xn--80aah1bg5h.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1aiгамаюн.екатеринбург.рф/files/GO__2016.docx ·...

Отчет о деятельности МБУК «Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн» за 2016 год

Управление культуры Администрации города Екатеринбурга

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн»

ОТЧЕТ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

за 2016 год

Екатеринбург1


ОГЛАВЛЕНИЕ

Общие сведения 3Историческая справка 3Структура Музейного центра «Гамаюн» 5Сотрудники Музейного центра «Гамаюн» 6Экспозиционно-выставочная деятельность 7Экспозиция «Земной рай в народной картине и игрушке» (январь-март) 8Экспозиции «Народная картина и игрушка» и «Нижнетагильский расписной поднос» 11Экспозиции «Народная картина и игрушка» и «Уральские рукодельницы» 12Фондовые выставки 13Научно-фондовая деятельность 18Научно-исследовательская деятельностьИздательская деятельность

19 22

Проект сменных выставок «Зажги свою звезду» 23 Итоги выставочной деятельности 46 Проект «Третья половина» 47Выездные выставки 68Научно-методическая деятельность 73Проектная деятельность 74 Ночь музеев - 2015 74 Ночь искусств-2015 78 Вечер музеев «Огни Екатеринбурга»-2015 80Научно-просветительная деятельность 82 Проект «Круглый год» 84 Летняя оздоровительная кампания - 2016 88 Культурный десант-2016 89Культурно-образовательная деятельность 92 Проект «Живинка в деле» 92 Проект «Гамаюновы рукодельни» 95 Семинары, лекции, творческие лаборатории 97 Выездные интерактивные экскурсии с музейными занятиями «Посиделки с мастером»

100

Участие в конкурсах 102Работа по связям с общественностью и средствами массовой информации 103Итоговые сведения по доходам от оказания платных услуг и посетителях 119Общественная оценка деятельности музея 119 Дипломы и благодарственные письма 119Отзывы посетителей ( из книги отзывов музея) 122Информационные технологии 124Режим работы музея 128

2


ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Екатеринбургский музейный центр

народного творчества «Гамаюн» - уникальный музей, занимающийся сохранением и пропагандой

произведений современного народного искусства, был создан в 1994 году и стал наследником

существующей более 10 лет Ассоциации мастеров народного творчества и художественных ремёсел

«Гамаюн». Учредителем новой организации выступило Управление культуры Администрации

города Екатеринбурга. Необычное название музея было взято из русского фольклора, в котором

птица с женским лицом Гамаюн – вещая пророчица, хранительница народных преданий,

покровительница мастеров. Музейное собрание состоит из работ непрофессиональных мастеров и

художников, чье искусство в последнее время все более популярно и изучаемо в мире.

Очень информативная и занимательная музейная экспозиция интересна и взрослому, и

ребенку. Красочное мировосприятие, всегда свойственное русскому народу, нашло свое выражение

в работах художников-любителей, в авторской игрушке из дерева и глины, произведениях

мастеров, созданных в разных техниках. Одна из самых важных идей экспозиции музея — показать

зрителям гармоничное видение мира народными мастерами и художниками, дать возможность

прикоснуться к красоте привычного мира, где есть все для счастья человека.

В основе работы лежит концепция «живого» музея — места, где зритель мог бы не только

увидеть готовую вещь, но и почувствовать атмосферу творчества, загореться искоркой интереса от

самого процесса создания красоты. Для этого в Музейном центре «Гамаюн» были открыты

художественно-творческие мастерские: живописи, текстиля и художественной обработки камня.

Мастерские — удивительное место, где мастер может увлекательно рассказать о своем любимом

деле и показать уже готовые авторские изделия.

От первого посещения музея мы ведем каждого, кто увлекся творчеством, к освоению

основ художественных ремесел. Наиболее одаренных людей этот путь приводит к мастерству. Их

лучшие работы собираются музеем и представляются зрителям. Этот путь открыт для каждого.

Поэтому слоганом Музейного центра «Гамаюн» являются слова: «Музей, где зажигают звезды!»

Ежегодно музей проводит более двадцати выставок авторов и творческих коллективов из

Екатеринбурга, России, а иногда и зарубежья. С целью популяризации художественных ремёсел

проводятся мастер-классы, занятия по различным видам традиционных уральских ремёсел,

фестивали и творческие встречи. На этих мероприятиях мастера передают ученикам богатейший

3


опыт, полученный годами практической работы в ремесле, а также работы с учебными

коллективами.

Создание, становление и первые шаги Музейного центра «Гамаюн» проходили в самое

сложное для страны время перестройки и переходного периода к рыночной экономике.

Все началось в декабре 1989 года, когда в Москве состоялся съезд мастеров народного

творчества, созванный ЦК ВЦСПС. Результатом его стало создание Всесоюзной Ассоциации

мастеров народного творчества и художественных ремесел. Такую же Ассоциацию мы создали в

Свердловске, объединив мастеров города и области, на ее учредительной конференции 10 февраля

1990 г. Одной из основных целей этого общественного творческого союза являлось создание Музея

народного творчества и передача его коллекций в дар городу Екатеринбургу.

25 марта 1994 года на основе опыта работы Ассоциации «Гамаюн» было создано

муниципальное учреждение культуры — Муниципальный центр народного творчества и

художественных ремесел «Центр «Гамаюн», который в июле 2007 года получил статус Музея и был

переименован в Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн». 26 июня 2001

года музей народного творчества с постоянной экспозицией «Народная картина и игрушка» был

открыт для посещения.

Народная картина, особенно в той ее разновидности, в которой нашло отражение

крестьянское мировосприятие, исчезает: мастера уходят из жизни, некоторые уже не работают из-за

преклонного возраста. А ведь народная картина — важнейшая часть народного творчества, в ней с

наибольшей полнотой выражена духовные и культурныетрадиции народа. Такие картины

самобытны, они несут в себе элементы мифологизированного сознания. Народный художник не

отделяет себя от мира, от природы. Для него свойственен оптимистический взгляд на мир,

неподдельная искренность и необыкновенное умение рассказывать о своих мыслях и чувствах.

Поэтому художников, представленных в залах Екатеринбургского центра «Гамаюн», объединяет не

набор внешних стилистических приемов, а более важное, глубинное качество — народное

мироощущение, где точно разделяются позиции добра и зла, нет трагических интонаций.Ему

свойственна особая серьезность, когда определенное событие, описываемое в картине,

воспринимается как неприкасаемое бытие, в котором ничего нельзя изменить фантазией.

Народная игрушка создается более молодыми талантливыми мастерами, возрождающими и

развивающими традиции народной игрушки из глины и дерева. Темы и сюжеты для своих работ

они черпают из фольклора, из сказок и легенд, из пословиц и поговорок. Мастера народной

игрушки несколько по-другому смотрят на этот мир: для них гармоничное соединение человека с

природой выступает как нечто сказочное, но, тем не менее, очень привлекательное. В их работах

много юмора и даже иронии не только к героям собственных произведений, но и к себе. Народные

4


мастера хорошо владеют материалом, из которого делают свои работы, беря за основу народную

уральскую игрушку, традиции Дымки и создают уже свою, неповторимую авторскую игрушку.

«Уральские рукодельницы» – название экспозиции, представляющей коллекцию

художественного текстиля, которая начала формироваться с 2002 года. На данный момент в ней

представлено более 20 авторов. Яркие образы вязаных картин Р.Т. Классен, вышитых картин Ж.М.

Корзняковой и В.Г. Финогеновой; невесомые затейливые кружева А.А. Кунгурцевой, Л.Н.

Верещагиной, А.Ф. Литвяк, С.С. Хапаловой; лоскутные коврики Х.Д. Чупраковой и мастерски

выполненное панно И.Н. Русаковой, а также сохраняющие народную традицию вышитые салфетки

и полотенца Карандаевой Л.Ф. открывают свой удивительно гармоничный мир, где нет ничего

лишнего, где природа, красота и человек неотделимы друг от друга.

Нижнетагильский расписной поднос – собрание из коллекции металла, начавшее свое

формирование с 2004 года. За это время были собраны уникальные подносы, на примере которых

можно проследить историю подносного производства на Урале в XX веке, с момента начала

возрождения нижнетагильской росписи. В 1977 году тагильские художники принимали участие на

Всероссийской выставке-смотре изделий мастеров народных художественных промыслов на

ВДНХ. За представленные работы А.В. Афанасьева была награждена бронзовой медалью ВДНХ

СССР. Именно этот год считается годом восстановления основ уральской лаковой росписи по

металлу. В коллекции представлены первые творческие разработки цветов, птиц, сюжетных

композиций, а также самые лучшие образцы нижнетагильской росписи по металлу известных

авторов. Именно они путем долгих проб и ошибок простой бытовой предмет возвели в статус

произведения искусства.

В 2008 году начало формироваться новое музейное собрание – коллекция бисера. В XXI

веке после некоторого затишья бисерное искусство стало вновь популярным. Помимо привычных

колье, вышитых картин и украшенных бисером сумочек и поясов, появились совершенно новые

изделия, характеризующие предпочтения современных женщин. Коллекция бисера еще совсем

молодая, но активно пополняется новыми и новыми произведениями бисерного низания и плетения.

С 2013 года учреждение работает в осложненных условиях в связи с аварийным состоянием

здания из-за ведущегося рядом многоэтажного строительства. Число одновременного пребывания

посетителей в здании ограничено.

СТРУКТУРА МУЗЕЙНОГО ЦЕНТРА «ГАМАЮН»

Структура музея включает в себя 4 отдела:

отдел учетно-хранительской работы;

экспозиционно – выставочный отдел;5


отдел научно-просветительской работы;

административно-хозяйственный отдел.

При музее функционирует научно-методическая библиотека, живописная мастерская, участок камнеобработки, народный коллектив-студия «Лоскутный стиль» и коллектив любителей рукотворной игрушки «Забава».

СОТРУДНИКИ МУЗЕЙНОГО ЦЕНТРА «ГАМАЮН»

Чикунова Наталья Николаевна

Директор

Тел.: (343) 371-55-76

Е-mail: m _ c _ g @ inbox . ru

Чернова Юлия Валерьевна

Заместитель директора по административно-хозяйственной работе

Тел.: (343) 371-55-76

Е-mail: adm @ centrgamaun . ru

Николаева Татьяна Станиславовна

Главный хранитель музейных фондов

Тел.: (343) 371-20-41

Е-mail: [email protected]

Пименова Сусанна Александровна

Заведующая экспозиционно-выставочным отделом

Тел.: (343) 371-20-41

Е-mail: expo @ centrgamaun . ru

Накарякова Ольга Викторовна

Заведующая отделом научно-просветительской работы

Тел.: (343) 371-20-41

Е-mail: [email protected]

6

mailto:[email protected]






ЭКСПОЗИЦИОННО-ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Экспозиционно-выставочная работа – одно из важнейших направлений музейной деятельности. Ежегодно специалистами музея определяется тематика, очередность и сроки создания экспозиций и выставок. Зрителям были представлены лучшие работы из коллекций музея во вновь созданных экспозициях.

Каждое из структурных подразделений музея участвует в них в соответствии со своими функциями. Основной задачей научного состава музея является создание комплекса документов для будущей экспозиции, прежде всего это разработка научной концепции, тематической структуры, тематико-экспозиционного плана и т. д. Сотрудники фондов оказывают содействие в выявлении и сборе материалов для экспозиции. В связи с тем, что музей имеет небольшие экспозиционные и выставочные площади и тем, что представляемые зрителю авторы являются самодеятельные и народные мастера и художники, экспозиции меняются 2 раза в год, каждый раз дополняются новыми произведениями и экспозиционно-тематическими блоками, что позволяет более целенаправленно отвечать запросам посетителей. В 2016 году в музейных залах было проведено две смены экспозиции: «Земной рай в народной картине и игрушке» (зимняя), «летние» экспозиции «Народная картина и игрушка» и «Нижнетагильский расписной поднос» (коллекции живописи, камня, художественного текстиля, керамики и металла), а также «зимние» экспозиции «Народная картина и игрушка» и «Уральские рукодельницы» (коллекции графики, дерева, бисера и художественного текстиля). Всего за год было выставлено: 658 музейных предметов основного фонда. Из них: живопись – 108 предметов, графика – 99 предметов, ДПИ – 451 предмет. Также за год было выставлено 40 предметов из научно-вспомогательного фонда.

7


ЭКСПОЗИЦИЯ «ЗЕМНОЙ РАЙ В НАРОДНОЙ КАРТИНЕ И ИГРУШКЕ» (январь-март)

В экспозиции было представлено: живописи – 48 предметов, графики – 42 предмета, ДПИ – 146 предметов, всего – 236 предметов.

Экспозиция была развёрнута в четырёх залах музея и представляет произведения, хранящиеся в его фондах. В какой-то степени она повторяет предшествующие «зимние» выставки. Но на этот раз музей ставил перед собой более сложную задачу, чем просто показать народную картину и игрушку. В ситуации, когда повсеместно растёт интерес к такому неоднозначному художественному явлению как наивное искусство, создаются частные и государственные музеи «наива», продолжаются дискуссии об его специфике, музею «Гамаюн» хотелось бы выразить свои представления об этом феномене и его месте в системе народного творчества. Последнее особенно важно, так как музей сотрудничает как раз с теми художниками, которых можно назвать народными в самом широком смысле этого слова. Не имея специального образования, они работают в разных видах пластических искусств, вдохновляясь образцами произведений профессиональных творцов, создаваемых в сфере «высокой» культуры, и предметами традиционного народного творчества, «низовой» культуры. При этом создаётся нечто третье, срединное, не относящееся ни к артистическому искусству («верх», «небо»), ни к фольклору («низ», «почва») (В.Н. Прокофьев)1.

Произведения этой «третьей» культуры и являются предметом коллекционирования Музейного центра «Гамаюн». Представляя зрителю своё собрание, музей попытался систематизировать имеющийся материал по основным тенденциям современного искусства непрофессиональных авторов.

В зале № 25 представлены работы самодеятельных художников (художников-любителей), называемых так по давней советской традиции, когда государство покровительствовало массовой организации культурного досуга трудящихся. Это те авторы, которые обучались основам мастерства в изостудиях, кружках, художественных школах и т.п. Тех, кто постигал всё самостоятельно, иногда называют художниками-самоучками.

Большая часть этих живописцев и графиков ориентируется на ценности «учёного» искусства, они стремятся овладеть изобразительной грамотой, приблизиться к «высокой» культуре. Когда им это удается – в результате постоянного труда, каждодневных штудий, работы на пленэре, – они создают произведения, которые, порой, сложно отличить от работ профессиональных художников. В экспозиции музея данное направление представлено пейзажами А.М. Воротникова, Д.Н. Симонова, А.Н. Медвежонкова, В.И. Жука, М.А. Николаева, С.В. Морина, А.С. Рудякова, В.А. Касаткина, В.М. Ефремова, С.Г. Мочалова, В.А. Сергиенко, Г.А. Гаврилова, А.С. Чебаева, натюрмортами Н.А. Языковой и Р.Г. Кривицкой, иллюстрациями В.Б. Городилиной.

Другое направление в творчестве самодеятельных художников представлено теми, кто нацелен на образцы традиционной художественной культуры в народном, крестьянском эстетическом сознании («низ», «почва»). Им интересен фольклорный способ образного мышления, хотя сами они выросли преимущественно в городской среде. Работая в прикладном искусстве и заимствуя у «низовой» культуры яркую и самобытную, этническую образность, одни авторы придерживаются её каноничности, возрождая утраченные художественные промыслы (пикульки Н.М. Скороходовой), другие привносят своё видение образа и формы (керамическая игрушка Г.И. Медведевой и Н.Б. Масловой, а также не включённые в экспозицию коклюшечное кружево, традиционные вышивка и текстильная кукла). Третьи, основываясь на культуре разных народов и даже континентов, создают нечто совершенно уникальное, как деревянная и керамическая игрушка Н.Ф. Зыкова (витрина 2 в зале № 20). В любом случае, это уже авторское искусство, утратившее анонимность традиционной культуры.

1 В.Н. Прокофьев. О трёх уровнях художественной культуры Нового и Новейшего времени (к проблеме примитива в изобразительных искусствах) // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. – М., 1983. – С. 6-28.

8


Станковые формы расширяют диапазон пластического фольклора, а такое же стремление к высокому уровню исполнения, как и у приверженцев академизма, сближает произведения любителей с работами профессиональных художников-примитивистов, упрощающих пластический язык во имя знаковости и обобщённости образа. Произведениями «любительского примитивизма» можно было бы назвать живопись по дереву А.Н. Коровкина и Е.В. Ситниковой, картины В.С. Винокурова, монотипии Е.Е. Фёдоровой, жанровую керамику Ю.Г Катышева (витрина 4 в зале № 20). От полного отождествления с примитивистами, которые лишь подражают архаике и фольклору, самодеятельных художников уберегает то, что простой рисунок и образная, порой гротескная фантазия является у них не стилизаторским элементом, а сутью их художественного видения, их авторского почерка.

Особое место в системе народного творчества занимают художники-примитивы (зал № 19). Они всегда самоучки и никогда не стремятся к «небу», будучи свободными от «запрограммированности» профессиональной школы и стилевых направлений, на которые так часто оглядываются художники-любители с их тягой к знаниям и достижениям цивилизации. Примитивы ближе к цельной картине мира традиционного человека, но сами не склонны подражать «почвенной» культуре, так как выражают преимущественно своё собственное миропредставление, а не наследство предков. Как пишет К.Г. Богемская2, им свойственно чувство продолжения собственного «я» в их произведениях. Искренне и глубоко переживая «себя самого» и мир вокруг, художники-примитивы воплощают эти эмоции смелыми и необычными средствами. Хотя иногда и в их работах можно заметить попытки написать картину «правильно».

Примитивы – хорошие рассказчики, в том числе, в словесном творчестве, и часто сопровождают свои картины текстом или стихотворением, объясняющим и дополняющим изображение. Они повествуют о своих снах и мечтах (Н.А. Леонтьев, Г.Н. Пученкина, М.Ф. Лазарев), о живой природе, населённой зверьми и духами (Ф.В. Ершов, Э.А. Барцев, В.С. Белов), о земных радостях и печалях (Т.Н. Русинова, В.И. Рогонов, А.Е. Голуб, А.Г. Занадворов, А.И. Уткина, Г.П. Пелевин), о красоте людей, цветов и родного дома (А.И. Трофимова, Д.Г. Фахразиев), порой просто пересказывают, иллюстрируя, всем известные сказки (В.И. Луговых, Ф.К. Валиахметов). Обращаясь же к историческому рассказу (П.В. Устюгов), художник-примитив утрачивает бессознательное ощущение единства мира-человека, приближается к самодеятельному и профессиональному искусству, к идеологии.

