Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011Historia del Arte y la Cultura II13 junio 2012
GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)
unión arte- vida
Abstracción Post-pictórica
“arte moderno”(C.Greenberg)
Dadá(Duchamp)
desobjetualizacióndel arte
(anti-mercado) mercado
banco
s co
rpora
ciones
muse
os
Antiforma
Land art
Arte conceptual
Minimal Art
autorreferencialidad
Op art
dis
eño
movim
iento
empre
sari
os
Nuevo Realismo
PerformancePop art
Hiperrealismo
Neodadaísmo
Black Mountain College (1933-1957)
Josef Albers
Walter GropiusWillem de Kooning
Keneth Noland
Merce Cunningham
John Cage
Merce CunninghamUSA 1919-2009
How to Pass, Kick, Fall and Run
2002 (1965)
"Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta
que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos,
que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos
que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y
diversas mecanismos para la producción de música".John Cage
USA 1912-92
"No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía"
“El happening (acontecimiento) está
dividido en seis partes. Cada parte
está integrada por tres happenings
que se desarrollan simultáneamente.
El comienzo y el final de cada una será
señalado por una campana. Al final del
acontecimiento se escucharán dos
campanadas.
Se le han dado a usted tres tarjetas.
Siéntese según le indiquen las
instrucciones. Asegúrese de cambiar
su emplazamiento antes del comienzo
de las partes tercera y quinta.
No habrá aplausos después de cada
parte. Puede aplaudir después de la
sexta si lo desea, aunque no habrá
bajada de telón.”
Alan KaprowUSA 1927-200618 happenings in six partsOctubre 1959Reuben Gallery, NY, USA
PERFORMANCE
Jim DineUSA 1935
Accidente
automovilístico
1960
Happening
Charlotte MoormanUSA 1933-91Opera sexotrónica1967, NY, USA
Nam June Paik – VIDEO-ART
FLUXUS
1962
«Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin
pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar
técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin
aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.»
«Producción de formas de creatividad no especializadas»
George MaciunasLituania 1931- USA 1978
«Mis happenings son un encuentro entre mi ego y el ego del público. El público cree a menudo que el decollage es la filosofía de la destrucción. Los que así piensan, no hablan de los continuos accidentes de automóviles, ni de las caídas de aviones, ni de las catástrofes de la naturaleza que representan
la destrucción aunque el hombre no lo quiera. Multiplicar estos hechos desde luego no tendría ningún sentido. Me interesa sobre todo la iniciación del público mediante el principio del decollage que pone en tela de juicio las
exigencias frustrantes y los absurdos cotidianos al sacar los acontecimientos diarios de su contexto, produciendo así nuevas maneras de comportamiento
que hacen reflexionar y reaccionar al público (y que producen shocks efectivos a largo plazo.»
Wolf VostellAlemania 1932-98
El teatro está en la calle.París, 1958 :primer happening europeo.
Coca-Cola1961de coll/age papel sobre fibra dura210 x 310 cm
«Mientras la reacción del espectador, que se ve forzado a pronunciarse a favor o en contra de los acontecimientos, manifiesta un comportamiento conformista o una emancipación individual del consenso social, el happening de Vostell se convierte en un controlado campo de experimentación política de las psicosis de masas, provocada por la vivencia del entusiasmo colectivo por la guerra y la brutalidad del pasado reciente. Con ello se integra el arte del happening en el ámbito de la crítica ideológica.»Thomas, Karin. Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1988, pp. 113-
4.
Wolf Vostell. Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum 1968.Instalación con televisiòn. Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania.
Joseph BeuysAlemania 1921-1986
1965: Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta (Galería Schmela, Düsseldorf, Alemania)
Durante la acción Beuys esparció sulfuro amarillo por encima de todo
para conseguir, según había comunicado, una transformación: como
en la alquimia, «reconstruir la materia como una afirmación de unidad y
reconciliación».Todos los objetos utilizados durante el
tiempo que duró la acción junto con algunos cascotes de la galería Rene
Block, fueron colocados en 1979 en la galería Feldman, en un montaje
titulado Aus Berlín (Desde Berlín) con motivo de la exposición retrospectiva
de Beuys que se celebró por entonces en el Museo Salomon Guggenheim de
Nueva York.
