Valoración y Cotización de Proyectos de Diseño Gráfico

Presenta:Alejandro de la Vega Cantor

DIRECCIÓN

Mtro. Hugo Alberto Cabrera PérezMtro. José Alberto Castañeda Merino

Mtro. Sergio Pérez Peña Camacho

Heroica Puebla de Zaragoza, mayo de 2016

Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla Decanato de Artes y Humanidades

Licenciatura en Diseño Gráfico

PRESENTA:

Alejandro de la Vega Cantor

DIRECCIÓN:

Mtro. Hugo Alberto Cabrera PérezMtro. José Alberto Castañeda Merino

Mtro. Sergio Pérez Peña Camacho

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Indice

ABSTRACT

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO 1:

Propósito y Organización.

(hipótesis, objetivos, particular y específicos, justificación

alcances y limitaciones).

CAPÍTULO 2:

Marco contextual ¿Qué valor le podemos dar al Diseño Gráfico?

CAPÍTULO 3:

Metodología.

Aplicación de encuestas y entrevistas.

Muestra de resultados y conclusiones.

CAPÍTULO 4:

4.- Costo y Valor del Diseño Gráfico

Generalidades.

4.1 Generalidades

4.1.1 Un proyecto profesional

4.2 Fases operativas de todo proceso profesional

4.3 Proceso de una planeación

4.3.1 Contacto con el cliente

4.3.2 Análisis preliminar

4.4 Presupuesto

4.4.1 Contratación y anticipo

4.4.2 Planeación y organización

4.5 Componentes del costo

4.6 Los gastos fijos y variables

4.7 Los gastos Inmediatos y Adicionales

4.8 Los gastos de reinversión

4.9 Sobre el proceso de diseño

4.9.1 Recopilación y análisis de la información

4.9.2 Posibles gastos adicionales

4.9.3 Diseños preliminares

4.9.4 Desarrollo

4.9.5 Ajustes y refinamiento

4.9.6 Optimización del diseño definitivo

4.9.7 Adaptación para diferentes presentaciones

4.9.8 Fotografía, banco de Imágenes y/o ilustración

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4.9.9 Diagramación (en su caso)

y producción de originales electrónicos

4.9.10 Preprensa

4.9.11 Impresión y producción

4.9.12 La evaluación del proyecto

4.10- ¿Cómo hacer un presupuesto de Diseño?

4.10.1 Lineamientos generales

4.10.2 Sobre cómo cotizar

4.10.3 23 puntos importantes sobre la cotización

4.11 Tipos de Presupuesto

- Por hora

- Por proyecto

- Por iguala

- Por uso o utilización (cesión de derechos de autor)

4.12 Sobre la justificación de los costos

4.13 Sobre las políticas

4.14 Sobre el proceso de diseño

4.15 Variables

4.15.1 La falta de identidad

4.15.2 La influencia de la tecnología

4.15.3 Ausencia de tabuladores y rangos de cobro

4.15.4 Problemas culturales

4.15.4 Falta de preparación en algunos campos

4.15.5 La economía

4.15.6 La prostitución del Diseño

4.15.7 Falta de dominio en conocimientos

4.15.8 Problemas que tiene que ver con la zona

4.15.9 La actitud de los Clientes y el Diseñador

4.15.10 La misión

CAPÍTULO 5:

Conclusiones y Recomendaciones

5.1 El valor de nuestro trabajo como diseñadores

5.2 ¿Cuánto me cobras por “x” trabajo?

11 puntos imprescindibles

REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA.

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Valoración y cotización de proyectos de Diseño Gráfico en el ámbito profesional • MAYO 2016

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Valoración y cotización de proyectos

de Diseño Gráfico en el ámbito profesional


Heroica Puebla de Zaragoza, mayo de 2016

MAYO 2016 • Valoración y cotización de proyectos de Diseño Gráfico en el ámbito profesional

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E l presente documento es el resultado de un proceso de recopilación de datos

donde el tema central es la valoración y cotización de los servicios de Diseño

Gráfico en el ámbito profesional; la investigación comenzó después de haber

detectado un problema que afecta democráticamente a muchos de los diseña-

dores gráficos y que, a su vez, está vinculado con la diversidad de los honorarios

ya que éstos “no tienen un sistema arancelario“; lo que refleja problemas de des-

valorización. Para conocer los factores que rodean a toda esta problemática se comenzó un

trabajo de investigación que implicó recopilar información de empresas y personas que ofrecen

servicios vinculados con el Diseño Gráfico y determinar cuáles son los factores que se emplean

en el ámbito profesional para poder establecer un costo a dichos servicios; particularmente

profundizar en cómo nuestro gremio puede crear instrumentos de evaluación que les permitirán

detectar y ajustar factores, para poder asignar valores y costos a sus servicios de Diseño Gráfico.

El resultado y objetivo de este documento es crear una especie de manual o guía que permita

precisamente saber cuánto y cómo cobrar por nuestros servicios profesionales.


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D esde su creación, el Diseño Gráfico es una necesidad

que se genera en el hombre debido a la exigencia

de la comunicación; es un proceso evidente que

requiere de un largo desarrollo creativo que genera

ideas, simplifica la transmisión de éstas y la compren-

sión de los mensajes para generar soluciones a pro-

blemas de comunicación.

En la actualidad, la situación del Diseño Gráfico en México está

muy desvirtuada, si lo podríamos llamar de esta forma. La identidad del

diseñador es menospreciada, debido a que la profesión es fuertemente

ligada con el arte, enfocada al desarrollo de habilidades de expresión

artística, se confunde con la publicidad; frecuentemente los diseñadores

gráficos son comparados con los artistas por generar objetos estéticos

llenos de color; se podría decir que la profesión tiene una carencia de

identidad. Colectivamente, se tiene la creencia que el diseñador crea las

cosas por inspiración y no mediante un análisis y una construcción de

argumentos que culminen en una pieza gráfica.

Se trata de un fenómeno ideológico muy interesante, observable

en el ambiente del diseño; es esa tenaz tendencia a sobre graduar a la

disciplina, mitificándola con absoluta desatención a su realidad concre-

ta y asociándola —o confundiéndola— con géneros no casualmente

considerados «superiores». Así, se le suele considerar un arte, desaten-

diendo la amplia producción de objetos y mensajes de gran calidad de

diseño, pero modestamente utilitarios. (Chaves, 2007).

Si a todo esto le sumamos que el trabajo del diseñador no es apre-

ciado y valorado por el auditorio o hasta por los mismos clientes, quie-

nes creen que los procesos que conllevan a la solución de un problema

gráfico son rotundamente “fáciles”, no entienden que estos procesos se

basan en la argumentación, investigación y planteamiento para lograr

soluciones a problemas de comunicación de manera rotunda.

La inserción de un diseñador a la sociedad es complicada, pero

también se tiene que considerar que muchos de estos no saben la ma-

nera de cómo cobrar los honorarios y los servicios que éste ofrece,

según Sergio Cuevas, todos nos hemos enfrentado al dilema de cómo

y cuánto cobrar por nuestro trabajo; es por ello que se necesita de la

acción colectiva respaldada y de la participación individual para definir

nuestra profesión en la práctica diaria. Es tarea de nosotros trazar el

mercado para el fortalecer y enriquecer nuestro gremio; este es el pri-

mer intento que culminó en una guía con una serie de puntos para que

los diseñadores aprendan como cotizar y presupuestar sus servicios

profesionales.

Otro punto importante es la gestión de la cobranza, que se

acerca mucho más a un dolor de cabeza que a otra cosa; esta es

una difícil situación en la que muchas veces se debe hacer a un lado

el proceso de diseño para dedicarse exclusivamente a producir fac-

turación y gestión de cobro.

El caso particular de los diseñadores freelance o independientes

es más traumático y en muchos casos puede terminar con las expec-

tativas del negocio, quizás por la ausencia de una cultura de gerencia

o administración; pero lo cierto es que al no depender de un departa-

mento de cobranza, el diseñador se ve en la complicada tarea de lidiar

con los clientes en un nivel muy diferente e incómodo; justamente es

ahí en donde el diseñador carece de identidad y entonces los servicios

son menospreciados y mitificados. Un factor determinante para los in-

dependientes, es el de la asignación del valor del trabajo. El cálculo

del valor como profesionales debe ser manejado con cuidado y suma

atención, ya que de eso dependerá el progreso que se pueda lograr en

el mercado en donde se esta desenvolviendo el diseñador.

Se busca que el proyecto a desarrollar se base en el modelo

propuesto por Sergio Cuevas (1999), para que pueda existir una he-

rramienta que ayude a los profesionales como ya fue previamente

mencionado.

Según Norberto Chaves, el Diseño Gráfico se suele considerar una

ciencia aunque su función específica no sea la de producir conocimien-

to sino objetos y su sustento científico no sea mayor que el de cualquier

otra profesión técnica. Quizá la distorsión más grande y frecuente es la

que confunde al diseño con la milenaria pasión humana por la invención

de objetos, y que asigna al diseño el carácter de práctica universal en el

tiempo y el espacio de la humanidad, auténtica categoría antropológica.

Los diseñadores gráficos no son vistos como profesionales enfocados

a resolver problemas de comunicación visual fundamental de la comu-

nicación social, si no como simples impresores o artistas.

Su designio más noble es trabajar para mejorar el entorno visual,

hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar infor-

maciones y mejorar las cosas; difundir las causas cívicas y de interés

colectivo y la cultura. Su especificidad como disciplina es transmitir

«sensaciones, emociones, informaciones y conocimiento» (Costa,

1999). Si el diseñador aprende a cotizar, esta se puede volver una exce-

lente herramienta, el método debe de lograr definir, qué cobrar, qué no

cobrar, cuánto y cómo; así el gremio se posicionará como una verda-

dera profesión y aumentará la demanda.

Lograr culminar esto en una guía que permita saber cómo cobrar

lo que el diseñador hace en el campo profesional implica un análisis

completo de la profesión, la existencia de una pieza así es vital para el

futuro del Diseño Gráfico.

1


Capítulo 1:

Propósito y Organización


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Planteamiento del problema

Se ha detectado un problema que afecta democráticamente a muchos de los diseñadores gráficos; los honorarios de diseño “no tienen un

sistema arancelario “, pero la demanda por fijar unas cotizaciones de referencia más o menos estables y aceptadas por clientes y profesionales es

de vital necesidad para la solidificación del gremio, esto pone en tela de juicio cuánto vale el Diseño Gráfico. En la actualidad, existen algunos intentos

que permiten cotizar el valor de un profesional del diseño; la disciplina tiene un valor intrínseco difícilmente cuantificable que lo hace un servicio

difícilmente medible; no hay una solución que permita establecer los criterios y parámetros de cómo cobrar los servicios profesionales del diseño y

uno que permita resolver el problema del desdén al gremio profesional.

