VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2019 · llegÓ la Época navideÑa y nada es mÁs divertido que decorar...

VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2019

Un paseo por la Capital Internacional del Vino,

ubicada al pie de Los Andes

El coctel de inauguración de la exposición Pasajes de

Luz, de James Turrell, en el Museo Jumex

La diseñadora Rosa Clará y su hijo Daniel platican de la nueva boutique especializada en el universo nupcial

Mendoza, Argentina

ArteMODA

HOMBRE DE TIERRAEl chef Eduardo García, del restaurante Maximo Bistrot, revela en su primer libro lo

aprendido en su etapa como campesino indocumentado en Estados Unidos, su paso por famosas cocinas internacionales y nacionales, hasta su consolidación como uno de

los grandes de la gastronomía en México

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XII. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

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Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco y Edgar Silva Fuentes S.

Fotógrafos

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

24BAZARSe lleva a cabo una edición más de Winter Fever a favor de Fundación Origen

30EXPOSICIÓNEl artista Eduardo Olbés inaugura el campo escultórico Dilao, en Tepoztlán

52GOURMETLa edición de Millesime GNP Films en el Centro CitiBanamex

74ALTRUISMOEl brunch de Somos Agua a beneficio de comunidades marginadas

PERSONAJES DE LA SEMANA

THE GREATEST MATCHRoger Federer, Manolo Penagos, Mariana Guzmán y Alexander Zverev

58PORTADAPERSONAJE: EDUARDO GARCÍALUGAR: CIUDAD DE MÉXICOFOTÓGRAFO: SERGIO BEJARANO

RSVP NÚMERO 701 29 DE NOVIEMBRE DE 2019

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Paola González Vargas Maycoll Calderón Shula Shrem

CONTENIDO

El glamour que se vivía en los estudios de cine hollywoodense durante la época de oro, se ve reflejado en las imágenes de la campaña Holiday 2019 de Guess. Erin Cummins, Kellie Stewart y Francesco Monte, bajo la dirección de Paul Marciano, son los modelos que visten

prendas festivas en escenarios con un aire vintage que hace referencia a las cintas clásicas. “Ésta es la primera campaña para KellieStewart y Francesco Monte en Norteamérica y con la empresa, les damos la bienvenida a la familia Guess”, comentó Marciano, quien

fue el encargado de seleccionar a los modelos. La colección de la temporada se adereza con los accesorios de la marca como relojes con bling y diamantes, en plata, oro, oro rosa y negro.

El Palacio Real de Jaipur abrirá por primera vez sus puertas, a través de la plataforma Airbnb, con el objetivo principal de apoyar las iniciativas de la Fundación de la Princesa Diya Kumari.

Este lugar, edificado hace 300 años, ofrecerá alojamiento en la lujosa suite Gudliya, ubicada dentro de una de las secciones privadas del palacio, y los fondos obtenidos se destinarán al organismo ya mencionado, el cual apoya a las mujeres rurales de Rajastán. La noche, que incluye el servicio de un mayordomo personal, tiene un costo de 8 mil dólares y ya está disponible para reservas.

Michelle Salas no para en sus proyectos relacionados con el mundo de la moda, y el más reciente tiene que ver con lujo y joyas, ya que Tous anunció que la modelo mexicana es la nueva embajadora de la marca española en México. Para hacerlo oficial, Rosa Tous ofreció un desayuno en el hotel Four Seasons con la presencia de Michelle, quien se dijo muy satisfecha y encantada con esta nueva colaboración.

TURISMO ALTRUISTATOUS A LA MEXICANA

Por Jessica PachecoRed carpet

Looks para celebrar

2 RSVP • 29 DE NOVIEMBRE DE 2019

29 DE NOVIEMBRE DE 2019 • RSVP 3

La segunda edición de Albergue Transitorio ya se encuentra disponible en Garage Dos Casas, en San Miguel de Allende. Este proyecto impulsa y difunde el arte y diseño contemporáneo, así como la producción artesanal, a través de una muestra y venta de joyería, moda, muebles y objetos curados por las diseñadoras mexicanas Julia y Renata

Franco, creadoras del proyecto que inició en Guadalajara y que en esta ocasión visita una vez más el Pueblo Mágico guanajuatense.

CONTRA EL VIHPara conmemorar el Día Mundial de la acción contra el VIH (1 de diciembre), Cardín Pastelería lanzó una línea de galletas para aumentar la conciencia pública y contribuir a la prevención y tratamiento de este padecimiento, junto con la organización Inspira, la cual desarrolla, implementa, monitorea y evalúa programas de prevención, detección y seguimiento de personas con VIH. 100% de las ganancias obtenidas de la venta se donará para apoyar los programas de prevención de VIH de Inspira.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

ALBERGUE TRANSITORIO II

BOTÁNICA JUÁREZ

¿Quieres llenar de vida tus espacios? Botánica Juárez es un pop-up en el que por un fin de

semana podrás comprar más de 300 diferentes tipos de plantas y macetas, así como otros artículos

para el hogar. Los expertos estarán ahí para recomendarte cuál es la mejor, dependiendo

de tus necesidades, y te dirán cómo cuidarlas.

También habrá exhibición de plantas exóticas y poco comunes,

así que es una buena opción para apreder un poco más de la

horticultura mexicana.

FECHA: 30 de noviembre y 1 de diciembreHORARIO: A partir de las 11:00 horasDIRECCIÓN: Jardín Juárez, Av. Chapultepec 61, col. Juárez

ACUDE

FECHA: Abierta hasta el 8 de diciembre HORARIO: 11:00 a 19:00 hrs.DIRECCIÓN: Calle Umarán 42, Centro, San Miguel de Allende

ACUDE

DIRECCIÓN: Cardín Pastelería, Av. Alvaro Obregón 8-A, col. Roma Norte, casi esquina Av. Cuauhtémoc TELÉFONO: 5564 7696 VIGENCIA: 7 de diciembre

COLABORA


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Anuncio GHPosadas_NOV_RSVP_OE.pdf 1 26/11/19 12:17 p.m.


Por Arturo Emilio Escobar Diseño

Por Arturo Emilio Escobar

Aunque hay tonalidades que nunca pasan de moda en estas fechas como el verde, rojo y dorado, las tendencias de interiorismo y decoración intro-ducen nuevos elementos cada año. El azul, marrón, negro y plateado; o algo más ligero como el rosado, son los colores más cool para cerrar 2019, que puedes aplicar libremente y con la máxima creatividad en tus ambientes, eso sí, tratando de no saturar con demasiados objetos.

Si quieres exaltar la serenidad minimalista inspirada en el paisaje nórdico, que refleja la belleza natural y la suave luz del invierno, entonces guíate por las opciones navideñas con estilo escandinavo. Tu hogar es un refugio para protegerte de las inclemencias y del frío invierno, por lo cual es ideal seleccionar piezas elaboradas con técnicas artesanales combinadas con efectos tecnológicos y rasgos modernos, creando así de-talles contemporáneos que brindan calidez, frescura y naturalidad.

LAS FIESTAS DECEMBRINAS ESTÁN A LA VUELTA DE LA ESQUINA Y EN POCOS DÍAS COMENZAREMOS A DECORAR NUESTRAS CASAS CON UN ARSENAL DE OBJETOS Y DETALLES NAVIDEÑOS. PARA CELEBRAR SIN

SOBRESATURAR TUS ESPACIOS, TE PROPONEMOS ALGUNAS IDEAS CON FRESCOS Y RELAJANTES COLORES

Navidad monocromática, sin rojo

PLATEADOS Elegante y sofisticado, este color metálico combina a la perfección con el blanco, por lo cual es el protagonista absoluto en la decoración navideña.

GLAMOUR ALPINOSi amas las postales de San Moritz, Aspen, Zermatt y Davos, uno de los destinos más exclusivos de Suiza, plagado de estrellas y personajes de la realeza europea, que ahí pasan sus vacaciones invernales, entonces elige una decoración alpina. Este estilo se caracteriza por el uso de objetos de madera, árboles de Navidad siempre naturales, mantas escocesas, cojines y textiles aborregados. Lo que se pretende es recrear la máxima calidez que tienen las casas de montaña.

Tendencias

Foto

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Por Ana CarballidoLuxury Ave

Los diseñadores de este Belén de tres piezas, vendido por Bergdorf Goodman, llevaron esto aún más lejos. Se vendió por casi 3 mil 305 dólares, lo que no es de extrañar considerando que está esculpido a mano, pintado en oro y cubierto con cristales de Swarovski.

En 2001, la tarjeta navideña más cara de la historia se vendió en subasta por más de 26 mil 444 dólares. No sólo está considerada como la tarjeta más cara, sino que además se considera que forma parte del primer juego de tarjetas navideñas de la historia. En 1843, John Calcott Horsley coloreó a mano el primer diseño para una tarjeta de Navidad de la historia. En aquella época se imprimieron y vendieron 1000 tarjetas, pero hoy en día sólo se conservan 12. La tarjeta de felicitación vendida había sido enviada por el famoso hombre de negocios británico Sir Henry

Cole a su abuela en 1843.

Es el adorno de Navidad más caro de la historia se vendió en 2009, por la cantidad de 101 mil 370 dólares. Fue realizado por un joyero britá-nico y contenía oro de 18 quilates y más de mil 500 diamantes. Este adorno, que se asemeja a un globo o planeta, tiene dos anillos orbitando sobre él que contienen 188 rubíes. Diseñar y crear esta increíble pieza llevó todo un año.

Un florista de Londres realizó la corona de Na-vidad más cara de la historia, que se vendió por 3 millones 305 mil 550 dólares. Estaba decorada con 16 rubíes y 32 diamantes. Un diamante es para siempre, pero las hojas no. El follaje, que provenía de la casa del diseñador Pasi Jokinin, en Finlandia, solo duró 12 días.

En 2010, un hotel de Abu Dhabi rompió el récord del adorno navideño más caro de todos los tiempos. El enorme árbol de Navidad fue colocado en su vestíbulo y contenía adornos por un valor de casi 8 millones 814 mil 800 dólares, lo que estableció un nuevo récord Guinness. El

árbol artificial de 13 metros de alto estaba decorado con arcos de oro y plata y sus ramas estaban adornadas con collares, pendientes y otros objetos valiosos.

Decoración exclusivaLLEGÓ LA ÉPOCA NAVIDEÑA Y NADA ES MÁS DIVERTIDO QUE

DECORAR TU CASA DEL ESPÍRITU NAVIDEÑO. ASÍ QUE SI BUSCAS UN POCO DE INSPIRACIÓN, ÉCHALE UN OJO A ESTA LISTA DE LOS

ADORNOS NAVIDEÑOS MÁS CAROS JAMÁS VENDIDOS

Nacimiento Swarovski

La primera tarjeta navideña

Adorno de Navidad

Corona navideña de diamantes

El árbol de Navidad de 8 millones de euros


Ceci Narchi y Alonso Baqué ya son esposos

Bibiana Domit triunfa con sus murales

Alex Berger

29 de noviembre@alexberger_92

Jacqueline Bouffier

30 de noviembre@jacquelinebouffier

Natalie Revivo

3 de diciembre@natrevivo

Juan Pedro Llaguno

4 de diciembre@juanpedrollaguno

Esta semana cumplen

Por Regina

En Prada. Karla Martínez de Salas

Brenda Díaz de la Vega, directora de Comunicaciones de Prada y Miu Miu para México, Centroamérica y Caribe, con Ana Paula de Haro

Zélika García viajó desde Colorado para la exposición de James Turrell en Jumex

Hasta el próximo viernes Regina

Mis queridos, ¿cómo la pasan? Muchas novedades que les comparto antes de la locura de diciembre, que cada año se pone más fuerte.

Los que están felices con su nueva directora son

los de Prada. Brenda Díaz de la Vega es otra mujer exitosa en el medio editorial que migra al ámbito de la moda: dejó de ser Editor in Chief de L’Officiel México para convertirse en Directora en Prada. Recordemos que Itziar Carracedo hizo lo propio hace unos meses; bueno, pues les cuento que el primer evento, y muy importante, a su cargo fue la comida que organizó la firma italiana en el Museo Jumex para darle la bienvenida al artista James Turrell, quien estrenó la expo Pasajes de Luz, y no sólo eso, sino que Prada aperturó su nueva boutique en Artz Pedregal reforzando así su presencia en el país. Y, por si fuera poco, hizo una alianza con Jumex en la que un porcentaje de la venta de la boutique será donada a la Fundación Jumex. Qué cool, ¿no creen? Y volviendo a la comida, les cuento que todo mundo que ama el arte moría por ir y convivir con Turrell, quien fue muy bien recibido y a quien Eugenio López le dijo unas cariñosas palabras de bienvenida, a las cuales Turrell agradeció por todo el apoyo que da al arte contemporáneo. Zélika García, Lulú Creel, Moisés Micha, Sergio Berger, Andrés Carretero, Karla Martínez, Vero Anaya y Ruth Ovseyevitz -muy guapas en Prada–, y muchos más, comieron delicioso en la terraza del museo y después recorrieron la muestra con el artista. Súper plan. Mauricio Rivera Kirschner fue el encargado de la producción. Sin duda, Brenda hará un gran papel en esta nueva etapa de su carrera. Felicidades. Además, que guapa luce con su embarazo.

Les cuento que la guapa Ceci Narchi y Alonso Baqué se casaron el sábado en una boda muy linda y emotiva. La misa fue en Santa Teresita y la fiesta, en un conocido salón de la ciudad. La novia, con un vestido muy lindo que la hacía ver divina, y el novio, tipazo. ¡Qué linda pareja hacen! Cuando Ceci bailó con su papá, más de uno lloró de lo tiernos que se veían, ¡enhorabuena!

La que está imparable es

Bibiana Domit con su arte. Sus murales están dando la

vuelta al mundo en importantes galas de beneficencia, siendo la más reciente Gala

for Change, donde Pharrell Williams fue galardonado con el Playing for

Change Icon Award y el mural de Bibiana ayudó a recaudar muy buenos fondos. La Fundación Playing for Change se

dedica a crear cambio positivo por medio de la educación musical. Felicidades Bibi.


The Greatest Match

El tenista suizo Roger Federer es el protagonista de una noche mágica con la asistencia de más de 42 mil personas en The Greatest Match

El público se rindió a Federer y Federer se rindió ante el público. Entusiasmado, fascinado y contagiado de la alegría en las gradas, el suizo no sólo jugó al tenis, se divirtió como niño en la Monumental Plaza de Toros México, bailando al ritmo de la música, mandando besos a la tribuna e incluso riéndose ante uno que otro grito de “Te amo Rafa”.

En México, Su Majestad se olvidó por momentos de jugar. Porque sabía que el partido no era para él, no estaba en juego un título, ni había una marca que imponer. El juego era para la gente, los aficionados

que esperaron meses para verlo jugar, para disfrutar de la magia del tenista más grande de todos los tiempos.

Después de horas de impaciente espera, apenas se apagaron las luces, los gritos se oyeron por toda la plaza. El primero en salir fue Alexander Zverev, y, aunque su presentación con el jersey negro de la Selección Mexicana le valió algunos corazones, no era él a quien esperaban ver. El recibimiento de Federer fue digno de una estrella de rock. Con las luces del inmueble apagadas, Roger entró a la cancha acogido por los flashes de los celulares y

una bandera de Suiza proyectada en el centro de la pista. Siempre agradeció el cariño con una mano en el pecho y la otra mandando besos. Los más de 40 mil asistentes no cabían de la emoción y no dejaban de gritar su nombre.

A los gritos de “Te amo” respondió con besos; a los “Vamos, Roger” con saludos; durante las pausas, bailó al ritmo de la música y hasta dominó con el pie la pelota. En México Roger encontró algo más que el triunfo, Su Majestad se quedó con el cariño de todos los mexicanos.

Por Ana Carballido

Siempre grandeSU MAJESTAD. Roger Federer


Renata Burillo y Álvaro Falla Tali Alcerreca y Karla Aparicio Javier Pérez Teuffer

Ana Paula de Haro y Javier Sordo MadalenoLuis Peyrelongue, Lorenzo González y Guillermo González RÍo


The Greatest Match

Patricio y Adriana Rivera Torres

José Martínez Vértiz

Paula, Marié Thérèse y Manuel Arango

Álvaro Fuentes y Mauricio Hajj

Esta fue la cuarta

parada en la gira por América

Latina, luego de Chile,

Argentina y Colombia

Nacho y Juliana Cobo con Érika Basave


Javier Braun Johanna Slim y Arturo Elías Ayub

Javier y Ana Paulina MuñozRoger Federer y Alexander Zverev, de un lado uno de los jugadores con más experiencia y del otro, un joven de 22 años que es la promesa del deporte blanco

Récord Guiness

The Greatest Match entre Roger Federer y Alexander Zverev, celebrado en la Plaza de Toros México, impuso un nuevo récord como el partido de tenis con mayor asistencia de la historia. Un total de 42 mil 517 personas se reunieron en la Monumental de Insurgentes para ver en acción a “Su Majestad”.


Entrevista

AMOR INCONDICIONAL. Rosa y Daniel Clará en la nueva boutique de Polanco


Si hablamos de tendencias, Rosa Clará, la reina de las novias, como le dicen en su natal Barcelona, identifica dos caminos bastante diferentes. Por un lado está la novia que se casa en una catedral, con una cola espectacular, es una chica clásica, “que en lo personal me encanta, porque elige un tejido fino y muy lisito”. Y luego están las chicas que prefieren casarse en el campo o en la playa, cuyo escenario requiere un vestido más fluido, sin volumen ninguno, como los diseños Soft o Boho de su firma, con líneas más caídas.

“En concreto, en este momento, sean para una celebra-ción clásica o no, los vestidos de novia son cada vez más ligeros y los tejidos cada vez más finos, desde organzas de seda natural, rasos, muselinas y tules, siempre muy suaves. Hoy, los encajes deben ser de máxima calidad, por eso nosotros los hacemos con técnicas antiguas en Francia”, dice la diseñadora catalana Rosa Clará, quien junto a su hijo Daniel y el CEO de la marca, Manuel Cano, estuvieron de visita en la Ciudad de México para inaugurar su primera flagship store en Polanco.

