1

“VER, APRENDER,

CREAR” PROGRAMA DE CAPACITACIÓN PARA JÓVENES ARTISTAS DE LA REGIÓN PATAGÓNICA

2

“

ÍNDICE

ÍNDICE 1

FUNDAMENTACIÓN 4

ALCANCE Y DESTINATARIOS 4

OBJETIVOS 5

IMPACTO 5

CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA “VER, APRENDER Y CREAR” 6

SALAS Y ESPACIOS INVOLUCRADOS 6

CRONOGRAMA 6

ESTRATEGIAS PREVISTAS PARA FINANCIAR EL PROGRAMA 7

EVALUACIÓN DE LOS SEMINARIOS: 8

EVALUACIÓN DE LAS OBRAS: 8

EVALUACIÓN DE LAS CHARLAS DEBATE 8

3

ORGANIZADO POR 9

ANTECEDENTES DE LOS ORGANIZADORES DEL EVENTO 9

OBRAS DE SALA 20

HASTA QUE SE AGOTA 19

TODO MI SANO CUERPO TE OFREZCO 22

UN HUECO 26

TALITACOUM 29

4

FUNDAMENTACIÓN

En la ciudad de Neuquén existen diversas instituciones de carácter público y privado que están

relacionadas con la formación de artistas en sus diversas disciplinas. Las artes escénicas no

son su excepción. La Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela Experimental de Danza

Contemporánea son dos polos de formación de docentes y artistas en teatro y danza que han

sembrado, sin dudas, un precedente en el desarrollo de estas expresiones.

Quienes nos formamos allí y visualizamos nuevos horizontes artísticos y culturales para la

región, consideramos que es necesario aportar al esfuerzo de nuestros maestros y maestras y

contribuir al proceso de este desarrollo.

El programa de capacitación para la creación de obras en danza y teatro, “Ver, Aprender,

Crear”, Neuquén 2013, es pensado en clave pedagógica en pos de fomentar la creación de

obras y un circuito de intercambio cultural y educativo local y nacional con el afán de sentar las

bases de la cooperación entre artistas y disciplinas para el enriquecimiento mutuo.

Creemos profundamente que la actividad artística conlleva para su desarrollo la

experimentación, el trabajo, la formación y la reflexión sobre el arte en general. Es por ello que

el formato anual y periódico del programa incluiría en su metodología: seminarios que

abordarán diversas temáticas, (técnica actoral y de la danza, dirección, teoría, etc.);

programación de obras y charlas-debate sobre el proceso de creación.

Finalmente, pensamos que es de vital importancia la creación de espacios de intercambio y

capacitación, centrales en el programa “Ver, Aprender, Crear”, no sólo por el enriquecimiento

que implican, sino porque son necesarios para el desarrollo de artistas jóvenes de la región

que, por no poder vivenciar este tipo de experiencias, deciden continuar su formación en otros

lugares del país.

ALCANCE Y DESTINATARIOS

Podrán realizar la capacitación todos/as los/as artistas e interesados. También se abrirá la

convocatoria a estudiantes secundarios de 5º año que deseen realizar una carrera artística. El

acceso a las obras locales y nacionales será abierto a la comunidad en general.

5

OBJETIVOS

• Generar un espacio para la capacitación orientada a la creación de obras en danza y

teatro.

• Facilitar el acercamiento a experiencias y reflexiones sobre el proceso creativo.

• Contribuir a la difusión de obras de danza y teatro tanto locales como nacionales.

• Generar un espacio de intercambio cultural regional y nacional.

• Fomentar la producción de obras en la región.

IMPACTO

A través de la concreción de eventos de esta naturaleza esperamos aportar al desarrollo

cultural de la región, en el sentido más amplio del término. Fundamentalmente nuestro deseo

es consolidar a Neuquén como una ciudad cultural, un polo de atracción para todos/as los/as

habitantes y artistas de la región y el país.

IMPACTO SOCIAL Y CULTURAL. Enriquecerá el bagaje cultural de la región aportando a nuestros/as

artistas herramientas compositivas para la producción de obras en danza y teatro. Permitirá el

acceso a obras significativas de magnitud local y nacional. Generará un circuito de obras que

acercará al público al arte escénico.

