ZINEMA GAUR2018ko udazkena | Otoño 2018

Urriaren 8tik abenduaren 3ra arte Del 8 de octubre al 3 de diciembre

Imagen: “Todas las mujeres que conozco” Xiana do Teixeiro

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Urriak 8 - 8 de Octubre, 19:30

YOUNG & BEAUTIFUL. Marina Lameiro. Espainia/España, 2018.

Zuzendaria saioan izango da /Con presencia de la directora.

Poti, Nais, Ione eta Das beren kasa bizitzea era-baki duten gazteak dira. Gizarteak haien jomu-ga `egoistak´ alde batera uztera bultzatzen di-tuztelarik, bere identitatea aztertu beharko du laukoteko bakoitzak, elkarrizketa lagun. Era ho-rretan hasten da lauen eta Marina adiskidearen –zein filmaren zuzendaria den– arteko truke in-timoa. Kameraren gertutasuna alboan, gazteen eguneroko bizitzaren une argiz beteriko zein ahulenetan lagunduko die: dantzan, elkarrekin esnatzean, paisaia kuttunetan pasieran, negar-zotinka eta barre-algaraka... elkarren arteko konplizitatean zintzo eta oso izaten jarraitzeko.Young & beautiful filma haztea nahi ez izatea leporatu zaion belaunaldi baten deskribapen poliedrikoa da, zein behartu duten mundu haut-si bat eta krisian dagoen herrialde bat onartze-ra, zeini esan dioten bizirauteko modu bakarra ametsak alde batera uztea dela.

Poti, Nais, Ione y Das son jóvenes que han decidido vivir bajo sus propios términos. Mien-tras la sociedad los empuja a abandonar sus ‘egoístas’ aspiraciones, cada uno debe revisar su identidad a través del diálogo. Así comien-za un íntimo intercambio entre ellos y Marina, su amiga y directora de esta película. Con la proximidad de su cámara, los acompaña en los momentos más lúcidos y frágiles de su cotidia-nidad: bailar, despertar juntos, pasear por pai-sajes amados, soltarse a llorar y a reír mientras buscan en complicidad alternativas para man-tenerse íntegros. Young & Beautiful es el retra-to poliédrico de una generación acusada de no querer crecer; una generación a la que se le obliga a aceptar un mundo roto y un país en crisis, en el que se anuncia que la única manera de sobrevivir es abandonar los sueños.

EMANALDIEN ZIKLOA | CICLO DE PROYECCIONES

Urriak 15 - 15 de Octubre, 19:30.

OUTTAKES FROM THE LIFE OF A HAPPY MAN. Jonas Mekas. 2012.

Saio berezia Etxeko Zinemaren Eguna (Home Movie Day) dela eta. / Sesión especial por el Home Movie Day.Honela deskribatu zuen new York Timesen Outtakes from the Life of a Happy Man (Gizon zoriontsu baten bizitzako plano baztertuak): “izenburu zuzen eta zintzoa, lan delikatu eta xarmangarri batentzako […] zein baita hein batean denboraren kapsula, eta beste hainbatean memento mori”. 1960-2000 urte bitartean Jonas Mekasek bere bizitzari buruz eginiko pelikulen erabili gabeko –eta aurretiaz erakutsi gabeko– za-tien eszena laburrez osaturiko pelikula da. Eszena oso pertsonalak dira, film-album baten antzera, azal-du ezineko erakargarritasuna duen “home movie” osatzeraino. Ez da hitzaren zentzu tradizionalaren araberako narratibarik sumatzen filmean, eta nahiz eta Mekasek lanaren atzean inolako asmorik ez da-goela behin eta berriz esaten duen arren, hala ere Outtakesek kohesio ikaragarria dauka. Pantailan iku-sitako uneak gogoratu eta konpartitzeko (“norberak eta bere lagunek”) desio nabarmenak zalantza-itzala zabaltzen du begien bistako ziurgabetasun pertsona-laren gainean, zein noizean behingo kanpo-ahotsa-ren bidez adierazten den.