Многие современные художники-примитивы постоянно балансируют на условных, размытых границах примитива-любительства и примитива-наива, мечтая, иной раз, стать профессионалом. Термины «наив» и «примитив» также часто употребляются как синонимы. И всё же, «примитив» мыслится более широким понятием, вбирающим в себя разнообразные по качеству и масштабу художественные явления – от русского купеческого портрета и традиционного искусства Африки и Океании до искусства целых исторических эпох (первобытность, средневековье). Подлинный наив (зал № 20), будучи достаточно редким явлением, существует как бы в глубине примитива. Например, В.Л. Колбасов был наивным художником лишь в самом начале своего творчества, когда спонтанно переносил на холст свои детские впечатления и эмоции; сегодня он с сожалением признаётся, что больше не сможет так написать – ушло то ощущение «мира впервые» (А.Н. Рылёва)3 и «всегдашняя» радость от сотворённого, которые свойственны наивному художнику. Пришёл анализ окружающего и критический взгляд на собственные произведения, в то время как наивный автор воплощает свои фантазии «мгновенно» и не рефлектирует над собственным творением.

Задача наивного художника (по А.Н. Рылёвой) – «не писать картину с натуры, а, всякий раз возвращаясь к себе первоначальному, создавать реальность – так, как он её видит» – в действительности, воспоминаниях и снах, любимых книгах и кинофильмах. Для создания новой реальности используются, порой, не традиционные масло или акварель, а ткани и нитки, игла и крючок (зал № 21, работы Р.Т. Классен, Ж.М. Корзняковой, В.Г. Финогеновой). И почти каждый

2 К.Г. Богемская. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. – СПб., 2001.3 А.Н. Рылёва, О.Д. Балдина. Два взгляда на наивное искусство. – СПб., 2011.

9


раз эта сочинённая реальность – подлинный Рай на Земле, в котором творится молитва о мире. Это «край родной, навек любимый», в котором здорово и радостно жить от того, что «все мы здесь сегодня собрались» и всё пронизано любовью и добром, а исповедь человека принимает сама Природа в образе четырёхлапого друга (картины Г.С. Куимовой). Как пишет О.Д. Балдина, «наивное искусство словно заново открывает простую формулу: быть человеком во всей полноте его ощущений само по себе прекрасно».

Впрочем, эта формула применима к искусству многих непрофессиональных художников, и не всегда наивных. Особая атмосфера радости и света, созданная в залах Музейного центра «Гамаюн» и осененная крылом улыбающегося ангела в лаптях (кукла Е.И. Ильченко), свидетельствует об этом зримо и убедительно.

Экспозиции «Народная картина и игрушка» и «Нижнетагильский расписной поднос» (март – сентябрь)

В экспозиции «Народная картина и игрушка» было представлено: живопись – 60 предметов, ДПИ – 108 предметов, всего – 168 предметов. В экспозиции «Нижнетагильский расписной поднос» было представлено 29 подносов.

Традиционно на данных выставках были представлены живописные картины народных художников, керамические игрушки, изделия из камня и нижнетагильские подносы. Приятным сюрпризом для посетителей стала витрина, в которой была представлена небольшая часть коллекции художественного текстиля (текстильные куклы). По многочисленным просьбам посетителей, а также в связи с отсутствием в прошлом, 2015 году, коллекции художественного текстиля в музейной экспозиции, сотрудники музея порадовали всех любительниц лоскутного шитья и традиционной народной куклы этой яркой и запоминающейся витринной выставкой.

Все желающие могли воспользоваться игровыми путеводителями с интересным заданием, рассчитанным на разные возрастные группы. По этой причине была воссоздана экспозиция 2014 года, когда и были внедрены путеводители. Также в небольшом зале была выставлена экспозиция «Нижнетагильский расписной поднос», которая представляла собой краткий экскурс в историю подносного производства на Урале, продемонстрировав посетителям самые лучшие образцы этого яркого промысла. Таким образом, позволив жителям и гостям города увидеть уникальные подносы лучших мастеров, не посещая родину подносного промысла – Н. Тагил.

Экспозиции «Народная картина и игрушка» и «Уральские рукодельницы» (октябрь – март)

В экспозициии «Народная картина и игрушка» было представлено: графика – 57 предметов, ДПИ – 73 предмета, всего – 130 предметов. В экспозиции «Уральские рукодельницы» был

представлен 61 предмет из коллекции художественного текстиля.

Экспозиция «Народная картина и игрушка» представила посетителям лучшие образцы графического искусства народных мастеров г. Екатеринбурга и Свердловской области. Помимо традиционных графических работ художников, чьи картины вошли в игровой путеводитель с творческими заданиями, зрителям были представлены ранее не выставлявшиеся работы известных в узком кругу специалистов самодеятельных художников, таких как А.С. Чебаев, В.А. Сергиенко, Е.Е. Федорова. Украсили графику изделия из бисера, выставленные в витринах. В экспозиции 2016 года коллекцию бисера дополнили самобытные браслеты М.А. Филатовой, выполненные из проволоки, бисера и натуральных камней, в технике «Wire Wrap». А коллекцию дерева разнообразили ранее не выставлявшиеся произведения А.И. Торского и приобретенные в 2015 году оригинальные авторские игрушки В.Л. Краева.

10


Экспозиция «Народная картина и игрушка»

Любительницы художественного текстиля и авторской текстильной куклы порадовались экспозиции «Уральские рукодельницы», также представленной в зимнее время. Уже полюбившиеся посетителям панно и вышитые картины были дополнены текстильными работами, ранее не выставлявшимися в музейных залах, такими как панно Е.Н. Соловьевой «Велес – сын Тучи коровы», панно Радевич В.А. «И жили они долго и счастливо и…». Также для создания имитации девичьей светелки были использованы предметы из научно-вспомогательного фонда музея, которые отлично вписались в общую идею экспозиции.

Игрушки В.Л. Краева, часть экспозиции «Уральские рукодельницы» – «девичья светелка»

ФОНДОВЫЕ ВЫСТАВКИ

Фондовая выставка «Моя родная деревенька» (холл 2-го этажа)

На выставке «Моя родная деревенька» было представлено 17 вязаных картин Р.Т. Классен из основного фонда музея (июнь-август).

Классен Раиса Тимофеевна родилась в 1939 году в селе Старо-Березово Курганской области. С самого детства воспитанием Раисы занимались ее дедушка и бабушка, родителей она почти не видела – они все время работали. Закончив восемь классов, Р.Т. Классен поступила в училище, по окончании которого устроилась работать швеей-мотористкой. В 1958 году переехала в Петропавловск, где вышла замуж. Муж Раисы Тимофеевны работал машинистом-трубоукладчиком, строил водопроводы, поэтому пришлось ей вместе с ним объездить всю Тюменскую область.

Задумка вязать картины появилась у мастерицы давно, когда она только-только вышла замуж, но для того, чтобы заняться этим всерьез, не хватало времени, ведь у нее был дом и большая семья – они с мужем воспитывали трех детей. А потом случилась беда… После болезни у нее начались осложнения, приведшие к слепоте. Мастерица около пятнадцати лет ничего не видела, но желание творить не пропало даже тогда: вязать крючком Раиса Тимофеевна училась на ощупь, вспоминая свои первые уроки, которые давал ее дедушка в далеком детстве. Воплотить свое умение Раиса Тимофеевна смогла только после того, как чудом ей восстановили зрение – всего лишь 30 % от всей возможности видеть.

Первая вязаная картина под названием «Маленькая пастушка» появилась в 1995 году, как раз после того как ей сделали операцию, и она начала видеть. С тех самых пор она начала вязать свои чудесные картинки, наполненные теплотой и светом. Работы Раисы Тимофеевны – это воспоминания о ее детстве, о ее молодости, обо всех тех местах, где она когда-либо побывала. Часто в картинках художницы можно увидеть мельницу – там работал ее дед, которому она, будучи девчонкой, по вечерам носила ужин. Деревня – это основа всех работ мастерицы. Она любуется маленькими домиками, деревьями, цветами и травами, которые неизменно присутствуют в каждой ее картине. Рядом с домами очень часто Раиса Тимофеевна изображает церковь – золотые купола и кресты, белоснежные стены. Храм – это душа картины, ее главная часть, как правило, помещенная в верхний правый угол работы. Художнице важная каждая деталь, будь то маленький цветок или серый ежик, домик с цветным окном или взлетающий лебедь, желтый колосок ржи или согнутое под напором ураганного ветра дерево.

Сейчас Раиса Тимофеевна практически ничего не делает – она снова начала терять зрение, которое уже, к сожалению, восстановить нельзя. Панно, представленные на выставке, – это ее последние работы. Но мастерица не унывает, она пишет стихи, частушки и песни, посвященные

11


родному Уралу, и радуется тем счастливым годам, когда она видела и имела возможность воплощать мечты своей юности в жизнь.

Фондовая выставка «Доходный дом мещанина И.П. Казанцева» (ЦК «Эльмаш»)

На выставке «Доходный дом мещанина И.П. Казанцева» был представлен 21 предмет из научно-вспомогательного фонда музея (июнь-ноябрь).

Не секрет, что в городе Екатеринбурге осталось не так уж много памятников архитектуры деревянного зодчества. Один из таких памятников находится в самом центре, на улице Гоголя, бывшей Разгуляевской. Преобладающим населением этой улицы в конце XIX века были мещане, но жили и купцы, и ремесленники. Редкий дом в те годы не был связан с торговлей или ремеслом. В своих домах жители улицы держали бакалейные лавки (гастрономические и колбасные), пивные, экипажные, модные магазины. Домами владели чиновники и их вдовы, мещане и мелкие торговцы, а вот квартировала в них, в основном, екатеринбургская интеллигенция. Много жило на улице преподавателей музыки, врачей.

В 1902 году, в годовщину 50-летия со дня смерти Н.В. Гоголя, Разгуляевскую переименовали в Гоголевскую. Вступив в новый век, улица понемногу меняла свой облик: на месте обветшавших деревянных усадеб отстраивались новые дома, старые каменные реконструировались, приобретая более современный вид. В 1919 году Гоголевская стала улицей Гоголя.

В настоящее время улица коренным образом меняет свой облик – сносится одноэтажная застройка, на месте которой возводятся многоэтажные жилые дома. Под угрозой сноса находится и дом мещанина И.П. Казанцева, который является памятником архитектуры деревянного зодчества. По стилевым формам декоративное убранство дома представляет смешение модерна с мотивами так называемого «русского стиля», что делает его уникальным.

Многочисленные стройки возле усадьбы разрушают брандмауэрную стену, во многом в результате действия строителей пострадало и внутреннее убранство здания. Но, как известно, раньше строили на века, и деревянный дом, возведенный во второй половине 1880-х годов, тому подтверждение.

По данным 1889 года владельцем усадьбы был екатеринбургский мещанин Илья Петрович Казанцев, участковый пожарный староста. В усадьбе имелись следующие строения: деревянный двухэтажный жилой дом, флигель, службы и баня. Флигель сдавался под ученические квартиры (на трех учеников). В начале XX века усадьба перешла к новому владельцу – В.Г. Сырчину. Скорее всего, при новом владельце двухэтажный дом Казанцева был расширен и перестроен под доходный дом: он состоял из нескольких квартир.Уличный фронт усадьбы был ориентирован на ул. Гоголя. Из надворных строений имелись жилой дом и две деревянные службы. Все здания были сгруппированы вдоль северной границы участка. Въезд во двор осуществлялся со стороны улицы Энгельса.

В 1941 году территория усадьбы была уменьшена за счет отторжения южной дворовой части для устройства тротуара, а бывшие службы были перестроены под жилье. Фасады жилого дома были зашиты доской. В 1966 году были снесены старые деревянные службы, использовавшиеся в советское время под жилье. Таким образом, из всех усадебных построек дореволюционного периода в настоящее время сохранился лишь жилой дом.

В 1991 году усадьба была поставлена на государственную охрану как памятник истории и культуры решением №75 от 18.02.1991 г. Свердловского облисполкома. В 1994 году, в трудное время перестройки, здание было передано Музейному центру «Гамаюн». С этих пор началось

12


постепенное восстановление здания, основная реконструкция внутренних помещений которого была закончена к началу 2000-х гг. В июне 2001 года двери дома вновь были открыты для всех желающих.

На стеклянных полках витрины представлены экспонаты из научно-вспомогательного фонда музея. Старые дверные ручки, ржавый замок и ключ, чугунные утюги, полусохранившаяся керосиновая лампа, фасадная страховая доска товарищества «Саламандра», бутылки и пузырьки необычной формы из Покровской аптеки, фрагмент путеводителя по Финляндии с подробным описанием станций и гостиниц, а также справочник крестьянина 1926 года издания, – все это свидетели ушедшего века, найденные на чердаке дома во время его восстановления в 1990-х гг. Время идет быстро, меняются эпохи, приходят и уходят люди, остаются только вещи, да и на тех неумолимое время оставляет свои следы. Экспозиция, посвященная усадьбе И.П. Казанцева, повествует о доме, об его жильцах и их быте, погружая внимательного зрителя в забытый мир старых вещей и ушедших людей, олицетворенный в фотографиях С.М. Прокудина-Горского.

Также во время смены постоянной экспозиции в марте 2016 года в двух музейных залах было продемонстрировано два проекта студии «Лоскутный стиль» – «Кушать подано» и «Музыка души». Осенью, перед сменой постоянной экспозиции, были представлены две выставки: «Выставка памяти художника Симонова Д.Н.» и «Избранное. Картины В.В. Зайкова» (привозная выставка из фондов Камышловского краеведческого музея).

Фондовая выставка «Коллекции камня и бисера из фондов Музейного центра «Гамаюн» (г. Камышлов, Камышловский краеведческий музей)На витринной выставке «Коллекции камня и бисера из фондов Музейного центра «Гамаюн» было представлено 17 предметов из основного фонда музея (13 августа – 17 сентября).

13 августа 2016 года в день рождения города Камышлова в Камышловском краеведческом музее открылась выставка из фондов Музейного центра «Гамаюн», на которой музей представил предметы из коллекций Камня и Бисера. Небольшие скульптуры из камня, самоцветные живописные панно и изящные ожерелья из бисера с добавлением натуральных камней впервые были показаны жителям Камышлова.

Коллекции камня и бисера начали формироваться не так давно, но уже успешно пополняются новыми произведениями. Отличительной чертой коллекционирования служит целенаправленный отбор произведений искусства, созданных в наше с вами время, а также работ, которые были созданы исключительно по авторским эскизам.

Коллекцию бисера на выставке представили семь авторов: Тарасюк Е.М., Протасевич М.Н., Бабанова Л.Р., Филатова М.А., Сапегина С.С., Заворохина И.В. и Дудина Т.И. Каждое украшение, представленное в витрине, отражает характер мастерицы, показывает ее изобретательность и умение сочетать цветное стекло и натуральный камень.

Протасевич Маргарита Николаевна с бисероплетением познакомилась в 1987 году, в то время бисер не был так популярен, как сейчас. Для того чтобы найти статью о технологии изготовления изделий из бисера, приходилось пересматривать огромное количество журналов, да и сам бисер был редок: Маргарита Николаевна разыскивала и покупала старые украшения «из бабушкиных сундуков» и распускала их, также источником материалов и вдохновения служили чешские бусы, в состав которых входил и бисер. Ожерелья М.Н. Протасевич технологически просты: ее любимым приемом остается незамысловатая простота обычной сетки или низание в один или несколько рядов.

13


Тарасюк Елена Михайловна – известная в городе Екатеринбурге мастерица бисероплетения. По образованию она педагог-историк, и свою специальность она смогла объединить с увлечением, проводя обучающие мастер-классы с такими же, как она, любительницами изделий из бисера. Елена Михайловна серьезно занимается бисероплетением с середины 1990-х г.г. Помимо традиционных украшений, она разрабатывает и плетет авторские бисерные миниатюры: шкатулочки, маленькие вазочки, матрешки и даже наперстки, а также шапочки и пояса из бисера. Последнее её увлечение – миниатюрные фигурки животных, выполненные из кристаллов «Сваровски» с добавлением бисера.

Коллекция Камня начала формироваться в середине 1990-х годов, и продолжает пополняться по сей день. На данный момент собрание представлено шестью авторами из г. Екатеринбурга и Свердловской области. Каждый из мастеров по-своему чувствует особенности камня и выбирает свою технику изготовления произведений искусства. Художников привлекают разные темы, отражающие собственное мировоззрение и ощущение действительности, однако все они верны камню в понимании изначальной сущности материала. На выставке в краеведческом музее г. Камышлова представлены работы двух мастеров – Еремина Е.Ф. и Воробьевой Т.М.

Тамара Михайловна Воробьёва выполняет свои работы фракцией из натуральных камней на каменной же основе методом приклеивания. Эту технику насыпной картины на камне, или «самоцветной живописи», разработал отец мастерицы – Михаил Александрович Колесников. Тамара Михайловна обладает даром удивительно точно найти камень-основу, необычный узор которого может послужить в дальнейшем гармоничным продолжением нанесенного изображения, а подобранная по тону каменная фракция создает неповторимое очарование пейзажа.

Причудливой фантазией, безупречным чувством стиля и отточенной техникой отличаются произведения Евгения Федоровича Еремина. В фондах музея находится пять его произведений, выполненных с использованием характерного для мастера приема – сочетания камня и художественного литья. Всем работам Е.Ф. Еремина свойственна некая игра-перевертыш, ребус, разгадать который предлагается внимательному зрителю.

Итоговая выставка V Московского международного фестиваля наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив-2016»

В октябре–ноябре 2016 года сотрудники музея подали заявку на участие в научной конференции V международного фестиваля, а также на участие в итоговой выставке, которая будет проходить в Москве в феврале–апреле 2017 года в залах Московского музея современного искусства, а также в залах организатора фестиваля – в Музее русского лубка и наивного искусства. Для участия в выставке решением ЭФЗК Музейного центра «Гамаюн» и жюри фестиваля было принято решение отправить живописные картины из основного фонда музея:

1. Зализняк Д.П., картина ««Мишка на прогулке», 1993 г., холст, масло; 37,0 х 50,52. Лазарев М.Ф., картина «Пейзаж с лисами», 1982 г., картон, масло; 35,0 х 50,03. Русинова Т.Н., картина «Шапочница», 1998 г., ДВП, масло, 39,5 х 35,54. Устюгов П.В., картина «Стойбище ясачных вогул на речке Синячихе», 2005 г., ДВП, масло,

лак; 40,0 х 55,0

НАУЧНО-ФОНДОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬВ основном музейном фонде находится всего 1290 предметов:

живопись – 243 предмета; 14


графика – 290 предметов;

ДПИ – 757 предметов, из них: керамика – 300 предметов; камень – 17 предметов; художественный

текстиль – 158 предметов; металл – 133 предмета; дерево – 114 предметов; бисер – 35 предметов.

Все работы описаны в КП, занесены в электронный документ, сфотографированы, на них заведены

учетные карточки.