6

CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA “VER, APRENDER Y CREAR”

El Programa consistirá en el dictado de cuatro seminarios, la presentación de cuatro obras y

charlas-debate sobre los procesos de creación a cargo de sus directores/as. Este formato se

desarrollará durante los meses de Mayo, Junio, Agosto y Septiembre de 2013, con un máximo

de tres días por mes.

SALAS Y ESPACIOS INVOLUCRADOS

Sala Ámbito Histrión 100 localidades, Chubut 240 de la Ciudad de Neuquén

Vestuarios del CEF N1º de la Ciudad de Neuquén

Escuela Provincial de Títeres “Alicia Murphy”. Anaya y Planas de la Ciudad de Neuquén

CRONOGRAMA

• Mayo 17-18-19, presentación de “Hasta que se agota” Dirección: Fabiana Capriotti.

Seminario de improvisación, composición y técnica en danza a cargo de la directora.

• Junio 14-15-16, presentación de “Todo mi sano cuerpo te ofrezco” Dirección: María

Robin. Seminario de dirección actoral a cargo de la directora.

• Agosto 9-10-11, presentación de “Un hueco” Dirección: Juan Pablo Gómez. Seminario de

teatro a cargo de Nahuel Cano.

• Septiembre 13-14-15, presentación de “Talitacoum” Dirección: Mariana Sirote.

Seminario de composición “Danza y Literatura” a cargo de la directora.

7

ESTRATEGIAS PREVISTAS PARA FINANCIAR EL PROGRAMA

Pensamos recurrir a comercios y empresas locales para cubrir el traslado, el hospedaje y la

comida de los/as participantes.

Solicitaremos subsidios y aportes a organismos gubernamentales y financieros locales,

provinciales y nacionales para cubrir los caché de obra.

También utilizaremos las plataformas web de crowdfunding para sostener el programa con

“mecenas online”

El proyecto del programa se presentará en las siguientes instituciones gubernamentales:

Instituto Nacional del Teatro (INT).

Fondo Nacional de las Artes.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén.

Dirección de Proyectos de la Municipalidad de Neuquén.

8

EVALUACIÓN DE LOS SEMINARIOS:

• Número de asistentes

• Entrevistas a docentes y asistentes

• Trabajos escritos de los asistentes

EVALUACIÓN DE LAS OBRAS:

• Número de asistentes

• Repercusión en los medios

EVALUACIÓN DE LAS CHARLAS DEBATE

• Número de asistentes

• Registro audiovisual para difundir

9

ORGANIZADO POR

OTRAS DIMENSIONES ES UN GRUPO INDEPENDIENTE DE ARTISTAS JÓVENES DE LA REGIÓN QUE

BUSCA DIFUNDIR, CREAR Y PRODUCIR EVENTOS ARTÍSTICOS. CONSIDERAMOS QUE EL ARTE ES UN

TRABAJO QUE DEBE SER VALORADO EN SU TOTALIDAD. A TRAVÉS DE LA PROFESIONALIZACIÓN DE

LA ACTIVIDAD INTENTAMOS CONTRIBUIR CON ESE PROCESO.

ANTECEDENTES DE LOS ORGANIZADORES DEL EVENTO

LORENA CARINA ROSALES

DNI 31.173.018 / Cel: 0299-154513823 / lolycontempt@yahoo.com.ar

FORMACIÓN

Profesora de Danza Contemporánea (habilitante en intérprete y coreógrafa). Escuela

Experimental de Danza Contemporánea. Neuquén. Año de egreso: 2011

Actualmente cursando el quinto año de la Lic. en Sociología, Universidad Nacional del

Comahue (UNCo)

Idioma Inglés. Instituto de Cultura Inglesa (dependiente de: Cultural Inglesa de Neuquén),

Cutral-Có, Neuquén (9 años). Curso: Preliminary English Test (cursado en: Instituto de

Cultura Inglesa. Certifica: University of Cambridge. 6 meses). Curso: First Certificate in

10

English (Esol Examinations) (cursado en: Instituto de Cultura Inglesa. Certifica: University

of Cambridge. 1 año)

CAPACITACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA

Taller de Danza Contemporánea. A cargo de la Profesora: Laura Balmaceda. General Roca.

2007.

