A continuación se muestran algunas de las obras del museo
soumaya que visitamos al d.f. el viernes, representando los
diferentes tipos de arte , como:
SURREALIS
MO
Realismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a
partir del dadaísmo, en la década de los años 1920. en torno a la
personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad,
con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando
imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un
razonamiento lógico.
• pintor Giorgio Morandi y la metáfora se Sigmund Freud
de la psique humana como cajones, inspiraron a Dalí
para crear figuras como ésta.
• Las gavetas llevan sus lienzos y son el motivo principal
de Gabinete antropomórfico. En torno con su aflicción
psicoanalista, los comportamientos deberían ser
abiertos, sin recurar los secretos más vergonzosos que
resguardaban.
Gabinete
Antropomórfic
o
CUBISMOEl cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris . Es una
tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés
LOUSIE Vauxcelles, el mismo que había bautizado a
los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una pintura compuesta por
«pequeños cubos». Se originó así el concepto de
«cubismo».
El fovismo, también conocido como fauvismo,
en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un
movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombre procede del
calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de
arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en
el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este
movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la
pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre
del color.
FAUVISMO
Alfonso Michel, figura central
del arte moderno mexicano
Desnudo rosa con abanico
,muestra el interior de una
habitación de espacios muy
cerrados que encuadran a
una mujer desnuda sentada
en el sillón
Desnudo
rosa con
abanico
IMPRESIONIS
MO
Aunque el término Impresionismo se aplica en
diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente
más conocida, y aquélla que fue la precursora, es
la pintura impresionista. El movimiento plástico
impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad
del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar
la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la
identidad de aquello que la proyectaba.
Posimpresionismo o postimpresionismo es un término
histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de
finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores
al impresionismo. Este término engloba en realidad
diversos estilos personales planteándolos como una
extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a
las limitaciones de éste. Se utilizaban colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles
y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción
y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas
basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar
fielmente la naturaleza y presentaron una visión más
subjetiva del mundo.
POSTIMPRESI
ONISMO
La impresión del viento potente, la agitación de las
ramas de los árboles y los detalles en naranja que
agregan dramatismo a las escena
Paisaje Tempestuoso
EXPRESIONISM
OEl Expresionismo es una corriente artística que busca
la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación de la realidad
objetiva.
El fin es potenciar el impacto emocional del
espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la
realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva se plasma a través de los
colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la
composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
Fue uno de los movimientos artísticos más importantes
de finales del siglo XIX, originado en Francia y
en Bélgica. En unmanifiesto literario, publicado
en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como
«enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad y la descripción objetiva». Para los
simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el
poeta debe para ello trazar las correspondencias
ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo,
Rimbaud establece una correspondencia entre las
vocales y los colores en su soneto Vocales).
SIMBOLISMO
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