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VI CICLO DE ORQUESTAS UNIVERSITARIAS

Universidad de Zaragoza Juventudes Musicales de Zaragoza Caja de Ahorros de la Inmaculada

Auditorio de Zaragoza Gobierno de Aragón

VI Ciclo de Orquestas Universitarias 2

VI CICLO DE ORQUESTAS UNIVERSITARIAS

Universidad de Zaragoza Juventudes Musicales de Zaragoza Caja de Ahorros de la Inmaculada

Gobierno de Aragón

Miércoles 8 de marzo PENN STATE UNIVERSITY ORCHESTRA (ESTADOS UNIDOS) Director: Gerardo Edelstein. Solista: Steven Herbert Smith – Piano

Viernes 21 de abril JOVE ORQUESTRA SIMFÒNICA DE CASTELLÓ Director: Sergio Alapont.

Domingo 30 de abril* ORQUESTRA FILHARMÒNICA DE LA UNIVERSITAT DE VALENCIA Director: Cristóbal Soler.

Domingo 14 de mayo NORTHERN COLORADO UNIVERSITY ORCHESTRA (ESTADOS UNIDOS) Director: Russell Guyver. Solista: Jonathan Leathwood – Guitarra

Domingo 21 de mayo HOCHSCHULE FÜR MUSIK SAAR (ALEMANIA) Director: Toshiyuki Kamioka. Solista: Jordán Tejedor - Violín

Auditorio de Zaragoza Sala Mozart

20 horas * (Excepto 30 de abril: 11.30 de la mañana)

Venta de abonos (del 9 de enero al 21 de abril) y de entradas (a partir del 9 de

enero) en Cajeros CAI. **Venta en taquilla: únicamente el día de cada concierto

ABONO 5 CONCIERTOS: 15 euros ENTRADA INDIVIDUAL: 5 euros

www.unizar.es/cultura Tfno.: 976 762607/-08

Colaboran: -Ayuntamiento de Zaragoza -Auditorio de Zaragoza -Hotel Partner Center

Organizan: -Universidad de Zaragoza. Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural y Relaciones Institucionales -Juventudes Musicales de Zaragoza -Obra Cultural. Caja de Ahorros de la Inmaculada (CAI) -Gobierno de Aragón. Departamento de Educación, Cultura y Deporte


Penn State University Orchestra

La historia de la orquesta de la Universidad del Estado de Pennsylvania se remonta a más de 90 años y lo que comenzó siendo una pequeña orquesta que combinaba músicos amateurs y estudiantes se convirtió en los últimos años en una de las mas prestigiosas orquestas universitarias del país. El programa orquestal en la escuela de música de Penn State incluye una orquesta de cámara con 35 músicos y la Orquesta Filarmónica que contiene aproximadamente 75 músicos. El repertorio de la orquesta incluye la mayoría de las grandes obras del repertorio

sinfónico así como también obras contemporáneas. En los últimos años se han ofrecido conciertos con la Sinfonía No. 2 de Mahler "La Resurrección", “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky y “Daphne y Cloe” de Ravel. En colaboración con otras agrupaciones, la orquesta ha tocado recientemente el Réquiem de Mozart y la Ópera “La Flauta Mágica” del mismo autor. La Orquesta Filarmónica de Penn State ha participado en diferentes festivales en Estados Unidos y fue invitada a tocar a Filadelfia, Pittsburgh y Baltimore entre otras ciudades. Esta es la primera gira internacional de la orquesta. Gerardo Edelstein -Director

Nacido en Argentina, ha dirigido orquestas y coros en Europa, Sudamérica, Asia y Estados Unidos de Norteamérica. Se graduó cum laude en piano y dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Continuó su formación musical en Israel en la Academia de Música Rubin de Jerusalem donde ganó la beca de Dirección Leonard Bernstein, concedida por la Fundación Cultural Americano-Israelí. Ya en Estados unidos realizó un máster en Dirección Orquestal en la Rice University y entre sus profesores destacan Mendi Rodan, Helmuth Rilling y Larry Rachleff entre otros.

