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- VIGENCIA 2019 -

de 23 Reglamento All Dance Argentina / Vigencia 2019

1. INTRODUCCIÓN 2

2. ASPECTOS TÉCNICOS 3

2.1. MODALIDADES EN COMPETENCIA 3

2.2. DIVISIONES EN COMPETENCIA 7

2.3. SUBDIVISIONES EN COMPETENCIA 8

2.4. DURACIÓN DE LAS COREOGRAFÍAS 9

2.5. SISTEMA DE EVALUACIÓN 10

3. BASES DE LA COMPETENCIA 15

3.1. FECHA 15

3.2. LOCACIÓN 15

3.3. CLASIFICACIÓN PREVIA 15

3.4. INSCRIPCIÓN 15

3.5. WORKSHOPS / AUDICIONES 17

3.6. DESARROLLO DEL CAMPEONATO 17

3.7. PREMIACIÓN 19

3.8. CLASIFICACIÓN AL WORLD Y AL CONTINENTAL 20

3.9. RESULTADOS 21

4. CONSIDERACIONES GENERALES 22


1. INTRODUCCIÓN

Bienvenidos a All Dance International, la mayor organización de danzas del mundo.

Con presencia en los 5 continentes, en más de 100 países y una trayectoria de 10 años

en el mercado dancístico.

All Dance International conglomera varias modalidades de danza de amplitud cultural y

reconocimiento global.

Producimos el campeonato oficial de danza del mundo “All Dance World” en Orlando,

Estados Unidos y el campeonato oficial de danza del continente Americano “All Dance

Continental” en Panamá.

All Dance Argentina es el mayor campeonato de danzas en nuestro país. Además de competir por el título de campeón en cada una de las modalidades y divisiones, los bailarines y grupos buscarán su clasificación para representar al país en el All Dance World 2020, Orlando, EEUU y el All Dance Continental 2020 en Panamá. En el presente reglamento se abordan diferentes aspectos referidos a la participación en ésta competencia, determinándose pautas para un mayor orden y mejor organización. Dichas pautas rigen como condición para la inscripción y participación en el All Dance Argentina a nivel nacional. Todas aquellas coreografías que obtengan su clasificación y decidan participar en el World o el Continental 2020 deberán adaptarse al reglamento oficial que rige para las instancias internacionales.


2. ASPECTOS TÉCNICOS

2.1. MODALIDADES EN COMPETENCIA En la siguiente tabla se detallan todas las modalidades en las cuales se puede presentar una coreografía para participar en el All Dance Argentina junto a una breve descripción de la misma:

DANZAS ÁRABES

Ésta modalidad posee características que le son propias y la diferencian de otras. El estilo puede ser variado pero sin perder su identidad como manifestación de danza oriental. A continuación detallamos y agrupamos diferentes estilos:

Folklore: Haligee (Folklore Golfo Pérsico) / Kawleeya (Danza Iraquí) / Raksa (Baile folklórico de parejas) / Dabke (Folklore ambos sexos, Líbano, Jordania, Siria) / Saidi (Folklore ambos sexos del sur de Egipto, uso de thahtyb o assaya) / Melaya Folk (Danza popular Alejandrina) / Zaffa (Shamadan Dance, Cortejo Boda) / Gipsy (Karsilama y otros).

Oriental: Presentación / Baladi / Romántico / Música Clásica (Om Kalsoum, otros) / Música Popular, Shaabi music.

Percusión: En todas sus formas.

Moderno / Fusión: Flamenco árabe / Tango árabe / Reggaeton árabe / Tribal Dance / Danza India / Bollywood / Coreografías con mezcla de estilos dentro del árabe.

Elementos: Danzas con elementos como: wings, veil poi, velo/s, crótalos, fanveils, bandejas, sable, otros.

En la instancia final de All Dance Argentina la competencia para coreografías grupales se dividirá en estilos.

DANZAS ESPAÑOLAS

Son todas las expresiones dancísticas provenientes de España que representan la diversidad cultural de este territorio. Se destaca el flamenco, clásico español y danza bolera, entre otros.


FOLKLORE

Ésta modalidad se dividirá en dos: Folklore tradicional y Folklore estilizado.

En Folklore tradicional se presentarán exclusivamente las danzas que corresponden al acerbo tradicional folklórico argentino; considerándose necesaria la contextualización de la danza a presentar, su relación con la música, vestuario y accesorios acordes a la época. Se deberá aclarar la danza y la versión.

El Folklore estilizado comprende las danzas y expresiones folklóricas que se enriquecen de otras técnicas para un resultado escénico. El acento está puesto en la raíz folklórica, la correcta utilización de la forma de movimiento elegida (técnica), su composición coreográfica, la expresión y el concepto a presentar.

*Para las instancias internacionales las coreografías clasificadas en ésta modalidad deberán participar en Danzas Étnicas.

TANGO

Ésta modalidad se dividirá en dos: Tango de salón y Tango de escenario.

Tango de salón: - La orientación de evolución en el espacio de la pareja y las parejas deberá ser circular en sentido contrario a las agujas del reloj. - Quien adquiere el rol de guía en el desarrollo de la danza debe contener el cuerpo de quien lo acompaña, propiciando el espacio necesario de modo que el abrazo se mantenga sin soltarse. - El vestuario es de importancia ya que lo que conocemos como tango de salón posee estética marcada en el vestuario y en la actitud física de la pareja. - La elección musical es fundamental para su correcta ejecución y contextualización del tango de salón. - Formas coreográficas relacionadas al tango de salón y pasos donde los pies superan la altura de las rodillas será causa de sanción.