“Llevo 18 años viniendo a México porque adoro su gente, adoro su comida y el tequila, no puedo adorar nada más ya. Soy fan de México a muerte y he conta-giado a mi familia, porque cuando les digo que vengo todos se suben al avión directamente, pero si voy a otro lado nadie va conmigo”, afirma entre risas la famosa creadora del vestido que usó Mery Perelló en su boda con Rafael Nadal.

A punto de celebrar 25 años de haber fundado su marca homónima, ella reconoce que un negocio trasciende cuando hay corazón. “Una empresa de moda tiene que vivir el alma del producto, además de la gestión, porque sólo en Barcelona tenemos a 500 personas trabajando, con lo cual hay una parte de negocio que tiene que ser llevada de forma impecable, pero también está la crea-tividad, que es la que quiero que Dani, mi hijo, retome.

COMPROMISOS DE FAMILIA

En su taller de Barcelona trabajan 500 personas, donde confeccionan dos mil

diferentes vestidos al año. La creadora de un sueño personal y una marca catalana presente en 80 países, Rosa Clará, la reina de las novias, abrió su primera flagship store en la Ciudad de México acompañada de su hijo, Daniel Clará,

quien está dispuesto a continuar su legado

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano

En 1995 nació el grupo Rosa Clará y hoy distribuyen sus colecciones en los cinco continentes. Su llegada a nuestro país se remonta hace 18 años, fue la primera vez que decidieron salir de Europa. “No vendíamos en ningún otro sitio, por eso mismo llevamos a México en nuestro corazón, porque nos dio la primera oportunidad y abrimos nuestra perspectiva junto a El Palacio de Hierro, una empresa de la que sólo puedo hablar maravillas, porque es un ejemplo para el mundo”.

UNA CASA DE COLOR BLANCO Diseñada en dos niveles, con 200 metros cuadrados, la recién inaugurada flagship store se ubica en Edgar Allan Poe 87, en una casa típica de la colonia Polanco decorada con guirnaldas de cantera.

“Hoy empezamos otra etapa, pues en Palacio estu-vimos encantados de la vida, pero dentro de sus tiendas teníamos unos metros limitados y nosotros necesitamos atender a las novias con probadores enormes, con dife-rentes vestidos e ideas, en fin, ha sido una consecuencia natural, porque ahora brindamos una experiencia”, con-tinúa la empresaria cuyo imperio nupcial está formado por cuatro mil puntos de venta en 80 países y una red de 140 boutiques propias y franquicias. “Seguimos cre-ciendo y es para pellizcarse, porque a pesar de las crisis internacionales estamos abriendo nuevas boutiques, como aquí en Polanco o ayer en Londres”.

SU QUERIDO SUCESOR Tras graduarse como arquitecto en Barcelona, Daniel Clará se fue a vivir a Boston para estudiar un MBA en Babson College, porque si bien después de clases trabajaba en la empresa familiar, sentía que le faltaba una educación más formal de negocios.

“Estoy conectando muchos puntos que ya había visto en la empresa y lo estoy disfrutando. Crecí en este

Entrevista

universo nupcial, porque cada vez que llegaba a casa mi madre me enseñaba mil cosas, temas de diseño y conceptos, ella me crió cariñosamente, pero también ha sido la mejor maestra en cuanto a una educación visual y artística”, dice Daniel a sus 28 años. Y Rosa añade: “La vida me ofrece un gran regalo: pasar mis últimos años profesionales trabajando al lado de mi único hijo, lo valoro más que nada”.

A pesar de que mucha gente huye del compromiso, dice la diseñadora barcelonesa, al final surge un anhelo más profundo y se casan, “porque una boda es un día inolvidable en que las mujeres quieren vestirse de forma especial. Entonces, lo que hemos hecho estos 25 años es escucharlas, entenderlas, ver cómo evolucionan, siempre estar observando”.

Para ambos, lo principal es transmitir a sus equipos de trabajo el sentimiento de responsabilidad, “porque no se trata de vender unos jeans y meterlos en una bolsa. Un vestido de novia es un tema de compromiso desde cualquier ángulo, no se trata de sólo vender, sino de estar seguros que cuando una novia recibe su traje terminado es porque se verá impecable, entonces, hemos logrado cumplir sus sueños”.

A lo largo del año confeccionan 16 diferentes co-lecciones, con 100 o 150 vestidos cada una, más cuatro colecciones de fiesta de más de 100 vestidos, es algo espectacular.

25 años han pasado volando, miro atrás cuando inicié con mi tienda chiquitita en el Passeig de Gràcia, Barcelona, muy bien ubicada, intentando hacer un producto diferente al que ofrecía todo el mundo y no me lo creo, hoy nuestro éxito es tan tremendo que vamos por más.”

Rosa Clará

Foto

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Tras presentar el Fashion Show Collection 2019, en Sant Pau Recinte Modernista, Barcelona


“Crecí viendo a mi madre diseñar vestidos, jugando entre rollos de tela e hilos de seda, incluso hacía mis deberes escolares en el taller. Hoy la ilusión es mutua, yo también quiero trabajar junto a ella y crecer en la empresa. Ahora me toca trabajar duro a mí, soy el becario y vengo a aprender”, revela Dani, como Rosa lo llama con cierta ternura.

Ella está segura que todo en la vida se puede contratar, encontrar a alguien más que lo haga bien, “pero realmente he visto que Dani tiene aptitudes, muchos puntos incluso mejores que yo para llevar esta empresa al infinito. Si no hubiera visto que podía valer dentro del negocio, no hubiera dejado que se dedicara a esto”.

Y él emocionado agrega: “Al final nos conocemos tanto, una madre soltera, a quien he visto currar (trabajar) toda la vida, sé el esfuerzo que ha hecho y respeto todo lo que hay detrás de ello. Me uno al

El primer día que formalmente entré a trabajar a Rosa Clará fue una locura. Empecé metiendo los vestidos en cajas, llevando la furgoneta para las entregas, haciendo el control de calidad. Estar en varias áreas me hizo tener claro todo lo que sucede tras bambalinas.”

Daniel Clará

carro escuchándola, porque es más lista que nadie, y si no coincidimos en algo, doy un paso atrás e intento entender su punto de vista”.

ESE GRAN DÍA La última boda de Rosa Clará fue hace siete años, cuando dijo: “Sí, acepto”, de la mano de Josep Artigas. Fue un día rodeada de gente a la que quiere, con un vestido que le sentó muy bien, con el cual se encontró estupenda a sus 50 años.

“Todas las mujeres nos conocemos perfectamente, y yo tenía claro qué tenía que disimular y qué tenía que realzar, eso fue el punto de partida. A mi edad tampoco me podía poner cualquier cosa, pero sí que sabía que iba a ser un vestido muy comentado, por eso tenía que hacerlo más que bien y eso me presionó un poco, había tanto trabajo en aquél momento que no estaba para el tema”, revela. “Como todo el mundo me preguntaba ¿qué te vas a poner? Me aclaré y pensé: ¡ostras es muy importante mi vestido en mi boda! Entonces, le dediqué un poquito más de tiempo y salió un diseño divino, porque triunfó luego de las críticas, todo el mundo lo calificó muy bien”.

Este año, la novedad en vestidos de novia es la fuerte inspiración art déco, son diseños muy lineales y con micropedrerías, muy arquitectónicos. “De todo el continente americano, la novia que más se parece

a la española es la mexicana, aunque tal vez no sepan cómo se llama un tejido, sí saben reconocer lo que es bueno y lo que tiene mala calidad, eso marca una diferencia”.

“Nuestra casa es un continuo no parar, si me pre-guntas no sé en qué año vamos, nosotros comenzamos a vender la colección 2020 en septiembre pasado, pero ahora ya tenemos casi hecha la 2021”, acierta Rosa Clará. “Es decir, en enero próximo empezaremos a diseñar la edición 2022, llevamos casi dos años de ventaja, por lo cual hay que procurar no equivocarse. Sin presunción, somos quienes marcamos las ten-dencias en el mundo nupcial, seguimos por delante y que los demás que vienen atrás nos copien todo”.

Si Daniel Clará hereda el mando, entonces tiene que poder controlar el producto, porque dirigirá una firma internacional de moda, y luego está todo el tema comercial, porque es indispensable conocer y conectar con las clientas de todo el planeta.

“No peleo ni discuto con mi hijo, ni cuando era pequeño, no recuerdo que haya tenido que pegarle un bofetón o castigarlo, te doy mi palabra de honor. A Dani le queda mucho, mucho por aprender, pero tiene una formación que lo respalda y él aporta frescura. Además, está otra figura dentro de casa, Manuel Cano, nuestro CEO, quien tiene mucho que enseñarle, pero vamos poquito a poco”.Rosa Clará y Josep Artigas se casaron en Cataluña

La flagship store de Edgar Allan Poe 87


Coctel

Para celebrar la apertura de su primera flagship store en México, Rosa Clará ofreció un coctel y mostró a sus invitados las nuevas colecciones de vestidos de novia y vestidos de fiesta

Rosa Clará ha realizado colaboraciones con diseñadores de alta costura como Christian Lacroix, Karl Lagerfeld

y Zuhair Murad, con quienes firmó contratos de exclusividad para diseñar colecciones bridal

Danae Ostigo, Valentina Nieto, Isabella Luckie y Clara Alonso

Isabel Odogherty, Claudia Lomelín y Regina SalazarBárbara LópezDaniel Clará y su novia

DE CELEBRACIÓN. Iván Sánchez y Rosa Clará

Fotos Anel Diez


Coctel

Chantal Trujillo comparte una mañana muy especial dentro de

Tiffany, en Polanco

Lista para el gran día

De la RedacciónFotos Cortesía Tiffany

Daniela Zamudio y Chantal TrujilloJacque Markham y Paola Noriega

THE BRIDE. Chantal Trujillo

De la mano de la boutique de vestidos de novia Lace & Lemons, Chantal tuvo la oportunidad de probarse seis vestidos de diferentes estilos, mismos que combinó con joyería Tiffany & Co.

Las invitadas fueron la mamá de Chantal, su tía de cariño y su suegra, quienes se conmovieron al verla salir con cada vestido e imaginarla en su día especial, por su parte la futura novia con cada vestido que se probaba, se le veía la cara de felicidad. “Desde chiquita siempre piensas en tu vestido, buscas fotos online, creas pin boards o ves shooting de revistas. Pero ya cuando te los pruebas por primera ves te das cuenta que algunos estilos no queda tu cuerpo como imaginabas, muchos detallitos que nunca habias tenido en mente”, confesó Chantal.

Después de la prueba de vestidos, entre risas y al-gunas lágrimas de felicidad, las invitadas se mostraron emocionadas por el gran evento que tomará lugar en 2020 y Chantal describió lo que para ella será su boda perfecta, “honestamente, es una noche celebrando mi relacion, los años de amor,cariño y trabajo que hemos invertido para llegar a este momento con mi familia y amigos importantes en mi vida”.


Por siempre Tiffany

Chantal tuvo la oportunidad de probarse varias joyas de Tiffany, que iban de acuerdo con los vestidos que se probó

Las invitadas disfrutaron de una deliciosa barra de postres

Olessia Kilgore, Isabel González y Jacque Markham THE BRIDE. Chantal Trujillo

Mi vestido es algo muy distino de lo que me imaginé, pero es mi vestido ideal, porque cuando me vi en el espejo, lloré de emoción y supe que iba ser la novia más guapa para mi pareja del mundo “.


Altruismo

El patronato de Fundación Origen encabeza la primera edición del bazar Winter Fever en la Ciudad de México

Es la época de darPor Felipe Haro Minero Fotos María Fernández

UNIDAS. Casilda Chico, Verónica Noriega, Mariana Baños, Érika Pacheco, Michelle Jolyt, Norma Aiza, Liliana Arteaga, Concha de Palacio y Fernanda Elías Calles


Con la voluntad de ayudar a mujeres mexicanas, emprendedoras y compradoras se congregaron en el bazar Winter Fever de Fundación Origen, que celebró su primera edición en la Ciudad de México.

La versión navideña del tradicional evento de recaudación de la organización dirigida por Mariana Baños reunió a 65 marcas de moda, accesorios y comida, para ofrecer opciones de regalos para la temporada de festividades decembrinas y contribuir para la continuidad de los programas que benefician a miles de familias mexicanas con donativos del 20 por ciento del valor total de cada venta.

Gracias las acciones de Origen, miles de mujeres en México que viven en comunidades marginadas logran superar ciclos de violencia y mejorar su situación personal, así como la de sus familias por sus propios medios.

Alejandra Vargas

Ariana Albarrán y Mónica Zepeda Ale Cordero

Astrid Galland con Gaby y Ale Ávila


Altruismo

Tammy Achkar

Pamela Gremion

Mariana VelardeKaren Lan, Dalia Berkstein y Carol Fastlicht

Claudia Isaac y Lorena Nieto


Andrea Félix e Idaly Chibli

Mónica y Cecilia Hernández Ana Paula de Haro y Ana Paula Sordo Madaleno

Lorena Vargas y Valeria González

El 20 por ciento de

cada venta del bazar

Winter Fever fue

donado para fortalecer los programas sociales de Fundación

Origen


Arte

Liberarsede los miedosEl artista norteamericano Franz Klainsek interviene el edificio del Partido Popular Socialista en la colonia RomaPor Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano


El menú

Álvaro Becker y Mariana Paz

Marie Feldmar

Franz Klainsek y Sergio Rivera

Un grupo especial de invitados participaron en la inauguración de la instalación Liberación de Franz Klainsek, que permanecerá hasta enero en el antiguo edificio del Partido Popular Socialista.

Liberación, más que una inter-vención artística de un espacio emblemático de la Ciudad de Mé-xico, es una invitación a enfrentar los miedos personales.

Es la respuesta del artista Franz Klainsek a una realidad que viven millones de personas en el mundo que son presos de sus propias limitaciones internas.

“Siento que todos queremos ser liberados en un sentido, la vida puede llegar a ser vertiginosa y de pronto nos encontramos negando incluso la verdad de lo que senti-mos hasta que nos encontramos en un estado de cautiverio, sin ser capaces de ver el otro lado. Para mí, lo importante es que a través de nuestras vidas podamos trabajar de forma interna para ser más abiertos, encontrar el amor y la conexión”, expresa el autor de la instalación que hoy ocupa las viejas oficinas del Partido Popular Socialista.

En colaboración con la curadora Veronika Kolés y el despacho de arquitectura Ambra, la instalación incluye esculturas, murales y arte efímero de la autoría de Klainsek para generar una experiencia in-mersiva en la que los asistentes interactúan con el arte, el edificio y el mensaje.

“Me gustaría que se convierta en una conversación interna sobre los miedos que estamos enfren-tando, lo que eso se siente y lo que podemos hacer al respecto”, afirma Franz, “para conseguir nuestra propia libertad, debemos superar nuestros miedos”.

Me gustaría que se convierta en una conversación interna sobre los miedos que estamos enfrentando, lo que eso se siente y lo que podemos hacer al respecto.”

Franz Klainsek

No se trataba de hacer una típica exposición, explica Ko-lés, el mismo valor histórico del espacio en la que se encuentra merecía algo capaz de mover a los espectadores.

“Transformamos el edificio de una manera revolucionaria, pero también evolutiva, enfocándonos en trascender la divinización del mundo del arte a través de piezas de arte con las cuales el espectador se puede relacionar”, comparte la curadora, “siento que la maestría en las artes es ser capaz de tra-bajar con lo visual, para que sea muy llamativo y poderoso, pero también abstraerlo a un nivel inconsciente”.

El trabajo que fue presentado proviene de un largo proceso de

estudio personal y de la sique humana que ha hecho su creador. “Se basa en el viaje de toda mi vida, pero especialmente en los últimos 10 años que han sido de mayor conciencia, en los que he querido saber más y comencé a sentir un mejor entendimiento de la verdad. Estoy fascinado y hasta cierto punto obsesionado con la mente humana, quiero saber más sobre por qué la gente termina en donde está y sobre lo que se puede hacer para encontrar la liberación”, destaca el artista, “encontrar esa conciencia y ese entendimiento de que somos más que nuestras mentes, es lo que yo llamo liberación. Para mí, una vez que encuentras eso, es cuando comienza la vida”.

Veronika y Svetlana Kolés


Corniza_Der

El artista Eduardo Olbés inaugura el campo escultórico Dilao, localizado en Tepoztlán, donde las piezas conviven con el entorno natural

En comunión perfecta

Cetáceo SideralTrono para reina nalgona

NATURALEZA Y ARTE. El escultor Eduardo Olbés

encontró en Tepoztlán el lugar ideal para exhibir sus obras


MORELOS.- Frente al Chalchitépetl –cerro del tesoro– a la entrada de Tepoztlán, el paisaje se torna de color amarillo, gracias a los más de 80 guayacanes que florean, los cuales fueron plantados por el escultor Eduardo Olbés para que convivieran de manera orgánica con 50 de sus piezas.

“Dilao es un espacio donde por primera vez es posible ver y sentir mi obra de gran formato en un contexto ideal”, dice el originario de Filipinas, quien desde hace 40 años decidió tener como lugar de resi-dencia el Pueblo Magico ubicado a faldas del Tepozteco y quien tras madurar una idea dio origen a este espacio escultórico, el cual está a cielo abierto con el fin de potencializar las estructuras.

“En un entorno silvestre, la interacción de las esculturas entre sí y con los elementos del paisaje esencial: cada detalle tiene un efecto sobre los demás y sobre el conjunto, y lo sublime está en lograr el equilibrio que permita la mayor elocuencia”, explica.

Olbés, quien se distingue por darle importancia a los materiales con los que trabaja, a los que pone en relieve no sólo por sus cualidades estéticas, sino también por sus implicaciones históricas y culturales; encontró en este rincón de Morelos el mejor sitio de exhibición, en el que el visitante, pero en especial el propio artista, pueden

apreciar las piezas en un entorno idílico y ver todas sus posibilidades.