En Argentina dirigió numerosas agrupaciones vocales e instrumentales y más recientemente fue invitado por la Universidad Católica de Buenos Aires para impartir un master de dirección. En los Estados Unidos ha sido Ayudante de Dirección, Director Asociado y Asesor Musical de la Richmond Symphony de Virginia durante tres temporadas, dirigiendo todo tipo de repertorios. Bajo su batuta, la Richmond Symphony obtuvo en 2000 el primer premio al programa musical más innovador , otorgado por la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores. Desde su llegada a la Penn State University, ha dirigido durante dos ediciones el Penn Woods Summer Music Festival. Como invitado, Gerardo Edelstein ha dirigido la Israel Sinfonietta, la Kibbutz Orchestra, la Orquesta de Cámara de Houston, la Orquesta del Ballet de Houston, la Orquesta Metropolitana del Ballet de San Antonio, la Orquesta y Coros de Cámara de Pennsylvania, la Kalamazoo Symphony y la Orquesta Filarmónica Bohuslav Martinu (República Checa). El año pasado fue invitado a dirigir el I Festival Internacional de Orquestas de Dublín. En la actualidad Gerardo Edelstein es director de estudios musicales y director de las Orquestas Filarmónica y de Cámara de la Universidad del Estado de Pennsylvania.


Steven Herbert Smith –Piano

Nacido en Texas, se graduó en la Universidad de Baylor y obtuvo su master y doctorado en la Eastman School of Music. Igualmente posee un diploma de la Mozarteum de Salzburgo, Austria. Entre sus profesores destacan Cecile Genhart y Kurt Neumueller. Smith ha dado conciertos por los Estados Unidos, Europa, África y Hong Kong y como solista para las radios nacionales de Francia, España, Hessian Radio, Red ARD Alemana, Radio 4 Hong Kong y PBS Televisión. Ha tocado, entre otras, junto a las orquestas sinfónicas de Dallas y Pittsburg. Ha impartido clases y recitales en la Hong Kong's Academy of Performing Arts, Glasgow's Royal Scottish Academy y otras universidades.

Entre sus grabaciones se incluyen los estrenos Cambria, CD 1105, Música para Piano de John Beall y grabaciones para las productoras Innova y Crystal. Algunos de los alumnos de Smith han ganado importantes becas y concursos como la Beca Internacional Fullbright, los premios de la PMTA/MTNA y los de la American Matthay Association, incluso los dos premios nacionales otorgados por la Clara Wells Scholarship Competition Programa I Obertura Oberon C. M. Von Weber Concierto para piano Op. 16 en La menor E. Grieg I. Allegro molto Moderato II. Adagio III. Allegro moderato molto e marcato Steven Herbert Smith -Piano II Sinfonía Nº 4 Op. 36 en Fa menor P. I. Tchaikowsky I. Andante sostenuto-Moderato con anima II. Andantino in modo di canzona III. Scherzo; Pizzicato ostinato: Allegro IV. Finale: Allegro con fuoco


Jove Orquestra de Castelló (AJOSC) La Asociación Jove Orquestra de Castelló (AJOSC) es una entidad cultural formada por 80 personas que tienen en común el gusto por la música culta y el interés por la difusión de la actividad cultural relacionada con la música entre la población joven de Castellón, País Valencià y España. Desde sus inicios en el año 1995, el objetivo fundamental ha sido la formación de una orquesta como