Tango de escenario: - Ésta modalidad permite la incorporación de formas técnicas y coreográficas devenidas de otras disciplinas, con el fin de enriquecer el hecho artístico. - La utilización de trucos no debe superar las 3/4 partes de la pieza. - Puede romperse el abrazo. - El vestuario debe ser acorde a la línea estética elegida.

*Para las instancias internacionales las coreografías clasificadas en ésta modalidad deberán participar en Danzas Étnicas.


DANZA CLÁSICA

La coreografía debe respetar códigos propios de su estilo. La danza clásica o ballet está compuesta por principios, reglas y protocolos que determinan la forma en que se ejecutan sus ejercicios y pasos. Éstas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza (modo de ejecutar giros, saltos, equilibrios, etc). En este rubro se presentarán coreografías de Danza Clásica libre, Danza Clásica de Repertorio y Neoclásico. Partiendo del concepto de “cuerpo creativo” que individual o grupalmente dialogan, crean, expresan y comunican la danza como resultado de su propia experiencia. La composición coreográfica, como búsqueda creativa y “supeditada a la técnica de ballet”, aspirará a respetar el estilo propio que identifique al coreógrafo y al grupo de intérpretes, atravesados por circunstancias socioculturales que le son propias. A su vez, para el estilo de Repertorio; deberán ahondar en el contexto propio de la época como en el argumento y la complejidad técnica utilizada en ese entonces.

DANZA CONTEMPORÁNEA

Esta modalidad se basa en creaciones de ruptura de la danza clásica. La danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. Busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco. Se aborda el planteo técnico de la alineación y colocación (eje), peso y el uso de la cadera como centro y motor del movimiento. Se parte de elementos tales como: caída- recuperación, contracción-relajación, y respiración. Se profundiza en el material espacial, dinámico y rítmico a través de series coreografiadas, teniendo como objetivo la búsqueda de un movimiento más íntegro.

DANZA JAZZ

Esta modalidad acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros. El jazz es un energético y espectacular baile de escenario. Es normalmente catalogado como parodia, comedia, libertad, ironía e improvisación. El Jazz tiene diferentes estilos: Jazz Tradicional, Modern Jazz, Theater o Broodway Jazz, Jazz Latino, Street Jazz, Jazz Contemporáneo.

LYRICAL

Lyrical es una técnica de danza que combina elementos del neoclásico con los propios de la Danza Jazz. Los movimientos de Lyrical fluyen de un paso a otro generalmente sin cortes abruptos, propiciando la idea de un movimiento casi continuo. Esta modalidad de danza desafía a coreógrafos y bailarines a utilizar el movimiento para interpretar la música y la emoción expresa. Los movimientos de los bailarines intentan mostrar el significado de la música y se apoyan en la melodía.


TEATRO MUSICAL

Esta modalidad es un género teatral en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile. Debe existir “un eje conductor de la obra”, un argumento a desarrollar que se adecue a la madurez y capacidad técnica de los participantes. Puede optarse por una obra de conocimiento público (película, función teatral, cuento o narración) o de alguna creación propia. En caso de una obra de conocimiento público, puede presentarse un segmento (es decir una parte de la historia) o bien interpretar toda la historia (principio, desarrollo y final). En ambos casos es obligatorio presentar a la organización, previo a la competencia, lo que llamaremos el "introduce", que consiste en declarar por escrito el título de la obra, sus personajes y una breve reseña sobre el argumento.

SUMDANCE

Es una disciplina que deriva del Fitness con la que se apunta a una competencia más recreativa e integradora. Pueden presentarse coreografías originales o creadas por el profesor. Se recomienda incluir al menos tres variantes musicales y un vestuario acorde, pudiendo ser original de la disciplina o con toques urbanos, pero siempre dentro de lo simple. *Ésta modalidad no tiene clasificación internacional, solamente se podrá participar a nivel nacional en el All Dance Argentina.

SHOW

Creación artística de técnicas variadas cuya finalidad es alcanzar efectos que logren un alto impacto en entretenimiento. Dentro de la modalidad Show, se incluirá las puestas en escena que cumplan con uno o más de los siguientes criterios:

Fusión de dos o más técnicas variadas.

Coreografía de alto impacto visual y/o acrobacias.

Danzas que no estén detalladas en las demás modalidades del reglamento All Dance International.

WORK DANCE LATINO

En ésta modalidad se presentarán trabajos de danza determinado el estilo latino por la música, los movimientos y el vestuario.

*Para las instancias internacionales las coreografías clasificadas en ésta modalidad deberán participar en Danzas Latinas.


RITMOS AFRO-BRASILEROS

En ésta modalidad se presentarán coreografías compuestas por los distintos ritmos provenientes de las danzas tradicionales afro y brasileras. Entre estos ritmos se destacan: Axe; Samba da gafeira; Zouk; Kizomba; entre otros. Una coreografía podrá contener uno o varios de estos ritmos, respetando la correcta ejecución técnica y con una selección musical acorde.