В научно-вспомогательном фонде музея находится всего 291 предмет:

живопись – 32 предмета;

графика – 22 предмета;

ДПИ – 237 предметов.

Все работы занесены в Книгу учета (№ п.п. НВ-251), в электронный документ, сфотографированы,

на них заведены учетные карточки.

За отчетный период в основной музейный фонд поступило 53 предмета. Из них приобретено 40

предметов на сумму 71 000 (семьдесят одна тысяча) рублей:

Живопись – 16 предметов;

Графика – 17 предмет;

ДПИ – 3 предмета.

Получено в дар 13 предметов:

Живопись – 5 предметов;

Графика – 4 предмета;

ДПИ – 4 предмета.

За прошедший отчетный период в Главную инвентарную книгу (КП) было занесено 53 предмета. С марта 2016 года возобновилась работа с программой «АС Музей-3», продолжилось добавление предметов в Госкаталог. За отчетный период в Госкаталог было обработано и отправлено для дальнейшего присвоения номеров 65 предметов. Всего в очереди для получения номера находится 81 предмет.

На официальном сайте музея выставлено 123 музейных автора и 427 фотографий их работ (раздел «Музейные коллекции»). Столько же авторов и фотографий добавлено в интерактивный терминал Pina, который находится в холле 2-го этажа.

Сделано описание предметов, поступивших в подарочный фонд музея – всего 7 предметов. Всего в фонде 37 предметов. Из них описано номеров по Книге учета – МЦГ ПФ-29 (37 предметов). Также занесено в книгу учета фонда экспозиционных копий музея 97 предметов. Всего в фонде 201 предмет. Из них описано номеров по Книге учета – МЦГ ЭК-76 (97 предметов).

В методическом фонде музея находится 215 предметов:

Все работы занесены в Книгу учета (114 номеров).Отбор и закуп работ ЭФЗК производится в период работы выставок, консультирования

авторов, в экспедициях, как в Екатеринбурге, так и в городах области. За 2016 год прошло 6 заседаний ЭФЗК музея и 2 заседания Ученого совета.

В библиотечном фонде музея находится всего 1227 предметов: Все предметы занесены в Книгу учета и в электронный документ (систематический и

алфавитный каталоги).

15


НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТАОсновой для научно-исследовательской работы в музее являются его фондовые коллекции.

Углубленный, всесторонний анализ музейных предметов, систематизация и обобщение результатов исследования в публикациях в печати и на научных конференциях, составление текстов экскурсий и лекций являются основными видами научной работы сотрудников музея. В 2015 году начато составление научного каталога музейного собрания.

Не менее значимым предметом научного интереса является непосредственно творчество самодеятельных художников Екатеринбурга, области и региона, их произведения, экспонируемые на временных выставках в музее. Результаты исследований публикуются в статьях и каталогах выставок.

Одним из важнейших видов научно-исследовательской работы музея являются экспедиции, цель которых – исследование творчества мастеров в привычной для них среде. В экспедициях используются такие методы как интервьюирование, видеозапись бесед и творческого процесса, фотографирование работ художника. Помимо сбора материалов о творчестве известных художников, в экспедициях идет поиск новых талантливых авторов. В дальнейшем, после специальной подготовительной работы, мастера участвуют на выставках в музее, общих и персональных, лучшие произведения приобретаются в фонды или поступают в качестве дара. В 2016 году состоялось 6 экспедиций (Екатеринбург, Богданович, Камышлов). Результатом экспедиций стало поступление в архив материалов о творчестве художников и 121 предмет в основной фонд музея. Проведены следующие экспедиции: В январе 2016 года состоялась экспедиционная поездка к художнику Мочалову С.Г. с целью

отбора предложенных в дар работ, в основной и научно-вспомогательный фонды музея. Результатом поездки стала передача художником в дар 18 графических листов и живописных картин (ответственный – Дединский М.Е.).

В феврале 2016 года состоялась экспедиционная поездка в г. Богданович Свердловской области к наивному художнику Осипову П.М., результатом которой стала персональная выставка художника под названием «Художник из Богдановича», проходившая в музее с 18 марта по 10 апреля. Также по окончании выставки у автора было приобретено 8 работ и 1 получена в дар, все работы поступили в основной музейный фонд (ответственный – Дединский М.Е.).

В марте 2016 года состоялась экспедиционная поездка в г. Камышлов Свердловской области к Половникову С.П., владельцу работ художника В.В. Зайкова с целью знакомства с работами этого художника. Результатом поездки стало поступление в основной фонд музея 3-х работ В.В.Зайкова посредством дарения владельца (ответственный – Дединский М.Е.).

В апреле 2016 года состоялась экспедиционная поездка к самодеятельному художнику В.А.Сергиенко с целью сбора информации о художнике, а также отбора его работ на музейный закуп. Результатом поездки стал закуп 82 графических листов художника в основной музейный фонд, а также видеозапись биографических сведений о художнике (ответственные – Николаева Т.С., Дединский М.Е.).

В апреле 2016 года состоялась экспедиционная поездка к самодеятельному художнику В.А. Касаткину с целью сбора информации о художнике, а также получения его подписей на документах. Была произведена видеозапись биографических сведений художника (ответственные – Николаева Т.С., Дединский М.Е.).

В августе состоялась экспедиционная поездка в г. Камышлов Свердловской области с целью отбора работ для обменной выставки, которая состоялась 1 – 24 сентября в Музейном центре «Гамаюн» под названием «Избранное. Картины В.В. Зайкова». На выставке были представлены картины из фондов Камышловского краеведческого музея, а также из частных коллекций. С данной выставки в музейные фонды у частных лиц было приобретено 9 работ художника В.В.Зайкова. Также результатом поездки стала выставка в Камышловском краеведческом музее предметов из фондов Музейного центра «Гамаюн» под названием «Коллекции камня и бисера

16


из фондов Музейного центра «Гамаюн». Выставка длилась с 13 августа – 17 сентября (ответственный – Николаева Т.С.).

Сотрудники музея участвовали с докладами в научных конференциях: Межрегиональная научно-практическая конференция «Музей и время» (Астраханская

государственная картинная галерея им. П.М.Догадина), 2 декабря, М.А. (стендовый доклад). Текст доклада сдан для подготовки электронного сборника.

Приняли участие в научно-практических мероприятиях: Всероссийская научно-практическая конференция «Культура инклюзии: проблемы, условия,

факторы реализации», 25-26 января, О.В. Накарякова, М.А. Макова; Ежегодный Конгресс специалистов EVENT индустрии, 11-12 февраля, М.А. Макова; Совещание «Безопасный Интернет детям», 15 марта, О.В. Накарякова; Стратегический семинар «100 мыслей о Екатеринбурге», 27 сентября, О.В. Накарякова, Н.Н.

Чикунова; Всероссийский форум «Социальное образование и музейная деятельность в системе гражданско

– патриотического воспитания», 18-21 октября, М.А. Макова; I Всероссийская научно-практическая конференция «Культура и социальная ответственность:

Создание инклюзивного пространства», 9-11 ноября, М.А. Макова.

Сданы в печать: В сборник статей научной конференции «Амплитуда колебания» Наив и арт-брют: от классики к

современности: Накарякова О.В. Особенности наивного ви́дения Ольги Кривоноговой; Макова М.А. Архетипические образы как основа для формообразования в мелкой пластике самодеятельных художников Василия Краева и Николая Зыкова.

В сборник статей Всероссийского форума «Социальное образование и музейная деятельность в системе гражданско – патриотического воспитания»(электронный сборник):Макова М.А. Воспитание наивностью. Из опыта работы Музейного центра народного творчества «Гамаюн» со школьниками младших и средних классов.

В сборник статей Межрегиональной научно-практическая конференции «Музей и время»(Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина) (электронный сборник):Макова М.А. Архетипическое (традиционное) и личное (авторское) начала в мелкой пластике самодеятельных мастеров Василия Краева и Николая Зыкова.

Сотрудники музея являются признанными в регионе специалистами в сфере народного и самодеятельного творчества, принимают участие в работе экспертных советов и жюри разного уровня. Так, директор музея Н.Н. Чикунова является членом Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам и декоративно-прикладному искусству при Правительстве Свердловской области; в 2015 году приняла участие в работе восьми заседаний Совета.

Сотрудники музея приняли участие в работе жюри: Городской фестиваль клубного движения среди граждан пожилого возраста и инвалидов «Кино

в каждом из нас!», г. Екатеринбург, Комплексный центра социального обслуживания населения «Малахит», 5 октября О.В. Накарякова.

Конкурс Уральского федерального округа «Славим человека труда!» на звание Лучший мастер (резьба по кости и рогу, лоскутное шитье, народный костюм) 26-28 ноября, г. Ханты-Мансийск, Н.Н. Чикунова.

Сотрудники музея обучались на курсах повышения квалификации:

Курсы повышения квалификации по работе по 44 – ФЗ в УрГЭУ, январь Конгресс специалистов event индустрии 2016 г., февраль

17


Курсы повышения квалификации по охране труда, май Обучение пожарно-техническому минимуму, май Вебинар «Проблемы изучения и научного описания изделий гончарного производства из

музейной коллекции керамики», 20 сентября Курсы повышение квалификации руководителей (заместителей руководителей) учреждений

здравоохранения, образования и культуры Свердловской и Тюменской областей, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов в объёме 120 часов - май-июнь, РАСНХиГС

Вебинар «Проблемы изучения и научного описания изделий музейных предметов из коллекции тканей: городской костюм конца 19 – начала 20 вв.», 27 сентября

Образовательный семинар для музейных специалистов Свердловской области «Продвижение музеев в социальных сетях», 19 октября

Образовательный семинар для музейных специалистов Свердловской области «Информационно-коммуникационные технологии в музейной деятельности», 24-28 октября

Курсы повышения квалификации «Информационно-коммуникационные технологии в музейной деятельности», 21-25 ноября

Всего повысили квалификацию 11 сотрудников Музейного центра «Гамаюн».

Проведена дополнительная научная работа:

Составлен Путеводитель по детской программе Ночи музеев-2016 в Екатеринбурге, О.В. Накарякова, М.А. Макова

ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬИздан каталог «III Межрегиональный фестиваль мастеров художественного текстиля

«Текстильные ремесла». 10-12 октября 2014 года»: каталог [Электронный ресурс] / авт. вступ. статей О.В. Накарякова, Е.Д. Логинова, Л.Ф. Голубецкая; сост. М.А. Клементьева, Ф.М. Миннигулова, Н.Н. Чикунова. – МБУК «Екатеринбургский музейный центр Гамаюн», 2015. – 173 с. – 1 электрон. опт. диск CD-ROM

ПРОЕКТ СМЕННЫХ ВЫСТАВОК «Зажги свою звезду»Благодаря новому проекту сменных выставок «Зажги свою звезду», в котором во всем

многообразии было представлено творчество самобытных мастеров Екатеринбурга, Музейный центр «Гамаюн» открыл множество новых имен и талантов. В этом году на суд зрителей были представлены самые разнообразные по тематике выставки: бисероплетения, росписи по металлу, лоскутного шитья, живописи, графики, и многие другие.

14 января – 7 февраля - Чаплинская Наталья Станиславовна «Быть незаметным на виду…» (авторские маски и веера).

Изделия Натальи Станиславовны составляют несколько коллекций, обусловленных их стилистикой: «Ар-деко», «Новогодняя», «Венеция» и веера- бризе «Золото и бабочки». «Маски также соответствуют по своему стилю и декору веерам, - представляет свою экспозицию автор, - Больше всего мне хотелось показать изящество и прихотливость кружевного узора, дарящего ощущение легкомысленности и хорошее настроение».

18


Пластиковые и деревянные заготовки вееров и масок, взятые за основу изделий, преображаются в руках автора, обретая необычный стиль и характер. К примеру, веера в стиле «Бризе» традиционно изготавливались из жестких пластин дерева, кости, панциря черепахи или камня, и декорировались произвольным расположением орнамента, разнообразием цветов и фактур в сочетании с ажурными элементами. В серии вееров и масок «Венеция» Наталья Станиславовна использует различные приемы декупажа, стараясь передать изысканное очарование венецианского карнавала.

15 января – 7 февраля – Попова Светлана Николаевна «Калейдоскоп – красивый вид. Смотрю, наблюдаю» (роспись по металлу).

Пейзажи, женские портреты, натюрморты, бытовые и исторические сюжеты – калейдоскоп образов и тем, которые по мановению кисти талантливой художницы разместились на металлических подносах. Традиционная нижнетагильская роспись не перестает изумлять и радовать даже самого искушенного зрителя. Знаменитый двухцветный мазок, самобытная художественная школа, авторское видение каждой темы вкупе дают удивительно свежее, сочное ощущение бытия и счастья.

Роспись по металлу дополняет портретная живопись, выполненная маслом. Монохромные и цветные портреты отличаются доверительностью и душевной теплотой. Простые композиционные приемы художницы позволяет зрителю почувствовать характер и настроение моделей.21 января - 14 февраля - Прищепа Екатерина Владимировна «Во всех нарядах хороша!» (роспись по дереву)

Обратившись к первой русской матрешке, Екатерина Владимировна, нашла в ней свое вдохновение, мотивацию к творчеству и развитию собственного потенциала как художника. Негромкие, но такие выразительные, матрешки действительно «берут за живое». Трогательные в своей простоте, матрешки вызывают бессознательное желание взять их в руки, ощутить тепло дерева, сыграть в «дочки-матери». На выставке представлены не только авторские работы, но и реплики матрешек известных мастеров. Однако, автору удалось совершить чудо – вернуть матрешке ее «русскость», а это уже мастерство.

В основном в своих работах художница использует акриловые краски и лак, некоторые работы выполнены акварелью, сквозь которую видна тёплая текстура дерева.

22 января – 14 февраля - Виктор Семенович Винокуров - «Зимние рассказы» (живопись).Вдохновение для своих работ Виктор Винокуров находит в простоте окружающих его

вещей, в тонком ощущении народной жизни. Это прослеживается в неподдельном жизнелюбии художника, в праздничном колорите его картин. С недавних пор Виктор Семенович увлекся изображением города и его жителей. Обладая редким даром ощущать доброту и очарование в суетной обыденности беспокойного мегаполиса, автор спешит поделиться этим чувством со зрителем.

Экспозиция «Зимние рассказы» представляет серию картин, ранее не представлявшихся публике. Они носят этюдный характер. Здесь слышится скрип заснеженных тротуаров под шагами прохожих, а огни большого города похожи на разноцветные фонарики, романтичные и уютные.

Насыщенность цвета, простой рисунок и обобщенность, а порой даже фантазийная гротесковость изображаемого – отнюдь не стилизаторское решение, а истинная суть художественного видения самого автора. Они приковывают к себе взгляд, заставляя оглянуться вокруг и ощутить реальность, прочувствованную и увиденную художником.

19


28 января – 21 февраля - Леонтьев Николай Александрович «Наш Высоцкий» (тушь, бумага)В основном Н.А. Леонтьев пишет в технике акварели, живописи маслом и рисунка тушью.

Любимые жанры, которые художник использует в своем творчестве – пейзажи, натюрморты, портреты и сюжеты, связанные с туризмом. Вдохновение для написания картин Николай Александрович находит в наиболее ярких воспоминаниях и ощущениях из детства и прошлого, а также часто дополняет реальные сюжеты с помощью воображения.

Серия графических листов, представленная в камерном пространстве Музея «Гамаюн» олицетворяет собой игру образов, возникших в сознании художника и навеянных под влиянием творчества великого советского актера, поэта Владимира Семёновича Высоцкого.Работы пронизаны характерным для автора символизмом изображаемых вещей. Сквозь мироощущение творца рождаются на свет уникальные образы, яркие и узнаваемые. Выставка «Наш Высоцкий» - это уникальный подарок всем ценителям творчества В.С. Высоцкого, приуроченный ко Дню его рождения. 1 февраля - 13 марта - Красько Вера Анатольевна «Ах, эта масленица!» (текстильная кукла).

Масленицу традиционно было принято отмечать с особым размахом: горы ароматных блинов, хороводы народных гуляний, песни и пляски скоморохов и, конечно же, сжигание чучела Зимы! Все эти элементы масленичного гулянья мастерски представлены в кукольных композициях В.А. Красько.

Помимо масленичной композиции, Вера Анатольевна представила традиционных кукол в свадебных нарядах из серии «Невесты России», композицию «Всякое время — благо», где трогательно раскрыла тему преемственности поколений. Большой интерес вызвала коллекция авторских кукол «Лада» (славянская богиня весны, весенней пахоты и сева), «Мамушка», 11 февраля – 13 марта - Клуб рукотворной игрушки «Забава» (рук. И.Е. Панасова) Выставка традиционной татарской куклы.

Выставка татарской куклы знакомит зрителей с обычаями и традициями этого народа. Татар (самоназв.) – основное население Татарстана, делится на три основные этнотерриториальные группы: татары волго-уральские, сибирские и астраханские. Самыми многочисленными являются волго-уральские татары. В связи с известными историческими событиями, начиная с XVI века, этническая история татар стала тесно связана с историей России.

Выставка, представляющая реплики татарских народных кукол из музейных собраний России, наглядно знакомит с особенностями народного татарского женского и мужского костюма: разнообразием головных уборов (калфаки, платки, чулпы), нагрудных украшений и других элементов одежды. Также большой интерес вызывает традиционная композиция куклы сидящей на деревянном окне, мягкие шерстяные игрушки-шарики, сделанные из шерсти коровы или овцы.

12 февраля - 6 марта - Кривоногова Ольга Семеновна - «Город юности моей» (графика, живопись).

Это вторая персональная выставка Ольги Семёновны Кривоноговой в Музейном центре «Гамаюн». Она знакомит зрителя с серией живописных работ, посвященных Екатеринбургу. Запечатленная на холсте панорама дорогих сердцу мест пронизана теплыми воспоминаниями из юности художницы. Красочность изображаемого, «наивно» упрощенные образы – всё это свойственно авторскому стилю Ольги Семёновны. Художница особенно часто использует в своем творчестве такие приемы, как детализированность пространства, деление пространства на

20


горизонтальные и вертикальные диагонали, создает непростые композиции и смело сочетает разные планы. Большинству ее работ характерна повествовательность.

Екатеринбург на картинах О.С. Кривоноговой – яркое и веселое место, где вечерами, взявшись за руки, бродят пары, а на главной площади гуляют шумные компании. Также интересны и её натюрморты, на которых художница изображает уютные букеты цветов, а из окон можно разглядеть привычные для жителей спальных районов многоэтажки.

