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22 de octubre de 2016 Palacio del Marqués de Salamanca

Madrid

VIII CICLO CONCIERTOS DE SOLISTAS FUNDACIÓN BBVA 2016-2017PluralEnsemble

Fundación BBVA

La Fundación BBVA centra su misión y actividad en la generación y difusión de nuevo conocimiento en la seguri-dad de que es la base más sólida para poner al alcance de todos las oportu-nidades que abre esta nueva era. Esta perspectiva se despliega en cinco áreas principales de trabajo: Biomedicina, Ciencias Básicas y Tecnologías de la Información y la Comunicación, Cultura, Economía y Sociedad, y Medioambiente.

En el área de Cultura, otorga atención preferente a la música, considerada el más universal de los lenguajes y en la que la creación contemporánea combi-na tradición e innovación de un modo particularmente fecundo.

La participación de la Fundación en este ámbito se distingue por cubrir el ciclo completo: desde la creación de composiciones a la interpretación orquestal, pasando por la educación

de nuevos músicos y la ampliación del acervo a disposición del público me-diante la grabación de obras.

De esta manera, la Fundación BBVA hace posible la escritura de obra nue-va mediante encargos específicos y el Premio de Composición que orga-niza anualmente con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, un certamen que, además, garantiza su estreno en una amplísima red de con-ciertos. Apoya la formación de nuevos músicos desde la etapa infantil hasta los estudios de posgrado en el extran-jero mediante iniciativas desarrolladas con entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España o la Fun-dación Achúcarro.

Asimismo, ha hecho posible dos coleccio-nes de música contemporánea con los sellos Verso y NEOS, al tiempo que im-

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pulsa producciones específicas como Ecos y sombras, de Cristóbal Halffter, o Boleros y Montunos, de Roberto Sierra, entre otros de una amplia lista, realiza-dos con la BBC, Deutsche Grammophon e IBS Classical.

Los ciclos de música contemporánea que anualmente organiza la Fundación en sus sedes de Madrid y Bilbao se han convertido en una de las citas obliga-das de la agenda musical. Esta tarea de difusión se completa con ciclos de con-ferencias como Escuchar la música de los siglos xx y xxi, a cargo de Tomás Marco o el apoyo a la revista Scherzo.

A través del proyecto Mosaico de so-nidos, y en estrecha colaboración con Plena Inclusión y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, se incorpora la vertiente más solidaria de la música en una red de talleres que integra a per-sonas con discapacidad en la actividad

real de una orquesta, incluida la inter-pretación dentro del calendario oficial de las orquestas participantes.

En su apoyo a la música, la Fundación BBVA mantiene colaboraciones recurren-tes con la Orquesta Sinfónica de Ma-drid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), entre otras instituciones.

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Programa

André Jolivet (1905-1974)Sonatina para flauta y clarinete

p Andantino p Quasi cadenza p Intermezzo – Vivace

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Partita en la menor para flauta sola, BWV 1013

p Allemande p Corrente p Sarabande p Bourrée anglaise

Pierre Boulez* (1925-2016)Domaines para clarinete solo

Elliot Carter (1908-2012)Esprit rude / Esprit doux

Johann Sebastian BachVariaciones Goldberg, BWV 988Variación XXV: Adagio(arreglo para flauta y clarinete bajo)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Bachianas brasileiras n.º 6(arreglo para flauta y clarinete bajo)

p I. Aria (Chôro) p II. Fantasía

Intérpretes

Rui Borges flauta

Ana Maria Santos clarinete

Fabián Panisello Director artístico

Beatriz Amorós Coordinación técnica

* Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea

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Notas al programa

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André JolivetSonatina para flauta y clarinete

El compositor francés André Jolivet, discípulo de Paul Le Flem y de Edgar Varèse, ya se hizo notar en el perío-do entre las dos grandes guerras eu-ropeas, y más a partir de 1936 como miembro activo del grupo La Jeune France, del que también formaban parte Messiaen, Migot, Daniel-Lesur, Schaeffer… De talante artístico más conservador que los mencionados co-legas, después de la Segunda Guerra Mundial Jolivet se alineó decidida-mente con la corriente neoclasicista tan característica de aquel momento. Esta Sonatina para el dúo formado por flauta y clarinete fue compuesta en 1961 y pertenece de lleno al Jolivet «neoclásico».

