VERANO EN MUSAC

JULIO / AGOSTO 2014

MÚSICA Y CINE EN EL PATIo

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MÚSICA Y CINEEN EL PATIo DEL MUSAC

ÍNDICE

Actividades gratuitas hasta completar el aforo.

Lugar: Patio trasero de MUSAC (entrada por la C/ Campanillas)

CINE

Los martes del 1 de julio al 19 de agosto

Ciclo Estados de tránsito.

Ocho miradas a la adolescencia

en el cine reciente .............................................................................................................................. pág 3.

CoNCIErToS

Los jueves del 10 de julio al 28 de agosto

Programa julio: Una fuerza común es algo que tiene

casi todo el mundo ................................................................................................................................ pág 8.

Programa agosto: El aliento del coyote a la luna de agosto .................................................... pág 11.

CALENDArIo DE ACTIvIDADES ..................................................................................... pág 14.

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Estados de tránsito es un programa de películas procedentes del circuito de festivales de los últimos años que abordan algunos de los retos a los que se enfrentan quienes viven el tránsito entre la niñez y los primeros años de la edad adulta.

Este ciclo se plantea dejar atrás algunos tópicos que suelen asociarse a la representación en el cine de este difícil pero mitificado momento de la vida, y, al mismo tiempo, acercar al público una selección de ocho filmes de calidad que abren ventanas a modos y lugares muy diferentes en los que se viven estos años.

Desde los márgenes de la Suecia paradigma del estado de bienestar de finales de los 70 de Call Girl (Mikael Marcimain, 2013), a adolescentes que se esfuerzan por labrarse una vida mejor en La jaula de oro (Diego Quemada-Diez, 2013) o Town of runners (Jerry Rothwell, 2012); de la intensidad de los primeros amores en Un amour de jeunesse (Mia Hansen-Løve, 2011) o Amor bajo el espino blanco (Zang Yimou, 2011), a los conflictos de clase de Los niños salvajes (Patricia Ferreira, España, 2012); Estados de tránsito propone ocho sesiones al aire libre de un cine que trasciende aquellos aspectos superfluos y hedonistas con los que a menudo se han identificado las representaciones audiovisuales de la adolescencia y la juventud en el cine de masas.

ESTADoS DE TráNSITo. oCho MIrADAS A LA ADoLESCENCIA EN EL CINE rECIENTE

CINE

Los martes de julio y agosto a las 22:00 h.*

Patio de cine

Entrada gratuita hasta completar el aforo

Puedes traer tu cena (venta de bebidas disponible en el patio)

* El 12 de agosto la proyección será a las 21:30 h.

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Opera prima del director Mikael Marcimain, Call Girl es un thriller político que narra la pérdida de la inocencia de toda una sociedad. Basado en hechos reales sucedidos en la Suecia de finales de los 70, la película sigue la trama policíaca en la que altos cargos políticos se ven envueltos en un escándalo de prostitución que seguimos a través de Iris, una adolescente rebelde que termina involucrada en el “negocio”.

Mikael Marcimain (Estocolmo, 1970) inicia su carrera en la publicidad y la pequeña pantalla, donde ha dirigido algunas de las series más aclamadas en de Suecia natal, labor por la que ha obtenido reconocimiento y galardones. The Grave (2004), The Laser Man (2005) y How soon is now (2007) son las series mejor valoradas de Marcimain, quien en 2012 debutó en el largometraje de ficción con Call Girl, obteniendo el premio FIPRESCI de la crítica internacional en el pasado festival de Toronto.

Durante el invierno del año 1999, Camille tiene 15 años, Sullivan 19 y juntos descubren la emoción, los placeres y el esplendor del amor primerizo. Una apasionada e intensa estación que termina amargamente para Camille, cuando Sullivan decide irse a Latinoamérica y, sin mayor explicación, interrumpe su correspondencia con ella.

