Verbo - 1° Subasta Especial Junio 2016

Buenos Aires, miércoles 29 de JUNIO, 2016

1° subasta especial

grandes maestros clásicos, modernos y contemporáneos

1° s

ub

as

ta

es

pe

cia

lj

un

io 2

01

6

Exhibicion: juniojueves 16 a miercoles 29

Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes - 11 a 19.30Sabado - 11 a 19.30

Horario de la subasta:Miercoles 29 de junio19 hs.

Staff de Verbo

Enrique Scheinsohn

beba Scheinsohn

Ruth Scheinsohn

Juan Pablo Goycochea Scheinsohn

CAMILA GOYCOCHEA SCHEINSOHN

CARLOS CANO

Silvia Fernandez

Ramon Barrios

hernan barrios

Más de 40 años de experiencia en el mercado del arte

www.verbosubastas.com

/verbosubastas

Arenales 979 - caba - argentina

tel: +54 11 4393 0757/8645

Condiciones de Venta

1.Las obras serán subastadas en un orden fijado previamente, que corresponde a la numeración correlativa en este catálogo.

2. Las obras salen a la venta con el precio base del catálogo, si nadie ofreciere dicho mínimo, el martillero podrá, a su juicio, retirar la pieza de la venta.

3. El comprador deberá abonar en el caso de la adquisición el 20% de la seña y el 10% de comisión más IVA sobre dicha comisión.

4. El saldo se pagará dentro de las 48hs despues de la subasta.

5. Las obras serán entregadas una vez cancelado el valor total de las mismas.

6. La casa no se responsabiliza por las obras no retiradas en término, pudiendo disponer de ellas con pérdida para el comprador de las sumas ya abonadas.

8. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuviera y un certificado de autenticidad firmado por los directores de verbo.

Importante:

- ofertas anticipadas en la web, [email protected] o llamando al +54 11 43930757

-abierta la recepción de obras para las subastas normal 219° de julio y la 2° subasta especial de noviembre.

-Se ofrece servicio de tasación y peritaje de obras, análisis y certificados de autenticidad.

artistasAAIZENBERG ROBERTOALICE ANTONIOAlvarez Manuel

BBadi AquilesBADIÍ LÍBERObarragán luisBATLLE PLANAS JUANBay JuanBenedit Luis FernandoBENGURIA SILVINABerni AntonioBlaszko MartínBRIZZI ARY

CCarpani RicardoCarreño MarioCastagnino Juan CarlosCOGORNO SANTIAGOCOLLIVADINO PÍOCRUZ NESTORCuratella Manes Pablo

DDANERI EUGENIODeira ErnestoDemirjian JorgeDe La Vega JorgeDe Marziani HugoDe Larrañaga Enrique

FFARA TERESIO JOSÉFARADJE EDUARDOFerrari LeónFORNER RAQUEL

GGerstein NoemíGIOVANETTI MIGUEL ANGELGURFEIN MARIOguttero alfredo

Iiniesta nora

kkosice gyula

LLam Wilfredo

Mmagariños victorMAZZONI RAÚLMelé Juanmolina campos florencio

NNojechowicz Noé

PPacenza OnofrioPettorutti EmilioPlate RobertoPOLESELLO ROGELIOPRESAS LEOPOLDOPRIOR ALFREDOPUENTE ALEJANDRO

qde QUIROS CESÁREO BERNALDO

Ssabogal joséSANCHEZ JUAN MANUELSILVA CARLOSSOLDI RAÚLspilimbergo lino enea

Tthibon de libian valentín

Buenos Aires, miercoles 29 de JUNIO, 2016

grandes maestros clásicos, modernos y contemporáneos

1 ° SUBASTA ESPECIAL

1. polesello rogelioARGENTINOcolección privada

“Rojos y Blanco” (1970)

Óleo sobre tela

100 x 81 cm

Firmado y fechado al dorso

$ 95.000

“En el complejo escenario de diferentes tendencias estéticas de fines de la década de 1950 y comienzos de la de 1960, Rogelio Polesello participó del movimiento Phases que experimentaba el cruce del surrealismo y el informalismo. En 1958 el MNBA, bajo la dirección de Jorge Romero Brest, presentó una exposición del artista óptico cinético Victor Vasarely. Esta muestra ejerció una importante influencia en artistas locales como Julio Le Parc, Pérez Celis, Hugo Demarco y Carlos Silva, entre otros.Polesello no estuvo ajeno a esta presencia y, a principios de los años 60, comenzó a interesarse por una imagen más racional vinculada con la neoabstracción geométrica donde se insinúan juegos visuales. Ensayó con tramas y figuras geométricas en obras bidimensionales, tanto en pinturas como en monocopias obteniendo efectos ópticos particulares. La estética del pop también estuvo presente en su obra”

María Florencia Galesio

2. FERRARI LEÓNARGENTINOcolección privada

“Composición”, (1993)

Tinta sobre papel

23 x 18 cm

Firmado y fechado abajo a la derecha

$ 60.000

“De formación autodidacta, sus inicios fueron con la cerámica, técnica con la que desarrolló una im-agen abstracta vinculada al informalismo imperante en el contexto italiano en que residía”... “Desde los dibujos abstractos, pasando por las escrituras, sobre papel o en soportes tridimensionales, libros de artista, objetos, esculturas, heliografías y litografías recientes. Ferrari experimentó con distintos medios y contenidos, muchos de ellos ligados a la crítica social y a la vinculación del arte con la política (1).”“La línea se desenvuelve por el plano y fluye musicalmente, como si el artista no levantara su mano del papel. A la manera de la caligrafía, las distintas presiones y orientaciones de la pluma sensibilizan el trazo, producen acentos o se convierten en puntos de inflexión para que la línea cambie de direc-ción. El cruce de rayas determina zonas de figuras que semejan letras, y su sucesión, palabras. La línea sube, baja y se aplana, a intervalos regulares, como si se tratara de una escritura. Otras escrituras se relacionan con la poesía visual, género experimental que utilizó el valor gráfico de las palabras, su carácter de signo visual, independiente del significado.(2)”

Fuente: Web MNBA

3. sabogal joséPERUANOcolección privada

“Taytacha Temblores” (1925)

Xilografía

27 x 21 cm

Firmado abajo a la derecha.