19 февраля - 13 марта - Ольга Городилова «Наивно. Просто. По любви» (живопись).Выставка «Наивно. Просто. По любви» представляет зрителям графические и живописные

работы О.В. Городиловой, написанные в разное время. Жизнь художницы, любимые мотивы и вдохновляющие образы – всё это сливается в единый круговорот красоты, гармонии и многогранности её внутреннего мира. Чистое и неподдельное искусство – то, которое идет от самого сердца, просто потому, что «так требует душа». Именно такими представляются работы Ольги, некоторые из них экспрессивные, не лишенные пастозности, другие же утонченно-нежные, спокойные и легкие по колориту. Главная особенность, объединяющая экспозицию из разных серий воедино, – это неподдельная любовь к окружающему миру, где каждый мазок кисти, исполнен с неуловимой легкостью – наивно, просто и по любви.

«Будущее для меня большая тайна, - писала О.В. Городилова в своей автобиографии, - поэтому я не могу быть уверена в том, что с течением времени мое желание будет настолько же крепким, как и сейчас. Но пока во мне есть силы к творчеству, пока я чувствую, что вкладываю что-то позитивное в свои работы, я буду писать».

3 марта - 3 апреля – Выставочные проекты народного коллектива – студии «Лоскутный стиль» - «Кушать подано» «Музыка души» (лоскутное шитье)

Народный коллектив Студия «Лоскутный стиль» продолжает радовать новыми яркими проектами. На этот раз мастерицы представили две выставки: «Музыка души» и «Кушать подано», которые они посвящают 8-му марта. Сочное буйство красок, безупречный вкус, богатая фантазия и мастерство исполнения – вот что объединяет эти проекты.

«Музыка души» – коллективная выставка, состоящая из текстильных панно и сумок, созданных как опытными авторами, так и начинающими мастерами лоскутного шитья. Музыка сопровождает нас на протяжении всей жизни. Она мотивирует и расслабляет, просвещает и развлекает, делая всё вокруг чуточку лучше. Музыка небесных сфер, фольклорные реминисценции, философские рассуждения, копии картин известного художника, популярные песни и музыкальные инструменты – эти образы и мотивы окружат посетителей выставки, увлекая их в соблазнительный, таинственный и весёлый мир.

Масштабная выставка «Кушать подано», разместившаяся в трёх залах музея, представляет зрителям сложносочинённые панно, прихватки, грелки на чайник, кукольные композиции, декоративные фрукты и ягоды. Удивительно красочные, и вместе с тем гармоничные по колориту, искусно исполненные с применением классических техник и новейших приёмов лоскутного шитья, изделия талантливых мастеров рассказывают о еде и едоках, приглашая разделить с ближним радость от созерцания прекрасного рукоделия.

Обе выставки, посвящённые Международному женскому дню, призваны хоть на какой-то период освободить прекрасную половину человечества от повседневных забот и вдохновить на творчество.

10 марта – 10 апреля - Кулев Павел Дмитриевич «Мир без войны» (живопись)

21


На выставке в Музейном центре «Гамаюн» можно было увидеть красоту уральских пейзажей. Её Величество Природа предстаёт в работах художника во всей своей первозданности: непролазные сосновые чащи, эпичные закаты, летние ливни и грустная прелесть опадающей листвы.

Пейзажи художника-ветерана войны в Афганистане воспринимаются с особым чувством непрочности этого мира перед безумствами цивилизации. Молчаливый призыв Павла Дмитриевича Кулева беречь родную землю, созвучный известной фразе «Красота спасёт мир», слышится сегодня особенно актуально!

11 марта – 3 апреля – Коллективная выставка студии учащихся курса акварели Н. С. Степанычевой «Зарисовки» (графика).

Настоящая экспозиция знакомит зрителей с творчеством учеников Нины Серафимовны Степанычевой. Некоторые из них занялись рисованием совсем недавно – с прошлого года, а другие совершенствуют свое мастерство уже второй десяток лет . Занятия студии проходили в Доме учёных, в Музейном центре «Гамаюн» и дома у Нины Серафимовны.

Следуя по стопам своего учителя, начинающие художники любят изображать природу, передавая тончайшие оттенки настроения: спокойствие, умиротворённость, яркое ликование или драматизм. Натюрморты авторов выставки, пронизанные светом, отражающие причудливые формы, строятся на сочетании изысканно-красивых, благородных тонов. Работая с акварелью, художники пытаются постичь суть этой сложной и своенравной техники – изысканность колорита, мягкую прозрачность; благодаря чему произведениям присуща свежесть, лёгкость, особый лиризм и непосредственность восприятия.

18 марта – 10 апреля – Осипов Павел Михайлович «Художник из Богдановича» (графика)Картины Павла Михайловича не только по-восточному яркие, наполненные

воспоминаниями, красотой природы и вещей. В них можно увидеть и причудливую библейскую фантасмагорию, и восточный миф, и размышления на тему общечеловеческих ценностей, и живой юмор. Иногда художник предлагает зрителю задуматься и вместе с ним искать ответы на вечные вопросы, которые задаются автором не всегда прямо, но прикровенно (устар.: тайно, скрыто), – чтобы уловить авторскую мысль, необходим, порой, особенно внимательный взгляд.

8 апреля – 30 апреля – Валентина Григорьевна Финогенова «Люблю тебя, седой Урал» (акрил).

Выставка «Люблю тебя, седой Урал!» открывает автора в непривычном формате: все работы выполнены в технике акриловой живописи. Художница представила серию работ, посвященных любимому краю. «Как и прежде, моей любимой темой осталось изображение природы, и не важно, будь то вышивка или живопись, - рассказывает Валентина Григорьевна, - на моих полотнах все красоты Урала: реки, леса, поля пшеницы золотой, голубое небо. Пусть они дарят людям удовольствие и ощущение того, что мир прекрасен и удивителен».

Искренность и мастерство – главные достоинства произведений Валентины Григорьевны и в художественном, и в поэтическом творчестве: «Я люблю жизнь и люблю жить. Она трудна, порой тяжела и сложна. Но всё равно прекрасна и разнообразна».

15 апреля – 14 мая – Артамонова Ирина Григорьевна, Кожнева Наталья Юрьевна - «Особам, склонным к романтике» (вышивка крестом).

22


Экспозиция «Особам, склонным к романтике» объединила в себе творчество двух, на первый взгляд абсолютно разных женщин. Но каждую из них объединяет неподдельная любовь к своему любимому занятию – вышивке крестом.

Ирина Геннадьевна Артамонова родилась в Свердловске. Окончила Энерготехникум и Уральский Институт Бизнеса. Работает бухгалтером в коммерческой организации.

Любовь к рукоделию привили её бабушка и мама. «У нас в доме всегда можно было увидеть клубки ниток, спицы, иголки и крючки. Я, сама того не замечая, погружалась в атмосферу творчества и уюта». – рассказывает И.Г. Артамонова, - к вышивке я вернулась только с рождением ребенка. Этот всплеск настоящей женской энергии испытывает, пожалуй, каждая мама. И каждая дает ему волю так, как умеет и как ее душе угодно. Поэтому не удивительно, что природа взяла верх и надо мной». Мастерица верит, что вышитые картины, как и любое другое рукодельное творчество, вызывают эстетическое удовольствие у каждого, кто на них смотрит: «И меня это радует. Это мой вклад в Мир». Любимые жанры – анималистический, портрет и пейзаж. Ирина Геннадьевна является председателем «Клуба рукодельниц» при салоне «Золотое руно». В ближайших творческих планах мастерицы – вышить галерею котов.

Наталья Юрьевна Кожнева родилась в Свердловске. По окончании школы работала на Уральском оптико-механическом заводе. Во время работы закончила Уральский государственный колледж им. И.И.Ползунова. Работает ведущим экономистом на Уральском оптико-механическом заводе имени Э.С. Яламова.

Как рассказывает сама мастерица: «Вышивкой увлеклась около десяти лет назад. Начинала со схем в журналах, но с самостоятельным подбором ниток. Затем перешла на скомплектованные наборы». Любимые жанры – анималистический и пейзаж. Ранее Наталья Юрьевна участвовала в выставках художественной галереи «ПоЛе», рукодельного салона «Золотое Руно». Также мастерица является членом «Клуба рукодельниц» при салоне «Золотое Руно». В ближайших творческих планах Н.Ю. Кожневой – серия работ по мотивам картин знаменитых русских художников XIX века.

6 мая – 29 мая – «Весенний хоровод» (роспись по металлу).В Музейном центре «Гамаюн» последний весенний месяц ознаменовался ыставкой росписи

по металлу «Весенний хоровод». Свои работы представили художники компании «Лаковое искусство Тагила» («ЛИТА»): Светлана Долгушева, Елена Крылова, Людмила Мальцева, Елена Медкова, Евгения Новокшонова, Наталья Прудникова, Светлана Соседкова и Нина Чистякова.

Расписной нижнетагильский поднос, возникший на Урале чуть менее 300 лет назад, не перестает изумлять почитателей уральского народного художественного промысла. Сочетание традиционных приемов, современного видения прекрасного и внимания к мельчайшим деталям – вот характерные приметы выставки.

Основное место в экспозиции занимает цветочная роспись, которая, пожалуй, наиболее полно раскрывает тему выставки. Собранные и «враскидку» букеты сирени, тюльпанов, вербы и мимозы заполняют выставочное пространство головокружительным весенним счастьем, которое рождается в нас спонтанно, просто так.

20 мая – 11 июня – персональная выставка Галины Борисовны Назаренко «Букет эмоций памяти моей» (графика)

Любимым инструментом Галины Борисовны являются цветные и обыкновенные графитовые карандаши, виртуозно используя которые она достигает невероятных художественных высот. Картины художницы обладают уникальным авторским почерком: высокой тщательностью

23


прорисовки деталей и всей плоскости изображения. Работы Г.Б. Назаренко гипперреалистичны по манере исполнения, но каждая из них скрывает в себе волшебный мир простых вещей и моментов. Мир детства в творчестве Галины Борисовны занимает особенное место.

20 мая – 11 июня – Кочерга Татьяна Николаевна «Сквозь время» (авторские куклы)Куклы, - по словам Татьяны Кочерга, - это средство вспомнить детские годы, которые

проходили в творческом окружении: двоюродные сестры рисовали, двоюродный брат работал бутафором, отец увлекался резьбой по дереву. Желание приобщиться к красоте было всегда велико, - говорит кукольница. Быть может, именно поэтому в быту Татьяна Николаевна продолжала заниматься рукоделием: шила, вышивала, плела фриволите, вязала; в школе и в институте Татьяна рисовала и занималась оформлением стенгазет.

После окончания электротехнического факультета УПИ Татьяна Николаевна устроилась работать в НПО Автоматики. Как это часто бывает, профессиональная и семейная жизнь оставляют немного времени для занятий творчеством. Вероятно, поэтому лишь по прошествии почти сорока лет Татьяна Кочерга вернулась к творчеству и обрела свое призвание в изготовлении авторских кукол.

Утонченные, романтичные барышни в платьях прошлых эпох вызывают ностальгию и легкую грусть. Деликатные, одетые в кружева и шитье куклы Татьяны Кочерги дарят нам ощущение хрупкости и вечности этого мира.

3 июня – 25 июня – Ксения Александровна Генералова - «Среди пяти морей» (графика, живопись)

«Исключительная этичность русской души ищет себе дополнение в исключительной этичности души итальянской. Италия обладает таинственной и магической силой возрождать душу…», - писал русский философ Николай Александрович Бердяев.

Несомненно, Италия всегда являлась местом абсолютной красоты, и вдохновляла многих деятелей искусства разного времени. Побывав там единожды, невозможно не влюбиться в многогранность этой удивительной страны. Именно это и случилось с Ксенией Александровной Генераловой, екатеринбургской художницей, воспевающей в своих графических листах оду Италии.

Творческий путь, который на сегодняшний день прошла Ксения Александровна, являет собой целостный процесс развития выбранной темы и освоение техники пастели. Переход от обобщенных видов итальянских красот и просторов, до более глубокого осмысления личной связи и «личной истории» с изображаемыми местами. Особенно ясно это прослеживается в серии жанровых работ с изображением повседневной жизни итальянцев: нарядность оживленных улочек сменяется уединенностью апельсиновых садов, звонкие беседы и шум уличного транспорта Рима – тихими размышлениями «о своём».

17 июня – 9 июля – Солдатова Людмила Петровна - «Впусти радугу» (живопись)Настоящая экспозиция включила в себя цветочные натюрморты и пейзажи, выполненные в

разное время. Пастозное изображение летних цветов и пышных букетов – любимый прием художницы. Благодаря этому каждый цветок приобретает реалистичный объем и точно переданную природную форму. Складывается ощущение, что живописные полотна наполнены непередаваемым благоуханием природы. По-настоящему летняя экспозиция дарит зрителю теплоту и солнечное

24


настроение. Колоризм в натюрмортах Л.П. Солдатовой – яркий и красочный. Художница не боится экспериментировать с цветовыми соотношениями. В свою очередь, её пейзажные картины отличны от натюрмортов. Некоторые из них не лишены драматического настроения и сдержанности цвета.

1 июля – 30 июля – Татьяна Ильинична Аникина «Души творящие порывы…» (графика)Это вторая персональная выставка Т.И. Аникиной. Камерная экспозиция включила в себя

работы разных лет, а основная её часть была создана в 2015 году. Лейтмотивом выставки выступили виды старого Екатеринбурга, уединенные городские пейзажи, а также красоты деревни Светлый Ключ.

Екатеринбург на картинах Татьяны Ильиничны скрыт от шумной повседневности, обыденности и современных «новостроечных» видов. Старый город приглашает зрителя на уединенное свидание среди ветхих домов, чьи деревянные фасады хранят свою необыкновенную историю, заглянуть в сердце города, прогуляться по любимым местам, или же открыть для себя что-то новое.

Дополняют этот уютный «променад» цветочные композиции: весёлые, жизнерадостные и обаятельно-милые. Приглушенные тона гуаши, которые так любит использовать Татьяна Ильинична, передают работам частичку её души, наполняют их характером и нежностью.

15 июля – 6 августа – Валерий Эльбрусович Исхаков «Пером и кистью» (живопись)Насыщенные, многоцветные работы Валерия Исхакова несут в себе любовь к миру, столь

несовершенному и все же притягательному. Душевное состояние его героев – писателей, поэтов, знакомых и, наконец, просто обывателей, передано точно и бескомпромиссно и вовлекает нас в сюжет происходящего.

Городской пейзаж служит неким зеркалом или, скорее, «увеличительным стеклом», под которым зритель видит себя и окружающих. Вот они – образы, неизменно знакомые и разные в каждом миге, – старики, старухи, соседи, знакомые, бездомные, мы сами.

Автор признается, что не собирается останавливаться на достигнутом. Каждая новая работа должна быть хоть маленьким шагом вперед, а не повторением того, что когда-то получилось лучше. Валерий Исхаков считает, что каждый художник должен искать свое — «лучше быть неумелым, но оригинальным, чем наоборот». 4 августа – 27 августа – Валентина Леонидовна Дёмина «Мое советское детство» (вязание, игрушки).

Валентина Леонидовна занимается вязанием уже очень давно: в третьем классе она начала вязать шапочки и шарфики, а потом, будучи уже взрослой изготавливала одежду для своих детей. Вязанием мягких игрушек она увлеклась после выхода на пенсию, когда мастерице исполнилось 60 лет. С тех пор она создает свой удивительный и яркий мир, который наполнен ощущением радости и хороводом вечного праздника.

«Первой игрушкой, которую я связала, стала кукла, но её судьба не очень интересная, – она так и осталась недоделанной», - вспоминает Валентина Леонидовна. В дальнейшем автор связала серию «Из жизни котов», а совсем недавно серьезно увлеклась изготовлением кукол.

Камерная выставка «Моё советское детство» представляет собой коллекцию авторских работ В.Л. Дёминой, посвященных персонажам мультипликационных фильмов, главным героям литературных произведений и кукол, рожденных в воображении художника. Яркие и легко

25


узнаваемые образы, словно старые и верные друзья, дарят посетителям Музейного центра «Гамаюн» частичку своей доброты и красоты.

5 августа – 27 августа – Алла Ивановна Стародубцева «Шелковые сады» (вышивка лентами)Мастер вышивки лентами Алла Ивановна Стародубцева знакомит нас с изящным миром

цветочного натюрморта. Тонкие, деликатные травинки, бесхитростные ромашки, задумчивые хризантемы открывают нам мир автора: нежный, поэтический, очень женский.

Красочность и вариативность художественной вышивки лентами делают ее привлекательной для многих любителей прикладного творчества, однако освоить эту технику самостоятельно сможет далеко не каждый. Алле Стародубцевой это удалось: познакомившись с техникой декорирования лентами шесть лет назад по книге, которую ей подарили дети, она достигла значительных высот и с радостью делится с нами красотой увиденного ею мира. Безошибочный природный вкус, чувство цвета и композиции способствовали становлению авторского стиля. В настоящее время Алла Ивановна является постоянным участником выставок: городских, областных, региональных.

Вдохновение, по словам самой мастерицы, приходит из окружающего мира. «Природа дарит нам цвет, нам лишь надо заметить и применить его красочные свойства, подбирая оттенки, сочетающиеся друг с другом», - считает Алла Ивановна. Она сравнивает вышивку лентами с рисованием и получает от творчества огромное удовольствие.

12 августа – 2 октября – Коллективная выставка работ художников Екатеринбурга, посвященная Дню города «Есть город на Урале…» (живопись).

Коллективная выставка работ екатеринбургских художников на протяжении многих лет является традиционным подарком горожанам и гостям нашего прекрасного города, приуроченным к празднованию его основания. В этом году Екатеринбургу исполняется 293 года. Ежегодно, в августе, Музейный центр «Гамаюн» дарит зрителям удивительную возможность взглянуть на привычный город с необычного ракурса: увидеть его глазами других людей.

Выставка «Есть город на Урале…» собрала в зале нашего Музея самодеятельных и наивных художников. Имена многих из них уже давно известны на художественной сцене современного искусства Екатеринбурга. Работы живописцев, проникнутые красотой родной природы, добротой, простотой и, конечно же, гордостью за уральскую столицу и города Свердловской области, на первый взгляд, абсолютно разные: мотивы, техника и манера письма, настроение и колорит. Но каждую из них объединяет чувство искренней и неподдельной любви к Екатеринбургу: будь то маленький дворик спального района, или же широко раскинувшаяся центральная улица.

Часть экспозиции занимала серия зимних пейзажей, на которые так приятно смотреть знойным летом, вспоминая и ожидая непредсказуемую уральскую зиму. На других работах Екатеринбург предстает перед нами богато украшенным зеленью и цветами, нарядным, волнующим и зовущим прогуляться по благоухающим городским просторам. Также зритель познакомился с серией графических листов с видами архитектуры города. Некоторые здания, изображенные на картинах, не сохранились до наших дней, поэтому картины, с их изображением, становятся настоящими иллюстрациями истории города.

1 – 24 сентября - «Выставка памяти художника Симонова Д.Н.» (живопись и графика).

26


Выставка памяти представляет зрителям ретроспективу картин талантливого уральского художника. Излюбленные темы автора – пейзажи и виды уральских городов, натюрморты, портреты, жанровые работы.