RITMOS CARIBEÑOS

En esta modalidad, se presentarán coreografías de danzas originarias o desarrolladas en Centro América. Los diferentes ritmos pueden ser: Salsa en uno y en dos (casino, caleño, escenario, estilo Los Ángeles, Cubano, mambo), Son, Danzón, Mambo, Cha cha cha, Rumba, Yambú, Guaguancó, Cumbia Colombiana, Bachata (dominicana, urbana), Merengue. Una coreografía podrá contener uno o varios de estos ritmos, respetando la correcta ejecución técnica y con una selección musical acorde. Ésta modalidad pretende que la competencia se ajuste a la esencia de los bailarines afro caribeños y de salón.


2.2. DIVISIONES EN COMPETENCIA LAS DIVISIONES se determinan según las edades de los integrantes de cada coreografía.

DANZAS ÁRABES (SOLO) DANZA CLÁSICA NEOCLÁSICO DANZA CONTEMPORÁNEA DANZA JAZZ LYRICAL SHOW

Infantil A (de 6 a 9 años)

Infantil B (de 10 a 12 años)

Juvenil A (de 13 a 15 años)

Juvenil B (de 16 a 17 años)

Adulto (18 años en adelante)


DANZAS ÁRABES (DÚO, TRÍO y GRUPO) FOLKLORE TANGO DANZAS ESPAÑOLAS WORK DANCE LATINO RITMOS AFROBRASILEROS RITMOS CARIBEÑOS

Infantil (de 6 a 12 años)

Juvenil (de 13 a 17 años)

Adulto (18 años en adelante)

TEATRO MUSICAL SUMDANCE

Infantil (de 6 a 12 años)

Mix (13 años en adelante)

SHOW Baby (hasta 5 años)

SHOW WORK DANCE LATINO

Mayores (30 años en adelante)

Consideraciones generales:

Se tendrá en cuenta la edad que cumpla cada persona durante el año de la competencia, entre el 1º de enero y el 31 de diciembre (ver cuadro al final de la página).

En todas las categorías está permitido hasta el 30% (treinta por ciento) de participantes con una edad mayor a la de su categoría (para coreografías grupales).

En todas las categorías se permite la inclusión, sin límite, de participantes menores a su categoría, salvo en la categoría Mayores en la que se permite hasta el 30% (treinta por ciento) de participantes con una edad menor a la de su categoría.

En dúos y tríos la categoría quedará determinada por la edad del participante mayor.

* Estas divisiones y consideraciones generales solo se aplican para la competencia a nivel nacional en el All Dance Argentina y en sus respectivas clasificaciones regionales. Una vez obtenida la clasificación, deberán adaptarse al reglamento vigente para las competencias internacionales, tanto en el World como en el Continental. * Mayores y baby solo compiten a nivel nacional.

2.3. SUBDIVISIONES EN COMPETENCIA LAS SUBDIVISIONES en competencia se determinan según la cantidad de participantes que integran cada coreografía.


DANZA CLÁSICA NEOCLÁSICO DANZA CONTEMPORÁNEA DANZA JAZZ LYRICAL SHOW

Solo (1 integrante)

Dúo (2 integrantes)

Trío (3 integrantes)

Grupo pequeño (4 a 12 integrantes)

Grupo grande (13 a 40 integrantes)

TEATRO MUSICAL WORK DANCE LATINO RITMOS AFROBRASILEROS SUMDANCE

Grupo (4 a 40 integrantes)

FOLKLORE TANGO RITMOS CARIBEÑOS



DANZAS ÁRABES DANZAS ESPAÑOLAS

Solo (1 integrante)


Trío (3 integrantes)


2.4. DURACIÓN DE LAS COREOGRAFÍAS

SUBDIVISIONES TIEMPO MÁXIMO DE DURACIÓN

SOLOS DÚOS TRÍOS

2:00 minutos

GRUPO PEQUEÑO 3:00 minutos

GRUPO GRANDE 3:30 minutos

* El tiempo detallado en la tabla es el máximo total permitido por coreografía, SIN MARGEN DE TOLERANCIA. * En las coreografías de clásico repertorio, folklore tradicional o danzas españolas de repertorio se deberá seleccionar una pieza cuya duración se adecue a los tiempos establecidos en la tabla.


2.5. SISTEMA DE EVALUACIÓN La puntuación final de cada coreografía será sobre un total de 100 puntos. Ésta puntuación se obtiene de la suma entre el puntaje del juez específico de la modalidad (sobre 60 puntos) y el del juez complementario (sobre 40 puntos). Restando sobre ese puntaje final los puntos por deducciones (en caso que corresponda aplicar alguna). JUEZ DE MODALIDAD (SOBRE 60 PUNTOS)

1. TÉCNICA ESPECÍFICA se divide en dos ítems: 1.1. Modalidad correcta (de 1 a 5 puntos) Se calificará la puesta en escena ejecutada con la técnica específica inscripta. 1.2. Nivel técnico (de 1 a 5 puntos) Se calificará todo el proceso de formación artística desde el inicio, transición y terminación de cada movimiento (conocimiento adquirido a través de la formación).

2. EJECUCIÓN se divide en dos ítems:

2.1. Sincronización (de 1 a 5 puntos) Se califica por sincronización coreográfica a la coincidencia simétrica, motriz (musical o no musical) de los bailarines en su puesta en escena. 2.2. Destreza (de 1 a 5 puntos) Se califica por destreza a las habilidades con las que cada bailarín resuelve la especificidad técnica tanto en el inicio, desarrollo y terminación de cada secuencia y/o elemento coreográfico. * En las coreografías solistas se calificará Destreza sobre un total de 10 puntos, dejando de lado la sincronización.

