XXIII - · 2010-11-30 · L’origen de Diagram és bastant particular. Va sorgir durant un menjar...
30
Transcript of XXIII - · 2010-11-30 · L’origen de Diagram és bastant particular. Va sorgir durant un menjar...
XXIIIFESTIVAL de BANDES
de MÚSICA dela COSTERA
ROTGLÀ I CORBERÀ
10, 11, 17 i 18 de novembrede 2007
ORDRE D’ACTUACIÓ DEL FESTIVAL
DISSABTE, 10 DE NOVEMBRE
DIUMENGE, 11 DE NOVEMBRE
DIUMENGE, 18 DE NOVEMBRE
DISSABTE, 17 DE NOVEMBRE
1. Unió Musical “Santa Cecilia” de Barxeta
2. Unió Musical de Llanera de Ranes
4. Unió Musical “Santa Cecilia” de Canals
4. Societat Musical de Sellent
5. Unió Musical de Montesa
1. Societat Musical “Santa Cecilia” de La Granja de La Costera
4. Societat Musical “La Constància” de Moixent
3. Unió Musical de l’Alcúdia de Crespins
3. Societat Musical “La Nova” de Xàtiva
1. Unió Musical “San Diego” de Lloc Nou d’en Fenollet
5. Societat Musical “La Primitiva Setabense” de Xàtiva
2. Societat Musical de la Llosa de Ranes
2. Unió Musical “Genovense” de Genovés
3. Societat Musical “La Lira Fontiguerense” de la Font de la Figuera
4. Unió Musical Rotglá i Corberá
1. Asociació Musical “Canalense” de Canals
2. Unió Protectora Musical de Vallada
3. Societat Musical de Novetlé
DESFILADA: 17:00 h.
DESFILADA: 17:00 h.
DESFILADA: 17:00 h.
DESFILADA: 17:00 h.
1
SALUDA
President de la Diputació de Valéncia
2
Agradezco sinceramente la atención que ha tenido conmigo la alcaldesa de Rotglà i Corberà por hacer posible que me dirija a vosotros y por su amable invitación a la XXIII edición del Festival Comarcal de Bandas de Música.
Desde tiempos inmemorables nuestros municipios siempre han estado en conexión con la música y la comarca de La Costera, a la cual me enorgullece pertenecer, tiene una rica tradición musical, como demuestra el éxito de este encuentro.
Rotglà i Corberà tiene una de las bandas de música más entusiastas de la provincia y acoge con mucho esfuerzo e ilusión este Festival, que se está convirtiendo en uno de los más prestigiosos de la Comunidad Valenciana.
La riqueza cultural de esta comarca queda manifiesta por su gusto por las artes y en especial por la música, parte importante del patrimonio de un pueblo, muestra de ello es la existencia de 20 bandas de música.
El auge económico y cultural es también patente en los restos de los numerosos palacios medievales y casas señoriales que existieron en la zona. A lo largo de su historia ha mantenido una posición estratégicamente privilegiada en el control del paso desde la Meseta hacia el Mediterráneo, y algunos de los episodios más importantes de la historia de la Comunidad Valenciana se han producido en estas tierras, donde la música siempre ha estado presente.
Desde el consistorio que presido, os deseo que disfrutéis de un festival pleno de intensos momentos y que toda la comarca y amigos celebren en las calles de Rotgà i Corberà este encuentro musical.
Alfonso Rus Terol
3
President Mancomunitat La Costera - Canal
Vicente Parra Sisternes
SALUDA
Estimados vecinos y amigos de la población de Rotglá i Corberá, es para mí un
gran honor el dirigirme a todos vosotros con motivo de la celebración del 23
Festival de Bandas de Música de la Costera, y en especial a todos los miembros de
la Unión Musical Rotglá i Corberá. Deciros con gran satisfacción que desde ésta
Mancomunitat siempre han tenido lugar preferente las ayudas destinadas a
eventos culturales como el que se va a realizar en fechas próximas en vuestra
localidad, actos que identifican el carácter musical de nuestras poblaciones y a
través de los cuales nuestra comarca se siente más unida.
Recibid mis sinceras felicitaciones.
SALUDA
4
Alcaldessa de Rotglà I Corberà
Mercedes Castelló García
Enguany anem a celebrar a Rotglà i Corberà el Festival de Bandes de Música de la nostra comarca, La Costera.
Com alcaldessa d’esta localitat vull convidar a tots els veins de la comarca a visitar-nos els dies 10, 11, 17 i 18 de novembre al Festival que tindrà lloc al Saló d’Actes de l’Antic Sequer de Tabac.
Vull aprofitar l’oportunitat que m’han oferit la Junta Comarcal en este saluda per agrair l’esforç i el recolzament de la nostra Unió Musical, per a poder realitzar este festival, important com és per al nostre poble i comarca, ja que amb estos festivals s’aconsegueix una gran difusió de la música i de les Unions Musical, creant il·lusió i ganes al educands per tal de continuar estudiant música per a un futur pròxim pertànyer a la banda del seu poble.
Des de l’Ajuntament que presidisc agraïm a la Directiva de la Unió Musical de Rotglà i Corberà la seua dedicació, il·lusió i esforç en aconseguir que la nostra banda cresca en qualitat i en nombre de músics, animant als xiquets i jóvens de la nostra localitat a formar-se en l’escola d’educands que ja arriva als 60 xiquets, per la qual cosa vull felicitar-los per esta gran tasca educativa.
El nostre desig és el d’estar sempre junt a la cultura, recolzant-la i recuperant les nostres tradicions.
Esperant que els esforços realitzats per tots per a fer possible este Festival Comarcal de Bandes no caiga en l’oblit i des dels Ajuntaments ajudem a continuar la tasca mampresa per les Unions Musicals.
Gràcies per la vostra visita i col·laboració.
5
SALUDA
President de la Federació de Societats musicals de la Comunitat Valenciana
Estimats amics de La Costera,
A la nostra cultura mediterrània, potser no hi ha cap dubte al voltant de la relació existent entre la música i tot tipus de manifestació festiva. Així mateix, al cercar la paraula FESTIVAL al diccionari, trobem dues connotacions que apareixen íntimament associades a la mateixa: l´una fa referència a una “gran festa” i l´altra a que és, especialment, de “caràcter musical”. Doncs, fem música i festa… Festivals on poder gaudir de l´immens plaer dels sentits que ens proporciona el so conjuntat i harmoniós de les nostres agrupacions artístiques, en totes les seues vessants: bandes simfòniques, bandetes infantils, orquestres i cors, grups de cambra i fins i tot “big-bands”, perquè no hi ha límit ni final per aquesta pulsió enfebrida que esclata al cor del poble valencià i que li permet expandir la seua ona per tot arreu de la nostra geografia… i més enllà, en terres llunyanes, on parlar de València és sinònim de músics i de música.
