LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX.LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX.

Las Vanguardias del s. XX.a) Contexto histórico.

b) Término y significado.c) Movimientos de vanguardia

1-FAUVISMO.2-CUBISMO.

3-EXPRESIONISMO.4-FUTURISMO.

5-DADAISMO. (DADA).6-SURREALISMO.7-ABSTRACCIÓN.

Las Vanguardias del s. XX.

a) Contexto histórico (igual que en el tema de impresionismo y postimpresionismo).

b) Término y significado.

El arte del s. XX ha aparecido tradicionalmente ligado al término “vanguardia”. Cronológicamente se debe ceñir a las manifestaciones artísticas de centuria del Novercientos, aunque se fue definiendo a través de los fenómenos que tuvieron lugar en el último cuarto del s. XIX y sobre todo desde principios del s. XX.

El término vanguardia es una palabra que procede del francés “avant-garde”, que designaba en el contexto militar a un destacamento en posición avanzada para iniciar la acción. En el s. XIX se utilizó en principio para indicar movimientos políticos progresistas y, más tarde, se amplió su sentido a procesos culturales. En el arte se adoptó para designar aquellas tendencias innovadoras en oposición a sistemas establecidos, principalmente el académico.

En cuanto a su significado, la vanguardia se caracteriza por ser un movimiento de ruptura y cambio por parte de artistas que buscan un nuevo lenguaje, en el marco de una reivindicación de su libertad creativa, y de un sentido de independencia tanto del artista como del arte en sí. A menudo estos planteamientos van acompañados de manifiestos, proclamas o escritos, en los que se expresa la intencionalidad que los guía.

Sin embargo la vanguardia no es un fenómeno unitario, sino un fenómeno diverso, mejor hay que hablar de vanguardias, que se han ido sucediendo de manera rápida, compleja y sus formas han sido múltiples.

Cronología. Las “Primeras Vanguardias” se desarrollaron desde los primeros años del s XX hasta la Segunda Guerra Mundial.

Al mismo tiempo se debe tener presente que no todas las manifestaciones artísticas contemporáneas son vanguardias. Existen corrientes más apegadas a la tradición que se desmarcan de los planteamientos vanguardistas.

b) Características.

El arte producido por los movimientos de vanguardia es difícil de comprender por la complejidad de sus realizaciones. A grandes rasgos las vanguardias se singularizan por:

1-El rechazo a los modelos tradicionales de representación y de los valores que los sustentan. Se trata de transgredir las convenciones legadas desde el Renacimiento (Ej: la perspectiva, el claroscuro...). Se niega asimismo que exista un modelo universal de belleza. El artista ahora ahonda en las bellezas dispersas, cambiantes y subjetivas: lo que cuenta su propia manera de concebir la belleza

2-La ruptura de la dependencia del artista respecto a un mecenas. El artista se independiza y trabaja por cuenta propia

3- Nueva actitud entre arte y la vida del artista. Sus creaciones plásticas responden a su actitud ante la vida: reflejan sus compromiso y avatares de la vida.

4-Por otro lado vanguardia supone autorreflexión, es decir: la libre indagación en los procesos creativos, y en los medios y lenguajes que le son propios. Este proceso tuvo su reflejo en las siguientes manifestaciones:

a) El arte abandona su condición de imitación de la realidad, es decir, se acaba con la dependencia respecto a un objeto externo que hay que representar; incluso se llega a la posición contraria a la “independencia” entre lo representado y la realidad. Los objetos del entorno aparecen voluntariamente deformados hasta ser casi

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irreconocibles. La figura humana se distorsiona o es directamente negada (ausencia de figuración: arte abstracto).

b) Frente a la visión objetiva aportada por el Renacimiento a la tradición occidental, las vanguardias ensayan múltiples posibilidades desde un punto de vista subjetivo. El artista proyecta su experiencia a través de su obra . El cuadro no es una construcción acabada , sino un campo de experimentación sin límites.