Mia Hansen Løve (Paris, 1981) empezó en el cine a los 18 años como actriz y colaborando con la revista “Cahiers du Cinema”. En 2007 estrenó su opera prima Tout est perdoneé, que fue nominada como Mejor Película Novel en los premios César. Su segundo trabajo, Le père de mes enfants (2009), obtuvo el premio especial del jurado “Un certain Regard” en el festival de Cannes. Un amour de jeunesse es la tercera película de esta directora.

MARTES 1 dE JULIO, 22:00 h. MARTES 8 dE JULIO, 22:00 h.

Mikael Marcimain

Suecia, Irlanda, Noruega, Finlandia

2012 / 140 mins.

V.O original sueco con subtítulos en castellano

Mia Hansen-Løve

Francia

2011 / 110 mins.

V.O original francés con subtítulos en castellano

CALL GIrLUN AMoUr DE JEUNESSE

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Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala viajan a los Estados Unidos en busca de una vida mejor. En el camino a través de México conocen a Chauk, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla español. Viajando juntos en trenes de carga, caminando por las vías del tren, pronto tendrán que enfrentarse a una realidad distinta a la que esperaban.

Diego Quemada-Diez (Burgos, 1969) nacido en España, ha vivido en el continente americano casi dos décadas. Ha sido operador de cámara en filmes de Fernando Meirelles, Alejandro González Iñárritu, Oliver Stone, Spike Lee e Isabel Coixet. En 2006 estrenó sus cortometrajes como director Quiero ser piloto y La morena. En 2010 obtuvo una beca Cinéfondation que impulsó su primer largometraje como director, La jaula de oro.

Jing, una ingenua colegiala de ciudad, debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su ‘reeducación’ durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por motivos políticos y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social, su romance es peligroso. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma…

Zhang Yimou (Shaanxi, 1951) debutó con la película Sorgo rojo (1987), ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín. Es el primer cineasta chino reconocido por la Academia de Hollywood, con tres producciones suyas nominadas al Oscar a la Mejor Película Extranjera: Ju dou (1990), La linterna roja (1991), y Hero (2003); así como uno de los más influyentes gracias a la taquillera La casa de las dagas voladoras (2004).

MARTES 15 dE JULIO, 22:00 h. MARTES 22 dE JULIO, 22:00 h.

Diego Quemada-Diez

México

2013 / 102 mins.

V.O original español

Zhang Yimou

China

2011 / 115 mins.

V.O original mandarín con subtítulos en castellano

LA JAULA DE oroAMor bAJo EL ESPINo bLANCo

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En Bekoji, una pequeña comunidad rural en Etiopía, correr es una forma de vida. Este documental retrata a sus jóvenes atletas que, en los Juegos Olímpicos de Beijing, ganaron 8 Medallas de Oro, dinamitando las marcas de cualquiera de los países más industrializados. Su éxito acerca a los niños de Bekoji al sueño de vivir una vida mejor.

Jerry Rothwell es un director de documentales multipremiado. Sus anteriores películas, Donor Unknown (2010), Heavy Load (2008), y Deep Water (2006), han sido reconocidas en festivales como Silverdocs, Tribeca o Britdoc. También ha dirigido varios programas televisivos para la cadena británica Channel 4. Town of runners fue concebida para ceder todos sus beneficios a Bekoji.

Álex, Gabi y Oky son tres adolescentes que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, sus profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo que están pensando y supiéramos lo que querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas.

Patricia Ferreira ha desarrollado una amplia carrera en televisión como realizadora, directora y guionista de series y programas que incluyen ficción, culturales, informativos y principalmente documentales. En su filmografía como directora destacan Para que no me olvides (2005), El alquimista impaciente (2002) y Sé quién eres (2001). En Los niños salvajes explora las inquietudes y falta de comunicación entre los adolescentes de hoy día y sus padres y profesores.

MARTES 29 dE JULIO, 22:00 h. MARTES 5 dE AGOSTO, 22:00 h.

Jerry Rothwell

Etiopía, Reino Unido

2012 / 86 mins.

V.O original amárico con subtítulos en castellano

Patricia Ferreira

España

2011 / 100 mins.