$ 6500

4. MAGARIÑOS VICTORargentinocolección privada

“composición”

pastel sobre papel

28 x 22 cm

firmado abajo a la derecha.

$ 28.000

5. DEIRA ERNESTOARGENTINOcolección privada

“la neurastenia” (1971)

lápiz graso

30 x 29 cm


$ 19.000

“Si me pongo a pensar descubro que jamás pinté cosas agradables ni atractivas ni con afeites ni decoradas ni amabilizadas”

Ernesto Deira

Obra reproducida en la carpeta “La neurastenia” ilustrada por Deira, De La Vega, Romberg y Dávila.

Luis Fernando Benedit

Nació el 12/07/1937. Arquitecto, artista plástico y diseñador, su obra se sitúa en los orígenes del informalismo y las manifestaciones más recientes del arte experimental. En 1961 hizo su primera exposición en la Galería Lirolay. En 1967 viajó a Italia con una beca para estudiar paisajismo en Roma. En 1970 representó a la Argentina en la XXXV Bienal de Venecia en donde expuso el Biotrón. Integró el grupo de los 13. Junto con el grupo CAYC participó en la XIV bienal de San Pablo obteniendo el Gran Premio Itamaraty. Benedit fue el primer artista latinoamericano que exhibió su obra en el es-pacio Proyects del Museo de Arte Moderno de Nueva York. A partir del 2000 empezó a trabajar con huesos y su obra se volcó casi en su totalidad a la temática del campo. También desarrolló su faceta de diseñador enfocada en el diseño de muebles y cuchillos. De manera póstuma se realizó la exposición Benedit diseñador en la torre Fundación YPF. Falleció el 11/04/2011.

Fuente: www.fundacionkonex.com.ar

6. BENEDIT LUIS FERNANDOargentinocolección privada

“Figura” Serie de Los Fumadores (1988)

ÓLEO y acuarela SOBRE TELA

140 x 100 cm.

Firmado y fechado al dorso.

$ 125.000

Luis Fernando Benedit por Sameer Makarius

7.BENEDIT LUIS FERNANDO

argentinocolección privada

“Darwin observando una calandra”

Técnica Mixta

33 x 42 x 16 cm

$ 95.000

“En objetos, pinturas e instalaciones, Benedit abordó el paisaje, los trabajos y sus instrumentos, la arquitectura y las personas que vivieron y viven en ese espacio vital para el desarrollo de la Argentina como nación...”

Fuente: María José Herrera. Web de MNBA

8. LAM WILFREDOCubanocolección privada

“sin título” (1983)

Litografía 14/200

33 x 46 cm

Firmado abajo a la izquierda.

$ 12.000

Pintor nacido en cuba, A los 14 años se instaló con parte de su familia a La Habana, donde cursaría estudios de Bellas Artes.entre 1920 y 1923 participó en el salón de la Asociación de Pintores y Escultores de La Habana. En este último año se trasladó a Madrid, donde tuvo como maestro a Sotomayor; dos años después se casaría con la española Eva Piris, de la que tendría un hijo. Ambos fallecieron poco antes de empezar la Guerra Civil, en la que Lam participó activamente del lado republicano. Su tragedia familiar y la tragedia colectiva de la guerra dejaron en Lam un poso dramático que siempre será perceptible en su obra.

9.DE LA VEGA JORGEargentinocolección privada

“La Muequita” (1962)

Tinta sobre papel

25 x 31 cm

Firmado y fechado abajo a la derecha.

$ 95.000

“A partir del estrechamiento de vínculos con Noé, Greco y Macció, en 1960 De la Vega tomó la experiencia del informalismo –materia, chorreados, manchas–, pero incluyendo la figura humana. Esa tendencia tuvo un carácter neovanguardista y neodadaísta, que comenzó a provocar una revolución interna en la institución arte.”

Fuente: 1991. CASANEGRA, Mercedes, Jorge de la Vega.

11.PETTORUTTI EMILIOargentinocolección privada

“Interior”

Lapiz y Acuarela

17 x 13 cm

firmado abajo a la izquIerda

$ 39.000

10.De marziani hugoargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“Paisaje” (1999)

acrílico sobre tela

120 x 120 cm


$ 25.000

“Para evitar que la mirada del otro –aún a través de nuestros propios ojos– nos defina, es importante explorar especialmente los años de formación de nuestros artistas para encontrar allí las claves propias que después abran el camino al estudio alternativo de sus producciones posteriores. En el caso de Pettoruti, al observar sus obras desde 1914 se advierte una unidad particular que lo llevará precisamente a diferenciarse de sus contemporáneos europeos”

Fuente: Marcelo Pacheco,“Emilio Pettoruti y la búsqueda de una estrategia propia”.