-Así pues, consciente de la condición bidimensional de la pintura, renuncia a la ilusión de la profundidad bien por la perspectiva lineal o atmosférica -heredadas del Renacimiento- siendo ahora sustituida por la bidemensionalidad y se centra en su condición de elemento plano, en la que no predomina ningún punto de vista sobre los demás. (Cubismo).

-El claroscuro renacentista , definidor del volumen mediante sutiles gradaciones de luces y sombras, deja paso a transiciones bruscas que niegan el modelado -volumen- (Fauvismo y Expresionismo)

-Se asume incluso la variable temporal de imágenes en movimiento (Futurismo).- Incluso la fidelidad a lo real desaparece con la Abstracción, ya que cualquier referencia a un objeto

cualquiera desaparece (ausencia de figuración).- Incluso el mundo de la imaginación que está más allá de la lógica tuvo su cabida en el arte (Surrealismo).c) En todos estos procesos las vanguardias rechazan los métodos de aprendizaje académicos, y proponen la

experimentación y la libertad de expresión. Experimentar sobre todo un lenguaje, para expresar las inquietudes y contradicciones del hombre moderno.

A pesar de que cada vanguardia tuvo un lenguaje plástico diferente, aspectos como el color alcanzaron una relevancia extraordinaria en la articulación de las nuevas formas , convietiendose en su vehículo de expresión y liberación. Tanto el color como el dibujo encontraron una nueva dimensión (Fauvismo y Expresionismo, Surrealismo).

Los materiales y las técnicas adquirieron igualmente una nueva dimensión; las calidades de estos van a determinar su elección -caso de períodos en el “collage” cubista.

d) Las exposiciones oficiales e instituciones afines son tajantemente rehusadas. Los proyectos vanguardistas encontraron apoyos fuera de las instituciones a través de marchantes y críticos de arte progresistas dispuestos arriesgar prestigio y dinero en su defensa (Ej.: Ambroise Vollard).

5-El arte, en el pensamiento de las vanguardias, es un campo autónomo con su propia lógica interna. No depende -como en otras épocas-de las normas procedentes de otros ámbitos como la religión, la política, la literatura, etc; sino de sus propias demandas. No obstante, el artista no está aislado de los fenómenos sociales que se producen a su alrededor, al contrario en muchas ocasiones se adoptan programas con un determinada posición ideológica respecto a las circunstancias históricas que les ha tocado vivir. Los proyectos vanguardistas plantearon intenciones de cambio y transformación, de actuación sobre la realidad de contenido revolucionario que tenían como fin transformar el presente como el inmediato futuro.

6-Existencia de una tensión entre vanguardia y sociedad. La sociedad no siempre comprende el fenómeno vanguardista, no entiende su lenguaje y relega a los artistas a una marginalidad, que también puede ser autoexclusión. Sin embargo en las vanguardias existe un móvil de carácter social: la idea de progreso y perfectibilidad (heredada de la Ilustración y de la Revolución Industrial) ; bien en un doble sentido de “negación” -como el dadaísmo- o de afirmación revolucionaria -como el “ constructivismo ruso-”.

7-A modo de recapitulación la vanguardia supone contravenir y repudiar la tradición y la cultura oficial, que fueron el principal blanco de sus ataques.

8-Pero se ha discutido si los valores de las vanguardias del s. XX suponen un corte con las formas artísticas del s XIX o si los planteamientos de estas tuvieron ya sus germen en los movimientos del s. XIX, tanto en el Impresionismo como en el Postimpresionismo. En ellos hay que buscar el prólogo de las principales rupturas llevadas a cabo por las vanguardias.

c) Movimientos de vanguardia.

1-FAUVISMO.

El fauvismo es uno de los primeros movimientos artísticos del s. XXEl término fauvismo adquirió forma en 1905, fecha en la que se presentó una nueva exposición en Paris (en

el Salón de Otoño). Las obras de un grupo de pintores jóvenes llamaron especialmente la atención de un crítico,

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Louis de Vauxcelles, quien destacando la audacia del colorido de los cuadros, les dedicó el apelativo un tanto despectivo de “fauves” (fieras). Los pintores “fauves” se agruparon de forma pasajera entre 1905 y 1907 para, luego seguir caminos diferentes.