instrumento de formación de la juventud de Castellón entre los 14 y los 25 años, y como medio de promoción cultural y musical de la ciudad. Así se creó la Jove Orquestra de Castelló, como un proyecto didáctico y formativo dirigido a los jóvenes. Se ha interpretado música de calidad y de dificultad técnica con unos resultados más que satisfactorios, destacados por la crítica especializada de la prensa. La JOSC ha grabado su primer disco con el repertorio del Encuentro de Verano de 2003, con obras de Matilde Salvador, ilustre compositora castellonense, y de César Frank. La edición de un segundo disco se produjo en el Encuentro de Verano de 2004 en el Nou Auditori de Castellón con obras de Joaquín de Haro, joven compositor actual y la 1ª Sinfonía de Mahler (Titan), con el patrocinio Tau Cerámica. Durante las navidades del 2004 se grabó un cd con musica de Mozart y Strauss. En el verano del 2005 se grabó El Pájaro de fuego de Stravinsky y l Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky. Finalmente, hay que remarcar de manera especial el trabajo desarrollado por el profesorado que participa en la formación de la plantilla en los diferentes encuentros. Se trata de profesores y profesoras de reconocida solvencia en la práctica orquestal, que se incorporan desde las mejores orquestas europeas: Christian Krehsler, Mihaela Dimitrescu, Yuri Pisarevski, José Enrique Bouché, Sviatoslav Belogonov, Aldo Mata, Christoph Filler, Juana Guillem, Roberto Turlo, Peter Geisler, Enrique Abargues, Juan Manuel Gómez, Rubén Marqués, Juanjo Gillem, Rubén Prades y Nicolas Geremus. Esta trayectoria ha sido reconocida también por las instituciones públicas y privadas que han apoyado económicamente el sostenimiento de la orquesta. La JOSC está formada por una plantilla estable de 96 músicos de toda España. Las plazas vacantes se cubren por medio de convocatorias anuales. Sergio Alapont -Director

Sergio Alapont realiza sus estudios oficiales en Castellónn, Valencia, Madrid y Munich, obteniendo las máximas calificaciones, siendo becado por Fundación Davalos-Fletcher y Generalitat Valenciana.

Ha colaborado con formaciones como la Filarmónica de Madrid, Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y European Symphony Orchestra.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y Profesor del Conservatorio Superior de Música de Asturias. Ha colaborado con solistas como Gabriele Maria Ronge, Marina Pardo, José Carreras, Teresa

Berganza, June Anderson o Plácido Domingo. Realiza estudios de Dirección de Orquesta con Miguel Ortega, el Maestro Jorma Panula (Royal College of Music of Stockholm), Helmuth Rilling (Bachakademie of Stuttgart) y Masaaki Suzuki (Bach Collegium of Japan). En el año 2001 se traslada a Nueva York para continuar sus estudios de Dirección Orquestal con el Maestro Marco Armiliato (Metropolitan Opera House) donde profundizó sobre el repertorio operístico y colaboró como Director Asistente en las producciones de "Madama Butterfly", "La Boheme" y "Sly" . Más tarde continuó su carrera en Italia,


donde fue seleccionado para completar sus estudios de perfeccionamiento en la “Scuola Superiore di Musica di Pescara” con el Maestro Donato Renzetti. Ha dirigido formaciones como Orquesta Sinfónica Vetusta, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya , Woodbury Youth Symphony Orchestra, Musikene Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Ciudad de Ceuta, Bach Collegium de España, Orquesta de Cámara del Cantábrico, Orquesta Sinfonieta de Vigo, Orchestra Sinfonica di Pescara, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Silesian Philarmonich, Gächinger Kantorei, Bach Collegium-Stuttgart o Danish National Symphony Orchestra (DNSO). En Junio de 2003 fue seleccionado para realizar el Concurso Internacional de Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña donde fue el 2º Finalista. También ha sido seleccionado para la Fase el 7th Grzegorg Fitelberg International Competition for Conductors en Katowice (Polonia) o el Malko International Competition for Young Conductors. Actualmente se encuentra realizando “Bastien und Bastienne” e “Il re pastore” de Mozart, Kaffeekantate BWV 211 de Bach y “L’Elisir d’Amore” de Donizetti en diferentes teatros españoles. Próximos compromisos para el maestro Alapont incluyen Orchestra Sinfonica di Pescara, Joven Orquesta Sinfónica de Castellónn como Director Artístico, Orquesta de Cámara del Cantábrico como Director Principal, Opera Studio Producciones como Director Titular, Bach Collegium de España, Premiere en España del Melodrama del compositor checo Jiri Benda “Ariadna auf Naxos”, Festival de Opera de León 2005, Orquesta Sinfónica Ciudad de Almería, su debut en Sudamérica con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el War Requiem de Britten en el Palacio Euskalduna de Bilbao y en el Kursaal de San Sebastián dentro de la programación de la Quincena Musical Donostiarra con la Orquesta Sinfónica de Bilbao dirigiendo a solistas como el tenor Prunell Friend o el barítono Tomas Mohr. Programa I Langsamer Satz Anton Webern Metamorfosis Sinfónicas sobre Temas de Carl Maria von Weber Paul Hindemith

