EL ARTE PÚBLICO EN EL CONTEXTO DE LA DEMOCRACIA AMERICANA
SIAH ARMAJANI
AMERICA PERMANECE AUN INABARCADA INDEFINIDA E INCOMPRENDIDA PARA
ALGUNOS AMERICA. ESE GIGANTE. ESTA TODAVIA FUERA DE LA METAFISICA PARA
OTROS AMERICA ES UNA ESPECIE DE PRAGMATISMO PERO AMERICA ES UNA GRAN
ALEGORIA. SIN HERRAMIENTAS A MANO PARA SER DESCIFRADA DESPUES DE LA
INVENCION DE AMERICA EL GRAN FILOSOFO AMERICANO EMERSON Y EL GRAN POETA
AMERICANO WALT WHITMAN SUMERGIERON AL PUEBLO EN UN DISCURSO PÚBLICO
LA PREGUNTA ERA ¿CUAL ES LA NATURALEZA DE LA CULTURA AMERICANA? DADO QUE
ESTA CULTURA CARECIA DE PARADIGMA LA PREGUNTA ERA ¿QUE ES LO QUE
CONSTITUYE LA CULTURA AMERICANA? ¿CUAL ERA SU ARTE, SU ARQUITECTURA, SU
MUSICA, SU LITERATURA, SU POESIA? DE SU ARTE. EMERSON DIJO LA BELLEZA DEBE
REGRESAR A LAS ARTES UTILES Y LA DISTINCION ENTRE LAS BELLAS ARTES Y LAS ARTES
UTILES DEBE SER OLVIDADA. SI LA HISTORIA SE CONTASE FIELMENTE. YA NO SERIA
FACIL NI POSIBLE DISTINGUIR ENTRE LAS BELLAS ARTES Y LAS ARTES UTILES LA
BELLEZA NO APARECERA POR DECRETO NI REPETIRA EN AMERICA SU HISTORIA EN
GRECA. LLEGARA, COMO SIEMPRE, SIN AVISAR. Y SURGIRA ENTRE LOS PIES DE GENTE
VALIENTE Y SINCERA. EN VANO BUSCAMOS UN GENIO QUE REPITA SUS MILAGROS EN LAS
ARTES VIEJAS SU INSTINTO ES ENCONTRAR LA BELLEZA Y LA SACRALIDAD EN
ACONTECIMIENTOS NUEVOS Y NECESARIOS. EN EL CAMPO Y EN LA CUNETA DE LA
CARRETERA. EN LA TIENDA Y EN EL MOLINO”
Y WALT WHITMAN DIJO DE SU ARQUITECTURA: CUANDO LOS MATERIALES ESTEN
PRERARADOS Y LISTOS. APARECERAN LOS ARQUITECTOS. OS JURO QUE LOS
ARQUITECTOS APARECERÁN SIN FALTA. EL MAS GRANDE ENTRE EL ELLOS SERÁ EL QUE
MEJOR OS CONOZCA, LO ENTIENDA TODO Y SEA FIEL A TODO. ELLOS Y LOS DEMAS NO
OS OLVIDARAN. PERCIBIRÁN QUE VOSOTROS NO VALEIS NI UN APICE MENOS QUE
ELLOS. EN ELLOS SEREIS PLENAMENTE GLORIFICADOS:
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¿QUÉ ES LO PÚBLICO?
TODO LO QUE ESTÁ EN PÚBLICO. TODO LO QUE PERTENECE AL PUBLICO. TODO LO QUE SE
HA DESPRIVATIZADO Y COLOCADO EN UNA REALIDAD PUBLICA. EL SUSTANTIVO
“PÚBLICO” EXPRESA LA TOTALIDAD DE LA VIDA. TRABAJO. EDIFICIOS. CALLES. TIENDAS
FABRICAS. OFICINAS. TODO AQUELLO EN LO QUE LA GENTE VIVE Y SE MUEVE.
LA RELACION ENTRE ARQUITECTURA PAISAJISMO Y ESCULTURA PÚBLICA EXISTE
PORQUE TODAS SE DESARROLLAN EN ESPACIOS PÚBLICOS; ES EL ESTAR EN UN ESPACIO
PUBLICO LO QUE HACE POSIBLE ESTA RELACION.