Как и многие самодеятельные авторы, представляемые на выставках Музейного центра «Гамаюн», Дмитрий Симонов имеет свой неповторимый авторский почерк. Его трудно с кем-то спутать: написанные лёгкими, мелкими мазками живописные полотна тяготеют к лучшим образцам живописи современной реалистической школы, говорят о живом творческом подходе художника к теме изображения, будь то пейзаж, портрет или же натюрморт. Графические работы автора полны нежного лиризма и философских размышлений.

Творчество Дмитрия Симонова воспевает природу Уральского края, его особенности и традиции. Красота обычных вещей, окружающих нас в повседневности: знакомые улочки, виды из окна, лица и оттенки будничной жизни, – всё это живет на полотнах автора. Это жизнь, которая не стоит на месте, движется вперед, храня в настоящем вечные ценности человеческого бытия.

1 – 24 сентября – «Избранное. Картины В.В. Зайкова» (из фондов Камышловского краеведческого музея).

Произведения В.В. Зайкова находятся, в частных собраниях в разных уголках нашей большой страны. Картины художника привлекают кажущейся легкостью исполнения, смелостью и свободой выражения, декоративностью и эмоциональным звучанием, многие из них будто созданы на одном дыхании, под впечатлением увиденным или прочитанным в любимой книге. Зрители всегда отмечают доброту и сердечность его произведений, несущих тепло, свет и радость.

Перед смертью художник передал в дар в фонды Камышловского краеведческого музея более 30 своих работ. С тех пор эти картины экспонируются на выставках в музее, в детской и городской библиотеке, а также используются на музейных занятиях. Из картин В. Зайкова сформирована передвижная выставка по сказам П.П. Бажова, которая путешествует по городам Свердловской области: г. Сухой Лог (2014 г.), г. Богданович (2015 г.). Часть этой экспозиции представлена в залах Музейного центра «Гамаюн». Также, помимо картин из фондов Камышловского краеведческого музея, на выставке экспонировались работы В. Зайкова из частных коллекций. 2 сентября – 2 октября – Миляева Галина Васильевна - «Планета танцует» (роспись по ткани).

Удивительная выставка в очередной раз доказывает, что слово «танец» может подразумевать под собой абсолютно разные жизненные явления: творческий полет, чувство вдохновения, воодушевления и жизнелюбие. Одним словом – движение чувств и мыслей. Жизнь и движение нашей планеты – это соединенные воедино танцы каждого отдельного человека, живущего на ней.

Идеи будущих панно приходили автору отовсюду. Частые путешествия позволили художнице узнать много интересного о культуре других стран и народов. Именно это впоследствии и стало главной темой её панно: «В Мексике, которая поразила меня мастерством ткачей и вышивальщиц, в каждом штате есть свои костюмы и танцы им под стать: штат Оахака не похож на Герреро, а Пуэбла - на Калиско», - вспоминает Г.В. Миляева.

На выставке «Планета танцует» были представлены несколько работ из серии «Лица». Два панно, на одном из которых изображен египетский танцор «тануры», а на другом – артистка из села Мироново, что под Екатеринбургом. Смуглый голубоглазый мужчина будто жил на страницах арабских сказок «Тысяча и одна ночь», а уральская искусница вышла из сказов Павла Петровича Бажова. Сколько света и тепла в этих лицах!

27


8 - 24 сентября – «Открытой строкой» – II Международный фестиваль-конкурс текстильной открытки (лоскутное шитье).

В стенах «Музейного центра «Гамаюн» проходил II Международный фестиваль-конкурс «Открытой строкой», в рамках которого посетители познакомились с необычной выставкой текстильных открыток. Выполненные в строгом соответствии со стандартами обыкновенных почтовых карточек, текстильные открытки являются результатом незаурядного таланта и профессионализма российских и зарубежных мастериц.

При оформлении такой открытки рукодельницы используют все разнообразие известных им техник обработки текстиля. Посетители выставки увидели техники лоскутного шитья, аппликацию,

декупаж на ткани, роспись по ткани, печать, плавление, а также ручную и машинную вышивку, исполненные в разных техниках (гладью, крестом, лентами, металлизированной нитью и бисером). Для украшения также используются бисер, бусины, натуральные камни, ракушки, сухоцветы и пр..

7 октября – 30 октября - Студия «Лоскутный стиль» «Изба - избушка» (лоскутное шитье).Известные популяризаторы лоскутного шитья – Народный коллектив - студия любителей

пэчворка «Лоскутный стиль» создали очередной творческий проект, удивляющий и завораживающий мастерством, вкусом и обаянием. Пятнадцать участниц коллектива, специально для данной выставки, инициатором которой выступила Екатерина Круглова, создали панно, одеяла и предметы интерьера.

Авторы продемонстрировали владение разнообразными приемами и технологиями: аппликацией, ручной стёжкой, вышивкой; помимо традиционных тканей использовали деним, кружево, бусины и пуговицы. И всё же главенствующую роль играет блок «Изба». В основе этого способа лоскутного шитья лежат полосы, которые собираются вокруг центрального квадрата, располагаясь по спирали. При этом иногда центральный квадрат, – тот самый очаг в доме, – можно сместить в угол, тогда рисунок получается уже иным, более динамичным.

7 октября – 23 октября – Рогонов Виктор Иванович - «Юбилейная выставка» к 75- летию со дня рождения и 25- летию творческой деятельности (живопись).

«Юбилейная выставка» знакомит екатеринбуржцев с живописными пейзажами, дополненными домами и храмами, дикими животными и птицами, горами и реками Северного Урала. Всё это окружает художника, всё это он наблюдал в течение жизненного пути, всё это оставило след в душе человека, чутко видящего красоту окружающего мира. Реалистические сельские виды с закатами, мастерски исполненными планами и световоздушной средой порой содержат фантастические элементы, придающие изображённой природе некую тайну и сказочность. Пейзажи Виктора Ивановича с первого взгляда кажутся пустынными, однако если присмотреться, то можно увидеть горящее в избушке окно, белый дым, идущий из трубы, заботливо сколоченный из бревен мостик через речку, – в каждой картине, так или иначе, присутствует человек, даже если его изображения нет. Природа в картинах художника воспринимается основополагающим элементом всего и вся, а человек является лишь крошечной частицей этого единого целого, поэтому человеческие фигуры Виктор Иванович изображает чаще всего издалека, либо упрощая их.

«Когда рисую, плохое отступает и я не замечаю как бежит время… Так я забываю обо всём и только хочу изобразить мир красивым и добрым, каким его помню».

28


28 октября – 27 ноября - Чечеткина Наталья Александровна - «Соломенные города» (аппликация соломкой).

Картинами из соломки мастерица начала заниматься в 7 классе, когда попала в Клуб по месту жительства Кировского района. Обучала всем тонкостям создания картин Гуркова Анастасия Семеновна, которая считала Наталью Чечеткину одной из лучших своих учениц, и именно ее обучала самостоятельно заготавливать соломку, что и явилось возможностью продолжать это ремесло после окончания курсов. Во время обучения мастерица принимала участие в различных городских и областных выставках, где получала призовые места.

Картина с изображением американского Капитолия, увиденная Натальей Чечеткиной в 2010 году, подтолкнула мастерицу попробовать для себя совершенно новый жанр работ - делать из соломы не просто цветы, а архитектурные сложные пейзажи. Благодаря тяге к экспериментам была создана серия работ на тему "Достопримечательности мира", куда вошли такие известные памятники архитектуры как Собор Василия Блаженного, Тауэрский мост и Тадж-Махал, а также панорамы Праги, Санкт-Петербурга и др. городов, с которыми и знакомила зрителей выставка, представленная в выставочных залах музея. Каждую работу Натальи Чечеткиной отличает индивидуальный стиль, присущий мастерице. Соломенные пейзажи настолько «живые», что невольно возникает желание отвлечься на минутку от мирской суеты и совершить путешествие по свету в поисках шедевров архитектуры.

В настоящий момент Наталья Александровна работает над проектом "Достопримечательности Екатеринбурга и Свердловской области". Часть работ из этой коллекции была представлена на выставке.

28 октября – 27 ноября - Протасевич Маргарита Николаевна, Аржанова Ольга Алексеевна - «Любовь к бисеру по наследству» (бисер).

Бисероплетение - один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества. Открывая новых мастеров, увлеченных данным искусством, Музейный центр “Гамаюн” представил совместную выставку работ Аржановой Ольги Алексеевны и ее мамы – Протасевич Маргариты Николаевны.

Рукоделием Маргарита Николаевна занималась с детства, но много времени уделить любимому делу не было возможности. В 1987 году, после выхода на пенсию, состоялось ее знакомство с бисером: в клубе им. Я.М. Свердлова, в кружке «Рукодельница», где было проведено одно занятие под названием «Цветы из бисера». Именно тогда возник большой интерес к этому забытому в советские годы рукоделию.

Маргарита Николаевна начала искать в журналах «Работница» и «Крестьянка» редкие статьи по технологии бисероплетения, ведь в то время бисер не был так популярен. Сам бисер в советское время достать было очень сложно, приходилось разыскивать и покупать старые украшения «из бабушкиных сундуков» и распускать их, также источником материалов и вдохновения служили чешские бусы, в состав которых входил и бисер.

С тех самых пор мастерица не расстается с любимым делом, она плетет ожерелья, колье, пояса, браслеты и серьги из бисера, старясь разрабатывать схемы самостоятельно. Маргарита Николаевна владеет разными техниками бисероплетения, но ее любимым приемом остается незамысловатая простота обычной сетки или низание в один или несколько рядов. В свои 92 года мастерица не оставляет любимого занятия и плетет изделия почти каждый день.

Ольге Алексеевне Аржановой привила любовь к бисероплетению ее мама, Протасевич Маргарита Николаевна, которая к тому времени начала серьезно заниматься бисером и время от

29


времени советовалась с дочерью. На курсы бисероплетения к Елене Тарасюк Ольга Алексеевна пошла, желая хоть как-нибудь отвлечься от переживаний после ухода сына в армию. Мастерица погрузилась в более углубленное изучение этого изящного рукоделия: научилась читать схемы, разбираться в разных техниках плетения, и даже сама начала преподавать.

Особенное удовольствие Ольге Алексеевне приносит изготовление различных украшений: колье, ожерелий, кулонов, а также брелоков и игрушек из бусин. Схемы мастерица подбирает в интернете, что-то додумывает сама. Рукодельница не стоит на месте и развивает свои навыки - посещает мастер-классы, чтобы узнать о новых тенденциях, новых техниках плетения, а также с удовольствием принимает участие в различных выставках, ярмарках и конкурсах. В ближайшее время мастерица планирует заняться созданием бисерных цветов на проволоке.

3 ноября – 4 декабря - Буйнова Людмила Николаевна - «Еще томят земные расстоянья» (живопись).

Часто Людмила Николаевна вдохновляется творчеством русских пейзажистов XIX века. Также большое влияние на её художественное становление оказали уральские мастера живописи прошлого и современности: Леонард Туржанский, Иван Слюсарев, Александр Мицник, Нина Степанычева, а также Алексей и Валентин Ефремовы. Эти художники открыли для Людмилы Николаевны новую, абсолютно иную науку - науку о красках, цвете и живописи.

Особое место в творчестве Людмилы Буйновой занимают цветочные натюрморты и природа. Спокойные пейзажи завораживают нежностью, гармоничностью и тонкостью колористического решения, очаровывают легкость и наивность изображённых форм. Поиски сюжетов находят свое вдохновение в изображении Урала и родного города: реки Чусовой, Вознесенской горки, озера Таватуй, старинных парков Екатеринбурга, а также исторических храмов и сельских видов.

2 декабря – 13 января - Коллективная выставка любительниц вышивки «Русский калейдоскоп» Татьяны Владимировны Андрияновой, Сосниной Елены Яковлевны, Марины Анатольевны Тарасюк.

Вышивка - один из самых древнейших видов русского декоративного искусства. Русские женщины издавна были искусными вышивальщицами. Они умело превращали ткани, простые и дорогие, в подлинные произведения искусства. Сохранившиеся до наших дней драгоценные золотошвейные вышивки Древней Руси покоряют красотой мотивов и безупречной техникой исполнения узора. В курганах IX-XII вв. археологи часто находят фрагменты древней одежды, украшенные сверкающим золотым узором.

В семье Татьяны Владимировны Андрияновой вышивали и вязали мама и обе бабушки, сама мастерица вязала с детства, затем увлеклась лоскутным шитьем. В 1991 году встретилась с Дозморовой Людмилой Александровной, которая стала ее учителем, и увлеклась вышивкой всерьез и надолго. Вышивка – большая любовь в жизни Татьяны Владимировны. Любит и художественную гладь, и украшающие швы, и шитье золотом. Однажды увидела вышитую золотом и шелком икону и была поражена ее красотой, что и побудило мастерицу в 2005 и в 2007 году учиться золотошвейному искусству в Санкт - Петербургском Православном институте Религиоведения и церковных искусств. С 2002 года Татьяна Владимировна ведет кружок ручной художественной глади и даже увлекла шитьем золотом своих учениц.

Марина Анатольевна Тарасюк начала заниматься удивительным искусством вышивки в 2010 году. Впервые увидев вышитые копии мировых шедевров в красивых рамах, мастерица

30


решила украсить свой дом подобными картинами. Начав вышивать, Марина Анатольевна воспринимала вышивку как некое волшебство, когда из разноцветных ниточек получается одухотворенная красота. Первые вышивки мастерица выполняла крестом, но потом захотелось разнообразия, и в 2011 году Марина Анатольевна нашла себе учительницу – Татьяну Владимировну Андриянову, которая открыла для нее мир русской и золотной вышивки, научила вышивать иконы. В настоящее время мастерица продолжает изучать и овладевать навыками старинных приемов вышивки, а также посещает мастер – классы по различным видам рукоделия. Из освоенного в последнее время - вышивка люневильским крючком, вид рукоделия, который совсем недавно стали использовать в России.

На протяжении всей жизни Елена Яковлевна Соснина занималась творчеством – шила, вязала, вышивала крестом, но всегда мечтала вышивать гладью. В 2009 году встретила Андриянову Татьяну Владимировну, которая обучила Елену Яковлевну этому искусству. Мастерица не останавливается в развитии творческих навыков – в настоящее время изучает и приобретает навыки старинных приемов вышивки.

2 декабря – 13 января - Новогодняя выставка – ярмарка «Праздник своими руками» (сувениры из текстиля, глины, дерева, бисера и т.д.).

Снеговики и елочки из бисера, лоскутные и вязаные петушки, расписные елочные шары и игрушки, носки и варежки с оленями, картины наивных и самодеятельных художников, украшения из бисера, авторская керамика — подарков столько, что дух захватывает! И каждый — неповторим…

9 декабря - 10 января - Воротников А.М. «Солнышко в березах» (живопись).Предпочтения в работе Андрей Михайлович отдавал и отдает лирическому пейзажу, хотя

новые темы ищет всегда. Русские просторы, старинные города, дали полей и, неминуемо всегда, речка или заброшенный деревенский пруд – вот главные темы творчества живописца. И в самом начале пути Андрей Михайлович всегда стремился быть разнообразным в плане использования техники и материалов, но тема пейзажа для него всегда была доминантой творчества.

Техника, как и манера исполнения, зависит от нескольких условий, - говорит Андрей Воротников: первое - свобода творчества, второе - эмоциональный настрой. За многие годы творчества художник разумно синтезировал технические возможности и материалы в работе, но сам предпочитает работу с масляными красками на холсте.

Сводный отчет по выставочной деятельности за 2016 год

Количество проведенных

сменных выставок за

2016 год

Количество подготовленных

аннотаций сменных выставок за

2016 год

Количество авторов,

представленных в сменных

выставках за 2016 год

Количество атрибутирован-ных предметов

за 2016 год

Количество подготовленн

ых и изданных каталогов к

сменным выставкам

2016 год

32 выставки 35 аннотаций 221 авторов 1587 предметов 32 каталога

31


ИТОГИ ВЫСТАВОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИЗа 2016 год в музейный фонд с временных выставок было закуплено 25 предметов и подарено 13 предметов. Всего с временных выставок в Музейные фонды поступило 38 предметов.

1. С персональной выставки Поповой С.Н. «Калейдоскоп – красивый вид. Смотрю, наблюдаю» (15 января – 07 февраля) в основной фонд автором подарена одна работа: поднос «Морозное утро», 2013 г., металл, масло, паста цвета золота, роспись, лак; д. 39,0

2. С персональной выставки Винокурова В.С. «Зимние рассказы» (22 января – 14 февраля) автором была подарена одна картина «Гуляющие девы и лев», 2015 г., холст, масло; 50,0 х 60,0.

3. С персональной выставки Кривоноговой О.С. «Город юности моей» (12 февраля – 06 марта) автором была подарена одна картина «Уголок дачи», 2015. Холст, масло; 44,0 х 54,0. Также у автора было приобретено 4 картины: картина «Пионерское детство». 2015. картон, акрил; 50,0 х 70,0; картина «Зимняя прогулка по Свердловску». 2016. холст, масло, 50,0 х 40,0; картина «Прогулка по Площади 1905 года». 2015. холст, масло, 50,0 х 40,0; картина «Закат над прудом». 2016. холст, масло, 40,0 х 50,0.

4. С персональной выставки Красько В.А. «Ах, эта масленица» (11 февраля – 13 марта) автором была подарена одна работа – авторская кукла «Пряха», 2015. х/б ткань, лён, дерево, береста, мулине, машинное и ручное шитье; 18,0 х 12,0 х 6,0.

5. С персональной выставки Кулева П.Д. «Мир без войны» (10 марта – 10 апреля) автором была подарена одна живописная картина – «Утренний туман». 2014 г., холст, масло; 50,0 х 70,0

6. С персональной выставки Осипова П.М. «Художник из Богдановича» (18 марта – 10 апреля) автором была подарена одна работа – гр. лист «С добрым утром». 2011. бумага, акварель. 33,0 х 43,0. Также у дочери автора, владелицы картин, было приобретено 8 графических листов и картин: гр. лист «А у нас во дворе…» 2013. бумага, акварель, гуашь, фломастер; 32,0 х 42,0; . гр. лист «На реке Кунаре». 2013. бумага, акварель, 23,0 х 29,0; гр. лист «А у нас во дворе». 2013. бумага, акварель, 34,2 х 24,5; картина «Весенний сон с привидениями». 2011. бумага, масло; 44,0 х 31,8; гр. лист «Такова жизнь…» 2014. бумага, акварель, белила. 37,8 х 51,8; гр. лист «Влюблённый красавец». 2013. бумага, акварель, 43,0 х 33,4; картина «Презрение и гнев». 2014. Бумага, масло, гуашь; 52,3 х 42,0; гр. лист «Ребята с нашего двора». 2013. бумага, акварель; 43,0 х 33,5

7. С персональной выставки Финогеновой В.Г. «Люблю тебя, седой Урал» (08 – 30 апреля) автором был подарен один графический лист – «Тихо в сосновом бору». 2015 г., бумага, акрил, гуашь, 46,0 х 33,0

8. С персональной выставки Назаренко Г.Б. «Букет эмоций памяти моей» (20 мая – 11 июня) автором была подарена одна графическая работа – «Человек в космосе!»; 2016 год; бумага,

32


карандаш; 40,0 х 60,0. Также у автора была приобретена еще одна графическая работа «Музыкальная игрушка»; 2015 г.; бумага, карандаш; 28,0 х 41,0.