El Andantino inicial presenta un arran-que misterioso y un curso sonoro atrac-tivo y de andadura plácida, la cual, en un momento dado, se tensa para al-canzar un pico climático y volver ense-guida a la expresividad serena para la esperable sección reexpositiva. Sigue el movimiento titulado Quasi cadenza, un allegro de corte virtuosístico y tra-tamiento instrumental fuertemente individualizado. La Sonatina concluye con un pequeño movimiento en forma de díptico: se abre con una pausada introducción que actúa propiamen-te como Intermezzo entre la Quasi

cadenza y el pasaje final al que tal Intermezzo está unido sin solución de continuidad, que consiste en un Vivace dinámico y virtuosístico con brillante función de finale.

Johann Sebastian BachPartita en la menor para flauta sola, BWV 1013

La biografía musical de Bach contem-pla las sucesivas etapas que supusie-ron los cargos que ocupó y los distin-tos destinos en los que los ejerció. En su primera etapa profesional, la de Arnstadt (1703-07), compuso sus pri-meras obras religiosas y actuó como buen organista y experto afinador y reparador de este instrumento. En Mühlhausen (1707) compuso ya algu-na de sus cantatas más celebradas por la posteridad. En Weimar (1708-1717) siguió escribiendo cantatas y corales luteranos y esplendorosas partituras organísticas, consolidándose como el más grande compositor para este ins-trumento. En Cöthen (1717-1723) dis-puso de una pequeña orquesta y tuvo lugar la gran eclosión que muestra el catálogo bachiano en estas fechas de música instrumental para instrumen-tos a solo o en combinaciones diversas. Finalmente, en Leipzig (1723-1750) la genialidad de Bach se vertió en obras muy variadas y algunas de gran en-vergadura, de las cuales cabría desta-

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car las Pasiones y la Misa en si menor (su única obra atenida a la liturgia católica), entre la música religiosa, y el segundo libro de El clave bien temperado, las Variaciones Goldberg, El arte de la fuga y la Ofrenda musical, entre la música instrumental.

Pues bien, a la etapa de Cöthen corres-ponde la composición de esta Partita en la menor para flauta sola que no fue publicada hasta 1917, debido a que se cernían dudas sobre su autoría, de-rivadas de no haberse encontrado el manuscrito de Bach, sino solamente una copia hecha por otra mano y que lleva el título de Solo para flauta tra-vesera, por J.S. Bach. Pero, sin duda, se trata de música con la impronta del genio bachiano y, de hecho, está muy en la línea de las partitas para violín solo, tanto en los aspectos formales como en los puramente técnicos, es-pecialmente los que conciernen al tra-tamiento polifónico de instrumentos monódicos. Así, como afirma Antonio Arias en su libro Historias de la flau-ta, «el sentido polifónico recurre en la Allemande a notas elípticas que resul-tan en cierto modo insinuadas y que el oyente se ve obligado a escuchar mentalmente».

La susodicha Allemande va seguida de una Courante según el uso italiano (de hecho se la denomina Corrente). Luego, la amplia y solemne Sarabande, y una

original Bourrée anglaise como colofón. Así pues, los estilos alemán, francés, italiano e inglés, fundidos en el potente lenguaje universal del gran Bach.

En una nueva incursión bachiana, los intérpretes nos ofrecen a continuación un arreglo instrumental de un pasaje de las Variaciones Goldberg, BWV 988, obra colosal escrita por Johann Sebas-tian Bach en la cima de su madurez, en 1740-1741, contenida en el tercer libro de sus Ejercicios para teclado (Cla-vierübung).

Pierre Boulez Domaines para clarinete solo

El pasado 5 de enero tuvimos la noti-cia del fallecimiento en Baden-Baden del gran músico francés Pierre Boulez, compositor ante todo, pero también director de orquesta, docente, teórico, impulsor de actividades concertísticas y de organizaciones creativas…, una personalidad honda y plural que le in-vistió de la máxima autoridad durante toda la segunda mitad del siglo xx y la primera década del xxi.