Seminarios en diversas técnicas de la danza contemporánea y tendencias contemporáneas

actuales (Experimentación escénica. Danza Butoh. Técnica Muller. Teatro Físico. Técnica

Flying Low. Contact Improvisación. Técnica Graham. Entrenamiento físico para bailarines)

durante los años 2008 al 2012. Organizados por la Escuela Experimental de Danza

Contemporánea en el marco de “Cooperación e Intercambio Cultural El Rojas en Neuquén”

del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA. Organizados por la Escuela

Experimental de Danza Contemporánea y avalados por la Universidad Nacional del

Comahue. Profesores: Patricio Elizalde. Rhea Volij. Laura Sol Torrecilla. Paula Rosolen.

Ximena Romero. Cecilia Colacrai. Cristina Turdo. Luis Garay. Alejandra Libertella. Eugenia

Estévez. Juan Onofri. Gustavo Lesgart.

EXPERIENCIA LABORAL

Dictado del Seminario de Danza Contemporánea y Tela. En conjunto con Fernanda

Roncallo. Avalado por la Secretaria de Cultura de la ciudad de Cutral- Có. 12 hs. reloj.

Febrero 2010. Cutral-Có.

Taller de Iniciación a la Danza Contemporánea. Abril a Noviembre de 2010. General Roca.

Ayudantía de Cátedra en la “Escuela de Danza para Niños y Adolescentes” de la Escuela

Experimental de Danza Contemporánea”. Coordinación: Profesora Andrea Briceño (Escuela

Experimental de Danza Contemporánea. Planas 186- TEL: 0299-4491215). Meses de Junio

y Julio de 2011.

Profesora de Danza Contemporánea. Talleres de introducción a las disciplinas artísticas.

Colegio Jean Piaget (A.M.S.E JEAN PIAGET (0299) 4434210. Río Salado 1096 – Neuquén).

Ciclo lectivo Año 2011 hasta la actualidad.

11

Profesora de Danza Contemporánea. Proyecto de extensión de la Escuela Experimental de

Danza Contemporánea: “Esto es Ritmo!” . Coordinación: Profesora Patricia Alzuarena

(Esuela Experimental de Danza Contemporánea. Planas 186- TEL: 0299-4491215). Ciclo

lectivo Año 2011- hasta la actualidad.

Profesora de Danza Contemporánea. Taller de iniciación a la Danza Contemporánea, en

conjunto con la Prof. Paula Boselli. Año 2012.

Bailarina e intérprete del Elenco Universitario Patagónico de Danza Contemporánea.

Universidad Nacional del Comahue y Escuela Experimental de Danza Contemporánea.

Coordinación: Luciana Grosvald. Cel: 0299-154117767.

OTROS

Participación en el Video Danza de “Intervención en Danza” en la Universidad Nacional de

Comahue. Intérprete y coreografía. Proyecto en convenio de la Escuela Experimental de

Danza Contemporánea y la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional del

Comahue. Coordinación: Profesora Claudia Ganquín. (Esuela Experimental de Danza

Contemporánea. Planas 186- TEL: 0299-4491215) Año 2008.

Participación en la obra de teatro “Pueblos de Fuego”. Dirección: Raúl Seoane, Beatriz

Moreno, Marisa Reyes y Guillermo Haag. Intérprete y coreografía. Teatro Municipal de la

Ciudad de Cutral-Có. Año 2010.

Participación en la obra “De Amores y Soledades - Banda Crítica 2011” Proyecto de

Investigación en Arte Contemporáneo. Intérprete y coreografía. Proyecto y realización:

Ensamble Banda Crítica. Dirección: Ricardo Ventura (bnd_critica@yahoo.com –

http://bandacritica.wordpress.com).14 de Octubre 2011.

Beca Intercambio Alumna con la Escuela ARTE XXI (Capital Federal) Directores: Oscar

Araiz, Guido de Benedetti y Alejandra Libertella. Otorgada por: Escuela Experimental de

Danza Contemporánea. Directora: Mariana Sirote. ARTE XXI. Directora pedagógica:

Alejandra Liberetlla. Octubre 2011.

12

Producción en Otras Dimensiones de “Bailando Spinetta, porque las almas repudian todo

encierro”. 17 y 24 de Agosto en La Conrado Cultural. Neuquén.