I. Allegro II. "Turandot, Scherzo": Moderato - Lebhaft III. Andantino IV. Marsch

II Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27 Serguei Rachmaninov

I. Largo - Allegro moderato II. Allegro molto III. Adagio

IV. Allegro vivace


ORQUESTRA FILHARMÒNICA DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

Creada en 1995, se formó para dar respuesta y cohesión a las diversas ofertas de agrupaciones musicales formadas por estudiantes universitarios. Tiene una plantilla de 80 jóvenes alumnos, mayoritariamente universitarios. La edad media de sus integrantes es de 20 años. La Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia ha realizado numerosos conciertos en diferentes auditorios, entre los que destacamos el Palau de la Música de Valencia, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Mozarteum de Salzburg, Sociedad Filarmónica de Ljubjana, Austria Center Vienna, etc. La orquesta ha sido dirigida por batutas de prestigio como, José Collado, Laszlo Heltay, Carlos

Riazuelo, Carles Santos, entre otros; así mismo, ha actuado con solistas de gran fama internacional como Montserrat Caballé, Stephan Schilli, Luis Michal, Marta Carfi, Michele Marasco, Duncan Guifford, etc. En el año 1997 participó en diversos festivales internacionales entre los que cabe destacar el FIMU (Festival Internacional de Música Universitaria) celebrado en Belfort (Francia) y el Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de la Comunidad Valenciana. En Julio de 1998 participó en la XXVII edición del Concurso Internacional de Jóvenes Orquestas celebrado en Viena (Austria) en el que obtuvo el Primer Premio en la categoría de orquestas sinfónicas. El director titular es, desde su creación, Cristóbal Soler. Sus actividades se realizan con el patrocinio del Patronato de Actividades Musicales de la FGUV y del SCH. CRISTÓBAL SOLER – Director

Nace en Alcácer (Valencia). Realiza estudios de composición y Dirección de Orquesta con los maestros José M. Cervera Lloret (catedrático de Armonía del Conservatorio Superior de Valencia) y José M. Cervera Collado (Generalmusikdirektor de la Ópera de Karlsruhe); licenciado en estas materias, hace el master de Estética y Creatividad Musical en la Universidad de Valencia y el de Dirección de Orquesta en la Universidad de Munich.

Fue ganador del 1º Premio del Concurso de Jóvenes Orquestas Sinfónicas realizado en Viena en 1998 con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentran: Orquesta de Valencia destacando, entre otros, los Conciertos–Homenaje a los maestros valencianos Joaquín Rodrigo y García Navarro; Orquesta Sinfónica de Castilla-León; Orquesta Sinfónica “Pablo Sarasate”; Orquesta Sinfónica del Mediterráneo; Barcelona 213; Júpiter Sinfonieta; Collegium Instrumentale; Orquesta Sinfónica de Viana do Castello; Orquesta Sinfónica de Caracas; Orquesta Ciutat d’Elx; Orquesta municipal “San Martín” de Buenos Aires; Orquesta Sinfónica de Camagüey; Orquesta Sinfónica de Santiago (Cuba); Orquesta Filarmónica de Sibiu; Orquesta Filarmónica de Craiova; Orquesta Sinfónica del Estado de Botosani; Orquesta Sinfónica de Constanza; Orquesta Filarmónica Ion Dumitrescu Rimnicu-Vulcea, etc. Dirige en importantes y representativas salas de concierto como en “Grosser Saal” del Mozarteum de Salzburgo, “Austria Center” en Viena, “Minoriten Saal” en Graz, Auditorio Nacional de España, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza. En el periodo 2002-2004 ha sido asistente de la Wiener Symphoniker y Concentus Musicus, habiendo obtenido la invitación por parte de Reiner Bischof (Generalsekretär de la Wiener Symphoniker) y Nikolaus Harnoncourt. En el género lírico, ha dirigido numerosas nuevas producciones: L’Elixir d’amore, Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, La Sonnambula de V. Bellini, Cosi fan tutte, Bastian und Bastianne, Le nozze di Figaro de W.A.Mozart, La serva padrona de G.B. Pergolesi, Le