ESPACIO PARA LA EXPRESIÓNAl recorrer el lugar, los visitantes se pue-den encontrar con escenarios de piedra y plantas que sirven de marco para las esculturas con las que se crean rincones y sitios laberínticos en el camino. Si bien, Dilao está concebido como una extensión de la obra creativa de Olbés, también busca ser el albergue de otros artistas, que deseen exhibir su trabajo en este idóneo lugar.

En esta primera etapa, Eduardo decidió abrir las puertas a la obra de Julio Martínez Barnetche, escultor especializado en la talla de piedra, cuyo trabajo abarca desde la escultura hasta el diseño de mobiliario y objetos, que se distingue por su delicada belleza y elocuencia en sus formas; del artista plástico Juan Sánchez, quien a través de diversos medios como escultura, grabado y pintura hace referencias conceptuales y formales a vanguardias artísticas del siglo XX, especialmente del cubismo y construc-tivismo; de la diseñadora independiente de mobiliario hecho a mano Valentina González Wohlers, quien combina funcionalidad, expresividad narrativa y experimenta-ción; y del artista multidisciplinario Iván Puig, quien detona procesos de reflexión y cuestionamiento en sus instalaciones, haciendo comentarios críticos a la sociedad con agudo e ingenioso sentido del humor.

Por Uriel TrejoFotos María Fernández

El artista plástico Juan Sánchez

Germinado 1 (2019), del artista multidisciplinario Iván Puig

La diseñadora independiente de mobiliario Valentina González Wohlers El escultor Julio Martínez Barnetche


Exposición

Para la inauguración de Dilao –que en tagalog es amarillo– se organizó una comida, donde Eduardo Olbés invitó a la gente a

visitarlos, haciendo una cita previa a través de [email protected]

María Marín, Emma Gavaldón, Pablo Márquez y Lucía Bosch

Un grupo de música jarocha animó la reunión Vicente y Lupe Quesada

Claudia Piedrahita y Luisa Leyba


David y Kiara Hernández

Felipe Olbés, Erika Bianca y Jocelyne Marmottan

Julio Madrazo, Patricia Martín, María Vinós y Marion Friedmann

Víctor Lichtinger, Tiahoga Ruge y Nye Villamil

Lupita Ornelas y Remo Scherrer


Exposición

LA OBRA. Squat Blue de la serie Projection Piece, 1968 Museo Jumex, 2019.


Eugenio López presenta la exposición de James Turrel Pasajes de Luz en el Museo Jumex

Conocido por sus instalaciones inmersivas, James Turrell ha creado estructuras enormes, en las cuales mediante el empleo de luz como medio logra que los campos adquieran una presencia física y la luz parezca tangible, involucrándonos con los límites de nuestra propia percepción humana.

Su entrenamiento en sicología perceptual del color y su fascinación por la luz lo llevó a experimentar con ella y el espacio a mediados de los sesenta. Comenzó probando con instalaciones lumínicas, modificando el espacio con huecos en las paredes y techos, cam-biando ventanas e integrando el paisaje urbano al interior con la finalidad de cambiar la percepción de quienes entraran a su obra.

La clave detrás de su trabajo viene de la metáfora de la cueva de Platón, la cual dice que vivimos en una realidad creada por nuestra propia percepción subjetiva y nuestras limitaciones sensoriales. James ha pasado más de medio siglo estudiando las sensaciones que se generan cuando somos privados de nuestros sentidos, y cómo trabaja la desorientación por medio de campos de color. Es gracias a esto que sus obras se logran adueñar de nuestros cinco sentidos, ma-nipulándolos a través de los sentimientos por medio de efectos ópticos y emocionales de luz. O como él lo llama: Verte a ti mismo viendo, reflexionar sobre la sensación de estar conscientes de nuestros sentidos y el poder que un espacio tiene sobre nosotros

En esta ocasión, llega al Museo Jumex con la expsoición Pasajes de Luz, en la cual se podrán apreciar varias de las instalaciones que marcan la trayectoria única de este artista, además de nuevas piezas, dos de ellas diseñadas especialmente para el Museo Jumex.

En la galería 1 se presenta Amesha Spentas de la serie Ganzfeld. Las instalaciones de Ganzfeld incluyen

Por Ana CarballidoFotos Marco Vallejo

al visitante en un campo de color. La instalación está diseñada para eliminar la percepción del espacio del expecyador y para provocar diferentes formas de ver.

En el segundo piso, la exposición continúa con una selección de instalaciones, grabados, fotografías, modelos y hologramas que examinan la amplia práctica de Turrell. Más adelante, se presenta una Projection Piece que marca uno de los primeros experimentos del artista utilizando luz pura como medio para transformar el espacio. Las instalacio-nes Double Shallow Space (Atman) y Wedgework (Spenta Mainyu) pertenecen al mismo período y utilizan el color y la luz como medio escultórico. La exposición continúa con una selección de fo-tografías y modelos que documentan aspectos del proyecto Roden Crater. Las vistas aéreas retratan la visión de Turrell del cráter como una influencia importante en su comprensión de la luz. Los modelos permiten a los visitantes un punto de vista desde el cual pueden imaginar mirar desde las cámaras de Roden Crater hacia el cielo. También está la instalación del Curved Elliptical Glass (Gathas), que se encuentra entre las obras más recientes de Turrell.

Eugenio López y James Turrell


Corniza_Der

Lorenza Jáuregui y Rodrigo González Max Leonardo y Maritere Alessandri

Carla Verea y Manolo MestreRicardo Porrero Leila Marcos, Marcelo Nosches y Ruth Ozeyevitz

Amesha Spentas de la serie Ganzfeld, 2019

Previa a su apertura, se llevó a cabo un coctel en el cual los invitados pudieron conocer de primera mano Pasajes de Luz,

la cual estará expuesta en el Museo Jumex hasta el 29 de marzo de 2020


Kit Hammonds, curador del Museo Jumex

Ana Lía Acedo y Ana Paula de Haro

Verónica Anaya, Claudia Zacarías y Estela ProvasPatricia Hernández y Alejandra Redo

Apani de la serie Ganzfeld, 2011


Apertura

UNIDOS. Rodrigo Sánchez de Tagle, Alejandra Cervantes, Madeleine Bremond e Ignacio Aguiriano

Ana Sepúlveda y Eloina de Haro

La renovada tienda del Museo Nacional de Antropología compartirá las artesanías, el

diseño y la tradición de México

Difundir lo nuestro

Por Felipe Haro MineroFotos Anel Diez


Paulina Valencia

María Voinarovicz

Tita Martínez y Jorge Nicolin

Ricardo Covalín

Alejandra Cervantes y Sharon Fastlicht

Para comentar

n Nueva cara: La tienda del Museo Nacional de Antropología fue remodelada para darle una imagen más atractiva y una oferta de productos de arte popular más completa. Entre ellos destacan textiles, joyería, barro negro y piezas de talavera de las zonas más artísticas de México, así como los clásicos souvenirs y propuestas de diseño nacional contemporáneo, inspiradas en culturas originales.

n Trabajo profundo: Las modificaciones incluyeron un nuevo sistema de iluminación, así como la reconfiguración de los departamentos para presentar los artículos por tipo y región de origen. Todo esto impulsado por el patronato de la institución, con asesoría gratuita por parte del equipo de Mercadotecnia y Boutiques de Liverpool.

n Celebran juntos: Al corte del listón acudieron patronos del museo, donantes e invitados especiales, quienes participaron de un brindis de celebración.


Presentación

Dicen que los libros te buscan a ti y siento que Origen México decidió gestarse cuando más necesitamos un contrapeso de buenas noticias, ya que si nosotros no apreciamos a nuestro país nadie lo hará.”

Paola González VargasEscritora


Gaby Vargas y Pablo González

Juan Carlos Padilla y Héctor Hernández Pons

Úrsula Verea, Pamela Echeverría y Patricio Pasquel

El amor profundo que siente por México y su diversidad es lo que llevó a Paola González Vargas a desarrollar una obra literaria que busca mostrarle al mundo la visión que ella tiene sobre sus raíces y su identidad.

“Dicen que los libros te buscan a ti y siento que Origen México decidió gestarse cuando más necesitamos un contrapeso de buenas noticias, ya que si nosotros no apreciamos a nuestro país nadie lo hará. Independien-temente del partido político que esté en el poder, tenemos que querernos más, porque estamos bombardeados de malas noticias, especialmente nuestros hijos, por eso está especialmente dedicado a las nuevas gene-raciones”, expresó la autora, “mientras más oscuridad hay, también hay más luz, entonces siento que éste es un movimiento que nace a raíz de que escuchamos tantas cosas oscuras, que tiene que haber una contraparte”.

Es una especie de compendio de todo lo que el país le ha dado al mundo, que hace homenaje a todos los personajes, objetos, pasiones, ingredientes y demás expresiones de creatividad que lo han hecho único. Reúne tesoros desde tiempos prehispánicos hasta las nuevas apuestas de talento para el futuro, con imágenes nunca antes publicadas.

“Incluye todos los rubros que se te ocurran de México, arte, cocina, música, danza, cien-cia, ingredientes, flora, fauna, fue muy difícil escoger de entre tanto porque es mucho. El criterio de selección fue que se tratara de

expresiones que realmente hayan superado fronteras y que pongan en alto el nombre de México”

Un equipo de asesores expertos en cada tema abordado ayudaron a elegir los mejores elementos de cada uno y participaron en la investigación para conformar una obra que pretende poner ante la vista del mundo las extraordinarias contribuciones de la tierra de Paola.

“Todos los extranjeros, todos los mexica-nos, grandes, chicos y medianos tienen que leerlo. Hicimos textos cortos a propósito para que fuera ameno, están en orden alfabético para que no fuera una enciclopedia tediosa, es un libro sencillo de leer, una vez que lo empiezas te atrapa y no lo quieres soltar”, apuntó González.

Además, tiene un lado altruista, pues el 100% de las utilidades de su venta serán destinadas para apoyar a los programas de Fundación BECAR, que trabaja con instituciones educativas en desventaja económica otorgando becas y capacitación a maestros con el fin de elevar la calidad de la enseñanza en 10 estados de la República. Pero esto solamente representa la primera etapa de lo que Paola quiere que se convierta en todo un movimiento, pues está en desarrollo una página web y una versión más económica que se va a repartir en escuelas públicas con financiamiento de la iniciativa privada y el objetivo de compartir este sentimiento de amor patriota.

Gabriela Alcocer y Sara Compeán

Paola González Vargas lanza Origen México, un libro que destaca todas las maravillas que el país le ha dado al mundo

Por Felipe Haro MineroFotos Karla Gómez

Ante el mundo

Enamorada deMéxico

La presentación oficial del libro Origen México se realizó ante empresarios y líderes de opinión, así como personajes que aparecen en el interior. Todos ellos brindaron por México junto con la autora.


Ambientalismo

Artistas y sociedad civil se unen para la segunda mascarada a beneficio de Panthera México y sus esfuerzos por salvar al felino más grande de América

Por Felipe Haro MineroFotos Leonardo Gómez

Salvar al jaguar podría ser uno de los pasos claves para la con-servación de otras especies en América, entre éstas, la humana.

La presencia del felino, uno de los mayores depredadores del continente, en su hábitat natural tiene una fuerte injerencia en la salud de los ecosistemas en los que se establece y por lo tanto de todos los que dependen de éstos para vivir.

Es por eso que, como señala Diana Friedeberg, directora de Panthera México, es imperativo que los seres humanos apren-dan a coexistir con el jaguar y en general con el resto de las especies que habitan el planeta, pues la alternativa no favorece a ninguno.

Con esto en mente, miembros de la sociedad civil, artistas y

ambientalistas participaron en la segunda edición de la mascarada a beneficio de la organización que dirige Friede-berg y que se dedica a realizar esfuerzos de preservación de grandes felinos silvestres en todo el país.

Se trató de una cena de gala y subasta de arte que se basó en un animal que por siglos ha sido objeto de admiración y veneración para los habitantes del continente y cuya existencia hoy se encuentra amenazada, principalmente por la presen-cia humana al interior de sus territorios.

El evento está incluido como parte de la agenda cultural del Mes del Jaguar, que Panthera promovió en México y otros nueve países latinoamericanos con el objetivo de generar cons-ciencia sobre la importancia de salvar a este mítico ser.

En honor al jaguar

La noche incluyó una danza tradicional mexicana dedicada al felino

AL CUIDADO DE LOS FELINOS. Diana Friedeberg y Verónica Domit


Pedro Friedeberg Enrique Benet y Andrea Gómez

Mireille, Michel y Angélica Domit con Fernando de la Mora

Aporte único

Hombre tatuado con cabeza de jaguar, de Pedro Friedeberg

El emperador jaguar, de Cielo Donis

Unnatural selection, de Christi Haput

Un grupo de artistas plásticos convencidos de ayudar al jaguar donaron piezas hechas expresamente para ser subastadas durante la mascarada que se realizó en el Casino Español.


Ambientalismo

Jaime Inchaurrandieta y Pedro DomitFrancisco Wurm, Samantha Castellano y Ximena Suárez

Guadalupe Loaeza y Enrique Goldbard

Eduardo y Lorena Ocegueda

Jacqueline Ronay, Daniela Escalante y Karla Saval

Patricia y Verónica Domit


Ambientalismo

Fotos Alexander Saldaña

María Pallarés

Tania Munguía y Carlos Zonana

Verónica Domit, Andrés Lebrija, Diana García y Daniela Escalante Elizabeth Rustrian y Leonardo Manzo

GUARDIAN MITOLÓGICO. La quimera creada por la artista plástica Diana García

En una fiesta llena de arte y amor por los animales, fue presentada oficialmente la edición Salvaquimera de Mezcal Creyente, creada con la intención de apoyar a la conservación del lobo mexicano, el ja-guar y la guacamaya roja, tres especies

muy mexicanas que están en peligro de extinción. Con una producción de tan solo 200 botellas, los recursos obtenidos de las ventas de esta edición especial serán donadas a organizaciones ambientalistas, entre ellas Panthera México.

GUARDIANES DE LA NATURALEZA


Svetlana Kolesnikova, Alex Cheetah y Pau Malo Marina Cochrane, Feredico Perrone y Victoria Zanibon

Carlos Verástegui y Victoria García Marcos y Vivian Shaoli Alejandro Dávalos y Carla Trejo


Cena

Jocoque con tomates ahumados y berenjena asadaCostilla glaseada acompañada de polenta, romero y vegetales encurtidos Pesca entera y ensalada griega

¡BIENVENIDOS! El chef Maycoll Calderón

El chef invita a familiares y amigos a conocer su nueva aventura gastronómica: Olenna, ubicada dentro de Artz Pedregal

Los sabores mediterráneos de Maycoll Calderón


Jorge Ramos y Manolo Núñez

Agustín y Salua Ibáñez

Maricarmen Ramos, Gini Pepping, Alina Aguilar y Marta Comella

“Para mí, el mediterráneo siempre me lo imagino con aceite de oliva, harina y buen vino”, confiesa el chef Maycoll Calderón, quien basado en las recetas de España, Francia, Grecia, Italia y Turquía se dio a la tarea de desarrollar Olenna –que significa Luz de Antorcha en griego–, su nueva aventura gastronó-mica, la cual se ubica en el sur de la ciudad dentro de Artz Pedregal.

“Es un bebé que acaba de nacer, patalea y grita duro, lo más importante es darle de comer y que la gente regrese muchas veces más”, dice, y para pre-sentarlo ante familiares y amigos, Maycoll junto con su equipo organizaron una cena.

Fue una gran experiencia para los invitados, quie-nes gozaron de recetas para compartir, basadas en el productor, “es una cocina muy franca, muy rica, con el concepto totalmente mediterráneo. Me baso en una lista de ingredientes que no me puedo salir de ahí, que a veces se me hace difícil, pero al final de cuentas es divertirnos cocinando, hacerlo rico y que eso se refleje en los platillos y en el comensal, y al final crear una experiencia padre”, explica.

Diseñado por el despacho Niz+Chauvet, el espacio de techos altos y decoración acogedora se distingue por su cocina abierta, que para Calderón es uno de los detalles más importantes. “Quería que fuera así, al final le da mucha energía al restaurante y más si el comensal te está viendo cocinar, se siente muy bonito”.

Las copas de vino, proveniente de su cava, o alguno de sus cocteles sirvieron para que el chef brindara con sus invitados, quienes lo felicitaron por este nuevo proyecto, augurándole un éxito más.

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Mario Moreno, Paola Ramos y Guillermo Padilla


Cena

Marcela, Gastón y Gastón Lombardi

Franco Sfara, Sofía Ramos y Natalia Guerrero

Tere Arellano y Alejandra Alemán

Héctor y Betty Dávila con Sandra Maucome

Todo es muy de corazón, muy de la nona.”

Maycoll CalderónChef Manuel Núñez y el chef Maycoll Calderón


Millesime

Se lleva a cabo Millesime GNP Films 2019 donde se fusiona lo

mejor de la gastronomía y del séptimo arte

Durante tres días en centro CitiBanamex se llevó a cabo la octava edición de Millesime GNP, el evento más importante de gastronomía en México que se caracteriza por tener siempre una propuesta original e interactiva.

En esta ocasión tocó el turno al cine, una temática en donde los invitados tuvieron la oportunidad de-vivir en carne propia la magia de la gastronomía con impresionantes ilusiones ópticas y deliciosos platillos y experiencias que los transportaron a las diferentes épocas del cine.

Con novedosas recetas llenas de sabor y más de 30 puntos gourmet, treinta chefs procedentes de todo México como Gaby Ruiz, de Carmela y Sal, Jaime Durán, de Market Kitchen; Sheyla Alvarado, de Traslomita Lunario; Joel Ornelas, de Tintoque, y Armando Cajero, de NA’AN crearon una sinfonía conjunta en el Open Bar haciendo un recorrido gastronómico con platillos como: caviar, trufa, vinos, quesos, foie e ibéricos.