1974: Me gusta América y a América le gusto yo
(Galería René Block, Soho, NY, USA)
1967: Partido Alemán de Estudiantes
Salvo la primera Acción, las cinco suguientes fueron realizadas en el departamento del artista Heinz Cibulka (1943) en Kaiserstrasse en Viena. Fueron fotografiadas en exclusiva por Ludwig Hoffenreich (muerto en 1975). Muchas de las fotografías fueron impresas de manera póstuma en colaboración por el Archivo Conz y la Galería de Krinzinger, Viena, en 1973, 1975 y 1980. El socio de Schwarzkogler, Edith Adán (1943-1996), y Hoffenreich siguieron las instrucciones detalladas del artista para determinar el recorte de la impresión de su formato cuadrado original.
ACCIONISMO VIENÉS 1960-71Aktionsgruppe Wiener
Rudolf SchwarzkoglerAustria 1940-69Acción con pollo muerto
En 2002 la Tate Gallery compró a la Galería Krinzinger, las dos primeras imágenes, que son parte de una serie de aproximadamente sesenta y ocho fotografías en blanco y negro que constituyen el registro de la 3 acción de Schwarzkogler (1965), impresas en 1970 (papel, 60 x 50 cm).
Ver esta acción en:
http://www.ubu.com/film/nitsch_action.html
Hermann Nitsch (Austria, 1938)Action 1960
Austria
ACCIONISMO VIENÉS 1960-71Aktionsgruppe Wiener
Stuart BrisleyUK, 1933
And for Today Nothing 1972
Gallery House, Londres, UK
Gilbert & GeorgeEscultura parlantePerformance1969
www.stuarbrisley.com
"I lay in a bath of black water in the bathroom of Gallery House for approximately 2 hours each
day for two weeks.In the wash basin and on a ledge next to the
bath I laid out some offal. During the two weeks the offal decayed, flies laying eggs and maggots
hatching out to feed.There was a low light in the bathroom so it was
difficult to see exactly what was in there. The door was left ajar. The only sign of movement
was that of a body rising and falling in the water when breathing in and out. The stench of offal
was overpowering.I made a film based on this work entitled Arbeit Macht Frei (16mm 20 mins). The film is in black
and white and colour. It reflects the total rejection of what lay behind the title - the words
enshrined on every Nazi concentration camp, translates as Work Makes Free. It is a
deliberation on death.”
Ver esta acción en:
http://www.escapeintolife.com/essays/gilbert-and-george/
NEODADAÍSMO
Robert RauschenbergCama1955Óleo y lápiz sobre una almohada, una colcha y la hoja de soportes de madera190,1 x 80 x 20,3 cmMoMA, NY, USA
“La pintura está en relación con el
arte y con la vida. Ni aquél ni ésta
pueden ser fabricados. Yo intento
actuar en la brecha entre los dos.”
Robert RauschenbergUSA 1925-2008
Robert RauschenbergOdalisca1955-58
Combine painting, madera, tela, alambre, paja, papel, fotos, metal, gallo disecado, 4
bombillas. 205 x 44 x 44 cm. Museum Ludwig. Colonia. Alemania.
“Lo siento por las personas que
piensan que cosas como el jabón,
los platos, los espejos o las
botellas de refrescos son feas,
porque están rodeadas de cosas
como ésas a lo largo del día y
esto debe hacerlas infelices. No
hay tema inferior”.
“Lo que me interesa de
lo que hago es lograr
un contacto y no
expresar un mensaje.”
Robert RauschenbertCanyon1959Combine painting219,7 x 179,1 x 57,8 cmSonnabend Gallery, NY, USA
Robert RauschenbertDiplomático
1960Assemblage y óleo sobre lienzo
125 x 67 cmMuseum moderner Kunst, colección Ludwig
Viena, Austria
“Busco simplemente obtener
la mayor presencia posible
del mundo, con los objetos
más diversos, e intento
hacerlos funcionar con la
mayor vida posible”
Pierre RestanyFrancia 1930-2003
Crítico de arte creador del Manifiesto del
Nuevo Realismo
NUEVO REALISMOLes Nouveaux realistas
1960: Primer manifiesto del Nuevo Realismo
1961: Segundo manifiesto: 40° au-dessus de Dada
(40º por encima de Dadá)
Yves KleinFrancia 1928-62
Antropometrías
Azul Klein Internacional (IKB).