Fem música i festa, binomi indissoluble de fortes arrels populars i, de vegades, de consequències incontrolables, ja que la vessant festiva del fet musical no deuria soscavar la necesaria qualitat del producte final.
Així, és clar que, al capdavall de la demostració festiva, darrere de l´interpretació lúdica i vistosa del fet musical, hi podem trobar moltes hores de treball, una virtuosa dedicació a l´art de combinar el so amb el temps, en uns temps on aquest concepte és un bé molt apreciat i, de vegades, escàs, perquè és l´actiu que ens permet convertir l´il.lusió en realitat, els somnis en art, el llenguatge musical en plaer dels sentits.
Som músics i fem música, la gran festa de l´esperit humà que espera omplir de sentit l´activitat quotidiana de tots aquells que dediquen part de la seua vida a l´estudi i desenvolupament de les habilitats propies d´esta disciplina, habilitats que ens fan creixer, artística i humanament, dins d´un projecte educatiu integral que reforça els valors de base del nostre poble i aquells que propicien la tolerància i la convivència.
Fem música i festa, però sense oblidar el propòsit finaliste de les nostres escoles i societats musicals: educar per a viure en societat, a través de la música i de les manifestacions artístiques que fan realitat les expectatives socials i culturals dels que, com jo mateix, creiem en un món millor.
Pepe Almería Serrano
Enrique Mateu i EstevePresident Comarcal en “La Costera” de la Federació de
Societats Musicals de la Comunitat Valenciana
SALUDA
El XXIII Festival de Bandes de la Costera, em brinda l'oportunitat de dirigir-me a tots vosaltres per primera vegada com a President Comarcal.
Novament ens trobem davant les portes d'una nova edició d'aquest esdeveniment que és ja tot un classic dins la nostra Comarca, on les Societats de la mateixa demostren la seua incesant activitat en pro de la cultura més arrelada del poble valencià, la música de Banda.
És el moment de retrobar-se amb molts amics, d'oferir a la Comarca el millor de cada Banda, de vorer als aficcionats donant suport incondicional, d'omplir un poble de música pels quatre costats. En aquesta ocasió, Rotglà- Corberà, poble que ha d'estar ben joiós perque la seua Societat Musical celebra 25 anys i ho fa com a amfitriona del Festival.
Per finalitzar, voldria agraïr en nom de tota la Junta Comarcal l'esforç de tots els músics, i el suport i el recolzament que ens brinden les entitas col.laboradores que fan possible que el Festival Comarcal de la Costera celebre la seua XXIII edició.
Salutacions
6
President de la Unió Musical de Rotglà i Corberà
SALUDA
Este año me corresponde dirigirme a vosotros desde estas líneas con el
orgullo que siento al ser el presidente de la banda anfitriona del Festival
Comarcal de Bandas, para mi y mi junta Directiva.
Es una responsabilidad muy grande el acontecimiento que va a albergar
nuestra localidad, por eso ponemos la ilusión, empeño y trabajo que se merece
tal evento, con tal que todo salga perfecto y todos os sintáis como en casa.
Quiero agradecer al Excelentísimo Ayuntamiento de Rotglà i Corberà el
apoyo prestado desde que tomamos la decisión de ser anfitriones de este
Festival.
Agradecer también a la Junta Directiva Comarcal presidida por el señor Luis
Enrique Mateu por el apoyo y el trabajo que han realizado con el único fin de que
brote la cultura en pos de la música y que sea en nuestro pueblo, muchas gracias.
Por último, recordar a la Comarca que los días 10, 11 17 y 18 de noviembre
están invitados a visitar nuestra localidad, donde actuarán 18 Bandas de la
Costera, y que serán recibidos con la hospitalidad, amabilidad y respeto de la que
hace gala nuestro pueblo cada vez que nos visita gente de cualquier parte.
Esperando vuestra visita.
7
José Miguel Bataller Ramos
UNIO MUSICAL “SANTA CECILIA”BARXETA
PASDOBLE DE DESFILADA: “SANT ROC” COMPOSITOR: S. Zacarés Fort
PASDOBLE DE CONCERT: “GOYA” COMPOSITOR: Julián Palau
OBRA DE CONCERT: “MURALLES” COMPOSITOR: Juan Gonzalo Gómez Deval
-I La Llegenda-II El Poder-III La Passió
La llegenda: de la vidriera que es troba en la sala nord del castell de Benisanó.
El Poder: que desperten les muralles alçades al voltant d’un poble.
La Passió: que pot arribar a suscitar una verge trobada en un fonament son el ser de: Muralles, una composició simfònica per a banda, la qual el compositor dedica al seu poble natal.
COMENTARI OBRA: MURALLES
8
DIRECTOR: Rafael Albert i Soler
BA
RX
ETA
SOCIETAT MUSICAL C.I.U.M. GENOVENSEGENOVÉS
9
PASDOBLE DE DESFILADA: “EL K’SAR EL YEDID” COMPOSITOR: Camilo Pérez Monllor
PASDOBLE DE CONCERT: “CIELO ANDALUZ” COMPOSITOR: Pascual Marquina Narro
OBRA DE CONCERT: “DIAGRAM” COMPOSITOR: André Waignein
DIRECTOR: Juanjo Gallego Montell
L’origen de Diagram és bastant particular. Va sorgir durant un menjar de André Waignein en companyia del seu amic Jean Marie Vivier, i de Jean Plaquet, col·laborador d’ambdós.
André Weignein volia, per simpatia i agraïment, dedicar-li una de les seues composicions a l’orquestra de vent presidida des de feia vint anys pel senyor Vivier. Per açò, tenia que informar-se de la ressenya hostòrica d’aquesta societat de cent vint anys d’antiguitat, en la qual la presidència sempre havia estat assegurada per un membre de la família Vivier.
En poc segons, la cosa es va resoldre. El senyor Vivier, amb l’ajuda d’un diagrama li va traçar les línies de força de la vida de la centenària societat, amb els seus alts i baixos, èpoques d’esplendor, etc.
El títol va quedar clar, sols li quedava a André Waignein posar-li música a aquell diagrama.