V.O original catalán/castellano doblada al castellano

ToWN oF rUNNErS LoS NIÑoS SALvAJES

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Una historia de amor épica, poco convencional y difícil de encasillar en un solo género, Love Exposure es una obra maestra impactante y poco convencional, pero tremendamente accesible y divertida, que ha sido premiada en la mayoría de festivales donde ha participado (a destacar el Premio FIPRESCI obtenido en el Festival de Berlín) y que está considerada internacionalmente como una de las 10 Mejores películas del 2008.

Sion Sono (Toyokawa, 1961) escribió y dirigió su primer largometraje, Bicycle sighs. En 2002 se hizo conocido fuera de Japón con su controvertido largometraje Suicide Club, que generó libros de manga así como una trilogía cinematográfica: Noriko’s Dinner Table y Strange Circus, ambas en 2005.

Pim es un niño de quince años que vive con su madre Yvette en la costa belga. Su padre ya no está con la familia y su madre tiene negocios con Etienne, el hombre que la lleva a sus actuaciones de acordeón, un joven empleado del carnaval de la ciudad. Pim se enamora de su vecino Gino, tres años mayor, en los años adolescentes de su desarrollo sexual.

Bavo Defurne (Gante, 1971) es un joven director de culto de enorme relevancia en festivales de cine gay y lésbico de todo el mundo. Comenzó con cuatro cortometrajes que examinan el amor gay y la pérdida de la inocencia, pero su reconocimiento público se debe a North sea texas.

MARTES 12 dE AGOSTO, 21:30 h. MARTES 19 dE AGOSTO, 22:00 h.

Sion Sono

Japón

2008 / 237 mins.

V.O original japonés con subtítulos en castellano

Bavo Defurne

Bélgica

2011 / 94 mins.

V.O original neerlandés con subtítulos en castellano

LovE EXPoSUrE NorTh SEA TEXAS

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Al reunir a Roldán, Fluzo, Bakelite, y Norberto Lobo, abordamos la experiencia de hacer música desde lo personal, en donde la ausencia de unidad estilística y el eclecticismo quizá sean los rasgos más definitorios del ciclo en su conjunto. Nos interesa menos el género que milita cada músico que el modo en que afrontan su relación con la música de un modo propio y original, en un sentido relativo al origen. Casi de forma insular y desde varias aproximaciones al lugar de procedencia, el conjunto de propuestas va desde la incorporación de elementos autóctonos característicos de sus culturas geográficas hasta la desterritorialización del origen.

Desde Santiago de Compostela, Fluzo confronta un hip-hop de electrizante poesía de lo cotidiano en gallego con el disloque de una electrónica experimental y que, en última instancia, plantea la cuestión “¿qué hace un tío con tupé en un grupo de hip-hop?”. Los vascos Bakelite, con su rock sintético en euskera y sus guiños al bertsolari, se dejan en el camino la

mitad de los integrantes y de los instrumentos que normalmente conformaría una banda de rock clásico. Norberto Lobo entronca con el folclore de Carlos Paredes, exorcizando los fantasmas de la guitarrada de Takoma para presentárselos a la libre improvisación y poner en interrogativo la tradición portuguesa asociada a ese instrumento. Roldán, a quien robamos el título del ciclo, opera como un pulpo de secano en una juguetería. A la compleja imprevisibilidad de sus directos se suma el exotismo de sus canciones y la excentricidad de sus letras y arreglos.

Programa comisariado por LEVE. Asociación artística

fundada en 2010 dedicada a crear y ofrecer un espacio

de producción, encuentros, e intercambio en un entorno

natural. Su sede se encuentra en la comarca rural

leonesa de La Cepeda, y en ella se generan actividades

basadas en la colaboración, la investigación, y el diálogo.

www.aaleve.grabacionesdecampo.com

JULIo:UNA FUErzA CoMÚN ES ALGo qUE TIENE CASI ToDo EL MUNDo

MÚSICA

Programa de conciertos:

10 de julio bakelite

17 de julio Norberto Lobo

24 de julio roldán

31 de julio Fluzo

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Bakelite es el proyecto del dúo que conforman Sergio Llanos (miembro fundador de Atom Rhumba, Yogur o Eureka Hot 4) y Naiara Anasagasti (Paniks). Naiara se encarga de las letras y la voz, siempre en euskera. Además toca la batería (compuesta de dos piezas, no hace falta más) y la guitarra alternativamente. Sergio se encarga de la guitarra y los coros.

