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YO & NOSOTROSreiteración y disolución del Ego

CRÉDITOS

Idea, Coordinación y Comisariado: Félix López de Silva

Exposición

Lugar y fechas en C.C La Buhaira. Parque Jardines de la Buhaira 41015 Sevilla 21/06/2021 - 30/09/2021

Cartelería: Juan María López Porras y Félix López de SilvaImpresión de Cartelería: C.C. La Buhaira

Colabora: Ayto de Sevilla, Centros Cívicos de NerviónMontaje: M.Noriega, J.Joaquín Otón, Jeca, Marta Márquez,

María José Parra, Juana Delgado

Publicación

Editor: Juan Manuel Moreno HurtadoCuidado de la Edición: Félix López de Silva

Diseño y Maquetación: Juan María López PorrasImpresión: Gráficas Olimpia (Morón de Fra)

ISBN: 978-84-09-31261-0 DL: SE-1155-2021

© de los textos: los autores © de las imágenes los autores

ParticipantesJ. Joaquín Otón Vega, Manuel Noriega, Maribel Toro, Marta Márquez, M.A.M Suazo, Jeca, Juana Delgado, Adolfo López, Leonor Torres, Juan Manuel Moreno, Lucía Jiménez, Antonio Núñez, Manuela Torres, Maribel Candón, Vicente González, María José Parra, Vicente Pachón, Rosa D. Pérez, Nena R de T, L.S.A, Inmaculada Pérez, Carmen Reina y Rosa M. Nogales.

Introducción ________________p. 5 Ego vs Colectivos Félix López de Silva ________________p. 9

Recomendaciones de uso _______________p. 15

Nosotros los LunesJ.Joaquín Otón Vega Manuel NoriegaMaribel Toro Marta Márquez M.A.M SuazoJECA (José María Estrada Cabezas) Juana DelgadoAdolfo López

Nosotros los MartesLeonor TorresJuan Manuel Moreno Lucía JiménezAntonio Nuñez Manuela TorresMaribel Candón Vicente GonzálezMaría José Parra

Nosotros los JuevesVicente PachónRosa D. PérezNena R de TL.S.A (Lourdes Sánchez-Arjona)Inmaculada Pérez Carmen Reina Rosa M. Nogales

___________________________p. 17_________________p. 18 _________________p. 20 _________________p. 22 _________________p. 24 _________________p. 26_________________p. 28_________________p. 30_________________p. 32

__________________________p. 35_________________p. 36_________________p. 38 _________________p. 40 _________________p. 42 _________________p. 44 _________________p. 46_________________p. 48 _________________p. 49

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CONTENIDOS

4Espacio Claroscuro 104

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Foto

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Montaje sobre soportes: José Joaquín, Manuel y Jose María

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El presente proyecto nació en 2020 como 4º proyecto expositivo para la Asociación Margarita Sánchez y el Colectivo Claroscuro, pero a causa de la situación sanitaria se pausó retomándolo en Espacio Claroscuro 104 a finales del 2020 y durante 2021, en un mundo al que todavía cada “yo” y cada “nosotros” intentan adaptarse forzosamente.

El 2020, ha sido un año que nos ha marcado, acotando las etapas de nuestras vidas. Para este proyecto, nos proporcionó límites proponiendo así unas medidas para el soporte: 20x20 cm, un formato pequeño y cuadrado que se asocia, en nuestro tiempo, a los azulejos sanitarios estandarizados. Como también alude a la azulejería hispanomusulmana y su evolución en el Arte Mudéjar, dónde destacan los modos contra el “horror vacui”, y de manera más local, sin olvidar el estilo mudéjar característico en Sevilla, la tradición cerámica de Triana. Los azulejos como patrones y módu-los de creación, nos muestran como en una composición múltiple se expanden hacia un resultado estético mayor, más allá del valor resultante de la suma de sus partes.

La temática versa, entre otros conceptos, sobre el “Yo” y el EGO, y por ello tiene multitud de acepciones, como también una difícil y compleja descripción exacta. Si nos remitimos a la RAE podemos vislumbrar las posibles y distintas interpretaciones del “yo”, en latín Ego.