COMENTARI OBRA: DIAGRAM
GEN
OVÉS
SOCIETAT MUSICAL NOVETLÈ
PASDOBLE DE DESFILADA: “EL DESITJAT” COMPOSITOR: E. Bernabeu
PASDOBLE DE CONCERT: “NERVA” COMPOSITOR: M. Rojas Tirado
DIRECTOR: Raúl Seguí Penadés
ÓSCAR NAVARRO GONZÁLEZ
Nace en la localidad de Novelda (Alicante), donde comienza sus estudios musicales en la especialidad de clarinete, obteniendo premio extraordinario fin de grado elemental. Continua su formación en el Conservatorio superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con Jesús Mula Martínez, finalizando sus estudios con Matrícula de Honor y Mención Honorífica en el premio extraordinario.
Posteriormente amplia sus estudios en Barcelona, y realiza cursos de perfeccionamiento musical en Holanda y Suiza. Formando parte de diversas agrupaciones orquestales, destacando entre ellas la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, y actualmente la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) realizando giras de conciertos por toda la geografía española, Alemania, Suiza, China, etc... con directores de la talla de Antoni Ros Marbá, Ricardo Frizza, Lin Tao, Lutz Kholer, George Pehelivanian, etc.
Amparado por los ciclos de música de cámara de ambas orquestas y cursos de formación, realiza conciertos en Ciudad Real, Murcia, Barcelona, Málaga, Sión (Suiza), Weikersheim (Alemania), etc.
Su interés por el mundo de la composición le llevó a formarse posteriormente en la “Allegro Internacional Music Academy” de Valencia, realizando los estudios de composición, armonía, contrapunto, fuga, orquestación, y dirección con su maestro Ferrer Ferran, finalizando éstos con las más altas calificaciones.
Ha asistido a master-class y conferencias con prestigiosos compositores como Luís de Pablo, José Luís Turina, Agustín Charles, Christov Pendereky, etc.
En Junio de 2006 asistió como congresista del Festival de Composición de Música para Cine “SONCINEMADRID”, asistiendo a master clases y conferencias de compositores de la talla de Harry Gregson Williams, Roque Baños, Christopher Young, Trevor Jones, Hans Zimmer, etc.
Sus primeros contactos en el campo de la composición son a los 14 años, realizando composiciones para grupos de Cámara como cuartetos de clarinete, quinteto de viento, etc. y diversas transcripciones para Banda sinfónica.
En el campo de la música festera cabe destacar sus pasodobles “Fiestas de Novelda” y “La Vereda” y la marcha cristiana “Filá de Polseguera”, todos ellos incluidos recientemente en el CD “El sò de Novelda”.
En Abril de 2005 realiza la grabación de su poema sinfónico “El Arca de Noé” con la JONDE.Dicha obra posteriormente transcrita para la plantilla de Banda Sinfónica será obra obligada en numerosos cursos de dirección
de Banda por toda la geografía española.En octubre de 2005 gana el 1º Premio y Accesit del público en el XI Concurso Nacional de Composición de Callosa d’En Sarriá,
Alicante (España).En octubre de 2006 gana el 1º premio del Iº Concurso Internacional de composición “Adolf Ventas” de Amposta, Tarragona
(España).Desde el año 2003 forma parte como socio de la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE) y todas sus obras están
publicadas por la editorial RIVERA (Valencia), la cual las distribuye en España y resto de Europa.Cabe destacar entre sus propias sinfónicas el poema sinfónico “TRIPS” grabado recientemente por la S.M. “La Constancia” de
Catral, CD subvencionado por la Excma. Diputación de Alicante; y “PARADISE”, Poema Sinfónico para Banda estrenado el Domingo 11 de Junio en el Auditorio y Centro de Congresos de la Región de Murcia, recibiendo una crítica entusiasta y calurosa acogida del público. “Paradise” ha sido Obra Obligada en el IV Certamen de Bandas de Música de Bejís (Castellón), formando parte su autor como miembro del Jurado.
En marzo de 2007 se realiza el Estreno Mundial de “CONCIERTO” para clarinete en el prestigioso Auditorio de Bruselas y Solista internacional.
Recientemente ha sido seleccionado por la prestigiosa “University of Southern California” Thornton School of Music (Los Ángeles) para realizar los estudios de “Scoring for Motion Pictures and Television” (composición para Cine y Televisión) durante el curso 2007 - 2008.
10
NO
VETLÈ
OBRA DE CONCERT: “PARADISE” COMPOSITOR: Óscar Navarro
SOCIETAT MUSICAL DE SELLENT
11
SELLEN
T
DIRECTOR: Jose Elias Aybar Moscardó
PASDOBLE DE DESFILADA: “HOMENAJE” COMPOSITOR: E. Cebrián
PASDOBLE DE CONCERT: “ÓPERA FLAMENCO” COMPOSITOR: Araque=L
OBRA DE CONCERT: “OBERTURE DOANEW.AGE” COMPOSITOR: Jacob de Haan
UNIÓ MUSICAL DE MONTESA
PASDOBLE DE DESFILADA: “VILLENERIAS” COMPOSITOR: Pedro Joaquín Frances Sanjuan
PASDOBLE DE CONCERT: “UNIÓ MUSICAL DE MONTESA” COMPOSITOR: Rafael Mullor Grau
OBRA DE CONCERT: “NOSTRADAMUS” COMPOSITOR: Otto Schwarz
DIRECTOR: Rafael Mullor Grau
Aquesta obra es escrita per Otto Schwarz, descriu alguns d’aquestos fets:El principi ens transporta als anys feliços de Nostradamus, després l’arribada de la Pesta a França, posteriorment en una primera visió veu la mort del Rei Enric II en un torneig, en la segon visió l’ascensió del Nazisme a Alemanya, la intervenció de les tropes aliades i al final de l’obra en una tercera i última visió la fi del món a l’any 3797 amb l’esperança que la humanitat no desapareixca.
Si mirem la televisió o les revistes, vorem que estem envoltats de suposats vidents o futuròlegs, els quals, davant l’opinió pública, no tenen credibilitat. Si les prediccions que fan van a complir-se, tan sols la història podrà ser judge de la seua veracitat, però quasi amb tota seguretat seran falses. Va haver un home que ha passat l’examen de la història per la precisió i encert en les seues profecies. Ell va ser Michel de Nostradamus. Metge i astròleg francés que va nàixer en 1503 i va morir en 1566.En vida va ser famós per encertar alguns fets importants, un dels més famosos va ser la mort del Rei Enric II d’Anglaterra en un torneig de lluita. Molt abans de produir-se la revolució industrial, prediu l’aparició de les armes de foc més terrorífiques, les guerres més cruentes, l’incendi de Londres, l’ascensió i caiguda dels tirans Napoleó, Hitler o Franco. Prediu fins i tot el dia i la forma exacta de la seua mort. Escriu un total de 4700 profecies que acaben en la data 3797.
