Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011

Historia del Arte y la Cultura II29 junio 2011

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

RESURGIMIENTO EUROPEO

PRODUCCIÓN ARTÍSTICANuevos Salvajes Alemanes

Transvanguardia ItalianaYoung British Artists

NUEVOS MUSEOSCentro Pompidou - París

Centro Reina Sofía - MadridMuseo Guggenheim – Bilbao

Tate Modern - Londres

CASAS DE SUBASTASChristie’ s - Londres

Sotheby’ s - Londres

CIRCUITO INTERNACIONALBienal – Venecia (1895)

Dokumenta – Kassel

“pastiche”Markus LüpertzNach Corot: Reigen – 1985Óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm

NUEVOSSALVAJESALEMANES

Sandro ChiaFumador con guante amarillo1980Óleo sobre lienzo, 147 x 208 cm. Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich

Transvanguardia

italiana

Achille Bonito Oliva

Damien HirstLondres, 1965

Por el amor de Dios.Calavera humana auténtica, con 8000 diamantes incrustados (obra de arte más cara del mundo).

El 30 de agosto de 2007 fue vendida a 74 millones de euros, pagados por un grupo inversionista desconocido (posteriormente, se supo que el propio Hirst, su manager y uno de sus galeristas pertenecían al consorcio. Cfr. diario El País, Madrid, 05/01/2008)

Lejos del rebaño.Oveja sumergida en formaldehido

PARIS – Centro Cultural George Pompidou – Richard Rogers y Renzo Piano - 1976

High Tech

Plaza Igor Strawinsky, esculturas de Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle 1982-3

Ieoh Ming Pei, Grand Louvre, pirámide de acceso. (París, 1983-88)

Museo Nacional Centro de Arte“Reina Sofía”

Inaugurado en 1986. En 1992 recibe los fondos artísticos del MEAC

Londres – Tate Modern (remodelación de la central de energía de Bankside a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron (1994-2000)

BILBAO Museo Guggenheim Frank Gehry 1997

DECONSTRUCCIÓN

MERCADO DE ARTE

1987 -1990

Boom por inversión de japoneses.

2007

Boom por inversión de árabes.

2010

La asimilación del arte por muchos con un activo financiero ha dado lugar a un nuevo modelo: el de la bolsa del arte.

La segunda gran tendencia del año 2010 es una verdadera revolución en la geopolítica del mercado del arte mundial: China ha superado a

Estados Unidos y el Reino Unido, convirtiéndose en 2010 en la primera plaza de mercado mundial de venta de obras de arte en

subasta.

Londres, 13 jun (PL) La casa londinense de subastas Christie´s exhibe desde hoy más de 100 obras relevantes de diferentes manifestaciones y épocas, entre ellas piezas de Picasso, Miguel Angel y Monet, algunas poco expuestas al público.

  Bajo el titulo de Masterpieces, entre los ejemplares más relevantes se encuentra uno de los dibujos de Miguel Ángel (1475-1564) para La batalla de Cascina, que aunque nunca llegó a completarse en su totalidad, devino boceto de la más conocida obra del pintor de la Capilla Sixtina.

Por ese desnudo masculino los organizadores esperan ingresar unos ocho millones de dólares el 5 de julio próximo, cuando se someta a remate junto al Retrato de Miss Read, del británico Thomas Gainsborough (1727-1780), tasado en unos 10 millones de dólares.

También destacan Jeune fille endormie, un retrato del español Picasso (1881-1973), cuya venta podría superar los 19 millones de dólares, que serían destinados a la investigación científica de la Universidad de Sidney.

Con la subasta, que forma parte de sus catálogos habituales de verano, Christie´s espera recaudar un estimado de 400 millones de dólares.

Christie´sLondres, 1766Ginebra, 1968

Nueva York, 1977

2011

Sotheby´sLondres, 1744

Nueva York, 1963

Una obra del pintor español Pablo Picasso entregada a la Universidad de Sydney por un donante estadounidense anónimo fue subastada en Londres por 13.5 millones de libras (22 millones de dólares), informaron el miércoles autoridades de la casa de estudios. La pintura "Jeune fille endormie" (Joven dormida), de 1935, fue donada a la universidad australiana el año pasado con la condición de que las ganancias obtenidas por su venta se utilicen para financiar la investigación científica. El dinero obtenido ayudará a pagar la investigación sobre obesidad, diabetes y enfermedades cardiovasculares, informó el vicerrector de la universidad, Michael Spence.