Producción en Otras Dimensiones del “Taller de experimentación escénica” dictado por la

profesora Ximena Romero (Buenos Aires). 17 y 18 de Noviembre. 8 hs reloj. Escuela

Provincial de Títeres.

PARTICIPACIÓN COMO BAILARINA E INTÉRPRETE EN LOS FESTIVALES

- “DANZACIPODANZA. 1er Festival de Danza de Cipolletti” (Cipolletti, Río Negro. 22 al

24 de junio) con las obras: “Variaciones” Dir: Leandro Kees. “Si yo pudiera…” Dir:

Leandro Kees.

- “27º Fiesta Nacional del Teatro. La Rioja 2012” (La Rioja: 8 al 17 de Junio) con la obra

“Antropomorfia”: Dir: Leandro Kees.

- “Invierno DanzaAzul 2012” (Azul, Buenos Aires: 18 al 28 de Julio) con la obra

“Antropomorfia”: Dir: Leandro Kees.

- “Encuentro Regional de Teatro Patagonia 2012” (Trelew: 9 al 12 de Agosto) con la

obra “Antropomorfia”: Dir: Leandro Kees.

13

CESAR FRANCISCO RUIZ

DNI 33.476.702 / 2995468416 / c.fran.r@gmail.com

FORMACIÓN ACADÉMICA

Escuela Experimental de Danza Contemporánea, Neuquén, Argentina - Profesorado de

Danza, con orientación en Danza Contemporánea - 2009-2012 - Finalizando la carrera

Universidad Nacional de Buenos Aires - Licenciatura en Filosofía - 2007-2008 - 9 materias

aprobadas

BECAS

Beca Bailarín Residente en el “VII Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires” –

2012

Beca de intercambio “Escuela Arte XXI” (Buenos Aires) por mejor promedio del profesorado

2012

Beca: “Capacitación en nuevas tendencias coreográficas contemporáneas” - 2011

Proyecto de Capacitación y transferencia subvencionado por el programa de impulso a las

artes “IMPULSARTE”, Municipalidad de Neuquén

SEMINARIOS

Improvisación y composición coreográfica, dictado por Fabiana Capriotti. / Técnica

Graham, dictado por Alejandra Libertella. / Técnica moderna y laboratorio de

improvisación, dictado por Clémentine Deluy, Damiano Ottavio Bigi y Thusnelda Mercy,

bailarines del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. / Contact Improvisación, dictado por

Cristina Turdo. / Partenaire Contemporáneo, dictado por Juan Onofri y Agnese Vinaga. /

Técnica Flyn Low, dictado por Cecilia Colacrai. / Técnica Müller, dictado por Laura Sol

Torrecillas. / Action Theatre, dictado por Ximena Romero.

14

TALLERES

Partenaire Clásico y Danza Clásica, dictado por Marcio Chinetti.

Danza Clásica, dictado por Walkiria Happelhans.

OTROS

“Jornadas de Gestión Cultural Universidad Nacional del Comahue-Fundación Ábaco-Sosunc”

- Asistente a las jornadas de capacitación en gestión cultural

EXPERIENCIA COMO PROFESOR

Colegio Santa Teresa de Jesús, Nivel Medio, Neuquén Capital. Práctica Docente, Cátedra

Didáctica Especial 2012

Escuela Primaria 232 Manuel Belgrano, Neuquén Capital Práctica Docente, Cátedra

Didáctica Especial 2012

Hogar “Nueva Esperanza”, niño/as de 6 a 14 años, Villa Ceferino, Neuquén Capital

Práctica Docente, Cátedra Lectura de la Práctica III 2011

EXPERIENCIA RELACIONADA

Otras Dimensiones, mini producciones en danza contemporánea, Neuquén Capital 2012

Producciones realizadas: “Taller de Experimentación Interdisciplinaria” a cargo de Ximena

Romero en la Escuela Provincial de Títeres de Neuquén/ “Bailando a Spinetta”, Creación

colectiva/ “Inalmew”, Dirección: Esteban Beretta (Video-danza seleccionado en el Festival

Internacional de Video-Danza de Uruguay y Festival Internacional CoCoa 2012 de Buenos

Aires)

Elenco Patagónico de Danza Contemporánea, Neuquén Capital

Bailarín 2010–2012

15

Obras que integró: “Danza para no morir”, Dirección: Mariana Sirote/ “Antropomorfia”,