1.- ¿Será que una de las posibles causas de la inexistencia de un sistema arancelario de la profesión tenga que ver con que

el Diseño Gráfico en nuestro país no es valorado como una profesión sino que más bien es visto como un oficio de inspi-

ración?

2.- ¿Cuáles serán los posibles factores que han impedido la consolidación de nuestro gremio como una profesión cotizable

y vendible como lo que es, como cualquier otra profesión?

3.- ¿Cuáles serán los problemas y factores que impiden cotizar nuestros servicios como profesionales del diseño?

4.- ¿Cuáles serán los criterios más importantes para asignar un costo a una pieza de Diseño Gráfico?

5.- ¿La existencia de un manual o una guía que permita conocer la forma de cotizar los servicios de Diseño Gráfico permi-

tirán que el gremio se fortalezca y permita cobrar los servicios como lo que realmente son?

6.- ¿Cómo hacer el cálculo para determinar el costo de un diseño cuando la materia prima es la creatividad?

1.- La identidad del diseñador es menospreciada, quizás este sea el factor detonante que impida que existan aranceles que

permitan cuánto y cómo cobrar el Diseño Gráfico en México.

2.- La identidad del diseñador gráfico está desvirtuada; esto a causa del bajo poder que tiene la profesión para posicionarse

como un oficio de análisis y construcción de argumentos y no de mera inspiración; lo que ocasiona que los servicios sean

confundidos —con trabajos artísticos— y no alcancen su valor monetario correcto.

3.- Es difícil asignar cotizaciones y valores a los servicios de un diseñador porque muchas veces la materia prima es la mente;

varía de diseñador a diseñador. La inexistencia de “algo” que especifique cómo y cuánto cobrar los servicios profesionales de

Diseño Gráfico hace que el gremio se desvirtúe rápidamente.

4.- Al no tener un, manual, libro, ley o arancel que indique cómo y cuánto cobrar por los servicios como profesionales del

diseño, existe una difícil inserción para el diseñador en el campo laboral ya que los servicios no son pagados como lo que

son, o lo que realmente valen.

5.- Logrando la existencia de leyes, amparos o aranceles en el gremio, permitirá que la profesión se solidifique y se posicione

como una que resuelve problemas de comunicación y no como una profesión artística.

Preguntas de investigación

Hipótesis


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1.- Analizar y describir los criterios y procesos que sigue un profesional del diseño para cobrar sus honorarios profesionales.

2.- Conocer y describir los criterios y procesos para saber cómo cobrar los servicios de Diseño Gráfico.

3.- Identificar y describir los criterios y procesos para saber cómo los profesionales del diseño cobran sus servicios.

4.- Averiguar y establecer las estructuras que permiten a un profesional del Diseño Gráfico cobrar por sus servicios en la

Ciudad de Puebla

5.- Descubrir y registrar los métodos que emplean los diseñadores gráficos para cotizar y presupuestar sus servicios de

Diseño Gráfico en la Ciudad de Puebla.

6.- Indagar y recopilar los métodos, procesos y criterios que toma un profesional del Diseño Gráfico para presupuestar y

cotizar sus servicios profesionales en la Ciudad de Puebla.

7.- Proponer la creación de una “Unidad de Presupuesto”, para que los profesionales sepan cómo y cuánto cobrar por sus

servicios de Diseño Gráfico.

1.- Observar y analizar la forma en la que un diseñador asigna un costo a sus servicios de Diseño Gráfico.

2.- Identificar los factores que inciden en el procesos de formulación presupuestaria de un diseñador para asignar un costo

a sus servicio profesionales.

3.- Definir las variables que afectan estos procesos de asignación de costos a los servicios de Diseño Gráfico profesionales.

4.- Identificar una muestra de profesionales del Diseño Gráfico que estén activos para saber cómo y cuánto cobran

por sus servicios.

5.- Conocer el instrumento de evaluación que les permitirá a los diseñadores detectar y ajustar factores para asignar valores

y costos a sus servicios de Diseño Gráfico.

6.- Recopilar información sobre las actividades administrativas que puede desarrollar un diseñador Gráfico dentro de una

empresa (despacho de diseño), para presupuestar y asignar costos a los servicios de Diseño Gráfico ofertados.

Objetivo General

Objetivos Específicos


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El proyecto a desarrollar es un documento de recopilación de datos que analiza cómo los profesionales del diseño cobran, cotizan y asignan pre-

supuestos a sus servicios profesionales; culminando en una especie de guía o manual que establezca los parámetros y criterios de cómo y cuánto

cobrar por los servicios de Diseño de manera profesional.

Justificación del proyecto

Relevancia

Viabilidad

Originalidad

Interés Personal

Se puede mencionar, como un punto de relevancia, la finalidad de este documento; ya que su objetivo principal es, me-

diante el análisis, establecer las características y los parámetros que un profesional del diseño sigue para asignar costos a sus

servicios. Es importante recalcar que hoy no existe un documento que permita saber a ciencia cierta cómo presupuestar el

Diseño Gráfico.

El producto final que se obtenga de ésta investigación puede tener aplicaciones en el campo laboral; se busca que este

documento se comporte como una guía de consulta por parte de los diseñadores gráficos del estado de Puebla. Exponer

los procesos para poder cotizar piezas de Diseño Gráfico, es una gran herramienta que se inserta en el campo laboral de

laprofesión; y que, por lo tanto, tiene una relevancia significativa.

Se puede mencionar, como un punto de relevancia, la finalidad de este documento; ya que su objetivo principal es, me-

diante el análisis, establecer las características y los parámetros que un profesional del diseño sigue para asignar costos a sus

servicios. Es importante recalcar que hoy no existe un documento que permita saber a ciencia cierta cómo presupuestar el

Diseño Gráfico.

El producto final que se obtenga de ésta investigación puede tener aplicaciones en el campo laboral; se busca que este

documento se comporte como una guía de consulta por parte de los diseñadores gráficos del estado de Puebla. Exponer

los procesos para poder cotizar piezas de Diseño Gráfico, es una gran herramienta que se inserta en el campo laboral de

laprofesión; y que, por lo tanto, tiene una relevancia significativa.

Este documento no es completamente inédito, ya que recientemente se lanzó un libro titulado El libro rojo del diseño de

Sergio Cuevas que da un esbozo sobre cómo asignar un precio desde el proceso de producción y diseño hasta la entrega

de la pieza final al cliente. Sin embargo, el documento que se propone es un análisis y recopilación de datos sobre cómo

los diseñadores asignan costos a sus servicios, lo que permitiría crear un documento, que, de alguna manera, clarifique la

forma de establecer los criterios y parámetros de cómo y cuánto cobrar por los servicios a un grado plenamente profesional.

Este proyecto surge por una inquietud ligada al problema de la identidad del diseñador, una profesión menospreciada al

ser fuertemente ligada con el arte; frecuentemente, los diseñadores gráficos son comparados con artistas, se habla de una

carencia de identidad, se piensa que las cosas se crean por inspiración y no por un análisis y una construcción de argumen-

tos que culminan en una pieza gráfica. De la misma forma, surge el interés en saber cómo y cuánto cobrar por los servicios

de Diseño Gráfico, ya que éstos son difícilmente cuantificables; no hay una solución que permita establecer los criterios y

parámetros de cómo cobrar los servicios que ofrece el diseñador, el objetivo principal es crear un documento que permita

resolver estos problemas y permita de alguna manera contestar las preguntas ya antes mencionadas.


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Alcances y limitaciones

TIEMPO: El proyecto de investigación está diseñado para llevarse a cabo en aproximadamente medio año. Considero que

el tiempo es más que suficiente en el entendido de los objetivos a los que se pretende llegar.

ESPACIO: La investigación se llevará a cabo dentro de la ciudad de Puebla, concentrándose en agencias de diseño y pro-

fesionales de esta zona; al ser un estudio focalizado, se garantiza el manejo a detalle de todas las variables que involucra

una investigación de este tipo; así como los recursos técnicos que serán empleados a lo largo del proyecto que permitirán

alcanzar objetivos concretos más rápidamente.

UNIDADES DE ANÁLISIS: Las unidades de análisis serán diseñadores gráficos y despachos de diseño, que contarán con

una serie de características y rubros que permitirán delimitar bien la muestra para definir totalmente el campo de estudio

de las unidades de análisis.

LIMITACIONES: Un factor importante a considerar, es que para la creación de este proyecto, no se cuenta con una gran

base de datos que lo respalden como lo son antecedentes históricos y teóricos; es decir, no hay documentos que permitan

establecer un punto de partida para poder comenzar a desarrollar este proyecto terminal.

No se cuenta con casos documentados.

...se ha detectado un problema que afecta democráticamen-

te a muchos de los diseñadores gráficos; los honorarios de

diseño “no tienen un sistema arancelario”, pero la demanda

por fijar unas cotizaciones de referencia más o menos esta-

bles y aceptadas por clientes y profesionales es de vital nece-

sidad para la solidificación del gremio, esto pone en tela de

juicio cuánto vale el Diseño Gráfico.

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Capítulo 2:

Marco contextual ¿Qué valor le podemos dar al Diseño Gráfico?


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D e acuerdo a lo investigado, existen “problemá-

ticas” en cuanto a la esencia de la profesión,

¿cómo se planea cobrar y que se pague lo jus-

to por los servicios, cuando se carece de una

identidad? La situación realmente está muy

desvirtuada, la identidad del diseñador se rela-

cionada, equivocadamente, a otros campos como el desarrollo de

habilidades de expresión artística. Se confunde también con la pu-

blicidad, frecuentemente los diseñadores gráficos son comparados

con artistas; se podría decir que la profesión tiene una carencia de

identidad y el problema es tan grande que los mismos diseñadores

no tienen las herramientas necesarias para generar las políticas, los

métodos, y los pasos a seguir para costear y cobrar por el trabajo

mismo. Es innegable que la formación del diseñador debe de con-

tar con la parte administrativa; es importante conocer más sobre

la dirección de proyectos y administrar nuestros propios recursos.

Por ejemplo, de acuerdo con el estudio de campo que se realizó,

cerca del 20% de la muestra afirma que, considerando su expe-

riencias en el trabajo, afirman que en la profesión hay una mínima

remuneración económica, se le da un valor económico muy bajo

y los sueldos en empresas no son los suficientes para, en muchos

casos, subsistir.

