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Dirección Provincial de Ciudad RealConsejería de Educación, Cultura y DeportesServicio de CulturaC/. Alarcos, 21 – 13071 Ciudad Real

PROGRAMACIÓN DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2017

1. Taller de grabado para escolares

“El Guernica en estampas”

17, 18 y 19 de mayo, de 10 a 12 de la mañana.

La obra que Picasso pintó en 1937 mantiene intacta su descarga moral original como icono contra la guerra.

Cuando el Gobierno de la Segunda República encargó en 1937 un gran cuadro a Picasso, España se encontraba inmersa en la Guerra Civil que siguió al golpe de Estado llevado a cabo por un grupo de militares al mando del general Franco. Aquella pintura iba a destinarse al pabellón que representaría al país en la Exposition International des Arts et Techniques dans la Vie Moderne en París. Un pabellón que tenía, de hecho, algo de admonición para una Europa que ya conocía los totalitarismos, pero que aún distaba dos años de la Segunda Guerra Mundial. Por su parte Picasso, afincado en París desde comienzos de siglo y reconocido internacionalmente, era aclamado tanto por quienes se sentían deudores del vértigo vanguardista como por quienes apostaban por nuevos clasicismos. Un desasosiego que trenza lo personal y lo colectivo aflora, sin embargo, en sus obras de aquellos años, que él mismo calificó como “los peores de su vida”: la dureza de la década de los treinta amenazaba con arrollar la edad dorada de la modernidad.

El pintor se comprometió con la República en enero de 1937, cuando entregó dos aguafuertes titulados Sueño y mentira de Franco. Pero no comenzó a trabajar en el gran cuadro hasta saber del bombardeo de la villa vasca de Gernika el 26 de abril de 1937 por parte de la Legión Cóndor alemana. Picasso, que no conocía Gernika ni la visitaría jamás, se sintió violentamente conmovido por aquella indiscriminada matanza de inocentes en la que vio concentrada no solo aquella guerra, sino todas las guerras. Emprendió entonces, en su taller de la Rue des Grands Agustins, un proceso de trabajo que fue fotografiado por Dora Maar y que llevó al cuadro de la categoría de proclama circunstancial a la de rotundo símbolo universal. La intensidad de aquellas semanas puede intuirse a través de un conjunto de obras que Picasso realizó al mismo tiempo, unas 60 piezas entre dibujos y óleos, todos de gran carga expresiva. Este dato, unido al corto periodo de realización —Picasso entregó el lienzo a las autoridades republicanas en la primera quincena de junio de 1937— permite imaginar un ritmo de creación febril, casi de trance, que registró no tanto una tragedia histórica, sino más bien la reacción del artista ante ella.


El 80 aniversario de la creación del Guernica por Pablo Picasso ha dado pie al desarrollo de importantes exposiciones, conciertos y todo tipo de actividades culturales que, a lo largo del 2017, tendrán lugar en importantes museos de toda España como el museo Reina Sofía, el museo Thyssen-Bornemisza o el Picasso de Barcelona. Paralelamente, a nivel nacional, muchos centros escolares de Educación Primaria, Secundaria y Bachillerato trabajarán sobre la figura del maestro malagueño y su más famosa creación, desarrollando distintos proyectos dentro y fuera del aula.

El Museo de Ciudad Real, después de haber realizado experiencias semejantes y contando con la colaboración de distintos centros educativos de la capital, propone sumarse a dicha celebración mediante la realización de un taller de grabado destinado a alumnos que cursen estudios de Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO) y Bachillerato, teniendo como tema de estudio el Guernica.Este proyecto tendría los siguientes objetivos principales:

Dinamizar la sede de Bellas Artes del Museo de Ciudad Real en su sede del Convento de la Merced.

Participar en los actos conmemorativos del 80 aniversario del Guernica. Introducir a los alumnos en los principios básicos del grabado y la

estampación.


Fomentar el conocimiento del momento histórico al que pertenece la obra estudiada.

Acercar a los alumnos la figura artística de Pablo Picasso. Analizar el Guernica, estudiando sus aspectos fundamentales (técnica,

temática) Desarrollar la creatividad entre los escolares. Reforzar la línea de colaboración entre el museo y los centros educativos.