El fauvismo surgió como resultado de un proceso a la vez de asimilación,-ya que hizo suyos algunos planteamientos del simbolismo y de los posimpresionistas -y de ruptura con respecto al arte anterior, -postura de rechazo de los convencionalismos existentes-. Se caracterizó este movimiento vanguardista por:

1-Su, principal nota de distinción fue la búsqueda de la liberación de la forma por medio del color, ya que el color se independiza de los objetos -influencias de Van Gogh y Gauguin- (Ej. Se puede pintar un caballo verde, una modelo azul, un mar violeta, o árboles con hojas de colores distintos y troncos policromos).

2-El dibujo se realiza con líneas gruesas coloreadas, que van cambiando , de manera que en la misma figura puede haber unas partes de un color y otras de otro.

4-Inclinación por aplicar los colores directamente, sin alterarlos o mezclarlos por medio de manchas planas y anchas.

3-No interesarse por la luz o la perspectiva (pintura plana).4-En las composiciones se suele utilizar el plano único.5-Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes, naturalezas muertas -con abundancia de

frutas-, personajes en habitaciones, etc.

*Los principales representantes de esta corriente pictórica fueron:

-Henri Matisse (1869-1954).Rasgos:1-Tuvo una vida tranquila y burguesa, que contrasta con el sentido rompedor e innovador de su pintura.2-Utiliza el color de forma arbitraria, quiere llegar a la esencia de las cosas.3-Emplea líneas curvas, arabescos.4-Hace unas composiciones sencillas.Obras:-“La danza”.-“Retrato con línea verde”.-“Mujer con sombrero”-naturalezas muertas, mujeres, bañistas, interiores, paisajes, etc.-André Derain (1880-1954). Obras: “El puente de Waterloo”-Maurice Vlaminck (1876-1958). -A. Marquet.

2-CUBISMO.

El nombre de cubismo surgió cuándo el crítico de arte Luis Vauxcelles refierindose a las obras de la exposición que G. Braque presentó en la galería Kahnweiler de París en 1908; decía que estaban compuestas por pequeños cubos, acuñandose entonces el término cubismo.

Cubismo fue un movimiento artístico encabezado por Pablo Picasso ( 1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), que se inspiró en gran medida en la obra de Cezánne. Como notas distintivas el cubismo tuvo:

1-La fragmentación del espacio en planos interrelacionados (continuando la fórmula que anteriormente empleara Cezanne), y la negación de la perspectiva tradicional derivada del Renacimiento -que fingía la tercera dimensión-El cubismo en pintura se basó por tanto en la bidimensionalidad (dos dimensiones, carencia de profundidad.)

Además no se adopta un punto de vista único frente a los objetos, sino que estos se contemplan desde múltiples ángulos (Ej. En un rostro aparecen juntas las visiones de perfil y de frente).

2-Reducción de los objetos a figuras geométricas.3-Aplicación de colores que no guardan relación con la realidad. El cromatismo se somete a un proceso de

conceptualización. En palabras de Picasso “el color se convierte (...) en un elemento de medición en un mundo de las formas”. Los pintores cubistas se inclinan por tonos neutros: grises, blancos, etc.

4-La luz natural también desaparece de los cuadros cubistas, sustituyéndose por una iluminación arbitraria y múltiple.

5-La realidad no se representa como es. A los pintores cubistas no les interesa la apariencia de los objetos -“lo que se ve”- sino como están construidos, su estructura interna, su esencia.

Dentro del cubismo cabe distinguir varios momentos:a) Cubismo analítico. (1909-1911). Rasgos:-Descomposición de la figura en múltiples planos, definidos por la aplicación de líneas y el color.-Representantes: Picasso y Braque.