Dirección: Leandro Kess (1º Puesto Fiesta Provincial del Teatro de Neuquén)/ “Si yo

pudiera…”, Dirección: Leandro Kess

Asistente de Dirección 2008

Obra: “Plano de sus piernas... y de LAS OLAS QUE REVIENTAN A SUS PIES”, DIRECCIÓN:

MAJO GOLDIN, BUENOS AIRES

16

MARIA BELEN ZELADA

DNI 30. 831 .671 /CEL: (02941) -15211615 / belen_dance@hotmail.com

FORMACIÓN

Centro Polivalente de Arte. Bachiller con Orientación Artística Especializado en Danza Moderna

y Contemporánea. 1997 - 2001

Instituto Universitario Patagónico de las Artes-7 Años cursados.-28 Materias Aprobadas. 2002

- 2007

Escuela Experimental de Danza Contemporánea - Primer Año Aprobado. 2008

SEMINARIOS

Seminario Danza Clásica dictado por la Prof. Sibila Miatello ./ Seminario de Jazz dictado por el

Prof. Adolfo Colque. / Seminario Danza Contemporánea dictado por la Prof. Ana Kamien. /

Seminario de Técnica Clásica dictado por el Prof. Mario Silva. / Seminario Fundación Julio

Bocca a cargo del Prof. Raúl Candal. / Seminario “Experimentación Escénica” dictado por el

Prof. Patricio Elizalde. / Seminario de Técnica de Danza Contemporánea dictado por el Prof.

Luis Garay. / Seminario de Técnica Fliyng Low a cargo de la Prof. Ana Garat. / Seminario de

Técnica Müller dictado por Laura Sol Torrecillas. / Seminario de Contact dictado por el Prof.

Mauricio Jorquera.

PARTICIPACIONES

Ballet Contemporáneo del C. P. A. (Centro Polivalente de Arte) Desde Abril a Diciembre de

2000.

Ballet Contemporáneo del C. P. A. (Centro Polivalente de Arte) Desde Abril a Diciembre de

2001.

17

Segundo Campeonato Interprovincial “Malargüe Recibe al País” Octubre de 2000.

Fiesta Departamental de la Vendimia 2001 “San Rafael, Color de la Vendimia” Febrero de

2001.

Sexto Certamen Interamericano de la Danza, Octubre de 2000.

Tercer concurso, muestra y seminario Interamericano de la Danza, San Juan, Noviembre de

2001.

Ballet de Rio Negro, desde 2005 hasta el año 2007.

Ballet de flamenco y Folklore de la Fundación Cultural Patagonia, desde 2005 a 2006.

Integrante del Grupo de Italoargentino en la obra El Viento a Pedazos, 2008.

Actualmente integrante del grupo Otras Dimensiones (mini producciones en danza

contemporánea).

Integrante del Ensamble de Improvisación Libre.

PREMIOS Y MENCIONES

Primer Interamericano de la Danza. Octubre de 2000.

Premio Grupo juvenil Contemporáneo en el SextoCertamen

Mención Incentivo Grupo Libre (danza teatro) en el Sexto Certamen Interamericano de la

Danza. Octubre de 2000.

Primer Premio Grupo Contemporáneo Moderno en el Inter Dance, San Juan 2001.

Videodanza seleccionado en el Festival de Video danza Uruguay 2011.

Videodanza seleccionado en el Festival COCOA 2012.

18

OBRAS DE SALA

19

HASTA QUE SE AGOTA

Bailan: Fabiana Capriotti, Gabriel Greca, Pablo Burset y Lucía Disalvo.

Música: Sebastián Schachtel y Diego Monk.

Asistente de dirección y producción: Lucia Disalvo.

Textos: Fabiana Capriotti.

Fotos prensa: Eduardo del Burgo.

Dirección Gral: Fabiana Capriotti.

Duración: 50 minutos.

SINOPSIS

Hasta que se agota toca la esencia efímera de la danza.

La quiere capturar, sostener, hacer durar.

Que la danza se quede en algún lugar, que no se vaya.

20

Hasta que se agota es mi momento más humano.

Es el momento de los pies sobre la tierra. Es el momento material.

Hasta que se agota es una obra sobre la acción de reemplazar.