12. ALVAREZ MANUELargentinocolección privada

“crecimiento de la ciudad” (1967)

óleo sobre tela

40 x 40 cm


$ 26.000

Manuel Alvarez nació en 1923 en Buenos Aires. A partir de un encuentro casual con el pintor Marcos Tiglio, comenzó a concurrir a su taller. A partir de 1951, las figuras comienzan a tener más peso, a hacerse más esquemáticas hasta que da un sorpresivo salto a una geometría libre, que denota más que nada la búsqueda y la investigación que lo uniría con esta tendencia. Tres años después sus obras se sumergen en una geometría “pura” sobre la base de la proporción áurea, que queda en evidencia a partir de los estudios matemáticos y geométricos que aparecen en sus bocetos, con ángulos y líneas que van conformando las figuras. En 1954 obtiene una beca para viajar a Paris. En 1955 retorna a Buenos Aires y se contacta con Carmelo Arden Quin, uno de los fundadores del Movimiento MADI, quien ya estaba organizando la Asociación de Arte Nuevo, y que se conformó junto con Villalba, Vardánega, Martín Blazko, Ana Sacerdote, Luis Tomasello y Towas (Tomás Monteleone). La década del 60 trajo un cambio en su obra, a partir de un problema de salud que lo tuvo tres años sin trabajar. Al volver a pintar mezcló una geometría libre, con cierta figuración abstracta que lo llevó a desarrollar una nueva serie, donde aparecían ciudades y personajes.Pero esta exploración no duraría mucho. Ocho años después volvería la intención geométrica que no lo abandonaría nunca. Sus círculos de los 70, son el mejor ejemplo de su concepto del tiempo detenido. En sus años de estudio de filosofía, ya habia indagado en el tiempo según San Agustín, para continuar luego a Henri Bergson.

13. batlle planas juan


“figura”

óleo sobre cartón

50 x 37 cm

$ 75.000

14. kosice gyulaargentinocolección privada

“gota espejada” (2007)

(pieza única)

plexiglás y agua

77 x 43 x 23 cm

firmado abajo en la base.

$ 190.000

Lo que interesa a Kosice es el espacio habitado por el hombre: la Ciudad. En adelante, para su arte, se abren las promesas de las multidimensiones, dicho de otro modo, las funciones-arte en todos los sectores de la vida moderna. Es por el agua y el movimiento, del cual Kosice forma parte, que el nuevo pensamiento plástico estará presente en las extensiones físicas del mundo, en las prolongaciones infinitas de la conciencia universal.

Victor Vasarely, París, 1961

Detalle de “Gota Espejada” donde se puede observar el agua en reposo.

He seguido a Kosice desde sus primeras experiencias. Su obra participa del encanto de la fantasía científica y de la seducción del juego inteligente. Y, ¡quién sabe!, quién sabe si sus acuáticos volúmenes y sus chisporroteos luminosos no encierran una forma nueva, arcana, de misticismo, un modo ines-perado de “contemplar”.

Manuel Mujica Láinez, Buenos Aires, 1964

15. pacenza onofrioargentino“Patio de Tango” (c. 1968)

Óleo sobre cartón

35 x 45 cm

Firmado abajo a la derecha

$ 50.000

Nació en Buenos Aires el 6 de mayo de 1904; y murió en la misma ciudad el 27 de junio de 1971. Estudió arquitectura y decoración e ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde obtuvo el título de profesor de dibujo en 1928. Realizó un viaje de estudio a Europa. Ejerce la docencia dictando arquitectura y educación estética. Pinta barrios pobres, motivos portuarios y temas de la ribera boquense de la ciudad de Buenos Aires. La figura humana no aparece en sus obras sino ocasionalmente. La soledad es la verdadera protagonista de sus cuadros. Expuso en el Salón Nacional desde 1927; participó en exposiciones realizadas en Europa y en la exposición internacional de Nueva York. Obtuvo numerosos premios; se halla represen¬tado en el Museo Provincial de Buenos Aires; en el de Córdoba; Nacional de Bellas Artes; Latinoamericano de Bellas Artes de Los Angeles, Estados Unidos.

16. silva carlos

argentino“composición” (1979)

óleo, pastel y lápiz sobre aglomerado

40 x 60 cm


$ 55.000

17. CURATELLA MANES PABLOArgentinocolección privada

“Idilio Criollo”

bronce 2/10

(fundición valsuani)

45 x 41 x 21 cm

Firmado al dorso

$ 450.000

1931-1940 El retorno

En agosto de 1926 comienza a trabajar para la Embajada Argentina en París donde se desempeña en el cargo de canciller. El primer período de adaptación es bastante duro y durante más de dos años no concurre a su taller. Cuando reanuda sus tareas de escultor realiza Las Tres Gracias. Esta obra fue una especie de test después de tanto tiempo sin trabajar. Las Tres Gracias. Es una obra que no tiene nexo con las anteriores. Retorna al volumen pesado desdibujando las formas y sugiriendo apenas un movimiento. Sus figuras adquieren posturas relajadas y a pesar de la ausencia de rostros, sus formas proyectan una sensación de candidez.Aunque dispone de poco tiempo para modelar, este período es prolífero. Realiza; Idilio Criollo, Ma-ternidad, El Gaucho y su Caballo, Cabeza del Profeta, Dan, Los Amantes y la serie de Los Torsos. La expresividad alcanzada en esta época se perfecciona en dos grandes relieves que le encargan para la Exposición de París en 1937: Los Dos Hemisferios y Tierra Argentina.