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b) Utilización de “collages”(término que viene del francés -“papiers collés”-.. Supone en encolar o pegar materiales diversos: papeles de periódicos, cartón, papel de pared, madera, rejillas de sillas, etc; sobre un soporte -lienzo o cartón-. Se trataba de un método para concretizar los objetos, para hacerlos reconocibles después de la disgregación del cubismo analítico.

c) Cubismo sintético. ( 1912-1914)-A partir de la enorme variedad de planos en la que se ha descompuesto una figura se trata de reencontrar las

formas. En este proceso de “reconstrucción” tuvo un papel importante el color.-Representante: Juan Gris.d) Otras tendencias:-Orfismo.Pintura en estado puro, tendencia a la abstracción( R. Delaunnay; F. Leger. M.Duchamp)-Section d’or (sección de oro). Abstracción matemática; figuras en movimiento (M. Duchamp).-Cubismo cinético. Reducción de la figura a esquemas mecánicos. Preocupación por el movimiento (F.

Legar; R Delaunay),-Cubismo purista.

*Artistas:

Pablo Picasso ( 1881-1973)Obras (periodo cubissta).-Las señoritas de Avignón. (Manifiesto del arte cubista)-Retrato de Ambriose Volard.-Retrato D.H. Kahnweiler. (Ambos de la época del cubismo analítico).

Georges Braque (1882-1963).Obras:-El portugués.-Violín y candelabro.-Naturaleza muerta con naipes. (Ambas del cubismo analitico).

3-EXPRESIONISMO.

El término Expresionismo fue fijado y difundido por Wilhelm Worringer en su libro “Abstracción y Empatía”.(1908), desarrollando los principios de la estética expresionista basándose en el concepto de empatía, es decir, en la preferencia subjetiva por ciertas formas y no otras, atendiendo al sentimiento vital.

Pasando al significado Expresionismo se considera no sólo una tendencia surgida en Alemania en los primeros años del siglo XX, sino una actitud recurrente en ciertas etapas de la historia del arte, que tiene como hilo conductor la subjetividad, no sometida a reglas y que busca su manifestación y proyección a la obra de arte.. Así, por ejemplo, con este sentido serían expresionistas Goya, Van Gogh.

El expresionismo fue una tendencia que se dio no solo en las artes plásticas sino en el cine, la música y las demás artes.

Características del Expresionismo:1-Como ya se ha expresado la principal es la primacía de la expresión subjetiva, frente al impresionismo que

sólo captaba la realidad aparente del objeto.2-Carece de un centro geográfico único; aunque la principal tendencia se da en Alemania, hay

manifestaciones expresionistas en los paises nórdicos (Munch), flamencas (Ensor) francesas (Rouault) y españolas (Solana).

3-Cada grupo o cada artista trabaja con independencia de los demás, lo cual explica su diversidad de tendencias, que van desde el exagerado colorido de la primera generación, hasta las tendencias abstractas.

4-No se dio un compromiso político claro de los expresionistas: Hay socialdemócratas, comunistas, anarquistas y nazis. Sin embargo todos ellos coinciden en exaltar la libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo.

5-Rasgos técnicos:-Aplicación violenta de la masa pictórica. Utilización de colores puros, planos e incluso chillones, Tonos

oscuros. Finalidad: deformación de objetos (antinaturalismo).-Temas lo morboso, lo prohibido, lo demoniaco, lo sexual, lo fantástico.

-Antecedentes:*Remotos.-Goya.

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-Van Gogh.-Toulouse Lautrec.*Cercanos:-E. Much.-Ensor.-Nolde-

*El Expresionismo alemán anterior a la Primera Guerra Mundial se presentó en dos tendencias:* “Die Brücke" (El Puente), entre 1905 y 1913, con centro en Dresde.Características:-Artistas autodidactas.- Base teórica: contacto con la naturaleza y vuelta a la sencillez-Creación en armonía con la naturaleza.-Primitivismo intencionado.-Cierta unidad de estilo.Representantes:a) E. Nolde.a) E. Kirchner.b) Otros: E. Heckel, H. Schmidt-Rottluff y F. Bleyl.

* “Der Blaue Reiter” (El Jinete Azul) de 1910 a 1914, con sede en Munich.Características:-Artistas especulativos.-Base teórica. captar la esencia espiritual de la realidad y los fundamentos de la pintura.-Creación en busca de la belleza interior.-Intento de liberar al arte de su aspecto material.-Individualismo.Representantes:-Vassily Kandinsky (1866-1944).-Paul Klee (1878-1940).

