CLÁSICOS EN EL PARQUE

PROGRAMACIÓN CULTURAL en el Parque José Antonio Labordeta, Jardín de Invierno.

Nuevo ciclo de teatro clásico al aire libre, los domingos a las 19,00 horas.

12 de mayo: Contraproduccións: “Commedia” (Galicia)

2 de junio: Ay Teatro: “Todas hieren y una mata” (Madrid)

9 de junio: Teatro del Temple: “La vida es sueño” (Aragón)

16 de junio: El Gato Negro: “Los restos del naufragio” (Aragón)

COMMEDIA de CONTRAPRODUCCIÓNSDomingo, 12 de mayo 2019En 1.993 se estrenaba un espectáculo que acabó siendo uno de los hitos del teatro gallego. Más de 200 funciones por diversos países

COMMEDIA fue una experiencia teatral feliz, y si en 1993 queríamos homenajear al gran Carlo Gondoni en el 200 aniversario de su muerte, 25 años después el homenaje es para las vidas, profesionales y humanas, de todas las gentes que mantienen vivo el arte escénico, incluido, cómo no, el público En 1993 COMMEDIA llevaba por subtítulo Un juguete para Goldoni. 25 años después sigue queriendo ser un juguete... para el públicoUn trabajo hecho con la intención primordial de divertirnos divirtiendo. Un ejercicio de género que se justifica por una razón que lo condiciona todo: la razón lúdica. Como corresponde a un espectáculo de commedia dell’arteMás allá del celebrado Goldoni de los grandes títulos (La Locandiera, Il servitore di due padroni, La vileggiattura...) queríamos reivindicar el Goldoni más “cómmico”, el que, en italiano o francés, escribió cientos de “canovacci”, o bocetos para commedia dell’arte De uno de estos bocetos (La bague magique), tras un trabajo de improvisación, recreación y reescritura, conectando con la tradición, aportando materiales originales, tal como las compañías “dell’arte” creaban sus espectáculos, nació COMMEDIA.

Dramaturgia y trabajo textual: Cándido PazóActores y Actrices: Victor Mosqueira, Marcos Orsi, Avelino González, Nuria Sanz, César Goldi, Sergio ZearretaEscenografía y Vestuario: Suso MonteroIluminación: Afonso CastroDirección Musical: Fernando ReyesAyudante de Producción: Lilian PortelaJefa de Producción: Belén PichelDirección: Cándido Pazó

TODAS HIEREN Y UNA MATA de AY TEATRODomingo, 2 de junio 2019

La primera comedia en verso del siglo XXIUna obra única: creada en verso a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro según las formas estróficas y métricas planteadas por la “comedia nueva” de Lope de Vega, Todas hieren y una mata viaja entre el siglo XXI y el siglo XVII para hablarnos del paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer.

Una reinvención original de la comedia de capa y espada, el gran género cultivado por Lope, Calderón y Tirso, con todos sus elementos formales puestos en juego al servicio de una trama de viajes en el tiempo, duelos de honor, equívocos, enredos amorosos, magia... y personajes recreados a partir de los personajes claves del teatro clásico: la dama, el galán, el corregidor, la bruja, el gracioso...Escrita en redondillas, romances, décimas, sonetos, octavas reales y demás formas literarias de la poesía dramática barroca, Todas hieren y una mata es una comedia divertida y profunda, una aventura literaria, un homenaje al teatro clásico y una reflexión sobre nuestra cultura.

La puesta en escena también lleva a nuestro siglo el lenguaje del teatro clásico y la esencia de las representaciones en los corrales de comedias: permanente juego teatral en que la imaginación del público, a través de elementos esenciales, recrea los diversos espacios y situaciones. Ritmo constante, música en directo, trabajo actoral colectivo, apuesta por la metáfora y la metonimia... la base del código teatral que provoca la sonrisa cómplice, la abierta carcajada, la emoción profunda... Pura comedia, puro teatro.