Revenant de J. M. Gomis Il Burbero di buon cuore de V.Martín y Soler), La revoltosa de R. Chapi... Ha colaborado como director musical del Concurso internacional de Canto J. Gayarre. Ha sido Director asistente en el Teatro de la Opera Nacional de Rumania (1999 ), así como, en diferentes nuevas producciones líricas, con los maestros José Collado en el Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona…, Zubin Mehta en el Teatro Comunale de Florencia y Bayerischen Staatsoper de Munich y Nello Santi en el Teatro de Opera de Zurich. Fue director musical del “Taller de Opera” del Palau de la Música de Valencia (2001). Durante el curso 2004-2005 ha sido profesor de Concertación y del Taller de Opera del Conservatorio Superior de Música de Valencia Actualmente es director titular de l’Orquestra Ciutat d’Elx, desde su fundación en 1995, de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia. Programa I Coriolan (Obertura) Ludvig van Beethoven Sinfonía nº VI “Pastoral” Ludvig van Beethoven I Allegro ma non troppo II Andante molto mosso III Allegro IV Allegro V Allegretto II Batalla imperial J. B. Cabanilles./ Arr. J. Ferriz Una nit d’albaes Salvador Giner Nochebuena del diablo Opus 19 Oscar Esplá

I. El diablo y la vieja. Schotiss. Scherzo, a piu moderato. II. En el portal de Belén. Allegro non molto.

Estampas mediterráneas Leopoldo Magenti


Orquesta Sinfónica de la Universidad del Norte de Colorado

La Universidad del Norte de Colorado está situada en la ciudad de Greeley, cerca de capital estatal Denver y a poca distancia de las magníficas Montañas Rocosas. La Escuela de Música de la Universidad cuenta con 42 profesores y 530 estudiantes e incluye un significante programa de estudios de postgrado. La Orquesta de la Universidad está arraigada en una sólida tradición de excelencia y ha sido objeto de reconocimiento dentro y fuera de sus fronteras. Tanto es así que la revista Downbeat la ha galardonado como Mejor Orquesta Universitaria de los Estados Unidos en los años 2004, 2002,

2001 y 1999. Los estudiantes de instrumentos son asignados a la Orquesta Sinfónica, de Cámara y de Ópera de acuerdo a sus habilidades y necesidades. La orquesta ensaya tres veces por semana y ofrece una temporada de conciertos en la ciudad de Greeley, en distintos puntos del Estado y realiza giras de gran envergadura. Russell Guyver- Director

Originario de Inglaterra, Russell Guyver ha desarrollado una carrera polifacética como director de orquesta, violista, compositor y educador. Como violista, ha formado parte de numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta de Cámara Escocesa, la Ópera Nacional Inglesa, el Ballet Real y la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ha actuado como director, solista y músico de cámara en tres continentes y participa regularmente como artista invitado en diversos festivales musicales en los Estados Unidos. En el último año ha dado conciertos en Londres, Roma, Nueva York, Bankok, Río de Janeiro, Los Ángeles y Alaska, además de un sinnúmero de actuaciones en otras localidades norteamericanas.

En 1984, Russell Guyver fundó la Orquesta de Cámara de las Rocosas, actualmente una floreciente orquesta profesional establecida en Missoula, Montana. Asimismo como compositor, recibió un premio Emmy por su banda sonora para un drama televisivo en el año 1991. Russell Guyver se formó en la Escuela de Música Guildhall en Londres y obtuvo su título de Doctor en Música en la Universidad de Kansas donde estudió con el maestro Brian Priestman. Jonathan Leathwood - Guitarra

Jonathan Leathwood nació en Inglaterra en 1970. Aunque esta es su primera visita a España, ha tenido presentaciones en la mayoría de los demás países europeos y en Estados Unidos. Recientemente ha participado en el Fesival di Cervo en Italia, el Festival Internacional de Guitarra Clásica en West Dean en Gran Bretaña, el Nürtingen Festival en Alemania, en el Wigmore Hall de Londres (con la flautista William Bennett), el Festival Almeida, el Cheltenham Festival (con el chelista Steven Isserlis), el Guildford Festival y el Aldeburgh Festival (con el grupo de música contemporánea Jane’s Minstrels). En 2005 lanzó nuevas grabaciones de composiciones de Stephen Dodgson y Stephen