Otros:-Oscar Kokoschka (1886-1980).

*Artistas:Edward Munch (1863-1944)Rasgos:-Se le considera el padre del Expresionismo, aunque no se vincula a ninguna de sus corrientes, pero ejerció

influencias en tendencias como el Puente.-Su obra está marcada por sentimientos de angustia ante la vida (relación con el pensamiento existencialista).-Sus realizaciones expresan curvas sinuosas, tienen un colorido arbitrario y en cuanto a temática muestra su

obsesión por asuntos como la enfermedad y la muerte:Obras:-El grito.

4-FUTURISMO.

El futurismo tuvo su acta de nacimiento el 20 de febrero de 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944) lanzó el “Manifiesto de la poesía futurista”, transgresor y muy polémico. Marinetti propugnaba la construcción de un nuevo mundo, un mundo del “futuro” a partir de los restos del viejo; alababa la belleza de las máquinas, la velocidad, el ruido de la ciudad y hacía un llamamiento a los jóvenes para que inundaran los museos y quemaran las bibliotecas.

Decía textualmente: “Queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso veloz, el salto mortal. la bofetada y el puñetazo. Afirmamos que la magnificencia del mundo enriquecido por una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia...”.

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El futurismo fue, en consecuencia, un movimiento artístico que surgió en torno a un programa ideológico (Era la primera vez que se daba en el s. XX). Las ideas de Marinetti fueron recogidas por un grupo de artistas italianos que se sumaron al proyecto futurista:

-Boccioni (1882-1916). Obras: “La calle entra (ante) la casa”, “Formas únicas de continuidad en el espacio -escultura-.

-Carrá (1881-1966).-Russolo (1885-1947).-Balla (1871-1958) Obras: “Niña corriendo en el balcón”.-Severini (1883-1966).Todos ellos publicaron en 1910 (En Italia) el “Manifiesto de pintores futuristas”. En años posteriores se

sucedieron escritos futuristas que ampliaron el movimiento a la literatura , la política, la música, la escultura, el cine, etc.

Políticamente los futurista derivaron bien hacia postulados cercanos al fascismo, con ideas como la glorificación de la guerra, el desprecio a la mujer, el antisemitismo ,o un patriotismo exaltado, como fue el caso de Marinettti, o bien hacia principios como el anticlericalismo, y el antinacionalismo, más próximo al anarquismo.

En la parcela artística el futurismo estuvo marcado por:a) Las influencias del cubismo. Algunos lo ha denominado al futurismo como “cubismo dinámico”.b) La pasión por el movimiento. El dinamismo se convierte en un medio de expresión artístico. Los objetos

se reflejan- no estáticamente- sino en un proceso en una serie de fases de un devenir. La fascinación por el movimiento llevó a los futuristas a observar las figuras humanas o animales como engranajes y formas en desplazamiento (Ej. pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas, el sonido como una sucesión de ondas o el color como una vibración de forma prismática...).

c) Los pintores futuristas aplicaron los colores sirviéndose de la técnica divisionista, pinceladas fragmentadas que se acoplaban bien al sentido dinámico de sus cuadros. Utilizaron colores brillantes, lo cual les unía a los postimpresionistas y les diferenciaba de sus contemporáneos cubistas inclinados hacia colores apagados.

5-DADAISMO. (DADA)

Dadaísmo viene de “Dada”, palabra elegida al azar en un diccionario por T. Tzara y un grupo de artistas, (1916)-que huyendo de la 1ª Guerra Mundial se habían refugiado en la ciudad suiza de Zurich- desprovista de todo significado. Se trataba de un vocablo que recogía ciertos sonidos infantiles y que designó a partir de entonces a una nueva tendencia vanguardista.

