TEXTO/VOZ/DIRECCIÓN ARTÍSTICA Marina Oural Villapol –MOV- (Galiza, Lourenzá 1968. Produtora, docente, poeta e performer)

Nace nunha familia de labregos na aldea de Alaxe, Val de Lourenzá (A Mariña) querendo escreber e ser bailarina, cursa Bachiller en Mondoñedo e conoce nesa cidade a Danza Contemporánea. Asume así o sentimento da danza e o pensamento coreográfico. Aos 15 anos propónse vivir na improvisación e formarse desde o Sentir. Sabía que bailar e escreber era, en esencia, movementos e ideas, e ser autodidacta, a súa opción. Emigra á A Coruña e fórmase alí como Técnico de Relacións Públicas, por entender

que o relacionamiento e comunicación é vital para a existencia do ser humano e os movementos aquí, infindos. Durante 16 anos imparte aulas de Teoría, Técnica e Programación desta especialidade e funda o primeriro Gabinete de Relaciones Públicas especializado en Galiza (ATANA, 1998-2009). Desde esta plataforma, forma equipa cos seus alumnos crea contidos e programa proxectos culturales ligados á comunicación e xestión de públicos (externo e interno), afectando a diferentes ámbitos principalmente Natureza, Arte, Saúde con clientes diversos: Concellos (Lourenzá, Arteixo, Betanzos, Arzúa), Goberno Autonómico (Cantos na Maré Festival Internacional da Lusofonía, Plan Galego de Artes Escénicas…), Asociacións (Aspronaga, SOGAMI) ou empresas (Nordesía, Xalo..). Conoce a Danza Contact Improvisation (CI) no 2007 en Italia Leilani Weis, en Madrid e Arlequi (Girona) con Daniela Shwart e Eki Müller, feito que lle marca profundamente para voltar a vivir á súa aldea. Desde alí comeza unha intensa labor de creación poética e consciencia do movemento e desde 2010 recita, escrebe, baila e escenifica diferentes performances en solitario ou en parcería. Comparte escenario con Marful, Uxía Domínguez Senlle, Ugia Pedreira ou Estivaliz Espinosa, actuando en diferentes escenarios de Galiza, Portugal ou Francia. Funda con Ugia Pedreira a Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento no 2014, plataforma ligada á Arte como Saúde e á Diversidade Funcional e Artística. En 2015 participa no Asturias Contact Festival e inicia parcería coa directora do citado festival, a coreógrafa e bailarina Irene Álvarez Coto, imparten talleres de Poesía e Movemento en Cantabria, Asturias e Galiza. En 2016 abre colaboración coa bailarina e directora escénica Mónica Cofiño Arena e participa no festival que esta creadora dirixe, LaXataLaRifa, como artista convidada para a grabación do Musical Industrial. Actualmente centra a súa labor pedagóxica en obradoiros dirixidos a crianzas, A Danza da Faba Máxica (CGAC Nadal16), e adultos, ‘O Corpo, territorio Común’ (Metamorfose, Seráns dos comúns 2017 Santiago de Compostela); e a súa faceta artística na composición, dirección e producción da súa primeira obra escénica multidisciplinar, JUANA. Inspirada na poeta que dá nome á Biblioteca de Lourenzá, Juana de Ibarbourou, con poemas propios xunto aos da escritora americana e Rosalía de

Castro. Inicia así a composición multidisciplinar: poesía, danza, música e pedagoxía nunha obra con carácter internacional na que profundiza no texto con música e danza cara o movemento entre seres, culturas e territorios. Comparte aqui escena con Chefa Alonso como directora musical da obra, Mónica Cofiño na dirección escénica, Irene Álvarez Coto na danza e coreografía, Jorge Frías no contrabaixo e Ramón Peña á batería.