Goss, habiendo grabado además dos discos compactos con el famoso flautista William Bennett. También ha tocado y grabado con Steven Isserlis, Rohan de Saram –dos de los mas importantes chelistas del momento- y el tenor Neil Jenkins. Jonathan Leathood es el fundador y editor de Guitar Forum, la revista académica de guitarra publicada por la Asociación Europea de Profesores de Guitarra en Londres. Interpreta guitarra de seis y diez cuerdas y ha comisionado nuevos trabajos para ambos instrumentos a compositores como Param Vir, Stephen Goss, Dusan Bogdanovic, Robert Keeley y Chris Malloy. Actualmente Jonathan Leathood vive en Colorado, Estados Unidos, donde enseña en la Universidad del Norte de Colorado y en la Universidad de Denver.


Programa I Obertura La Gazza Ladra Gioacchino Rossini Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta Joaquín Rodrigo

I. Allegro con spirito II. Adagio III. Allegro gentile

Jonathan Leathwood -guitarra II Adagio para cuerdas Samuel Barber Sinfonía Nº 1 en Fa menor, Op.10 Dmitri Shostakovich

I. Allegretto II. Allegro III. Lento IV. Lento-Allegro Molto


Orquesta Universitaria de la Hochschule für Musik Saar

La Orquesta de la Universidad de Saarbrücken fue fundada en 1947, al mismo tiempo que la universidad, siendo al principio una orquesta de cámara. Sin embargo comenzó su andadura acompañando a prestigiosos músicos como Walter Gieseking y Andor Foldes lo que le reportó numerosos éxitos y le convirtió finalmente en una formación sinfónica. En los últimos diez años se ha conformado como la primera orquesta universitaria de Alemania, hecho que ha culminado

en una colaboración estable con el Consejo de Música de Alemania. La calidad de esta orquesta queda demostrada gracias a sus diversas grabaciones. Además, bajo la batuta del profesor Max Pommer, director de prestigiosas orquestas como la Leipzig Gewandhaus, la Orquesta de la Universidad de Saarbrücken formó parte de la denominada Orquesta Saar-Lor-Lux, un proyecto de la Unión Europea que congregaba músicos de Francia, Luxemburgo y Alemania y que realizó giras por París, Luxemburgo, Berlín, Frankfurt y Polonia. En 2000 obtuvieron magníficas críticas por la grabación de un recoplitario de música moderna, lo que sumado a la incorporación del maestro Kamioka como director de la orquesta les situó en un nivel comparable a las dos orquestas profesionales de Saarbrücken, la Radio Symphony y la Philarmonic State Orchestra. En 2005 la orquesta ha sido dirigida por el maestro Günther Herbig con motivo de su última gira por Alemania. Toshiyuki Kamioka -Director

Ya de niño decidió convertirse en músico y en vez de especializarse en un solo instrumento, cursó estudios de dirección, composición, piano y violín en Tokio. En 1982 fue distinguido con el prestigioso premio ‘Ataka’, y como beneficiario de una de las becas de Rotary International viajó a Hamburgo, donde estudió en la Universidad de Música. En los teatros de Kiel y Essen ha actuado como solista y director de orquesta antes de ser designado Director Musical del Teatro Estatal Hessian en Wiestbaden en 1996; en 1997 fue nombrado Director Jefe de la Orquesta Filarmónica del

Noroeste de Alemania; en 1999 y 2000 fue coordinador del Forum del Consejo Alemán de Directores de Orquesta. En 2000 y 2001 comenzó a impartir clases en la Universidad Musical de Frankfurt. En 2004 fue designado al mismo tiempo Director Artístico de la Orquesta Sinfónica y del Teatro de Wuppertal y profesor en la Universidad de Música de Saarbrücken. Además de tocar y dirigir en Alemania, Toshiyuki Kamioka ha cosechado éxitos internacionalmente con numerosas orquestas en Asia y América. Jordán Tejedor Saralegui -Violín