El New York Times califica Outtakes from the Life of a Happy Man (Tomas descartadas de la vida de un hombre feliz) como “un título directo y sincero para un trabajo delicado y encantador […] que es en parte cápsula del tiempo y en parte memento mori”. Reali-zada a partir de trabajos nunca utilizados ni vistos de la vida de Jonas Mekas durante los últimos cuaren-ta años del siglo XX, estas escenas increíblemente personales se desenvuelven como una especie de álbum fílmico que da lugar a una “home movie” de un atractivo inexplicable. Si bien no se percibe una na-rrativa en el sentido tradicional del término y a pesar de que Mekas insiste en la falta de propósito de esta obra, lo cierto es que Outtakes mantiene una cohe-sión impresionante. El deseo patente de recordar y compartir los momentos vistos en la pantalla (“para sí mismo y para sus amigos”) arroja una sombra de duda sobre una evidente incertidumbre personal que se manifiesta mediante una ocasional voz en off.

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Urriak 22 - 22 de Octubre, 19:30.

BELÉN. Adriana Vila. Venezuela - España. 2016. 94 min.

Zuzendaria saioan izango da /Con presencia de la directora.

Egunerokotasunaren borroketako emakume gerlari jakintsua, erregina, bai banbuaren doinu eta isiluneena, bai eta afrikar diasporarena ere, haren lehia historikoen eta danborren joarena. Halakoa da Belén: inspirazioa eta oihartzuna.

Film hau erretratu ezohiko bat da, berebiziko lekua ematen diona oroimenari, eta haren errepresentazioari. Bidaia bat Belénen bizitza-ren eta heriotzaren oroitzapenetan barna, 100 ordutako filmazio amateurretan jasoa. Musikak, ekintza apal eta zintzoek eraldaketa soziale-rako duten indarra ulertzeko bide bat.

Sabia guerrera inmortal de batallas cotidianas, reina del bambú (sus sonidos y silencios), de la diáspora Africana, de sus luchas históricas y el repicar de sus tambores. Inspiración, espíritu resonante: Belén.

Un retrato inusual que concede espacio a la evocación y representación de la memoria. Un viaje hacia las reminiscencias de su vida y muerte, capturada en más de 100 horas de metraje encontrado amateur, y evocada en los gestos espejo de múltiples puntos de vista. Un camino hacia la comprensión del poder de la música, de acciones humildes y auténticas, para la transformación social.

Urriak 29 - 29 de Octubre, 19:30

LA VENDEDORA DE FÓSFOROS. Alejo Mo-guillansky. Argentina. 2017. 71 min.

Andersenen pospolo saltzailea, Bressonen as-toa, alemaniar gerrillari baten eta piano-jotzaile argentinar baten arteko harremana, eta Helmut Lachenmann, Colón antzokia greban delarik opera bat muntatzen saiatzen ari dena. Ana-basa horren guztiaren artean, Marie eta Walter bizirik jarraitzen saiatuko dira, euren alabarekin batera.

La vendedora de fósforos de Andersen, el bu-rro de Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y Helmut La-chenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su hija.

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Azaroak 5 - 5 de Noviembre, 19:30.

MUDAR LA PIEL. Cristóbal Fernández, Ana Schulz. Espainia/España. 2018. 89 min.

Zuzendariak bertan izango dira/ Con presen-cia de los directores.

Juan ETAren eta Espainiako gobernuaren arte-ko bakea lortzen ahalegindu zen bitartekaria da. Roberto haren bizitzan urte luzez infiltra-tutako zerbitzu sekretuko espioia da. Mudar la piel haien istorioa da: Juanena, zuzendariaren aitarena, eta Robertorena, hura zelatatu zuen gizonarena. Traizioa gorabehera, adiskidetasun bitxia landu dute biek. Mudar la piel, orobat, zi-nemagileek espioiekin izandako harremanaren eta haien identitate labaina atzemateko zailta-sunaren kronika da.

Juan es un mediador que trató de alcanzar la paz entre ETA y el gobierno español. Roberto es un espía de los servicios secretos que se infiltró en su vida durante años. Mudar la piel es la historia de Juan, el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos culti-van una insólita amistad a pesar de la traición. Mudar la piel también es la crónica de la rela-ción de los cineastas con el espía y su dificultad para atrapar su escurridiza identidad.

Azaroak 12 - 12 de Noviembre, 19:30.

TODAS LAS MUJERES QUE CONOZCO. Xiana do Teixeiro. 2017.

Film “mintzatua”, gure herrian gizonezkoen eta emakumeen artean dagoen desoreka soziala hausnartzeko: elkarrizketa funtsezkoak hiru eszenatoki esanguratsutan (eta elkarren ar-tean lotuetan), abiapuntu hartuta Alcàssereko inflexio-puntua, eta horrek herrialdean eragin dituen jarrera-aldaketak, betiere komunikabi-deen bozgorailu sentsazionalistak suspertuta.