Domaines es una de sus obras carac-terísticas de la década de los sesenta, momento crucial para la expansión europea de la vanguardia que par-tía de la asunción de la atonalidad y del serialismo. Representa la música

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postserial. Se dio por terminada en 1968, si bien Boulez venía trabajando en la partitura desde 1961. La estrenó Hans Deinzer en la ciudad alemana de Ulm, el 20 de septiembre de 1968. Además de la versión para clarinete solo —la que aquí se ofrece—, el compositor hizo otra para clarinete y conjunto instrumental que se estre-naría en Bruselas en fecha próxima y que sometería a revisión posterior-mente. Obviamente, en la versión con ensemble se potencian los caracteres de espacialidad ya latentes en la de clarinete solo.

Domaines resume muchos de los pro-cedimientos del maestro Boulez, entre ellos el de conferir cierta libertad al intérprete, hasta el punto de que cabe hablar de «forma abierta», a la vez que muestra un control estricto de la escritura y un trabajo de auténtico ri-gor matemático. La obra se estructura en dos partes —Original y Espejo—, con la íntima relación entre ellas que se deriva de sus títulos; cada una de ellas comprende seis secciones, cada sección comprende seis segmentos y cada uno de estos segmentos consta de seis notas, ritmos o gestos. Sobre este férreo planteamiento, Boulez explota las posibilidades tímbricas y expresivas del clarinete en un curso tan controlado como portador de liber-tad y fantasía creadora, lo que exige del intérprete niveles de co-creador.

Elliott Carter Esprit rude / Esprit doux

En 2012, próximo a cumplir los 104 años de edad, murió en Nueva York una de las personalidades más singulares e interesantes de la creación musical de nuestro tiempo, no ya en el ámbito estadounidense sino en el océano de la música occidental. Compositor con voz propia y radicalmente independiente —como su primer consejero, Charles Ives—, Carter fue también físico, ma-temático, experto en la Grecia clásica, miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras...

Dado su perfil, era «inevitable» que se le acercara Pierre Boulez y que se diera entre ellos buena sintonía. De ello es buena prueba esta composición, no por casualidad titulada en francés: Esprit rude / Esprit doux (que debemos traducir no como «espíritu» sino, más bien, como Carácter rudo / Carácter dulce). Este título se refiere (y no es fácil precisamente deducirlo) a los dis-tintos matices o tipos de pronuncia-ción que, en el griego clásico, requie-ren las épsilon iniciales de las palabras hexèkoston etos, o sea, sexagésimo año. Se trata, en efecto, del regalo que Elliott Carter hizo a Pierre Boulez al cumplir este los 60 años de edad. Parte de las letras del apellido Boulez (B=si bemol, U=ut=do, L=la, E=mi) for-man un tema reconocible. El maestro

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americano la compuso en 1984 y sería estrenada en los estudios radiofóni-cos de la SWF de Baden-Baden, por el flautista Lawrence Beauregard y el cla-rinetista Alain Damiens, miembros del Ensemble intercontemporain, el 31 de marzo de 1985, en fecha muy próxima al referido cumpleaños.

La sutileza de la motivación y del plan-teamiento intelectual de la pieza se traslada a la partitura en forma de finísimas exigencias de matización so-nora para los intérpretes. Justamente diez años después, como felicitación al colega francés al cumplir sus 70 años, Carter insistiría en su gesto cordial de-dicándole una segunda versión de la obra con el añadido de una parte de marimba.

Heitor Villa-Lobos Bachianas brasileiras n.º 6

La vitalidad desbordante, la exuberan-te musicalidad, la fuerte personalidad y la enorme capacidad de trabajo de Heitor Villa-Lobos hicieron de él no so-lamente el más importante compositor de Brasil, sino un auténtico removedor del ambiente musical de su país. Su catálogo es, probablemente, el más co-pioso del siglo xx y, desde luego, uno de los más abundantes de la historia; pero, además, Villa-Lobos dirigió con-ciertos, organizó innumerables activi-

dades musicales de cara a los niños y jóvenes, fundó la Academia Brasileña de Música, viajó por Europa y Esta-dos Unidos... Imbuido del riquísimo folclore brasileño, Villa-Lobos dialogó permanentemente con esas músicas populares, unas veces utilizando te-mas de este legado, otras inventando él mismo melodías, ritmos y armonías en perfecta sintonía con la música po-pular: es lo que se ha dado en llamar «folclore imaginario».