¿QUÉ ES EL ARTE PÚBLICO?
EL ARTE PUBLICO NO TRATA ACERCA DE UNO MISMO SINO DE LOS DEMAS. NO TRATA
DE LOS GUSTOS PERSONALES, SINO DE LAS NECESIDADES DE LOS DEMAS NO TRATA
ACERCA DE LA ANGUSTIA DEL ARTISTA SINO DE LA FELICIDAD Y BIENESTAR DE LOS
DEMAS NO TRATA DEL MITO DEL. ARTISTA. SINO DE SU SENTIDO CIVICO NO PRETENDE
HACER QUE LA GENTE SE SIENTA EMPEQUEÑECIDA E INSIGNIFICANTE. SINO DE
GLORIFICARLA. NO TRATA ACERCA DEL VACIO EXISTENTE ENTRE LA CULTURA Y EL
PÚBLICO SINO QUE BUSCA QUE EL ARTE SEA PÚBLICO Y QUE EL ARTISTA SEA DE
NUEVO UN CIUDADANO
LA PALABRA “ARTE“ EN ARTE PÚBLICO NO SIGNIFICA GRANDES OBRAS EN GRANDES
ESPACIOS PUBLICOS. A LO MEJOR SIGNIFICA LA AUSENCIA DE ARTE!
TONY SMITH DIJO: “CUANDO DABA CLASES EN COOPER UNION A PRINCIPIOS DE LOS
CINCUENTA ALGUIEN ME DIJO CÓMO PODÍA ACCEDER A LA ENTONCES INACABADA
AUTOPISTA DE NEW JERSEY. COGÍ A TRES ESTUDIANTES Y CONDUJIMOS DESDE ALGÚN
LUGAR DE LAS PRADERAS CERCANAS A NUEVA YORK HASTA NEW BRUNSWICK: ERA UNA
NOCHE OSCURA Y ALLÍ NO HABÍA NI LUCES, NI MARCAS EN EL ARCEN, NI CARRILES, NI
NADA DE NADA; SOLAMENTE EL OSCURO PAVIMENTO MOVIENDOSE A TRAVES DEL
PAISAJE DE LA PLANICIE. PERO PUNTUADO POR CHIMENEAS, TORRES HUMOS Y LUCES
DE COLORES. FUE UNA EXPERIENCIA REVELADORA. LA CARRETERA Y GRAN PARTE DEL
PAISAJE ERAN ARTIFICIALES. PERO NO PODRIAN CONSIDERARSE COMO UNA OBRA DE
ARTE. SIN EMBARGO, ESTA EXPERIENCIA ME APORTO ALGO QUE NUNCA ME HABIA
APORTADO EL ARTE, AL PRINCIPIO NO SUPE LO QUE ERA. PERO SU EFECTO FUE EL DE
LIBERARARME DE MUCHOS DE LOS PUNTOS DE VISTA QUE MANTENIA ACERCA DEL ARTE.
PARECIA QUE ALLI HABÍA EXISTIDO UNA REALDAD QUE NO TENÍA UNA EXPRESIÓN
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ARTÍSTICA. PENSÉ PARA MIS ADENTROS QUE, CLARAMENTE ESTO ERA EL FINAL DEL
ARTE. DESPUES DE UNA EXPERIENCIA COMO ESTA, LA GRAN MAYORÍA DE LA PINTURA
PARECE MUY PICTORICA. NO HAY MANERA DE ENMARCARLO SOLAMENTE SE PUEDE
EXPERIMENTAR.”