3. DIFICULTAD se divide en dos ítems:

3.1. Complejidad técnica (de 1 a 5 puntos) Se califica la complejidad y autenticidad de movimientos utilizados en la rutina coreográfica. 3.2. Elementos de riesgo (de 1 a 5 puntos) Se califica en elementos de riesgos a los pasos, figuras e implementos que dan un valor agregado a la coreografía con una adecuada ejecución técnica.

4. MUSICALIDAD se divide en dos ítems:

4.1. Ritmo (de 1 a 5 puntos) Se califica oído musical y la repetición y coordinación entre el tiempo - espacio de un movimiento a otro en perfecta armonía musical.


4.2. Edición musical (de 1 a 5 puntos) Se califica la edición musical sin cortes bruscos o fusión musical, en el inicio, durante y término de la rutina.

5. VESTUARIO (de 1 a 5 puntos) Se califica el vestuario, que esté acorde a la modalidad y a la coreografía (época, estilo y relevancia) además a la edad del o los bailarines que estén en escena. 6. COMPLEJIDAD COREOGRÁFICA (de 1 a 5 puntos) Se califica el diseño coreográfico (espacial) desde lo básico hasta lo avanzado. 7. ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD se divide en dos ítems:

7.1. Creatividad (de 1 a 5 puntos) Se califica la creación de una idea, concepto y esquema coreográfico puesto en escena. 7.2. Originalidad (de 1 a 5 puntos) Se califica lo nuevo o lo novedoso de una coreografía en todas sus expresiones que lo hace único.

Para las coreografías de Danza Clásica Repertorio y Folklore Tradicional el ítem 7 se reemplazará por el siguiente: 7. ADAPTACIÓN Se califica sobre 10 puntos según el nivel de adaptación que haya realizado el coreógrafo sobre la pieza original elegida: Adaptación Completa (de 1 a 3 puntos) Adaptación Parcial (de 4-8 puntos) Adaptación Nula (de 9-10 puntos)

JUEZ COMPLEMENTARIO (SOBRE 40 PUNTOS)

1. USO DE ESCENARIO se divide en cuatro ítems:

1.1. Espacio (de 1 a 2,5 puntos) Se califica por espacio el desplazamiento del o los bailarines sobre el escenario. 1.2. Formaciones (de 1 a 2,5 puntos) Se califica por figura el diseño coreográfico individual del bailarín y por formaciones el diseño grupal; según se agrupen los bailarines en el espacio escénico así produciendo determinado efecto. 1.3. Niveles (de 1 a 2,5 puntos) Se califica los niveles del desempeño coreográfico en su totalidad en los movimientos bajos, medios y altos.


1.4. Transiciones (de 1 a 2,5 puntos) Se califica la forma en la que el coreógrafo juega con las entradas o salidas del escenario y para concretar ubicaciones y formas el desplazamiento claro en su desarrollo. * En las coreografías solistas se calificará Espacio sobre un total de 5 puntos y Niveles / transiciones sobre un total de 5 puntos, dejando de lado las formaciones.

2. IMAGEN se divide en cuatro ítems:

2.1. Creatividad (de 1 a 2,5 puntos) Se califica la creatividad y originalidad de los elementos y la imagen, y que sean acordes a la edad del o los bailarines que estén en escena. 2.2. Accesorios (de 1 a 2,5 puntos) Se califica el uso de correcto de los accesorios permitidos como los son sombreros, bastones, sillas, instrumentos musicales (elementos de fácil traslado). 2.3. Maquillaje (de 1 a 2,5 puntos) Se califica el maquillaje acorde con su puesta en escena 2.4. Estética visual (de 1 a 2,5 puntos) Se califica la estética visual el equilibrio de la forma visual en su conjunto.

3. PROYECCIÓN ESCÉNICA se divide en cuatro ítems:

3.1. Gestualidad (de 1 a 2,5 puntos) Se califica la gestualidad y expresión facial. 3.2. Interpretación (de 1 a 2,5 puntos) Se califica la expresión de emociones, sentimientos y entrega en su puesta en escena. 3.3. Autenticidad del personaje (de 1 a 2,5 puntos) Se califica al bailarín o agrupación la personificación y originalidad con la que actúan en los diferentes conceptos coreográficos. 3.4. Fuerza de movimientos (de 1 a 2,5 puntos) Se califica al bailarín o agrupación la intensidad, energía que imprima a la coreografía.

4. IMPACTO Se califica el poder de atracción y entretenimiento que tiene una coreografía para generar la reacción espontánea en el espectador, ya sea público general, juez, bailarín, etc.

4.1. Impacto en el público (de 1 a 5 puntos) 4.2. Impacto en el juez (de 1 a 5 puntos)


LISTADO DE DEDUCCIONES:

Descripción Descuento

Utilizar o lanzar elementos prohibidos y/o peligrosos que pongan en riesgo la integridad de alguno de los integrantes de la coreografía, del público y/o del espacio utilizado como escenario. (Por ejemplo: elementos cortantes, bijouterie, fuego, líquidos, talcos, aerosoles, pinturas, animales, u otros elementos o sustancias peligrosas).