El maestro brasileño se sabía músico en la frontera entre lo popular y lo culto, pero no dejó de hacer música que llevaba consigo gestos con clara voluntad de ser tenida en cuenta en los circuitos de la música de concierto, también los occidentales. Entre estos, la composición de obras con explícita referencia al más indiscutible patriar-ca de la tradición musical occidental —Johann Sebastian Bach—, o la de-dicatoria de composiciones a algunos de los más grandes intérpretes de la primera mitad del siglo, como fueron, por ejemplo, Arthur Rubinstein, Andrés Segovia y Pablo Casals. Fue Casals, precisamente, el dedicatario de las Bachianas brasileiras n.º 1 que venían a inaugurar la serie de nueve obras con el mismo título que Villa-Lobos produjo entre 1930 y 1945.

De esta serie vamos a escuchar, cerrando nuestro concierto de hoy, la n.º 6, obra

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fechada en 1938 y que fue dada a cono-cer en Río de Janeiro el 24 de septiem-bre de 1945, en interpretación del dúo formado por Hans-Joachim Koellreutter y Aquiles Spernazzati, flauta y fagot, respectivamente. En efecto, el origi-nal es para flauta y fagot, aunque el papel de este es trasladado al clarinete bajo en esta ocasión. Las Bachianas brasileiras n.º 6 están dedicadas a dos músicos aficionados, amigos del compositor: Alfredo Martins Lage y Evandro Moreira Pequeno, flautista y violonchelista, respectivamente. Como caracteriza a todas las obras de esta se-rie, Bachianas brasileiras n.º 6 aspira a recrear formas relacionables con Bach (especialmente con sus suites instru-mentales) introduciendo en ellas ele-mentos musicales reconocibles como propiamente brasileños. Esta obra se estructura en dos partes: la primera es un Aria, subtitulada Chôro, de in-teresante curso contrapuntístico, y la segunda es un brillante allegro, en el espíritu de una serenata, titulado Fantasía.

José Luis García del Busto

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Rui Borges Maia nace en Oporto. Inicia sus estudios musicales con su padre y los prosigue en Oporto y Lisboa con Olavo Barros y Nuno Inácio. Después de trasladarse a España, continúa su formación con Jacques Zoon, Hansjörg Schellenberger, Klaus Thunemann y Radovan Vlatkovic en el Instituto In-ternacional de Música de Cámara de Madrid, y después con Júlia Gállego en la Escola Superior de Música de Catalunya.

En 2008 es aceptado en la Escuela Su-perior de Música Reina Sofía en Madrid como becario de la Fundação Calouste Gulbenkian, en la Cátedra de Flauta del profesor Jacques Zoon, completando sus estudios en 2013. Durante este pe-ríodo obtiene dos veces consecutivas el premio al «Alumno más sobresaliente de la Cátedra de Flauta», recibido de manos de S.M. la Reina Doña Sofía.

Ha trabajado con distintas orquestas y ensembles como la Orquesta del Festival de Lucerna (Suiza), Orchestra Mozart (Italia), Orquestra Metropo-litana de Lisboa y Orquestra Gulben-kian (Portugal), Orquesta de Cámara Sony, Orquesta Sinfónica de Madrid, Ensemble MidtVest (Dinamarca), Euro-Asia Symphony Orchestra (Corea del

Sur), Ensemble Perspektive (Alemania) y Kodály Zoltán World Youth Orchestra (Hungría), que le han dado la opor-tunidad de trabajar con importantes directores como Claudio Abbado, Peter Eötvös, Andris Nelsons, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Michael Zilm, Peter Rundel, Vladimir Ashkenazy, Pa-blo Heras-Casado y Zoltán Kocsis.