Jeanne Claude (Marruecos 1935-USA 2009)Christo (Bulgaria 1935)
ChristoLatas envueltas1959-60Objeto de metal pintado, tela y cuerda120 x 105 mmTate Gallery, Liverpool, UK
ChristoValley Curtain (Proyecto de Colorado) Rifle, Grand Hogback1971Dibujo y técnica mixta sobre papel711 x 559 mmTate Gallery, Liverpool, UK
ArmanAcumulación de jarras 1961
Jarras esmaltadas en una vitrina de plexiglas83 x 142 x 42 cm
Museum Ludwig, Colonia, Alemania
Arman (Armand Fernández)Francia 1928-2005Condición de la mujer1960Técnica mixta, madera, vidrio, metal1920 x 462 x 320 mmTate Gallery, UK
Arman (Armand Fernández)Boom! Boom! 1960Pistolas de agua de plásticoen caja de plexiglas21 x 59 x 11,2 mmMoMA, NY,USA
César (César Baldaccini)Francia1921 - 98El Buick amarillo1962Automóvil comprimido151.1 x 77.7 x 63.5 cmMoMA, NY, USA
Daniel SpoerriRumania 1930
Poemas en prosa1959-60
Técnica mixta sobre madera690 x 542 x 361 mm
Tate Gallery, UK
“El arte de los negocios es la
etapa que sucede al arte. Yo
empecé como artista comercial,
y quiero terminar como artista
de negocios.”
Andy Warhol
POP ART
Piero ManzoniItalia 1933-63
Mierda de artista1961
30 gramos al valor del oro en la cotización del día
Claes OldenburgSuecia-USA 1929Dos hamburguesas dobles 1962Chapa con yeso pintado con esmalte17.8 x 37.5 x 21.8 cmMoMA, NY, USA
Claes OldenburgFloor cake 1962Pintura sintética de polímeros y látex sobre lienzo lleno de espuma de goma y cajas de cartón, de 148.2 x 290.2 x 148.2 cm. MoMA, NY, USA
POP ART
Marcel DuchampFuente1964 (1917). Colección Louise y Walter Arensberg, Museo de Filadelfia, USA.
“Este neodadaísmo, que llaman Nuevo
Realismo, Pop Art, Assemblage, etc., es un
camino fácil basado sobre lo que hacía
Dadá. Cuando descubrí los ready-mades
pensé en desalentar a la estética. En el
neodadaísmo han tomado mis ready-mades
y les han encontrado belleza estética. Les
tiré a la cara el portabotellas y el mingitorio
como un desafío y ahora los admiran por su
belleza estética.”Carta de Duchamp a Hans Richter
1962
POP ART
“Uso imitaciones naïves. Esto no
es porque no tenga imaginación o
porque quiera decir algo sobre el
mundo de cada día. [...] No
intento hacer ‘arte’ con ellos. Esto
debe entenderse. Los imito
porque quiero que la gente se
acostumbre a reconocer el poder
de los objetos, una finalidad
didáctica.”
Claes OldenburgClaes Oldenburg
Suecia USA 1928 Inodoro (modelo duro) 1966
Pintura esmaltada y rotulador sobre cartón ondulado y construcción de madera,111,8 x 71,1 x 83,8cm
Museum für Moderne Kunst, Francfurt del Meno, Alemania
Andy WarholUSA 1928-87
Instalación de cajas Brillo 1969
Serigrafía sobre madera, 50,8 x 50,8 x 43,2 cm
cada una de las cien cajasMuseo Norton Simon,
Pasadena, California, USA
“Un artista es alguien
que produce cosas que la
gente no necesita tener
pero que –por alguna
razón- él cree que sería
una buena idea darles.”
Andy Warhol
Andy WarholBotellas de Coca Cola verdes 1962
Óleo sobre lienzo 208,9 x 144,8 cmWhitney Museum of American Art, NY, USA
Robert Rauschenberg Coca Cola plan 1958Combine painting 67,9 x 64,1x12,1 cmMuseum of Contemporary Art, Los Angeles, USA
“Lo grandioso de este país es el hecho de
que América fuera la primera en introducir
la costumbre según la cual los
consumidores más ricos en el fondo
compran las mismas cosas que los más
pobres. Puedes ver los anuncios de Coca-
Cola en la televisión y saber que el
presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe
Coca y piensa que tú también puedes
beber Coca. Coca es Coca y por ninguna
suma de dinero puedes conseguir una
Coca mejor a la que bebe el vagabundo en
la esquina. Toda Coca es buena. Liz Taylor
lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo
sabes.”
