INSTITUTO de NIVEL TERCIARIO “SAN FERNADO REY”
PROFESORADO en LENGUA
ESPACIO:
Semiótica y Análisis del Discurso
PROFESORA:
Bordón, Beatriz
TRABAJO PRÁCTICO N° 4
ALUMNA:
Azás, Claudia Alejandra
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Semiótica y análisis del discurso
Título: El cine como medio de expresión simbólico
La semiología del cine nos ayuda a delimitar los diferentes tipos de códigos
que configuran el discurso fílmico, hallar unidades más o menos delimitables que
oponen entre sí y que constituye un conjunto paradigmático.
El film Ciudadano Kane de Orsen Welles,(1941) es la existencia de diferentes
semiosis. El mismo Peirce nos ha mostrado que las representaciones simbólicas
están hibridas con otras de condición icónica e indicial; por tanto es necesario
el desarrollo de una reflexión sobre lo que denominamos “signo”.
¿Por qué la semiótica nos va a permitir un análisis reflexivo de este código? La
semiótica como ciencia nos ayuda a analizar todos los aspectos relacionados con
la comunicación; asimismo el cine posee una carga de actualidad y sociabilidad
que le convierten en código de comunicación indispensable en nuestra sociedad.
Un film “implica la exploración y aplicación de experiencias cualitativas y/o de
información formal y/o de conocimiento sistémico”1 , el Ciudadano Kane es
analizado desde la óptica de la semiótica, estudiando los signos, símbolos, iconos
y códigos que en ellas se representan. El lenguaje fílmico habla con un lenguaje
visual o icónico pues procede de la fotografía y se amplía con la incorporación
del sonido, aunque lo positivo del cine es la imagen; esta representa un objeto de
la vida real, un sentimiento, una situación, por medio de una figura que se mueve
y a la que acompaña su propia voz, su sonido particular.
Para conocer el film Ciudadano Kane, necesitamos conocer una serie de
elementos. Tras la muerte del millonario Kane, un grupo de periodistas intenta
hacer una película para contar su vida, pues ha sido una persona muy influyente
en la historia de los Estados Unidos. Al comenzar se dan cuenta de que no saben
nada del magnate, nada que no sea que poseía una inmensa fortuna. La esencia
central de la película es la introducción de un secreto de Kane, desconocido en el
pasado del protagonista y en la última palabra que pronuncia “rosebud”, el
nombre grabado en el trineo que tuvo de niño y que acabo en llamas. La palabra
1 Juan Magariño de Morentin. Semántica Visual de las imágenes simbólicas.
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Semiótica y análisis del discurso“rosebud” significa lo que quiso tener y nunca tuvo o algo que tuvo y perdió
definitivamente. La oímos de los labios de Kane al inicio de la película, que
luego avanza mediante flash-back2 hasta recuperar la historia de su vida, es decir
va reconstruyendo su vida a través de sus conocidos y su vida social, siempre
tratando de descubrir qué será “rosebud”.
Para realizar una reflexión semiótica me centro en las primeras imágenes, que
considero claves para comprender todo el film. Se abre el film con un letrero
que impide el paso, una imagen que es tanto verbal como visual, está fijado fuera
de la inmensa mansión Xanadú y reza “No Trespassing”, considerando como un
sinsignos icónicos, esta prohibición hace que tengamos más interés por saber que
hay más allá y conocer qué se esconde dentro de esa casa de aspecto tan
siniestro. Está imagen figurativa esta relacionado con la música de fondo, junto
con las imágenes plásticas nocturnas y la iluminación tenebrosa, dota al lugar de
un mayor misterio. También es importante observar las rejas que son cada vez
más cerradas: las primeras son de alambre, las segundas también de este material
pero más tupido y, las últimas, de forja; es como si cuanto más nos acercamos
más grandes fueran los límites a traspasar; Kane, propietario de aquel lugar se
encontraba atrapado. El fundido encadenado de cada imagen dará la sensación de
continuidad; en las primeras imágenes del film se ofrece un plano de
composición en diagonal, de tal forma que en la parte inferior izquierda está
ocupada por la culminación de la verja en la que se lee una enorme letra “K”
mientras que en la parte superior izquierda aparece un tenebroso castillo medio
tapado por la brumas. El sinsigno icónico “K” es símbolo de riqueza y de poder.
Luego a lo lejos se ofrece la silueta del palacio, una ventana iluminada que
presidirá el resto de las escenas: aparecerá el zoo, el jardín, el camino a la casa, el
parque botánico, etcétera. La presencia constante de esa luz, situada siempre en
el mismo lugar, da continuidad a la escena. Poco a poco esas imágenes
figurativas nos van acercando progresivamente a la casa, la ventana iluminada,
son carácter descriptivo, así se puede observar un zoo con animales enjaulados
2 Estos flash-back analépticos constituyen una técnica estrictamente fílmica, mediante la cual un arte visual que en principio utiliza siempre el tiempo presente da continuos saltos atrás en el tiempo, pero están presentes en la narrativa oral y verbal de todos los tiempos, desde la novela bizantina o helenística hasta la novela decimonónica, pasando por la épica medieval y la novela barroca.
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Semiótica y análisis del discursoque son signos de afán y riqueza. Y finalmente tenemos de frente la ventana,
iluminada, que se apagará de repente, acompañándose de un corte brusco de la
música, falsa pista, pues Kane muere cuatro planos después.
En otra escena nos situamos al otro lado de los muros, comienza la música y
vemos que desde fuera de la ventana surge una luz, como si amaneciera. Después
parece que nieva pero a medida que va creciendo el plano, vamos viendo que se
trata de una bola de cristal con agua y nieve artificial en su interior, donde hay
una casa de campo. La bola recuerda la cabaña de donde Kane vivía con sus
padres y jugaba en la nieve con su trineo. La mano del protagonista sujeta la bola,
imagen cargada de significado que nos remite a la iconografía del rey
todopoderoso con la bola del mundo, investido como representante terrenal de un
poder divino. Pero las fuerzas abandonan al millonario, la bola se le escapa de las
manos y rueda hasta que finalmente, acompañada de un golpe brusco de música,
se rompe salpicando, significando la pérdida de su infancia, Kane ha sido
arrancado violentamente se su niñez. Antes de su último suspiro dice la última
palabra “rosebud”, súplica que sale de sus labios para recuperar su trineo, su
felicidad. Esto se muestra con plano de detalle de labios del protagonista, que no
hace sino reforzar el dramatismo del momento previo a la muerte. Kane ha
muerto, su mundo y su vida se han roto con la bola de cristal.
En el último plano de esta escena nos adentramos en el interior de la esfera rota, a
un lado de la imagen la casita tumbada hacia un lado, como signo de destrucción.
Al fondo hay una puerta, se abre y entra una enfermera, esta se acerca a la cama,
coloca los brazos de Kane sobre el pecho y le tapa hasta la cabeza, signo de
muerte. La imagen se oscurece, se ilumina y se apaga de golpe; nos da la
sensación de marcar un antes y un después, como la vida que primero nace para
después morir.
Y para finalizar esta reflexión, el lenguaje cinematográfico puede identificar y
reconocer al atractor porque la expresión del cine tiene un grado de diversidad
muy elevado: como son la imagen plástica, figurativa y simbólica. Como texto,
Ciudadano Kane genera diálogos críticos tanto político, social y cultural, que
hoy en día tiene una vigencia importante.
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