9. С персональной выставки Солдатовой Л.П. «Впусти радугу» (17 июня – 09 июля) автором была подарена одна живописная картина – «Дом на улице Д. Зверева», 2015 г., холст на картоне, масло; 50,0 х 49,8

10. С персональной выставки Аникиной Т.И. «Души творящие порывы…» (01 – 30 июля)

автором была подарена одна графическая работа – «Старый город. Доходный дом купца В.И. Чувильдина», 2015. Бумага, гуашь. 40,0 x30,0

11. С персональной выставки Исхакова В.Э. «Пером и кистью» (15 июля – 06 августа) автором была подарена одна живописная картина – «Прощай, старая жизнь!» Холст, масло; 2016. 70,0 х 50,0

12. С выставки памяти художника В.В.Зайкова «Избранное. Картины В.В. Зайкова» из фондов Камышловского краеведческого музея и частных коллекций (01 – 24 сентября) у частных лиц было приобретено 9 живописных и графических работ: гр. лист "Орлан белоголовый", 2000 г.; Бумага на картоне, гуашь; 38,0 х 50,0; картина «После грозы», 1998 г., ДВП, масло; 64,0 х 50,0; картина «Осень», 1986 г., бумага на ДВП, масло, гуашь; 32,5 x 46,5; картина «Долина реки Кунгур», 2003 г., Бумага на картоне, масло, гуашь, лак; картина «Вечер. Черемуха цветет», 1995 г., ДВП, масло; 51,0 х 56,0; картина «Синюшкин колодец», 2003 г.; ДВП., масло; 36,0 х 27,0; картина «Герда. Эскиз к картине «Снежная королева», 2001 г.; картон, масло; 32,0 х 40,0; картина «Кай. Эскиз к картине «Снежная королева», 2001 г.; картон, масло; 40,0 х 34,0; картина «Зимние сумерки», 1990 г.; картон, масло; 97,0 х 71,0; 23,0 х 30,0

13. С персональной выставки Климиной Д.Б. «Чтобы стало чуть больше на земле красоты» (14 октября 2016 – 29 января 2017), проходившей в ЦК «Эльмаш», у автора было приобретено 3 изделия из бисера: колье «Птица счастья», 2016 г. Друза аметиста, гематит, жемчуг, кристалл Сваровски, бисер, металлическая фурнитура, низание, вышивка. 35,5 х 14,0 х 1,5; Колье «Непокорная Ангара» 2016 г. Флюорит, гематит, агат, аквамарин, жемчуг, кристалл Сваровски, бисер, бусины, металлическая фурнитура, низание, вышивка; 25,0 х 14,0 х 8,0; Колье «Тайна времени» 2013 г. Аммониты, тигровый глаз, бисер, натуральная кожа, низание, вышивка; 23,0 х 16,5 х 1,0

14. С персональной выставки Чечеткиной Н.А. «Соломенные города» (28 октября – 27 ноября) автором было подарено панно – «Назад в Средневековье», 2015 г. ДВП, синтетическая ткань, соломка, аппликация; 40,0 х 29,0

15. С персональной выставки Воротникова А.М. «Солнышко в березах» (09 декабря 2016 –

33


10 января 2017) автором была подарена одна живописная картина – «Лето. Солнечный натюрморт» 2016 г. Холст, масло; 40,0 х 60,0

Проект «Третья половина»Выставочные залы в ЦК «Эльмаш» и ЦКиИ «Верх-Исетский»

В 2016 году стартовал первый этап масштабного проекта постоянного сотрудничества музея с двумя крупнейшими досуговыми учреждениями города – Центром культуры и искусств «Верх-Исетский» и Центром культуры «Эльмаш».

Название этого проекта - «Третья половина» - было выбрано неслучайно: для Музейного центра «Гамаюн» два культурных центра станут дополнительной, «третьей половиной» музея, которая поможет приобщить к искусству самодеятельных мастеров как можно больше людей. В деятельности дворцов культуры эти выставки станут новыми направлениями в работе с посетителями, «третьей половиной» проводимых досуговых мероприятий в качестве дополнительного источника вдохновения для их воспитанников и гостей.

«Жемчужинами» выставочных пространств станут сами произведения декоративно-прикладного искусства, выполненные в дереве, текстиле, камне и других материалах. Жизнь авторов часто складывается таким образом, что собственно творчеству они могут посвятить только «третью половину» их жизни – время, когда карьера уже сложилась, семьи состоялись, дети выросли. Тогда-то и наступает период активного поиска художественно-выразительных средств для передачи накопленного жизненного опыта и впечатлений. Для многих мастеров творчество заполняет всю «третью половину» их жизни, зачастую оказываясь её самой захватывающей частью.

В совместном творческом проекте коллективы Музейного центра «Гамаюн», Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» и Центра культуры «Эльмаш» будут радовать зрителей произведениями, выполненными в разных техниках и с разным уровнем мастерства, но неизменно – с душой, безграничной любовью и творческим задором.

Выставочный зал в ЦКиИ «Верх-Исетский»

10 июня – 15 октября – выставка текстильных открыток «Открытой строкой» (лоскутное шитье).

Выставка «Открытой строкой» представляет вниманию зрителей удивительное многообразие текстильной открытки. Текстильная открытка – это лоскутная миниатюра, выполненная из трех слоев ткани, соединенных стежкой. Ее размеры также соответствуют стандарту.

При оформлении такой открытки рукодельница может использовать все разнообразие известных ей техник обработки текстиля. На выставке можно увидеть лоскутное шитье, аппликацию, декупаж на ткани, батик, печать, плавление, а также ручную и машинную вышивку, исполненную в разных техниках (гладью, крестом, лентами и золотой нитью). Для украшения мастерицы использовали бисер, бусины, натуральные камни и другие материалы.

10 июня – 15 октября – выставка В.А. Красько «Ах, эта масленица!» (текстильная кукла).

Основная часть экспозиции «Ах, эта масленица!» рассказывает о всеми любимом традиционном празднике, сохранившем в своей обрядности элементы славянской мифологии. Обычно вся масленичная неделя делится на два периода: Узкая Масленица (праздновалась в первые три дня) и Широкая Масленица (праздновалась в оставшиеся четыре дня). В первые три дня можно было заниматься хозяйственными работами, а с четверга все работы прекращались, и начиналась Широкая Масленица. В народе каждый день Масленицы имел своё название: «встреча» (понедельник), «заигрыши» (вторник), «лакомка» (среда), «разгул, перелом» (широкий четверг),

34


«тёщины вечерки» (пятница), «золовкины посиделки» (суббота), «прощеное воскресенье – проводы, целовник» (воскресенье). Масленицу традиционно было принято отмечать с особым размахом: горы ароматных блинов, хороводы народных гуляний, песни и пляски скоморохов и, конечно же, сжигание чучела Зимы! Все эти элементы масленичного празднования мастерски представлены в кукольных композициях В.А. Красько.

В экспозиции представлены также традиционные куклы в свадебных нарядах из серии «Невесты России», удивительная композиция «Всякое время – благо», где трогательно раскрыта тему преемственности поколений. Коллекция кукол Веры Анатольевны – это кладезь традиционных мотивов и техник в совокупности с авторским современным исполнением.

10 июня – 03 сентября – коллективная выставка студии «Лоскутный стиль» – «Екатеринбург на стыке времен» (лоскутное шитье).

В экспозицию включена ретроспектива работ, выполненных мастерами известного екатеринбургского Народного коллектива-студии любителей пэчворка «Лоскутный стиль». Основная тема, объединяющая все текстильные панно, – Екатеринбург. Самобытный город, овеянный тайнами и мифами, город, с которым связано много великих имён и событий, противоречивый и непредсказуемый – таким представляется Екатеринбург во многочисленных панно художниц по текстилю. В работах участников объединения нашла отражение городская архитектура: живописный Харитоновский парк и изысканный, сияющий Оперный театр; памятники нового времени – ДИВС, Антей и знаменитая конструктивистская Белая башня. Мосты, старинные тротуары, заводские трубы гиганта тяжёлого машиностроения и чугунные решётки Плотинки. А также, прославляющие Екатеринбург участники группы «Чайф», богатства недр уральских, граница Европы и Азии… Знаковые места, памятники, имена – то, без чего невозможно представить наш город.

Все работы были выполнены в 2011-12 гг., в рамках проекта «На стыке континентов». С тех пор выставка успела побывать на многих площадках Екатеринбурга и Свердловской области. В этот раз посетителям выставочной площадки ЦКиИ «Верх-Исетский» представится возможность взглянуть на Екатеринбург совершенно по-новому: образы знакомых и привычных мест города, созданных в лоскутках с использованием таких техник, как пэчворк, квилт, гильоширование и аппликация покажутся удивительными и незнакомыми.

06 сентября – 15 октября – коллективная выставка выпускников курсов – «Первый стежок» (лоскутное шитье).

Панно, представленные в зале Дворца культуры и искусств «Верх-Исетский», выполнены начинающими талантливыми мастерицами города Екатеринбурга. Экспозиция рассказывает зрителям об известных классических способах работы в технике лоскутного шитья, а также знакомит с новыми авторскими разработками Студии «Лоскутный стиль».

21 октября – 17 декабря – коллективная выставка художников Екатеринбурга –

«Чародейкою зимою околдован…» (живопись, графика).

Зимнее настроение подкрадывается незаметно. С первыми холодами, треском утреннего льда, замерзающими пальцами. Ждем ли мы это время? Холодное, стылое, цвета потускневшего серебра? Ответ очевиден: ждем! Да еще как!

Потому что помним долгие глухие снегопады, и по-прежнему, пока никто не видит, ловим языком снежинки, задумываемся над новогодними подарками, вырезаем из бумаги украшения на

35


елку, правда теперь уже с детьми, племянниками, внуками, и по их же просьбе замешиваем тесто для самого-самого пирога.

Зима оказывается нужной, необходимой, желанной. Самая холодная пора возвращает нам, взрослым, прошлое с санками, мандаринами, катышками снега, прилипшего к валенкам и шубе. Именно тогда, околдованные зимою, мы с удвоенным усердием ищем подарки, заворачиваем их в шуршащую бумагу, отыскиваем время, чтобы быть вместе – с детьми, родителями, друзьями.

Вспомнить, для чего человеку зима, предлагают самодеятельные художники Екатеринбурга. Авторы рассказывают о самом холодном и темном времени года, искренне, нежно, с юмором. Каждый художник легко узнаваем не только по особой манере письма, но и по восприятию этого мира, которым он щедро делится со зрителем. Более двадцати работ расскажут нам истории, требующие неторопливого созерцания и работы души. Приходите на них посмотреть!

21 октября – 17 декабря – персональная выставка Торкотюк Г.И. – «Последние краски осени» (нижнетагильская роспись по металлу, открытки).

Известная далеко за пределами России, тагильская роспись является одним из брендов отечественной культуры. Отсчет истории этого удивительного промысла идёт от условной даты – 1746 год. Именно к этому времени относят самые ранние архивные сведения о железных подносах с художественной отделкой. Таким образом, в 2016 году мы отмечаем 270 лет нижнетагильскому расписному подносу – красивейшему детищу горнозаводской цивилизации!

Претерпев различные изменения, связанные с многочисленными социально-экономическими кризисами, сегодня этот самобытный промысел представлен рядом ярких имён. Одним из этой блестящей плеяды талантливых мастеров уральской лаковой росписи по металлу является имя Галины Ивановны Торкотюк. Её работы хранятся в фондах Нижнетагильского историко-краеведческого музея, Екатеринбургского музейного центра народного творчества «Гамаюн» а также украшают частные коллекции собирателей из России и стран СНГ, Европы и США.

На выставке в Центре культуры и искусств «Верх-Исетский» представлено девять подносов, созданных в 1998-2016 годах. Они отличаются интересным колористическим решением фонов и экспериментальными композиционными поисками.

Значительная часть экспозиции представлена коллекцией открыток. Мастер расписывает их на картоне, декорированный тиснением и орнаментами, бересте, дениме в современной манере, сочетающей традиции «махового» письма, облагороженного двух-трехцветным кистевым мазком.Также на выставке можно увидеть применение росписи на миниатюрных деревянных шкатулках, подвесках и бутылках.

Выставочный зал в ЦК «Эльмаш»

22 апреля – 21 мая – выставка международного текстильного проекта «Фестивальная улица» (лоскутное шитье).

Проект «Фестивальная улица» появился по инициативе сайта «Дублирин» (www.dublirin.com.ua). Постоянным пользователем этого интернет-ресурса было предложено создать панно по авторскому эскизу, на котором в технике пэчворка изобразить дом, собранный

36


из лоскутков ткани. Фантазия мастеров ограничивалась лишь размером (70 х 20 см) и шириной «тротуара» (10 см). В созданных произведениях авторы показывают свои умения в применении разнообразных лоскутных техник: традиционных блоков, аппликации, вышивки, декорирования бусинами, пуговицами и молнией, разных видов стёжки.Современные реалии невольно придали творческому проекту, объединившему рукодельниц из Украины, России, Литвы, Эстонии, Латвии, Белоруссии, Германии, Венгрии, Турции и Израиля, особое гуманистическое звучание.

22 апреля – 21 мая – «Выставка памяти З.П. Соломенниковой» (бисероплетение). В фондах Музейного центра «Гамаюн» Зоя Павловна представлена как мастер, работающий в технике кружевоплетения на коклюшках. Однако помимо кружева, она увлекалась и бисероплетением. Бисер занимал в творческой жизни мастерицы далеко не последнее место. В коллекцию изделий Зои Павловны входят и изящные, искусно выполненные бисерные ожерелья с добавлением натуральных камней. Иногда основой для таких украшений служило кружево, в которое вплетались различные декоративные элементы.

22 апреля – 21 мая – «Учитель и ученик. Вышитые картины по мотивам Б.А. Смирнова-Русецкого» – выставка Г.В. Кутергиной (художественная вышивка).

На этот раз Галина Вениаминовна представит зрителю двадцать девять миниатюрных картин, исполненных в технике ручной вышивки гладью. Понравившийся сюжет мастерица умело переносит на ткань, применяя тамбурный и стебельный швы и используя нить мулине. Материал, на котором вышивает художница – габардин. На выставке можно увидеть работы разных лет, что демонстрирует развитие творческого мастерства художницы. Особое внимание в картинах Галины Вениаминовны уделено колористическому решению, с помощью которого создается гармоничная целостность всей серии представленных работ. Искусно выполненные миниатюрные панно передают поэтику природы и мира, воспетую в творчестве известных русских художников и показывают широкие художественные возможности техники вышивки гладью.

22 апреля – 21 мая – «Комони, кони добрые…» – традиционная плотницкая игрушка В.Л. Краева (резьба по дереву).

Главной фигурой композиций Василия Леонидовича Краева является конь - скакун, или «комонь» (со старославянского яз. – конь.). Помимо изображения коня-скакуна, мастер прибегает и к другим архетипам: птице, деревянной безликой кукле-панке, различным видам коня-каталки и к наиболее архаичной типологии этого образа – тяжеловесному рубленому коню-колоде.

В настоящее время Василий Леонидович Краев живет на Среднем Урале и большую часть своего времени посвящает воссозданию традиции народных мастеров и умельцев.

37


22 апреля – 21 мая – «Творческое объединение любителей рукотворной игрушки «Забава» при Музейном центре «Гамаюн», рук. И.Е. Панасова (текстильная кукла).

Куклы и куклаки (так называли кукол мужского рода), представленные в экспозиции, следуют традиционным этнографическим канонам, выражающимся в первую очередь в их внешнем облике. Экспозиция авторских реплик И.Е. Панасовой на собрание кукол из РЭМ, дополнена красочным элементом – коллекцией павлопосадских платков XX века из личной коллекции автора.

01 июня – 08 декабря – «Доходный дом мещанина И.П. Казанцева» – выставка из фондов Музейного центра «Гамаюн».

Не секрет, что в Екатеринбурге осталось совсем немного памятников архитектуры деревянного зодчества. Одним из них является находящееся в самом центре города, на улице Гоголя, здание, в котором располагается Музейный центр «Гамаюн». В настоящее время старинная улица коренным образом меняет свой облик – сносится историческая застройка, на месте которой возводятся многоэтажные жилые дома. Под угрозой сноса находится и дом мещанина И.П. Казанцева, который является памятником архитектуры деревянного зодчества. С этим красивым деревянным зданием, в убранстве которого смешались черты модерна и «русского стиля», связано много интересных историй. В нём проживали свои судьбы разные люди, здесь располагался доходный дом, госпиталь, коммуналка, а сейчас – уникальный музей наивного, самодеятельного и народного искусства.

На стеклянных полках витрины представлены экспонаты из научно-вспомогательного фонда музея. Старые дверные ручки, ржавый замок и ключ, чугунные утюги, полусохранившаяся керосиновая лампа, фасадная страховая доска товарищества «Саламандра», бутылки и пузырьки необычной формы из Покровской аптеки, фрагмент путеводителя по Финляндии с подробным описанием станций и гостиниц, а также справочник крестьянина 1926 года издания, – все это свидетели ушедшего века, найденные на чердаке дома во время его восстановления в 1990-х годах. Время идет быстро, меняются эпохи, приходят и уходят люди, остаются только вещи, да и на тех неумолимое время оставляет свои следы.

Экспозиция, посвященная усадьбе И.П. Казанцева, повествует о доме, его жильцах и их быте, погружая внимательного зрителя в забытый мир старых вещей и ушедших людей, олицетворенный в фотографиях С.М. Прокудина-Горского.

10 июня – 10 сентября – Отчетная выставка учеников студии «Традиционной народной куклы» под руководством Ирины Панасовой.

Россия одна из немногих стран, сохранивших традицию изготовления народной куклы. На протяжении многих столетий это ремесло оттачивалось и передавалось из рук в руки. С помощью самой простой куклы мама могла объяснить ребенку многие жизненные ценности, научить основным бытовым навыкам и просветить в вопросах полового воспитания.

Витринная экспозиция знакомит посетителей с удивительным миром народной куклы, выполненной учениками Ирины Евгеньевны Панасовой. Чтобы заинтересовать мам и бабушек в создании традиционной игрушки, мастерица регулярно проводит занятия, на которых рассказывает о традициях нашей страны, об истории тряпичной куклы разных народов России, и показывает, как можно сделать её своими руками. А для того, чтобы серьезнее углубиться в процесс создания

38


традиционной куклы и игрушки, в Музейном центре «Гамаюн» проводится специализированный годичный курс мастер-классов.