http://universes-in-universe.de/car/espanol.htm

BIENALES Y OTRAS EXPOSICIONES PERIÓDICAS

JULIOKassel (5)Venezuela

Lyon

SEPTIEMBREMelbourne

GuadalajaraRoma

OCTUBREParís

Zürich

NOVIEMBREColonia

DICIEMBRELos Ángeles

Säo Paulo

ENEROMiamiLondresBolonia

FEBREROMadrid

MARZOEstocolmoYokohama

ABRILFrancfortNueva York

MAYOChicagoHong KongAmsterdam

JUNIOBasileaLimogesVenecia

[…] Las ferias cumplen una función imprescindible en la descentralización y globalización del mundo del arte. Naturalmente, siempre teniendo en cuenta

que apenas hay una veintena de países que organizan y acuden a estas ferias que son el fruto

del concepto refinado y mercantilista del arte occidental, acuñado en el período colonialista de la

Ilustración”

* de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual. Madrid, Tecnos, 1998, pp. 75- 79.

“Prestigio y comercio son las metas básicas de toda feria de arte, pero una y otra parecen acentuarse según su situación geográfica y su dependencia con los modelos europeo y

estadounidense: mientras que en Europa sigue contando el prestigio político ligado a la contribución cultural, el criterio americano

prioriza los resultados económicos contabilizados en las ferias.

Documenta 13

9 Junio - 16 Sept. 2012

Dirección: Carolyn Christov-

Bakargiev

Documenta 11

8 Junio - 15 Sept. 2002

Dirección: Okwui Enwezor

Documenta 12

16 Junio - 23 Sept. 2007

Dirección: Roger M. Buergel &

Noack

Surgió en 1955 con el fin

de restablecer el papel

central de Alemania en el

panorama artístico

internacional y ha contado

con los comisarios más

prestigiosos.

En la DOCUMENTA se

da el protagonismo, como

en ninguna otra feria, a la

tarea crítica y el debate

teórico.”

SALONES organizados por las Academias de Arte

(desde 1737)

EXPOSICIONES UNIVERSALES(desde 1855)

Empezó en 1895 como un salón decimonónico con la finalidad de paliar la ausencia de plataformas privadas para la

promoción del arte.

BIENAL deVENECIA

12 junio / 6 noviembre 2005 “Representa como ninguna la crisis de

credibilidad de las macroexposiciones,

pero también el potencial económico

que generan como opción turística,

como fiesta mediática a través de la

prensa y la televisión mundial; y

además, continúa manteniendo el

prestigio histórico de Italia, como una

de las cunas del arte occidental.”

* de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual.

Madrid, Tecnos, 1998, p. 78.

2009

LA EXPERIENCIA DEL ARTE42 participantes

María de Corral defiende la convicción de que las propuestas expositivas no deben ser una ilustración de teorías del arte, sino más bien un intento de presentar un panorama consolidado y suficiente del arte contemporáneo, en el que las obras tengan la posibilidad de hablar por sí mismas y de defender su propio discurso visual. Por eso afirma que su intención es que la exposición manifieste intensidades más que categorías conceptuales.

Así su propuesta, “La experiencia del arte”, alude tanto a la idea de una cierta acumulación histórica, en la que se han ido consolidando determinados valores de la historia del arte, como a la propia experiencia vital, tanto de la curadora –quien reconoce explícitamente haber presentado a muchos de los artistas que la han acompañado en su propia trayectoria vital–, cuanto del propio espectador.

El diseño de la

fachada es

una obra de

Barbara Kruger.

Lugar de exposición: Pabellón Italiano, Giardini di Castello

Gabriel Orozco1962 Jalapa, Veracruz, México. Vive en México, D.F., Nueva York y París.

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Still Song, 2005Instalación

Jorge Macchi1963

Buenos Aires, Argentina; vive allí.

SIEMPRE UN POCO MÁS LEJOS

49 participantes

Rosa Martínez en el Arsenal considera que todo arte que no se deje presentar

bajo una teoría crítica termina sometiéndose ciegamente a los dictámenes del

mercado o a los criterios de la espectacularidad mediática.

Guerrilla girls

Guerrilla Girls se burla del machismo

con divertidos carteles: «¿Las mujeres

tendrían que estar desnudas para entrar

en el MET? El 3 por ciento de los artistas

del MOMA son mujeres, pero el 83 por

ciento de los desnudos son femeninos».

The bride. Objeto: lámpara construida con 14.000 tampones

Joana Vasconcelos1971 París, Francia. Vive en Lisboa, Portugal

Regina José Galindo1974

Guatemala; vive allí.

Performance:La artista se afeitó por completo y salió a pasear desnuda por la

ciudad.

ARGENTINA

Jorge Macchi:1963 Buenos Aires, Argentina; vive allí.

