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Equipo de producción: Sergio Candia, director / Alejandro Reyes, subdirector de extensión Félix Rodríguez, productor / Gonzalo Beltrán, coordinador de programación

Nicole Haddad, revisión de programas / Mary Paz Albornoz, diseñadora gráfica

Carlos Arriagada, técnico en sonido / Marcos Painequeo, asistente de escenario

Carmen Sánchez, asistente de conjuntos residentes.

Agenda IMUC

Martes 04 de octubre

PRIMER PROGRAMA

ENTRADA LIBERADA

ENTRADA LIBERADA

Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago

Av. Alameda 227, Santiago

19:30 hrs. | Centro Gabriela Mistral

SOSPIRI MIEI

Martes de octubre 2016

Música Antigua

XVIII Ciclo deMúsica Antigua

Martes de octubre 2016

XVIII Ciclo de

19:30 hrs. | Centro Gabriela Mistral

11Ensamble FaenzaFrancisco Mañalich: canto, viola da gamba, guitarra barrocaMarco Horvat: canto, teorba, lirone, guitarra barroca y dirección

EL DELIRIO DE LAS LIRAS BATAILLE, SANZ, HUME, PURCELL, ENTRE OTROS

18Sergio Candia, flauta dulce barrocaEduardo Figueroa, laúd y guitarra barrocaCamilo Brandi, clavecín

G. P. TELEMANN: FANTASÍAS PARA FLAUTA Y BAJO CONTINUO

Mar

tes

Mar

tes

ANTONIO CAPRIOLI (1425-1475)Una leggiadra nimpha

GIORGIO MAINERIO (entre 1530 y 1540-1582)Tedesca y Saltarello

LODOVICO AGOSTINI (1534-1590)Tre cose son’ in terra

VINCENZO RUFFO (c.1508-1587)La disperata

La, sol, fa, re, mi

JUAN PONCE (c.1476- después de 1520)La mi sola, Laureola

VINCENZO RUFFOEl trapolato

DIEGO ORTIZ (c. 1510-c. 1570)Recercada Ottava sobre “La folia”

VINCENZO RUFFO“La gamba” in basso e soprano

Quand’io penso al martire

El pietoso

GIORGIO MAINERIOPasse e mezzo antico

Saltarello

ADRIAN WILLAERT (c. 1490-1562)Sospiri miei

VINCENZO RUFFOLa brava

FILIPPO AZZAIOLO (1540- c. 1570)Girometta senza te

Estudio MusicAntigua:Gina Allende*, Florencia Bardavid**,Humberto Orellana, viola da gambaPaula Torres, canto; Eduardo Figueroa, laúdSimón Rubio, darbuka y duff*Dirección | **Codirección

Las tres modalidades de composición que se presentan en este programa –capricci, villanelle y danzas– dan cuenta de prácticas musicales características de la música profa-

na del siglo XVI en Italia, todas ellas íntimamente relacionadas con el uso de la improvisación a través de ornamentación y bajo el sello de la vocalidad, referente obligado en la concepción y ejecución instrumental del Renacimiento.

Estas pequeñas piezas nos desafían como intérpre-tes a indagar no sólo en las partituras, registros musicales evidentes; sino, en su historia y sus orígenes, ya que en la mayoría de ellas existe un pasado que las vincula con la rica práctica oral de la música popular. De este modo, la notación que de ellas se ha conservado, es una herramienta más, junto a los tratados que abordan modos de ejecución y ornamentación.

Este repertorio nos permite realizar un recorrido que va desde la música vocal a aquélla neta-mente instrumental. Las canciones, con su rica expresividad y picardía en los textos –que dan la clave para el carácter de su ejecución–, son una muestra de un género donde la palabra y el sonido están hermanados. Allí, los instrumentos no sólo se acoplan a las intenciones del cantante y sus versos, sino que además deberán imitar el ataque de las vocales y consonantes de acuerdo a las posibilidades que cada uno ofrece.

Los capricci, siendo música instrumental, tienen un vínculo directo con el canto –ya sea a través de una canción específica o de prácticas de entonación propias de la lectura cantada (tal es el caso de los caprichos La, sol, fa, re, mi y Ut, re, mi, fa, sol, la)–, pero ciertamente con una exploración hacia la ejecución instrumental dada por el contrapunto y los juegos rítmicos que éstos presentan.

Finalmente, la danza, género instrumental por ex-celencia, mas no independiente ya que constituye el soporte esencial de una importante actividad social ligada al arte de tocar, ofrece al intérprete la posibilidad de “leer” con otros ojos el esqueleto sonoro del que dan cuenta las partituras, haciendo gala de virtuosismo y expresividad a través de la ornamentación.

Mención especial merece el madrigal Sospiri miei de Adrian Willaert, cuyo título da nombre a este concierto. El suspiro, en el contexto del madrigal tanto de la prima como de la seconda prattica, tiene una connotación expresiva enorme. Paradójicamente, esos silencios que se producen cuando un cantante emite la palabra “suspiro”, en algunas obras incluso cercenada por pausas pequeñas, es el momento en que el texto cobra fuerza y el instrumento expresividad. La ausencia de sonido en una textura tan rica en significados, combinaciones melódicas y rítmicas, nos muestra cómo en la contradicción está la esencia de la identidad de este repertorio. El suspiro o respiro que suena en el momento preciso, es la expresión misma de la elocuencia tan apreciada por los humanistas del Renacimiento.

Gina Allende

NOTA

S AL

PRO

GRAM

A

PRIMER PROGRAMA

SOSPIRI MIEIMÚSICA VOCAL E

INSTRUMENTAL DEL

CINQUECENTO ITALIANO Martes de octubre 2016

Música Antigua

XVIII Ciclo de