Ha actuado como solista con orquestas de cámara de Portugal, España y Ale-mania, y ha realizado conciertos por toda Europa.

Actualmente, es miembro de la Saito Kinen Orchestra (Japón), de PluralEnsemble (Madrid), de la Orquestra de Câmara Portuguesa (Lis-boa) y, junto con Jacques Zoon, ha fun-dado Zoon & Maia Flutes, un pequeño estudio para explorar la construcción de la flauta.

Rui Borges

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Ana Maria Santos fue alumna de Michel Arrignon en la Escuela Superior de Mú-sica Reina Sofía (2008-2013), disfrutan-do de becas de la Fundación Carolina y de la Fundação Calouste Gulbenkian. En este período, obtuvo el premio a la «Alumna más sobresaliente de la Cáte-dra de Clarinete» de manos de S.M. la Reina Doña Sofía, y tuvo la oportunidad de trabajar con profesores como Ralf Gothóni, Radovan Vlatkovic, Jacques Zoon, Klaus Thunemann y Hansjörg Schellenberger en el Instituto Interna-cional de Música de Cámara de Madrid. En 2008 finalizó el posgrado en Clarine-te bajo con Harry Sparnaay y se graduó en la Academia Nacional Superior de Orquestra (Lisboa).

Después de terminar sus estudios, ocu-pó la plaza de profesora de la Cátedra de Clarinete de la Universidad de Évora y fue clarinetista del Lucerne Festival Alumni Ensemble y de la Orquestra de Câmara Portuguesa bajo la dirección de Pedro Carneiro.

En 2011 y 2012 participó en la Aca-demia del Festival de Lucerna, don-de trabajó con Pierre Boulez, Pablo Heras-Casado y David Robertson, y fue solista en una obra de Peter Eötvös, con él mismo como director.

Desde 2011 ha participado en otros im-portantes proyectos y festivales como la International Ensemble Modern Academy (Austria) bajo la dirección de Beat Furrer; IRCAM ManiFeste (Francia) con Heinz Holliger; Encuentro de Mú-sica y Academia de Santander, donde ha tocado con Klaus Thunemann, Fe-lix Renggli y Hansjörg Schellenberger; y Euro-Asia Chamber Music Festival (Corea del Sur), entre muchos otros conciertos en distintas ciudades de Eu-ropa, Brasil, Estados Unidos o China, que le han proporcionado la experien-cia de trabajar con importantes maes-tros como Zsolt Nagy, Zubin Mehta, Matthias Pintscher, Peter Rundel, Zoltán Kocsis, Michael Zilm, Pascal Rophé o Támas Vásáry. En 2016 ha actuado en la New York Philharmonic Biennial con Alan Gilbert.

Ana Maria Santos

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Próximos conciertos

VIII Ciclo de conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea PluralEnsembleSala de Cámara del Auditorio Nacional de Música • Príncipe de Vergara, 146. Madrid • 19:30 h

23 | 11 | 2016

Retrato IIGérard Grisey José Manuel López López: 60 aniversario

21 | 12 | 2016

Retrato IIIDmitri Shostakóvich / La música en España y Rusia en los siglos xx y xxi

VIII Ciclo de Conciertos de Solistas Fundación BBVAFundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

17 | 12 | 2016

Concierto IINaomi Sato (sho)Harrie Starreveld (shakuhachi)

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Depósito legal: BI-1336/2016

Conciertos fuera de ciclo

25 | 10 | 2016

Concierto Carlos Mena / Iñaki AlberdiFundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

10 | 11 | 2016

Presentación CD X Judith JáureguiFundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

15 | 11 | 2016

Concierto NEXEduet. Aperghis portraitSala de Cámara del Auditorio Nacional de Musica • Principe de Vergara, 146. Madrid • 19:30 h

17 | 11 | 2016

Concierto de Inauguración del Curso Académico de la Escuela Superior de Música Reina SofíaSala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música • Príncipe de Vergara, 146. Madrid • 19:30 h

28 | 11 | 2016

Concierto Presentación CD e-piano Alberto RosadoFundación BBVA Palacio del Marqués de Salamanca • Paseo de Recoletos, 10. Madrid • 19:30 h

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