Sus composiciones pueden ir desde la tranquilidad hasta la tormenta eléctrica, caben desde el blues y el folk hasta sonoridades más noise, siempre desde una instrumentación espartana, rozando el límite con lo mínimo. La gente cita variadas reminiscencias en su sonido, desde Jesus & Mary Chain, These Inmortal Souls hasta Raincoats, sonido que suele dejar al público cautivado en directo como han demostrado en festivales como el BIME 2013.

Prodigioso guitarrista acústico de Lisboa. Sus 28 años de vida han estado completamente inmersos en las relaciones más jubilosas entre la música y el sonido. Norberto Lobo ha hecho una lectura profunda de las melodías más auspiciosas y melancólicas (el lugar desde donde Steve Reich, Jim O’Rourke, Paulinho da Viola y Carlos Paredes construyen un sentido común de existencia), y estando sólidamente nutrido de la profundidad y riqueza armónica heredera de la samba / bossa, su talento compositivo es nada menos que notable. Este sentido de la estructura y la narrativa se complementan con una ausencia total de “tics” o payasadas teatrales, cada giro es revisado y rehecho para la máxima fascinación tanto del músico como de la audiencia. Y eso que para ser un guitarrista diestro, tiene una de las mejores manos izquierdas jamás vistas y oídas.

JUEVES 10 dE JULIO, 22:00 h. JUEVES 17 dE JULIO, 22:00 h.

Sergio Llanos (guitarra y coros)

Naiara Anasagasti (letras, voz, batería y guitarra)

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Roldán, el proyecto musical de Juan Carlos Roldán, es lo bastante ecléctico y modular como para resistirse a cualquier definición estática. Su música hoy podría entenderse como la evolución de un talentoso ‘one-man-band’ multi-instrumentista, capaz de extraer texturas inverosímiles en la percusión, al contacto con un merecido estilo folk serpentino a la guitarra, y una voz grave y cruda que describe un imaginario de experiencias y derivas laberínticas. Lo interesante de Roldán, sin embargo, es cómo se articulan todos esos elementos, pues cada uno traza una fuga, un vector o un pliegue que se bifurca libre para formar un conjunto heterogéneo y armónico de una complejidad cercana a lo sinfónico, o a lo barroco en una modalidad más espaciada. Pero no hay nada de lo que asustarse, porque la música de Roldán, aunque se aleje de las estructuras convencionales de la música popular, también se puede tararear. Y, efectivamente, nos reta a ser espectadores –u oyentes- activos para evitar los ‘a prioris’, lo previsible y repetitivo, la redundancia y lo relamido.

Para Fluzo lo natural es cuestionar las cosas. Su obra captura el sabor de la electrónica no bailable de los 90, la sensibilidad de las bandas sonoras de los videojuegos en cassette, las tripas del delta blues grabado con un solo micro o la ausencia de límites en el rap clásico. Y con esto no nos referimos a fusilar su colección de discos. Aquí no hay reciclaje ni homenajes. Se trata de descubrir qué le pasaba por la cabeza a Antonio Machín cuando pronunciaba se vive solamente una vez.

Fluzo nos lleva a compartir momentos de soledad, sexo deportivo, amores obsesivos y fiestas donde menear las cachas; sus líricas andan surcando un pequeño universo, con un imaginario que se repite como en el mundo de un autor de cómics. Léxico selecto y fonética acrobática desde la Galicia universal, aquella extensión que formaba el mundo antes de separarse en continentes y de la que aún quedan restos por ahí esparcidos, permitiendo encontrar un paisano en cualquier punto del planeta.