Fuente: www.pablo-curatella-manes.com

18.brizzi aryargentinocolección privada

“acorde 9” (1975)

Óleo sobre cartón

80 x 80 cm


$ 70.000

“Lo que me interesa en la pintura es el espacio abierto que se provoca y el efecto de luz que devuelve la tela.” Así sintetizaría Ary Brizzi la pasión detrás de sus pinturas y sus obras en tres dimensiones.Brizzi fue un representante de la abstracción geométrica local, obtuvo más de 30 premios nacionales (como el Konex, en 1982) e internacionales, presidió la Academia Nacional de Bellas Artes (1992-1994) y fundó el movimiento de Arte Generativo, junto a Mac Entyre, Vidal y Carlos Silva(...) su universo pictórico se encuadró en la abstracción geométrica al caer bajo la influencia del concretismo europeo. Por ese camino transitó el resto de su obra.Sus pinturas se exponen en diferentes museos del mundo, como la Galleria degli Uffizi de Italia, o las salas locales de Zurbarán o el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.Prolífico hasta en sus últimos tiempos, no dejaba de ir ni una sola jornada a su taller, fiel a su premisa, que “la inspiración debe ejercitarse día tras día”.

Fuente: La nación, Cultura, 3 de Enero, 2015

19.alice antonio


“crepusculo - salsipuedes” (1937)

Óleo sobre tabla

32 x 40 cm


$ 20.000

20. berni antonioargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“Niño” 1960

Tempera sobre papel

35 x 23 cm

firmado y fechado abajo a la derecha

$ 55.000

21. DE larrañaga enriqueargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“FIGURA”

ÓLEO SOBRE TELA

80 X 60 CM

firmado abajo a la derecha

$ 40.000

22. CAstagnino juan carlosargentino“retrato”

óleo sobre tela

61 x 46 cm


$ 50.000

Pintor y dibujante argentino, nace en Mar del Plata en 1908; murió en 1972. (Gran Premio de Honor del Salón Nacional Año 1961) Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova completando su formación con Spilimbergo, Victorica, Gómez Cornet y, en París, con Bracque, Picasso y André Lothe. Realizó variadas actividades vinculadas con la cultura tanto desde cargos oficiales como desde la actividad privada. Recibió importantes premios en el país y en el exterior, entre los que se destacan: Premio Especial al dibujo en la Bienal de México (1962), Medalla de Honor en pintura de la Feria Internacional de Bruselas y en el Salón Internacional de Saigón (1962-1963). Su obra figura en numerosos museos de arte y en importantes colecciones particulares.“ Castagnino centra su pintura en el hombre. Integra la figura humana en el paisaje, ennoblece la presencia de sus criaturas de carne y hueso, sin atemperarles demasiado la dureza del gesto con que las ha señalado la vida…Su impronta nacional, sin embargo, no se alcanza por la sola virtud de su temática tan nuestra, sino, sobre todo, por una atmósfera, por un particular resplandor de los cielos, por un color que parece aprendido de la tierra.”

Leon Benaros

23. CAstagnino juan carlosargentinocolección privada

“figuras en la playa” (1964)

Óleo sobre tela

60 x 59 cm

Firmado abajo a la izquierda

$ 60.000

24. de quirós cesáreo bernaldoargentinocolección privada

“Paisaje” (1900)

Óleo sobre tela

44 x 71 cm

firmado abajo a la izquierda

$ 260.000

“El poeta Leopoldo Lugones llamó a Quirós “el pintor de la Patria”, definición aún vigente en algunos círculos de la cultura argentina. Iniciado en la pintura bajo la guía del valenciano Vicente Nicolau Cotanda, Quirós completó sus estudios con Ángel Della Valle y Reinaldo Giudici en la academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde ingresó en 1897.En 1900 viajó becado para perfeccionarse en Roma; a partir de ese momento su carrera fue en ascenso: obtuvo una primera mención en la Bienal de Venecia de 1901, la compra de su cuadro Los segadores por el Museo de Arte Moderno de Barcelona en 1907, el Gran Premio y medalla de oro otorgados en la Exposición Internacional del Centenario (1910), donde se le dedicó una sala espe-cial, y expuso en muestras realizadas en España, Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña en los años 20 y 30...”

Fuente: Martha Penho. Web de MNBA

Gran combinador de racionalidad y sensibilidad, el artista plástico Alejandro Puente ha dejado en su obra un legado de talento y creatividad vinculado con el manejo del color y de la geometría.Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1985(...) fue en La Plata donde Alejandro Puente participó del primer colectivo cultural, el grupo Sí, que si bien tuvo una vida efímera estuvo integrado por 18 pintores, entre los cuales trascendió también César Paternosto. A principios de los 60, el grupo Sí renovó radicalmente el panorama plástico platense.En 1967, Puente ganó la beca Guggenheim, que le permitió estudiar y vivir en Nueva York, ciudad en la que paradójicamente comenzó a interesarse por el arte textil prehispánico. Premio Konex de Platino en 2012 y Konex en 1992 y en 2002, a lo largo de su vida efectuó numerosas exposiciones individuales y colectivas en nuestro país y en el exterior.Participó de la Bienal de San Pablo en 1986, 1988 y 1992. Exhibió su obra en el Museo Reina Sofía en Madrid, en Washington, en Nueva York y en Monterrey. También integró la muestra Abstracción, el paradigma americano en el Museo de Bellas Artes de Bruselas. En el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), Puente expuso sus trabajos, en 1970...