Los talleres serían dirigidos por José Luis Sobrino Pérez, diseñador gráfico y editorial e ilustrador, realizándose una sesión semanal, en horario de mañanas, utilizando para ello las instalaciones para grabado existentes en la sede de Bellas Artes del Museo de Ciudad Real (Convento de la Merced). En su desarrollo los escolares podrían reinterpretar varios fragmentos de la obra, elaborando y estampando su propia versión del Guernica.

Los talleres se realizarán en la sede de Bellas Artes del Museo de Ciudad Real (Convento de la Merced) los días 17, 18 y 19 de mayo, participando los siguientes centros: IES Hernán Pérez del Pulgar (Ciudad Real), Escuela de Artes Pedro Almodovar (Ciudad Real), IES Maestro Juan de Ávila (Ciudad Real) y IES Galileo Galilei (Puertollano), con un total aproximado de 90 alumnos.


2. Mesa redonda: “Por qué y cómo museizar historias dramáticas”

Jueves 18 de mayo a las 20:00 h. Convento de La Merced

Organizada con la colaboración de la ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DE CIUDAD REAL-CONVENTO DE LA MERCED, participan .Julián López García, Profesor Titular de Antropología Social de la UNED; Jorge Moreno Andrés, Doctorando en Antropología Visual por la UNED; Alfonso Villalta Luna, Becario Predoctoral FPI en la UNED y modera Francisco Alía Miranda, Profesor Titular de Historia Contemporánea en la UCLM.

En este espacio de encuentro reflexionaremos sobre la conjugación entre memoria y olvido, el testimonio como memoria, la responsabilidad y la culpa, el valor de las narrativas y el de las representaciones estéticas y los posibles usos y abusos de las políticas de memoria. Tras esas reflexiones se decantan respuestas a las preguntas respecto a la lógica y las maneras de museizar la memoria traumática.

3. Visitas y talleres gratuitos para niños/as de 6 a 12 años Jueves 18 de mayo, 18:00 h.Sábado 20 de mayo, 11:30 h. Museo de Ciudad RealCon motivo del Día Internacional de los museos 2017 el Gabinete Didáctico del museo ofrece a niños de 6 a 12 años (acompañados de al menos un tutor), la posibilidad de realizar un recorrido guiado a la colección de fósiles y reproducciones en tres dimensiones y a tamaño real de los animales más representativos encontrados en el yacimiento terciario de las Higueruelas (Alcolea de Calatrava). Después realizaremos chapas con los dibujos de los animales favoritos de nuestros participantes.

4. Representación teatral

“Los secretos que habitan en los museos”Viernes, 19 de mayo, 18:30 h. Museo de Ciudad RealA cargo de Los Bichos de Luz. Ambientada en un almacén del museo, se fabularán historias relacionadas con algunas de las piezas más destacadas de nuestras colecciones.

5. Concierto de música clásica Quinteto de Metales “Nuit Bass Quintet”

Alumnos del Conservatorio de ToledoSábado, 20 de mayo, 20:00 h. Convento de La Merced


6. Exposición: Alfredo Castañeda. “El otro que lleva mi nombre”

Inauguración: Viernes, 19 de mayo, 19:00 h. Convento de la Merced

La exposición de Alfredo Castañeda, bajo el título “El otro que lleva mi nombre”, es, si se quiere, la primera muestra de carácter retrospectivo que se le realiza al artista mexicano en territorio español y que abarca una amplia zona del trabajo artístico y de la producción escritural de este prestigioso artista latinoamericano y universal. Un ejemplo mayúsculo, sin duda, de la pujanza y la riqueza del pensamiento humano cuando este alcanza altas cuotas de abstracción y de reconciliación con el mundo –infinito y a ratos evanescente- de lo bello y de lo sublime. Castañeda es –como dijera E. M. Cioran, en su hermoso libro “Ejercicios de Admiración”- el último de los delicados. Refiriéndose con ello a esa extraña virtud contenida en alma de un hombre que le lleva a convertir lo cotidiano y lo ordinario en el testimonio de un gesto humanista de sobrada belleza y admiración.

“El otro que lleva mi nombre” acoge -en su narrativa museográfica- un amplio repertorio de obras. Casi más de cien piezas concebidas en diferentes formatos y técnicas como son la obra pictórica tradicional en el acuerdo tácito de óleo sobre lienzo, la obra gráfica, el dibujo y la fotografía. Se incluye, además, un importante número de documentos adicionales que sirve de apoyatura visual y documental de la enjundioso y prolija trayectoria del artista. Una vida intensamente creativa que se orquestó entre dos espacios geográficos de realización y de sueños: México y España.