INTRODUCCIÓN

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1. En el psicoanálisis de Freud, instancia psíquica que se reconoce como yo, parcialmente consciente, que controla la motilidad y media entre los instintos del ello, los ideales del superego y la realidad del mundo exterior.2. coloq. Exceso de autoestima.

Pero también la temática incluye el “Nosotros”, el alma o esencia de la inclusión en un colectivo y en general de la socialización humana. Es dentro del “nosotros” dónde el “yo” queda insertado como un engranaje más, capaz de conformar junto a sus homónimos una maquinaria mayor, que a su vez, precisa de todas sus partes para un correcto funcionamiento. Inevitable es entonces la disolución del ego, del egoísmo del “yo” en el “nosotros”, y por el contrario, el nosotros incluye a tantos “yo” creativos, egos descontrolados, altivos, mermados, impulsores e inestables que deben convivir y mostrarse en una ardua labor de introspección conscientes de que tal representación com-batirá y convivirá contra y con sus homónimas para atraer la mirada de quienes se acerquen a la muestra.

Con el precepto de introspección sobre el “Yo”, sobre nuestro propio ser, de la búsqueda de una representación parcial de nuestra complejaexistencia, en tan reducido formato, quedó consensuado el hecho de cómo cada participante pondría a disposición sus representaciones, para que, en un modelo expositivo que inevitablemente alude al cadáver exquisito, se presenten junto a otras. Así pues, se presupone como el emparejamiento diluye la potente representación del “Yo”hacia un valor general más icónico, que, al asociarse con otras homónimas con las que comparte un espacio acotado, formulan

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una nueva propuesta, propuesta del nosotros, propuesta azarosa y propuesta descontrolada por quienes las crearon. Este modo fo-menta la construcción de un contenido y significado en y desde el espectador, un activo necesario siempre, que puede así com-pletar la propuesta artística del “nosotros” basándose en sus pro-pias creencias, valores y conocimiento. Además de esta lectura del “nosotros”, puede, en su innata y presupuesta curiosidad, buscar y profundizar en las partes, llegando a descubrir cada único “yo”, que a su vez tiene vínculos con otras piezas de la misma persona, o con otras por compartan elementos formales o metafóricos.

La muestra invita a la imaginación con una determinada presentación de obras diseñada por el comisario y docente Félix López de Silva que ideó en el verano de 2019 este proyecto, con el fin siempre presente, de que su compilación impresa, aunque con menos obras reproducidas, con ayuda de unas recomendaciones de uso cediera y permitiera las combinaciones experimentales que pueda usted hacer “jugando” con el formato de la edición, que lo facilita por su encuadernación y tamaño.

Transporte y Montaje: 18/06/2021

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EGO vs COLECTIVOS

El concepto del yo, se ha relacionado con otros términos como psique, el ser, alma y conciencia. Para los cristianos un alma (con peso y estado físico) en otras culturas, religiones es el grupo de sensaciones, preten-siones y visiones sobre el yo, lo que no parece compatible con la mate-rialidad del yo. A la palabra Ego le quedan asociadas otras que en castella-no se usan con frecuencia como Egolatría y Egoísmo. El primer término se entiende como culto, adoración o amor excesivo de sí mismo y Egoísmo como un excesivo amor a sí mismo, que hace atender desmedidamente al propio interés, sin cuidarse del de los demás. Éstos nos pueden conducir al mito de Narciso que orgulloso e insensible por su asumida belleza pereció fruto de enamorarse de su propia imagen. Sobre la percepción del propio rostro, el espejo, plancha metálica muy pulida era conocido por etruscos, egipcios, griegos y romanos aunque no era especialmente popular por su utilidad, hasta el desarrollo del espejo actual en la Venecia del S.XVI, lo que conllevó a la admiración del rostro, cuerpo, rasgos y expresiones y la inevitable comparación con los demás (Calvo, 2012).

Si a estos conceptos asociados se le incluye la capacidad y voluntad creati-va, la definición puede ir de un extremo a otro, porque lo que en principio como humano nos resta valor, como artistas puede ser importante o funda-mental por su capacidad e influencia (consciente o inconscientemente) en la producción creativa, manifestándose en un movimiento de mostración-ocultación (Chávez Jerónimo, 2015).