Además se llevó a cabo un homenaje a los países cinematográficos por excelencia, con seis grandes chefs internacionales, tres de ellos con Estrella Miche-lin. Manish Mehrotra, de Indian Accent, en The Lodhi Hotel en Nueva Delhi, India; Fran Agudo, de Tickets, en Barcelona; Niall Keating, de The Dining Room en Reino Unido; Eric Canino, de La Voile Restaurant en La Réserve Ramatuelle, Francia; Errico Recanati, de Andreína en Loreto, Italia, y Kevin Meehan, de Kali, Hollywood, California.

También entregaron los premios Millesime, Vivir es increíble que reconocen a aquellos que inspiran con su trayectoria en las disciplinas: gastronómica, filantropía, música, artes plásticas y artes escénicas. Los ganadores fueron Enrique Norten, Laura Esquivel, Ricardo Muñoz Zurita, Alejandra Alemán y Aldo Chaparro.

Es por esto y más que año con año Millesime con-quista más y más paladares ansiosos por probar lo más sobresaliente de la gastronomía de México y el mundo.

Un espacio para los sentidos

Por Ana CarballidoFotos Alexander Saldaña


Nicolás Vale, Santiago Fernández y Manuel Quintanero

Alexis Chaín, Paulina Fajer, Lina Siman, Renatta Chain y Lucía del Villar

Andrea Díaz Ordaz y Michelle Arroyo

Alejandra Alemán y Alfredo Brener


Millesime

Manuel Quintanero, Carl Jouaneau, Luis Betancourt y Rocío del Hoyo

Juan Pablo Molinar, Fátima León y Abel Hernández

Ricardo Muñoz Zurita, Laura Esquivel y Enrique Norten Maribé Lancioni, Ximena Seoane y Eva Vale

Marcela Bolaño y Enrique Rubio


De película

El lounge de Diageo, como cada año, fue de los más visitados. Su decoración, digna de una puesta en escena, se inspiró en los speakeasy y el jazz e hizo que los invitados disfrutaran de cada uno de sus cocteles.

Chef Gabriela Ruiz, de Carmela y Sal

Manolo Ablanedo y Pepe Cuaik

Frida Harari y María Colla

Niall Keating, María Forcada y Eric Canino

Alberto Sacal


SENSATEZ CULINARIA

UNA INFANCIA DE TRABAJO EN EL CAMPO ESTADUNIDENSE, UN SINFÍN DE HORAS EN LA COCINA, GENEROSIDAD Y UN POCO DE LOCURA LE HAN OTORGADO AL CHEF EDUARDO GARCÍA, DE MAXIMO BISTROT, UN LUGAR SOBRESALIENTE EN LA ESCENA GASTRONÓMICA NACIONAL, EL CUAL SE CONSOLIDA AL PRESENTAR SU PRIMER LIBRO: MAXIMO

Por Jessica PachecoFotos Sergio Bejarano

Era apenas un niño cuando dejó el pueblito donde nació, ubicado en Acámbaro, Guanajuato, pues su familia había decidido perseguir el sueño americano. En Estados Unidos descubrió el valor del campo más por la necesidad de sobrevivir que por la conciencia que hoy lo lleva a luchar por preservar y redignificar la tierra. Campesino, indocumentado, cocinero y recluso, su vida pudiera ser como la de miles de mexicanos que cruzan la frontera de manera ilegal, sin embar-go, su talento, el destino y un ímpetu imparable por seguir sus corazonadas lo llevaron a ser uno de los mejores chefs del país, y a establecer el restaurante Maximo Bistrot, que a casi una década de apertura es referente internacional de México y el refugio de Eduardo García, su creador, el mismo chef que dio vida a los restaurantes Lalo! y Havre 77.

La historia de este chef empírico es tan atractiva como la coincidencia cabalística que lo persigue, esa en la que el número siete ha marcado su destino, su suerte y uno que otro infortunio.

“Desde que yo nací, los años 7 de cada 10 años, me ha pasado algo muy fuerte, sin que me dé cuenta. Nací en 1977, en 87 me fui a vivir a Estados Unidos para, según yo, nunca regresar; en 97 me metieron a prisión y en 2007 me deportaron por segunda vez”, cuenta mientras con maestría limpia una montaña de morillas y otra de duraznillo, y lo hace al tacto —los hongos son una de sus especialidades—, mientras la mirada se pierde en los recuerdos de sus 20 años vividos en E.U. persiguiendo cultivos en Georgia, Florida, Michigan o Atlanta, cualquier zona que requiriera manos, aunque de un niño, pero expertas para la siembra o la pisca.

PORTADA

29 de noviembre de 2019 • RSVP 59

Portada

EL AMANECER EN MAXIMOLa plática con Lalo, como le conocen, es en Maximo Bistrot. Nos recibe a las 9 de la mañana, una vez que encaminó a sus cocineros y alistó algunos detalles para la producción de ese día, actividades que realiza cotidianamente desde 2011, cuando decidió dejar su posición como jefe de cocina en el restaurante Pujol, donde se desempeñó durante más de tres años, para abrir al lado de su compañera de vida, Gaby, este espacio que está a punto de dejar su sede original.

La conversación fluye tanto como sus memorias, infinidad de anécdotas que ha acumulado y que quedaron plasmadas en el libro Maximo, lanzado esta semana y en el que a través de sus páginas nos deja conocer al ser humano, los sabores que lo han marcado y muchas de las recetas que sólo un loco, como él asegura, puede crear sin un “guión” previo, con los ingredientes que ese día llegan a su cocina y, por supuesto, ayudado por el expertise que le da conocer los productos desde su origen.

“La razón por la que hicimos el libro es este espacio, esta energía, fue lo que platicamos cuando tomamos la decisión, porque está de moda hacer libros, todo mundo los hace, pero esas cosas yo no las veo, hago lo que siento en ese momento. Así que la dedicación del libro es hacía este espacio”, asegura sobre el res-taurante en el que se consolidó como chef, y en el que comprobó que el mexicano tiene un nivel superior. “Trabajé 15 años en Estados Unidos en la cocina, co-nocí a famosos foodies europeos, y me di cuenta que en México son más exigentes en el paladar, lo tienen súper entrenado. Nos gusta comer bien, venimos de una cultura de cocina, cuando en otros países no”.

Y así como el paladar, también exigen otros factores que Lalo está dispuesto a satisfacer. “Nos moveremos a otro espacio porque es como cuando un artista necesita mejorar su estudio, si le va bien. Después por comodidad, pues llega un momento en el que estamos 14 personas en la cocina y es difícil para todos, meseros entrando y saliendo, los clientes pasando. A los extranjeros les fascina porque es muy cozy, pero a los mexicanos no nos gusta, porque tenemos muchas cosas que esconder y no queremos que la demás gente nos escuche”, dice y, con la sensatez que lo caracteriza, añade que “este lugar me absorbe, porque hice algo que no puedo cambiar: necesito modificar el menú todos los días porque la gente espera eso, entonces tengo que estar aquí siempre para ver qué cambiamos. Así que, si hago otro concepto que tenga la misma energía, el mismo tacto y el mismo sabor, o mejor, la gente ya no va a esperar lo de aquí, y tendré un poco más de libertad”.

En tanto nos presenta ese nuevo oasis culinario, nos deja conocer un poco más de él a través del libro creado en junto con la fotógrafa y periodista Vivian Bibliowicz y Vanessa Eckstein, de Blok Design.

Eres uno de los máximos representantes de la gastronomía contemporánea del país, a pesar de que creciste fuera de México. ¿Te sentías mexica-no al regresar? No, no me sentía nada. Cuando me deportaron fue un alivio, yo sabía que lo que me estaba pasando era lo mejor para mí, a pesar de que extrañaba a mi familia, porque allá me sentía nada, basura. Una vez que regresé, conocí el país, la gente, la cultura, me enamoré. Tenía la misma mentalidad de otras personas que creen que la Ciudad de México es un basurero, que el chilango es de lo peor, bastó un día para cambiar mi percepción. Estaba en Polanco, porque había venido a una entrevista de trabajo a Pujol, me encanta la lluvia y estaba un aguacero que me metí a una parrilla argentina mientras esperaba. Pensé que podía estar en cualquier lugar del mundo, en Argentina, en Londres, en donde sea.

Así ha sido tu vida, un constante movimiento, de un lado a otro. Si tu dejas que todo el camino te guíe, las cosas suceden. Al tercer día de la apertura del restaurante no teníamos con qué pagarle a los proveedores, porque utilizábamos los mismos de Pujol, entonces nos traían tres cositas y eran 10 mil pesos, y yo no podía. Así que le pregunté a mi esposa si sabía dónde estaba la Central de Abasto. Ella me llevó, y me parecía un lugar horrible, todo feo. Seguí yendo y a la semana encontré una zona que se llama “la subasta”, cuando la vi recordé el inicio de Los Simpson, cuando se abre el cielo y llega la luz, en ese momento se iluminó mi día, y tuve una nota mental: “Mi restaurante va a funcionar”, nada más por ver todo el producto que ahí había, por eso lo consideran el mercado abierto más grande del mundo. Así empezó una obsesión de ir todos los días, excepto los lunes, de 4:30 de la mañana para a las 6:10 en punto salir de ahí y no atraparme en el tráfico.

Me hace falta ser más disciplinado en cosas súper sencillas como trabajar menos, dialogar más y enseñar más. Llevar a cabo la frase ‘Suelta las riendas’.”

A pesar de que es un ingrediente destacado en la cocina del chef, no hay recetas de morillas en el libro, porque al momento de realizarlo estaban fuera de temporada. “Yo no iba a comprar unas setas para simularlas, ni porque fueran sólo en fotos”

60 RSVP • 29 de noviembre de 2019

La cocina y la creación culinaria encontraron a Eduardo en el camino, lo atraparon y no lo dejaron ir jamás. Desde su paso por los restaurantes Georgia Grille hasta Brasserie Le Coze o Pujol, comenzó a desarrollar un estilo que tuvo como base los sabores de casa, esos que no se olvidan.

Si pudieras comer sólo una cosa todos los días, ¿qué sería?Me gusta comer frijoles todos los días, en el campo acostumbrábamos a sembrar el flor de mayo y me encanta por su sabor, es muy carnoso, es el umami de la tortilla, porque al ponerlo ahí explotan los sabores.

¿Hay algún platillo que te haya marcado?Cuando probé el pollo rostizado tendría ocho años, en el Estado de México, era cuando los pollos aún estaban buenos. Éramos muy pobres, pero nunca nos morimos de hambre, además mi mamá cocina espectacular. En 10 años vi a mi papá unas tres o cuatro veces y cuando vino a visitarme, compramos un pollo, nos fuimos al parque como lo hacen las familias y comimos tacos de pollo, nunca se me va a olvidar. Ahora siempre que viajo a París, voy a unrestaurante que tiene pollo rostizado.

¿Cuáles son los ingredientes básicos en tu cocina?Hay muchos, pero yo me voy por temporadas: en tiempo de lluvia, los hongos, gracias a Dios, en los estados centrales de México tienen seis meses de este producto; en otoño e invierno, que me recuerda mucho a Estados Unidos, utilizamos calabazas; luego los mariscos de Ensenada y el pescado de Zihuatanejo, pero el ingrediente más importante es algo que todos tenemos que utilizar para aumentar el sabor: la sal, y aquí usamos sal de Colima.

Ibas en búsqueda, y lo sigues haciendo, del buen producto. Sabías que lo era porque dominas el campo.Estar en el campo me ayudó, porque, ¿qué persona va a dormir dos horas y después se va a meter la chinga de su vida todos los días por años? Sólo un loco, es una obsesión, aunque también una pasión porque fue regresar a los momentos que viví en Estados Unidos y en mi pueblito.

¿Sigues enganchado a la tierra?Ese es mi fututo, trabajo como trabajo ahorita para asegurar un espacio fuera de todo esto, todos los días pienso en ello. Cuando visité una zona al sur de Italia, me pareció muy similar a México, es como estar en San Miguel de Allende, un lugar en el que la expectativa de vida es más larga; hay otro pueblito que tiene 10 mil habitantes y hay 300 con más de 100 años de edad. Hay otro lugar en Japón, donde la longevidad se debe a la alimentación. No existen letreros de refrescos, no hay nada de eso, y a mí me gusta.

Hablas de un futuro, trabajas para ello, pero, con tu historia, ¿crees en el destino?Yo no pensé, ni creía en ese tipo de cosas, pero he estado en momentos muy claros y oscuros, en los que he tenido, literalmente, años para enfocarme, estando

SABORES CON HISTORIA

Hanger steak, hongos de clavito y jus

Pichón añejado y relleno

Ensalada con lechuga orgánica

Betabel con crema de rancho, pepita y caviarFo

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29 de novieMBre de 2019 • RSVP 61

Portada

solo, sin la conversación de nadie, es cuando conectas las cosas. Por ejemplo, los momentos cuando estuve en la cárcel o cuando me deportaron de Estados Unidos, estuve dos meses metido en mi casa sin salir, me dio una depresión muy fuerte, no entendía lo que tenía, simplemente vivía en esta oscuridad, hasta que vino mi mamá a México, y hablamos.

¿Aún sigues necesitando de esos momentos de soledad para enfocarte?Sí. De hecho a mi esposa le digo que me iré sólo de viaje y me responde que ¡estoy loco!, porque a ella le encanta viajar. Somos la pareja ideal, muchos me dicen que soy un monstruo para ella, pero tenemos ocho años trabajando juntos en uno de los negocios más locos del mundo y, ¿qué pareja puede trabajar así?, ni siquiera en la casa se llevan bien y nosotros lo hacemos en la casa y en el trabajo. Todos los planes los compartimos, así que cuando le digo que me quiero ir solo, no me deja.

Entonces, ¿te consideras un hombre con suerte?Con mucha suerte, pero tengo algo que me heredó mi papá: somos genuinamente muy generosos y preferimos que la gente coma, antes de nosotros. Mi papá era ese tipo de personas, era muy noble y sí creo que la vida te recompensa, que estas personas malas que viven

“Yo vine a buscarlo a él. Hace ocho años se lo propuse (el libro) porque siempre he sido fan de Lalo, pues es un cocinero que siempre está atrás del fogón y tiene una gran pasión por la tierra. La primera vez me mandó al diablo, así que comencé a convencerlo, porque ya era el momento”, recuerda Vivian Bibliowicz, autora de las entrevistas y de las imágenes que habitan en Maximo. La experta en periodismo enogastronómico confiesa que no fue una tarea sencilla, “porque Lalo nunca tiene tiempo libre, así que lo más difícil fue tener ese tiempo y que me dijera la verdad, no el diálogo mediático, porque ésta es su historia, su libro”. Cosas como la motivación que lo impulsó a concretar la obra. “La verdadera razón de este libro es su hijo Maximus Alexander García. Él no lo ve hace 10 años, porque al momento de deportarlo perdieron comunicación. En el capítulo La fuerza de un hombre, cuenta la razón por la cual todos los días que menciona, escribe o escucha la palabra Maximo, él ve a su hijo, no piensa en el restaurante. Su sueño es que ese hijo vuelva, así que para mí el mayor bien que puede suceder es que este libro caiga en las manos de este niño y sepa quién es su papá”. En esta obra está lo tiene que estar, no hay extras, ya que Lalo se aleja de lo teatral en sus recetas, motivo por el cual Vivian fotografío los platos tal como salían de la cocina, sin arreglos de por medio ni maquillaje. “Él tiene una sofisticación excelsa, no sólo en sus platos, sino en su pensamiento. El libro lo refleja, porque entendí lo que él es y cómo presentarlo con las imágenes. Las fotos no tienen estilismo ni se utilizó un ecónomo, pues los platos están como salían de la cocina”.

LA CÓMPLICE

Vivian Bibliowicz


alrededor de nosotros y que pueden asesinar a alguien, están pasando ahorita por el infierno, mentalmente ha-blando, y en la siguiente vida tendrán un momento muy malo. Siendo un poco religiosos, creo en esa energía, en un Dios. Naturalmente soy muy estricto con mi personal, porque esto es un negocio, pero soy muy generoso… humano, aunque mucha gente confunde esa parte. Por eso creo que la vida me ha recompensado.

¿El ser humano tiene que sufrir y pasarla mal para desarrollar esa capacidad de dar?No sé si tenga que ser así, pero naturalmente lo hago. Yo fui muy pobre, y el poder ayudar a alguien no se me hace difícil teniéndolo, porque no es que yo haga una cosa para sumar a mi cuenta de banco, no me interesa. El objetivo es vivir bien porque eso se lo prometí a mi papá para ayudar a mi mamá, y a mi esposa le prometí que conmigo no le iba a faltar nada. Pero ayudo sin esperar algo a cambio.

¿Qué va a suceder ahora que cierres la puerta de este Maximo, cuando ya no haya nada y estés tú en el centro de lo que fue tu restaurante?Me ha dado tanto este lugar que lo voy a disfrazar, porque eso es lo que hacemos con este tipo de restau-rantes. Lo voy a disfrazar con… iba a decir una marca de lujo pero no soy de esos, lo que sí es que vamos a hacer algo que tenía que suceder hasta ahora.

Voy a imaginarme que este espacio lo acabo de encontrar y a través del libro me voy a olvidar de él, porque el libro me va a ayudar a dejarlo ir, después empezaré una siguiente etapa.

¿Cómo es un día perfecto para ti?Cuando todos los empleados estamos en el mismo canal y una sola persona de las 100 o 200 a las que le damos de comer al día, nos dice que fue su mejor comida de la vida o del momento.

La historia del restaurante y pasajes esenciales en la vida del chef Lalo García acompañan las 48 recetas y 22 subrecetas de campo, de mar y postres que comparte en esta obra, la cual ya se encuentra disponible a la venta en los restaurantes Maximo Bistrot, Havre 77 y Lalo!, así como en Amazon.com.mx.

MAXIMO

Foto

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Al parecer, es tu mejor recompensa, porque no te interesa la fama. No eres un chef que participe en televisión o haga campañas.Quizá me da vergüenza (risas). No, no me gusta, no lo creo necesario, creamos este momento y esta energía donde le trabajamos, la gente nos conoce por eso y creamos otro tipo de red. La gente viene porque ahí estás o porque sales en la tele y quiero tomarme una foto. Ambas tienen sus cosas buenas, pero yo estoy más de este lado, aunque en algún momento sucederá que no esté tanto aquí por estar sano mentalmente y por darle más libertad a mi equipo.