LA CONDICIÓN CRITICA EN LA QUE SE HALLA EL ARTE EN SU CONTEXTO SOCIAL HA
ANIMADO A ALGUNOS ARTISTAS A CONVERTIRSE EN ARTISTAS “PÚBLICOS” EN LUGAR DE
“PRIVADOS” ARTISTAS “CÍVICOS” EN LUGAR DE ARTISTAS ‘DE ESTUDIO”
LA ESCULTURA PUBLICA FACILITA EL ACCESO DE LA GENTE AL ARTE. EL ‘ARTE’ EN EL
ARTE PÚBLICO NO ES UN ARTE ELEGANTE. SINO UN ARTE MISIONERO. EN EL ARTE
PÚBLICO EL ARTISTA OFRECE SU HABILIDAD. Y POR TANTO EL ARTISTA COMO CREADOR
TIENE SU LUGAR EN LA SOCIEDAD LAS NECESIDADES SOCIALES Y CULTURALES APOYAN
LA PRACTICA ARTÍSTICA. NO ES UNA CREACIÓN ARTÍSTICA AISLADA. SINO UNA
PRODUCCION SOCIAL Y CULTURAL. BASADA EN NECESIDADES CONCRETAS. HAY OTROS
RESPONSABLES DE LA OBRA AL MARGEN DEL ARTISTA OTORGAR TODO EL MERITO AL
ARTISTA INDIVIDUAL ES FALSO Y ENGAÑOSO.
EL ARTE PÚBLICO DESCANSA EN LA INTERACCIÓN CON EL PÚBLICO BASADA EN UNOS
SUPUESTOS COMUNES. EL ARTE PÚBLICO NO DEBE INTIMIDAR, NI ASALTAR, NI
CONTROLAR AL PUBLICO. EL ARTE PÚBLICO DEBE SER SOCIABLE. TODOS LOS
FILÓSOFOS Y CRÍTICOS - EXCEPTO UNOS POCOS - HAN OLVIDADO DESARROLLAR EL
CONCEPTO DE ESPACIO PUBLICO.
LOS POCOS QUE HAN ESCRITO SOBRE EL CONCEPTO DE ESPACIO PUBLICO SON WALTER
BENJAMIN. HENRY LEFEVRE Y FREDERICK JAMESON. EL ARTE PÚBLICO TIENE FUNCIONES
SOCIALES. SE HA TRANSFORMADO DE UN ARTE A GRAN ESCALA, ESPECÍFICO PARA UN
EMPLAZAMIENTO CONCRETO. A UN TRABAJO CON CONTENIDO SOCIAL. SU LENGUAJE ES
UN HIBRIDO DE CIENCIAS SOCIALES. ARTE. ARQUITECTURA Y PLANIFICACIÓN URBANA.
DEBEN RECONOCERSE LAS APORTACIONES QUE SOBRE ARTE HAN ESCRITO ROBERT
MORRIS DONALD JUDD Y ROBERT SMITHSON.
EL ARTE PUBLICO OPINA QUE LA CULTURA MODERNA HA ABANDONADO AL PUEBLO Y
HA PERDIDO SU CONEXIÓN CON TODAS LAS ARTES. LAS DIMENSIONES ETICAS DEL
ARTE SÓLO PUEDEN RESTABLECERSE A TRAVES DE UNA NUEVA RELACION CON UN
PUBLICO NO ESPECIALIZADO. EL PÚBLICO NO ESPECIALIZADO ES AQUEL QUE NO ESTÁ
EN LA MESA. LA ESCULTURA PUBLICA PRETENDE “DESMITIFICAR” EL ACTO CREATIVO. EL
ARTE PÚBLICO NO ES ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS. HAY QUIEN DESEA COLOCAR ARTE
“ALLI” Y “AQUI” OTROS PRETENDEN CONSTRUIR. HACER EL “AQUÍ” Y EL “ALLI”. LO
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PRIMERO SE LLAMA “ARTE EN ESPACIO PUBLICO” A LO SEGUNDO SE LE LLAMA “ARTE
PÚBLICO”
DEBEMOS MOVERNOS DE LA PRODUCCIÓN ARTISTICA CERRADA A LA PRODUCCIÓN DE
ESPACIO PÚBLICA Y ABIERTA. DEBEMOS MINIMIZAR NUESTRA LEALTAD AL ARTE COMO
UNA DISCIPLINA DISTINTA Y SEPARADA PARA CONVERTIRNOS EN LOS GUARDIANES DE
LAS ARTES PARA TODO EL MUNDO
LA ESCULTURA PUBLICA HA GANADO UN NUEVO TERRITORIO PARA LA ESCULTURA.
EXTENDIENDO SU CAMPO DE EXPERIENCIA SOCIAL, CULTURA Y POLÍTICA. PODRÍAMOS
COMENZAR LA INVESTIGACIÓN DE LA HISTORIA CULTURAL BUSCANDO UNA UNIDAD
ESTRUCTURAL ENTRE EL OBJETO ARTISTICO Y SU ESCENARIO SOCIAL.