Las primeras representaciones del yo se basaban en la incorporación del rostro de la persona creadora en reflejos o en multitudes, así el primer autorretrato autónomo se le presupone a Jean Fouquet (1420-1481) con su Autorretrato sobre esmalte (1450) conservado en el Louvre. La autorrepresentación adquirió cierta relevancia en el S.XIV como

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subgénero perteneciente al “Retrato” y avanzado el Renacimiento, se ejecutaría con la intención de dignificar la intelectualidad del acto creativo más allá de trabajo manual, usando la mirada como enlace del objeto con el espectador invitándolo a entrar en una pintura cargada de simbolismo para insistir en el contenido y aspecto cultural e intelectual de la propuesta. El autorretrato como confirmación de autoría, como firma, apareció con discreción dentro de representaciones y escenas complejas, dentro de multitudes en las periferias o zonas limítrofes de las obras, denominándose “ambientati”, así era común el reflejo de quien pinta en un espejo u objeto pulido hasta conseguir ser motivo principal de la obra, porque quienes representaban y eran representados tenían conoci-da fama intelectual más allá del mundo del Arte, así Piero de la Francesca (1415-1492) era un reconocido matemático, Leon Battista Alberti (1404-1472) un gran humanista polifacético, reconocido matemático, poeta, filó-sofo, criptógrafo e historiador artístico entre muchas otras actividades, y el etiquetado como arquetipo del hombre del Renacimiento Leonardo da Vinci (1452-1519) como científico, anatomista, arquitecto, ingeniero y polifacético creador e inventor. Así se consiguió firmar las propuestas y tesis intelectuales que ejecutaban los que se alejaron del gremio de artesanos para incluirse en el mundo de las artes y el saber.

El fotógrafo Pepe Calvo sentencia la necesidad de protagonizar la obra o ser la misma, un acto de liberar o dejar suelto el ego:

De una forma u otra, el artista, en alguna etapa de su vida, siente la necesidad de tener el protagonismo del cuadro, de ser el motivo prin-cipal, modelando su lado bueno con toda la vanidad de que es capaz o simplemente por dejar constancia de su aspecto y de su vida; otros han ido más allá intentando, con mayor o menor fortuna, retratar su alma (Calvo, 2012).

Este aspecto positivo sobre la auto-representación choca con Antonio Agudo (1940), artista que me enseñó pintura de modelos del natural en mis años académicos y que hace poco, en 2019, hablaba de como “el ego

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es peligroso, mata al Arte. El problema de los artistas es que se creen de-masiado que son artistas”(Agudo, 2019). El artista de origen judío-ucra-niano Alejandro Jodorowsky (1929-) que también es conocido escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor en psicomagia y tarot explica como han desarrollado los artis-tas el ego. Desde su punto de vista, el artista autodestructivo se degrada a sí mismo para producir con fuerza y expresividad (y lo etiqueta tam-bién como enfermo) para solventar su falta de talento y su imaginación (Jodorowsky, 2008). El artista griego Panos Antonopoulos considera el arte contemporáneo como el medio para evocar, alejándose de la repre-sentación, siendo necesaria la provocación y agresividad, más allá del tema, porque entiende que crear arte contemporáneo es una forma de atacar a lo que nos incomode, entendiendo que no gustará a los estratos de poder. Cabe destacar el óleo titulado como el libro de 1844 de Max Stirner Der Einzige und sein Eigentum (El ego y los suyos); en la obra de Antonopoulos se presenta la palabra “Yo” en 75 idiomas en la parte su-perior de 240 banderas de países que unido a la descripción de la obra: “Mi ego es mi propiedad y de nadie más. Yo no pertenezco a ningún país, familia o religión. Yo me pertenezco a mí mismo y yo soy mi único dueño”. La declaración de intenciones del griego y su reflexión en su web oficial sobre como países, familias, religiones y sociedades precisan individuos que la conforman, porque sin ellos no existirían, pero por el contrario el individuo si puede existir sin dichas agrupaciones.