Pero te gusta estar en la cocina, ¿podrás dejarlo?Me gusta estar aquí, lo aprendí cuando me regresé a Estados Unidos en 2001, después de que salí de la cárcel me deportaron y me regresé otra vez de indocumentado. Entré a trabajar a un restaurante donde me dijeron que con el tiempo podían hacerme sous chef, y a los ocho meses me propusieron hacerme chef ejecutivo. Yo dije que no, pero me ofrecieron ser uno que estuviera en la línea, no de escritorio, querían que cocinara. Me hizo sentido, porque con los chefs que había trabajado nunca estaban en la cocina, estaban en el escritorio todo el día, sólo cuando venían los dueños, medio hacían algo, ¡eso es muy aburrido! Aunque con el tiempo me fui al extremo, porque yo hacía todo, hasta que me di cuenta que en mi cocina hay gente que hace algunas cosas mejor que yo.

Fuera de tu restaurante, ¿tienes un lugar feliz?Mi casa. A mí se me olvida todo lo que pasó ayer y eso lo logré sin desearlo. Si alguien viene y me dice algo que me hace sentir mal, llegó a mi casa con mi esposa y es un momento diferente. De hecho, en cualquier sitio donde yo esté con mi pareja, es mi lugar feliz. Hacemos una caminata todas las noches de cinco minutos hacia casa, al llegar cerramos la puerta y ese espacio es la burbuja a la que nadie entra, ahí es donde recargo mi energía.

Si nos va bien con este libro, educativamente hablando, haremos otro, porque no es un libro sólo de mi historia, sino que incluye a los cocineros, a los trabajadores. Queremos hacer otro dedicado al producto mexicano, porque éste fue divertido hacerlo, pero queremos que sea más.” Vivian Bibliowicz, Vanessa Eckstein, Eduardo García y Gaby López Cruz

29 de noViemBre de 2019 • RSVP 63

Aniversario

Horacio Gándara y Sofía Lomelí

FANS NÚMERO UNO. Manuel Aparicio, Adrián Rubalcava y Fernando Aparicio con María e Isabel Ariza

Isabel Ariza y Layla Aguilar celebran el segundo aniversario de Mula de 5’s

Orgullosamente mexicana

De la RedacciónFotos Alexander Saldaña


Fue en 2017, cuando Layla Aguilar e Isabel Ariza re-gresaban de un viaje donde probaron el Moscow Mule, un coctel elaborado con vodka, cerveza de jengibre y limón y quisieron prepararla aquí, pero se dieron cuenta de que no existía una cerveza de jengibre que fuera mexicana, y se pusieron manos a la obra y crea-ron su propia cerveza a la que llamaron Mula de 5’s.

La primera producción la lanzaron al mercado en enero de 2018 y en esta ocasión quisieron celebrar dos años de estar presentes en restaurantes y tiendas con sus amigos, por lo que organizaron un coctel en Arcos Bosques.

Mediante divertidas dinámicas los invitados cono-cieron un poco más de esta bebida de jengibre cien por ciento mexicana.

Tarik Ramírez y Verónica Vázquez Michelle Meyer Layla Aguilar

Andrea Berelló y Lourdes Aguilar


Aniversario

Andrea González y Vicente Gutiérrez

. Elena Oleynikova e Ingrid Mogen

Stéfano Comel y Fer Gálvez

MOSCOW MULE

PEPIGIN

MULA THE BLOOD

En esta ocasión la mixóloga y embajadora de Mula de 5’s, Gris López, presentó unos cocteles, mismos que prepararon los invitados

Ingredientes 45 ml de vodka 45 ml jugo de limón 15 ml miel de agave Top Mula de 5’s

Ingredientes 45 ml puré de pepino 45 ml ginebra 30 ml miel de agave 40 ml jugo de limón Top Mula de 5’s

Ingredientes 60 ml jamaica 30 ml jugo de limón 30ml jarabe de chipotle 45 ml mezcal Top Mula de 5’s

Mula de 5’s Fest


Experiencia

Para experimentar las secuencias inmersivas de Skalar, la familia Cosío brinda una proyección especial para

sus amigos y allegados

Creada por el light-artist Christopher Bauder y el músico Kangding Ray, Skalar motiva una reflexión sobre la naturaleza y la esencia de las emociones humanas.

Al combinar una amplia gama de espejos cinéticos y luces móviles —perfectamente sincronizadas con un sofisticado sistema de sonido multicanal— producen una narración audiovisual de dibujos vectoriales de luz radiante y sonido multidimensional en enormes espacios oscuros que cautivan los sentidos.

La instalación artística a gran escala ha llegado a México tras su rotundo éxito el año pasado. A lo largo de un mes conquistó a miles de espectadores en el espacio cultural Kraftwerk Berlín.

Ahora, gracias a la colaboración de Noiselab con el estudio alemán Whitevoid, se presenta hasta el 2 de diciembre en el Frontón México.

“Nuestro propósito es que las personas fluyan por unos minutos para vivir un intenso viaje a través del ciclo de las emociones humanas básicas. Siempre cambiantes, las tonalidades que usamos a lo largo de las secuencias desencadenan el espectro completo de experiencias emocionales, únicamente con la sincronía de los haces de luz, el sonido y el movi-miento robótico de los espejos”, dijo Christopher en la capital alemana.

Los sentimientos de asombro, sorpresa, euforia y hasta la percepción de tener los sentidos abrumados aparecen de forma efervescente entre los asistentes, quienes exploran un ritual que toca las fibras internas en diferentes ciclos a lo largo de los 45 minutos en que se entreteje la pieza, proporcionando una expe-riencia colectiva, pero a la vez, sumamente personal.

Energía para los sentidos

Por Arturo Emilio EscobarFotos Leonardo Gómez

LUZ, SONIDO Y MOVIMIENTO. La instalación audiovisual tiene una

duración de 45 minutos


Fortuna Desvignes con Xavier de BellefonMonchita, Antonio y Ramona Cosío

Héctor Mijangos, Antonio Cosío, Martín Kuhn, Mariana Cosío y Jessica Rodríguez Mariana Acosta con Alonso Mena


Experiencia

Alejandra Ruiz y Rigoberto Mata

Francisco Sánchez Quintana y Alejandro Gaona José Casanova, Emmanuel del Real y Pablo Esparza

Cayetano Cosío, Luisa Landucci y Antonia Cosío

De estilo art déco, el Frontón México, diseñado por los arquitectos Teodoro Kunhardt y Joaquín Capilla, fue inaugurado en 1929 y funcionó como tal hasta 1996. Tras una profunda remodelación, en 2017 reabrió sus puertas para albergar eventos de música, moda y arte, además de mantenerse como sede del Jai Alai


Inauguración

Ana Korkor, Diana Sánchez y Maye Ávila Ana Paula David, Brenda Rodríguez y Alejandra Vázquez

ENTRE AMIGOS. Braulio Arsuaga, Tere Morelos, Victorio Chiumello, Alejandra Soto y Julien Debarle


Braulio Arsuaga encabeza la celebración por la apertura del hotel Aloft y el restaurante ¡Ay Lola! en tierras queretanas

De fiesta

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Rodríguez

Para comentar

n Mucho éxito: Con una magna fiesta para más de 500 invitados, que incluyó un concierto de Jenny and the Mexicats, fueron oficialmente inaugurados el hotel Aloft Querétaro y su restaurante ¡Ay Lola!

n Una delicia: La celebración incluyó una muestra gastronómica del recién abierto restaurante, cuyo menú fue diseñado por el chef de origen vasco, Pablo San Román.

n El hotel: Se trata de una propiedad operada por Grupo Presidente que ofrece 150 habitaciones distribuidas en los cuatro pisos de un edificio cuyo diseño estuvo a cargo del Estudio Arquitectónico Lemus y tiene un espíritu vanguardista y moderno.

Guillermo y Ricardo Sada

Carlos Gómez y Taira Briseño

Amparo y Brenda Urquiza Ricardo Morelos y Karla Soto

Fabiola y Giorgia Vorrath


Altruismo

Santiago de Haro, Fernando Elizundia y Diego Arámburu organizan un brunch para recaudar fondos y ayudar a los habitantes de Magdalena Teitipac

#JuntosSomosAgua

Por Uriel TrejoFotos Karla Gómez

Pelayo PietriniTomas PietriniFernando Martínez

POR UNA BUENA CAUSA. Sebastián Lanzagorta, Diego Arámburu y José Ignacio Ávalos


Para comentar

n Una gran labor: Han pasado seis años desde que Santiago de Haro, Fernando Elizundia y Diego Arámburu, junto con un grupo de amigos, se dieron a la tarea de crear la asociación Somos Agua, la cual busca llevar líquido potable a las comunidades más necesitadas de México.

n No es suficiente: Su labor ha logrado beneficiar a más de ocho mil familias, sin embargo, aún falta mucho por hacer, ya que más de 40 millones de mexicanos carecen de acceso a agua potable, por lo que constantemente realizan actividades para recaudar fondos como el brunch que realizaron en el hotel Downtown.

n Más por hacer: Con apoyo de tequila Maestro Dobel y cerveza Samuel Adams, el organismo ofreció una fiesta con DJ y un gran ambiente. Lo mejor de todo es que con lo recaudado podrán ayudar a los habitantes de Magdalena Teitipac, Oaxaca, donde desean entregar 150 filtros. Jorge Santis, Álvaro Trejo y Anele Miranda

Gabriel Melgarejo y Alejandra Nieto

Patricio González y Santiago de Haro

Jerónimo Azcué

Sofía Flores y Christian del Río


Copa

Carlos Slim, Mónica Salmón, Clemente y Alejandro Ibarra

EXCELENTE TIRO. Fernando Carrera

La décima edición del Torneo Abierto Cuernavaca recibe a golfistas de todo el país para enfrentarse

en una justa con tintes familiares

Green con tradición

Por Uriel TrejoFotos Leonardo Gómez


Gerardo Herrera

Adrián Curiel, Gustavo y Xavier de la Serna con Pablo Puga

Héctor y Claudia Slim con Andrés Wurtz Slim

Carlos López y Guillermo Amerena

Sergio del Rello

Para comentar

n Buen arranque: Por décima ocasión, el Club de Golf de Cuernavaca abrió sus puertas a golfistas de todas las edades para ser parte de una competencia en la que estrechar lazos amistosos fue la principal recompensa.

n Acción al máximo: El X Torneo Abierto Cuernavaca se realizó durante tres días en los que las mañanas fueron de gran emoción con la actividad en el green y por las noches se vivieron momentos únicos en cenas y reuniones familiares.

n Hora de celebrar: El cierre fue con una comida en la casa club, donde se entregaron diversos reconocimientos a los participantes y trofeos a los primeros lugares, siendo Guillermo Amerena Betancourt el ganador de la categoría primera, Sergio del Rello en la segunda y Gerardo Herrera de la Serna en la tercera. En la parte de damas, Arantzazu Cuevas fue la campeona, mientras que Emiliano Lavín en Infantil 11 a 14 y Mía Bárbara Blake en Infantil 10 y menores.


Torneo

Juegan el décimo séptimo Torneo de Golf del Colegio Americano, en el Club de Golf Los Encinos, a favor de las futuras generaciones

Al buscar una formación de ex-celencia, The American School Foundation propone a los jóvenes una educación independiente americana. En todos los aspectos de la vida académica, su obje-tivo es que los alumnos amen el aprendizaje, vivo y útil, con responsabilidad social y una clara misión de contribuir al bienestar.

Dentro de sus esfuerzos está la organización de su torneo anual de golf para sumar recursos económicos a beneficio del fondo de becas del colegio. Para esta décimo séptima edición, la cita fue en el Club de Golf Los Encinos, donde la comunidad estudiantil de preparatoria y universidad, padres, maestros, exalumnos y amigos se reunieron en el campo para apoyar a los entusiastas que asistieron a la ronda de juego.

Su torneo de golf ya es una tradición para el Colegio Ameri-cano (ASF), que busca fortalecer los lazos de la comunidad a través de la recaudación para el Fondo de Ayuda Financiera.

“A través de iniciativas como ésta, nuestro colegio ha podido becar a 16 por ciento de sus estu-diantes con una ayuda financiera de 50 por ciento”, compartieron los directores del colegio. “Cada año, este torneo reúne a perso-najes que tienen el compromiso de apoyar a alumnos talentosos, quienes merecen recibir una educación de la más alta calidad en México. El Colegio Americano es la única escuela en América Latina que cuenta con un Fondo de Ayuda Financiera desde la edad temprana, el Kínder, hasta la etapa de la Preparatoria”.

Que triunfe la educación Por Arturo Emilio Escobar Fotos Leonardo Gómez

Julián Fernández

UN LIGERO GOLPE. Angus Frederick


Diego Oseguera

Fabiola Wallsten Christian Bruhn Víctor Fernández

Felipe Risso


Una historia por contarENCUENTRO CON EL ARTE. Julio Márquez y Salvador Quiroz apreciando parte de las 117 obras que pertenecen a la colección pictórica del Banco Nacional de México (Citibanamex)

Ney Villamil Ruiz, Tiahoga Ruge y Diego LópezCarmen Robles y Dolores Béistegui


Diferentes expresiones artísticas se podrán apreciar en los espacios del Palacio de los Condes de Valparaíso, que transforma su vocación para ser museo

Por Uriel TrejoFotos Selene Cabañas

Desdibujada por el paso del tiempo, la construcción de cantera y tezontle de estilo barroco, que fuera en sus inicios el Palacio de los Condes de Valparaíso, y después la oficina matriz del Banco Nacional de México (Citiba-namex), toma un nuevo aire al convertirse en el albergue de la colección pictórica de la institución.

“Queremos que el Foro Valparaíso se convierta en un referente clave de visita al centro histórico. No se trata sólo de un museo más, aunque estamos orgullosos del edificio y su colección, e incluso si fuera nada más eso sería una gran noticia, pero el proyecto es más completo, ya que incluirá actividades constantes y publicaciones electrónicas especiales, incluso una aplicación móvil a futuro. Lo que buscamos es una relación a largo plazo con los visitantes”, dijo Alberto Sarmiento, director de Patrimonio Cultural del organismo.

Piezas de maestros como David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Eulalia Lucio, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Julio Ruelas, Francisco Toledo, Remedios Varo y José María Velasco, entre muchos otros, curados por la investigadora Angélica Velázquez, se podrán apreciar en el recorrido por el inmueble localizado en Venustiano Carranza 60.

La inauguración del espacio forma parte de la cele-bración de los 135 años del banco. Además de la muestra permanente, los visitantes encontrarán salas interactivas de innovación y emprendimiento, así como experiencias sobre el Banco Nacional de México y su historia. “Nuestro objetivo es tender nuevos puentes con comunidades, porque si bien muchas de estas obras se han visto en otras exposiciones temporales, es la primera vez que se encuentran reunidas y de manera gratuita al público”, destacó Sarmiento.

Katerina Pasekova y Guillermo Mijares Héctor Rivero Borrell, Bertha Cea y Alfonso Miranda

Salas interactivas forman parte de Foro Valparaíso

Alberto Sarmiento


Destinos

Ubicada al pie de Los Andes, es la región vitivinícola más grande e importante de ese país

Texto y fotos Ana Carballido

ARGENTINA.- Mendoza es una ciudad moderna con un encanto colonial, la mayoría del cual se distribuye alrededor de un conjunto de cinco plazas, cada una con su propia personalidad. Las tranquilas calles diurnas de Mendoza creen en la certeza de que cenarás más allá de tu hora normal de dormir, pero no te preocupes, algunas horas de la tarde están reservadas para un almuerzo o merienda larga.

Intercalado entre los Andes, incluido el poderoso Monte Aconcagua, la montaña más alta del continente a 6,962 metros, y la pampa abierta, Mendoza es también un punto de acceso a dos valles vitivinícolas principales: el Valle de Uco y Luján de Cuyo. Algunos de los mejores

restaurantes de la nación también están cerca, por lo que es garantía de calidad comer algunos de los mejores filetes del mundo junto con el Malbec o cualquiera de sus tintos.

LA CAPITAL DEL MALBECGracias al clima y al sistema de riego, la región de Mendoza desarrolló una cultura vitivinícola hasta ganarse el mote del Nuevo Napa, con una producción de más de un billón de litros de vino al año, el área produce en total dos tercios del vino argentino y cuenta con cerca de mil viñedos, muchos de los cuales se encuentran cerca de la ciudad. La producción mendocina es famosa por su sabor fuerte y sus precios accesibles e incluye el beneficio de los altamente valorados tipos de uva Malbec, Tempranillo, Cabernet Sauvignon y Chardonnay.

Mendoza, Argentina

El centro de la ciudad cuenta con cuatro plazas que ofrecen a los locales y visitantes muchos lugares para sentarse a la sombra y beber la tradicional yerba mate. El inmenso Parque General San Martín es ideal para un paseo en bicicleta, una larga caminata o un picnic. Uno de los sitios de gran importancia es el Monumento al Ejército de Los Andes, ubicado en Las Heras que marca el punto geográfico donde se separaron las columnas del ejército sanmartiniano ubicado en la cima del Cerro de la Gloria, por lo que ofrece una vista total de la ciudad.

Sitios importantes

Destinos


Enzo Bianchi Valle de Uco

Casa El Enemigo Vigil, MaipúEstá ubicada en el corazón del departamento de Maipú, Mendoza. Ésta es una bodega que ofrece una excursión diferente en la que el vino y la literatura se combinan para dar paso a una experiencia única de enoturismo. Alejandro Vigil, su propietario, traslada al mundo mágico de la Divina Comedia, de Dante, en su Casa Vigil.

La arquitectura vanguardista y moderna de la bodega acompaña la historia de Dante. Tres habitaciones y túneles conducen al infierno: un lugar único y encantador lleno de barriles y piezas de arte. El viaje continúa hacia el purgatorio y termina en el paraíso, donde ofrecen un almuerzo casero combinado con vinos de Enemigo, que se han convertido en vinos de culto.