Este 20% optó por incursionar en el merchandising (display,

mercadeo, escaparatismo); es preocupante saber que el gremio

carece de un sistema arancelario que le permite sustentar la parte

de cobranza; y a eso debemos sumarle que hay una gran canti-

dad de egresados con un perfil, que no necesariamente coincide

con las demandas de las empresas que solicitan servicios de dise-

ño. (Portal del Empleo, https://empleo.gob.mx). Todo esto genera

puntos y variables desfavorables tanto para los que se encuentran

próximos a egresar, como para los que ya se encuentran trabajan-

do. Es importante que se puedan generar estrategias que solucio-

nen estos problemas.

¿QUÉ VALOR LE PODRÍAMOS DAR EL DISEÑO GRÁFICO?

Como cualquier otra profesión, el Diseño Gráfico debe contar

también con un valor, pero de cierta forma, este valor es intrínseco;

el diseño requiere de una cantidad especial de conocimientos, ac-

tualizaciones constantes y experiencia, lo que se traduce en inver-

sión y en arduo trabajo. Desde el punto de vista de los clientes, lo

explicado anteriormente se refleja en algo no totalmente medible

y entendible pero que existe, lo que ocasiona que no pueda darse

una remuneración apropiada, es decir, una cuota de recuperación

por el trabajo invertido.

Para la mayoría de las personas, es difícil entender al diseño

como una profesión que sigue un método y resuelve problemas;

aunado a esto, la gente tampoco entiende que “el tiempo cuesta”,

y que toda consulta causa y genera honorarios. En la profesión, el


17

servicio que se brinda es aparente, ya que

una gran cantidad de procesos se generan

en la mente; lo que conocemos como pro-

ceso creativo, ante este desconocimiento,

los clientes no se preocupan por lo que

abarca el servicio, dan por hecho que in-

cluye todo. Por ejemplo, cuando una per-

sona acude a un médico, sobreentiende

que las consultas, las medicinas, la aneste-

sia, el quirófano, el hospital o los honora-

rios, son cosa diferentes y tienen un costo

aparte (Salinas 2011), pero para el campo

del diseño es difícil formar estas políticas y

que los clientes difícilmente las entienden.

El cálculo del valor como profesio-

nales del diseño debe ser manejado con

mucho cuidado y la atención debe de ser

óptima, ya que de eso dependerá el pro-

greso que se pueda lograr en el mercado

profesional. O el área específica de diseño

donde el profesional incursione. Es bien sa-

bido por el gremio que para determinar el

costo de un producto se establecen reglas

básicas que incluyen tiempo de produc-

ción, materia prima, la mano de obra, las

horas invertidas; sin embargo ¿cómo hacer

el cálculo para determinar el costo de un

diseño cuando la materia prima es la creati-

vidad y el canal de distribución es internet?

¿Cómo cobrar?, ¿cuánto cobrar?,

¿cuándo cobrar?, difícil situación para

quienes desean simplemente sentarse

frente a la máquina y crear diseños tran-

quilamente; cobrar lo justo parecería algo

difícil no sólo para los diseñadores sino

también para quienes paguen por esos

servicios, ósea el cliente ¿en dónde está el

equilibrio? La vía más fácil sería asignar po-

líticas para saber como asignar un precio y

cuánto cobrar por una determinada pieza

de Diseño Gráfico, acoplarse a las necesi-

dades de los clientes, puede ser un camino,

ir fortaleciendo esa relación que se con-

vertiría en el fruto del establecimiento de

políticas correctas.

Usar las tarifas de agencias y ajustarlas

a la conciencia parece ser el método más

adecuado con el que se podrá competir

con esas empresas y con otros diseñado-

res sin generar desbalances en el mercado

profesional ( de acuerdo a los resultados

de la encuesta). La gestión de cobranza y

tarifas adecuadas deben ser también di-

señadas por el diseñador mismo, y será la

capacidad de adaptación y sobre todo de

administración la que permitirá ser un dise-

ñador que no sufran problemas económi-

cos y carencia de identidad.

“nosotros no vendemos diseño, resolvemos

problemas de los clientes”.

¿Cuál es el valor de nuestro

trabajo como diseñadores?

- Fernando del Vecchio -

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“nosotros no vendemos diseño, resolvemos

problemas de los clientes”.

¿Cuál es el valor de nuestro

trabajo como diseñadores?

- Fernando del Vecchio -

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Capítulo 3:

Metodología. Aplicación de encuestas

y entrevistas.


20

Se realizó un encuesta a 20 diseñadores gráficos incrustados en el campo laboral, de los

cuales sólo 12 diseñadores, el equivalente al 60%, brindaron algún tipo de respuesta con el

fin de recopilar información sobre la valoración y cotización de proyectos de Diseño Gráfico

en el ámbito profesional, y determinar cuáles son los factores que se emplean en el ámbito

profesional para poder establecer un costo a dichos servicios.

La primer encuesta fue aplicada a maestros de la facultad de Diseño Gráfico de UPAEP

y algunos profesionales conocidos del autor de este trabajo, posteriormente se aplicaron tres

encuestas nuevas a una muestra más grande de la cual se obtuvieron tres fases de resultados

que están explicadas más adelante.

20

12 diseñadores

DISEÑADORESencuestados

60%


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1.- ¿Has tenido problemas para cotizar tus servicios como profe-

sional del diseño?

a) Si b) No

Si la respuesta es sí, por favor describe la problemática.

2.- ¿Cómo lo haces, cual es tu procedimiento para cotizar tus ser-

vicios como profesional del diseño?

Podrías indicar, cuáles son los criterios que utilizas para elaborar

tus cotizaciones.

3.- De los siguientes factores, ¿cuál consideras que es de mayor

relevancia para asignar un precio a una pieza gráfica?, enumérelos

de acuerdo a su importancia.

a) Materiales o insumos.

b) Proceso de diseño.

c) Número de horas invertidas.

d) Años de experiencia.

e) Tipo de proyecto o pieza.

f) Plazos para la entrega.

g) Recursos, como equipo especial.

h) Proveedores.

4.- ¿Cómo aplicas la gestión de cobranza de los servicios profesio-

nales de diseño que ofertas?

5.- Podrías describir los problemas que has tenido sobre la gestión de

cobranza de los servicios que ofertas como profesional del diseño?

6.- ¿Cuáles son los puntos que consideras de mayor cuidado en el

proceso de diseño para poder asignar un precio a una determinada

pieza gráfica o proyecto de diseño?

7.- ¿Cuentas con políticas para saber como asignar un precio y

cómo cobrar por una determinada pieza de Diseño Gráfico?

8.- ¿Crees que la gestión de cobranza y tarifas adecuadas deben ser

también diseñadas por los diseñadores?

a) Si b) No ¿Por qué?

9.- ¿Qué tipo de trabajos deben contar, obligatoriamente, con la

intervención de un profesional de diseño?

10.- El que exista un colegio de diseñadores en Puebla, permitiría

una mejor normativa en cuanto a costos y aranceles para el diseño.

a) Si b) No Explica por qué.

11.- ¿Crees que si existiera un manual o una guía que te permitiera

conocer "la forma o los factores necesarios" para cotizar los servi-

cios de Diseño Gráfico podría hacer más eficientes tus procesos y

mecanismos de cotizaciones y de gestión de cobranza?


Ejemplo de la primea encuesta aplicada


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El 100% de los encuestados está totalmente de acuerdo que alguna vez durante su vida profesional ha

tenido problemas para asignar un precio y cobrar sobre los servicios que oferta, les es difícil establecer un

precio a una determinada pieza de Diseño.

El principal problema es que las personas (en general) no catalogan al Diseño como una profesión sino más

bien como un oficio, un conocimiento que puede adquirirse mediante la técnica y no por estudios univer-

sitarios. Por tanto, no valoran el tiempo, los conocimientos, las ideas, etc., además no están dispuestos a

pagar lo que el diseñador estima justo para su trabajo

a) Analizar muy bien desde dónde se parte a la hora de desarrollar el proyecto y a partir de eso, hasta

dónde se quiere llegar.

b) La cantidad de información gráfica o medios viables (si es que se cuenta con ellos) que proporcione el

cliente para desarrollarlo.

c) Complejidad del proyecto y cantidad de trabajo que éste llevaría ejecutarlo. (No es lo mismo cotizar un

proyecto de imagen corporativa, una revista, un logotipo o una hoja membretada)

d) Materiales, materia prima, inversión y medios que éste lleve ejecutarlo.

e) Cantidad de modificaciones que el cliente pida sobre la marcha (hay empresas en donde a una persona

se le encomienda la coordinación de un proyecto en específico, opina y lo detalla a su criterio y al momen-

to de presentarlo a un consejo general llegan las modificaciones).

f) Alcance del proyecto. Si se trataba de una pequeña, mediana o gran empresa.

¿Qué tanta difusión tendría el trabajo y si se encargan varios proyectos de la misma empresa?

Lo importante es encontrar clientes potenciales con los cuales seguir trabajando.

g) Tiempo invertido en el proceso de diseño (incluyendo la investigación, el desarrollo, la presentación de

la propuesta y posibles ajustes de la misma).

i) Plazo de entrega

k) Traslados.

Resultados de las encuestas

RESPUESTA PREGUNTA 1



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En esta pregunta se trató de aterrizar en puntos las ideas más importantes y con mayores coincidencias.

a) Los diseñadores no saben sobre administración, gestión y cobranza de los servicios profesionales que

ellos mismos ofrecen

b) La gestión de cobranza es aplicada de una manera desordenada y deficiente.

c) Los despachos de diseño son idealistas y creativos, la parte administrativa jamás tiene mayor impor-

tancia y protagonico.

d) Principalmente, se aplican diversas políticas internas y externas dentro de la agencia para evitar la

generación de cartera vencida.

e) Se cuenta con contratos y anticipos a pesar de que muchos clientes no la necesitan.

f) De un 30 a un 50% anticipo y el resto en partes o a contraentrega.

g) Anticipos del 50% para poder iniciar cualquier tipo de proyecto.

h) Se especifica que los costos pueden variar debido al número de cambios realizados sobre el proyecto

en base a diferentes puntos de vista de los miembros involucrados y la manera en que se toman las de-

cisiones sobre el proyecto y su presentación final con el cliente.

i) Se debe de especificar que los costos también pueden variar de acuerdo a la alza en los precios de los

insumos o materiales calculados durante el proceso de producción del proyecto.

j) Siempre se hace una entrevista con el cliente para crear acuerdos mutuos entre ambas partes de ma-

nera que el cliente también se involucre en el proceso de diseño.

a) Que el cliente quiera bajar costos y no valore el trabajo profesional que se realiza.

b) No pagar por el proyecto de acuerdo a las políticas establecidas al principio.

c) Que los precios de los insumos necesarios para la elaboración del proyecto aumenten durante el

proceso de elaboración y no quiera pagarlo.

d) Que quiera pagar invitando a comer a algún lugar.

e) Convencer al cliente de invertir el 50% de anticipo.