JUEVES 24 dE JULIO, 22:00 h. JUEVES 31 dE JULIO, 22:00 h.

Hevi (cantante)

Javi (Dj)

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Quizás parezca un contrasentido encerrar el Rock and Roll en un museo de arte contemporáneo. Algunos maliciosos pensarán que estaría mejor en un museo de venerables clásicos, y no codeándose con el presente. Quizás tengan razón. Sesenta años contemplan ya el advenimiento del rock, pero no es menos cierto que hay propuestas artísticas aún consideradas vigentes por lo rompedor de su discurso y por su influencia indiscutible que peinan iguales e incluso superiores canas que las que lucen los nietos de Chuck Berry.

Las bandas reunidas en este programa presentan el trabajo de artistas afincados en Castilla y León y cuyos repertorios e interpretaciones son propios. En esta selección se ha valorado especialmente además la presentación, personalidad y ejecución sobre el escenario de cada grupo. Todas ellas orientadas claramente al directo. Desde el sonido crudo y natural manufacturado en

castellano de Eléctrica hasta la expresividad instrumental y vanguardista de Frieda’s Still In Love, pasando por el eclecticismo caleidoscópico de Peralta y por el rumbo sonoro siempre hacia el oeste de Redneck Surfers.

Programa comisariado por El aliento del coyote.

Colectivo cultural sin ánimo de lucro dedicado a la

organización de eventos artísticos, especialmente de

música popular, y abierto a cualquier tipo de propuesta

que pretenda acercar a músicos para muchos

desconocidos, pero poseedores de un talento que no

debiera pasar desapercibido. www.facebook.com/elalientodelcoyote

AGoSTo:EL ALIENTo DEL CoYoTE A LA LUNA DE AGoSTo

MÚSICA

Programa de conciertos:

7 de agosto Peralta

14 de agosto redneck Surfers

21 de agosto Eléctrica

28 de agosto Frieda’s Still in Love

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Peralta es una banda recientemente formada entre Gijón y León. En sus canciones se dejan notar gran cantidad de influencias desde el power pop y la psicodelia a los clásicos estilos norteamericanos del folk, el country y el rock and roll. Sus cuatro componentes son grandes coleccionistas y consumidores de música, lo que les ayuda a formar el rico sonido que les caracteriza. Cuatro músicos que tocan por y para divertir dando lo mejor de sí en sus enérgicos y trabajados directos.

Con el título de Time, Purpose & Gold (2014), Peralta acaba de sacar su segundo álbum, un L.P. también editado por Folc Records y grabado por ellos mismos en una antigua casona asturiana, y que supone una ecléctica colección de canciones del mejor rock americano.

Redneck Surfers es una banda de surf western afincada en Salamanca. Comenzó a principios del 2011 altamente influenciados por grupos como Dick Dale, Los Coronas y Ennio Morricone, así graban la demo West Hell con cuatro temas fusionando el estilo surf con música western inspirada en las bandas sonoras de este género. Posteriormente, la formación crece en componentes, sus nuevos temas siguen el estilo surf western, pero ahora mezclándolo con rock and roll e incluso pop, creando un repertorio de temas propios que empiezan a presentar en directo. Tras Surfferin´ (autoedición, 2013), su primer disco, la banda está rodando en directo los nuevos temas que se incluirán en un segundo álbum y que presentarán este 2014.

JUEVES 7 dE AGOSTO, 22.00 h. JUEVES 14 dE AGOSTO, 22:00 h.

Marcos Montoto (voz y guitarra eléctrica), Ángel Kaplan (guitarras eléctrica y acústica, y voz), Pablo González (batería y voz), Juancho López (bajo)

Grace Lamb (cantante), Dirty Chuky (guitarra), Lora Green (bajo), Oli Opitz (batería) y Sergio Greymare (guitarra)

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Eléctrica es la banda de rock and roll del compositor, guitarrista y cantante José Luis Pajares Iglesias, también conocido como Pájaro desde los tiempos en que, junto a Felipe Zapico, fundó, y sostuvo durante los ochenta y primeros noventa, Deicidas, banda imprescindible y ya mítica de pulsión punk y alma rockera que incendió los momentos probablemente más efervescentes y creativos de la ciudad de León.