La muestra se concibe como una gran cartografía de imágenes, documentos y sentidos. Un mapa que da cuenta de la extrema pericia técnica y de la agudeza manifiesta del artista en el uso de materiales y soportes en beneficio de consagrar –estéticamente- una idea. Se ha dicho de él que es uno de los más importantes surrealistas mexicano. Sin embargo, esta exposición prefiere apartarse de las etiquetas estilísticas o de las nomenclaturas al uso en las corrientes de vanguardia del pasado siglo, para, de este modo, dejar abiertas las puertas de muy otras interpretaciones y diálogos con la obra en sí. Que sea esta, junto al texto en formato de poesía firmado por el artista, la que genere el juego de la interpretación y apre[h]ensión de los contenidos propuestos a fabulados.

Con esta exhibición se rinde homenaje a una de las voces más importantes y ciertamente particulares del arte mexicano, latinoamericano y universal. La obra de Alfredo Castañeda es una suerte de sanación en un mundo de arrebatos y de exterminios; una suerte de alivio frente a la locura de un tiempo cultural que se supedita a las maniobras del espectáculo y del ruido. En ella habita el eco de la epifanía


y de la concordia, el concierto de voces que, desde la poesía, recuerdan la grandeza del espíritu humano. La obra de Castañeda, repetimos, refrenda el más puro gesto de reconciliación entre el yo y el mundo; entre el ser y la nada, entre la pintura y la escritura. Estas piezas disfrutan de la enorme facultad narrativa de contar miles de historias, pero por sobre todas esas narraciones presumibles se advierte una que se sella como el tatuaje indeleble en el cuerpo de la pintura. Esa es, precisamente, la historia de una pasión, el relato de ese amor que acompañó a su ser y a su obra, entre suspiro y suspiro: Hortensia, su amor, su gran amor

ALFREDO CASTAÑEDA ITURBIDE(Ciudad de México 1928 – Madrid 2010)

Alfredo Castañeda Iturbide nació en La Ciudad de México el 18 de Febrero de 1938, hijo de Alfredo Castañeda Andrés y de Clara Iturbide Oseguera, vivió en casa del abuelo paterno rodeado de personas para las que dibujar y pintar era parte de su vida diaria, era una forma de convivir. Su familia acostumbrada a ir a los toros, al regresar a casa se ponían a hacer dibujos de la mejor faena de la tarde; buscando plasmar el ángulo más espectacular. Alfredo, aún niño, se mantenía atento observando el sentido expresivo de la pintura. Cuando despertó en él el interés por la pintura, sus padres lo aceptaron con naturalidad, pensando que como era el caso de los demás familiares se trataría de un pasatiempo, tomó clases con su tío Ignacio Iturbide durante un año, de dibujo al carbón y acuarela. Más tarde conoció al pintor valenciano Ruano LLopis, conocido por sus temas taurinos.

Posteriormente, en plena adolescencia, Alfredo conoció al pintor español José Bardasano, quien había llegado a México como refugiado de la Guerra Civil Española. Alfredo llegó a su taller con tan buenas bases que al ver el maestro sus avances, así de exigente como era Bardasano, cuyos alumnos pasaban meses dibujando, por no decir años, aceptó ponerlo a pintar directamente en el óleo. “Con él aprendí a ver todos los colores que contenían las cosas; pude ver en las sombras de la tierra los verdes, los violetas, los azules, los amarillos. Eran colores que yo no había visto nunca… Él me obligaba a hacer las cosas como él quería, pero yo nunca quise ser ‘bardasanito’. Había mucho que aprender con él, y así lo hice, luego me retiré. Entonces conocí a otro pintor español, Arturo Souto. Frecuentaba su taller, pero con él no fui su alumno; fui su amigo. Él era amigo de poetas, de fotógrafos, intelectuales y, más bien, nos poníamos a hablar de literatura, de filosofía, y respecto a la pintura cada quien hacía lo suyo”.