25





a) Tiempo de ejecución.

b) Dependiendo del proyecto y del resultado a obtener.

c) Insumos, inversión y materiales utilizados.

d) Investigación.

e) Tipo de Proyecto a desarrollar.

¿Cuentas con políticas para saber cómo asignar un precio y cuánto cobrar por una determinada

pieza de Diseño Gráfico?

Cerca del 80% contestó lo siguiente:

De acuerdo a la complejidad del trabajo se asigna un costo por hora. Cuando “los diseños” son de

menor complejidad, las horas valen menos; se tienen que considerar horas invertidas e insumos

utilizados, así como el tipo de pieza y proyecto del que se esté hablando.

Más del 90% contestó que sí.

Los beneficios serían mayoritariamente para el diseñador y no para el cliente: debido a su propia

experiencia, el diseñador entiende más el proceso que conlleva cada proyecto y sus diferencias con

otros; hay proyectos en que detrás de ellos existe mucho más que números y costos, hay elementos

que son intangibles y que sólo se entienden a la hora de elaborar y estar inmerso en todo un proceso

de diseño.

9.- Más del 95% contestaron que obligatoriamente todos, desde una tarjeta de presentación

hasta un POP o BTL.

2




10.- Más del 95% contestó que sí.

Sería un apoyo importante para impulsar el desarrollo del diseño que fortalezca algunas de sus debi-

lidades y que profundice sobre el entendimiento y la valoración de un profesional del diseño ante el

público en general. Sería una base importante de apoyo para los colegas y un ejemplo y parteaguas

(algo de trascendencia) para tomar esta iniciativa en todo el país y fortalecer la profesión y el gremio

que cada vez es más grande.

Un Colegio o Asociación de Diseñadores Gráficos sería funcional si albergara a la mayoría de pro-

fesionales del Diseño (no únicamente académicos) y a una cantidad importante de empresas que

utilizan los servicios del diseño; además de dedicarse a realizar acciones en beneficio del gremio. Si

no cuenta con una cantidad importante de miembros y no realiza acciones enfocadas al mejora-

miento, no tiene razón su existencia.

Casi en su totalidad contestaron que sería una gran herramienta, aunque también mencionaron que

ya existe “El libro rojo del Diseño” y que este no es una opción confiable y es un tanto confuso. Gran

parte de los costos actuales son delineados por la competencia y para poder competir se tiene que

generar un costo que no se aleje de ese rango; a veces se deja a un lado el costo del proceso creativo

con tal de estar dentro de la competencia y esto demerita la profesión.

Una guía puede dar una pauta de cobranza justa y junto con una participación global dentro de ésta,

una alza a la valoración de la profesión. Lo importante es que esta guía se estandarice para todos y

se aplique en general; sería lo más difícil de hacer porque en cada parte del país, el diseño está visto

y enfocado de una manera diferente.

...Una guía puede dar una pauta de cobranza justa

y junto con una participación global dentro de ésta,

una alza a la valoración de la profesión. Lo impor-

tante es que esta guía se estandarice para todos y se

aplique en general; sería lo más difícil de hacer por-

que en cada parte del país, el diseño está visto y enfo-

cado de una manera diferente.


27

Se realizó un estudio de campo a profesionales del Diseño con la finalidad de reco-

pilar información relacionada a la valoración y cotización de proyectos de Diseño Gráfico en el

ámbito profesional. Este estudio consistió en una serie de entrevistas realizadas en tres diferen-

tes faces: por correo electrónico, por teléfono y entrevista en persona.

La encuesta fue aplicada a 263 egresados de la facultad de Diseño Gráfico de la UPAEP, donde

sólo el 15.96% (42 Diseñadores) fueron los que brindaron su ayuda; contestaron la encuesta y

mostraron cierto interés; el restante 84.04% (221 Diseñadores) no brindó ningún tipo de res-

puesta. El 100% equivale a sólo 36 individuos encuestados ya que los 6 restantes respondieron

que el Diseño Gráfico ya no es su campo de actividad profesional emigrando hacia otras disci-

plinas.

La primera fase consistió en una encuesta de once preguntas. A continuación se explican los

resultados.

PRIMERA FASE

263 DISEÑADORES encuestados

43 DISEÑADORES dieron respuesta

6 DISEÑADORES migraron hacía otrasáreas profesionales

36 DISEÑADORES100%

15.43%


28

PREGUNTA 1

¿Has tenido problemas para cotizar tus servicios como profesional del diseño?

El 100% de la encuesta está totalmente de acuerdo que alguna vez, durante su vida profesional, han te-

nido problemas para asignar un precio y cobrar sobre los servicios que ofertan. La idea central, y quizás

el mayor detonante del problema que lastima al gremio, es que las personas (en general) no catalogan

al Diseño como una profesión sino más bien como un oficio, un conocimiento que puede adquirirse

mediante la técnica y no por estudios universitarios. Por tanto, no valoran el tiempo, los conocimientos o

las ideas. Además no están dispuestos a pagar lo que el diseñador estima justo por su trabajo, lo que lleva

la mayoría de las veces a “regalarlo”.

PREGUNTA 2

¿Cómo le haces, cuál es tu procedimiento para cotizar tus servicios como profesional del dise-ño? Podrías indicar, cuáles son los criterios que utilizas para elaborar tus cotizaciones.

Se tuvieron un número de coincidencias, los puntos están organizados de forma descendente, es decir, pri-

mero aparecen los que tuvieron mayor número de coincidencias. (Fueron los criterios más mencionados).

1) Tipo de cliente y tipo de proyecto.

2) El análisis y la planeación, se debe saber muy bien desde dónde partimos a la hora de desarrollar el

proyecto y a partir de eso, hasta dónde se quiere llegar.

3) La cantidad de información gráfica o medios viables (si es que se cuenta con ellos) que proporcione

el cliente para desarrollarlo.

4) La organización; es importante llevar una bitácora de los gastos laborales y personales, esto puede

ayudar ha encontrar el precio que se puede cobrar por hora. Por ejemplo, hay que tomar en cuenta la

renta, el equipo de cómputo, transporte, algún equipo especial, etcétera. Todo esto debe de ser incluido

al momento de cotizar un proyecto.

5) La complejidad del proyecto y la cantidad de trabajo que éste llevaría ejecutarlo. (No es lo mismo co-

tizar un proyecto de imagen corporativa, una revista, un logotipo o una hoja membretada)

6) Materiales, materia prima, inversión y medios que éste lleve ejecutarlo.

7) Cantidad de modificaciones que el cliente pida sobre la marcha. (Hay empresas donde a una persona

se le encomienda la coordinación de un proyecto en específico, opina y lo detalla a su criterio y al pre-

sentarlo llegan las modificaciones).

8) Alcance del proyecto. Si se trataba de una pequeña, mediana o gran empresa. Qué tanta difusión ten-

dría el trabajo y si se encargan varios proyectos de la misma empresa. Lo importante es encontrar clientes

potenciales, con los cuales seguir trabajando continuamente.

9) Tiempo invertido en el proceso de diseño. (Incluyendo la investigación, el desarrollo, la presentación

de la propuesta y posibles ajustes de la misma).


29

10) Plazos de entrega.

11) Traslados; si representa un costo moverse a cierto lugar o si se necesitan varias reunio-

nes con el cliente o no.

12) Creatividad.

13) Gastos fijos y gastos variables.

14) Un brief; se solicita un brief con información detallada y se trata de convencer al cliente de

lo importante que es hacer un contrato.

15) Calcular las posibles eventualidades o cambios en un proyecto.

16) Políticas.

PREGUNTA 3

De los siguientes factores, ¿cuál consideras que es de mayor relevancia para asignar un precio a una pieza gráfica?, enumerarlos de acuerdo a su importancia.

a) Materiales o Insumos.




e) Tipo de proyecto o pieza.

f) Plazos para la entrega.

g) Recursos como equipo especial.

h) Proveedores.

La siguiente gráfica muestra el mayor número de coincidencias o número de veces menciona-

das de cada uno de los factores; se estableció así ya que sólo 22 de los 36 encuestados ordenó

estos parámetros del 1 al 9 de acuerdo a su importancia; los otros 14 sólo marcaron algunos

indicando que son los más importantes, pero no les dieron algún tipo de jerarquía.

El grafico indica cuáles son los factores de mayor importancia para los 36 encuestados con cinco

factores con mayor número de coincidencias.

e

c

b

a

d

28 - Tipo de proyecto o pieza

18 - Numero de horas invertidas

23 - Proceso de diseño.

12 - Materiales o Insumos.

14 - Años de experiencia


30

PREGUNTA 4

¿Cómo aplicas la gestión de cobranza de los servicios profesionales de diseño que ofertas?

En esta pregunta se trató de aterrizar en puntos las ideas más importantes y con mayores coincidencias.

a) Los diseñadores no saben sobre administración, gestión y cobranza de los servicios profesionales que

ellos mismos ofrecen

b) La gestión de cobranza es aplicada de una manera desordenada y deficiente.

c) Los despachos de diseño son idealistas y creativos, la parte administrativa jamás tiene mayor impor-

tancia y protagonico.

d) Principalmente, se aplican diversas políticas internas y externas dentro de la agencia para evitar la

generación de cartera vencida.

e) Se cuenta con contratos y anticipos a pesar de que muchos clientes no la necesitan.

f) De un 30 a un 50% anticipo y el resto en partes o a contraentrega.

g) Anticipos del 50% para poder iniciar cualquier tipo de proyecto.

h) Se especifica que los costos pueden variar debido al número de cambios realizados sobre el proyecto

en base a diferentes puntos de vista de los miembros involucrados y la manera en que se toman las de-

cisiones sobre el proyecto y su presentación final con el cliente.

i) Se debe de especificar que los costos también pueden variar de acuerdo a la alza en los precios de los

insumos o materiales calculados durante el proceso de producción del proyecto.

j) Siempre se hace una entrevista con el cliente para crear acuerdos mutuos entre ambas partes de ma-

nera que el cliente también se involucre en el proceso de diseño.

PREGUNTA 5

Podrías describir los problemas que has tenido sobre la gestión de cobranza de los servicios que ofertas como profesional del diseño.