Huir del “yo” mediante el azar o el trabajo colectivo ha sido modo, por ejemplo en el Arte Dadá, un movimiento anti-todo que destruyó muchos conceptos inamovibles creando así nuevas direcciones a recor-rer, un punto de partida en el que sobresale la figura de Marcel Duchamp (1887-1968), el artista francés dónde se comienza o siempre se termina, como los caminos y Roma. Es en la cuna de Dadá, en Zurich, dónde Robert Desnos, André Bretón y Tristán Tzara inventaron el Cadáver exquisito, un juego que respondía al interés por una creación, especialmente en

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la poesía, que debía de ser anónima y colectiva, basada en el juego, en lo sorprendente y espontáneo como en cierto grado de automatismo, o reflejo de estados de conciencia alterada, así respondía a una máxima surrealista que entendía que “Poesía y Arte deben ser hechos por todos y no por uno”. En España, Neruda y García Lorca lo bautizaron como Discurso al alimón (referencia a coger el capote entre dos) y Jodorowsky junto a Enrique Lihn lo nombraron El quebrantahuesos.

Max Ernst (1891-1976), el pintor que más desarrollo este modo de creación, valoraba esta actividad por entenderla como una posibilidad de contagio intelectual “contagio mental” y creativo entre sus participantes. En dibujo, el Cadáver Exquisito consistía en iniciar un dibujo, doblar el papel y pasarlo a otra persona quien continuaba, así hasta que todos colaborasen para, al final, desplegar el papel y descubrir el resultado.

El influyente artista John Cage (1912-1992), amigo de Duchamp gracias a Peggy Guggenheim, con quien llegó a ejecutar una perfor-mance basada en los sonidos que se producirían y reproducirían en unos altavoces como consecuencias de mover piezas de ajedrez de la partida. Cage se acercó al azar, como otros miembros de la Escuela de Nueva York, y lo acometió borrando la subjetividad del artista en sus creaciones, algo que cedía el protagonismo a los propios sonidos, provocando la reacción en 1957 de Pierre Boulez en forma de artículo contra el azar en la música ya que lo entendía como clara muestra de la débil técnica compositiva. En los primeros años de los sesenta Cage visitó un jardín Zen en Kioto (Japón) y quedó fascinado y fuerte-mente influenciado por esta filosofía. María del Carmen Molina Brea se centra en la destrucción del yo psíquico y procesos de disolución del yo, de un modo más complejo que las afinidades con el azar y el automatismo que se le reconocen a Cage. Para Paul Schimmel, comis-ario, en su propuesta sobre el arte de acción considera a Cage como uno de los cuatro pilares de su teoría, un arte que se sustenta en Jackson

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Pollock, Shōzō Shimamoto, Lucio Fontana y Cage, siendo sobre éste último, dónde se asentarán figuras como Yoko Ono (1933-) con una producción conceptual participativa, que necesita del espectador para su conclusión, evolucionando incluso con la eliminación de los materiales y de la activ-idad real de participación por Instrucciones, dónde sólo se presenta una frase casi a modo de Haiku1 que promueve el pensamiento de una acción que se tornará Arte cuando se visualice o realice. Ono publicaría en 1964 Grapefruit (Pomelo) como la compilación de instrucciones datadas des-de comienzo de la década que en su mayoría pueden catalogarse como Piezas musicales, incluso algunas se denominan Partituras, existiendo también las piezas de Pintura destacando: Pintura de A más B (1961), Pintura para martillo y clavo (1961), Pintura de humo (1961) y Pintura que solo existe cuando es copiada o fotografiada (1964), que promueve copias de otras personas de una obra propia para después destruir la original, algo que promueve el arte y la expresión, invita a colaborar y participar al tiempo que se desvanece la autoría en la visión subjetiva de la pieza representada en otras expresiones. Entonces, ¿a través de otras personas parece que desaparece el Yo, o aparece el Ego?, ¿el azar diluye la autoria o la reivindica?, ¿el automatismo y la repetición enfatizan o distorsionan al yo?,¿trabajar en colectivo equilibra el ego?, y más cues-tiones que parecen pueden hacerse constantemente al respecto de esta temática, lo que si puede afirmarse es que existen en el mundo del Arte todas las posibles respuestas, nosotros, hemos intentado respondernos, yo, he intentado preguntarnos.