Una “puesta en palabras” para pensar el desequilibrio social entre hombre y mujer en nuestro país; una película hablada, hecha de conversaciones cruciales en tres escenarios enlazados y significativos, a partir del punto de inflexión de Alcàsser y los cambios de conduc-ta que ha conllevado para las mujeres a nivel nacional, con el altavoz sensacionalista de los medios de comunicación.

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Azaroak 19 - 19 de Noviembre, 19:30.

Euskal Zinema Berria – Nuevo Cine Vasco.

Zuzendariak saioan izango dira/Con presencia de los directores.

Euskal Herriko ikus-entzunezkoen egoera Euskal Herriko lengoaia eta estetika berri eta anitzen bitartez ari da eraikitzen. Saio honetan euskal zinemagileen belaunaldi berri bat izan-go dugu gurekin; bertako kideek lehen aldiz erakutsiko dituzte Gasteizen beren lanak, har-tara konpartitzeko zinema garaikidea ulertzeko duten modua.

El paisaje audiovisual vasco se está constru-yendo a partir de nuevos y diversos lenguajes y estéticas en la actualidad. En esta sesión con-taremos con la presencia de una nueva gene-ración de cineastas vascos que mostrarán sus últimos trabajos por primera vez en esta ciudad para compartir su manera de entender el cine contemporáneo.

Abenduak 3 - 3 de diciembre, 19:30.

TRINTA LUMES. Diana Toucedo. España. 2018. 80 min.

Zuzendaria saioan izango da/Con presencia de la directora.

Albak hamabi urte ditu eta jakin egin nahi du... jakin nahi du heriotzak zer duen ezezagune-tik, misteriotsutik, liluragarritik. Bere adiskide onenarekin batera – Samuelekin– etxe aban-donatuetan sartzen dira, herri eroriak ibiltzen dituzte bazterrik bazter, eta mundu paralelo bat gordetzen duten mendi batzuen barrenean au-sartzen dira. Inozotasunetik abiatutako bidaia izango da, non biziaren eta heriotzaren arteko leiharen misterioa deskubrituko duten.

Alba tiene doce años y desea descubrir lo des-conocido, lo misterioso y lo fascinante de la muerte. Con su mejor amigo Samuel entran en casas abandonadas, recorren pueblos destrui-dos y se adentran en el interior de unas mon-tañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte.

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Urriak 20 - 20 de Octubre. 10-14 + 16-19

Lantegia: ETXEKO ZINEMAREN HEDAPENAZ, Adriana Vilaren eskutik.

Lantegi honek Super8 eta 16 mm-ko formatue-tan egin eta gugana iritsi zaigun etxeko zine-maren balioa eta aukera artistikoen gainean hausnartzeko beta ematen du. Zinemagile afizionatuek une eta leku gehienetan ezeza-gunetan filmatua, etxeko zinemaren artxiboko materiala zinema umezurtz eta hartzaile jakinik gabeko baten aztarna da. Zaindu eta gordeko duten tutorerik gabe, zentzurik emango dion oinorderik gabe, zinema ahaztu edo baztertua da. baina etxeko zineman ez da soilik aurkitzen sekretu historiko eta antropologikoak, baita espektro-sorta sendo bat ere, zeinek, egune-rokotasun umilena erregistratzearen balorean intimoenaren memoria gordetzearen garrantzia erakusten digun. Berez, mamuen bizitzaren gaineko voyeurismo ariketa izan liteke, baina gehiago hurbiltzen zaio sortze eta gordetzezko exorzismoari. Hondar bat, beste bizitza batzue-tako soberakinen bihurtze estrasentsoriala, besterena geureganatzeko zeremonia bat, be-haketa, berrasmamen eta esku-hartze zinema-tikoa bitarte.

19:00. Saio berezia, Gasteizko zinemagile afizionatuekin. Gasteizko Fósforo elkarteko kideekin batera.

Taller: DE LA EXPANSIÓN DEL CINE DOMÉS-TICO. Impartido por Adriana Vila.