Andy Warhol
WarholCuatro Jakies 1964. Serigrafía sobre lienzo. 102 x 81 cm. Colección particular. Nueva York. USA.
“Estaba entusiasmado por
el hecho de que Kennedy
fuera nuestro presidente;
era joven, guapo y sensato,
pero no me importó
demasiado que muriera. Lo
que en realidad me molestó
fue que en la radio y la
televisión todos adoptaron
una actitud de luto.”Andy Warhol
James RosenquistUSA 1933President elect 1960-61Óleo sobre panel de fibra leñosa213, 4 x 365,8 cmCentre Georges Pompidou, París, Francia.
“Mi actitud ante la figura de Kennedy era positiva.
Tenía puestas ciertas esperanzas en él. Parecía como si
tuviera las respuestas adecuadas a nuestra intrincada
situación... Tras su muerte se generalizó entre los
artistas la moda de pintarle. Entonces dejó de
interesarme. No volví a pintarle nunca más.”
James Rosenquist
Andy WarholUSA 1928-87Marilyn Monroe1967Una de un portfolio de 10 serigrafías 91,5x 91,5 cmMoMA, NY, USA
James RosenquistUSA 1933
Marilyn Monroe I1962
Óleo y esmalte pulverizado sobre lienzo
236, 2 x 183,3 cmMoMA, NY, USA
Roy LichtensteinM’Maybe
1963Magna sobre lienzo 152 x 142 cm
Ludwig Museum, Alemania
Tom WesselmanUSA 1931-2004Gran desnudo americano #571964Polímero sintético 121,9 x 165,1 cmWhitney Museum of Art, NY, USA
“Cuando tuve mi primer
televisor, dejé de preocuparme
tanto por tener relaciones
cercanas.”
Andy Warhol
POP ART
Tom Wesselmann . Gran desnudo americano 54. Óleo, pintura acrílica y collage sobre lienzo con diversos objetos y fondo sonoro, 177 x 215 x 99,06 cmMuseum Moderner Kunst, Viena, Austria
Roy LichtensteinUSA 1923-97
Muchacha ahogándose1963
Petróleo y pintura sintética de polímero sobre lienzo
171,8 x 169,5 cmMoMA, NY, USA
“Todos han dicho que el Pop Art era una pintura
‘americana’, pero en realidad es una pintura industrial.
América ha sido afectada en mayor medida por la
industrialización y el capitalismo, y sus escalas de
valores parecen especialmente dislocadas...”Roy Lichtenstein
Roy LichtensteinWhaam! 1963Acrílico y óleo sobre lienzo172,7 x 408,4 cmTate, UK
Robert IndianaUSA 1928Amor 1967Serigrafía 86.3 x 86.3 cmMoMA, NY, USA
“El Pop es amor
porque lo acepta
todo... Pop es
lanzar la
‘bomba’. Es el
‘sueño
americano’,
optimista,
generoso e
ingenuo...”
Robert Indiana
George SigalUSA 1924-2000Camine, no camine1976La luz de yeso, cemento, metal, madera pintada, y electricidad, (276,9 x 182,9 x 188,9 cm) en general. Whitney Museum of American Art, NY,USA
Duane HansonCompradora de supermercado
1970
“Comprar es mucho más norteamericano que pensar.”
“Nunca pienso que la gente se muere. Sólo se van de compras a grandes tiendas.”
Andy Warhol
HIPERREALISMO
George SegalRetrato de Sidney Janis con la pintura de Mondrian 1967Figura de yeso con «Composición» de Mondrian, de 1933 sobre un caballeteLa figura 167,6 cm de alto, de caballete 170 cm de alto, en general, 177,3 x 142,8 x 69,1 cm
Duane HansonUSA 1925-96Mujer con perroVaciado policromado en polímero sintético de vinilo, con ropa y el cabello.116,8 x 121,9 x 130,8 cm en general. Whitney Museum of American Art, Nueva York, USA
GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)
unión arte- vida
Abstracción Post-pictórica
“arte moderno”(C.Greenberg)
Dadá(Duchamp)
desobjetualizacióndel arte
(anti-mercado) mercado
Antiforma
Land art
Arte conceptual
Minimal Art
autorreferencialidad
Op artm
ovim
iento
Nuevo Realismo
PerformancePop art
Hiperrealismo
banco
s co
rpora
ciones
muse
os
dis
eño
empre
sari
os
Neodadaísmo
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