COMENTARI OBRA: NOSTRADAMUSM
ON
TESA
12
UNIÓN MUSICAL “SAN DIEGO”LLOCNOU D’EN FENOLLET
PASDOBLE DE DESFILADA: “LUÍS SAEZ” COMPOSITOR: José Insa Martínez
PASDOBLE DE CONCERT: “ATHÊNAEUM” COMPOSITOR: Enrique Alborch Tarrasa
OBRA DE CONCERT: “UTOPÍA” COMPOSITOR: Jacob de Haan
DIRECTOR: Jose Elias Aybar Moscardó
Jacob de Haan nació el 28 de marzo de 1959 en Heerenveen, Holanda. Recibió su educación
musical en la Academia de Música Estatal en Leeuwarden dónde estudió órgano y música. Como
consecuencia, actualmente es profesor en la especialidad de Arreglos en esta Academia.
Jacob de Haan vive en la ciudad de Rotterdam (Holanda) dónde trabaja principalmente
como compositor. Es requerido a menudo como director invitado para interpretar sus propios
trabajos y como juez en concursos internacionales. Como director invitado ha trabajado entre
otros países en Australia, Suiza, Eslovenia, Austria, Alemania, Italia, Francia y Bélgica. Además
es director y productor de varias CD-gravaciones con Bandas profesionales de concierto en su
país y en el extranjero.
Jacob de Haan creció en una familia musicalmente orientada. Gracias a su piano y a las
lecciones de trompeta él era, a una edad temprana, capaz de desarrollar su creatividad como
futuro compositor. A principios de los ochenta, cuando sus primeros trabajos fueron publicados,
obtuvo sus primeros éxitos como compositor de música para Banda de concierto.
Es famoso por sus composiciones para películas y por las combinaciones de estilos. Oregón
fue su obra más exitosa. Su repertorio para Banda de concierto consiste en obras de concurso en
varios grados de dificultad, obras de concierto cortas, música popular y algunas marchas.
Adicionalmente ha escrito varios arreglos de obras clásicas y corales.
13
LLO
C N
OU
D’E
N F
EN
OLL
ET
JACOB DE HAAN
UNIÓ PROTECTORA MUSICAL VALLADA
14
PASDOBLE DE DESFILADA: “PETREL” COMPOSITOR: Miguel Villar
PASDOBLE DE CONCERT: “GOYA” COMPOSITOR: J. Palanca
OBRA DE CONCERT: “SPIRIT OF LIFE”COMPOSITOR: Meindert Boekel
DIRECTOR: Ángel Crespo García
VA
LLA
DA
SOCIETAT MUSICAL “LA NOVA”XÀTIVA
15
LA
NO
VA
XÀ
TIV
A
PASDOBLE DE DESFILADA: “EDUARDO BORRÁS” COMPOSITOR: Francisco Esteve Pastor
PASDOBLE DE CONCERT: “AL ABED ALKASAR” COMPOSITOR: José R. Pascual Vilaplana
DIRECTOR: José Rafael Pascual Vilaplana
COMENTARI OBRA: CANDIDE SUITELeonard Bernstein és potser un dels grans genis de la música de tots els temps. Pianista,
pedagog, compositor i director d’orquestra, ha abastat amb la seua obra tots els estils possibles com a creador i intèrpret. En tots ells ha desenvolupat un caire personal arrossegador, ple d’emoció i d’Art amb majúscules. En 1954 i amb col·laboració com a llibretista de Lillian Hellman, Bernstein engega la idea de crear una opereta còmica basada en la novel·la escrita per Voltaire en 1759 sota el títol de Candide o l’optimisme. Aquesta obra arreplegava l’optimisme filosòfic postulat en 1719 a la Teodicea de Wilhelm Leibniz. Candide vol posar a prova aquesta idea i Voltaire la porta a l’absurde. La música reflexa totes aquestes idees, desde l’optimisme més virginal fins la caricatura d’un personatge negat a acceptar la realitat tremenda que l’envolta. En aquesta suite que avuí escoltarem s’inclouen cinc números de l’opereta. En el primer d’ells, El millor de tots els mons possibles ens narra la filosofia bàsica de la novel·la francesa. El Dr. Pangloss fa una classe per explicar aquest concepte filosòfic als seus alumnes westfalians, Cunegunda i Candide. Una música plena d’optimisme i frescor. En el Westphalia Coral i Escena de la Batalla es descriu la integritat del habitants de Westphalia. En el moment els protagonistes canten el seu amor, l’exèrcit búlgar destrueix Westphalia, la patria de l’estimada. En l’Auto-da-fé, Candide i el Dr. Pangloss són empresonats a Lisboa per ordre de la Inquisició Espanyola, degut a les filosofies que utilitzen com a propaganda. Finalment poden escapar de la presó. Glitter and be gay (Brillar i ser feliç) és coneguda com l’Ària de les joies, interpretada per Cunegunda a París, on es narra el poder de l’aparença en la societat que l’envolta. L’última part de la suite és potser un dels corals més emotius i densos en l’obra de Leonard Barnstein. Candide ha perdut tot el seu optimisme davant una vida ben complicada i enrevessada. Make our garden grown pren la paraula de l’última filosofia de Voltaire en la qual diu que l’únic sentit de la vida és plantar un jardí i conrear-lo per que puga florir.
L’arranjament per a banda d’aquesta suite original per orquestra simfònica, és obra del prestigiós compositor nordamericà Clare Grundman, autor d’altres transcripcions de Bernstein:
Divertimento, On the Town, Symphonic Dances from West Side Story, Slava!, etc.
OBRA DE CONCERT: “CANDIDE SUITE”COMPOSITOR: Leonard Bernstein (arr. C. Grundman) 1. The best of all possible worlds 2. Westphalia Chorale and battle scene 3. Auto-da-fé 4. Glitter and be gay 5. Make our garden grow
UNIÓ MUSICAL “SANTA CECILIA”CANALS
16
DIRECTOR: Xavier Martínez Martínez
STA
. CECIL
IACA
NA
LS
PASDOBLE DE DESFILADA: “L’ALCOIÀ” COMPOSITOR: F. Esteve Pastor
PASDOBLE DE CONCERT: “GUITARRA ESPAÑOLA” COMPOSITOR: Enrique Igual
OBRA DE CONCERT: “EN LUGAR DE LA MANCHA”COMPOSITOR: Ferrer Ferran - Cervantes - Sancho Panza - Don Quijote y Dulcinea del Toloso - Rocinante
El Quijote es la obra maestra de Cervantes y una de las más admirables creaciones del
espíritu humano. Es una caricatura perfecta de la literatura caballeresca y sus dos
personajes principales, Don Quijote y Sancho Panza, encarnan los dos tipos de alma
española, el idealista y el soñador, que olvida las necesidades de la vida para correr en pos
de inaccesibles quimeras y el positivista y práctico, aunque bastante fatalista.