EL ARTE PÚBLICO DEBERÍA RECHAZAR LA IDEA DE LA UNIVERSALIDAD DEL ARTE, Y
AFIRMAR QUE LA CULTURA ES GEOGRAFICAMENTE DETECTABLE. Y OUE LA IDEA DE
REGIÓN DEBE ENTENDERSE COMO UN TÉRMINO DE VALOR. EL CONTEXTO DE CULTURA
Y DE USO SIEMPRE ESTA IMPLÍCITO CUANDO SE HACE ALGO. LAS COSAS “COTIDIANAS”
QUE HACEMOS SE DESCUBREN A TRAVÉS DE SU USO. ESTO IMPLICA UN CONTEXTO
PREEXISENTE EN EL QUE LA “COSA” QUE HACEMOS SE IDENTIFICA COMO “ESE TIPO
DE COSA”
ES DIFÍCIL SEPARAR UN CONTEXTO DE OTRO. CADA CONTEXTO ESCONDE AL OTRO Y
CADA UNO TIENE SU VERTIENTE OSCURA. EL CONTEXTO NO ES UN INDICE VISUAL ES
ANTROPOLOGÍA. UNA METODOLOGÍA COMPATIBLE. EL CONTEXTO NO ES UNA FRONTERA
ESPACIAL. EL CONTEXTO ES UNA “COSA”. DE LA MISMA MANERA QUE “EL JARRÓN ES
UNA COSA”. EL CONTEXTO ESTÁ EN PARTE “SIEMPRE VACIO” Y EN PARTE “PENDIENTE
DE SER LLENADO”. EL VACÍO ES UN ESTADO DEL SER NO HAY NEGACIÓN EN ELLO.
COMO EL ESPACIO INMEDIATAMENTE ANTERIOR Y POSTERIOR DE UNA PUERTA QUE
SIEMPRE DEBE ESTAR VACIO PARA QUE LA PUERTA FUNCIONE. EL CONTEXTO NUNCA
CONFORMA UN ESPACIO PURO. COMO LO HARÍA EN GEOMETRÍA.
EN GENERAL, LA ESCULTURA PUBLICA NO SE ADSCRIBE A NINGÚN ESTILO O IDEOLOGÍA
PARTICULAR POR ESO ES UN ERROR PRESENTAR UN MODELO ESPECÍFICO DE
ESCULTURA PÚBLICA. EN EL MEJOR DE LOS CASOS TENDREMOS UN PUNTO DE VISTA
GENERAL BASADO EN NUESTRO CONOCIMIENTO DE UN TRABAJO CONCRETO EN UN
LUGAR Y EN UN MOMENTO DETERMINADOS. MEDIANTE ESTAS GENERALIDADES
PODREMOS FORMAR UN MODELO PARTICULAR DE ESCULTURA PUBLICA. LA ESCULTURA
PÚBLICA ADQUIRIRÁ UN CARACTER DETERMINADO A TRAVES DE
SITUACIONES CONCRETAS.
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LA MANERA EN QUE EL ARTE SE HA CONTEMPLADO HISTÓRICAMENTE ES EN
RESULTADO DE LA TRADICIÓN FILOSÓFICA KANTIANA. DICEN LOS KANTIANOS “DADO
QUE EL ARTE CARECE DE UNA FUNCION QUE PUEDA DESEMPEÑAR DE MANERA
INSUPERABLE. EL ARTE SOLO PUEDE DEFINIRSE COMO ALGO QUE ESTA MAS ALLA DE
LA UTILIDAD ES INÚTIL” LOS FILÓSOFOS KANTIANOS CREEN QUE EL ARTE ES BUENO
PORQUE ES INUTIL. NOSOTROS PENSAMOS QUE EL ARTE ES BUENO POR QUE ES ÚTIL
Y CUMPLE UNA FUNCIÓN SOCIAL.