Edgardo Rudnitzky:1956 Buenos Aires, Argentina. Vive en Berlín, Alemania.Compositor, artista de sonido, percusionista.

Comisaria: Adriana Rosenberg

Lugar de exposición:Palagraziussi

(antiguo Oratorio S. Filippo Neri alla Fava)

El presidente de la 53ª BIENAL DE

VENECIA ( 7 junio – 22 noviembre

2009), Paolo Baratta, explicó que la

Bienal contará con la participación de

77 países, la más extensa de la historia

de la muestra, y que en consecuencia

se trata de un escaparate

internacional, por lo que entes

políticos y regiones que forman parte

de países suelen querer participar.

2009

El académico sueco Daniel Birnbaum (1963), formado en Estocolmo y Nueva York, es el rector de la Staedelschule de Fráncfort (Alemania), academia internacional que estudia el arte contemporáneo y el desarrollo de nuevas prácticas y técnicas artísticas. Además de ser un conocido comisario internacional de arte contemporáneo, Birnbaum es redactor de la publicación Artforum de Nueva York, con la que colabora desde 1995.

"El título de la exposición Fare Mondi//Haciendo Mundos expresa mi

deseo de enfatizar el proceso creativo. Una obra de arte representa una visión del

mundo y si la tomamos en serio puede llegar a verse como una manera de hacer un

mundo. La fuerza de la visión no depende del tipo o complejidad de los instrumentos

puestos en escena. Por ello todas las expresiones artísticas están presentes: instalación,

video y film, escultura, performance, pintura y dibujo, incluso un desfile en vivo. El 'crear

mundos' como punto de partida también permite a la exposición resaltar la fundamental

trascendencia de determinados artistas claves para la creación de sucesivas

generaciones, además de explorar nuevos espacios para el desarrollo del arte fuera del

contexto institucional y más allá de las expectativas del mercado del arte. Fare Mondi //

Haciendo Mundos es una exposición impulsada por la aspiración de investigar los

mundos que nos circundan, a la vez de imaginar mundos futuros. Se trata de posibles

nuevos comienzos y esto es lo que quisiera compartir con los visitantes de la Bienal.“

La proximidad con los procesos de producción, que "dará como resultado una exposición más cerca de los sitios de creación y formación (el estudio, taller) que de la tradicional muestra de museo, que tiende a destacar sobre todo a la obra concluida. Algunas de las obras representarán 'mundos en construcción'. Una obra de arte es más que un objeto, más que una mera mercancía. Representa una visión del mundo, que considerada seriamente es una manera de "hacer un mundo”.

Un énfasis en dibujo y pintura, en relación a desarrollos recientes y a la presencia predominante de instalaciones y videos en las últimas ediciones de la Bienal.

¿muerte de la pintura?

¿Proceso o producto final?

La relación entre algunos artistas clave y generaciones sucesivas: "Una serie de puntos de referencia histórica

formarán el ancla de la exposición…”

León de Oro para Baldesarri y Yoko Ono

El Jurado de la Bienal otorgó el León de Oro (máxima distinción) a John Baldessarri (USA, 1931) por su trayectoria artística. Obra: Océano y cielo (con dos palmeras). Impresión sobre vinilo autoadhesivo (sobre la fachada del Palazzo delle Esposizioni)

León de oro mejor artista:Tobias Rehberger (Alemania): Cubo blanco (lo que amas también te llevará al llanto)

Pabellón nórdico: Elmgreen y Dragset (Dinamarca): Muerte de un Coleccionista

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Susan Hefuna * 1962 Alemania; origen germano-egipcio. Vive en El Cairo, Egipto, y en Alemania.

Edificios. 200933 dibujos, tinta sobre papel de calco

Graduada de la Universidad de Zurich, Bice Curiger como historiadora de arte .Desde 1993, se ha desempañado como curadora en el Kunsthaus Zurich, uno de los museos más importantes de arte moderno y contemporáneo, que, durante años, ha organizado un programa de exposiciones de relevancia internacional. Bice Curiger es co-editora y editora en jefe de Parkett, una de las revistas de arte más innovadoras y de mayor autoridad en el mundo, publicada en Zurich y Nueva York desde 1984. Desde 2004, ha sido la directora editorial de la revista Tate etc, producida por la Tate Gallery, Londres. Es también autora de numerosas publicaciones y catálogos de arte contemporáneo.