En esta pregunta se trató de estructurar y redactar las ideas en un sentido general basándose en las

respuestas de la muestra.

a) La falta de identidad de nuestro gremio.

b) El diseñador no es visto como un verdadero profesional, si no como un artista.

c) Muchos clientes no son serios y buscan simplemente sacar provecho.

d) El diseño está muy desvirtuado, jamás se puede competir en precios porque siempre alguien lo va a

regatear más.


31

e) Los clientes no ven al diseñador como alguien que soluciona problemas de comunicación,

sino como alguien que “dibuja o pinta” y no necesita de estudios universitarios; por lo tanto

creen que los servicios no merecen remuneraciones económicas de nivel profesional.

f) Los diseñadores no estan capacitados para ser administradores o poder incursionar en nego-

cios, de ahí la dificultad para poder incursionar en el mundo de la cobranza.

g) El diseñador no sabe de gestión de cobranza.

h) El cliente no entiende por qué algo tiene un determinado precio, creen que las soluciones

terminales, hablando específicamente de alguna pieza, (véase un folleto, un cartel, un logotipo,

una identidad); son sencillas y fáciles de hacer, y por lo tanto no pueden tener un costo alto.

i) El cliente no entiende el proceso de diseño.

j) Existe mucha competencia desleal.

k) El mercado no está acostumbrado a pagar más de cierta cantidad de dinero por un servicio

de diseño argumentando que cualquiera podría hacerlo.

l) El cliente está mal acostumbrado a bajar costos y no valora el trabajo profesional que se realiza.

m) A la hora de entregar el proyecto quieren quedárselo y no cubrir el total del costo esta-

blecido al comienzo del trato; y si finalmente, sí se lo quedan no terminan pagando el total

acordado al inicio.

n) Si los precios de los insumos necesarios para la elaboración del proyecto aumenten durante

el proceso de elaboración, los clientes no están dispuestos a pagarlo.

o) Desfasamiento de tiempos de entrega, ocasionado principalmente por el mismo cliente.

p) Muy poca seriedad por parte de los clientes; algunos sólo piden los servicios pero al final no

quieren cubrir las cuotas ya establecidas llegando al cinismo de querer pagar ofreciendo sus

servicios a cambio de los nuestros.

PREGUNTA 6

¿Cuáles son los puntos que consideras de mayor cuidado en el proceso de dise-ño para poder asignar un precio a una determinada pieza gráfica o proyecto de diseño?

Estos incisos muestran la idea de que el “proceso de diseño” es muy importante pero los clientes

no lo entienden ni valoran, por lo tanto es difícil que paguen justamente por él. Algunos dise-

ñadores opinan que se deben de seguir otras estrategias para poder cobrar “ justamente” por

nuestro trabajo.

a) Todos tiene la misma importancia.

b) Es casi imposible o ilógico decir que algún paso del proceso de diseño es más importante,

porque, por sí mismo, consta de cierta cantidad de pasos y elementos para llegar a un resultado.


32

c) Más que el proceso de diseño, que es muy importante; se considera de mucha importancia,

ser capaz de entender al cliente y saber qué necesita para poder aplicar, en todo momento,

veracidad congruencia y forma.

d) La comunicación con el cliente es de suma relevancia y cuidado.

e) Lo más importante es el resultado final de diseño.

f) Más que sólo el proceso de diseño, es el nivel de ejecución, pulcritud y nivel de resolución. Es

decir, qué tan bien resuelto y fino es el diseño ofertado.

g) Es relevante saber que el cliente no entiende y valora el proceso de diseño, por lo tanto es más

conveniente concentrarse y tener mayor cuidado en la pieza final entregada al cliente.

h) Para muchos, el proceso de diseño es muy importante, pero lo es mucho más el mensaje

que da una pieza gráfica, es decir, lo importante es lo que comunica visualmente; los clientes no

ven lo teórico, por lo tanto regularmente no valoran tanto el proceso pero sí lo que pueden ver.

i) Lo principal es la estrategia, porque “eso lo dice todo”, en cuanto a costos y en cuanto a resul-

tados para el cliente.

j) La complejidad del proyecto a realizar

k) La planeación. Desde qué punto partimos para realizarlo y que es lo que se quiere obtener finalmente.

l) Tener muy claros los recursos materiales así como elementos externos que se requieran para

realizar el proyecto.

17 diseñadores, el equivalente al 47.22%, (tomando en cuenta que el 100% son 36 diseñadores

encuestados) centran toda su atención en el proceso de diseño; se basan en la teoría de que,

para llegar a un éxito persuasivo, se necesitan de todos los conocimientos y teorías llevadas a

la práctica. Es decir, se debe de educar al cliente para que éste también entienda el proceso de

diseño y por lo tanto sepa que también tiene un precio. Es indispensable mencionar que tam-

bién se necesita de otros profesionales como mercadólogos, administradores o publicistas para

consagrar esta idea.

Partiendo de la premisa que 17 diseñadores son el 100%; éstos son los puntos de mayor cuida-

do en el proceso de diseño:

a) Recopilación de Información.

b) Investigación/investigar el mercado.

c) Generación de ideas.

d) Proceso creativo.

e) Proceso de desarrollo, correcciones, pruebas y últimos ajustes.

g) Presentación del dummie.

h) Generación de archivos para pre-prensa, prensa, impresión y publicación.

I) Entrega al cliente.

47.22%


33

Con las siguientes especificaciones:

PREGUNTA 7

¿Cuentas con políticas para saber cómo asignar un precio y cómo cobrar por una deter-minada pieza de Diseño Gráfico?

Tomando en cuenta que 36 diseñadores son el 100%:

Puntos Importantes a Considerar:

Más allá de sólo tomar en cuenta si es que se cuenta con políticas o no, es muy impor-

tante conocer a los clientes, porque a veces, aunque tengan forma de liquidar, no hacen los

pagos como se ha establecido; esto se vuelve un problema que desafortunadamente afecta

mucho a los diseñadores sobre todo a juniors y freelance.

Independientemente de que se tengan políticas, es bueno educar al cliente porque regular-

mente por él se sufren descalabros en las políticas.

Más importante que sólo contar con políticas y aplicarlas, es mejor contar con contratos y

acuerdos previos de ambas partes; de esta manera se puede garantizar mejor el uso, imple-


34

mentación y respeto de políticas.

Es relevante poder comunicar al cliente lo que incluye la cotización, especificar entrega de avan-

ces y definir tiempos de entrega; ya que muchas veces no se tiene este tipo de comunicación y

se generan problemas al momento de liquidar.

En el 47.22%, es decir la gente que no cuenta con políticas propias, es importante men-cionar lo siguiente:

1.- No cuentan con políticas para saber cómo cobrar ya que se requieren otros conocimientos

como administrativos y mercadológicos. Los diseñadores no cuentan con esa formación, lo

que ocasiona que al comienzo de la vida profesional, las políticas implementadas son inexactas

o imprecisas y por lo tanto el proceso de cobranza no es el correcto. Las políticas implemen-

tadas deben de ser pensadas diseñadas y aplicadas dependiendo del tipo de proyecto, pieza y

alcances del proyecto; no pueden ser siempre las mismas, se vuelve algo relativo y que varía de

diseñador en diseñador y de agencia, despacho o corporativo existentes.

2.- La gestión de cobranza es un proceso que sólo con la experiencia se pule y se vuelve más

eficiente.

3.- Algunos diseñadores tiene nulo conocimiento para saber cómo asignar un precio y cómo

cobrar por una determinada pieza; al intentar aplicar con las que ellos “adoptan” resultan ser

poco exitosos; es por ello que no son tomadas muy en cuenta en el proceso de gestión y

cobranza.

PREGUNTA 8

¿Crees que la gestión de cobranza y tarifas adecuadas deben ser también diseñadas por los diseñadores?

a) Si b) No ¿Por qué? El 100% contestó que sí.

1.- Es parte del trabajo del diseñador y una especie de obligación para el propio bien del

gremio profesional.

2.- Nadie más puede valorar el trabajo del diseñador que el mismo diseñador, es por este

tipo de situaciones que los servicios de los diseñadores se malbaratan y a veces se regalan.

3.- Si las tarifas son diseñadas por los propios diseñadores, el trabajo será mejor valorado y

pagado.

4.- Se cree que sí; sobre todo por los diseñadores con mayor experiencia bagaje y conoci-

miento, no al cien por ciento, sino compartiéndolo con los demás directores (profesionales

de otras disciplinas) que están implícitos en el proyecto. La administración debe tomar la

decisión final ya que reúne los factores de comunicación y los de operación para determinar

el costo más adecuado.

5.- Los diseñadores deben de crear o diseñar una norma, regla, tabulador o tarifas para poder

cobrar con éxito.


35

6.- El diseñador por propia experiencia entiende más el proceso que conlleva cada proyecto y

sus diferencias con otros; hay proyectos donde detrás de ellos existe mucho más que números y

costos; hay elementos que son intangibles y que sólo se entienden a la hora de elaborar y estar

inmerso en todo un proceso de diseño. Lo más adecuado sería que los diseñadores sean los que

elaboran los estatutos de gestión de cobranza.

PREGUNTA 9

¿Qué tipo de trabajos deben contar, obligatoriamente, con la intervención de un profesional de diseño?

a) Si b) No Explica Por qué

El 100% de diseñadores encuestados están convencidos de que todos los trabajos enmarca-

dos en la disciplina deben de contar con la participación de un profesional de diseño. También en

otros campos no sólo de diseño, pero que tengan que ver con comunicación visual y persuasión.

SÍ, OBLIGATORIAMENTE TODOS.

“Obligatoriamente” podría decir que todo trabajo que esté dentro del campo de acción del dise-

ño debería ser así, pero la realidad es muy diferente y eso es algo que no se da en ningún manual;

se da con la experiencia, habrá consejos, pero la experiencia en la vida real es muy diferente a la

parte idónea que se busca.

Con ninguno en particular, más bien de todo y con todos. El campo del diseño es tan amplio que

lo que necesitan es la especialización en algunas áreas; no todos cuentan con el mismo nivel de

ejecución y resultados en ciertos campos. Hay diseño de producto, de objeto, de concepto, de

alimentos, de ropa, de interiores, de empaque, de embalaje... y cada uno de estos debe de contar

con la especialización del rubro.

Ahora, si la pregunta es ¿que tipo de empresas, (no trabajo) necesitan del diseño? La respuesta

sería que todas, pero también es fundamental trabajar en conjunto con un profesional de la mer-

cadotecnia, un profesional de la administración, un profesional de ventas, de compras, etcétera.