-10,00

Coreografía inapropiada para la categoría según las edades de los integrantes.

-10,00

Llegada tardía del grupo al momento de ingresar al escenario sin causa justificada.

-5,00

Abandono de la coreografía por parte de alguno de los integrantes. Se menciona como abandono, no a las salidas y entradas de los bailarines como parte de la coreografía, sino a dejar el escenario por un motivo eventual (lesión, indisposición, olvido, etc.).

-5,00 (x cada vez)

Vestuario inadecuado, obsceno u ofensivo. -5,00

Expresión de un mensaje violento, obsceno u ofensivo inapropiado para el marco de la competencia.

-5,00

Falso inicio de rutina. -5,00

Realización de movimientos obscenos u ofensivos inapropiados para un evento de índole familiar.

-2,00 (x cada vez)

Realización de movimientos que ponen en peligro la integridad física de alguno de los integrantes de la coreografía.

-2,00 (x cada vez)

Expresiones de euforia desmedida sobre el escenario o área de competencia antes del inicio o luego de la finalización de la coreografía.

-2,00 (x cada vez)

Realización de parte de la rutina fuera de los límites del escenario por parte de alguno de los integrantes de la coreografía, sin contar las entradas y salidas premeditadas.

-1,00 (x cada vez)

Accidentes o caídas de bailarines, elementos, partes del vestuario o accesorios.

-1,00 (x cada vez)

* las deducciones se aplicarán solamente en la instancia Final.


Advertencias y descalificación:

En caso que durante la coreografía se produjera un desperfecto técnico que la interrumpa (corte del servicio eléctrico, fallas del audio u otra) es decir, que ocurriera una situación de la cual el atleta, bailarín o grupo no es responsable, el mismo tendrá derecho a realizar nuevamente la coreografía una vez resuelto el inconveniente, en el momento establecido por la organización.

En caso que la música que se ejecutara no fuera la correcta, o que los participantes detecten un error que les perjudica la correcta realización de la rutina, los mismos tienen la responsabilidad de detenerse en el momento y comunicar la falla. En caso de continuar con la ejecución de la rutina no se aceptarán reclamos.

En caso que se detuviera la realización de una coreografía, por más de 8 tiempos musicales, por causas propias a los participantes, la misma quedará fuera de competencia.

En caso que los participantes, por causas propias, no comenzaran la coreografía en el momento adecuado, no tendrá derecho a reiniciarla quedando fuera de competencia.

La organización se reserva el derecho de dejar fuera de la competencia una coreografía en caso de que alguno de sus integrantes, profesores y/o acompañantes se vean involucrados en actos de mala conducta hacia otros bailarines, jueces, personal de staff, público en general, etc.

No se permite la utilización de aparatos médicos (como férulas) que ponen en riesgo la integridad física del propio participante y/o de sus compañeros.

Desempate: En caso de existir empate en el puntaje final entre dos o más coreografías que compiten entre sí, se aplicara el siguiente sistema de desempate:

1. Puntaje total del juez de modalidad. 2. Criterio de los jueces.


3. BASES DE LA COMPETENCIA

3.1. FECHAS Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre.

3.2. LOCACIÓN Microestadio de la Sociedad Alemana de gimnasia de Villa Ballester. Av. 101 9 de Julio 6200, B1653 Villa Ballester, Buenos Aires. (Equina Av. Brig. Gral. Juan Manuel de Rosas). Ingreso de delegaciones por Juan Manuel de Rosas.

3.3. CLASIFICACIÓN PREVIA Solo podrán participar del All Dance Argentina aquellas coreografías que hayan obtenido su clasificación previa en alguna de las clasificaciones regionales del TAAD que se realizan en diferentes provincias y ciudades de la Argentina, en el período comprendido entre los meses de junio y noviembre, o bien por clasificación a distancia para casos justificados y aprobados por la organización.

Solo se podrá agregar o modificar hasta un 40% del total de los integrantes del grupo presentado en la instancia de clasificación.

En caso de modificar el grupo, la división en competencia se ajustará de acuerdo a la nueva cantidad de participantes y edades de los mismos.

En caso de presentar más de 1 coreografía en la misma división en competencia repitiendo integrantes, al momento de la premiación solo se tendrá en cuenta la que mayor puntaje obtenga. Es decir, podrán presentar las coreografías, las mismas serán evaluadas de igual manera, pero solo será validada la de mayor puntaje, el resto quedarán anuladas. Para que esto no suceda, el 80% de los integrantes del grupo deberá ser diferente.

3.4. INSCRIPCIÓN Para validar la clasificación obtenida, el profesor o delegado a cargo, deberá efectuar la inscripción correspondiente, en los tiempos y formas establecidos por la organización, siguiendo los siguientes pasos:

a) Reservar los lugares.