Su condición de caballero le impone a Don Quijote la obligación de entronizar en su
corazón una gran dama en cuyo servicio serán todas sus andanzas de caballerías. No
habiendo en la realidad nada que requiera los servicios de la caballería, a nuestro caballero
no le queda más servicio que el de su dueña, la sin par Doña Dulcinea del Toloso.
Rocinante el caballo de Don Quijote, asume una actitud gráfica representando la
dignidad, nobleza, solidaridad, consecuencia.
Ferrer Ferran transmite a través de su experta pluma todos estos detalles y
características en este espléndido trabajo programático.
COMENTARI OBRA: EL QUIJOTE
ASOCIACIÓ MUSICAL CANALENSECANALS
17
CA
NA
LEN
SE
CA
NA
LS
Relat històric simfònicVents del Garbí és un obra inspirada en la història del poble d’Estivella, estretament lligada a la muntanya més
emblemàtica de la Serra Calderona, el Garbí.Aquest relat històric-simfònic s’inicia amb una vista panoràmica de la vall, amb una instrumentació colorista, metàfora de
l’ambient natural i de vida del poble d’Estivella. És per això que ja en aquest moment s’avancen aquells que seran els motius principals de l’obra donant pas al tema més important, “Vents del Garbí”.
Aquest tema central és l’eix d’unió que cohesiona tot el relat des de l’inici fins el final de l’obra. En ell s’evoca la vitalitat i l’alegria d’Estivella i la seua gent.
Una vegada situats, la música ens trasllada al passat històric del poble. No en va, l’autor utilitza un solo de timbal, per portar-nos als orígens d’Estivella: Els assentaments íbers. Des d’aleshores, la falda del Garbí i, més concretament, el paratge de Beselga - del qual es creu que va ser l’origen de la població d’Estivella -, es va convertir en un lloc privilegiat per al control de la vall, com ho confirma l’ús estratègic que d’ell n’han fet les diferents civilitzacions que l’han poblat i que li han donat forma.
“L’estiba de Murbiter” , tema introduït pel solo de trompeta, transmet amb un caràcter legato la tranquil·litat que durant molt temps va regnar en aquesta zona.
Una de les cultures que més rellevància ha tingut al passat del poble d’Estivella és l’àrab. Beselga va ser musulmana durant molts anys. “La Reconquesta 1248” recorda que després de la victòria del rei cristià Jaume I, els musulmans continuaren vivint a Beselga. Començava així una convivència entre cultures no sempre lliure de tensions.
El “Discurs” del trombó, subratllat pels timbals, representa l’ambició dels senyors cristians per fer-se respectar entre la població musulmana. Tot i això la vida a Beselga es continuava regint pels costums àrabs. La intervenció del soprano i el posterior diàleg amb el clarinet i la flauta il·lustren la queixa de la població musulmana davant la creixent repressió cristiana.
“El castell de Biselcam” ens mostra aquest mestissatge entre cristians i musulmans mitjançant la superposició de diferents plànols melòdics. Sobre una marxa mora van apareixent altres elements de contrast que evoquen la presència cristiana i que cada vegada agafen més intensitat i protagonisme, en detriment de la melodia àrab.
Des dels seus origens sempre hi ha hagut un aspecte molt present en la història del poble d’Estivella: l’estreta relació que ha mantingut i encara manté amb els elements naturals que l’envolten, entre ells “La Font de Barraix”. L’aigua ha estat de vital importància per a una població que durant anys ha comptat amb l’agricultura com a principal mitjà de subsistència.
Peròsi hi ha un element natural del qual Estivella és inseparable aquest és el Garbí. Aquesta muntanya ha marcat la història i les tradicions del poble, sobretot des que a dalt del cim es va situar la Santa Creu del Garbí, una creu de la qual es diu que guarda en el seu interior un lignum crucis , és a dir, un fragment de la “Vera Creu” en què va morir Jesucrist.
Aquesta creu ha donat al poble d’Estivella una de les històries transmeses de generació en generació i que encara avuí sobreviu. Ens conta que la tranquil·litat de la vall es va veure sobtadament trencada per “L’incendi del Garbí”. En aquest moment de tensió i caos, la música rememora aquells fets: se succeeixen les flames, la fusta es crema, les campanes alerten de l’incendi, la gent del poble crida a foc i apareixen, mentrestant, elements que recorden que el motiu principal de l’obra, el Garbí, està en perill.
“La Santa Creu del Garbí” estava a punt de cremar-se. El solo de trompa és el lament de la muntanya, extret del tema central de l’obra. L’acompanya el ritme dels tambors que, si bé conté una essència fúnebre, també acull l’esperit inconformista i de lluita del poble per salvar la Santa Creu.
La força amb què cremava el foc feia va qualsevol intent de frenar el seu avanç i el poble, impotent, es va encomanar a la Santa Creu del Garbí. Les oracions del “Sant Déu, Sant fort, Sant inmortal” van tenir resposta, es va produir el miracle i l’incendi va perdre potència fins apagar-se. La banda, emulant el poble d’Estivella, entona l’oració d’agraïment a la Santa Creu que ha salvat la vall, la muntanya, el Garbí.
Alliberat el poble de la tragèdia, l’obra recupera el tema principal. “Vents del Garbí” recobra la vitalitat i la riquesa de l’entorn d’Estivella, al temps que prepara la coda final. Ja en la tonalitat principal, “Glòria a Estivella” mescla el tema central de l’obra i l’himne dedicat a la població. Se succeeixen, llavors, tots els motius que han conformat el realt, fent un repàs simfònic per la història d’Estivella i la muntanya del Garbí.
Situació i relació de les cites:c.17- “Vents del Garbí” / c.73- “L’estiba de Murbiter” / c.95- “La Reconquesta 1248” / c.141- “El castell de Biselcam”
/ c.193- “La Font de Barraix” / c.237- “L’incendi del Garbí” / c.251- “La Santa Creu del Garbí” / c.279- “Sant Déu, Sant fort, Sant inmortal” / c.300- “Vents del Garbí” / c.321- “Glòria a Estivella”.