Algunos diseñadores consideran que todo tipo de clientes o trabajos deben contar con un pro-

fesional de diseño. Sin embargo la realidad radica en si estamos hablando de marcas o de pro-

ductos que quieren ser marca forzosamente deben estar presente un profesional de diseño. Si

sólo quieres un distintivo gráfico, alguien que lo puede hacer es aquel que sepa hacer cosas de

calidad y sepa usar los programas de diseño (más allá de que tenga conocimientos verdaderos

de cómo diseñar). Tener visión, creatividad y calidad es lo más importante. Desafortunadamente

en nuestro país hay profesionales de diseño que no cuentan con estos parámetros y característi-

cas; sin embargo hay amateurs o aficionados que sí cuentan con todo ello. La balanza está muy

desequilibrada. Deben de estar en todos los que se involucre algún tipo de comunicación visual.

Dentro de las tomas de decisiones principales de gestión publicitaria, dirección de arte, dirección

creativa; no sólo como un ejecutante plástico sino como un coordinador de medios publicitarios.

Dentro de la coordinación de campañas de publicidad. Aunque lo ideal es que en todo proyecto

gráfico tuviera que ver la participación, intervención u opinión de un profesional.


36

No, porque no tenemos conocimiento de las herramientas para ejercer dicha actividad.

Todo aquel proyecto que requiera de un proyección gráfica o visual.

Pregunta 10

El que exista un colegio de diseñadores en Puebla, permitiría una mejor normativa en cuanto a costos y aranceles para el diseño.

a) Si b) No Explica Por qué

Todos los encuestados están de acuerdo en que sí sería de mucha ayuda, pero que sería nula la

posibilidad de creer que sea posible su formación, debido a múltiples factores. Por ejemplo los dise-

ñadores son muy celosos de su trabajo profesional, son poco multidisciplinarios, no saben trabajar

en equipo. Es más una cuestión de criterio, ética y profesionalismo. ¿Que tan preocupados realmente

estamos de los problemas que aquejan a nuestro gremio?, los diseñadores no estamos comprome-

tidos con nuestra profesión.

SU CREACIÓN AYUDARÍA A COSAS COMO:

Una regulación que urge para evitar el llamado “canibalismo de precios”.

Un colegio que permitiría la formación de normativas para la creación de tarifas.

Leyes y códigos que permitirían poder regular y normar precios.

A que se podría tener alguna base para realizar cobros o cotizaciones; también ayudaría a que toda la

competencia sea mucho más leal.

Con suerte ayudaría al intercambio de conocimientos, ya que el gremio permite muchas salidas de

especialización. Esto permitiría mantenerse fresco en el tema de diseño y sus tendencias vanguardis-

tas así como exponer criterios y conocimientos.

A un apoyo importante para impulsar el desarrollo del diseño, permitiría fortalecer algunas de sus

debilidades, de esta manera se podrá profundizar sobre el entendimiento y la valoración de un profe-

sional del diseño ante el público en general. En un importante apoyo para los colegas y un parteaguas

para tomar esta iniciativa en todo el país. Se fortalecería la profesión.

Pregunta 11

¿Crees que si existiera un manual o una guía que te permitiera conocer "la forma o los factores necesarios" para cotizar los servicios de Diseño Gráfico, te permitiría hacer más eficientes tus procesos y mecanismos de cotizaciones y de gestión de cobranza?


Todos están de acuerdo en que sería una herramienta sumamente útil. Pero que si se piensa con cla-

ridad y se analiza correctamente es algo muy difícil de hacer porque los manuales siguen un proceso


37

bastante ideal, idóneo por así decirlo; sólo el tiempo y la experiencia pueden crear el bagaje

suficiente para saber cómo y cuándo crear las tarifas adecuadas para gestionar de manera

óptima la cobranza de los servicios que los diseñadores ofertan profesionalmente.

La creación de un manual sería un ejercicio bastante bueno, pero difícilmente serviría como

se quiere y planea que lo haga, los tabuladores y demás cosas llegan a ser obsoletos y se

alejan mucho de la realidad.

LAS VENTAJAS QUE SE TENDRÍAN:

Se facilitaría el proceso, sobre todo cuando se es principiante.

Más que manual o guía, se debería de pensar en una serie de indicadores como gremio que

ayuden a determinar lineamientos generales para los profesionales del área. Una guía o ma-

nual da poca flexibilidad a agencias y clientes.

Sería un muy buen referente de partida para la realización de las cotizaciones.

Permitiría crear fundamentos y parámetros para saber cómo cobrar.

Los cobros serían más parejos, justos y estandarizados.

Permitiría regularizar los precios.

Gran parte de los costos actuales, los va dictando la competencia, y para poder competir se

tiene que dar un costo similar. Regularmente se deja a un lado el costo del proceso creativo

tratando de ser más competitivo y esto demerita y desvaloriza más la profesión. Una guía pue-

de dar una pauta de cobranza justa y junto con una participación global dentro de esta, una

mayor valoración de la profesión; aquí la cuestión es que esta guía se estandarice para todos

y se aplique en general; lo cual es sumamente difícil de lograr pero sería interesante de hacer.

Podría ser de mucha ayuda, pero cada proyecto tiende a tener una problemática y desarrollo

muy diferente, es decir, puede en algunos términos ser una referencia, pero crear pasos de

cómo cobrar cada una de las múltiples ramas de la profesión es algo muy complicado de hacer.

La gestión de cobranza no solo es un dolor

de cabeza, sino también la base fundamental

de la producción efectiva

de cada diseñador.

2


La gestión de cobranza no solo es un dolor

de cabeza, sino también la base fundamental

de la producción efectiva

de cada diseñador.

1


Se realizó un estudio de campo a profesionales del Diseño con la finalidad de reco-

pilar información relacionada a la valoración y cotización de proyectos de Diseño Gráfico en el

ámbito profesional. Este estudio consistió en una serie de entrevistas realizadas en tres diferen-

tes fases: Por correo electrónico, por teléfono y entrevista personal. La segunda fase consistió en

una encuesta vía telefónica de tres sencillas preguntas muy puntuales con la finalidad de poder

establecer un diálogo con los encuestados

A continuación se explican los resultados.

La muestra original fue la misma que para la primera fase, 263 egresados de la facultad de

Diseño Gráfico de la UPAEP Después se seleccionaron sólo 30 diseñadores (el equivalente a

15.20%), de los cuales solo 14 diseñadores (el equivalente al 5.32% de 263 y el 46.66% de 30)

mostraron algún tipo de interés, los restantes 26 diseñadores no respondieron.

SEGUNDA FASE


40

PREGUNTA 1

De los siguientes factores, ¿cuáles consideras que son los de mayor relevancia para asignar un precio a un servicio de diseño?

a) Materiales o Insumos.




e) Conocimientos.

f) Tipo de proyecto o pieza.

g) Plazos para la entrega.

h) Equipo especial.

i) Proveedores.

j) Otros.

El gráfico muestra los factores que los 14 encuestados consideran más importantes para poder asignar

un precio (con mayor número de menciones). Cabe mencionar que “otros” no tuvo ninguna mención,

los encuestados se concentraron en las opciones que se les brindaron.

a

b

c

d

e






f

g

h

i

j







41

PREGUNTA 2

2.- Podría mencionar o describir los problemas a los que se ha enfrentado al momento de establecer un costo por sus servicios:

Es importante mencionar que los encuestados, más allá de encontrarse con algún tipo de pro-

blema relacionado con alguna de las opciones de los incisos, insistieron en que mucho antes de

éstos, están los problemas relacionados a la falta de identidad del diseñador. Además, las perso-

nas creen que el Diseño Gráfico es algo sencillo y que los servicios que se ofertan por parte de

diseñadores son poco serios, ya que lo ven como un arte más allá de ser una forma de resolver

problemas de comunicación.

Problemas relacionados con:

a) Tiempo.

b) Materiales o Insumos.

c) Complejidad del proyecto.

d) Competencia de mercado

e) Actitud del cliente.

f) Recursos como equipo especial.

g) Preparación.

h) Años de servicio (experiencia).

.

En esta parte los encuestados tampoco asignaron un orden de jerarquía, sólo mencionaron los

puntos que para ellos son los más importantes. En la gráfica se muestran los resultados; al igual

que la anterior, las que tuvieron mayor número de menciones.

a

b

c

d

e

10 - Tiempo

5 - Materiales o Insumos

14 - Complejidad del proyecto

13 - Actitud del cliente.

12 - Recursos como equipo especial

f

g

h


2 - Preparación

12 - Años de servicio (experiencia)


42

PREGUNTA 3

3.- ¿Cuáles son los puntos que consideras de mayor cuidado en el proceso de diseño, para poder asignar un precio a una determinada pieza gráfica o proyecto de diseño?

(Enumerar las partes de un proceso general) (Abrir un espacio para dialogar con el entrevistado y

detectar si asigna un costo a las etapas de un “proceso de diseño” por porcentaje, cantidad, etc.).

a) Recopilación de información.

b) Síntesis de información.

c) Investigación/investigar el mercado.

d) Semantización.

e) Delimitación: definir público meta, aplicaciones, sustratos etc.

f) proceso de toma de decisiones: definir la mejor forma de resolver el problema ¿qué, cómo,

cuándo y dónde?

g) Generación de ideas.

h) Proceso creativo.

i) Proceso de bocetaje burdo.

j) Proceso de bocetaje digital.

k) Proceso de correcciones, pruebas y últimos ajustes.

l) Presentación del dummie.

m) Peneración de archivos para pre-prensa, prensa, impresión y publicación.

n) Entrega al cliente.

a

b

c

d

e

10 - Recopilación de Información

2 - Síntesis de Información.

8 -Investigación/investigar el mercado

6 - Semantización

13 - Delimitación

f 9 - Proceso de toma de decisiones


43

En esta parte los encuestados tampoco asignaron un orden de jerarquía, sólo mencionaron los

puntos que para ellos son los más importantes. En la gráfica se muestran los resultados; al igual

que la anterior, las que tuvieron mayor número de menciones.

f

g

h

i

jk

l

m

9 - Generación de ideas

9 - Proceso de toma de decisiones

12 - Proceso creativo

14 - Proceso de bocetaje burdo

12 - Proceso de bocetaje digital

14 - Proceso de correcciones

8 -Presentación del dummie

12 - Generación de archivos para pre-prensa

11 - Entrega al cliente.n

1


Capítulo 4:

Costo y Valor del Diseño Gráfico


46

Las paginas a continuación contiene, generalidades, lineamientos y variables sobre la cotización

de proyectos en el ámbito profesional y es el resultado de las fase uno y la fase dos teniendo una

muestra de 51 individuos (diseñadores) y una tercera, que consistió en entrevistas a agencias/

despachos que ofrecen servicios de diseño en el campo profesional, todas ellas con un promi-

nente impacto en el diseño local, nacional e incluso internacional:

• Enigma Diseño• Diseño Dos Asociados• New World Monkeys

• Design To Taste• Gurú Brand Buró• Hipermentes


47

E l diseñador deberá conocer las diferentes implicaciones y fases que éste conlleva.