DIJO LA PRENSA:

No vale nada decir que Hasta que se agota se encuentra entre las mejores obras de 2011.

Prefiero señalar, con total convencimiento, que se encuentra entre la corta lista de creaciones

indispensables para definir una etapa de la tradición artística que le es propia. Me explico: hay

piezas que expresan, que se atreven, que callan, que triunfan, que no nacen; hay también, las

menos, que son una bisagra de luz para entender las necesarias transformaciones de un estilo,

un campo, una latencia; y el caso que me ocupa pertenece a este último orden en la medida

en que coadyuva a iluminar la condición de la danza como un saber efímero, fuera del imperio

del logocentrismo…. Gustavo Emilio Rosales. Revista DCO Danza.

SOBRE LA DIRECTORA:

FABIANA CAPRIOTTI

Es bailarina y creadora de danza. Como solista ha creado y bailado: “Espacios” (2007), “El

Alma Aqui No Hace Sombras en el Suelo” (2006), “EL ANDARIEGO” (2005), "ALAS” (2004) ,

“CUANDO TODO FLORECIO” (2003), “RÍO” (1999), “CLAVE” (1996). En Agosto 2006 participa

del X Festival Internacional de Nueva Danza en Brasilia, Brasil, con el Solo “El Alma Aqui No

Hace Sombras en el Suelo” (capriotti/vainer/roisman/masvernat), y Recibió el subsidio 2006 a

la creación de obra de danza de Prodanza (GCBA) con el que estrena el solo de nueva

dramaturgia de danza “Espacios” (capriotti /casal /cordova /chalko) en Marzo 2007. Da clases

de Composición Instantánea de DANZA en España, Italia, Portugal, Bangkok, Argentina y

Uruguay. En Mayo 2001 recibió la Beca FUNDACIÓN ANTORCHAS de Buenos Aires para un

21

perfeccionamiento en danza en el extranjero. En 1999 Recibió la BECA UNESCO-ASCHBERG con

la cual desarrolla un programa de residencia artística en Dance Centre- School of Performing

Arts- en Bangkok, Tailandia. Reside nuevamente en Buenos Aires desde enero 2006. Es

maestra invitada del taller de danza del Teatro San Martin.

22

TODO MI SANO CUERPO TE OFREZCO

Interpretación: Soledad González, Laura Raiteri.

Escenografía: Basta Flora.

Vestuario: Laura Angelino.

Diseño gráfico: Germán Raiteri.

Producción: Basta Flora.

Dramaturgia y Dirección: María Robin.

23

SINÓPSIS

Un pueblo rural. Un mundo cerrado, pequeño, en medio de la inmensidad del campo. Los

hombres son mayoría. El tiempo se demora en largas siestas imperturbables. Se habla de

trivialidades, se comenta la vida de los vecinos. Todos se conocen. Y todos conocen “La

Bonita”, la fábrica de alimentos elaborados con harina en la que viven y trabajan dos mujeres

jóvenes. Una tarde, en la fiesta de cumpleaños de Don Jiménez, una de ellas transgrede el

orden de las cosas, se coloca fuera de lugar. Y este exceso, este exabrupto ocurre a la vista de

todo el pueblo. A partir de allí nada volverá a ser igual. Malos tiempos se ciernen sobre el

pueblo. No llueve. Viene la sequía acompañada de sus mariposas negras de aletear espantoso

a cubrir los cuerpos. Ya la otra mujer lo había anunciado. Ya a través de un sueño La Mamita,

La Difunta y todas las almitas buenas le habían mostrado las imágenes de la desgracia: los

hombres se transforman en bestias, la leche se vuelve ácida, el aire se reseca, los alimentos

que elaboran en La Bonita se arruinan. Nadie se acerca a buscar los pedidos, los fideos se

cuartean sin que nadie los coma. Tanto destino adverso levanta sospechas. ¿Por qué están

pasando todas estas cosas en el pueblo? El malestar crece, es necesario encontrar respuestas.

Alguien tiene que ser el responsable de tanta aflicción. Alguien debe tener la culpa. Es

necesario encontrar un chivo expiatorio. Sólo así volverán a estar las cosas en su lugar. La

María, curandera del pueblo, da su veredicto. Alguien tendrá que pagar

SOBRE LA DIRECTORA:

MARÍA ROBÍN

Se diploma en el Instituto Nacional Superior de Arte (INSA), Río Negro, Argentina. Se

perfecciona con: Eugenio Barba; José Luis Valenzuela; Alejandro Finzi; Alberto Suárez; Inés

Rampoldi; Diana Szeinblum; Rubén Szuchmacher; Ricardo Bartís Jorge Sánchez y Bernardo

Cappa.