En 1956 Alfredo ingresa a la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. No era que tuviera particular entusiasmo por la arquitectura, pero al escuchar los consejos de su padre se despertó en él cierto interés, y en un momento llegó a pensar que ese podía ser su camino. En esos años la pintura se


mantiene como una escapatoria personal. En la escuela de Arquitectura, que aún no se constituía como facultad, Alfredo conoció al arquitecto, pintor y escultor de origen alemán Matías Goeritz. Y recordando aquellos años, comenta: “Matías Goeritz me abrió los ojos a lo que es la visión de lo poético, lo filosófico, lo espacial y lo mágico. Esos conceptos también dejaron en mi una huella particular, que me ayudó muchísimo a encontrar años más tarde mi camino.”

Tres años después Alfredo interrumpió sus estudios para realizar un viaje a Europa, en el que visitó Francia, España y Portugal. Durante su estancia hizo rendir al máximo el tiempo, dedicándose a visitar galerías y museos, buscando conocer las nuevas propuestas de los pintores jóvenes y las obras de los grandes maestros. Después de esta enriquecedora experiencia, de regreso en México, en 1964 Alfredo terminó su carrera obteniendo el título oficial de Arquitecto. En 1967 se casó con Hortensia de La Barrera, con quien formó una maravillosa familia que con los años se ha ampliado más allá de sus tres hijos: Alfredo, Ibiza y Adrián. Cuando habla de ellos, incluyendo a sus hijos políticos y a sus nietos, los llama cariñosamente “la tribu”.

La carrera de Arquitectura queda en un plano secundario, ya que desde 1969 Castañeda se abocó a pintar. Ese año prepara la obra de su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano, en la que presentó óleos, acrílicos, dibujos y collages. Esa fue la primera de tantas exposiciones que ha realizado en la Galería durante los últimos 30 años. En 1969 también participó en la exposición colectiva The Mexican Mystique, en la Galería J. Walter Thompson de Nueva york. En 1971 produjo la obra para la primera muestra individual en el extranjero presentada en Lambert Gallery de Los Ángeles, California, EEUU. Al mismo tiempo representó a México en la Exposición Der Geist des Surrealismus, en Colonia, Alemania. Expuso junto con Leonora Carrington, Alberto Gironella y Wolfgang Paalen.

En 1972 presenta una importante exposición en el Museo de Arte Moderno en México. Desde entonces su trabajo atraía la atención del espectador, tanto por su fina calidad como por sus temas fantásticos y enigmáticos. Desde el año 1973 su obra se expone en importantes lugares tales como el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México; en la ciudad de Monterrey, en el Colegio de México, e ilustra varios números de la revista Diálogos. En 1980 viaja a la ciudad de Wilmington, en el estado de Delaware donde reside un año.

En 1981 regresa a la ciudad de Cuernavaca en su país natal y continúa trabajando con la Galería de Arte Mexicano; varias de sus obras son seleccionadas para participar en exposiciones colectivas como la Mexican Masters, The Young Generation llevada a cabo en la Galería Signs de Nueva York. En 1983 comienza a trabajar con la Galería de Mary Anne Martin en Nueva York alternando anualmente con la Galería de Arte Mexicano y exponiendo en otras prestigiosas galerías.


En 1991 viaja a Madrid, España, donde traslada su residencia permanente junto a su familia. En 1993 su obra se presenta en la feria ARCO de Madrid, en donde logra destacar por su propuesta temática. Hasta el año 2009 continúa pintando y exponiendo sus obras en México, Nueva York y El Salvador con la señora Rhina Avilés en La Galería Espacio.

La obra de Alfredo Castañeda es fina en su detalle y mágica en su expresión. Su estilo se integra al surrealismo fantástico. Lo suyo son personajes imaginarios que, por lo general, son de edad madura, y cuyas miradas profundas, rodeadas de oscuras ojeras, reflejan misticismo, introversión, experiencia, desvelo, reflexión, melancolía y consternación. El pintor era amante de la lectura de textos místicos que enriquecían su gran imaginación. Alfredo en su obra manifiesta una solemnidad aparente, un humor como ese peculiar humor inglés, un jugar con la realidad sin compromisos y sin seriedad.

Alfredo Castañeda fallece en Madrid el 15 de Diciembre de 2010.

7. Exposición: “Encuentro artístico”, Esteban Lisa y Pietro Spada

Convento de La MercedDesde el 12 de mayo y hasta el 14 de julio

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