La Nación Viernes 19 de Julio de 2013

25. puente alejandroargentinocolección privada

“composición” (1962)

óleo sobre tela

80 x 60 cm


$ 75.000

26. Carreño mariocubano-chilenocolección privada

“AMAZONA” (1942)

Tinta sobre papel

36 X 28 cm


$ 150.000

“En lo que respecta a su pintura tiene un origen que se podría clasificar como poscubista, con una visible tendencia gradual hacia la abstracción geométrica matizada en más de una ocasión con ciertos toques surrealistas. Así en sus trabajos iniciales se puede apreciar de forma manifiesta una clara raíz deudora de la época renacentista y próxima al surrealismo o la época más clásica de Pablo Picasso, que sufrió progresivamente una evolución marcada en gran medida por su contacto con los muralistas mexicanos mencionados con anterioridad. De esta manera a mediados de la década de los cuarenta sus cuadros presentan una temática que refleja o reivindica en cierto modo la cultura nacional, los ritos y ceremonias ancestrales con origen afrocubano o diversos pasajes de la vida autóctona y cotidiana.” Fuente: Arte Pintura y Genios

Premio Konex 1982: Pintura Surrealista

Nació el 22/12/1929 en Polonia. Llegó a la Argentina en 1933. Artista, estudió bajo la dirección de Juan Battle Planas. A partir del 1964 exhibió sus trabajos en galerías y museos de renombre de todo el mundo, entre las cuales se destacan su trabajo Panorama de la pintura argentina, en la Galería Galatea, Buenos Aires (1970), Camden Arts Centre, Londres (1971), Phases Movement, en las ciu-dades de Lille y Nantes, Francia (1972), Dos tendencias, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1977), Pintura moderna argentina, en los museos de Kioto y Tokio, Japón (1980). En 1991 fue uno de los elegidos para tomar parte en una de las primeras exhibiciones de arte argentino en China y Hong Kong. En 1972 ganó el Primer Premio Internacional en el Salón Interamericano de Pintura de Quito (Ecuador) y en 1982 obtuvo el Premio Tres Arroyos otorgado por la Academia Argentina de Bellas Artes. Falleció el 23/07/1998.

Fuente: Web de la Fundación Konex

27. nojechowicz noé

polaco-argentinocolección privada

“LA MONTAÑA” (1974)

óleo sobre tela

firmado al dorso

30 X 24 cm

28. Bay juanargentinocolección privada


Óleo sobre cartón

45 x 37 cm

Firmado y fechado abajo a la izquierda.

$ 16.000

29. plate robertoargentinocolección privada

“FIgura recostada” (2004)

acrílico sobre tela

46 X 54 CM


$ 12.000

“Para mí la libertad es la base de toda creación. Pero no cae del cielo, es necesario conquistarla. La libertad es la elección. Podemos construir sólo a partir de allí.”

Roberto Plate

30. melé juanargentinocolección privada


acrílico sobre madera

20 x 20 cm

firmado al dorso

$ 10.000

31. carpani ricardoargentinocolección privada

“tango”

grafito sobre papel

60 x 42 cm


$ 14.000

“Carpani vuelve a su país en 1984. Desarrolla una serie de retratos como los de Julio Cortázar, Rafael Alberto y Roberto Arlt. Comienza una serie de composiciones de la selva porteña donde se unen el arrabal, el tango y los cafés con el abundante paisaje tropical, con su vegetación y fieras salvajes. También desarrolla una serie de obras con el tema del Tango, algunas de las cuales serán parte de paneles del Show Tango Pasión, que recorrerá Europa.” Fuente: BuenosAiresTango

Memorias de Juan Melé y AACIEl contacto de Juan Melé con la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) se estableció por medio de Tomás Maldonado, quien a fines de 1945 lo invitó a una exposición en su taller de la calle San José. El propio Melé relata en sus memorias esta experiencia: “En mí el impacto fue tremendo […] yo estaba familiarizado con el geometrizado cubismo, pero no con las obras constructivas; de estarlo, se hubiera amortiguado el choque ante éstas, no solo puras y geométricas, sino que además presentaban una estructura nueva para mí: el ‘marco recortado’” Fuente: Web MNBA

32. blaszko martínargentino-alemáncolección privada


bronce a la cera perdida

(fundición estudio k)

50 x 60 x 40 cm

$ 70.000

“Crear una forma que me de ánimo y energía; algo que me empuje y me invite a la acción. En ese hacer, encuentro la razón para seguir viviendo. Y si bien empecé como pintor, es la escultura la que me da más fuerzas. Debe ser porque los hombres somos tridimensionales. Pero en mí la clave no es la obra terminada sino el proceso, las sensaciones que me movilizan para hacerlas. Tan es así que cada artista termina una obra y debe comenzar otra para reactivar su fisiología.”

Martin Blaszko, La Nación Viernes 23 de Mayo 2008

33.soldi raúlargentinocolección privada

“figura recostada” (1950)

óleo sobre tela

41 x 66 cm


$ 450.000

En 1921 viajó a Europa: vivió en Alemania hasta 1923, año en que se trasladó a Italia, ingresando en la Academia de Brera (Milán) donde permaneció hasta el año 1932. En Italia se relaciona con un grupo de artistas de vanguardia.En 1933 regresa a Argentina y es becado por la Comisión Nacional de Cultura y recorre Estados Unidos, donde trabaja como escenógrafo en Hollywood. Desde 1930 presenta obras en el Salón Nacional de Cultura, y en diversos salones provinciales, en la Exposición Internacional de París (1937), en Nueva York (1941-1943) y, tras el reconocimiento logrado, a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales.Los temas que trató son variados: paisajes, retratos, temas relativos al teatro y al circo, naturalezas muertas, etc. Ilustró también libros de poesía.

34.cruz nestorargentinocolección privada

“los elementos”

óleo sobre tela

80 x 60 cm

Firmado al dorso

$ 90.000

“Como el mundo del espejo, que es realidad e irrealidad al mismo tiempo, la imagen de Néstor Cruz muestra situaciones reales donde existe la sospecha de que hay algo que no es real. La realidad aparece cuestionada en su propia condición de realidad (...). Él usa lo cotidiano, pero siempre hay un factor de extrañeza, un personaje, un instrumento, un gesto, una situación insólita que descoloca al espectador”.