Para comprender el surgimiento del dadaísmo hay que tener en cuenta las referencias históricas del momento: el desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial supuso una convulsión para toda Europa y este conflicto fue visto por intelectuales y artistas como el derrumbe de un sistema de civilización, ante el cual adoptaron posturas diversas, unos se enrrolaron en los ejércitos, otros permanecieron en sus países en lucha adoptando una posición neutral y otros huyeron de la guerra estableciendose en lugares alejados de la contienda. Este fue el caso de los fundadores del dadaísmo.

El movimiento dada se caracterizó por:-Ser una tendencia vinculada al clima bélico y al ambiente urbano.-La dispersión geográfica. No hay un centro unitario. Los primeros fueron Zurich y Nueva York, a los que

luego se sumaron otros como Berlín, París...-Una actitud nihilista, de negación de los valores establecidos hasta entonces. Decían los dadaístas; “El Dada

es sólo la materialización del asco”. Los dadaístas estaban desencantados con la situación de su época. -Ruptura del concepto de “Arte”. Se niega todo método o reflexión racional en la elaboración de la obra de

arte, desinteresándose por el objeto de la representación y su análisis. Dada en el fondo es una postura anti-Arte. Se trata de la negación misma del hecho artístico, de

“desacralizarlo”; así, por ejemplo, utilizan materiales procedentes de las basuras, exaltan un orinal a la categoría de arte...

En general se rechaza todo el sistema moral , de valores, cultural y artístico de la burguesía.-Crítica y compromiso político (algunos).-En la realización de sus obras reclaman conceptos como la libertad, el juego, el absurdo, el sin sentidio y el

azar.-Los dadaístas exploraron nuevos medios expresivos:* Los “collages”, ya empleados por los cubistas.* Los “ready-made” -invención de Duchamp-. Se trata de objetos cotidianos o comunes (botellero metálico,

un urinario, una ventana, etc) que descontextualizados de su función habitual son seleccionados por el artistas que los convierte en objetos artísticos.

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* Los fotomontaje. consistían en colocar imágenes múltiples y superpuestas, tomadas de periódicos y anuncios.

* Pintoescultura matérica.

- Grupos y representantes más destacados.

a) Zurich (Cabaret Voltaire):-J. Arp (1887-1966).-Picabia (1879-1953). Obras: “Parada amorosa”.b) Nueva York.- M. Duchamp (1887-1868). Obras: “Rueda de bicicleta” (ready-made); “El gran vidrio”; “ La Gioconda con

bigote”. c) Berlín y otras ciudades alemanas. (compromiso político).-R. Haussman. Obras: “Cabeza mecánica”.d) París (fin movimiento) Tristan Tzara y Bretón -origenes surrealismo.

6-SURREALISMO.

La palabra “surrealista” fue empleada por primera vez por Apollinaire en 1917. A partir de entonces se convirtió en un término usado con frecuencia por el escritor André Bretón y los colaboradores de la revista “Littérature” (fundada en 1919), núcleo originario del movimiento surrealista.

Pero fue a raíz el “Primer Manifiesto del Surrealismo” (1924), elaborado por André Breton junto a un grupo de escritores y pintores, en el que se definían las bases de lo que sería el Surrealismo.

La corriente artística surrealista recogía influencias de Dada y de la Pintura metafísica de De Chirico y Carrà; sin embargo el surrealismo fue mucho más que un movimiento de las artes plásticas, ya que prácticamente abarcó todas las manifestaciones culturales: literatura, cine (Buñuel), pensamiento, teatro, fotografía, etc. El surrealismo nació en París y desde allí se extendió al resto de Europa, saltando a América del Norte y del Sur.

El surrealismo se define por:1-En palabras de Bretón (1924): “Un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente

o por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral”.

Los surrealistas querían luchar contra el imperio de la lógica y de la razón, que constreñía al ser humano cercenándole aspectos como la intuición y la fantasía. Frente a ello el proyecto surrealista se entendía como un experimento sobre los profundo del ser humano, para indagar en el subconsciente, el sueño, la alucinación, la locura incluso. En definitiva querían romper el entramado lógico que envuelve a las personas y liberar el yo interior mediante procedimiento automáticos.

Por otro lado tuvieron gran importancia de las teorías sobre la interpretación de los sueños y de los métodos psicoanalíticos de Freud (que influenciaron a muchos surrealistas, entre ellos a Bretón).