Félix López de SilvaLdo. Bellas Artes

Artista y Docente

1 Poesía Japonesa de diecisiete sílabas, sin rima, repartidas en bloques de cinco, siete y cinco sílabas.

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Referencias bibliográficasAGUDO, Antonio, 2019. “El ego es peligroso, mata al arte”. Abc de Sevilla. Sección Arte, 2 de abril de 2019. Disponible en: https://sevilla.abc.es/cultura/arte/sevi-antonio-agudo-peligroso-mata-ar-te-201904021759_noticia.html#disqus_thread

ANTONOPOULOS, Panos. The Ego and his own. Disponible en: https://panosantonopoulos.com/2014/11/05/126/

CALVO, Pepe, 2012. “Ego. Cuando el artista atraviesa el espejo”. Diario Información, 25 de octubre de 2012. Disponible en: https://www.diarioinformacion.com/arte-letras/2012/10/25/ego-artista-at-raviesa-espejo/1308367.html

CHÁVEZ JERÓNIMO, Gabriela, 2015. “El ego en la producción artística”. Centro Regional de las Artes, 7 de enero de 2015. Disponible en: https://centroregionaldelasartesdemichoacan.wordpress.com/2015/01/07/el-ego-en-la-produccion-artistica-por-gabriela-chavez-jeronimo/

JODOROWSKY, Alejandro, 2008. Alejandro Jodorowsky: El artista autodestructivo ya pasó de moda (entrevista) por Marcela Mazzei. Resonancias.org. [152], 23 de agosto de 2008, Disponible en: http://www.resonancias.org/content/read/804/alejandro-jodorowsky-el-artista-autodestructi-vo-ya-paso-de-moda-entrevista-por-marcela-mazzei/

MOLINA BREA, María del Carmen, 2021. “El jardín japonés de John Cage: Ryōan-ji o la destrucción del ego”. Cartaphilus. Revista de investigación y crítica estética, 18. https://doi.org/10.6018/cartaph-ilus.415931

ONO, Yoko, 1970 [1964]. Pomelo. Un libro de Instrucciones de Yoko Ono. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.[Traducción de Pirí Lugones].

SCHIMMEL, Paul (ed.), 1998. Out of Actions. Between Performance and the Object, 1949-1949. Los Angeles: Museum of Contemporary Art y Nueva York: Thames & Hudson. [Exposición homónima en Los Angeles, Museum of Contemporary Art, 8 de febrero-10 de mayo de 1998, Viena, Museo Austri-aco de Artes Aplicadas, 17 de junio-6 de septiembre de 1998, Barcelona, Museo d’Art Contemporani, 15 de octubre de 1998-6 de enero de 1999, y en Tokio, Museo de Arte Contemporáneo, del 11 de febrero al 11 de abril de 1999]

RECOMENDACIONES DE USOPresentación:Usted encuentra representaciones pictóricas del “Yo” de l@s participantes.

Contenido:48 obras de 24 personas del Colectivo Claroscuro

cada página contiene toda la información de la obra reproducida y alude mediante miniaturas a otras obras si expuestas de la misma persona, permitiendo una lectura más compleja sobre el “Yo”.

al pasar la página puede descubrir que, la mayoría las veces ambas reproducciones son de la misma persona.

aproxime dos catálogos abiertos y podrá activar nuevas asociaciones del“Yo” diluido en “Nosotros”

Además de disfrutar de cada obra por su estética, plasticidad, colores o mensaje, puede generar nuevas lecturas que diluyen el “Yo”, en un “Nosotros” según disponga más de una publicación.Cuatro imágenes, dos imágenes en páginas impares, dos imágenes en pares o alternadas, y tantas posibilidades como usted pueda intentar “jugando” e “imaginando”

Lo que al final importa es como su propio “Yo”, como espectador/a interpreta ante diversos estímulos, siendo éstos producidos en una profunda introspección para plasmar su “Yo” en 20 x 20 cm.Deseamos disfrute de la experiencia, con cada Yo, y con todos Nosotros.