Nelly Perazzo “Sobre la obra de Nestor Cruz”

35.polesello rogelioargentinocolección privada

“violeta y blanco”

acrílico sobre tela.

81 x 81

Firmado, fechado y titulado al dorso.

$ 75.000

36. gurfein marioargentinocolección privada

“calle”

óleo y tempera caseína sobre tela

65 x 50 cm


$ 32.000

“Las casas de Gurfein y su alrededores abandonados me parecen ser ese lugar: donde la potencia del lento descubrimiento al que todo artista se entrega, concuerda con la inocencia de nuestras violencias, escondiéndolas, sin embargo, detrás de un teatro silencioso”

Édouard Glissant

37. berni antonioargentinocolección privada

“La muchacha del pañuelo rojo” (1951)

tempera sobre papel

114 x 76 cm


$ 650.000

Desde sus primeros autorretratos (y retratos) de la década del ‘20 Berni mostró gran poder de ob-servación y dominio de los medios plásticos para acometer tanto el parecido como la contundente presencia de la figura humana. Ya con expresión melancólica y reconcentrada, ya con actitud ligera y estilizada, sus retratados comparten la vigorosa construcción de la imagen, la distinción en su apariencia y cierto resquicio de vulnerabilidad, que se manifiesta, sobre todo, en las expresiones o en ciertas actitudes de abandono, en las que puede entreverse un monólogo interior que emerge, involuntario, de la tensión y el tedio de la pose. La mirada está invariablemente perdida en un más allá que permite al espectador observar sin ser interpelado. Los autorretratos constituyen una excepción: el pintor no sólo se observa atentamente a sí mismo para poder representarse, sino que por medio de su penetrante mirada, advierte sobre la esencia de su oficio.

Fuente: Centro Virtual de Arte Argentino

Detalle de la obra.

38. carlos silvaargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“lif” (1973)

óleo sobre tela

100 x 100 cm

firmado y fechado al dorso

$ 90.000

39. gertein noemí

argentinaCOLECCIÓN PRIVADA

“estructura”

hierro

78 x 32 x 25 cm

$ 25.000

Artista plástico y escritor, diseñador gráfico y textil. Experimentó con superficies como el papel, la tela y el aglomerado. Estudió en el taller de Vicente Puch. En 1965 recibió el Premio Nacional Insti-tuto Torcuato Di Tella y se convirtió en discípulo de Jorge Romero Brest (PK). Expuso en numerosas galerías porteñas, de Chicago, Nueva York, Caracas y en las muestras colectivas de la Bienal de San Pablo (1965), Pintura Argentina (1971 Suiza), Proyección y Dinámica (1973 Museo de Arte Moderno de París) y Arte Argentino (1980 Japón). Participó de Dos tendencias: surrealistas y geométricos en el Museo Nacional de Bellas Artes (1976) y el Museo de Arte Moderno le hizo una retrospectiva en 1981. Su obra Diácono de Tredos (1967) formó parte de la II Muestra Konex 100 Obras Maestras - 100 Pintores Argentinos (exposición antológica de la pintura argentina) en el MNBA (1994). Fue galardonado en el Primer Salón Hisisa de Arte Aplicado a la Industria Textil en 1967, por la Fun-dación Lorenzutti en 1968 y con el Premio Cristóbal Colón en España (1984) entre otros. Falleció el 12/06/1987.

Nació el 10/11/1908. Artista plástica. Realizó cursos de Litografía en la Academia de Bellas Artes (París, Francia) y en la Escuela Nacional de Arte. Destacada por sus esculturas. Fue la primera mujer nombrada Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1975). Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU., 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim, Amberes (Bélgica, 1970) y Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964). Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalem, Alemania y Francia. Publicó varias obras, entre las que se destaca L’Art et L’Homme (1974). Obtuvo Premios del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990), del Instituto Di Tella (PK) (1962) y Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957), entre otras distinciones. Falleció el 14/06/1996.

Fuente: Web Fundación Konex

40. guttero alfredo

colección privada

“figura y gato” (1910)

Óleo sobre tela

140 x 180 cm

Firmado arriba a la izquierda

$ 900.000

Guttero y el mundo cultural porteño

Guttero viajó a Europa en 1904 y regresó a la Argentina veintitrés años después, en septiembre de 1927. Durante ese tiempo, además de continuar con su trabajo realizando pinturas y yesos cocidos, mantuvo contactos permanentes con nuestro país: intercambio epistolar con su amigo Luis Falcini; participación en los salones oficiales de 1912, 1915, 1917 y 1919 y en el Salón Nacional de Artes Decorativas de 1918; apoyo público a los reclamos por la renovación de las instituciones culturales del Estado; contacto con colegas para conocer el desarrollo artístico argentino y difusión de sus piezas a través de críticas en revistas locales tales como Martín Fierro.

Asimismo, mientras residió en Europa, Guttero presentó exposiciones individuales en galerías ale-manas e italianas y participó en diferentes muestras colectivas, además de ser cofundador de la Asociación de Artistas Argentinos en Europa en 1917. Dos años después firmó un petitorio dirigido al presidente Hipólito Irigoyen para la reorganización de la Comisión Nacional de Bellas Artes.

Cuando llegó a Buenos Aires para inaugurar su primera muestra individual en el país, Guttero tenía la intención de quedarse poco tiempo, ya que finalmente había instalado su taller en Italia. Sin em-bargo, decidió establecerse aquí y se alineó junto a quienes buscaban de modos distintos, poner al día las artes plásticas. Al poco tiempo participó de la Feria del Boliche de Arte que dirigía Leonardo Estarico, donde estaban representados muchos de los que serían sus futuros compañeros: Raquel Forner, Emilio Pettoruti, Antonio Sibellino, Xul Solar, Aquiles Badi, Juan Del Prete y Antonio Ballester Peña, entre otros. Inmediatamente, la crítica lo ubicó como un artista de “vanguardia”.