La banda está formada por cuatro músicos de los fiables, de aquellos que se dedican a ejecutar, sin artificios y con naturalidad, un repertorio de canciones propias en castellano que defienden desde las entrañas. El resultado es un sonido crudo y potente, en blanco y negro, personal, de tradición norteamericana metabolizada aquí.

Eléctrica es sólo rock and roll, pero nos gusta.

Frieda’s Still In Love surgió en Valladolid hace cerca ya de una década y desde entonces no han parado de crear canciones de largo desarrollo siempre con diferentes caminos según han pasado los años. En los inicios la rabia y la emoción eran patentes y en los últimos tiempos han ganado terreno la intensidad y la belleza.

Su música trae ecos de Texas, de Francia, de Louisville, de Washington… pero sobre todo de los duros inviernos castellanos. Los vallisoletanos juegan en directo con el factor sorpresa ya que es impredecible cuando harán aparecer nuevas texturas envolventes o tratarán de acercar sus guitarras a los amplis para provocar pequeños incendios sonoros. Frieda’s Still in Love logran ese punto preciso entre la experimentación y la calidad.

JUEVES 21 dE AGOSTO, 22:00 h. JUEVES 28 dE AGOSTO, 22:00 h.

Moisés Ferrero (guitarra), Ricar López (bajo), Tomás Fernández (batería) y José Luis Pajares (voz y guitarra)

Ismael Redondo (batería), Francisco J. Grande (bajo), Ricardo Suárez (guitarra), Rubén Martín (guitarra) y Juan Díez (guitarra)

ELéCTrICA FrIEDA’S STILL IN LovE

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1 dE JULIO 22:00 h.CALL GIrLMikael MarciMain(SUECIA, 2013)

8 dE JULIO 22:00 h.UN AMoUr DE JEUNESSEMia Hansen-løve(FRANCIA, 2011)

15 dE JULIO 22:00 h.LA JAULA DE oroDiego QueMaDa-Diez(MéxICO, 2013)

22 dE JULIO 22:00 h.AMor bAJo EL ESPINo bLANCozHang YiMou(ChINA, 2011)

29 dE JULIO 22:00 h.ToWN oF rUNNErSJerrY rotHwell(ETIOPíA, REINO UNIdO, 2012)

5 dE AGOSTO 22:00 h.LoS NIÑoS SALvAJESPatricia Ferreira(ESPAñA, 2011)

12 dE AGOSTO 21:30 h.LovE EXPoSUrEsion sono(JAPóN, 2008)

19 dE AGOSTO 22:00 h.NorTh SEA TEXASBavo DeFurne(BéLGICA, 2011)

CALENDArIoCINE

ESTADoS DE TráNSITo. oCho MIrADAS A LA ADoLESCENCIA EN EL CINE rECIENTE

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CoNCIErToS

JULIo: UNA FUErzA CoMÚN ES ALGo qUE TIENE CASI ToDo EL MUNDo

10 dE JULIO 22:00 h.bAkELITE

17 dE JULIO 22:00 h. NorbErTo Lobo

24 dE JULIO 22:00 h.roLDáN

31 dE JULIO 22:00 h.FLUzo

AGoSTo: EL ALIENTo DEL CoYoTE A LA LUNA DE AGoSTo

7 dE AGOSTO 22:00 h.PErALTA

14 dE AGOSTO 22:00 h.rEDNECk SUrFErS

21 dE AGOSTO 22:00 h.ELéCTrICA

28 dE AGOSTO 22:00 h.FrIEDA’S STILL IN LovE

Actividades gratuitas hasta completar el aforo.

www.musac.esMusac. Avda. Reyes Leoneses, 24.24003, León. T. 987 090 000

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