RECOMENDACIONES DE USO

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Félix López de Silva“L.Q.Q.D.A. Nosotros los Lunes”

Desechos recuperados20 x 20 cm

Maribel Toro

Marta Márquez M.A.M. Suazo JECA

José joaquín Otón Vega Manuel Noriega

Juana Delgado Adolfo López Félix López de Silva

José Joaquin Otón Vega“Recuerdo de infancia con cometa acrobática”

Acrílico sobre lienzo20 x 20 cm

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José Joaquin Otón Vega“Mi infancia”


Manuel Noriega“Mis pájaros y yo”

Pastel sobre papel Canson gris20 x 20 cm

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Manuel Noriega“Mis Ángeles Protectores”

óleo sobre lienzo20 x 20 cm

Maribel Toro“Yo & los mios I”

Pastel sobre papel Canson negro20 x 20 cm

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Maribel Toro“Yo & los mios II”

Pastel sobre papel Canson negro20 x 20 cm

Marta Márquez“Flores de Familia”Acrílico sobre papel negro

20 x 20 cm

25

Marta Márquez“Flores de Familia II”Acrílico sobre papel negro

20 x 20 cm

M.A.M. Suazo“Pasado y Futuro”

Óleo sobre lienzo20 x 20 cm

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M.A.M. Suazo“La pintura y yo”


JECA (José Mª Estrada Cabezas)“Jilguero”


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JECA (José Mª Estrada Cabezas)“Perdiz”


Juana Delgado“Apatía”

Pastel sobre papel Canson 20 x 20 cm

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Juana Delgado“Fuerza”

Pastel sobre papel Canson 20 x 20 cm

Adolfo López“11111100100”

Grafito sobre papel de 300g20 x 20 cm

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Adolfo López“31040”


Fotos: J.Joaquín Otón

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Félix López de Silva“L.Q.Q.D.A. Nosotros los Martes”


Félix López de Silva Leonor Torres

Antonio Nuñez

Juan Manuel Moreno

Lucía Jiménez Manuela Torres

Maribel Candón Vicente González Maria José Parra

Leonor Torres“Mañana en Tokio”

Acrílico y collage sobre lienzo20 x 20 cm

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Leonor Torres“Tarde japonesa”Acrílico sobre lienzo

20 x 20 cm

Juan Manuel Moreno“Mi familia y Yo”Acrílico sobre lienzo

20 x 20 cm

39

Juan Manuel Moreno“Yo, físico, mi profesión”


Lucía Jiménez“Viajando sobre 2 ruedas”


41

Lucía Jiménez“Criando Cisnes”


Antonio Núñez“Descenso al interior”


43

Antonio Núñez“Refugio con caballete ”


Manuela Torres“Sueño Recurrente II”


45

Manuela Torres“Sueño Recurrente I”


Maribel Candón“Autorretrato”

Acrílico sobre cartón marrón20 x 20 cm

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Maribel Candón“Autorretrato de cosas”

Acrílico y collage sobre cartón marrón20 x 20 cm

Vicente González“Banco Bilbao 1971”


49

María José Parra“Origen y caminos”



Foto

: Jec

aFotos: Juan M

anuel Moreno

“El ego en la introspección pictórica, en la docencia y en su exposición”

23 de Junio Foto de familia

Presentación 2020 Yo & Nosotros

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Félix López de Silva“L.Q.Q.D.A. Nosotros los Jueves”


Félix López de Silva

Vicente Pachón Rosa D. Pérez

Nena R de T L.S.A Inmaculada Pérez

Rosa M. NogalesCarmen Reina

Vicente Pachón“Polymitas, 4 estaciones. Primavera”


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Vicente Pachón“Polymitas, 4 estaciones. Otoño”


Rosa D. Pérez“VIDA”


55

Rosa D. Pérez“Encuentro”


Nena R de T“S/T”


57

Nena R de T“S/T”


L.S.A (Lourdes Sánchez-Arjona)“Saca de corcho”


59

Inmaculada Pérez“Escarapelas”


Carmen Reina“Aprendiendo a mirar”


61

Carmen Reina“Aprendiendo a mirar”


Rosa M. Nogales“Casa”


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Rosa M. Nogales“Barca,viaje de paz”



La original e irrepetible selección y disposición de obras del Colectivo Claroscuro en torno al Yo y la introspección plástica.

C.C La Buhaira desde el 21/06 hasta el 30/09 de 2021.

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