Asentada en Los Chacayes, Tunuyán y sobre el corredor productivo, esta bodega está destinada a las marcas de vino premium de la casa: desde el emblemático Enzo Bianchi Gran Cru, uno de los vinos icónicos de la modernidad argentina desde de la década de 1990, hasta los históricos Bianchi Particular y los nuevos Gran Famiglia. Construida en armonía con el entorno natural, la bodega refleja el respeto por el medio ambiente. La fachada está cubierta con piedra de la zona, y su construcción muestra la esencia del vínculo con el entorno. En sus 40.5 hectáreas, las variedades son Malbec, Viognier, Petit Verdot, Cabernet Franc y Cabernet Sauvignon, entre otras.

DIRECCIÓN: Videla Aranda 7008. Cruz de Piedra. Chachingo5586 Mendoza ArgentinaPÁGINA WEB: enemigowines.com

DIRECCIÓN: RP89 Km 11, M5561 Tu-pungato, Mendoza, ArgentinaPÁGINA WEB: andeluna.com.ar

DIRECCIÓN: Av. Espa-ña 850, Valle de Uco, Vista Flores, Mendoza, ArgentinaPÁGINA WEB:bodegasbianchi.com.ar

VISITA

VISITA

VISITA

Grande y moderna es una bodega de 80 hectáreas, proyecto del conocido empresario internacional Herman Lay, quien decidió invertir en una bodega luego de pasar un largo tiempo disfrutando de la vida tranquila de la agropecuaria, pesca y caza en la Patagonia argentina. La bodega se dedica a elaborar vinos de gran cuerpo y estructura, enfocándose en varietales tradicionales del Viejo Mundo, como Malbec, Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot y Chardonnay, y también el Torrontés, reconocido varietal blanco argentino. Esta atractiva bodega fue diseñada como una gran casa colonial, y está ubicada en el medio del Valle de Uco, enmarcada por montañas y viñedos hasta donde alcanza la vista. El tour por la bodega muestra toda la tecnología de vanguardia utilizada, como la producción a gran escala para su línea clásica y la microvinificación utilizada para los vinos premium. Posee una sala de degustación en la que pueden apreciarse todas las líneas, desde los vinos frutados hasta los Reserva y Gran Reserva. La bodega también ofrece almuerzo de lunes a sábado, pudiendo disfrutar de un menú de seis tiempos, maridado con vinos de la casa. Incluye especialidades regionales como el pastel de papas, una buena carne y queso de cabra con higos cosechados en el lugar bañados en salsa de pera, todo esto a cargo de su chef ejecutivo Pablo Marigliano.

Andeluna Cellars, Valle de Uco


Destinos

Ubicada a mil 100 metros sobre el nivel del mar y con un fondo de las vastas montañas de los Andes, la bodega Zuccardi es una de las más impresionantes. Es una obra arquitectónica que se integra en su entorno, ofrece vistas increíbles del Valle de Uco, pero también es muy funcional. Asimismo, es el hogar de vinos impulsados por el terroir que pueden degustarse en una de las dos salas de degustación, una debajo de una cúpula de acero que refleja el sol y el cielo, y otra al lado de la sala de barricas. Actualmente hay tres generaciones trabajando en forma conjunta en Bodega Familia Zuccardi. José Alberto Zuccardi tomó el mando en los años 80; en honor a su hija creó la línea Santa Julia, que hoy es una de las etiquetas argentinas más reconocidas. Sebastián es el hijo mayor de José Alberto, es enólogo y está a cargo de las fincas del Valle de Uco.

La Casa del Visitante es el emprendimiento turístico de Bodega Familia Zuccardi, un centro de visitas con restaurante propio que funciona desde 2001. Dentro de su propuesta ofrece experiencias como paseos por los viñedos, en autos antiguos, en bicicletas y hasta en globos aerostáticos, además de cosechas participativas y recorridos por las salas de barricas y tanques o tomar una clase de cocina con productos regionales como las tradicionales empanadas y el pan casero de la mano de la campeona argentina de empanadas, María del Carmen Chacha Vicario.

En definitiva este lugar es un digno representante de la comida regional gourmet. Los ingredientes típicos de Cuyo y la experticia del chef ejecutivo Matías Aldasoro convierten a este lugar en un sitio ideal para distenderse y adentrarse en los mejores sabores argentinos.

Un viaje placentero

LATAM Airlines a bordo de su moderno Boing 787 Dreamliner te lleva a a este destino y garantiza un vuelo fuera de serie. Durante el viaje podrás disfrutar de un amplio contenido de entretenimiento, pues cada cada asiento cuenta con pantallas individuales con interfaz touch, además su interior proporciona iluminación LED, para relajar a los viajeros. Los asientos en la clase Premium Business son full flat 100% horizontal, con un reposapies incorporado, sistema de memoria que graba la posición del asiento que se elija, además de masaje lumbar. En el caso de la Clase Economy, los asientos ergonómicos reclinables cuentan con un reposacabeza con 4 ajustes, facilitando el descanso.

Familia Zuccardi y Casa del Visitante Maipú

DIRECCIÓN: RP33, M5531 Maipú, Mendoza, ArgentinaPÁGINA WEB: familiazuccardi.com

VISITA


En el corazón de Chacras de Coria se ubica Flora en una casa de dos pisos distribuida entre una barra, sectores con livings, mesas, espejos, plantas, lámparas y un amplio jardín, los cuales generan el ambiente necesario para predisponerse a un momento gastronómico relajado y con estilo. La cocina está a cargo de la chef española Nadia Herón ,quien ofrece un menú que se divide en opciones para el centro de la mesa, arroces y pastas, carnes y dulces, con alternativas para celiacos y vegetarianos. Hay, por ejemplo, croquetas de jamón crudo y queso, tortilla española, sorrentinos de humita con salsa carbonara, arroz meloso de osobuco con azafrán o brochette de lomo sobre burgol con tomates quemados. Algo a tener en cuenta es el pan: tortitas mendocinas de aceite de oliva.

Hotel Esplendor by Wyndham

Está ubicado en la ciudad de Mendoza, a 15 minutos del Aeropuerto Internacional y de las principales bodegas y a 90 minutos de loscentros de ski. Su fachada fue redecorada de una vieja estructura colonial española del siglo 19, que albergaba el antiguo Plaza Hotel. Toda su decoración es estilo contemporáneo y si de comer se trata cuenta con cinco restaurantes Bistro M, Las Terrazas de la Plaza, Uvas, Alea y El Patio, Café y Patiserie, todos acompañados por la más grande variedad de vinos que pueden encontrarse en Mendoza. También ofrece un casino, una terraza solárium y una piscina en el sitio.

Restaurante Flora, Chacras de Coria

Termas Cacheuta Luján de Cuyo

Una de las experiencias obligadas si visitas Mendoza es este lugar que está rodeado por la cordillera de Los Andes y por las aguas del Río Mendoza. Termas Cacheuta Hotel & Resort es un destino tradicional que se encuentra a sólo 38 kilómetros de la ciudad. Sus diferentes piscinas a distintas temperaturas con instalaciones de primera permiten disfrutarlo durante todo el año. Algo importante es que sólo recibe a 60 personas por día, por lo que no encontrarás piscinas concurridas o saturadas, y podrás realmente disfrutar de la tranquilidad del espacio.

Cuenta con un restaurante tipo bufet que ofrece una amplia variedad de deliciosos platillos regionales como pastas y cortes de carne preparados al momento.

En definitiva este lugar garantiza un relax y una desconexión total, por su inmersión en la cordillera, sus piletas termales junto al río Mendoza y la falta de señal de celular, hacen que pueda disfrutarse de un día completo de descanso.

DIRECCIÓN: Ruta Prov. N82 km 38 Ca-cheuta, Mendoza, ArgentinaPÁGINA WEB: termascacheuta.co

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DIRECCIÓN: Viamonte 4961, Chacras de Coria, Mendoza, Argentin.

VISITA

Park Hyatt Mendoza

Se encuentra a sólo 12 minutos de la ciudad de Mendoza, en pleno kilómetro cero de los caminos del vino. Está ubicado dentro del complejo de entretenimiento Arena Maipú, con casino, salas de cine, restaurantes, bares, y un estadio para cinco mil personas. Tiene 118 lujosas habitaciones que tienen vista panorámica a la cordillera de Los Andes o a la localidad de Maipú.


A rt Basel no es para todos, pero todos en Miami tie-nen una opinión al res-pecto: un me encanta o lo odio, el espectáculo

de la Miami Art Week ha transformado esta ciudad desde la llegada de la feria de Basilea hace 18 años. ¿Pero, esa transformación ayudó o perjudicó a Miami?.

Para cerrar con broche de oro la última feria de arte antes de terminar el año, se realiza en Miami, la próxima semana, poco queda de lo que fue esta edición de ART BASEL y dicha semana de arte se ha convertido en todo menos lo que se pretendía. Los crowds van al desmadre, día con día hay cientos de fiestas promoviendo marcas y hote-les, parece Las Vegas en despedida de solteros y ahora hasta raves invaden esta cuidad de Florida con el pretexto de la feria.

Aunque, ya ni el 20% de estas masas de gente realmente asisten a ver arte, sino a la fiesta y, por ende, una mezcla de party people, bloggers, insta models, play boys, wannabes y social climbers se reúnen ahí para subir a sus redes que “están en Art Basel”.

El colmo es el tráfico, está imposible, los local people se quejan del nivel de personajes que inundan South Beach, ya son gente a veces muy básica, estilo Coco Bongo borrachos en las calles.Soho House se vuelve loco con los

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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¿QUÉ LE PASÓ A MIAMI ART BASEL?

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colados dando nombres de members en la entrada, metiéndose por la playa al club privado o reciclando las pulseritas de un día antes, la puerta parece antro, tienen que mandar refuerzos de Nueva York, comentan los managers, furiosos, y los que sí somos members la pasamos fatal en la odisea de tumultos de non members adentro y afuera y sirenas salidas del mar (you’re not on the list flashy blogger) ya da flojera aguantar a tacky crowds que NO SON PARTE DEL ART SCENE. Please, just go home.

Por ende, dicho lo ya antes mencionado, en consecuencia, los art collectors van al VIP PREVIEW day 1 (first choice) para después irse rápidamente en el siguiente vuelo y no tener que convivir con este fenómeno “spring breakero” además de que durante Art Basel ya hay muchísimas ferias paralelas que se cuelgan del nombre de la art week para hacer sus presentaciones; por cierto, algunas valen bastante la pena, otras ya ni al caso y hay varias que son partners de la “marca original”

ART BASEL. Lo más cañón es que el año pasado los del ambiente techno onda Solomun (un DJ que toca para masas ravers) y esos DJ de fiestas masivas “alternativas” de estilo Burning Man empezaron a trow huge all day raves para personas que echan party día y noche atrayendo otro tipo de turismo y más tráfico asistentes de esos que no se pierden Day Zero en Tulum, y andan por el mundo en festivales de música Deep House, quienes no se paran en Miami


a ver arte, sino al arte de desmadrar. Lo cual debemos dejárselo a lugares como Ibiza. (No me lo tomen a mal, amo la música y los festivales, pero no los mezclo con el art world. Hay lugares para todo.

También se comenta en medios de comunicación que mucha gente va a Miami en esas fechas a ligar. Mejor bajen Tinder, no la jodan para los que sí vamos por el arte.

Art Week fue destinado con el pro-pósito de unir a el mundo del arte con la nueva fusión artsy de la zona y no para que todos los que tienen Instagram FOMO o party monsters lo utilicen de punto de encuentro. Es ridiculizar el propósito y arruinar el destination pleasure. También es molesto ver ricos nuevos aventando dinero y vestidos de marcas ridículas y joyas demasiado llamativas. A mí honestamente, que me toca ir por trabajo, me gustaría que la lista de asistentes en Miami estuviera más filtrada y enfocada al arte y no a be seen. Pero en fin, el Instagram lo vino a cambiar todo.

Es triste. Ya no se pueden mantener exclusivos este tipo de eventos para insiders porque en menos de lo que canta un gallo se deja venir la raza. No es por ser elitista. Pero cada loco con su tema y si no te dedicas a algo relacionado con arte o vas a ver art. Please don’t. Specially if you’re not on the scene. En fin...Ya veremos qué nos depara este año en #artbaselmiami Art Basel “Do’s and Don’t’s:

Do:Stay in South Beach due traffic.Be invited to the private events.Stay inside member’s only’s to avoid crowds. Book in advance.RSVP to exclusive parties.Wear artsy outfits.Por favor, go see some art.Buy art.Attend auctions.Read about contemporary art.Know about the hottest artists and galleries.

Don’t:Crush parties you’re not invited to.Stay far from South Beach due traffic.

Muchas personas en Miami no están en la ciudad para la feria en absoluto, sino simplemente por la consternación llamativa. No es raro encontrarse con farándula de otros médiums en la fiesta y social climbers vestidos de forma ajustada o con camisas que no tienen botones suficientes, que han gastado mucho dinero en efectivo en una habitación de hotel durante la semana y aún no pueden pronunciar la palabra “Basel” ni saben que es un lugar en Suiza (cuna de la feria)”

Miami during normalweekend

Miami during Art Basselweekend

Do not go to Soho House and pretend you’re a member. Sneak into a party from the beach side.Do not rave hard. The art elite is watching.Do not pretend you’re in arts. (People know.)Do not wear slutty beach outfits.Invent you’re part of Art Basel on a lame fake fair no one knows. Do not go to Art Basel if you are not into art.Do not buy classless art (get a art advisor.)No gold and diamond new rich man’s jewelry.And please, please: if you’re not going to see the art, do not use #art hashtags (ewwww.) Nos vemos el próximo viernes en mi Backyard. Muakkkk @malincheart


Artistas reconocidos del norte del país fueron parte de la exposición Sonora en Arte, presentada en el Senado de la República, gracias a la gestión de la senadora Lilly Téllez, quien también fue la encargada de inaugurarla, acompañada por Susana Harp.

Los asistentes pudieron apreciar obras de grandes maestros como Ethel Cooke, Fernando Saldaña, Gustavo Monroy, Gustavo Ozuna, Mario M. Zazueta —fa-llecido recientemente—, Roberto Parodi Silva, Zacarías Páez y Sergio Rascón, así como del talento emergente de Armando Armenta, Carlos Gav, Miriam Moreno, Paulina Coronado y Olivia Vázquez de Mercado. También destacó la museografía y el montaje de la exposición a cargo del reconocido artista plástico Adán Paredes.

Lilly agradeció la participación de cada uno de los artistas y habló sobre la importancia de conjuntar obras de quienes ya cuentan con importantes trayectorias y de quienes inician su ca-mino en este ámbito.

Roberto Parodi Silva, quien en di-ciembre expondrá en San Ildefonso y en Bellas Artes, dio un mensaje a nombre de los consagrados en el que agradeció la oportunidad de exponer en el recinto, así como de apadrinar a los nuevos talentos.

Arte sonorenseENTRE ARTISTAS. Fernando Saldaña, Ethel Cooke, Adán Paredes y Diana Miller

Fotos Karla GómezEXPOSICIÓN

Lourdes y Enrique Baena

Andrea Zapiain y Kirian Gamboa Susana Harp y Lilly Téllez


MUY CONSENTIDA. Dany Cordero

Cada vez son menos los días y las horas para que llegue el primer bebé de Dany Cordero y Omar Sapién. Muchas son las emociones que los embargan y para hacer la espera más llevadera, familiares y amigos les han organizado varias reuniones.

Una de esas fue la que le organizó Mesa de Regalos Liverpool, que tuvo un tema selvático con diferentes animalitos de peluche y otros motivos.

Diversas actividades y juegos fueron parte de la reunión, así como una gran mesa de dulces que hizo pasar un grato rato a los futuros papás.

Algunos invitados aprovecharon para elegir algún detalle para la pareja dentro de la departa-mental y de esa forma darle una gran bienvenida al pequeño. Antes de irse del restaurante de Liverpool Insurgentes, los asistentes recibieron un regalo agradeciendo su presencia.

Llena de ilusión

Raúl Colmenero

Omar Sapién

Tania Ladeiro y Valeria AlpizarGeorgina García, Susana Valdés y Fernanda Bolaños

Fotos Marco VallejoBABY SHOWER


Entre los destilados, el brandy ocupa el tercer lugar con mayor consumo en el país, detrás del tequila y el whisky, por eso Casa Pedro Domecq quiere revolucionar la categoría del brandy con el lanzamiento de Terry White, una propuesta dirigida a las nuevas generaciones.

“Su versatilidad permite combi-narlo con varios ingredientes, por primera vez un brandy formará parte del mundo innovador de los spirits”, dijo Óscar Vargas, director de

marketing de Casa Pedro Domecq. “Terry White es un brandy delica-

do, excelente para mezclar. La gente perderá el miedo a experimentar. Nuestro trago insignia: Terry Lemon Crash es muy fácil de preparar por-que todos tenemos en casa un poco de menta, limón y hielo”, explicó Ivy Mix, nombrada mejor bartender de Estados Unidos en la competencia Tales of the Cocktail 2015, durante la fiesta de presentación del nuevo spirit en la Ciudad de México.

Refrescante spirit

Lucky Terry: Terry white brandy, chartreuse verde, jugo de limón y pepino, jarabe natural, agua tónica y menta

Terry Lemon Crash: Terry white brandy, sprit, rodaja de limón y menta

Dreamy Terry: Terry white brandy, blue coracao, jugo de piña y limón con jarabe natural

EL TWIST PERFECTO. La mixóloga Ivy Mix, World Class Bartender, preparó deliciosos cocteles

Fotos Selene CabañasLANZAMIENTO

Bernardo Lavalle con Geraldine JoséClaudia Padilla

90 RSVP • 29 de noviembRe de 2019

La cinta Star Wars: The Rise of Skywalker está a punto de llegar a las salas de cine, con su estreno previsto para el jueves 19 de di-ciembre, y Levi’s se ha unido al furor por la Guerra de las Galaxias con una colección que alude al afecto, la nostalgia y la devoción de los fanáticos de esta saga.