COMENTARI OBRA: VENTS DEL GARBÍ (WINDS OF THE GARBI)
PASDOBLE DE DESFILADA: “RECORDANDO A UN AMIGO” COMPOSITOR: Paulino Martí
PASDOBLE DE CONCERT: “LA MORERA” COMPOSITOR: Daniel Ferrero
OBRA DE CONCERT: “VENTS DEL GARBÍ”COMPOSITOR: Josep M. Martínez
DIRECTOR: José Martínez Colomina
SOCIETAT MUSICAL LLOSA DE RANES
18
PASDOBLE DE DESFILADA: “ENGUERA” COMPOSITOR: Manuel Penella Moreno
PASDOBLE DE CONCERT: “LOS DOS ADOLFOS” COMPOSITOR: José Martín Domingo
OBRA DE CONCERT: “ARMENIAN DANCES” (Part I)COMPOSITOR: Alfred Reed
DIRECTOR: Francisco José Sánchez Roca
Les danses Armènies, constituïxen una Suite en quatre moviments, basada en autèntiques cançons del folklore d’Armènia i tretes per Alfred Reed, de les obres del compositor Gomidas Vartabed, natural d’Antòlia (Turkia), considerat el fundador de la música clàssica armènia.
Aquesta primera part, es el primer moviment de la Suite i és una extensa rapsodia simfònica construïda sobre cinc cançons diferents, tractades i escrites per a banda. El compositor, mantenint la melodía de les cançons populars que inspiren l’obra no ha dubtat, tanmateix, en utilitzar ampliament les possibilitats que ofereixen els instruments simfònics front a la interpretació vocal, individual o coral, per a expandir el contingut melòdic, ritmic i armònic d’aquesta composició musical aconseguint gran brillantor i un colorit tímbric excepcional.
La primera part de les Danses Armènies va quedar completada en l’estiu de l’any 1972 i va ser estrenada el 10 de Gener de 1973 per la Banda Simfònica de la Universitat d’Illinois als Estats Units.
LLOSA
DE R
AN
ES
COMENTARI OBRA: ARMENIAN DANCES
UNIÓ MUSICAL L’ALCUDIA DE CRESPINS
19
ALCÚ
DIA
DE
CR
ESP
INS
PASDOBLE DE DESFILADA: “LA TUNA PASA” COMPOSITOR: Luís Araque
PASDOBLE DE CONCERT: “VICENTE DANIEL” COMPOSITOR: J. J. Bolinches
OBRA DE CONCERT: “THE PHANTOM OF THE OPERA”COMPOSITOR: Andrew Lloyd Webber (arr. Johan de Meig)
DIRECTOR: Elies Aybar Moscardó
Compositor británico, autor de musicales como Jesucristo Superstar (1971, en
colaboración con Timothy Rice), Cats (1981) u el Fantasma de la Ópera (1986). Nació en
Londres y estudió en la Universidad de Oxford y en el Royal College of Music de Londres.
Hijo del director de este último centro, Lloyd Webber comenzó sus estudios musicales en
su infancia. Publicó su primera composición a los 9 años. En 1967, cuando era todavía
estudiante, escribió en colaboración con su amigo Timothy Rice la obra Joseph and the
Amazing Technicolor Dreamcoat para una representación del colegio. Este musical se
estrenó más tarde en el Festival de Edimburgo y en la Academia de Música de Brooklyn de
Nueva York en 1972. Lloyd Webber y Rice volvieron a colaborar en Jesucristo Superstar
(1971), de cuyo álbum se vendieron más de 3 millones de copias antes del estreno de la
obra en Broadway (Nueva York). El musical estuvo nominado para cinco premios Tony y ha
sido un gran éxito en todo el mundo. Lloyd Webber, como compositor obtuvo el premio
Drama Desk en 1973. La siguiente obra de Lloyd Webber y Rice fue Evita (1976), basada en
la vida de la política argentina María Eva Duarte de Perón, que consiguió siete premios
Tony y un premio Grammy. Lloyd compuso Cats en 1981 (basada en unos versos cómicos de
T.S. Eliot), El Fantasma de la Ópera en 1986 y Sunser Boulevard en 1993. Fue nombrado sir
en 1992.
ANDREW LLOYD WEBBER
SOCIETAT MUSICAL “LA CONSTÀNCIA” MOIXENT
20
PASDOBLE DE DESFILADA: “LA CONSTÀNCIA” COMPOSITOR: Manuel López Torres
PASDOBLE DE CONCERT: “SEÑORÍO ESPANYOL” COMPOSITOR: José Alfosea Pastor
OBRA DE CONCERT: “CHARLES CHAPLIN”COMPOSITOR: (Arr. Marcel, Peeters)
DIRECTOR: Juan Carlos García López
MO
IXEN
T
Sir Charles “Charlie” Spencer Chaplin, fou el més famós actor dels primers moments
del cinema de Hollywood, i posteriorment un notable director. És mondialment congut
com “Charlot”, personatge creatiu que dirigia, escrivia, interpretava i produïa els seus
propis films. Precisament de les bandes sonores de les seues pel·lícules, el compositor i
arranjador belga Marcel Peeters, va confeccionar una seleció per adaptar-la a banda de
concert. Totes enllaçades sense interrupció, en la que destaquen títols com
“Candilejas”, “El conde”, “El gran dictador”, “La quimera del oro”, “Luces de ciudad” o
“Making a living”.
COMENTARI OBRA: CHARLES CHAPLIN
SOCIETAT MUSICAL “LA PRIMITIVA SETABENSE” XÀTIVA
21
PR
IM. SE
TAB
ENSE
XÀ
TIVA
PASDOBLE DE DESFILADA: “EVOCACIÓN” COMPOSITOR: E. Cebrián
PASDOBLE DE CONCERT: “EL TAMBOR DE GRANADEROS” COMPOSITOR: R. Chapí
OBRA DE CONCERT: “ROMEO Y JULIETA”COMPOSITOR: P. Chaikovsky
DIRECTOR: Juan Pablo Hellín Chaparro
COMENTARI OBRA: ROMEO Y JULIETALa obertura "Romeo y Julieta" se ajusta a los lineamientos de la forma sonata más que al argumento de la obra de Shakespeare. De allí que no sea muy específica como música programática. No obstante, ciertos temas efectivamente representan a diversos personajes y episodios del drama. Compuesta durante los últimos meses de 1869, la obra fue estrenada el 16 de marzo de 1870 por la Sociedad Musical Rusa.