Vídeos e poemas editados “guisodancemov”. Arzúa 2013.“ uma faba, uma vida”con Ugia Pedreira. Edita Sabela Vázquez. Palavras Verdes. Letra Marina Oural. Música, Ugia Pedreira Músicadosetimodia. Edita Xavier Belho. Semente (Fragmento de Poema na voz de Carlos Blanco), CD Meu Canto. Uxía. Edita Fol Music.2011. Videoclip Marful na peza ‘Pasodoble universal’, edita Ana Xesto, Produce ACentralFolque. Video clip AsturiasContactFestival2015/16. Video JamContactImprovisation no Pazo de Tovar2016, bailarinas Irene Álvarez, Marina Oural; música –gaita- David Belhas , narrador-espectador Adrián. Edita David Belhas.

Espazos da rede onde escrebe:https://www.facebook.com/marina.ouralvillapol https://www.facebook.com/AOficinaMOV/ https://juanamovdocemiragre.wordpress.com/link específico de portalhttps://www.google.es/search?q=marina+oural&ie=utf-8&oe=utf-8&client=firefox-b&gfe_rd=cr&ei=NQPqWPLgJ8_S8Aeku5fQAg

MÚSICA (Dirección Musical)Chefa Alonso (A Coruña) compositora, saxofonista y percusionista. Doctora en Improvisación Libre.Es doctora en Performing Arts por la Universidad de Brunel (Londres, 2007). Ha publicado los libros: Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones (Madrid, 2014, Editorial Alpuerto) e Improvisación libre. La composición en movimiento (2008. Editorial Dos Acordes). Nació en Coruña, estudió música y medicina, y lleva más de treinta años dedicada a la primera, si bien nunca ha olvidado su segunda vocación y compagina ambas en un proyecto de improvisación dirigido a personas con discapacidad intelectual, con el que lleva trabajando desde 1999, Bailar el agua.https://vimeo.com/194295447 (2016. Festival de

Artes Escénicas e inclusión social. 6´)Saxofonista y percusionista de free jazz e improvisación libre, compone música para espectáculos teatrales, de danza, poesía, circo y espectáculos audiovisuales, además de realizar una importante actividad docente, impartiendo talleres interdisciplinares de improvisación a músicos, actores, bailarines, poetas … y dirigiendo orquestas de improvisadores como OMEGA (Orquesta de Música Espontánea de Galicia), Foco (Orquesta de

improvisadores de Musicalibre) o Entenguerengue (Orquesta de improvisadores de Andalucía).Es cofundadora de Musicalibre y ha organizado durante varios años el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en Madrid.Realiza la dirección musical de CIRCO INTERIOR BRUTO, un espectáculo de circo contemporáneo español, estrenado en Amiens, Francia, en abril del 2015 y de AL FILO 2011 y AL FILO 2012, maratón de circo contemporáneo, producido por Escena Contemporánea y el Circo Price.Crea y dirige la Orquesta Carníval, proyecto que mezcla la improvisación libre (con y sin conducción) y la composición previa, para integrar, con un espíritu libre, la música de circo, el free jazz, la poesía, la música electrónica y experimental, la danza. https://vimeo.com/171215309 (2015. Festival Internacional Hurta Cordel. 3´:30´´).Ha tocado en diferentes festivales europeos (Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza, Bélgica, Rumania, España), así como en EEUU -Nueva York, Chicago – y Canadá -Toronto, y ha dado cursos y talleres de improvisación en distintos países de Latino-América como Brasil (2026, 2014, 2012, 2011, 2010), Argentina (2010), Uruguay (2010), México (2015, 2013) y también en Indonesia (2000).Sus últimos proyectos interdisciplinares, además de Matar a Platón en concierto, con Chantal Maillard (premio nacional de poesía 2004) y Jorge Frías, contrabajo, son: Tangram, trío con Adrián Abril (visuales) y Jorge Frías (Si fuera un sueño, espectáculo audiovisual) y Menuda Compañía, con el actor Marcos García Barrero (Uno dos, Estrella, cabaret poético).Más información sobre sus proyectos, talleres, grupos, orquestas y publicaciones, en: http://chefaalonso.wordpress.com

Ramón Peña Gómez. (Galicia, 1966. Músico y Programador Independiente)Formado como autodidacta participa en sus primeros pasos como percusionista en varios grupos de rock del norte de Galicia: Ciclorytmia y Gatos Muertos con los que también participa en la composición.Mención aparte merece The Perdidos al Rio, proyecto de rock con el que, de la mano de