Alba / Aurora (dama) Alba BanegasDon Daniel (galán) Antonio HernándezPico (criado gracioso) Diego MoralesBruja / Teresa (criada) Sol LópezCorregidor Carlos LorenzoMúsica original: Yayo CáceresDiseño de vestuario: Tatiana de SarabiaDiseño de iluminación: Miguel A. CamachoDiseño de producción: Emilia YagüeDiseño y fotografías: David RuizDiseño de producción: Emilia YagüeProducción: Ay TeatroDramaturgia: Álvaro TatoDirección: Yayo Cáceres

LA VIDA ES SUEÑO de TEATRO DEL TEMPLEDomingo, 9 de junio 2019La vida es sueño disecciona, con una estructura compleja, muy bien elaborada y de profunda carga simbólica, la capacidad del ser humano para ejercer su libertad frente al destino. Obra filosófica bien sustentada en una trama escénica donde los juegos de poder se cruzan con el deseo carnal y donde la realidad está siempre contagiada por lo onírico.

Creyendo Basilio, rey de Polonia, que su hijo, Segismundo, está destinado a ser despótico y cruel, y que le arrebatará el trono, decide encerrarlo en una torre solitaria, donde es criado embrutecido y encadenado, por Clotaldo, noble y leal servidor de Basilio. Rosaura, hija de Clotaldo, llega a la corte disfrazada de hombre, acompañada de su criado Clarín. Basilio, temeroso de haberse equivocado, quiere poner a prueba a Segismundo, llevándole dormido a palacio donde despierta convertido en príncipe. Allí Segismundo se muestra a todos soberbio, bruto y cruel, por lo que Basilio decide restituirlo a la prisión. Cuando despierta de nuevo Segismundo está convencido de que todo cuanto vivió en la corte no es sino una ilusión, como lo es la vida entera. Finalmente, unos súbditos leales al príncipe heredero entran a liberarlo y aunque éste decide en un principio vengarse, luego es benevolente con el rey y el resto de los cortesanos, perdonando a su padre, ayudando a Rosaura y Clotaldo en su afrenta de honor contra Astolfo, y tomando a Estrella como prometida. Segismundo es admirado por todos por su buen ingenio y aclamado como rey

Segismundo José Luis Esteban Basilio Yesúf Bazaán Clotaldo Félix Martín Rosaura Minerva Arbués Astolfo Francisco Fraguas Estrella Encarni Corrales Clarín Alfonso Palomares

Dirección Carlos Martín Dramaturgia Alfonso Plou, Carlos Martín y José Luis EstebanProducción María López Insausti Composición Musical Gonzalo Alonso Asesor de verso José Luis Esteban Escenografía Tomás Ruata Iluminación Tatoño Perales Vestuario Ana Sanagustín Caracterización Langas Estilistas Fotografía Marcos Cebrián

LOS RESTOS DEL NAUFRAGIO de El Gato NegroDomingo, 16 de junio 2019

De Carlota Pérez-Reverte Mañas, Basado en La Comedia de los Errores de Shakespeare

Dos parejas de gemelos, separadas al nacer por un naufragio coinciden sin saberlo en una misma ciudad 25 años después, desencadenando un divertido juego de enredos y confusión de personalidades. Antífolo de Siracusa vivirá una aventura mágica y casi onírica mientras que su hermano, Antífolo de Éfeso verá su tranquila existencia convertida en una auténtica pesadilla.

Basada en La Comedia de los errores de Shakespeare, que a su vez es un “remake” de lujo de la obra de Plauto Los Menecmos, inspirada en otra griega: Los Gemelos de Posidipo, y ésta última probablemente basada en un cuento de tradición popular… en este viaje a través del tiempo constatamos que el universo de los hermanos gemelos ha fascinado siempre al público. ¿Es verdad que tienen sensaciones telepáticas? ¿Tienen una unión verdaderamente especial? ¿En qué momento se forja la personalidad de cada uno? Quizá la curiosidad por este fenómeno es uno de los secretos de la comedia, la desenfrenada dramaturgia y el montaje del estilo de la Commedia dell´Arte unido a un elenco en estado de gracia hacen el resto.

Rafa BlancaEncarni CorralesÁngelo CrottiSilvia de PeJulián OrtegaJ.J. Sánchez

Espacio sonoro: David AnguloDiseño de Escenografía Anna TussellConstrucción Escenografía Manolo PellicerDiseño de Vestuario: Arantxa EzquerroMáscaras Stéfano PeroccoIluminación Alejandro GalloTexto: Carlota Pérez-Reverte MañasDirección: Alberto Castrillo-FerrerProducción El Gato Negro