Romeo y Julieta fue compuesta durante los últimos meses de 1869. Fue estrenada el 16 de marzo de 1870 por la Sociedad Musical Rusa, dirigida por Nicolai Rubinstein, en Moscú. Chaikovski revisó extensamente la obra en 1870 y nuevamente en 1880.La obertura se ajusta a los lineamientos de la forma sonata más que al argumento de la obra de Shakespeare. De allí que no sea muy específica como música programática. No obstante, ciertos temas efectivamente representan a diversos personajes y episodios del drama. El andante de la introducción, con sus armonías de aire eclesiástico, describen a fray Lorenzo. El allegro siguiente, con sus escalas y ritmos rápidos, representa la enemistad de los Capuleto y los Montesco. El tema de amor, que es una de las melodías románticas más inspiradas de Chaikovski, se refiere el amor condenado de Romeo y Julieta. La obra termina con l a m u e r t e d e l o s p r o t a g o n i s t a s .Desde el punto de vista musical, así como el programático, la obertura gira alrededor del tema de amor. Chaikovski nos mantiene esperando en suspenso durante mucho tiempo antes de permitirnos oírlos en toda su gloria. Primero oímos la música de fray Lorenzo: acordes sostenidos en los vientos con diversos acompañamientos de arpegios de arpa, líneas de cuerdas y pizzicatos en las cuerdas. Después de un tramo bastante largo de esta introducción lenta, estalla el primer tema de la sección central. Esta música frenética, con sus ritmos angulares, representa a las familias enemistadas. Después de un desarrollo con bastante fuerza, hay una transición -como ocurre en una forma sonata propiamente dicha- hacia el tema de amor. En un principio, está escrito en forma modesta y, sin embargo, imaginativa, con violas con sordina y un solo de clarinete. No bien acabamos de oír este tema sensual, este desaparece para ser remplazado por una oscilación casi intrascendente en los violines; ahora Chaikovski nos está provocando, porque ya conocemos las bellezas que es capaz de brindarnos. Por fin esta interrupción crece hasta llegar a una nueva exposición del tema de amor, esta vez plenamente extendido. Pero nuevamente la partitura es menos suntuosa de lo que podríamos esperar. Si alguna vez hubo una melodía que requiriera un tratamiento de la sección completa de las cuerdas, es esta tonada romántica de Romeo y Julieta. Pero todavía no. Esta vez le corresponde a las flautas y a los oboes, con un hermoso contrapunto en solo de corno y con las cuerdas relegadas al papel de acompañamiento.Y eso es todo lo que llegamos a oír del tema de amor hasta mucho después, porque ahora la música pasa a la sección de desarrollo, que se ocupa principalmente del tema de los Capuleto y los Montesco y la melodía de fray Lorenzo. Una exaltación considerable lleva a la recapitulación. Después se vuelve a exponer el primer tema. Y entonces Chaikovski nos da no el tema de amor sino su secuela intrascendente. Entonces, por fin y con tremendo impacto, oímos el tema de amor como siempre supimos que sería: tocado por todas las cuerdas acompañadas por los demás instrumentos. Este es un momento de extraordinaria belleza, no sólo debido al sonido opulento sino también porque se nos ha hecho esperar 15 minutos para oírlo en esta pieza de v e i n t e m i n u t o s .A estas exposiciones extensas del tema de amor sigue una coda. La coda utiliza todas las ideas principales de la pieza y crece en intensidad casi llegando al caos. Hay dos interrupciones, sin duda con la intención de describir la muerte de los dos amantes. Primero, la orquesta se interrumpe súbitamente, excepto por los fagotes, trombones y bajos que la sustentan. Hay un breve acorde súbito y dramático con toda la orquesta: muere Romeo. La música se reinicia y luego se acalla. De pronto hay un feroz redoble de timbales: muere Julieta. Sobre un batir de tambores fúnebres, se oyen reminiscencias torturadas del tema de amor. Vuelve la música de fray Lorenzo igual que al principio, a manera de epílogo. Hay una referencia final a la música de amor.El desembozado romanticismo de Romeo y Julieta le parece excesivo a algunos oyentes, mientras otros disfrutan entregándose a su desvergonzado sentimentalismo. Pero en esta pieza hay más que lo que aparece en el drama superficial. Hay un sentido de la forma sofisticado, que probablemente es el motivo subyacente por el cual los oyentes se sientan o no atraídos por las obvias expresiones de amor y de muerte, vuelven continuamente a esta música. La pieza es un ejemplo exuberante de música programática, aunque le deba a Shakespeare solamente la inspiración de un bosquejo de argumento. Como manifestación artística está profundamente enraizada en el siglo XIX, no en el siglo XVII.
PASDOBLE DE DESFILADA: “ANNA” COMPOSITOR: J. Aparicio
PASDOBLE DE CONCERT: “LUÍS ORQUÍN”COMPOSITOR: Francisco Lacalle
OBRA DE CONCERT: “A FESTIVE OBERTURE”COMPOSITOR: Alfred Reed
SOCIETAT MUSICAL “SANTA CECILIA”LA GRANJA DE LA COSTERA
22
GR
AN
JA D
E L
ACO
STER
A
DIRECTOR: Juan García Marín
ALFRED REED
Alfred Reed nació el 25 de Enero de 1921 en Manhattan (Nueva York), creciendo en un ambiente musical llegó a ser bien conocido con la gran mayoría del repertorio sinfónico del momento mientras estaba todavía en la escuela.
Comenzó su formación musical a la temprana edad de 10 años. Estudió trompeta, prolongando su estudio cuando estuvo en la enseñanza secundaria. Se interesó profundamente por la música de banda, llegando a ser miembro de la 29th Army Air Force Band durante la 2ª Guerra Mundial, escribiendo cerca de 100 obras y arreglos para banda durante los años del servicio militar.
Después de la guerra, estudió con Vittorio Giannini en la Juilliard School of Music de Nueva York. Su titulación académica la obtuvo en la Universidad de Baylor, donde estuvo al frente de la orquesta de dicha universidad. Con sus más de 300 obras publicadas para banda, grupos instrumentales, orquesta, coro y varios pequeños grupos de música de cámara, Alfred Reed es uno de los compositores de banda más prolíficos y cuyas obras son las más frecuentemente interpretadas en el siglo XX.
Sucedió a Frederick Fennell en la dirección del Wind Ensemble de la Universidad de Miam, fijando su residencia en dicha zona desde 1960. En 1966 empezó a trabajar en la School of Music de la Universidad de Miami, donde ocupó un nombramiento asociado a los departamentos de Teoría y Composición y Educación Musical y desarrolló el único programa para la titulación de Mercadotecnia Musical, en dicha universidad.