DESDE EL SIGLO XVIII HASTA EL PRESENTE TODOS LOS FILOSOFOS Y CRITICOS SALVO
UNOS POCOS. HAN DECLARADO LA SEPARACIÓN PERMANENTE ENTRE VIDA Y CULTURA
DESDE SUS REMOTOS ESCONDITES OBSERVAN CRITICAMENTE LOS ACONTECIMIENTOS
DE LA VIDA Y SANCIONAN Y CULTURALIZAN TODO. SUSPENDIENDO A LA GENTE ENTRE
EL SOL Y LA GEOGRAFÍA LA CULTURA PERTENECE AL CIELO CONSTRUIDO Y LA VIDA ES
UNA GEOMETRIA BAJO MIL NEVADAS Y DADO QUE TODO ES CULTURAL. PODEMOS
PREGUNTAR COMO YA HIZO PREDERICK JAMESON ¿CUAL. ES LA FUNCIÓN POLÍTICA DE
LA CULTURA CUANDO TODO ES CULTURAL”
EL ARTE PÚBLICO ES MEDIACIÓN SIN MEDIACIÓN EL ARTE PÚBLICO CARECE DE VALOR
LA MEDIACIÓN CONVIERTE AL ESPACIO EN ALGO SOCIABLE. DÁNDOLE PORMA Y
ATRAYENDO LA ATENCION DE SUS USUARIOS HACIA EL CONTEXTO. MÁS AMPLIO. DE LA
VIDA DE LA GENTE, DE LA CALLE Y DE LA CIUDAD. ESTO SIGNIFICA QUE EL ARTE
PÚBLICO DEBERÍA SER UNA PARTE DE LA VIDA. Y NO UN FIN EN SÍ MISMO
EL ARTE PUBLICO DEBERÍA ABARCAR EDIFICIOS, TIENDAS. ADORNOS Y A TODO EL
MUNDO DEBERÍA HACER SITIO PARA LA POESÍA Y PARA TODAS LAS OTRAS ARTES.
LO ORNAMENTAL CARECE DE SENTIDO POR SÍ MISMO TIENE UNA FUNDIÓN ESPECIAL.
UNICA. REPRESENTA ALGO. EL ADORNO PERTENECE AL SER DEL EDIFICIO O AL SER DE
LA CALLE. EL HECHO ES QUE EN ARTE LAS IDEAS DE DESTREZA. ADORNO Y FUNCIÓN
DEBEN RECONSTRUIRSE. DEBEN LIBERARSE DE SU RELACIÓN ANTAGONISTA CON EL
CONCEPTO DE ARTE. EL ARTE PÚBLICO DEBE LIBERARSE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Y DE SUS PEDAGOGOS. Y TRANSFORMARSE EN UN ARTE PARA TODO EL MUNDO. LOS
PEDAGOGOS COMO EL ARTE, SON AUTOEXPLORACIÓN Y AUTOEXPRESIÓN
DEBEMOS ABANDONAR LO PRIVADO POR LO PÚBLICO
DEBEMOS ABANDONAR LO ESOTÉRICO POR LO EXOTÉRICO
DEBEMOS ABANDONAR LA METAFISICA POR LA ANTROPOLOGIA.
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DEBEMOS ABANDONAR LO HEROICO Y RIMBOMBANTE POR LO COMÚN Y ORDINARIO
DEBEMOS ABANDONAR LO ANTIGUO Y LO FUTURO POR LO PRESENTE
DEBEMOS ABANDONAR EL MITO POR LA ALEGORIA.
DEBEMOS ABANDONAR LA FILOSOFIA POR LA POESÍA.
EL LENGUAJE ESENCIAL DEL SER ES LA POESÍA. ES EL LENGUAJE DE LA TEOLOGÍA
SECULAR Y NO SECTARIA LA POESÍA DE NUESTRO TIEMPO ES ABIERTA Y REALZA LA
PRESENCIA. AL OTRO LADO DE LO ABIERTO ESTA LA MUERTE. QUE SE HALLA EN LA
CARA OCULTA DE LA POESÍA “COMO SI ESTUVIERA DEBAJO DE LA LUNA CON TODO ESE
SUEÑO” LA POESÍA ES UN RECHAZO SISTEMATICO DE TODA LÓGICA Y DE TODA RAZÓN
PODEMOS SIMPLEMENTE ACERTAR A LA POESÍA TAL Y COMO ES. Y EVITAR
CUESTIONARLA. MOVIENDONOS HACIA LA VIDA COTIDIANA. PARA INTERROGAR AL ARTE
PÚBLICO NECESITAMOS EL LENGUAJE POÉTICO.