24

Desde 1990 hasta 1999, funda y trabaja en conjunto a José Luis Valenzuela en el Teatro de las

Dos Lunas (Patagonia Argentina). Proyecto pedagógico, teórico y creativo, con el que viajarán

como compañía itinerante, presentando sus obras en el país y en el extranjero.

En el período de 1990 a 1999 trabaja en el país, dirigiendo y actuando en más de 10 obras

teatrales. Muchas de ellas, son seleccionadas para participar en la Fiesta Nacional del Teatro, y

reciben premios de la Bienal de Arte Joven de la Patagonia. En 1998 realiza una gira con “Luz

pendular” en España, obra que es invitada a participar de la programación teatral de Casa de

América y la Universidad Complutense. También se desempeña como docente de la Cátedra

Actuación I, en el INSA (1994-1999).

En el año 2000 se traslada a España, lugar en el que participará de más de una docena de

obras, participantes de importantes festivales como: Ciclo Iberoamericano de las Artes-Madrid;

Festival Visible-Madrid; XVII Festival Alternativo-Madrid; entre otros. En 2005 se incorpora al

equipo de Asociación Cultural La Cantera, un espacio de continuo entrenamiento escénico y

producción de materiales teatrales, productor de ciclos teatrales: “Maniobras Públicas” y

“Revueltas Teatrales”.

También realiza sesiones de cuentacuentos, y talleres de teatro en bibliotecas, escuelas,

centros culturales, asociaciones gremiales, casas de la cultura y teatros de España y Argentina.

Presenta obras teatrales en Colombia, y Portugal.

En 2010 retorna a la Argentina e imparte la Cátedra de Residencia Docente en la carrera de

Profesorado de Teatro del Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA). Dirige un

entrenamiento destinado a actores con experiencia que desean profundizar en la exploración

de los lenguajes teatrales.

25

26

UN HUECO

Actuación: Patricio Aramburu, Nahuel Cano, Alejandro Hener.

Diseño de Iluminación: José Pigu Gómez, Carolina Rolandi.

Fotografía: José Pigu Gómez.

Diseño Gráfico: Natalia Domato, Alejandro Nul.

Producción: Compañía Un Hueco.

Asistencia de Dirección: Analía Cabanne.

Dramaturgia y Dirección: Juan Pablo Gómez.

27

SINOPSIS:

Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten a un funesto acontecimiento: la

muerte del cuarto integrante del grupo. Separados del afuera sólo por una puerta, observan lo

que sucede en el cuarto contiguo: las mozas que llevan el café, los sándwiches de miga, los

parientes y vecinos. Ocultos en el vestuario tramarán una rebelión invisible contra la apatía

reinante.

¿Hay una manera correcta de llorar? En el reducido espacio del vestuario del club y en un clima

de máxima cercanía, los espectadores son invitados a espiar a estos tres personajes. Los

participantes de esta obra-experiencia, transformados momentáneamente en pequeños

insectos, podrán posarse y observar sin ser vistos un fragmento de un velatorio que nunca

desfilará ante nuestros ojos. Alejado de toda solemnidad, el espectáculo trata con humor y

sensibilidad la muerte, la vida en el pueblo y las frustraciones de estos jóvenes en el momento

exacto en que empiezan a dejar de serlo.

SOBRE EL DIRECTOR

JUAN PABLO GÓMEZ

Inició su actividad artística como actor y acróbata en distintos espectáculos de teatro y teatro

físico. Sus maestros fueron Daniel Casablanca, Pompeyo Audivert y Ricardo Bartís en teatro y

su formación acrobática se desarrolló principalmente dentro de la escuela “La Arena” de

Gerardo Hochman.

En el año 2000 se vuelca hacia la dirección y la dramaturgia con su primera obra Marambio en

colaboración con Mariano

Speratti (estrenada en el C. C. R. Rojas) y luego con Los demás no existen (estrenada en

Espacio Callejón en 2005).