Es por ello fundamental que el diseñador se familiarice con su contenido; la idea es

poder ir asignando un valor a los diferentes procesos involucrados en el proceso de

diseño. De esta manera el diseñador tendrá herramientas para integrar un proyecto,

su respectivo presupuesto y sentirse cómodo con él. Así mismo, podrá contar con

argumentos contra el cliente que justifiquen su trabajo. El cliente debe de estar

convencido de lo que está comprando y el diseñador tiene que estar seguro de lo que está vendien-

do, comunicarse así con el cliente es casi una garantía del éxito de venta y publicación del proyecto.

Otro punto de suma importancia radica precisamente en que esta unificación de criterios le permitirá

a al gremio poder hablar un mismo idioma y ofrecer a la clientela propuestas que pueden ser fácilmente

comparables tanto en contenido como en forma. Además de contar con una gran dosis de profesionalis-

mo, lo cual beneficia al cliente, revaloriza y dota de seriedad a nuestro trabajo profesional.

Consideraciones generales

Un proyecto profesional de diseño, de entrada, requiere una actitud verdaderamente profe-

sional, esta debe de estar sustentada con el dominio de conocimientos profundos del campo y de

todas las fases que conllevan una producción. Así como el conocimiento de los materiales, para

poder optimizar costos; también se debe de contar con cierto grado de experiencia que permita

poder administrar adecuadamente los recursos del cliente. Material legal, para poder medir los

alcances de los proyectos y los aspectos de derechos de autor; rigor, para poder seguir cada paso y

completar todos los reportes para poder planear y diseñar de manera eficiente; pericia para orientar

y dirigir el proyecto y enfrentar los pormenores que se susciten en el camino, y ética profesional

para contar con un trabajo leal y sobrellevarlo elegantemente.

Está claro que difícilmente para un diseñador gráfico dominar todos estos campos de conocimien-

to parece una tarea imposible, sin embargo es obligatorio aprenderlos, irlos adquiriendo y puliendo

para poder incursionar en el ejercicio profesional satisfactoriamente. Se requiere de una prepara-

ción integral, se debe de contar con una administración eficiente en tiempos y costos; mucha veces

esta es la razón por la cual un proyecto no finaliza exitosamente. Se requiere tambien de una cola-

boración estrecha con el cliente y el diseñador con el objetivo común de crear una comunicación

corporativa que sea efectiva, misma que nos permitirá alcanzar el objetivo más rápidamente; y esta

debe de estar respaldada por nuestro acervo cultural, debe de ser identificable con nuestra idiosin-

crasia; los comunicados con el cliente deben de ser claros y breves, deben de contener todas las

implicaciones inherentes al proyecto para dejar la menor cabida posible a errores de interpretación.

4.2 Fases operativas de todo proceso profesional (generalmente)

Un proyecto profesional supone además de una serie de fases obligadas que pueden desa-

rrollarse de diferentes maneras; desgraciadamente, la mayoría de los diseñadores las conocen de

forma lírica; como una parte intrínseca de un proyecto; son pocos los que saben identificarlas,

4.1 Generalidades

4.1.1 Un proyecto Profesional


48

conocen sus alcances e implicaciones, las desarrollan como elemento rector del plan de

trabajo y, por ende, le pueden dar un valor a cada una de ellas. En definitiva, son pocos los

que saben lo que están elaborando y menos todavía los que saben si lo que se pretende es

poco, mucho o está totalmente fuera de mercado.

El cobro profesional de honorarios de diseño implica necesariamente una forma de

trabajar también profesional.Normalmente, el cliente tampoco conoce las fases que se

deben seguir en el desarrollo profesional de un proyecto de diseño ni los tiempos para ello,

y debido a la gran oferta, le es más fácil caer en las especulaciones que preocuparse de

verdad por encontrar un diseñador que satisfaga las necesidades del cliente.

El desglose propuesto a continuación de las fases que pueden seguirse se elaboró de

una manera cuidadosa considerando todos los procesos que el diseño requiere en base a

la experiencia de profesionales; esto no quiere decir que el diseñador tendrá que ceñirse

exactamente, al procedimiento descrito, ya que podrá identificar con facilidad las etapas de

sus propios métodos y adaptarse o agruparse conforme a su estilo de trabajo.

Se debe aclarar que no se han contemplado proyectos “buenos”, “malos”, “rápidos”

o “lentos”, es imposible saber qué hacer y cómo hacerlo en cada caso “suponiendo” que

se quiere llegar a un resultado específico. Sin importar que el proyecto sea rápido o lento,

debe de cumplir con ciertos estándares de rendimiento y calidad; proyectos malos no de-

ben de existir, sino que deben de existir proyectos con un alto grado de profesionalismo,

que consta con una serie de fases: la planificación u organización, el proceso de diseño y

la evaluación del proyecto final.

4.3 Proceso de una planeación (generalmente)

4.3.1 Contacto con el cliente

Es el conjunto de actividades que generan el acercamiento con clientes potenciales; es

imposible mencionar todas la técnicas o estrategias que existen para acercarse y promo-

cionarse. De acuerdo a los expertos y profesionales se pueden destacar las siguientes:

.Promoción directa con conocidos.

.Visita a clientes potenciales susceptibles de requerir nuestros servicios.

.Envío de correo directo dirigible o general.

.Promoción en publicaciones especializadas o asociaciones.

.Seguimiento de los clientes potenciales .

Es indispensable contar con una base de datos para poder darle el seguimiento ade-

cuado y que se convierta en un éxito; sin importar la técnica que se siga, se debe de con-

siderar su costo al momento de presupuestar, de manera esquemática existen costos por

inversión de tiempo y gastos directos.


49

4.3.2 Análisis Preliminar

Una vez contactado el cliente, es necesario efectuar un análi-

sis preliminar del proyecto para poder proceder a su presupuesto.

Los aspectos fundamentales son los antecedentes, las recomen-

daciones generales, el objetivo del proyecto y el público al que va

dirigido; las consideraciones de imagen y diseño, las características

principales, las inclusiones y exclusiones, la descripción del plan

de trabajo, los alcances de nuestra participación, el proceso de di-

seño y el uso que se de dará a nuestro trabajo. Esto, como todo lo

anterior, incluye una inversión de tiempo y normalmente gastos de

desplazamiento con el cliente.

Se debe de recordar que el proceso propuesto anteriormente

sirve sólo como una guía, depende de las características capacida-

des y alcances de cada despacho o diseñador que se cumplan con

todas y se consideren en el proceso de cada proyecto.

4.4 Presupuesto

Con base en lo anterior podremos elaborar el presupuesto.

Es de suma relevancia considerar que como su nombre lo dice, un

presupuesto es algo que presuponemos, y que está sujeto a varia-

ciones. Dada la naturaleza del trabajo, es muy difícil determinarlo;

es relativo definir a priori el costo exacto de un proceso de diseño,

no es posible ajustar el precio de manera drástica al finalizar el pro-

yecto; pero sí se pueden tener ciertas fluctuaciones; esto se debe

de trabajar desde el principio y se le debe de estipular perfecta-

mente al cliente.

El presupuesto debe ser claro y contener los alcances del

proyecto en todas sus facetas, se debe pactar de antemano tanto

costos inmediatos como posibles gastos adicionales e indirectos;

se deben de incluir en los mismos las consecuencias derivadas de

cambio, cancelación o rechazos, así como el uso que se le dará al

diseño creado.

Algunos puntos importantes a considerar:

La complejidad de trabajo.

El tiempo que se asigne para su desarrollo.

El beneficio que el cliente obtiene con el proyecto.

El volumen de trabajo que el cliente ha asignado al diseñador.

Un presupuesto bien desarrollado es laborioso, lento y requiere de

conocimientos que no necesariamente tienen los diseñadores; no sólo

se convierte en un plan de trabajo sino en el desglose de costos, en

el contrato mismo, lo cual se traduce en una inversión de tiempo que

representa un costo para el diseñador (se requiere dominio de números,

que son totalmente fríos, y se tiene que ver al diseño como un negocio,

sólo así se entenderá todos los campo ajenos a nuestra disciplina en los

que se debe de incursionar). Al igual que el punto anterior depende de

cada quien seguir uno, dos o todos los pasos.

4.4.1 Contratación y anticipo.

No debemos de perder de vista que la contratación incluye el

término contrato. Es conveniente que se cuenten con políticas, lo

que implica los alcances de las responsabilidades de ambas partes,

así como el punto a los derechos de autor. Es conveniente plas-

marlo por escrito, siempre en un contrato que tenga un asesor le-

gal, esto también genera un costo, así como el tiempo invertido en

contrataciones y todos sus efectos.

Es común que, una vez autorizado el presupuesto y contra-

tado el trabajo, el cliente le requiera al diseñador una fianza de

cumplimiento de contrato para poder otorgarle el anticipo. En este

momento se necesita de una afianzadora o un intermediario que

elabore dicha fianza. Tanto la fianza como la cancelación de la mis-

ma, el término del proyecto, incluyen una inversión de tiempo y/o

de dinero. No se debe de quebrarse la cabeza en el financiamien-

to del proyecto ya que no es la labor del diseñador, si no llevar a

un buen término dicho proyecto; (muchas veces se requiere de un

asesor especializado). En estos términos el anticipo le facilitará al

diseñador y favorecerá al cliente.

4.4.2 Planeación y Organización.

En esta etapa se planearán las fases de los procesos de diseño

y se organizarán las funciones de todos los diseñadores o cola-

boradores involucrados en él proyecto (redactores; mercadólogos,

ilustradores, fotógrafos, etc.) La selección del equipo de trabajo es

fundamental para el correcto desarrollo del proyecto.

Se determinarán los tiempos de producción y se planeará el

desarrollo del proyecto en función de los costos presupuestados

y autorizados. Es conveniente establecer los tiempos de manera

muy clara y transmitírselo al cliente. Es frecuente que los proyectos

se salgan de presupuesto por cuestiones de tiempo extraordina-

rio, ya que normalmente el cliente espera el último momento para

otorgar un proyecto y éste se convierte de inmediato en urgente.