EL ARTE PÚBLICO SE EXTIENDE PARA SERVIR A LO COTIDIANO DE LA VIDA Y SE ADAPTA
A LAS CIRCUNSTANCIAS PARTICULARES PARA AÑADIR ALGO ÚTIL A LAS DIMENSIONES
ESPACIALES DE LA CIUDAD. TODA LA HISTORIA DEL ARTE PÚBLICO HA SIDO LA DE
DESVELAR CIERTOS SUPUESTOS FALSOS, CONFUSIONES CONCEPTUALES Y
DISTORSIONES DE LA REALIDAD. LO QUE QUEDA ES OTRO DÍA NORMAL MÁS.
EL ARTE PUBLICO PERTENECE A LAS CIUDADES. ES PARA LAS CIUDADES. ES DE LAS
CIUDADES. EL FUTURO DEL ARTE PÚBLICO EN AMÉRICA ES EL FUTURO DE LAS
CIUDADES AMERICANAS. LA RELACIÓN ENTRE SITUACIONES URBANAS CRÍTICAS Y ARTE
PÚBLICO ES COMPLICADA Y CONFUSA.
EL SELLO DE LA EXPERIENCIA URBANA MODERNA ES EL ENCUENTRO CON LA GENTE.
EL ARTE PÚBLICO CREE EN LA CIUDAD Y EN SU ORTODOXIA. EL ESPACIO PÚBLICO
SIEMPRE ES POLÍTICO. Y EL ARTE PUBLICO SIEMPRE ESTÁ PREDISPUESTO A LA POLÍTICA.
NUESTRO ELECTORADO, NUESTRAS ESPERANZAS Y NUESTRAS ASPIRACIONES ESTÁN
EN LAS CIUDADES. EN LAS CIUDADES EL MODO DE EMPLAZAMIENTO Y PERMANENCIA
ESTÁN ATEMPERADOS Y CONDICIONADOS POR NECESIDADES, POR LA ECONOMÍA. LOS
SERVICIOS, EL ESPACIO, EL HABITAT Y LA MEDIACIÓN. LAS IDEOLOGÍAS NO PRODUCEN
ESPACIO. LAS IDEOLOGÍAS DICTAN DONDE SE LOCALIZAN LAS DISTINTAS ACTIVIDADES.
LA PRODUCCIÓN DE UN ESPACIO SOCIAL CARECE DE SENTIDO SI LA GENTE NO LO USA.
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NADA DESAPARECE EN EL ESPACIO. EN EL ESPACIO, LO QUE VINO CONTINÚA
CONDICIONANDO A LO QUE SIGUE. EN EL ESPACIO DEBEMOS BUSCAR HUELLAS DE
GENTE. EN EL ESPACIO SOCIAL LA GENTE SE TRANSFORMA EN LA PARTE ESENCIAL DE
SU CONTENIDO. EL ESPACIO NO ES UNA EXPERIENCIA INTERIOR, DEBERÍAMOS
MANTENER AL MINÍMO NUESTRA PREOCUPADIÓN POR EL EMPLAZAMIENTO.
EL ARTE PÚBLICO DEBE RECHAZAR LA IDEA DE QUE EXISTE ALGO INHERENTE AL
LUGAR QUE LO CONVIERTE EN “EL LUGAR”. ¡ BASTA YA DE ARTE GENERADO, AJUSTADO
Y CREADO ESPECÍFICAMENTE PARA UN EMPLAZAMIENTO!
EL ARTE PÚBLICO CREE QUE EXISTE ALGO MÁS ALLÁ DEL LUGAR QUE EXPLICA POR
QUÉ ESE EMPLAZAMIENTO SE HA CONVERTIDO EN “EL LUGAR”, DE LA MISMA MANERA
QUE LA FUERZA GRAVITATORIA EXPLICA EL MOVIMIENTO DE LOS OBJETOS.
EL ARTE PÚBLICO ES UNA EXTENSÍON DEL MOVIMIENTO POPULISTA PROGRESISTA. VIVA
EL ARTE PÚBLICO.
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