Bienal de Venecia 201154a Exposición Internacional de Arte4 junio - 27 nov. 2011Directora artística:Bice CurigerTítulo de la 54a Exposición Internacional de Arte:ILLUMInazione- ILLUMInations

83 artistas 89 representaciones nacionales 37 eventos colaterales

«Mientras que la última bienal subrayó la creatividad constructiva, ILLUMInations se centrará en la experiencia iluminadora, en las epifanías producto de la comprensión

intelectual intercomunicativa. En ILLUMInations también resuena el Siglo de las Luces, atestiguando la perdurable

vitalidad de su legado»

PREMIO AL MEJOR ARTISTA: Christian Marclay. El reloj. Video con montaje de relojes. Duración : 24 hs.

«POSTPRODUCCIÓN»

Nicolás Bourriaud

Norma Jeane 1962 Los Ángeles, EEUUVive y trabaja en distintos lugaresLa plastilina que configura la obra puede ser utilizada para jugar y dibujar sobre los muros y el suelo

«…el arte representa una actividad de trueque que ninguna moneda o sustancia en común puede regular, compartir el sentido en estado salvaje, un intercambio cuya forma está determinada por la del objeto mismo, antes que por objetos exteriores. La práctica del artista, su comportamiento como productor, determina la relación que mantiene con su obra. Dicho de otra manera, lo que el artista produce en primer lugar son relaciones entre las personas y el mundo.»

Nicolás BOURRIAUD. Estética relacional. Bs.As., Adriana Hidalgo, 2008, p. 51.

«ESTÉTICA RELACIONAL»Nicolás Bourriaud

«Lo nuevo está en otro lado: esta generación de artistas no considera lo intersubjetivo y lo interactivo como juegos teóricos de moda, ni como tratamiento (coartada) de una práctica tradicional del arte: los toma como punto de partida y como resultado, como los informantes principales de su actividad. El espacio en el que las obras se despliegan es el de la interacción, el de la apertura que inaugura el diálogo (George Bataille habría escrito ‘ desgarro’ ). Las obras producen espacio-tiempo relacionales, experiencias interhumanas que tratan de liberarse de obligaciones de la ideología de la comunicación de masas, de los espacios en que se elaboran; generan, en cierta medida, esquemas sociales alternativos, modelos críticos de las construcciones amistosas. Está claro, sin duda, que el tiempo del Hombre nuevo, de los manifiestos hacia el futuro, del llamado para un mundo mejor asegurado, ya se ha cumplido: la utopía se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano, enel tiempo real de los experimentos concretos y deliberadamente fragmentarios. La obra de arte sepresenta como un intersticio social, dentro del cual estas experiencias, estas nuevas ‘posibilidades de vida’, se revelan posibles. Parece más urgente inventar relacionesposibles con los vecinos, en el presente, que esperar días mejores.» . (pp. 53-54)

«ESTÉTICA RELACIONAL»Nicolás Bourriaud

Dos meses de trabajo in-situ,

diez escultores y constructores,

seis asistentes, productores y

diseñadores, y 25 toneladas de

materiales consumió la

producción de la instalación

 El asesino de tu herencia,

con la que el artista

Adrián Villar Rojas representa

a Argentina en la 54° Bienal de

Venecia, y que acaba de recibir

el Benesse Prize, entregado por

Japón a artistas emergentes en

el marco de este encuentro

internacional.

site-specific monumentalidad imaginación

El curador Rodrigo Alonso sostuvo: "El desafío es principalmente confiar mucho en el

trabajo de Adrián porque la obra se realiza in situ; desde el comienzo no había un plan

de lo que exactamente se iba a hacer. Podríamos decir que fue mutando a lo largo del

desarrollo y la obra está muy relacionada con el espacio de la Bienal",

Adrián Villar Rojas - Mi familia muerta, 2009, Escultura site-specific, Arcilla (cruda), madera, rocas y vidrio,  500 x 350 x 2800 cm

Bienal del Fin del Mundo – Ushuaia – Argentina.

«ESTÉTICA de la EMERGENCIA»Reinaldo Laddaga

«MODOS POSDISCIPLINARIOS DE OPERAR»

«El presente de las artes está definido por la inquietante proliferación de un cierto tipo de proyectos, que se deben a las iniciativas de escritores y artistas quienes, en nombre de la voluntad de articular la producción de imágenes, textos o sonidos y la exploración de las formas de la vida en común, renuncian a la producción de obras de arte o a la clase de rechazo que se materializaba en las realizaciones más comunes de las últimas vanguardias, para iniciar o intensificar procesos abiertos de conversación (de improvisación) que involucren o no artistas durante tiempos largos, en espacios definidos, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en tal o cual espacio, y queapunten a la construcción de ‘ formas artificiales de vidasocial’ , modos experimentales de coexistencia.» .

Reinaldo Laddaga. Estética de la emergencia. La formaci8ón de otra cultura de lasArtes. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006, pp. 21-22.