Fernando Pía, guitarrista, cantante y compositor, recorre toda la geografía de Galicia.Tras su paso por la Escola Estudio de Santiago de Compostela, donde se forma de la mano de profesores como Carlos Arévalo, Andrés Rivas, Ramón A. Rey y Luis A. Rodriguez Legido, compagina su trabajo como empresario y programador con la participación en proyectos musicales varios, pero sobre

todo aprovecha el escenario abierto de su propio local para promover la interacción de músicos para la creación espontánea, se convierte así A Escondida en una suerte de “Factory” donde brotan los sonidos atlánticos ya de una manera natural y a lo largo de dos décadas. Por allí pasaron entre otros: Marcos Teira, Narf, Ugia Pedreira, Sumrra, Miguel Zamora, Pablo Rega y tantos otros con los que, en su mayoría, tuvo el gusto de compartir esta grandiosa lengua que és la música, ese amor primero descubierto, como todos los amores primeros, durante su adolescencia.En la actualidad y después de un “alimenticio” paso por Berlin donde participo com músico de jams en distintos espacios, vive artísticamente envuelto en dos proyectos diferentes, por un lado “Felina”, banda de aires indiefolk con músicos de la escena vivariense y por otro un ambicioso proyecto escénico fruto de la colaboración con Marina Oural Villapol (poeta e performer de la que músico el poema “El dolor de tu ser”) Irene Alvarez Coto (bailarina y coreógrafa), Chefa Alonso (compositora, saxofonista y percusionista) y el contrabajista Jorge Frías, donde a través de la poesía, la danza y la música revistan el vínculo transatlántico entre la cultura gallega y la sudamericana, en este caso la uruguaya a través de la figura de la insigne poeta Juana de Ibarbourou, de padre gallego.

Jorge Frías de la Uz, contrabajo y bajo eléctricoComienza sus estudios de bajo eléctrico y composición en Madrid, en el I.M.T., y se licencia como contrabajista en el Conservatorio Superior de Navarra, en la especialidad jazz, con el contrabajista Marcelo Escrich. Se mueve como músico profesional dentro

de la escena musical española y madrileña. Tiene una amplia trayectoria en toda clase de estilos y proyectos, por lo que se podría definir como un músico todo terreno. Se incorpora a Akafree, formación dedicada al free jazz, con quien recorre parte de España y Europa. Ha sido, o es, componente de distintas formaciones que van desde el jazz, free jazz e improvisación libre, hasta el blues y la música tradicional castellana. Entre otras podríamos destacar: 32-20 blues: quinteto dedicado al blues de raíz y old music; Mike Blues Proyect, también dedicado al blues; La Metro Big Band; Cova Villegas Quinteto, cuarteto de jazz leones; 400 golpes (cuarteto de jazz contemporáneo); Baxtalo Drom y DaTrio, especializado en jazz manouche; The Crockets y Vinegars, grupos inmersos en los sonidos clásicos del rock and roll; también participa en distintas agrupaciones dedicadas a la música americana. Actualmente forma parte de Rollin’ Stomps, agrupación dedicada al swing clásico. Mantiene un acercamiento a la música tradicional a través de distintas formaciones, entre las que podemos destacar El hombre Folkibero, a cargo de Jesús Parra, y al mundo del tango con el trío Kilombotango. También se ha enfrentado al repertorio klezmer con el grupo Kàbalaika, así como a la música sefardí. Es componente de la orquesta FOCO, con la que participa en el festival Hurta Cordel, dedicado a la improvisación libre, además de realizar distintos proyectos con músicos de este campo. Forma parte de varios espectáculos didácticos como Jazz en la escuela, espectáculo infantil dedicado a la difusión del jazz.