Como los cupos son limitados, una vez obtenida la clasificación, deberá reservar los lugares para las coreografías que presentará. Para esto deberá enviar un e-mail a [email protected] con el listado de coreografías, nombre de la institución y evento en el cual obtuvo su clasificación, o bien directamente la planilla completa.

mailto:[email protected]


*La clasificación obtenida previamente no garantiza su participación en el campeonato ya que el mismo tiene cupos limitados. Por tal motivo recomendamos realizar su reserva con tiempo. Fecha límite para reservas: viernes 8 de noviembre o hasta agotar cupos.

b) Completar una planilla de inscripción por institución. Deberá enviar la planilla completa para inscribir todas las coreografías clasificadas previamente a [email protected]

c) Abonar una seña. Una vez recibida la planilla de inscripción, se le enviará el monto y forma de pago de la seña. La seña se abona toda junta pero corresponde a cada uno de los participantes y coreografías inscriptos en la planilla enviada. Por lo cual en caso de que algún participante que ya haya abonado su seña no realice la coreografía señada, la misma no podrá ser reembolsable ni transferible a otro participante.

d) Envío de música. La música deberá enviarse en formato MP3 o WAV. El archivo deberá enviarse con anticipación a través de internet. Recomendamos hacerlo a través de la página web: www.wetransfer.com Es una web que permite enviar archivos pesados de forma rápida y sencilla sin necesidad de tener un correo electrónico propio. Pasos a seguir para enviar el archivo por wetransfer:

1. Ingresar en www.wetransfer.com 2. Cargar los archivos para cada una de las coreografías que haya inscripto

previamente (uno a la vez). 3. Completar la dirección de e-mail a la cual enviará los archivos:

[email protected] 4. Completar su propia dirección de e-mail, en caso de tener una, para recibir

la confirmación del envío. 5. Y por último detallar los archivos enviados en el mensaje aclarando cual

corresponde a cada coreografía.

Importante: Cada archivo debe estar nombrado con la división a la cual pertenece o nombre de la coreografía a fin de identificarlo fácilmente. Se deberá enviar 1 solo archivo por cada coreografía que presente. Cualquier inconveniente ocasionado por el mal estado o grabado del archivo, queda bajo la exclusiva responsabilidad del profesor a cargo. Recomendamos asistir el día del campeonato con copia de los archivos en un pendrive por cualquier inconveniente que pudiera ocurrir. Una vez recibidos los archivos, los mismos serán corroborados por la organización del torneo y en caso de haber algún problema con el archivo, esto será notificado por e-mail a la dirección que hayan puesto en el mensaje para que puedan realizar las modificaciones necesarias.


http://www.wetransfer.com/

http://www.wetransfer.com/



e) Enviar una foto de cada profesor / coreógrafo. Deberán enviar una foto de cada profesor declarado en la planilla de inscripción para que podamos confeccionar las credenciales de ingreso correspondientes.

f) Completar y firmar deslinde de responsabilidad. Cada bailarín deberá completar y firmar un formulario de deslinde de responsabilidad que deberá entregar en mano en la acreditación del campeonato. En el caso de los menores de edad, el mismo deberá estar firmado por su padre, madre o tutor legal. En caso de no presentar éste formulario el día de la competencia no se permitirá su participación.

Fecha límite para completar la inscripción: viernes 22 de noviembre o hasta agotar cupos.

3.5. WORKSHOPS / AUDICIONES En el marco del campeonato se dictarán workshops de diferentes modalidades en los cuales los bailarines participantes tendrán la posibilidad de audicionar para obtener distintos tipos de becas. Estos workshops se ofrecerán de forma gratuita para todos los bailarines participantes que hayan completado su inscripción antes del viernes 22 de noviembre, tal como se detalla en el punto anterior. Los bailarines elegidos en las diferentes audiciones se harán acreedores de diferentes tipos de becas como:

1) Una beca por el pack de participación en el All Dance World 2020. 2) Dos medias becas por el pack de participación en el All Dance World 2020. 3) Una beca por el pack de participación en el All Dance Continental 2020. 4) Dos medias becas por el pack de participación en el All Dance Continental 2020. 5) Dos becas por 20 clases en la Broadway Dance Center de New York.

3.6. DESARROLLO DEL CAMPEONATO Acreditación e ingreso de participantes Deberá llegar al predio dentro de los horarios establecidos para la acreditación e ingreso de los participantes. Allí deberá presentar las fotocopias de los DNI de cada uno de los participantes que no lo hayan presentado previamente y los formularios de deslinde, sin excepción alguna, además de firmar el acta por medio de la cual declara conocer y estar de acuerdo con la reglamentación vigente. Además deberá verificar en la planilla enviada previamente cualquier modificación que pueda haber sufrido. En caso de que algún participante no presentara la fotocopia de DNI o el formulario de deslinde correctamente firmado no se garantiza su participación en el evento.


Acceso a camarines o vestuarios El acceso a los camarines o vestuarios será por una entrada independiente y solamente para profesores / delegados y alumnos inscriptos en la planilla. Se permitirá el acceso por dicha entrada a un (1) colaborador por institución cada diez (10) competidores de categoría infantil, quién deberá gestionar la credencial en el puesto de acreditación junto al profesor a cargo. Chequeo de música El delegado a cargo de la institución podrá escuchar la música para corroborar que no haya ningún inconveniente con la misma hasta 1 hora antes del comienzo de la función. No se permitirá chequear música desde 1 hora antes del comienzo de la función por lo cual recomendamos llegar temprano si desean hacerlo. Pago de inscripciones Una vez terminada la acreditación de la delegación y el chequeo de la música, el profesor o delegado de la institución deberá abonar lo que resta de las inscripciones al evento y presentar el comprobante de pago de la seña. No olvidar asistir con el comprobante de pago de la seña. Reunión de profesores y/o delegados Antes del comienzo de la competencia es importante que todos los profesores o delegados a cargo de cada institución asistan a la reunión informativa en donde los jueces y responsables de la organización tocarán puntos importantes respecto al desarrollo del evento. Orden de competencia El orden de competencia será presentado a los participantes el día del evento. El mismo será armado por la organización y no habrá derecho a cambios injustificados sin previo aviso. Escenario (ingreso y salida) Cada coreografía deberá estar lista para salir al escenario, en el lugar indicado por el staff, 5 números antes del propio. En caso de no cumplir con éste punto, la organización puede hacer valer las penalizaciones detalladas en este mismo reglamento. Las pautas para el ingreso y salida del escenario, serán las establecidas en la reunión previa al comienzo de la competencia, en caso que necesiten ingresar por otro lado, acomodar escenografía, tengan un falso final, o que el inicio de la música / video tenga que ir antes de la salida del grupo, o cualquier cosa diferente a lo regular respecto a este tema, el profesor o delegado deberá avisarlo al coordinador de escenario, una coreografía antes de la suya.