Tras aliarse con Disney y Lucas-film para crear una línea de edición especial con prendas como camise-tas, hoodies, trucker jackets y jeans, la marca realizó la presentación durante una noche en la que la fuerza galáctica se sintió a cada instante.

La cita fue en la boutique de la firma, ubicada en la calle de Madero, en el Centro Histórico de la ciudad, donde Darth Vader y Chewbacca recibieron a los invitados, quienes dieron rienda suelta a su espíritu Jedi.

Moda galáctica

LA FUERZA ESTÁ CON ELLOS. Daniel Sosa y Mauricio Nieto

Santiago Alcocer

Daniel García

Daniel Tovar Ximena Rodríguez

Fotos Leonardo GómezCOCTEL

29 de novieMbre de 2019 • RSVP 91

Andrés Montemayor y Lucía López Vázquez Jorge Rojo de la Vega y Emmanuel Gray

Leopoldo Conde, Ana María García y Andrés Ruiz ZandovalAMIGOS. Gabriel Rojo de la Vega, Elisa Salinas y Martín Rojo de la Vega

Con un coctel al que asis-tieron amigos y familia en Altavista 147, Elisa Salinas presentó su proyecto más reciente, El Templo Resort Cancún, un complejo de departamentos y villas que se crearon con el objetivo de que sus propietarios visitantes encuentren el equilibrio entre mente, cuerpo y espíritu.

Como buena aman-te del ejercicio y de una vida saludable, Elisa co-mentó que este nuevo espacio cuenta con un centro deportivo de alto rendimiento, gimnasio El T3mplo Resort Cancún y el restaurante Angkor Grand, el cual ofrece una amplia gama de opciones gastronómicas pensadas para llevar una vida salu-dable a través de produc-tos orgánicos.Roberta Burns y Francesca Salinas

Oasis en Cancún

Fotos Fernando CansecoPRESENTACIÓN

92 RSVP • 29 de nOviembre de 2019

INVITADOS DE LUJO. Mauricio Valle y Marcela Teutli

Leon Leiden Rubén Kuri Shahpary Pulido Mónica Quintero

Robert Norton y Brett Fahlgren

Justo cuando empieza la temporada invernal, llegó también el momento de celebrar en la boutique de Moncler por el primer aniversario de su apertura en Artz Pedregal.

Robert Norton y Brett Fahlgren, directivos de la marca, viajaron a la Ciudad de México espe-cialmente para celebrar con clientes distinguidos la ocasión y brindar con ellos por el éxito obtenido y el que está por venir.

Especialistas en invierno

Fotos Sergio BejaranoANIVERSARIO

29 dE noviEmbrE dE 2019 • RSVP 93

Roberto Romano Christian Cuadra y Ricardo Irigoyen

ANFITRIONES ESPECIALES. Vanessa Huppenkothen y Guillermo Ochoa

En la terraza de Liverpool Insur-gentes de la Ciudad de México dio comienzo un evento dedi-cado al estilo y al lujo.

En la tienda departamen-tal fue inaugurado el Festival

del Reloj y Joyería de Liverpool presentado por BOSS Watches y para el corte de listón, estuvo presente el mexicano astro del futbol, Guillermo Ochoa.

Asimismo, durante el evento

fue presentado el reloj cronógrafo de BOSS, estilo grand prix, con triple dial y taquímetro, así como correa de piel inspirada en los guantes de piloto de automóvil vintage, para un toque deportivo.

Momento de lujo

Fotos Marco VallejoPRESENTACIÓN

94 RSVP • 29 de novieMbre de 2019

Al celebrar su sexto aniversario en 2019, la feria independiente Gran Salón México muestra su com-promiso al promover y difundir la ilustración gráfica contemporánea. Como cada año, su selección nos permite conocer el trabajo de artistas y diseñadores nacionales e internacionales, fomentando así el coleccionismo de obra a través de la venta directa; además de generar posibles colaboraciones a nivel laboral. Asimismo, organizaron charlas sobre el oficio de ilustrar, así como talleres y revisiones de portafolios.

Para esta edición, Gran Salón reunió a 27 ilustra-dores mexicanos de toda la República y a una invitada internacional, Flavita Banana, viñetista ibérica con un estilo fácilmente identificable: dibujos de trazo grueso, sin demasiados detalles, pero espontáneos y siempre en blanco y negro. Lo mejor fue que para ésta, su primera visita a la CDMX, Flavita pintó un mural en el Centro Cultural de España.

Alejandro Magallanes, Alfonso de Anda, Alee Baes, Beto Petiches, Chabaski, Dr. Alderete, Hola Lou, JVG Estudio, María Conejo, Mjolkie, Radríguez, Rigo de la Rocha, Rocca Luis César, Scardanely y Vals, entre otros participantes, fueron deleitados con la Cena de Ilustradores de Gran Salón México, diseñada por el chef Rodrigo Carrasco, en Bowie —Córdoba 113, en la colonia Roma—, cuyos platillos fueron maridados con Ron Zacapa, Tanqueray Gin y The Singleton Single Malt.

Creativos ilustradores

Babá Rum, en maridaje con Zacapa 23 Fish & Chips acompañado de Tanqueray London

BRINDIS ENTRE AMIGOS. Ana Hop, Ángel Mjolkie y Ali Estrada

Fotos Angélica ChemaCELEBRACIÓN

El chef Rodrigo Carrasco

Carlos Rodríguez, ilustrador de Radríguez


FIESTA GASTRONÓMICA. Cecilia Domit y Alejandra Tamez

Cómo no recordar el de-licioso risotto de hongos, trufa negra y parmesano; el cordero sobre verduras hor-neadas con salsa de lentejas, un fetuccini de camarones con jitomates deshidratados o la fresca ensalada de tres hojas con pera lechera, todos son platillos del restaurante Aitana —ubicado en el pri-mer piso de la Torre Virre-yes— que celebró su tercer aniversario con una fiesta al estilo The Great Gasby.

“El menú de Aitana apro-vecha los alimentos de tem-porada, sin olvidarnos de la audacia de los sabores inéditos. Los hongos, el ca-mote, la zanahoria amarilla, la pera, los dátiles y los higos, entre otros ingredientes, son los protagonistas en nues-tra carta”, compartió el chef Víctor Morales.

Al estilo Great Gatsby

Joe García Luna

Viviana Vázquez con José Hernaiz El chef Víctor Morales Mariana Braun

Fotos Alexander SaldañaANIVERSARIO


ESE SABOR DE LA COMIDA DE LA ABUELA, PERO CON UN TOQUE ACTUAL, ES EL QUE SE PUEDE DISFRUTAR EN ESTE NUEVO SPOT DE LA JUÁREZ

NO TE PUEDES PERDER: El apapacho que ofrece este lugar, que una vez que cruzas su puerta parecería que estás en otro lado, ya que sin importar su cercanía a Paseo de la Reforma, aquí se respira tranquilidad. Localizada en una casona de la Juárez, mantiene mucho su estética original que le dan ese toque a hogar. Su cocina abierta es el alma del lugar, desde donde salen olores que conquistan a todos, empezando por el de pan, el cual se elabora diario. Su menú es pequeño, pero bien definido, basado en la calidad de los ingredientes, por lo que buscan lo mejor de la temporada. La base de sus platillos son las recetas familiares, ésas que podías gozar en casa de la abuela, y no sólo de México, sino del mundo, porque buscan ofrecer una gran variedad. Y aunque suena muy trillado, al

momento del primer bocado se ratifica, porque sus sabores te resultarán conocidos, de ahí que el capaccio de betabel te transporte en el tiempo, así como sus ravioles de calabaza y ricota en salvia, su alcachofa con sabayón de queso y poro, su pulpo a la Mario o su vitel toné, los cuales se pueden acompañar con alguna de las 50 etiquetas que forman parte de su carta de vinos o con uno de sus cocteles o cervezas, ya sea artesanal o industrial –varias de otros países–. El cierre no puede ser menos memorable, por lo que debes pedir uno de sus postres como la hora del té, el tejate con chocolate o el camote en tacha, que te harán sacar una lágrima de felicidad. Los responsables de este viaje culinario son Karina Rivera y Edgar Delgado, quienes están al cuidado de todos los detalles.

1. Un aspecto familiar es el que ofrece el lugar. 2. Alcachofa con sabayón de queso y poro. 3. Hora del té. 4. Pulpo a la Mario. 5. Camote en tacha. 6. La cocina abierta te permite ver cómo se preparan tus alimentos.

Foto

s: C

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sía

DIRECCIÓN: Oxford 23, col. Juárez.TELÉFONO: 5941 4956.REDES SOCIALES: @restaurante.soniaHORARIO: Lunes a miércoles de 13:00 a 23:00 horas, jueves a sábado de 13:00 a 00:00 horas y domingo de 13:00 a 19:00 horas.

Hay que ir

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Por Uriel Trejo

Sonia


Con la intención de demostrar que se pueden realizar eventos atléticos cero-waste, se llevó a cabo el Terra Fest, el primer festival de eco-running en México. En esta carrera, se invitó a los corredores a llevar sus propias botellas reutilizables y se evitó el uso de materiales perecederos como el papel.

El evento fue parte de la inauguración del Parque Codere que, situado en el corazón del Hipódromo de las Américas, ofrece a los corredores una pista especializada para runners con una longitud de mil 660 metros y espacios diseñados para diversos tipos de acondicionamiento físico.

Codere México, propietaria del inmueble y desta-cada en el sector de entretenimiento, es también la empresa responsable del Hipódromo de las Américas, la Granja de las Américas, el centro de convenciones y exposiciones Citibanamex, así como de 95 salas de sorteos y centros de apuesta remota.

Con la creación del Parque Codere, la empresa busca crear nuevos espacios destinados al entretenimiento familiar, a la vez que fortalecer el legado deportivo que representa el Hipódromo de las Américas en la Ciudad de México.

Al respecto, Ana Paola Villegas, Gerente de Comu-nicación Institucional de Codere México, comentó: “estamos entusiasmados por el futuro que Parque Codere representa para las familias mexicanas, sabe-mos que este es un paso más hacia nuestras metas de responsabilidad social, y confiamos en que los espacios

como este motivarán a las personas a venir a ejercitarse y encontrar nuevas opciones de entretenimiento”.

El espacio está abierto desde el lunes 25 de no-viembre, en un horario de lunes a domingo, de 6:00 a 12:00, y será apto para todas las edades.

Con motivo de la apertura de este nuevo espacio totalmente familiar, se realizaron carreras en diferentes categorías, de 5K, 10K, carreras grupales y para niños. Se contó con la asistencia de más de 1,058 corredores, 973 adultos y 85 niños desde los 6 años de edad. Las familias se dieron cita desde las 6:30 de la mañana para ser parte de las diversas competiciones, ya sea como corredores o apoyando a sus favoritos.

Crean conciencia ambiental

Carrera

Sofía Berwig y Astrid García

Bridget Méndez

Hubo competencias en distintas categorías

Adrián Chávez, Carlos Zamudio, Víctor Hugo Romo y Ana Paola Villegas

El trofeo fue una alusión al cuidado de la naturaleza

98 RSVP • 29 DE NOVIEMBRE DE 201998 RSVP • 29 DE NOVIEMBRE DE 2019

Festival

Champagne para brindarEstá por comenzar uno de los meses en los que más celebraciones existen y para todos aquellos eventos en los que

amerita alzar la copa y brindar, vale la pena pensar en un buen champagne producido en los mejores viñedos franceses. Por eso, La Europea trae para ti el Festival de Burbujas con grandes descuentos del 19 de noviembre al 1 de diciembre.

EVITA EL EXCESO

CHAMPAGNE VEUVE CLICQUOT BRUT - 750 MLPrecio: $1,049.00*Descripción: Es un vino perfectamente estructurado. El Brut Carte Jaune de Veuve Clicquot Brut es un champagne seco en boca. El ataque es franco y dinámico, dando paso a una armonía afrutada. La persistencia aromática es extraordinaria. Puedes acompañarlo en Clicquot Yellow Label con gambas, queso parmesano, pescado blanco o solo.

CHAMPAGNE TAITTINGER BRUT RESERVE - 750 MLPrecio: $1,049.00*Descripción: Dirigida por Pierre Emmanuel Taittinger, la bodega forma parte del selecto club de los grandes champagnes a nivel mundial, añadiendo a su marca el prestigio de estar aún bajo la tutela de la familia fundadora. Es un vino que va muy bien con todo tipos de almejas, ostiones, ceviches, langostas o un quiche con champiñones. Ideal como aperitivo y para acompañar postres de frutas o chocolate.

CHAMPAGNE VEUVE CLICQUOT ROSÉ BRUT - 750 MLPrecio: $1,299.00*Descripción: Tiene un color luminoso con reflejos rosados seductores. En un primer tiempo los aromas de fruta roja dominan (frambuesa, fruta del bosque y cereza) para evolucionar enseguida hacia notas de frutos secos. Este vino presenta un equilibrio en el más puro estilo de la Casa, clasificándolo así en la familia de los Rosé impregnados de elegancia.

CHAMPAGNE LOUIS ROEDERER BRUT PREMIER - 750 MLPrecio: $1,149.75*Descripción: Su color es amarillo dorado con efervescencia fina y regular. Resaltan los aromas a espino, almendra, pan tostado y piña. Es un champagne que puedes acompañar con mariscos, higos, frutas y chocolate.

CHAMPAGNE G.H. MUMM CORDON ROUGE BRUT - 750 MLPrecio: $1,066.45*Descripción: Es líder internacional de Casa Champagne en Francia y el tercero a nivel mundial. G.H.MUMM Cordon Rouge es reconocido por su cinta roja y un símbolo por excelencia. La encarnación perfecta del espíritu de la casa. Se destaca por la frescura y la intensidad de su estilo, que las sucesivas generaciones de maestros bodegueros han mantenido con éxito.

*Precio válido solo para tienda en línea en laeuropea.com.mx. Precio regular sujeto a cambio sin previo aviso. Alcoholinformate.org.mx

29 DE NOVIEMBRE DE 2019 • RSVP 9929 DE NOVIEMBRE DE 2019 • RSVP 99

Carla Alverde, Directora General de Bojanini México

Una trayectoria de 25 años a nivel mundial respalda a las clínicas Bojanini. Esta experiencia se traduce en la satisfacción de miles de clientes quienes se han be-neficiado de las fórmulas magistrales del dermatólogo colombiano Giovanni Bojanini.

Entre las principales que brinda en sus clínicas se encuentran los tratamientos de rejuvenecimiento y cuidado de la piel, pero principalmente aquellas que combaten la calvicie.

En el inicio de su carrera, el doctor Bojanini se dedicó a estudiar diversas sustancias que, como efecto secundario, motivaban el crecimiento del cabello; a partir de entonces comenzó a combinarlas y a registrar 300 fórmulas magistrales para tratar el problema.

A raíz de toda esta ivestigación, en las clínicas Bojanini se hacen estudios de alopecia y se ejecutan tratamientos de regeneración capilar y microinjertos.

Carla Alverde, Directora General de Bojanini, compartió que “Bojanini nació hace 25 años en Co-lombia. Tenía un laboratorio en donde comenzó a hacer fórmulas combinando varios de estos reportes y ahora ya cuenta con un registro de 300 fórmulas

New hair, new look

Innovación

Carla Alverde, Peí Garza, Marika Simón y Támara Merlos

Mariana Ochoa fue una de las invitadas especiales

Sylvia Rivera Jáuregui y Natalia Herranz

María José Cuevas y Sofía Macedo

magistrales. Todas son necesarias porque el cuerpo se acostumbra a cualquier medicamento o tópico y va generando resistencia, por lo que invariablemente llegamos a un punto en el que la fórmula debe cam-biarse para que siga actuando de manera efectiva”.

En 2009, Bojanini llegó a México y este año abrió una sucursal en Altavista y reubicó la que ya existía en Polanco. “Empezamos con una clínica en Bosques, luego en Polanco y posteriormente nos fuimos a Monterrey, Guadalajara, Mérida, Cancún y Puebla. La primera clínica abrió en Colombia; también estamos en América Latina y Europa”, externó Alverde.

En Bojanini todos los médicos están entrenados para hacer una valoración y recomendar el tratamiento de vanguardia que más se adecúe a sus necesidades. Los resultados son garantizados desde el tercer mes gracias al respaldo de su experiencia y tecnología de sus herramientas de trabajo.

MAYORES INFORMES80 0377 3567 o en www.bojaniniexperts.com

BOJANINILos 25 años de experiencia del doctor Giovanni Bojanini respaldan las 13 clínicas en México. Bojanini también se encuentra en países como Colombia, Brasil, Ecuador, España, Panamá, República Dominicana y Venezuela.

100 RSVP • 29 DE NOVIEMBRE DE 2019100 RSVP • 29 DE NOVIEMBRE DE 2019

Joyería maximalista

Colección

La diseñadora mexicana Delia González lanzó su colec-ción de joyas en la cual colaboró Eddie Smol, misma que se compone de hermosos anillos y dijes maximalistas que evocan a la naturaleza: animales, bichos y emocio-nes reflejadas en estas piezas elaboradas con plata, así como pedrería brillante y multicolor. Los artículos están hechos a mano y estarán disponibles exclusivamente en la tienda Saks Fifth Avenue de Santa Fe.

Delia González, Malillany Marín, Eddie Smol, Ana Martin e Hilda Téllez

Delia González destaca por promover la joyería artesanal

Diseño lo que siento, me inspiro en momentos por los que atravieso en mi vida y en lo que la gente me expresa o percibo que necesita para ser feliz”.Delia González

Esta colección surge a partir de retomar la belleza de la naturaleza, principalmente los insectos y ani-males que nos rodean, sus colores, reflejos, texturas y combinaciones. Una recopilación que hizo la artista con mucho amor, ya que Delia es reconocida por promover la joyería artesanal y en esta colección aplicó la técnica ancestral tradicional de su lugar de origen, Taxco de Alarcón.