Un taller que abre un espacio al cuestionamien-to del valor y posibilidades de uso artístico del cine doméstico encontrado en super8 y 16mm. Filmado por cineastas amateur en épocas y rin-cones por lo general desconocidos, el material de archivo casero se ubica entre las remanen-cias de un cine huérfano y sin destino. Sin tuto-res que quieran conservarlo, sin herederos que le encuentren un sentido, descartado, olvidado o desechado. Pero en él no sólo pueden en-contrarse secretos de interés histórico y antro-pológico, sino además un poderoso caudal de espectros que en su más humilde cotidianidad registrada pueden tener el poder de recordar-nos el valor del reconocimiento de una me-moria desde lo íntimo. Esto podría tratarse de una iniciación en el voyerismo de la vida unos fantasmas, pero se acerca más a un exorcismo entre creación y conservación. Un despojo, una conversión extrasensorial de las remanencias de otras vidas, una ceremonia de apropiacio-nismo entre contemplación, reinvención e in-tervención cinemática.

19:00. Proyección especial con los cineastas amateur de Vitoria-Gasteiz. En colaboración con la Asociación Fósforo (Vitoria-Gasteiz)

Azaroak 26 - 26 de Noviembre, 19:30

AHOTA ETA HAREN DOBLEA Hitzaldi perfor-matiboa, Érik Bulloten eskutik.

Bentrilokuoaren abagunea –txontxongiloa belaunetan eseria duela– zinemaren eta psikoanalisiaren garaikidea da. Gure egunotan bentrilokuoa desagertu egin da telebista eta antzokietatik, eta oturuntza eta festa pribatue-tara mugatu da. Ez al da hori sintoma espazio sozialean barreiatu bat? Har ditzagun sindika-tu- ordezkariua eta langilea, arte-kriutikaria eta artista, har ditzagun politikaria eta herria, itzult-zailea eta idazlea, har ditzagun zinemagilea eta irakaslea... Nork hitz egiten du? Sabeliztunak –bentrilokuoak– edo haren

panpinak? Ba al da bestearen lekuan hitz egite-rik? Ba al da norbera bikoiztu eta aldi berean bi hizkuntzatan hitz egiterik? Nor da bitartekaria?

Hitzaldi ilustratu eta performatibo hau bentrilo-kiaren gainean hausnar egiteko gonbitea da, horretarako baliatuta zinemaren historiaren inguruko filmetako irudiak eta soinuak.

Érik Bullot zinemagilea eta zinemaren teorikoa da. Haren filmak jaialdi eta museo ugaritan proiektatu izan dira, esaterako hauetan: Parise-ko Jeu de Paume eta Centre Pompidou zentroa, Genevako Biennale de l’Image en Mouvement, Madrileko La Enana Marrón, Bartzelonako CCCB, New Yorkeko el MoMA eta New Mu-seum, Buenos Aireseko Arte Modernoko Mu-seoa eta Txileko Zinemateka nazionala. Berriki Le Film et son double (Geneva, Mamco, 2017) eta Fotogenias y paradojas (Buenos Aires, UN-TREF, 2018) liburuak argitaratu ditu. Zinemari buruzko eskolak ematen ditu Bourges hiriko (Frantzia) École Nationale Supérieure d’Arten.

LA VOZ Y SU DOBLE. Conferencia performa-tiva de Érik Bullot.

La situación del ventrílocuo, con su marioneta sobre las rodillas, es contemporánea del cine y el psicoanálisis. Hoy, ha desaparecido por cier-to de nuestras pantallas televisivas y nuestros escenarios teatrales para ocupar el espacio de los banquetes y las fiestas privadas. ¿Pero no es un síntoma diseminado en el espacio social? Se puede nombrar el delegado sindical y el obrero, el crítico de arte y el artista, el político y el pueblo, el traductor y el autor, o el cineasta y el profesor. ¿Quién habla? ¿El ventrílocuo o su muñeca? ¿Es posible hablar por el otro? ¿Es posible desdoblarse y hablar dos idiomas a la vez? ¿Quién es el mediador?

Esta conferencia ilustrada y performativa pro-pone reflexionar sobre el tema de la ventrilo-quia con escenas de películas, sonidos, imáge-nes, alrededor de la historia del cine.

Érik Bullot es cineasta y teórico. Sus películas han sido proyectadas en numerosos festi-vales y museos, tales como el Jeu de Paume (París), el Centre Pompidou (París), la Biennale de l’image en mouvement (Ginebra), La Enana Marrón (Madrid), el CCCB (Barcelona), el MoMA (Nueva York), el New Museum (Nueva York), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Ci-neteca nacional de Chile, entre otros. Publicó recientemente “Le Film et son double” (Gine-bra, Mamco, 2017) y “Fotogenias y paradojas” (Buenos Aires, UNTREF, 2018). Dicta clases de cine en la École nationale supérieure d’art de Bourges (Francia).