Los surrealistas experimentaron los métodos psicoanalíticos, en literatura y pintura, en concreto el automatismo. Por automatismo los surrealistas entendían el proceso de expresión libre, rápida y fluida de toda clase de palabras, ideas y asociaciones por incongruentes y faltas de sentido que sean. En pintura se materializó por el trazo automático de los dibujos y por las formas causales producidas al azar.

De ahí que las manifestaciones espontáneas de los niños, locos o pueblos primitivos adquieran un especial atractivo para los surrealistas.

2-No se trata de un movimiento con una unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con sus propias peculiaridades.

3-El rechazo del sistema vigente en su época. Los surrealistas rompen con los convencionalismos sociales de su momento, no obstante a diferencia de los dadaístas no se limitan a tener solamente una actitud negativa o de rechazo sino que muchos de ellos optaron por el compromiso político, que se materializó por la asunción del marxismo y por una relación compleja e irregular con el Partido Comunista (A. Bretón), del cual acabarían siendo expulsados.

-Precursores del surrealismo:*Lejanos.-El Bosco.-Goya.-Visionarios: Blake, Füssli.*Cercanos.-H. Rousseau (1844-1910).

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-M.Chagall (1889-1986).-G. De Chirico (1888-1973).

-Tendencias y representantes:

*Surrealistas figurativos.-Salvador Dalí (1904-1989).Rasgos:a-Influencia de Freud.b-Realización de un análisis surrealista de la realidad. La pintura le sirve para canalizar sus temores,

tensiones, frustaciones.c-Temas: dentro del terreno sexual (sus frustracciones, prácticas, miedos), muerte, putrefacción..d-Método, Dalí lo denomina “paranoico-crítico”. Se trataría de un método espontáneo de conocimiento

irracional, basado en la asociación interpretativa-crítica de fenómenos delirantes. Muchas veces emplea imágenes dobles.

e-Técnica. Minuciosa, en la línea de Velázquez, Veemer de Delf. Dibujo minucioso. Luz transparente y limpia.

f-Fama y comercialización.Obras:1-El gran masturbador.2-La persistencia de la memoria.3-Premonición de la Guerra Civil.4-Sueño causado por el vuelosde una abeja5-La Virgen de Port Lligat.

-Paul Delvaux.-René Magritte. Obras: “la voz de los vientos”.-Oscar Dominguez.*Surrealistas abstractos.-Joan Miró. Obras: “El carnaval del arlequín”.-Entre los que están a caballo entre las dos tendencias se encuentran:-Max Ernst.

7-ABSTRACCIÓN.

-Pintura abstracta.Tras los múltiples experimentos a los que el objeto fue sometido por los anteriores movimientos de

vanguardia a lo largo del s. XX: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el Expresionismo, dinamizado en el Futurismo, soñado en el Surrealismo...en estos momentos con la abstracción se procede a su eliminación por parte de los pintores.

La abstracción supone prescindir de todos los elementos figurativos, en la obra de arte para concentrar la fuerza expresiva en las formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual.

La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza, y, por tanto, ya no representa objetos reales (hombres, mujeres, muebles, edificios, árboles, etc) sino simplemente combinaciones de de colores que intenta expresar, con un lenguaje sin formas, una necesidad interior.

-Tendencias:

1) Neoplasticismo (De Stijl).Características:-Geometrización.-Colores puros.-Líneas rectas.-Planos perpendiculares.Representantes:a) P. Mondrian (1872-1961). Obras: “Composición en rojo, amarillo y azul”.b) Van Doesburg (1883-1931).

2) Constructivismo rusoCaracterísticas:

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-Arte revolucionario.-No figurativo.-Vinculado a la técnica.-Valoración del artista individual.-Arte como propaganda. -Interacción de disciplinas.-Arte total.

Representantes:a) Tatlin ( 1895-1956). Obras: “Modelo para un monumento a la Tercera Internacional” -escultura-b) Malevitch (1878-1935).c) El Lissitzky (1890-1956).

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