“Para mí es un honor haber realizado esta colección en complicidad con mi querido amigo Eddie Smol, cuya personalidad también tuvo una influencia im-portante. Es una colección atemporal y en ello radica su magia, piezas maximalistas que siempre nos van a recordar a la naturaleza, en una magia y cosmovisión maravillosa sobre lo que nos rodea y acompaña el existir”, compartió

El diseño e inspiración mezcla ambos trabajos, tanto del metal como de la plata, un trabajo a cargo de maestros artesanos. La colocación de cada una de las piezas, piedra por piedra, fue creada con las manos de maravillosas mujeres, lo cual aumenta la riqueza y sensibilidad de esta colección.

Los insectos y animales son la base inspiracional de esta colección

29 DE NOVIEMBRE DE 2019 • RSVP 10129 DE NOVIEMBRE DE 2019 • RSVP 101

Por Uriel TrejoFoto Sergio Bejarano

SHULA SHREM

Talento en Altruismo

La filantropía han sido parte importante del desarrollo personal de Shula Shrem, quien cuenta con una larga trayectoria en ese rubro. “Tengo una carrera en el voluntariado mexicano de 30 años trabajando por el bienestar de los demás, por hacer proyectos que den a nuestro país diferentes planteamientos tanto mate-riales como iniciativas que logren la alegría de un niño. Fui presidenta de la Wizo México, una fundación que trabaja por el bienestar de los pequeños, la cual forma parte de la comunidad judío mexicana. Empecé desde joven y me fui metiendo en la mesa directiva, donde me di cuenta que hay mucho por hacer, por dar, por crecer, por ayudar”, explica.

Es su interés por impactar de manera positiva en el otro que decidió tocar un tema que influye en el día a día: la queja, “me di cuenta que a mi alrededor nos está-bamos quejando demasiado y no agradecíamos lo que teníamos”, fue así como optó enfocarse en una idea que ayudara a cambiar ese chip a través de la organización Un Mundo Sin Quejas AC.

“Me inspiré en un libro de un sacerdote de Estados Unidos que me gustó mucho”, fue así como comenzó con una pulsera y el reto de 21 días. “Investigando

Transformar vidas se ha convertido en parte de su labor y esta vez busca hacerlo a través de un reto que implica eliminar la queja de nuestro día a día


descubrimos que de 15 a 30 veces al día los seres hu-manos nos quejamos o enojamos poniéndonos del peor humor; si lo evaluamos, de las 16 horas que estamos despiertos, cada 30 minutos estamos en una mala sintonía. Por lo que, basados en la ciencia que dicta que 21 días son necesarios para cambiar un hábito, es que decidimos invitar a la gente a alcanzar su balance personal partiendo de aspectos en los que les gustaría cambiar, no es necesario hacer propuestas de mil cosas, con tres objetivos son suficientes para comenzar y así solitos hacer conciencia”.

En el proceso se ha dado cuenta que no es sencillo romper con esta manifestación que aprendemos desde pequeños, pero es necesario hacer un alto y apreciar lo que nos rodea, lo que somos como persona, “es valido quejarse, porque no es bueno guardarse cosas, pero creo que sería importante destinarlo a algo que valiera la pena, o encontrar una solución a eso que nos aqueja”.

La pulsera se puede adquirir a través de su página unmundosinquejas.com.mx, haces la compra y te la entregan a domicilio, tiene un costo de 150 pesos y sirve como un recordatorio para lograr tu meta. Está elaborada con materiales ecoamigables y cada elemento tiene un significado, comenzando por los colores: “el blanco representa la paz, la libertad del pensamiento y del alma, el amarillo la energía, es el que te va a im-pulsar y decir: Sí se puede; y el morado, que es el tono de la transmutación. Tiene un árbol, porque para mí es importante hablar de las raíces, de la familia, de quiénes somos y nunca olvidarnos de dónde venimos”, explica, “y si en algún momento llegamos a quejarnos, hay que cambiar la pulsera de mano y empezar de nuevo hasta completar el ciclo”.

Si bien, ayudar a la gente a modificar su actitud fue el principio, Shula decidió llevar la intención más allá y darle un fin a través de Estrellas de la Calle, que es un programa que busca integrar a niños y jóvenes en situación de calle y vulnerables a la sociedad, a través del deporte, arte, risa y música, “lo que hicimos fue una causa

con otra causa, porque está haciendo uno un cambio positivo y hay que lograr que se extienda a más personas; empezamos ayudando a asilos en diciembre y después nos enfocamos en este proyecto con la colaboración de la fundación Homeless México, que tienen dos líneas de apoyo: el street soccer, avalado por Telmex, y las ligas educativas-formativas, el director es Abraham Miranda y decidimos trabajar juntos. Con la compra de tu pulsera estás ayudando a que estos pequeños cuenten con las posibilidades de tener educación y cambien su manera de vivir, que descubran otras cosas, otras maneras de expresarse y otro mundo”.

Ésta es su principal labor, sin embargo, no están ce-rrados a crear alianzas con más instituciones y compartir parte de sus ingresos. “La idea es unirnos a diferentes fundaciones y ayudar, porque a raíz de la queja desde que estás mal contigo y no estás contento con lo que tienes, se genera una actitud que debemos transformar desde lo personal para proyectar lo positivo y que eso se replique en un mejor país”, finaliza.


Color de temporadaAprovecha la época de festejo para ponerle brillo a tu look

BOBBI BROWNEstas ediciones limitadas de

sombras te ofrecen una gama súper creativa para la temporada

de fiestas. Son dos opciones para que selecciones la que mejor va con

tu personalidad, ya sea en tonos rojizos o violetas: Infra Red o Ultra Violet. Son de alta pigmentación y

están disponibles en Sephora.

SMASHBOXCover Shot Eye Desert + Denim Palettes es el nombre de esta colección que contiene seis

sombras y dos tonos de base de tamaño doble, para que te

la acabes completita. Arma un estilo natural o muy de fiesta

dependiendo la gama que uses. En la imagen, la Denim Palette con colores de alto pigmento y matices

neutros y azules profundos, inspirados en los jeans.

NARSAcabados mate, satín y ultra brillantes, en 40 diferentes tonos, son los que encuentras en la colección con la que Nars celebra 25 años de nacimiento. Con la leyenda No Rules, just lips, esta línea te invita a divertirte y romper las reglas del color. Su fórmula contiene semilla de maracuyá y aceite de semilla de moringa para mantener tus labios suaves y humectados. Disponibles en El Palacio de Hierro y Sephora.

Por Jessica PachecoBeauty

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Por Uriel Trejo

Gracias a redes sociales como Instagram, la fotogra-fía ha ganado un foro para su apreciación. Fue ahí donde Israel Lara encontró grandes talentos, que sin importar su edad y profesión, expresan su sentir a través de las imágenes.

Interesado en crear un proyecto en conjunto, se dio a la tarea de generar una iniciativa que sirviera de escaparate. “Reunimos a un grupo de apasiona-dos de la imagen y el video con el mismo objetivo: retratar distintas ciudades de México en sólo 72 horas. Buscamos la inspiración en cada rayo de luz, cada nube, en cada elemento que quepa en nuestro lente. El resultado es fascinante, es ver a nuestro

país desde otra óptica, otras alturas y ángulos que nuestros ojos nunca antes habían visto”, dice Lara.

Después del maratón para capturar los momentos durante tres días, se creó una exposición que tuvo lugar en el Hotel Four Seasons y que llegará a otros puntos, además, se lanzó el sitio 72horas.mx, que es una galería virtual, así como la cuenta @72horas.mx de Instagram –donde todo comenzó–. Este primer ejercicio fue en la CDMX y ya tienen planes de ir a más lugares como San Miguel de Allende, Puebla, Querétaro, Tulum, Mérida, Oaxaca, Monterrey y Guadalajara, a nivel nacional, y a Colombia, Chile, Brasil, Argentina y Japón, en cuestión internacional.

Expresión virtualEL CIBERESPACIO SE HA CONVERTIDO EN UN SITIO EN EL

QUE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS ENCUENTRAN UNA HERRAMIENTA PARA SU APRECIACIÓN Y PROPAGACIÓN CON

PROYECTOS COMO 72 HORAS Y ESPACIO ARTERIAL72 Horas

Tech

Espacio ArterialLa Universidad de la

Comunicación, a través de la licenciatura de

Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes,

–la cual es coordinada por la galerista y promotora cultural Karen Huber– se

creó Espacio Arterial, un centro cultural el cual sirve para que los alumnos concreten proyectos como exposiciones de arquitectura, arte y fotografía, así

como recitales de danza y música. Sin embargo, Karen y sus estudiantes buscaron

llevar este proyecto más allá y generar contenido a través de internet, por medio de su portal

espacioarterial.mx o sus redes sociales @espacioarterial. No conformes con eso, este año decidieron crear una app, “con la que nos

acercamos al museo, porque siguiendo las tendencias, las aplicaciones existen para trasmitir

información de un recinto. Hoy en día todo mundo entra a las exposiciones con su celular y

en ocasiones los museos están llenos o a la gente no le gusta leer, les aburren los textos, por lo que

creamos esta aplicación que ofrece audios con la explicación de la muestra”, cuenta Huber.

La app está disponible en Google Play o App Store, y los tracks se pueden descargar en el smartphone

para escucharlo sin ningún problema, ya que en ocasiones por el tema de las paredes de los

espacios no se cuenta con buena señal, “la idea es preparar la visita con tu grabación del museo y tus audífonos para recorrer así la exposición en turno, la cual estaremos anunciando en nuestras redes

sociales”, finaliza Karen.

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C A L I D A D D E S D E E L O R I G E N

C O Y O A C Á N · M I YA N A · N A R V A R T E · N Á P O L E S · R E F O R M A · A M O R E S M U N D O E · M A G N O C E N T R O I N T E R L O M A S

S G G R O U P. C O M . M X

C O Y O A C Á N · M I YA N A · N A R V A R T E · N Á P O L E S · R E F O R M A · A M O R E S M U N D O E · M A G N O C E N T R O I N T E R L O M A S

S G G R O U P. C O M . M X


Por: @COSMOLAU_

COPOHORÓS

ARIES21 MAR - 19 ABR

Chrissy Teigen

Nació el 30 de noviembre de 1985

CÁNCER21 JUN - 22 JUL

SAGITARIO22 NOV - 21 DIC

ESCORPIÓN23 OCT - 21 NOV

LIBRA23 SEP - 22 OCT

TAURO20 ABR - 20 MAY

LEO23 JUL - 23 AGO

VIRGO24 AGO - 22 SEP

CAPRICORNIO22 DIC – 19 ENE

GÉMINIS21 MAY - 20 JUN

PISCIS20 FEB – 20 MAR

ACUARIO20 ENE – 19 FEB

Tu intuición estará afinadísima y tu voz interna buscará im-ponerse en la maraña mental que habitualmente forman tus pensamientos. Usa este sexto sentido para tomar decisiones laborales y financieras.

Con Marte, el planeta más gue-rrero, en tu zona de la pareja y las asociaciones, es posible que haya tensiones; evita los temas áridos, no te tomes nada de manera personal y busca conciliar.

Deberás esperar a que ciertas cosas se acomoden para seguir adelante con tus planes porque el panorama no es igual al que existía cuando los hiciste, y te tocará adaptarlos al nuevo contexto.

Tendrás mucha energía, pero ojo: úsala en todas tus áreas, no nada más la mental, y haz ejercicio para que se distri-buya por todo tu cuerpo y en la noche puedas conciliar el sueño fácilmente.

Tu popularidad estará en sus máximos niveles y tendrás muchos compromisos que atender; organízate bien para ir sólo a lo más interesante y no agotar tus energías en eventos que no prometen mucho.

Lo que empezó como un juego en el área del romance, rápi-damente podría convertirse en algo muy en serio, así que haz una pausa y checa si quieres seguir avanzando o si prefieres poner pausa.

Tu imaginación estará muy activa; estimúlala porque vi-sualizar una nueva realidad es el primer paso para construirla; por más locas que te puedan parecer las ideas que se te ocurran, apúntalas.

Con una autoestima sana y un amor propio intenso, la calidad de tus relaciones personales mejorará de forma automá-tica, así que acepta y valora tu cuerpo con cada uno de sus detalles.

Aunque estés a gusto en tu trabajo no tiene nada de malo cotizarte, así que considera mandar tu currículum a empre-sas donde sientas que podrías crecer hacia una dirección interesante.

Asegúrate de estar invirtiéndole tiempo a una relación con una persona afín a ti o que por lo menos está en tu mismo canal; de lo contrario deja de construir fantasías que después te saldrán caras.

Si tienes pareja, pónganse de acuerdo para hacerle arreglos a su casa y convertirla en el refugio ideal para disfrutar aún más su intimidad, y para recibir a sus amigos y atenderlos como les gusta.

Con Venus en tu signo tu encan-to se multiplicará; aprovecha al máximo este superpoder y agenda citas importantes tanto laborales como sentimentales. Tu necesidad de romance será especialmente alta.

SAGITARIOEsta modelo y celebridad norteamericana cuenta con 12 millones de seguidores en Twitter y 26.7 en Instagram, además ha publicado con éxito algunos libros de cocina. Multitasking, alegre, versátil (pasa del rol de mamá a cocinera, a sex symbol, a comediante y a empresaria con gran facilidad), indiscreta y muy ocurrente (todas características muy sagitarianas), su inmenso carisma la tiene colocada en la cima de la fama.


THE BIG D

Ir a ver a mi consen Esteban Abas-cal, quien justo el próximo día 6 de diciembre estará recibiendo en el evento 2019 AEM Dallas Annual En-trepreneur Awards Luncheon, que se

celebra en el Hilton Anatole, el premio CEO of the Year por parte de la Junta Directiva de la Asociación de Empresarios Mexicanos-Ca-pítulo Dallas. La otra excusa era departir en su #Radar con la hija pródiga de por aquí Dallas, de allá San Miguel Allende con su Hacienda Buena Fe, y de acullá Gstaad: Michelle Nussbaumer. Tons’ empaqué y aquí la guía definitiva para descubrir las dos ciudades en un fin de semana de pisa y corre, sus museos, las nuevas sorpresas y, todo, todo, todo lo que sucede en ese código postal incluyendo –por qué no– una escapada de entrada por salida. Lo que sigue es mi fav list. OBVIO, hay que hacer la peregrinación obligada a Fort Worth para conocer The Modern, con su curaduría espléndida, su programa de adquisiciones, su arquitectura extraordinaria de Tadao Ando (justo como la de al ladito de Hotel Escondido con Casa Wabi).

—Arte contemporáneo: ✔ Check! Además del anterior, imperdible Kimbell Art Mu-seum con sus distintivos recintos parale-los diseñados por Louis I. Kahn en 1972 e igualmente bello el más reciente de Renzo Piano (2013) –dos iconos sin parangón en la historia de la arquitectura norteamericana, y con colecciones ídem. Expos allí todas: la temporada está a tope o full swing como dicen por acá con Renoir: The Body, The

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Senses (hasta el 26 de enero de 2020), y el año que entra hayqueir a ver Flesh and Blood: Italian Masterpieces from the Capodi-monte Museum (marzo-junio 2020) y Queen Nefertari’s Egypt (noviembre 2020-marzo 2021). Bien vale la misa una escapada a The Meadows Museum en Bishop Blvd, Dallas, con su colección de arte español –imperdible. Si quieres quedarte allí en ese #Radar deja le pregunto a los op cit sus sugerencias. Además no canta nada mal las rancheras y escala técnica merecen las galerías de arte contemporáneo del mundo mundial en el Dallas Art Museum con su espectacular Tamayo y Covarrubias para dar la bienvenida. Ningún de los citados tiene desperdicio alguno y el Arts District es inaudito. - Hoteles: Check! ✔ The usual suspects: W, Virgin, Hilton et al y mención aparte merece The Warwick Melrose con años desde su apertura y de reciente remode-lación on progress. - Moda: ✔ Check! Lo más, más, más por acá para aquellos con afición a las compras tipo duty free se encuentra en Highland Park Village est. 1931 una colección de tiendas sin comparación. Allí, mi favorita es la de beneficencia St. Michael’s Woman’s Exchange “a speciality gift shop operated by volunteers serving the charitable needs of others”. Opera desde 1958 y bien vale la pena darse una vuelta para conocer cómo ésta tienda atrae a los locales y apoya a los más necesitados. Hint hint ladies who lunch y sus ventas estilo vintage. Especial men-ción merece también Bishop Arts District.

- Diseño: Check! ✔ Hay que agendar parada especial en el Design District, donde op cit tiene su oficina. - Arquitectura: Check! Aquí lo de hoy es la preservación de sus edificios y todo lo construido recientemente como el Perot Museum of Nature and Science. - Cultura: Check! ✔ Si todos los museos citados no son suficientes, pues se podría operar un day trip a Six Flags o asistir a un partido de los Dallas Cowboys en su estadio de locos entre ambas ciudades. O planear una función de cine de arte en The Magnolia, ya sea en su teatro original (Landmark Theaters en CityPlace) o en las funciones en The Modern. - Música ✔ Check! Nada como The Library: un bar al más puro estilo de The Fabulous Baker Boys ((1989), la peli donde Michelle Pfeiffer hace de las suyas con los hermanos Bridges. Allí, hace lo propio un rooster de cantantes con el más puro repertorio de Sinatra, Anita Baker y Billie Holliday, entre otros. Y para algo único, al más puro estilo cowboy: The Round-up Saloon, risas y sonrisas en el square dancing. - Comida ✔ Check! AMO Le Bilboquet, pariente lejano de los otros, pero nada parecido: se come bien, se puede plati-car y su menú y atención soberbias. Para brunch del domingo los locales hacen fila y esperan sin desesperar en Snooze. #SeA-ceptanSugerencias #GraciasPorCompartir.

PS. Sígueme en Instagram y Twitter en @rafaelmicha y lee todas las columnas en radarmicha.com y cada quince días en El Mundo de Regina.

Pues creí que sólo tenía dos pretextos para visitar Dallas-Fort Worth


VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2019 · llegÓ la Época navideÑa y nada es mÁs divertido que decorar...

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