28

Fue asistente de dirección de reconocidos directores y dramaturgos como Lola Arias y Rafael

Spregelburd, con quien ha viajado y trabajado en numerosos festivales en Europa y

Latinoamérica desempeñándose como stage manager de la obra La Estupidez.

Su tercer espectáculo, Vuelve la Rabia, en colaboración con Walter Jakob en dramaturgia,

obtuvo el Primer Premio del Concurso Metrovías de Guiones de Teatro y el Tercer Premio de la

Editorial Colihue. Por Un Hueco fue distinguido con el Premio Teatro XXI (que entrega el Getea,

grupo investigación de la Universidad de Buenos Aires) en el rubro Mejor Director. También fue

nominado como Mejor Espacialización.

29

TALITACOUM

Bailarines: Lorena Rosales, Yanina Fabbri, Oscar Manqueo, Matías Garrido, Marcela Herrero,

Beatriz Baldim.

Bailarina invitada: Laura Gonzalez.

Creación sonora: Nicolás Caramagna.

Coordinadora del ELENCO: Luciana Grosvald.

Coreógrafa: Mariana Sirote.

SINOPSIS

La obra, está apoyada en varios sustratos o tramas de relatos coreográficos en relación al

tema de la muerte vista desde los ojos de los niños y de los rituales, de las vivencias y los

recuerdos. Variantes narrativas sobre la idea de la vida en la muerte y la muerte para la vida,

pensados como escenas y cuadros con el mismo tema y pero distintos personajes y puntos de

vista. Por un lado el grupo de intérpretes transitará la obra a través de sus diferentes escenas y

en paralelo y de forma yuxtapuesta un personaje traerá a convivir en escena fragmentos de

muchas de las obras generadas por la Compañía Locas Margaritas desde el año 95.La

sonoridad será el camino central por donde se avanzará hacia el sentido de la obra: Voces de

niños hablando sobre la muerte extraídas de películas de diferentes orígenes, el empleo de la

sonoridad del HANG, palmas a capella. La composición de la banda sonora estará a cargo de la

del compositor Nicolás Caramagana que la irá elaborando durante el periodo de montaje.

30

SOBRE LA DIRECTORA:

MARIANA SIROTE

Actividad actual:

Directora de la ESCUELA EXPERIMENTAL DE DANZA CONTEMPORANEA, de la Municipalidad de

Neuquén.

Supervisión artística y coreógrafa del ELENCO PATAGONICO DE DANZA CONTEMPORANEA

auspiciado por la Secretaría de Extensión de la U.N.Co.

Profesora de Didáctica especial y Lectura de la Práctica III en la EEDC.

Formación: Egresada de la Escuela de Danza clásica de La Plata, Pcia. de Buenos Aires.

Completó su formación en el Instituto del Teatro Colón y en el Instituto de Rosella Hightower en

Francia con una Beca de la EMBAJADA de FRANCIA.(76-77)

Discípula de Ana Itelman en composición coreográfica y de Renate Schotelius en danza

contemporánea, realizó seminarios de perfeccionamiento en el LABAN CENTER DE LONDRES

(93) y fue becada por la FUNDACIÓN ANTORCHAS para el Programa de Coreógrafos

Internacionales en el AMERICAN DANCE FESTIVAL (94 U.S.A)

Introdujo la danza contemporánea en la Patagonia:

Trabajó durante 10 años como Profesora de técnica contemporánea y composición

coreográfica en Gral.Roca (I.N.S.A), en Bariloche (Escuela La Llave) y en Neuquén (Espacio de

las Artes). Pone coreografías para el BALLET RIO NEGRO (desde 1988-93)

Funda la Compañía de danza LOCAS MARGARITAS en 1993.

Autora de más de 20 obras coreográficas y ganadora de becas y subsidios la Fundación

Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro.

31

Elabora el PROYECTO y crea la ESCUELA EXPERIMENTAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

dependiente de la Municipalidad de Neuquén.

Organizadora del FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA 97-98-99- 00-01 y 2003 de Neuquén.

Co-creadora del PROYECTO “ESTO ES RITMO”, inclusión social de adolescentes de colegios

secundarios del gran Neuquén, a través de la puesta de una obra coreográfica junto a la

Orquesta Sinfónica de la Provincia. (2007-2012).