01 июня – 08 октября – «Лаковая палехская миниатюра» – витринная выставка изделий из Палеха.

Миниатюра Палеха – это древний народный промысел, сложившийся, и до настоящего времени развивающийся, в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписные изделия с палехской миниатюрой – шкатулки, кубышки, ларцы, панно, пепельницы, брошки, игольницы и другие предметы, – преподносятся в качестве сувениров.

Стиль палехской живописи имеет ряд особенностей, а именно: плавность, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом, четкость, вычерченность силуэта упрощенных фигур. Декоративные пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов, - все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям, а потому так близко и дорого русскому сердцу.

Художники, искусно владеющие техникой миниатюры «Палех», и сегодня творят на земле своих талантливых предков.

10 июня – 08 октября – «Традиционный марийский костюм и предметы быта».

Выставка познакомила зрителей с важной частью марийской культуры – традиционным костюмом и игрушкой. В экспозицию вошли костюмы, куклы и образцы вышивки 1930-40-х годов из коллекций Розы Ярмиевны Андреевой и Алевтины Васильевны Ишкуатовой – членов организации «Урал кундем», потомственных мари. Также на выставке был представлен ткацкий станок.

10 июня – 08 октября – «Ехала деревня середь мужика…» (текстильная кукла).

Представляем уникальный проект творческого объединения любителей рукотворной игрушки «Забава» (рук. И.Е. Панасова), который будет интересен и ребенку, и взрослому! Потешки и пестушки – это небольшие стихотворения-приговорки, которыми сопровождают любые занятия с ребенком или же его действия. Они позволяют развлечь ребенка, развивают речевые центры мозга, мелкую моторику и способствуют эмоциональному развитию малыша. А главное, что дает потешка, – это налаживание контакта между родителями и ребенком с самого рождения. Маленькие сценки потешек, представленные в экспозиции «Потешный остров», наглядно повествуют о необычной жизни некой деревеньки, в которой царит мир добра и веселья.

16 сентября – 10 декабря – «(Не) игрушечные истории» (текстильная и производственная кукла).

Члены творческого объединения любителей рукотворной игрушки «Забава» под руководством Ирины Евгеньевны Панасовой, а также начинающие мастера, решили собрать необычную выставку,

39


где главными героями бы выступили игрушки и связанные с ними истории. Забавные и поучительные, хранящие память семьи, эти занимательные истории придают особый шарм представленным экспонатам. На выставке можно увидеть разнообразные игрушки нашего недавнего прошлого: винтажные безделушки, меховые собачки перестроечной эпохи, куколки первой половины ХХ века фабричного производства и ручной работы.

Вот «Бабушка-кукла», напоминающая традиционные народные образцы, – её сделала для своей дочери руководитель клуба «Забава». «Младшая дочь Даша росла ребенком своенравным, – рассказывает Ирина Евгеньевна. – Заставить её убрать за собой игрушки стоило больших трудов. А вот бабушку-куклу она слушала беспрекословно. Как только я надевала на руку бабушку-куклу и говорила: «Ох, Даша, а игрушки-то надо прибрать», Даша тут же всё делала – ведь её просила сама кукла, а не мама. Бабушка-кукла была у нас палочкой-выручалочкой».

А вот очаровательного щенка со странным именем «Три талона» Ирина Панасова выменяла в сложные времена дефицита именно на три талона, предназначенные для покупки водки.Интересна история маленькой куколки «Девочка из печки» – её нашли родители мастерицы, более пятидесяти лет назад, когда разбирали на даче старую печную кладку.

Каждая игрушка – не просто предмет, а целая вселенная тёплых эмоций и радостных моментов прошлых лет.

14 октября – 03 декабря – «Приходи на меня посмотреть» – Выставка расписных изделий Елены Чижовой.

Матрёшки, пасхальные яйца, браслеты, куклы и игрушки в виде лошадок из дерева украшают витрины выставочного пространства. Очаровательные образы, навеянные фольклорной эстетикой, традиционными русскими игрушками, где обязательно встречаются антропоморфные изображения котов, куриц и мышей. На всём это лежит яркое отражение таланта мастерицы, расписывающей свои изделия с особой теплотой и обаянием.

14 октября 2016 года – 29 января 2017 года – «Музыка души» – Выставочный проект студии «Лоскутный стиль».

«Музыка души» – коллективная выставка, состоящая из текстильных панно, и сумок, созданных как опытными авторами, так и начинающими мастерами лоскутного шитья. Музыка небесных сфер, фольклорные реминисценции, философские рассуждения, копии картин, популярные песни и музыкальные инструменты – эти образы и мотивы окружат посетителей выставки, увлекая их в соблазнительный, таинственный и весёлый мир.

14 октября 2016 года – 29 января 2017 года – «Чтобы стало чуть больше на земле красоты» – выставка украшений из бисера и камней Даримы Климиной.

На создания изысканных и оригинальных изделий мастерицу вдохновляют легенды, сказания, былины, увиденные произведения искусства, прочитанная литература, и, конечно, природа. В своих работах Дарима использует кабошоны из натуральных камней, японский и чешский бисер, кристаллы Сваровски.

40


16 декабря 2016 года – 25 февраля 2017 года – «Природа и фантазия» выставка А.В. Аверичева.

Возможность на время вернуться в детство и пофантазировать о том, что создала матушка-природа, предоставляет зрителям выставка корнепластики Андрея Владимировича Аверичева.Первые осознанные фигурки в технике корнепластики Андрей Аверичев сделал в 6 лет, и с тех пор это стало увлечением: сохранились работы, которым уже 45-47 лет. Встреча мастера со своим будущим творением всегда происходит неожиданно: во время рыбалки, похода за грибами или отдыха в лесу. На этот случай Андрей Владимирович держит при себе складной нож, пилку и фотоаппарат. С живых деревьев или кустарников заготовки мастер не срезает, а в найденные старается вмешиваться как можно меньше (обрабатывать, вырезать лица или какие- либо детали). Многие работы мастера абстрактны, тем самым он предлагает зрителю самому подумать над образом, который создала природа. Андрей Владимирович очень трепетно относится к каждой своей работе: «В неё вложена частичка меня самого, и я зрительно помню, где и как её нашёл».

16 декабря 2016 года – 25 февраля 2017 года – «Старообрядцы».

Коллекция кукол – старообрядцев сформировалась под влиянием мастер – класса, который проводила Ольга Николаевна Бочарова, руководитель творческой мастерской, лауреат и постоянный участник всероссийских и международных выставок. Тема старообрядчества на Урале оказалась близка мастерицам, у многих предки были приверженцами этой религии.

ВЫЕЗДНЫЕ ВЫСТАВКИ

Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн» участвует во многих традиционных и вновь создаваемых городских, районных и локальных проектах. Для этого музеем организуются выездные выставки. Отличительной их особенностью является демонстрационная работа мастеров художественных ремесел, сотрудничающих с Музейным центром «Гамаюн». Такие выставки являются эффективными промо-акциями, позволяющими рассказывать зрителям об экспозициях и выставках в музее, приглашать на образовательные программы и мероприятия.

1. Самым значимым городским мероприятием для выездной деятельности музея является День города Екатеринбурга. 20 августа проведены выставка и мастер – классы. Работали на 2–х площадках (около музея ЕМИИ и в проекте «Русская изба») 26 мастеров. В праздничном мероприятии, посвященном Дню города, участвовали известные самодеятельные мастера, чьи работы представлены в коллекции музея Центра «Гамаюн», в частных коллекциях в России и за рубежом. Это участники городских, областных, международных и персональных выставок, чьи работы полюбились не только уральскому зрителю. На выставке мастера расписывали подносы и открытки, резали по бересте и дереву, вязали крючком и спицами, лепили из глины и создавали панно в технике ковровой вышивки, делали традиционную народную куклу. Мастера проводили мастер – классы, давали консультации, приглашали заниматься на курсы в центр «Гамаюн».

В проекте «Русская изба» Оберюхтина Валентина Дмитриевна ткала пояс на дощечках, шили вручную одеяло Машкина Тамара Александровна и Гурина Марина Юрьевна, резал из дерева ложки Гурин Александр Вячеславович, демонстрировала кружевоплетение на коклюшках

41


Верещагина Любовь Николаевна, Ирина Евгеньевна Панасова демонстрировала проект традиционной народной куклы «Потешный остров». Замечательным событием стала демонстрация международного выставочного проекта «Фестивальная улица».

2. Совместный проект ЕМЦНТ «Гамаюн» и ООО «Минерал – шоу» с июня 2009 года в СГОДНТ (ул. Фестивальная, 12) интересен посетителям и мастерам. Это бесплатные выставки, консультации, творческие встречи, мастер – классы. На детских минералогических фестивалях мастер – камнерез центра «Гамаюн» Прохоров А.В. проводит игровые занятия на знание минералов и горных пород. Выставки проходили каждый месяц в течении 3 – х дней. Участвовали мастера в 12 выставках.

3. 12 – 13 марта. ТРЦ «Алатырь». Праздник «Масленица». ЕМЦНТ «Гамаюн» проводил выставку и мастер – классы. Работали Панасова И.Е. (традиционная народная кукла), Новикова Т.И. провела мастер – класс по ковровой вышивке, Ушенина А.А. провела мастер – класс по вышивке лентами, Дудина Т.И. показала приемы бисероплетения.

4. 20 – 25 апреля. Выставка «АРТ – Екатеринбург» (улица Куйбышева,44).

Выставка, мастер – классы. Работали 10 мастеров и 5 художников.

5. 26 – 27 мая участие в выставке народных художественных промыслов и аутентичной сувенирной продукции в рамках участия Свердловской области в Неделе туризма на Урале и Международном туристическом форуме «Большой Урал - 2016» (ЭКСПО). Выставка, мастер – классы. Работали 5 мастеров. Были представлены изделия из натурального камня, кожи, бисера, подносы, береста. Все мастера и руководители награждены дипломами за участие в выставке народных художественных промыслов. Организаторы: ГБУ СО «Центр развития туризма Свердловской области»

6.26 – 30 мая. Выставка «Подарки городов» (ДИВС). Выставка, консультации, творческие встречи, мастер – классы. Организаторы: «Уральские выставки»

Работали 19 мастеров. Были представлены изделия: из камня, тагильские подносы, береста, лоскутное шитье, ковровая вышивка, батик, традиционная текстильная кукла, вышивка гладью, бисер.

7. Совместный проект ЕМЦНТ «Гамаюн» с выставочным центром «Бажовский» (город Полевской). Выставки народного коллектива «Лоскутный стиль». Проекты «Кушать подано» и «Музыка души». Выставки художников: Медвежонкова А.Н., Беляевой В.Д., Ефремова В.М.

8. Благотворительный проект для паллиативного отделения МБУ «Центральная городская больница №2 им. А.А.Миславского, в которой находятся люди с тяжелыми заболеваниями. Подарена коллекция живописных работ художников ЕМЦНТ «Гамаюн» и специалистами – искусствоведами сделан монтаж выставок в холле и коридоре.

9. 6 июля в библиотеке на ул. Хохрякова, д. 104 - встреча ветеранов. Мастер – класс Ушениной А. А. (вышивка лентами и традиционная народная кукла).

10. 14 – 20 июля в ДИВС «Православная выставка», посвященная Царским дням. Выставка, мастер – классы. Проведено 23 мастер – класса.

42


Работало 23 мастера. Работа Музейного центра «Гамаюн» отмечена Благодарственным письмом.

11. 13 августа – День города Камышлова. Третий год участвуют мастера в фестивале «Земляничный джем». К мероприятию мастера готовятся заранее, изображая «земляничку» – символ фестиваля на своих изделиях. Это город мастеров, выставки, мастер – классы, консультации, обмен опытом, общение. Участвовали в фестивале 23 мастера. Каждый автор получил благодарственное письмо за проведение мастер – классов. Центр «Гамаюн» награжден Дипломом за участие в фестивале.

12. 12. 21 августа. Третий год мы участвуем в Международном фестивале уличных театров «Лица улиц». Выставка, мастер – классы. Работало 3 мастера. Литературный квартал (улица Пролетарская).

13. 28 августа в ДИВС проводилось торжественное совещание, посвященное Дню пенсионера. Выставка, мастер – классы. Работали 3 мастера. Новикова Т.И. провела мастер – класс по ковровой вышивке, Дерновая Л.Н. провела мастер – класс по традиционной народной кукле, Дудина Т.И. показала техники бисероплетения.

14. 8 по 12 декабря - V выставка «АРТ – Екатеринбург» (живопись, графика, скульптура и изделия декоративно – прикладного искусства в ЦМТЕ, улица Куйбышева, д.,44). Выставка. Организаторы: «Уральские выставки». Участвовали 19 мастеров с выставками и мастер – классами. Каждый автор получил благодарственное письмо за проведение мастер – классов. Благодарственное письмо Музейному центру народного творчества «Гамаюн» за активное участие в организации культурно – просветительской программы.

15. 8 по 13 декабря. Выставка «Рождественский сувенир» (в Музее архитектуры и дизайна, улица Горького, 4а). Организаторы: «Уральские выставки». Участвовали 18 мастеров с выставками и мастер – классами. Каждый автор получил благодарственное письмо за проведение мастер – классов. Благодарственное письмо Музейному центру народного творчества «Гамаюн» за активное участие в организации культурно – просветительской программы.

Всего проведено 26 выездных выставок.

НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬВ научно-методической работе перед музеем стоит 2 задачи: оказание методической и

практической помощи народным самодеятельным мастерам и усовершенствование деятельности музея.

Усовершенствование деятельности музея ориентировано на вопросы повышения экскурсионно-лекторского мастерства, профессионального уровня специалистов. С этой целью систематически проводятся прослушивание новых текстов лекций и экскурсий, обсуждение ТЭПов экспозиций и выставок, разрабатываются новые виды интерактивных экскурсий с музейными занятиями, игровые и тематические задания, используемые в различных мероприятиях и акциях, организуемых музеем, музейные путеводители.

Для работы с посетителями предлагаются 3 вида обзорных экскурсий, 20 образовательных интерактивных экскурсий с творческими заданиями и музейными занятиями (цикличных и

43


разовых), в том числе 8 – для детских групп. Также проводятся выездные детские интерактивные экскурсии с 24 видами творческих занятий, цикл театрализованных народных праздников по проекту «Круглый год». Разработана и аккредитована пешеходная экскурсия «Жил-был мастер…» по старому Екатеринбургу, местам жизни и работы мастеровых людей.

В музее работают творческие лаборатории художников-любителей, мастеров художественного текстиля; проводятся консультации по творческим и технологическим вопросам для народных мастеров и художников (116 консультаций). Ведется пополнение и описание существующего методического фонда (214 инвентарных номера) по различным художественным ремеслам, собранных на основании закупа и дарений мастеров, художников, посетителей и сотрудников музея.

Ведется сбор научно-методической библиотеки по художественным ремеслам и истории искусства. За 2016 г. поступило 66 единиц хранения: 2 – по подписке, 64 – дарение. Всего в Библиотечном фонде – 1227 единиц хранения, все занесены в электронные каталоги: алфавитный и систематический.

ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

НОЧЬ МУЗЕЕВ-2016В 2016 году в рамках общегородского проекта сотрудниками музея была проведена

программа, посвящённая Году Российского кино и 10-летнему юбилею проведения «Ночи музеев в

Екатеринбурге».

Посетители детской программы «Музейный ералаш» участвовали в интерактивной игре по

музейной экспозиции, включающей загадки, ребусы, интеллектуальные задания. На мастер-классах

для разных возрастных групп: «Набойка по ткани», «Детская гравюра» и «Монотипия» ребята

познакомились с различными видами изобразительного искусства и рукоделия.

Также посетителям была представлена необычная экскурсия, которую провел юный

участник «Ночи музеев», рассказав об азах экскурсоводческого дела, а также приоткрыв некоторые

секреты музейных предметов.

Основная программа «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», посвященная

тайнам и загадкам, окружающим профессию «музейный работник», была рассказана сквозь призму

российского детективного кинематографа. Посетители увидели выставки нижнетагильских

подносов, авторских шарнирных кукол, лучшие произведения из фондов музея, а также

специальную выставку, приуроченную к Году российского кино – «Букет эмоций памяти моей»

(графические портреты знаменитых актёров и певцов Галины Борисовны Назаренко). Участники

проекта прошли детективный квест с интеллектуальными заданиями разного уровня и вида, и

увидели ностальгические интермедии по детективным сюжетам мирового и отечественного

кинематографа.

44


Посетителям также была представлена возможность понаблюдать над работой

«Реставрационной мастерской» и поучаствовать в «экспертизе произведений искусства».

НОЧЬ ИСКУССТВ-2016

В 2016 году Музейный центр «Гамаюн» представил программу «Что такое осень…». Своей

декадентской эстетикой, разнообразием и особым романтизмом это время года всегда вдохновляла

певцов, кинематографистов, писателей, и, конечно, художников.

Участники программы увидели картины разных жанров и тематики, а также текстильных

кукол, лоскутные панно, изысканное кружево, традиционную плотницкую игрушку и деревянные

композиции первого в регионе музея наивного искусства. В собрании Музейного центра «Гамаюн»

есть произведения как классических художников-«наивов», двое из которых представлены в

единственном, на сегодняшний день, энциклопедическом издании по истории мирового наивного

искусства; так и представителей «новой волны».

Также зрителям были представлены выставки: «Еще томят земные расстоянья» (живопись

Людмилы Буйновой), «Соломенные города» (аппликация из соломки Натальи Чечёткиной) и

«Любовь к бисеру по наследству» (бисероплетение Маргариты Протасевич и Ольги Аржановой).

Украшением программы явилось: представление Музыкально-поэтического театра «Палитра

любви» и мастер-класс «Рыжий лист кленовый», а также экспресс-экскурсии по музею.

ВЕЧЕР МУЗЕЕВ «ОГНИ ЕКАТЕРИНБУРГА» - 2016

Программа Музейного центра «Гамаюн» «Сказки и были наивных художников»

познакомила с экспозицией первого в регионе музея наивного искусства. Каждый экспонат таит в

себе оригинальную историю, сказку или быль, творческую судьбу, традиции и оригинальный

подход.

Известная екатеринбургская художница Лидия Чупрякова, чья мастерская располагается в

музее, провела для посетителей мастер-класс «Птица-зима». Все пришедшие в этот вечер в

Музейный центр «Гамаюн» могли самостоятельно познакомиться с представленными экспонатами,

или стать участником организованных экскурсий.

НАУЧНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

45


Научно-просветительная работа – один из основных видов музейной деятельности, которая направлена на формирование гармонично развитой, общественно активной личности, на нравственное, эстетическое воспитание, углубление информированности, образованности.