DANZA Y COREOGRAFÍAIrene Alvarez Coto (Asturias, 1984. Bailarina, Fisioterapeuta, practicante de Yoga)Unida al mundo de la danza desde pequeña, combina esta pasión con su labor como fisioterapeuta – terapeuta manual. A ritmo nómada, se forma de manera independiente en Danza Contemporánea, Butoh y Contact Improvisación. Así, experimenta el trabajo de bailarines como Cesc Gelabert, Juan Kruz (ShasaWaltz), Bebeto Cidra, Iris Heitzinger, Cecilia Colacrai, George

Cespedes,AbhilashNingappa, RheaVolij, AtsushiTakenouchi,OlafKehler, MirvaMäkinen, Asaf Bachrach, Linda Búfali, CrisitaneBoullosa... Otras disciplinas que influencian su trabajo son el Ballet Clásico, Flamenco, Danza Africana, Tai Chi Chuang,Acroyoga, Kung Fu, Masaje Thailandes. El Yoga pasa de ser una práctica a marcar un camino para la vida. Explora la danza en diferentes entornos, y en su diálogo con artistas de otras disciplinas; Desarrolla creaciones y proyectos con Marina OuralVillapol (Poesía y Movimiento), Isabel Cabrero, Santiago Novoa y Aitor Herrero (“Dark In Vivo”- Residencia artística en la Factoría Cultural de Avilés, 2016), DancingWithoutBorders (Boom Festival 2014, 2016), Cia. DesNomades (Änima – SiteSpecific, 2014), Luis Fernandes (Kiss Me LisbonDancefilm), Pedro Paz (…de Corpo Inteiro, MandalaCrew, 2014), XuanAlyfe, Imprevisto Colectivo. Trabaja con loscoreógreafos cubanos Karel Neninger, en Cantabria y Lázaro Batista, en La Habana, 2012. En 2015 participa en la residencia artística “PlayPractice” en Bangalore (India) yel proyecto europeo “Symbols” en Dundee (Escocia). Involucrada en la práctica y comunidad del Contact Improvisación, contribuye a su expansión y comparte su experiencia facilitando y participando en diferentes encuentros allá donde toca Tierra. Junto a otros bailarines de CI desarrolla “Contact Impro Sintra” en 2014, crea y produce el “Asturias Contact Festival” desde 2015.Como maestra participaen el Primer Festival “Cercanías” en Cantabria, y en el Paris CI Gathering 2016. En 2016 colabora en la producción de “La Xata La Rifa Festival” en el que además encuentra espacio para llevar a escena el Contact Improvisación dentro del Musical Industrial que se genera. Actualmente reside en Zahora (Cádiz), Espacio de Luz e Inspiración donde seguir Creando y Moviendo – Danzando la Vida

DIRECCIÓN ESCÉNICAMónica Cofiño. Bailarina, performer y productora de acontecimientos.Diplomada en Turismo, licenciada en ballet clásico-español por el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, completa formación en el centro Coreográfico de León, en el Institut del Teatre de Barcelona, y enriquece inquietudes en Budapest, Viena, Berlín, Bruselas, París, San José de Costa Rica,

Amsterdam.. Ha trabajado en diferentes campos de la escena

contemporánea, colabora con videocreadores como FiumFoTo, De Nooijer, Surasi kusolwong … como intérprete para los artistas Marcelï Antunéz, Cuco Suárez, Jordi Val-lamora, Annie Sprinkle … como asistente con Delphine Coutant, Rodrigo García, Rocio Molina y Carlos Marquerie. Cofunda la compañía Bailarinas Parabólicas, y el espacio de La Pecera Elástica. Ha recibido el premio Injuve a propuestas escénicas 2009, Astragal 2010 y la beca ALnorte 2016. En la actualidad desarrolla el proyecto de La Xata La rifa, laboratorio donde investiga otras formas de presentación, reivindica nuevos circuitos y tiempos en el arte, cuestiona la mirada del espectador y responde a otros mecanismos de financiación. Organiza en pueblos de Asturias la quinta edición de La Xata La Rifa Festival y lleva su XataTour, Cowshows y su propio cowfunding por ciudades y pueblos de EEUU, Cuba, Costa Rica, Francia, España y Llanes. Crea espectáculos para vacas, un escenario flotante para sus olas, y un Musical industrial. Baila en cuadras, aeropuertos, trenes y minas. Actualmente vive en en La Estación de Tren de Carbayín combinando sus prácticas performativas con la elaboración de talleres y diferentes eventos entretejiendo el desarrollo rural y las artes escénicas, con tradición, pasión e innovación.