Ya instalado, Guttero se convirtió en uno de los referentes fundamentales del medio cultural local, ligado a la renovación artística, y en abierta oposición a las instituciones oficiales, con una postura crítica de los mecanismos instituidos de distribución, promoción, consagración y consumo artístico. Organizó exposiciones de otros pintores y escultores; promovió proyectos editoriales; planificó un programa de cultura para los barrios de la ciudad de Buenos Aires; formó parte de la Agrupación de Artistas “Camuatí” y de su revista, fue asesor de Amigos del Arte y dirigió la sala de la Asociación Wagneriana; sostuvo una circulación múltiple enviando obras a los salones oficiales de Buenos Ai-res, La Plata, Rosario, Santa Fe y Paraná, donde obtuvo premios y reconocimientos; alentó la circu-lación de exposiciones entre Buenos Aires y Montevideo e insistió sobre la necesidad de ampliar las relaciones con Brasil. En 1929 creó el Nuevo Salón que, en sus distintas variantes como Salón de Pintores Modernos, inauguró regularmente hasta 1931, y en 1932 fue uno de los fundadores de los Cursos Libres de Arte Plástico. Entre sus actividades, Guttero también apoyó proyectos como la col-ección de postales de arte argentino editada por Amigos del Arte y la publicación de la monografía sobre Pedro Figari escrita por Jorge Luis Borges. Además, durante su estancia en Buenos Aires, el artista recibió numerosos premios tales como el de 1929 en el Salón Nacional y el que logró dos años después con su trabajo Anunciación en la First Baltimore Pan-American Exhibition (Estados Unidos). Esta obra luego fue donada al Museo Nacional de Bellas Artes.

Fuente: Web del MALBA, http://www.malba.org.ar/evento/alfredo-guttero-un-artista-moderno-en-accion

41. GIOVANETTI MIGUEL ANGELARGENTINOCOLECCIÓN PRIVADA

“PENTAGONOS 47”

LÁPIZ COLOR sobre tela

155 x 70 cm

Firmado y titulado al dorso

$ 36.000

42. MAZZONI RAÚLARGENTINOCOLECCIÓN PRIVADA


Acrilico sobre soporte entelado

99 x 85


$ 110.000

“En principio, al utilizar un único elemento, Giovanetti reduce su lenguaje al mínimo. Al multiplicar la figura a través de la repetición, la superposición, la línea con sus cualidades de grosor y color, expande el discurso de ese único elemento en complejas composiciones que él mismo llama “enjambres”. Me ha llamado la atención este término ya que alude a un gran movimiento, además de la superposición donde el conjunto adquiere y realiza nuevas formas. En el resultado de la obras esto se traduce en una experiencia de creación del espacio, se percibe la profundidad y la velocidad a tal punto que la obra se va tornando inasible. La línea punteada de algunos trabajos denota la presencia del pentágono a punto de esfumarse pero igualmente tan presente que es imposible no ser arrastrado en ese torbellino de energía que se nos contagia.”

Luis Espinosa, Prólogo Pentagonal 2014

“El concepto estético de Raúl Mazzoni se basa en la ambigüedad: su pregunta de si la obra es pintura u objeto insinúa un doble juego de ida y vuelta entre lo real y lo ilusorio, lo palpable y lo visible. La pro-puesta es visual: se da en el umbral del percepto dónde éste se vuelve indeciso, ejerciendo una mínima coerción de la mirada, pese a la rigidez geométrica. El sentido queda flotando, no se define, en una clase de formas que fluctúan entre lo abstracto y lo concreto.”Angel O. Nessi, La Plata, 1985.

Obra reproducida en el libro “Raúl Mazzoni: Experiencias Bi-espaciales” por Cristina Rossi

43. prior alfredo

argentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“sandokan”

óleo sobre madera

29 x 25 cm

$ 9.000

44.badií líberoargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“dos figuras” (1992)

tempera y tinta

32 x 24 cm


$ 12.000

45.faradje eduardoargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“dos desnudos”

óleo sobre madera

120 x 140

Firmado abajo a la derecha..

$ 52.000

Principales exposiciones:2012 Centro Cultural Recoleta 2011 2do. premio de pintura Salón Manuel Belgrano 2006 Amsterdam-Holanda 2006 Premio Calderón de la Barca 2005 Domburg-Holanda 2005 Galería Palatina (Bs. As. Argentina) 2003 U.C.A. Exposición “Retratos” (Bs. As. Argentina) 2003 Galería Palatina (Bs. As. Argentina) 1998 Albermale Gallery (Londres, Inglaterra) 1996 Galería Zurbarán (Bs. As. Argentina) 1987 Centro Cultural Recoleta (Bs. As, Argentina) 1986 Galería Soudan (Bs. As. Argentina)

46.forner raquelargentinaCOLECCIÓN PRIVADA

“luna” (1959)

óleo sobre tela

52 x 40


$ 65.000

47.castagnino juan carlos


“en el monte” (1960)

óleo sobre tela

75 x 65 cm


$ 60.000

“Siempre traté de dar en mis cuadros algo más que una in-tención plástica. Hasta algunas de mis naturalezas muertas quisieron reflejar, en los momentos en que las componía, un sentido cósmico. Entonces la realidad no era tan apremiante. Luego vino a mí el clima del mundo. De ahí que haya necesit-ado renovarme, o más bien dicho, completarme. Es común oír hablar mal de la pintura anecdótica; yo misma lo haría, cuando en esa pintura no existe más que el tema sin dársele perdura-bilidad plástica. (…) Como mujer y como pintora he tratado de unir al tema que más me angustia lo más puro de mis experi-encias de artista. Mi lenguaje es el del arte, pero mi corazón es de la vida” Raquel Forner - 1938

48.sanchez juan manuel


“monte de eucaliptus”

óleo sobre tela

40 x 100 cm


$ 22.500

49.thibon de libian valentínargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“elisa”

óleo sobre cartón

14 cm de diámetro.