Используя различные формы музейной коммуникации, такие как, экспозиции и выставки, мероприятия, экскурсии и лекции, музей осуществляет взаимодействие с различными социальными, возрастными, профессиональными категориями населения.

В музее проводятся экскурсии по музейным экспозициям, встречи зрителей с народными мастерами и художниками. Проведено 105 экскурсий для посетителей музея народного творчества (в том числе безвозмездно для кадетов, студентов гуманитарных специальностей и учащихся художественных школ, инвалидов).

ПРОЕКТ «КРУГЛЫЙ ГОД»

Проект включает в себя цикл театрализованных праздников по народному календарю. Это Новый год, Рождество, Святки, Масленица, Покров день. Наши праздники проводятся для детей младшего и среднего школьного возраста (до 6 класса включительно).

В рамках проекта «Круглый год» в дни осенних школьных каникул (с конца октября до начала ноября) в Музейном центре «Гамаюн» проводится праздничное мероприятие «Игры на Покров день».

Представление проводилось для детей 2 класса. Ребята побывали на Покровской ярмарке, приняли участие в покупке лошади, увидели кукольное представление в народном театре – райке, посвященное происхождению праздника «Покров день». Дети показали свою силу, ловкость и разуменье в играх молодецких, а также приняли участие в интеллектуально-познавательном поиске клада в купеческом имении. После всех приключений участников ждало чаепитие с загадками и призами.

С 21 по 28 декабря ученики 1-4 классов школ Екатеринбурга встретили наступающий 2017

год в Музейном центре «Гамаюн», приняв участие в двух познавательно-игровых праздничных

мероприятиях. В Новогоднем квестре-приключении «История с бородой» ребят ждала встреча с

помощницами таинственного господина Морозова, которые помогли совершить настоящее

путешествие в прошлые эпохи: Средневековье, Петровскую Россию, тяжелое время мировых войн,

Октябрьской революции и познакомиться с Трактирщицей, Фрау Мартой, Боярской дочкой. В ходе

праздника участники узнали о традициях празднования Нового года в России, об истории ёлочных

игрушек, и о том, как выглядело первое новогоднее дерево. Они увидели праздничные открытки

разных времён, разгадали множество загадок и головоломок. А ещё – научились мастерить игрушки

на ёлку из подручных материалов и, конечно, получили подарки.

ЛЕТНЯЯ ОЗДОРОВИТЕЛЬНАЯ КАМПАНИЯ – 2016

46


Эксурсионно-игровая программа «Сказки старого дома» состояла из нескольких блоков,

включающих игровые или творческие задания. Данные задание были направлены на развитие

различных качеств и актуализацию личностного опыта детей: на внимательность, развитие

фантазии, поиск, общие знания. В завершении программы предлагалось: составить паззлы по

представленным в экспозиции картинам, или нарисовать автопортрет.

Всего в музей пришло 54 группы детей, было проведено 80 мероприятий, в которых приняло

участие 1066 человек из следующих образовательных учреждений: МАОУ СОШ №№ 16, 85, 114,

125, 136, 147, 171, 178; МАОУ гимназия № 39; ДШИ № 11; Клуб «Чайка», ДК «Ритм» ДЮЦ

Юность, клуб «Льдинка», клуб «Родник», Детский клуб «Океан возможностей», Студия

«Жемчужина», Детский центр «Сказка», Д/л «Звёздочки», Шахматная школа «Интеллект», Промо-

дэнс, Лагерь скаутов (при Епархии), Языковой центр «Консул», Лингвистическая школа

«Британикс Лингва».

КУЛЬТУРНЫЙ ДЕСАНТ-2016Летом 2016 года, в рамках «Мобильного культурного центра «Выбирай культуру с детства!»

состоялся прошёл социально-культурный проект с программой «Кинодесант». Его главные цели -

вовлечение горожан в культурную жизнь современного Екатеринбурга и эффективное

информирование жителей отдаленных городских территорий о событиях, проходящих в столице

Урала, для мотивирования их дальнейшего активного участия в жизни города.

Музейный центр «Гамаюн» в третий раз принял участие в этом общегородском проекте,

представив программу, состоящую из мастер-класса по изготовлению упаковки для подарков

«Важная безделица» и «Выставки в чемодане» (куклы, кружево, полотенца из фондов Музейного

центра «Гамаюн» и частных коллекций).

КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Это направление работы включает четыре больших проекта, рассчитанных на разные

целевые аудитории и разные по форме осуществления, состоящих из 22 культурно-образовательных

программ, 9 из которых предназначены для детской аудитории.

ПРОЕКТ «ЖИВИНКА В ДЕЛЕ»

47


Проект состоит из ряда интерактивных экскурсий, которые проходят по мере набора

группы, или по предварительной записи сформированной группы. Каждое занятие может

проводиться в группе (коллективное занятие в группе от 6 до 15 человек); и индивидуально

(занятие в группе от 1 до 5 человек), в зависимости от вида музейных занятий и месте его

проведения. Занятия длятся от 40 до 180 минут.

В 2016 году в рамках данного проекта были организованы и проведены следующие

интерактивные экскурсии с музейными занятиями (количество проведенных

мероприятий/количество участников):

Кукла «Конь-огонь» – 11 / 163

Кукла «Лихоманки» – 4 / 43

Кукла «Сорока-белобока» – 1 / 6

«Знакомство с живописью» – 2 / 17

Пасхальный сувенир – 1 / 13

Славянский оберег «Наузы» – 8 / 128

Городские цветы – 3 / 41

Монотипия – 1 / 22

Текстильный цветок – 1 / 14

Набойка по ткани – 2 / 29

ПРОЕКТ «ГАМАЮНОВЫ РУКОДЕЛЬНИ»

Проект включает организацию и проведение циклов интерактивных экскурсий с музейными

занятиями (количество проведенных мероприятий/количество участников):

Лоскутное шитье – 24 / 243

Кружевоплетение на коклюшках – 9 / 50

Вышивка художественной гладью – 30 / 106

Лепка из глины – 35 / 109

Вязание на спицах – 6 / 24

Вязание крючком – 7 / 28

Шитью лоскутного одеяла – 7 / 24

Изготовление изделий из кожи – 1 / 1

Текстильные паззлы – 1 / 5

Текстильные аксессуары – 1 / 4

48


СЕМИНАРЫ, ЛЕКЦИИ, ТВОРЧЕСКИЕ ЛАБОРАТОРИИ

21 и 22 февраля в Музейном центре «Гамаюн» прошел семинар-практикум «Авторские образцы кукол в костюмах Нижегородской губернии (на основе традиционных кукольных конструкций)». Член творческой мастерской «Параскева», лауреат и постоянный участник всероссийских и международных выставок, Ольга Николаевна Бочарова (Нижний Новгород) познакомила слушателей с деятельностью некоммерческой мастерской «Параскева», рассказала о технологии и истории изготовления традиционной для Нижнего Новгорода куклы, провела краткий экскурс по истории раскола русской церкви и его дальнейшим последствиям для культуры.

Под руководством Ольги Бочаровой слушатели семинара смогли изготовить серию кукол, включая «Нижегородскую невесту», «Борскую красавицу», куклу в костюме старообрадцев Поволжья, Калужскую игровую куклу «Чурочку».

Стараясь сохранить и возродить традиции изготовления народной куклы, Ольга Бочарова настаивает на необходимости выражения собственного творческого потенциала, что превратило семинар в настоящую творческую лабораторию.

27 февраля в музее состоялся семинар-практикум Ирины Панасовой по Традиционной

татарской кукле.

Ирина Евгеньевна познакомила участников семинара с обычаями и традициями татар на примере народных кукол – постоянного предмета детских игр. Во многих семьях чатских (сибирских) татар издавна держали кукол, считавшихся духами-помощниками, хранителями семейного благополучия. За куклами ухаживали, кормили и поили, приносили подарки. Обычно уходом за куклами занималась женщина-хозяйка дома.

Традиционные куклы татар – курчаки – изучались этнографами и искусствоведами, аутентичные куклы хранятся в собраниях Художественно-педагогического музея игрушки (Сергиев Посад), Российского этнографического музея (Санкт-Петербург).

На семинаре участники изготовили следующих кукол: куклы бабушки Аклимы (Молодуха, Женщина, Бабушка, Мужчина), кукрыксё (Женщина с ребёнком и Мужчина), куклы из находок Свердловского областного Дома фольклора (Мужчина и Женщина), кукла на деревянной палочке и Коников.

ВЫЕЗДНЫЕ ИНТРЕАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ С МУЗЕЙНЫМИ ЗАНЯТИЯМИ «ПОСИДЕЛКИ С МАСТЕРОМ»

Проект поделён на самостоятельные циклы, каждый из которых состоит из нескольких

музейных занятий на определённую тему. Они проходят в период учебного года (с сентября по

май) в рамках школьных уроков. Каждая интерактивная экскурсия рассчитана на один класс

общеобразовательной школы, и длится 40 минут, либо 1 час 20 минут (обычный, или сдвоенный

урок).

49


Во время каждого занятия мастера-педагоги раскрывают в форме рассказа или в игровой

форме определённую тему; а дети изготавливают какое-либо изделие (куклу, игрушку, оберег,

сувенир и т.п.).

Всего в ходе проекта состоялось 316 занятия, в которых приняло участие 79586 человек.

УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХВ 2016 году проект музея «Серия культурно-просветительских проектов народного

коллектива-студии «Лоскутный стиль» был награждён Дипломом победителя, а также Специальным дипломом победителя зрительский симпатий школьной фокус-группы на конкурсе «Лучший музейный проект года-2016».

Также музей принимал участие в следующих конкурсах: на получение гранта Министерства культуры Свердловской области, на соискание премии

Губернатора Свердловской области в культурно-досуговой сфере (И.В. Данилова), на «Лучшее новогоднее оформление учреждения культуры» (конкурс «Новогодний город-

2016), Конкурс Уральского федерального округа «Славим человека труда!» на звание Лучший мастер

(резьба по кости и рогу, лоскутное шитье, народный костюм) 26-28 ноября, г. Ханты-Мансийск, И.В. Данилова (лоскутное шитье), В.И. Кожова (народный костюм)

РАБОТА ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ И СРЕДСТВАМИ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ

В средствах массовой информации были даны сообщения о проводимых выставках, ярмарках, обучающих семинарах и других событиях и мероприятиях Музейного центра «Гамаюн». Публикуются анонсы мероприятий и статьи о них в газетах «Вечерний Екатеринбург», «Уральский рабочий», «Православная газета»; регулярно размещаются анонсы выставок в федеральном издании «Мир музея. Регулярно рассылается информация о мероприятиях музея через электронные адреса в турагентства, учебные заведения, различные культурные сообщества, постоянным посетителям и коллекционерам.

На сайте музея (гамаюн.екатеринбург.рф) представлена государственная электронная услуга записи на экскурсии в музей и информация о проводимых Музейным центром «Гамаюн» ярмарках, выставках народного творчества (ремесел). Ежеквартально проводится опрос посетителей (в форме анкетирования) об удовлетворённости качеством предоставляемых услуг.

С ноября 2016 года на сайте музея проводится оценка качества работы учреждения культуры с помощью анкетирования виртуальных посетителей.

Ведется обновление материалов о музейном и библиотечном фондах, новостях музея, выставках, студиях, образовательных проектах.

50


Новостные материалы и анонсы направляются для размещения на официальном портале Управления культуры Администрации города Екатеринбурга, официальном портале города, портале «КультурМультур», сайте вся.культура.рф и других интернет-площадках.

На следующих ТВ-каналах выходили сюжеты о выставках: «Вести Урал», АТН, ОТР, ТК «Союз», 41 канал.

Активно ведутся страницы музея в социальных сетях (6 учётных записей): - ВКонтакте (http://vk.com/id212344081, http://vk.com/gamaunchik, - Фейсбук (https://www.facebook.com/%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%8E%D0%BD-

%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%A6%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80-439299316244778/,

- МойМир (http://my.mail.ru/inbox/m_c_g/), - Google+ (https://plus.google.com/+CentrgamaunRu/posts, https://plus.google.com/b/108767417835980382532/+CentrgamaunRu/posts).

Обновление информации на данных ресурсах ведётся с периодичностью 0,5-3 сообщения в день. Социальные сети используются для поддержания положительного имиджа музея путём сообщения подписчикам о предстоящих мероприятиях, размещения фотоотчётов, приглашения на мероприятия, информирование о фондовых коллекциях музея, поздравления с общенациональными, народными и международными праздниками и памятными датами.

Количество публикаций за 2016 год – 640, количество посетителей (охват публикаций/кол-во просмотров) – 3 210.

Важным методом взаимодействия с общественностью являются проведения открытия выставок. Вернисажи, вход на которые всегда свободный, позволяют посетить музей всем желающим, публике пообщаться с авторами произведений искусства, а специалистам – с реальной аудиторией в неформальной обстановке, что, в конечном итоге, позволяет сформировать положительный имидж организации.

18 июня в Музейном центра «Гамаюн» состоялась акция «Квилтинг на людях» («Quilting in Public»). Этот международный проект, ставший традиционным для музея, прошёл в 2016 году уже в четвёртый раз. Формат мероприятия «покажи – расскажи» и удобное расположение – на улице перед зданием музея – предоставил всем участникам уникальную возможность получить консультацию от ведущих специалистов своего дела. Посетители мероприятия приняли участие в благотворительном проекте для малышей из екатеринбургского детского дома №4, научились интересным технологическим приёмам на мастер-классах и вдохновились лоскутными произведениями на уличной выставке.

Помимо музея, была задействована площадка партнёров акции – магазина швейных машин «Этсолер», где также были проведены мастер-классы и выставки.

51

https://plus.google.com/b/108767417835980382532/+CentrgamaunRu/posts

https://plus.google.com/+CentrgamaunRu/posts

http://my.mail.ru/inbox/m_c_g/

https://www.facebook.com/%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%8E%D0%BD-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%A6%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80-439299316244778/



http://vk.com/gamaunchik

http://vk.com/id212344081


ИТОГОВЫЕ СВЕДЕНИЯ по доходам от оказания платных услуг и посетителях

Произведено продукции мастерами Центра и оказано платных услуг населению и организациям на сумму 1253,4 тыс. руб. В платные услуги музея входят: продажа билетов на посещение музея и мастерских, экскурсионное обслуживание, интерактивные экскурсии с музейными и творческими занятиями, семинары, изготовление изделий мастерами Центра по заказам, народные театрализованные праздники. Большинство услуг Центра являются бесплатными (в том числе: предоставление выставочных залов и консультации для самодеятельных мастеров и художников, творческие лаборатории и т.д.).

Музей посетили за 2016 год 18 424 чел., из них 6000 чел. – платно,, 12 424 чел. – бесплатные посетители различных льготных категорий. 8 803 - дети и школьники до 18 лет; пенсионеры, инвалиды и другие льготные категории - 4 613 чел.; студенты – 1706 чел.

С 2013 г. посещение музея ограничено по числу одновременно пребывающих в нем людей в связи с его аварийным состоянием в результате нанесенных повреждений зданию - памятнику архитектуры XIX века от ведущегося рядом строительства комплекса офисно – жилых зданий «Кандинский Хаус».

ОБЩЕСТВЕННАЯ ОЦЕНКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЕЯДИПЛОМЫ И БЛАГОДАРСТВЕННЫЕ ПИСЬМА

52


ОТЗЫВЫ ПОСЕТИТЕЛЕЙ (ИЗ КНИГИ ОТЗЫВОВ МУЗЕЯ)

53


ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИКорпоративный сайт (www.centrgamaun.ru/гамаюн.екатеринбург.рф) имеет 36,016

тыс. чел. посетителей.

На сайте музея можно получить 2 вида государственных услуг в электронном виде: запись на экскурсии в музее и получение информации о выставках, ярмарках народного творчества, проводимых музеем.

Работает версия для слабовидящих посетителей сайта музея.По мотивам игрового путеводителя «Детективное расследование: Личное дело художника

«В» была разработана компьютерная игра для сайта музея «Детективная история или расследование Кисточки» (гамаюн.екатеринбург.рф) для детей в возрасте (6-10 лет), которая знакомит детей с уникальными музейными предметами – картинами наивных художников, предметами декоративно-прикладного искусства и самим музеем.

Разработана игра дипломниками Екатеринбургской академии современного искусства (это первая аркадная игра, созданная для музеев!), ими же создана и виртуальная экскурсия по музею, также размещенная на главной странице сайта.

Новинка – приложение для смартфона «Гамаюн», которое состоит из 6 простых головоломок, знакомящих игроков с экспонатами музея и их авторами. Каждая дверь уровня соответствует определенной музейной коллекции: «Дерево», «Керамика», «Камень», «Живопись», «Бисер» и «Металл». А за каждый пройденный уровень игрок получает часть картины Елены

54


Ситниковой «Двое». После того, как все головоломки пройдены, после нажатия кнопки «Результат» появляется полноценная картина этой замечательной художницы.

На сайте музея на странице «Коллекции» размещена виртуальная версия музея (создана в 2006 г.), где размещены 427 музейных предметов основного фонда и информация об их авторах.

Страница с описанием приложения для смартфона «Гамаюн» (Раздел «Музей – детям», подраздел

«Поиграем!»).

В пространстве музея установлен интерактивный терминал. Его интерфейс не вызывает

сложностей даже у самых неподготовленных пользователей, он даёт возможность мгновенного

интерактивного общения и позволяет наиболее широко представить необходимую информацию.

Применение сенсорной системы основано на принципе прикосновения человека к

заинтересовавшему объекту, что осуществляется интуитивно, на уровне подсознательных

рефлексов. Это и позволяет использовать подобные технологии для широкого круга аудитории. В

сенсорном киоске есть раздел о фондовых коллекциях - виртуальный музей, созданный по проекту

«Музей на ладони», а также страницы о выставках, мероприятиях и видах услуг музея,

представлено видео, посвящённое различным направлениям деятельности музея и записи

телепередач. Весь материал имеет крупный шрифт, некоторые разделы (видеоматериалы)

сопровождаются звуковым воспроизведением. Это позволяет пользоваться им слабовидящим

посетителям.

РЕЖИМ РАБОТЫ МУЗЕЯС октября по май: музей и выставочные залы работают с 10 до 20 час. в среду и четверг, с

10 до 18 час. – во вторник и пятницу, в субботу и воскресенье – с 10 до 17 час. Выходной день для посещений – понедельник (экскурсии проводятся по предварительной записи).

С мая по октябрь: музей и выставочные залы работают с 10 до 20 час. в среду; во вторник, четверг и пятницу с 10 до 18 час., в субботу с 10 до 17 час. Выходные дни для посещений – воскресенье – понедельник.

55

xn--80aah1bg5h.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1aiгамаюн.екатеринбург.рф/files/GO__2016.docx ·...

Documents

Transcript of xn--80aah1bg5h.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1aiгамаюн.екатеринбург.рф/files/GO__2016.docx ·...