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Abenduak 1ean eta 2an, 10 - 14

Taller impartido por Diana Toucedo.

Lantegia: Espiritu aliatuak, elkarren ondoko irudiak. Diana Toucedo

Esan izan da gizakiaren benetako sena eskuarekin pentsatzea dela. Zinemagintzan, eskua keinuaren sorburu eta jatorria da, munduarekiko harremana definitzen duen keinuarena, mundu hori erreal edo alegiazko delarik ere. Eskuak idazten dituen istorio edo zirriborroek materia filmatu bihurtu nahi dute, zi-nema-lengoaia, mundu (erreal edo alegiazko) horren bitartez betiere norberaren eta gainerakoen desira (h)u(n)kitu bila dabilen gramatika emozional. Eskuak ez du soilik idazten, baita berridazten ere, muntake-taren bitartez. Horrenbestez, zineman keinu bikoitza aurkituko dugu irudiak blaitzen: filmatu bitartekoa eta muntatu bitartekoa.

Lantegi honetan idazketa prozesu bikoitz horre-tan murgilduko gara, hausnar egingo dugu irudien sorkuntzari buruz, eta irudi horiek iradokitzeko eta espiritu aliatuak sortzeko duten indarrari buruz. Zein irudi, eta laguntzen digutenak ulertzen ez soilik gure izaera, baita hark ezkutatzen duena ere.

Taller: Espíritus aliados, imágenes yuxta-puestas. Diana Toucedo

Se dice que la verdadera condición del hombre es pensar con la mano. En el cine, la mano se convierte en el centro originario del gesto, gesto que define la relación con el mundo, real o imaginaria, pero mun-do. Una mano que escribe, historias o bocetos, que desean convertirse en materia fílmica, en lenguaje cinematográfico, en gramática emocional que busca siempre tocar el deseo propio y del otro por ese mun-do. Una mano que también reescribe con imágenes a través del montaje. Por lo tanto, en el cine, podemos contemplar un doble gesto que impregna las imáge-nes: durante el rodaje y el montaje.

En este taller nos sumergiremos en este doble pro-ceso de escritura para indagar en la creación de las imágenes y su poder evocador y creador de espíritus aliados. Aquellos que nos ayudan a entender no sólo nuestra condición sino también lo que ella oculta.

Diana Toucedo zinemagilea da, eta Bartzelonan bizi da. Zinema eta ikus-entzunezkoen graduatua amaitu zuen 2008. urtean ESCACen, muntaketa espezialita-tean, eta zinemaren teoria garaikidea Pompeu Fabra unibertsitatean. Muntaketa lanetan Isaki Lacuesta zuzendariaren La noche que no acaba (All the night long) dokumentala azpimarratu behar da, TCM kana-lak ekoiztua, eta baita Fernando Truebak eta Javier Mariscalek zuzendutako Chico y Rita (2010) animazio-filma ere, non Arnau Quilesekin konpartitu zuen mun-taketa lana.

Zuzendari lanetan ere aitu izan da, eta zenbait film labur dokumental eta esperimental aurkeztu izan ditu zinemaldi eta arte-zentroetan. Gaur egun bere bi le-hen film luze zuzentzen ari da, Trinta lumes eta En todas as mans izenekoak.

Diana Toucedo es una cineasta residente en Bar-celona. Estudió el grado de cine en la ESCAC (UAB) en la especialidad de montaje y el Master de teoría cinematográfica contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra. Entre sus trabajos como montadora destaca el largometraje documental La noche que no acaba (All the night long) del director Isaki Lacuesta, producido por el canal TCM; así como la película de animación Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal junto al montador Arnau Quiles.

Como directora ha realizado varios cortometrajes do-cumentales y experimentales mostrados en festivales de cine y centros artísticos. Actualmente dirige sus dos primeros largometrajes, Trinta lumes y En todas as mans con el apoyo de AGADIC.

Lantegietan izena ematea/ Inscripciones: info.montehermoso@vitori-gasteiz.org. 945 16 18 30

Argitaratzailea | Edita: Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.

Vitoria-Gasteizko Udala / Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

Disenua eta maketazioa | Diseño y maquetación: Udaleko Komunikazio Zerbitzua | Servicio Municipal de Comunicación

Itzulpena | Traducción: Gasteizko Udaleko Euskara Zerbitzua

Garbiñe Ortegak gidatutako programa | Programa coordinado por Garbiñe Ortega

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