(Zaragoza 1979) Inicia estudios de violín con Slawomir Arszyñski, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Gonçal Comellas, finalizando con 19 años los estudios superiores de Violín con la máxima calificación. Desde entonces ha actuado en importantes auditorios de España, Europa y Estados Unidos, bien acompañado por pianistas como Helmut Deutsch, Sandro Leone, Albert Giménez, Luba Barsky, Álbar Rubio, Soo Young, Manuel Rodríguez..., o por orquestas como la Orquesta de Radio

Televisión Española, Orquesta de Cámara “Gonçal Comellas”, Joven Orquesta Nacional de Catalunya, Orquesta de Cámara del Vallés entre otras. Estos conciertos han sido retransmitidos por "Catalunya Música" Radio, "Radio Clásica" de RNE, "Los Conciertos de la 2" de TVE o el Canal Clásico de TVE. Además la Fundació Orfeó Catalá ha editado recientemente un CD grabado en directo desde el Palau de la Música Catalana del concierto para violín y orquesta de Brahms, acompañado por la JONC y Manel Valdivieso como director. Próximamente grabará la integral de las Sonatas para violín y piano del compositor madrileño


Carlos Perón Cano en CD ( de las cuales la última está dedicada al dúo Jordán Tejedor - Albert Giménez). Jordán Tejedor ha obtenido importantes premios como el Primer Premio en el "Concurso Permanente" de Juventudes Musicales de España en la modalidad de "Instrumentos de Arco" o "El Primer Palau 2003" del Palau de la Música Catalana de Barcelona, del cual ha sido considerado como uno de los concursantes más destacados en la historia del concurso siendo incluido y entrevistado en “La publicación compendio del décimo aniversario de El Primer Palau “ presidido por el afamado pianista y director de orquesta Daniel Baremboin, entre otros. Desde 1999 realiza diferentes postgraduados con maestros de la talla de Mauricio Fuks, Adam Korniszewski o Joshua Epstein, así como consejos de otros músicos importantes como Ruggiero Ricci, Agustín León Ara, Boris Kuschnir, Maxim Vengerov, Igor Oistrakh, Antón García Abril, Jordi Cervelló, etc. Además de tener su propia clase privada, es profesor de violín junto al Cuarteto Enesco y el Compositor José Peris Lacasa en los Cursos de Violín, Música de Cámara para Cuarteto de Cuerda y Orquesta en el Monasterio de Rueda (Zaragoza). En la actualidad se especializa en Dirección de Orquesta en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con los maestros Manel Valdivieso, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas y Jordi Mora. Jordán ha sido becado por la Diputación General de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza y Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE). Toca con un violín italiano Félix Mori Costa del año 1803 y un arco de E. Sartory de 1920. Programa I “Ay, triste luna…” Lamento por Federico García Lorca Theo Brandmüller para solo de percusión y cuerda Thomas Keemss -Percusiones Concierto para violín y orquesta Nº 3 Sol Mayor KV 216 W.A. Mozart

I. Allegro II. Adagio III. Rondo (Allegro)

Jordán Tejedor -violín II Sinfonía Nº 7 en La Mayor op. 92 L.V. Beethoven

I. Poco sostenuto - Vivace II. Allegretto III. Scherzo : Presto IV. Finale : Allegro con brio


OTROS CONCIERTOS DE LAS ORQUESTAS EN ARAGÓN (Dentro de la programación ‘Primavera Musical CAI’)

Penn State University Orchestra (EE.UU.) 6 de marzo Teatro Goya (Caspe) 7 de marzo Teatro de la Villa (Ejea) 8 de marzo Conservatorio Sup. De Zaragoza. (Didáctico) 9 de marzo Teatro Capitol (Calatayud) Northern Colorado University Orchestra (EE.UU.) 12 de mayo Iglesia de San Francisco (Barbastro) 13 de mayo Teatro Bellas Artes (Tarazona) 14 de mayo Conservatorio Sup. De Zaragoza. (Didáctico) Hochschule für Music Saar (Alemania) 19 de mayo Auditorio San Francisco (Monzón) 20 de mayo Teatro Principal (Alcañiz) 21 de mayo Conservatorio Sup. De Zaragoza. (Didáctico)

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