Profesor emérito de dicha School of Music, le fue concedida la Medalla de Honor en el 50 Aniversario de la Banda Internacional del Medio-Oeste y la Orquesta Clínic, en Chicago. Se retiró en la Universidad de Miami en 1993, donde estuvo 28 años. Su labor como director invitado le ha hecho colaborar con las bandas de Europa, Canadá, México, Japón, Australia, Sudamérica y Estados Unidos.
En Japón ha dirigido la Osaka Municipal Symphonic Band, la Basai Civil Wind Orchestra, Otonawa Wind Symphony y las Bandas de las Univeridades de Kinki y Tohu, por nombrar una pocas. Ha sido profesor adjunto en la Senzoku Gakuen University, cuya orquesta de Viento estrenó su 5ª Sinfonía en 1985 durante la convención de la WASBE, en Hamamatsu.
PASDOBLE DE DESFILADA: “AMADO”COMPOSITOR: Ramón García Soler
PASDOBLE DE CONCERT: “MALENA” COMPOSITOR: Fco. Esteve Pastor
UNIÓ MUSICAL LLANERA DE RANES
23
El musical “Miss Saigon” fue el tercer proyecto en común con gran éxito del compositor Claude-Michel Schönberg y del libretista Alain Boublil después de “La Revolución Francesa” y de “Los Miserables”. “Miss Saigon” guarda un claro parecido con la ópera “Madame Butterfly” de Puccini, llegando incluso a decirse que es una versión moderna de la historia de “Madame Butterfly”.
En abril de 1975, prácticamente ya al final de la intervención americana en Viêt-Nam, el soldado americano Chris encuentra a la joven Kim en una sala de baile de Saigón. Los dos se enamoran y poco tiempo después se casan. Sin embargo, su relación será corta ya que la Marina americana debe abandonar Saigón precipitadamente. Chris es evacuado en helicóptero de la embajada americana y Kim, embarazada, queda sola y desamparada.
Después del nacimiento de su hijo, Kim huye hacia Bangkok, donde espera encontrar un mejor porvenir. Allí se reencuentra con Chris, aunque de una forma totalmente diferente a la que hubiera imaginado tres años antes. Durante este tiempo, Chris se ha vuelto a casar en los Estados Unidos. Tras el reencuentro, en una disputa con Ellen, la esposa de Chris, Kim le exige que su hijo Tom se vaya con su padre a los Estados Unidos, con la esperanza de que su futuro quede asegurado. Después se suicida.
Al igual que hizo Puccini, Schömberg utiliza muchas influencias orientales en su música, tanto en el aspecto temático como en el de la orquestación, subrayando el contraste entre las dos culturas.
Dentro de esta selección, Johan de Meij omite algunos conocidos temas de la obra en estilo big-band para buscar una uniformidad en el estilo. Afirma que se trata de una elección consciente y muy personal, porque para él, después de “West Side Story”, “Miss Saigon” es “el más bello musical jamás escrito”.
DIRECTOR: Luis Pedrón Francés
COMENTARI OBRA: MISS SAIGON
LLA
NER
A D
ER
AN
ES
OBRA DE CONCERT: “MISS SAIGON”COMPOSITOR: C.M. Schönberg / A. Boublil Arr.: Johan de Meig
SOCIETAT MUSICAL “LA LIRA FONTIGUERENSE” FONT DE LA FIGUERA
24
FO
NT D
E L
AFIG
UER
A
Amb esta composició, el compositor valencià Ferrer Ferran va obtindre el segón premi de composició en el “II concurso internación de composición para banda de Música Ciudad de Tenerife”, en el any 2005.
Es tracta d'un poema medieval inspirat en la figura de Juana de Arco, nascuda a França l'any 1412 al se d'una familia de llauradors.
Estant França inmersa en la guerra dels cent anys contra Anglaterra, Juana va oir veus que la instaven a salvar la seua pàtria, tenint aparicions de Sant Miquel, Santa Catalina i Santa Margarida.
Desprès de vèncer molts obstacles dintre del bàndol Francés (que no volien confiar en una xica), va aconseguir tindre l'exercit a les seues ordres i triomfar contra els anglesos.
Des d'aquell moment va seguir lluitant obtenint grans triomfs però a la fi va caure en mans dels enemics que l'acusaren de visionària i de viure i de vestir com els homes.
Va ser comdemnada a morir en la foguera davant la passivitat del rei Francés al que tant havia ajudat.
Testics de la seua execució afirmaren que el seu cor no va deixar de bategar desprès d'encesa tota ella, malgrat que ho intentaren varies vegades.
Va ser beatificada al 1908 i canonitzada en 1920.
Esta obra està dedicada a Juana Ruiz Navarro:“…La Música és el millor dels mitjans que tenim per expresar tot el que estimem…”
DIRECTOR: Óscar Vidal
PASDOBLE DE DESFILADA: “ENCARNITA - la de Llusián”COMPOSITOR: J. Vicent Egea
PASDOBLE DE CONCERT: “ALS MEUS AMICS” COMPOSITOR: Francesc Cerdà
OBRA DE CONCERT: “JUANA DE ARCO” (Poema Medieval)COMPOSITOR: Ferrer Ferran
JUANA DE ARCO, Ferrer Ferran, 2005
UNIÓ MUSICAL ROTGLÀ I CORBERÀ
25
RO
TG
LÀ
I
CO
RB
ER
À
DIRECTOR: Cándido Huerta Arnau
PASDOBLE DE DESFILADA: “CAROL”COMPOSITOR: Fco. Esteve Pastor
PASDOBLE DE CONCERT: “TITA” COMPOSITOR: Ricardo Planelles
OBRA DE CONCERT: “OREGON” COMPOSITOR: Jacob de Haan
Esta exitosa composición de Jacob de Haan, nos cuenta (narra) la historia de
Oregón, uno de los estados situado al noroeste de EE.UU..
El oyente es guiado a través del paisaje de Oregón como si estuviera viajando en
el tren pacífico Norte.
Durante este viaje de aventuras, uno no puede evitar recordar de vez en cuando el
pasado, donde van pasando indios, vaqueros, buscadores de oro y caballos con carros.
COMENTARI OBRA: OREGÓN
XI
XII
F
VA de
NDES
ESTIL
BA
dMÚSI
d
e
CAe
CT
laOS
ERA
Ajuntament de
Rotglà i Corberà
PATROCINA:
DIPUTACIÓ DE
VALÈNCIAAjuntament d’Ajuntaments
GENERALITAT VALENCIANACONSELLERIA DE CULTURA I EDUCACIÓ
LA COSTERA - CANALmancomunitat de municipis
bo
sc
ag
rafi
c 9
62
28
15
46
LA COSTERA
UNION MUSICAL
ROTGLA - CORBERA(VALENCIA)