3.6. PREMIACIÓN PREMIOS POR CADA FECHA DE COMPETENCIA:

REGALOS DE SPONSORS Los participantes recibirán regalos de nuestros sponsors. PREMIO A LA CONVOCATORIA El profesor o delegado a cargo de la institución que más participantes presente en cada fecha de competencia se hará acreedor de una estadía para 4 personas por 1 semana en el Apart & Spa Del Sauco, en San Martín de los Andes, Neuquén (ver bases y condiciones del premio en la web del campeonato). PREMIO TERPSÍCORE Todos los bailarines participantes recibirán la medalla oficial de All Dance Argentina. PODIOS POR MODALIDAD, DIVISIÓN Y SUBDIVISIÓN Los 3 primeros puestos de cada podio por modalidad, división y subdivisión serán llamados al escenario para entregar el 1º, 2º y 3º Corybant. Todos los campeones, luego de ser premiados, serán entrevistados para que quede registro de su experiencia y poder subir ese video a nuestras redes sociales. PREMIO MEJOR DIRECTOR Se otorga este premio al director que obtenga la mayor cantidad de 1º, 2º o 3º Corybant con sus coreografías presentadas en cada fecha de competencia. En caso de empate, ganará el que más cantidad de 1º Corybant haya obtenido. En caso de persistir el empate, ganará el que haya obtenido el mayor puntaje. PREMIO MEJOR COREOGRAFÍA INFANTIL Se otorga este premio a la mejor coreografía grupal de toda la competencia infantil (máximo puntaje). En caso de empate desempata el puntaje obtenido en la planilla de modalidad y en caso de persistir el empate quedará a criterio de los jueces. PREMIO MEJOR COREOGRAFÍA JUVENIL Se otorga este premio a la mejor coreografía grupal de toda la competencia juvenil (máximo puntaje). En caso de empate desempata el puntaje obtenido en la planilla de modalidad y en caso de persistir el empate quedará a criterio de los jueces. PREMIO MEJOR COREOGRAFÍA ADULTOS Se otorga este premio a la mejor coreografía grupal de toda la competencia adultos (máximo puntaje). En caso de empate desempata el puntaje obtenido en la planilla de modalidad y en caso de persistir el empate quedará a criterio de los jueces. PREMIO MEJOR COREOGRAFÍA DE LA MODALIDAD Se otorga este premio a la mejor coreografía de cada modalidad en competencia (máximo puntaje), incluyendo todas las divisiones y subdivisiones de cada una. En caso de empate desempata el puntaje obtenido en la planilla de modalidad y en caso de persistir el empate quedará a criterio de los jueces.


PREMIOS GENERALES QUE SE ENTREGARÁN EL DOMINGO EN LA ÚLTIMA PREMIACIÓN DE ALL DANCE ARGENTINA:

PREMIO ACADEMIA REVELACIÓN Concursan por este premio las academias nuevas, que participan con mínimo 10 coreografías y que obtengan premios mínimamente con el 50% de las mismas. En caso de empate, ganará el que más cantidad de 1º Corybant haya obtenido. En caso de persistir el empate, ganará el que haya obtenido el mayor puntaje. PREMIO GRAN CORYBANT Para concursar por este premio, las Academias deben anotarse previamente con un mínimo de 5 coreografías grupales de las cuales 3 deben ser de distintas modalidades. La academia ganadora será aquella que obtenga la mayor cantidad de 1º, 2º y 3º Corybant con éstas coreografías. En caso de empate, ganará el que más cantidad de 1º Corybant haya obtenido. En caso de persistir el empate, ganará el que haya obtenido el mayor puntaje.