$ 27.000

50.benguria silvinaargentinaCOLECCIÓN PRIVADA

“pantera” (1968)

óleo sobre tela

145 x 85 cm


$ 75.000

Nació en Buenos Aires y desde 1965 participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Holanda, Italia, Japón y Uruguay. En 1978 ganó la Beca Francesco Romero otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Argentina, trasladándose a Roma donde residió durante varios años. En 1997 fue distinguida con la beca Pollock-Krasner Foundation. Desde su primera mención en el Premio Braque de 1966, se hizo acreedora de varios premios, entre los que merecen mencionarse el Primer Premio de la Bienal de Valparaíso, el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas y el Primer Premio de Boca 100 años.Poseen obras suyas: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argetina, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, Museo Kilka de Mendoza, Argentina,Museo del Club Boca Juniors, Buenos Aires, Argentina ,Museo Rally, Punta del Este, Uruguay, Museos Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, Chile, y al Museo Internacional de la Gráfica de Chillán, Chile, Museo del Barrio, New York, USA, Museo de Orangerie de Huis de “De Salentine”, Holanda y en otros museos como en Canada y Finlandia, etc. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de importantes museos de Argentina, Centro América, Estados Unidos de América, Canada, Italia y Japón.

Pintor, muralista y grabador, Juan Manuel Sánchez nació en Buenos Aires en 1930. Estudia arte con Alfonso Lafita y Vicente Puig. Expone por primera vez, con Ricardo Carpani y Mario Mollari en 1956. En 1959, Sánchez, Carpani y Molari fundan el Grupo Espartaco junto a Juana E. Diz, Bute, Piedras, Lara, Di Bianco, Venturi y Sessano.

51.fara teresio joséargentinoCOLECCIÓN PRIVADA


óleo sobre hardboard

49 x 34 cm


$ 15.000

52.daneri eugenioargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“frutas”

óleo sobre cartón entelado

19 x 29 cm


$ 18.000

53.badi aquilesargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“la visita” (1927)

óleo sobre tela

60 x 40 cm


$ 15.000

54.daneri eugenio


“flores”

óleo sobre cartón

26 x 19 cm

Firmado arriba a la derecha..

$ 16.000

En 1968, la Academia Nacional de Bellas Artes lo designó Miembro Correspondiente en Italia, al ser su lugar de residencia desde 1956. En 1973 regresa a Buenos Aires y en 1975, la Academia lo nombró Académico de Número para ocupar el sitio que dejó vacante por fallecimiento, el pintor Emilio Pettoruti.Su arte, iniciado bajo la gravitación impresionista, fue influenciado sucesivamente por el constructivismo formal de Cézanne, la pintura metafísica de Carrá y por último el cubismo, dando como resultado una

elaboración muy personal de esos elementos.

55.collivadino píoargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“riachuelo”

óleo sobre tela

32 x 44 cm


$ 120.000

56.presas leopoldoargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“desnudo” (1965)

óleo sobre hardboard

30 x 20 cm

Firmado arriba a la derecha

$ 21.000

Pío Collivadino (Buenos Aires 1869-1945), construyó en sus pinturas, dibujos y grabados nuevas formas de belleza en la metrópoli moderna. Nacido en Barracas, hijo de una familia de inmigrantes lombardos, vivió en Italia entre 1890 y 1906, donde se formó como artista. Desde su regreso al país, plasmó en sus obras la transformación de Buenos Aires (...) artista que construyó una mirada paisajística sobre la ciudad de Buenos Aires: en las escenas portuarias, los rascacielos y avenidas del centro, los nuevos edificios industriales, las usinas y puentes de sus orillas, y los barrios marginales de la metrópoli.

Fuente: Web MNBA

57.iniesta nora

argentinaCOLECCIÓN PRIVADA

“Evita: el mito 1°” (1965)

collage

60 x 60 cm

Firmado al centro

$ 12.000

58.aizenberg roberto


“figura” (1965)

tinta sobre papel

28 x 23 cm

firmado abajo a la iderecha

$ 45.000

61.barragán luis


“figura”

tempera sobre papel

32 x 22 cm

firmado arriba a la izquierda

$ 8.000

60.spilimbergo lino eneaargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“figura”

tinta sobre papel

37 x 29 cm


$ 15.000

59.molina campos florencioargentinoCOLECCIÓN PRIVADA

“el troglodita” (1929)

acuarela sobre papel

14 x 11 cm

$ 25.000

62.cogorno santiagoargentinocolección privada

“cosechadora” (1949)

Óleo sobre tela

100 x 60 cm


$ 38.000

www.galeriavermeer.com.ar

/galeriavermeer

suipacha 1168, caba, buenos aires

+54 11 43935102

Del 5 al 29 Julio te invitamos a celebrar los 70 años de MADÍ

Arden Quin Carmelo - El gato 1/ Círculo y Triángulo - Óleo sobre cartón - 1948 - 65 x 47.5 cm

Más de 40 años de experiencia en el mercado del arte

www.verbosubastas.com

/verbosubastas

Arenales 979 - caba - argentina

tel: +54 11 4393 0757/8645

Verbo - 1° Subasta Especial Junio 2016

Documents

Transcript of Verbo - 1° Subasta Especial Junio 2016