3.7. CLASIFICACIÓN A ALL DANCE WORLD 2020 Y ALL DANCE CONTINENTAL 2020

Todos los clasificados recibirán por e-mail las certificaciones de clasificación y la información específica para poder vivir la experiencia del All Dance World 2020 y All Dance Continental 2020. Todas aquellas coreografías que obtengan su clasificación y decidan participar en el World o el Continental 2020 deberán adaptarse al reglamento oficial que rige para las instancias internacionales. All Dance World 2020 (Orlando, EEUU) Obtendrán la clasificación para poder participar en el All Dance World 2020 los 3 primeros puestos. All Dance Continental 2020 (Panamá) Obtendrán la clasificación para poder participar en el All Dance Continental 2020 los 10 primeros puestos. TABLA DE EQUIVALENCIA DE MODALIDADES:

MODALIDADES EN ALL DANCE ARGENTINA

MODALIDADES EN ALL DANCE WORLD Y

ALL DANCE CONTINENTAL

DANZA CLÁSICA LIBRE BALLET CREACIÓN INÉDITA

DANZA CLÁSICA REPERTORIO BALLET REPERTORIO O FRAGMENTO

NEOCLÁSICO NEOCLÁSICO


LYRICAL LYRICAL

DANZA CONTEMPORÁNEA DANZA CONTEMPORÁNEA

DANZA JAZZ DANZA JAZZ

SHOW SHOW

DANZAS ÁRABES DANZAS ÁRABES

DANZAS ESPAÑOLAS DANZAS ESPAÑOLAS

TEATRO MUSICAL TEATRO MUSICAL

FOLKLORE TANGO

DANZAS ÉTNICAS

WORK DANCE LATINO RITMOS AFROBRASILEROS RITMOS CARIBEÑOS

DANZAS LATINAS

SUMDANCE NO TIENE CLASIFICACIÓN INTERNACIONAL

3.8. RESULTADOS Los resultados de cada podio, con los puntajes obtenidos, se darán a conocer en el momento de la premiación y luego se publicarán en las redes y en la web de la organización: www.taad.com.ar

http://www.taad.com.ar/


4. CONSIDERACIONES GENERALES

4.1. La organización se reserva el derecho de hacer cumplir todos los puntos detallados en éste reglamento para la participación. 4.2. Cada institución o grupo independiente deberá tener un profesor o delagado a cargo mayor de edad. 4.3. En el caso de las instituciones que presenten participantes menores de edad, el profesor o delegado a cargo de la misma tendrá la responsabilidad de obtener la debida conformidad de los padres, tutores o representantes legales de cada menor para su participación y traslado. 4.4. Los profesores o delegados a cargo de cada institución se comprometen a poner en conocimiento de los participantes, padres y/o tutores, todas las pautas que se establecen en éste reglamento para la participación. 4.5. Durante cada jornada de competencia, es responsabilidad de los profesores o delegados a cargo de cada institución, mantener la disciplina, como así también, el cuidado de los participantes y sus pertenencias. 4.6. Es responsabilidad de los profesores o delegados a cargo de cada institución, efectuar o exigir los controles médicos necesarios para determinar la buena aptitud física de cada uno de sus participantes para desarrollar ésta actividad. Por tal motivo y por ser voluntaria la participación, deslindan de toda responsabilidad a los organizadores por todo daño o perjuicio que pudieran sufrir. 4.7. Es responsabilidad de los profesores o delegados a cargo de cada institución, como así también de los propios participantes, comunicar a la organización en caso de enfermedad o lesión de alguno de ellos. 4.8. Cada participante deberá presentar SIN EXCEPCIÓN un formulario de deslinde de responsabilidad firmado. Los menores de 18 años deberán hacerlo firmar previamente por su padre, madre o tutor legal. No se garantiza la participación de un participante que no presentara el correspondiente formulario en las condiciones solicitadas. 4.9. La organización se reserva el derecho de retirar de la competencia a cualquier participante que se presuma lesionado o con una condición médica donde su salud estuviera en riesgo. 4.10. La organización no se hace responsable del extravío y/o robo de objetos personales dentro y/o fuera de las instalaciones en que se realiza cada evento. 4.11. Es propósito de la organización desarrollar una actividad deportiva y cultural en un ambiente de educación, camaradería y respeto, por tal se exige a todos los participantes respetar las normas morales, éticas y de comportamiento. 4.12. La organización se reserva el derecho de modificar fechas, horarios, locaciones y staff de jueces en caso de ser requerido por fuerza mayor. 4.13. La organización se reserva el derecho de admisión. 4.14. Las coreografías o rutinas competitivas deben ajustarse a todas las consideraciones expresadas en el presente reglamento.


4.15. Cuando una coreografía está compuesta por el mínimo de integrantes permitido (de acuerdo a lo establecido en este reglamento), y uno de ellos estuviera imposibilitado de competir por lesión, enfermedad, o causa justificada, el profesor o delegado a cargo de la institución deberá presentar el certificado médico o documentación que acredite dicha indisposición, para que la coreografía pueda competir de igual manera. Si fueran más de uno los imposibilitados en competir, la coreografía no podrá participar en la competencia. 4.16. No se permitirá el ingreso con cámaras profesionales y/o trípodes para la toma de fotos y/o videos del evento, para no ocasionar molestias en la visualización de todo el público presente. 4.17. No se permitirá el ingreso de fotógrafos profesionales contratados por una institución en particular. 4.18. La organización tendrá derecho a registrar imágenes (fotos y videos) a los participantes, como así también a divulgarlas y publicitarlas a través de sus redes sociales en internet o bien usarlas para futuras publicaciones promocionales del mismo torneo en cualquier medio gráfico o televisivo. 4.19. La organización no se responsabiliza por los daños y perjuicios que pudiera ocasionar a los participantes de alguno de sus eventos, por hechos emergentes de casos fortuitos o de fuerza mayor que hicieran suspender el desarrollo del mismo (corte energía eléctrica, corte del suministro de gas, corte del suministro de agua, inundaciones, huelgas generales, tumultos públicos, epidemia, etc.).

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