Es fundamental cuidar el tema de los tiempos en todas las fases,

por lo cual es recomendable que todo lo anterior se plasme en un

cronograma.

4.5 Componentes del costo

En cualquier trabajo o servicio que ofrece el diseñador, se in-

virtió tanto tiempo como dinero; la inversión de tiempo es una ín-

dole relativa y de suma diversidad, empieza desde los principios de

nuestra formación para terminar con la aplicación de nuestros co-

nocimientos sobre un proyecto determinado. La inversión econó-

mica comprende tanto nuestra educación como toda la cobertura

que pueda haber de gastos inherentes a los proyectos que preten-

demos y nuestro negocio


50

La clasificación de los costos ha sido siempre un tema de dis-

cordia entre los propios contadores, ya que está ligado fuertemen-

te con una parte administrativa y contable única y exclusiva de cada

diseñador, así como su modo de entender y aplicar cada unos de

estos rubros. En realidad todo radica en una diferencia de matices

de lenguaje, donde lo importante realmente es aprender a adminis-

trar y ver al diseño como un negocio; donde cada diseñador debe

de adaptarlos a su propia nomenclatura.

A continuación se hace una propuesta de clasificación mencionan-

do puntos de cuidado que pueden ayudar al diseñador a ir asignado

costos de una manera más clara y puntual.

La inversión de tiempo (tanto tangible como intangible)

El tiempo invertido en cualquier actividad tiene un valor, ya

sea del tiempo de estudio, de capacitación y actualización o de

experiencia; no existe una fórmula, algún tabulador que nos per-

mita calcular el valor que estos pueden tomar pero es obligatorio

tomarlos muy en cuenta.

Ahora, la inversión de tiempo, que sí puede llegar a ser calculable,

es la que llegamos a invertir en la práctica profesional; aquí entran

las etapas de desarrollo (proceso de diseño), y sí se puede evaluar la

cantidad de tiempo invertido, cerciorarnos de una evaluación que

permita hacer una contabilidad; es bien cierto que no existe tam-

poco una fórmula para esta etapa, pero sí es muy importante saber

y estimar el tiempo que se está invirtiendo

La inversión económica

De despacho a despacho esto es controvertido, al igual que de

diseñador a diseñador; sin embargo hay ciertos factores imprescin-

dibles como lo que costó la educación universitaria, la preparación

y especialización en algún campo determinado, cursos de capa-

citación y actualización, inversión en equipos especiales o rentas,

estos elementos no se deben pasar por alto, ya que conjuntamente

con la inversión del tiempo, es lo que diferencia al diseño de las de-

más disciplinas y es posible de esta manera darle un valor agregado

al trabajo del diseñador y que éste sea mejor pagado.

4.6 Los gastos fijos y variables

(inmediatos y adicionales)

Estos gastos hacen alusión a que teniendo o no teniendo tra-

bajo siempre se tendrán que erogar, son lo que tiene una peculiar

importancia y se tiene que planear cómo cubrirlos, aquí entra en

juego la infraestructura y recursos de cada diseñador lo que es de

una índole muy diversa, la mayoría de las veces son gastos indirec-

tos. A continuación se presentan los más comunes.

Comunicaciones: teléfonos celulares, internet (correo electrónico).

Local: renta o predial, seguros, vigilancia, mantenimiento, agua,

luz, teléfono.

Misceláneos: cámaras, asociaciones, suscripciones, publicaciones,

artículos de oficina.

Mobiliario y equipo: depreciación, seguros y mantenimiento.

Personal: sueldos, carga social: IMSS, ISPT, AFORE, INFONAVIT,

etc., nóminas, aguinaldos, vacaciones, prestaciones, etc.

Proveedores Externos: contadores, abogados, asesores, auditores, etc.

Software: compra de equipos, equipo especial, actualizaciones.

Transporte: depreciaciones, seguros, tenencias, mantenimiento, etc.

Este es importante ya que permite la suma de clientes.

Ventas: Papelería, folletería, anuncios, promocionales, envíos y

desplazamientos.

4.7 los gastos directos inmediatos (a)

y los gastos directos adicionales (b)

a) Los gastos directos inmediatos son aquellos que se gene-

ran en el momento en que contratemos un trabajo, que tendrán

relación directa con el mismo y que contarán con una cuantifica-

ción inmediata.

(b) Los gastos directos adicionales serán aquellos que tenien-

do las mismas características se cuantifican a posteriori.

Estos gastos son inmediatos o adicionales dependiendo de la na-

turaleza de cada uno de los proyectos y del modo de contratación.

Se pueden mencionar los siguientes:

Insumos:

Misceláneos: llamadas de larga distancia.

Personal: tiempo invertido en contratación, coordinación, super-

visión, compra de insumos, tiempos extras, personal eventual, etc.

Proveedores externos: abogado, afianzadora, capturista, traductor,

Corrector, redactor, mercadólogo, ilustrador, fotógrafo, modelo,

productor, laboratorio, banco de imágenes, buró de digitalización

de imágenes y retoque, impresor, almacenadora y distribuidora etc.

Software: adquisición de software especializado, fuentes tipográfi-

cas, fotografías digitales, etc.

Transporte: desplazamientos, gasolina, estacionamiento, casetas

de cobro, viáticos, hospedaje, fletes, envíos, etc.

4.8 Los gastos de reinversión.

Estos gastos son los que no siendo de primera necesidad, se

erogan para lograr un crecimiento y se generan normalmente a

partir de la utilidad del negocio; es por esta razón que no deben


51

incluirse en los presupuestos de diseño, puesto que ya están contemplados en las ganancias de los mismos.

Una vez que se haya efectuado la reinversión, lo que se debe considerar son las partidas que quedarían dentro de los gastos fijos (un ejem-

plo sería la depreciación del nuevo equipo adquirido).

Se mencionan los más comunes:

Comunicaciones: actualizaciones.

Local: mejoras y ampliaciones, nuevas instalaciones.

Misceláneos: publicaciones y artículos de oficina especiales.

Mobiliario y equipo: mejoras y actualizaciones, crecimiento.

Personal: bonos, ayudas y capacitación.

Software: capacitación.

Transporte: cambio de unidades.

Todo lo anterior es muy discutido; si se emplea o no para poder obtener remuneraciones económicas y la profesión de vuelva rentable

es cuestión de cada despacho o agencia pero es verdaderamente importante que se debe de buscar la manera de poder integrar todo lo

anterior al costo de un proyecto de diseño; lo que le daría un valor más real, por obvias razones todos estos elementos y cada uno de sus

componentes se vuelven de un peso mayor al momento de elaborar un presupuesto de diseño; no es una tarea fácil ya que demanda de

conocimientos y rubros que no forman parte de la formación del Diseñador Gráfico pero sólo dominando estos campos se podrá balan-

cear acertadamente la situación de una empresa, se sabrá cómo invertir y cómo generar ganancias; antes de poder gestionar el valor y

costo del diseño se debe de saber de administración y contabilidad, así de sencillo.

Estamos considerando como gastos fijos los que deberemos de erogar de manera cíclica independientemente de que se cuente con

trabajo o no, o de la carga de trabajo. Como gastos directos, los directamente relacionados con los proyectos cuantificables desde un

principio. Como gastos directos adicionales los que contando con las mismas características no son determinables desde un inicio; y como

gastos de reinversión, aquellos que se suscitarán eventualmente, que no tienen relación con los proyectos y cuyo objetivo es el crecimiento

del negocio, agencia o despacho.


52

4.9 Sobre el Proceso de Diseño.

E s muy importante prestar atención en la gestión y

organización del proceso de diseño, ya que éste se

convierte en el puente que une los procesos estric-

tamente teóricos (Semiótica, Retorica Hermenéu-

tica) con los que muestran el despliegue creativo

(originalidad, propuesta, etc.) y la de desarrollo,

ejecución y resolución. Todo el proceso es igual de importante;

por eso es un proceso, restar algún “paso” es algo incoherente;

todos cuentan con el mismo protagónico, una estrategia de dise-

ño y de presentación visual será exitosa, pregnante y persuasiva,

siempre y cuando se trabaje con la suficiente sutileza y cuidado

en los campos previamente mencionados, (de no ser así, sólo se

estará dibujando). Después, la inserción en el campo de gestión y

cobranza será más sencilla ya que se están trabajando con bases

que denotarán calidad y alto rendimiento de ejecución, que es lo

que el cliente siempre busca y quiere ver.

En los siguientes 10 pasos se establecen puntos importantes

que afectan directamente el costo final.

4.9.1 Recopilación, auditoría y análisis de la In-formación.

En esta primera fase se recopilará la información necesaria para

desarrollar la plataforma de diseño; aquí el cliente proporcionara la

información destacando la descripción del proyecto, los antece-

dentes, filosofía de la empresa o institución, los objetivos, los al-

cances de nuestra participación, las características, fortalezas y de-

bilidades de la corporación, marca, producto o proyecto; el análisis

mercadológico y perfil del consumidor, los canales de distribución

y la forma y/o los puntos de venta; el análisis de posicionamiento

y de la competencia y el uso que se le dará a nuestro trabajo. Es

recomendable que el cliente proporcione muestras del producto,

sus diferentes aplicaciones, logotipos, fotografías y muestras de los

competidores. Más allá de sólo conocer estos campos, es de vital

importancia generar confianza para la correcta comunicación con

el cliente, la base más importante es generar los correctos canales

de acuerdos, de esta manera el trabajo se optimiza y agiliza, lo que

permitirá hacer que el trabajo del diseñador se vuelva rentable y se

convierta en un negocio redituable.

4.9.2 Posibles gastos adicionales:

Búsqueda de Información, información adicional no propor-

cionada, visitas de campo, captura, corrección, traducción y re-

dacción de textos, nueva recopilación de información, supervisión

y análisis, estudio de mercado. Estos pasos generarían cambios

de directrices moderados o muy notables lo que provocaría mayor

inversión de tiempo y una reorganización total en todo el proceso

creativo de ejecución y de producción afectando directamente en

la asignación de un valor o costo.

Después se organizará la información recopilada y se analizará

metódicamente, tomando en cuenta las perspectivas que se ten-

gan en el corto, mediano, y largo plazo, se puede ir pasando a una

auditoría donde se pueden ir estableciendo ciertos lineamientos y

parámetros más adecuados para cada tipo de proyecto y así de-

terminar la estrategia y el mejor camino a seguir para poder lograr

el objetivo que demande el cliente. Con ello se genera el brief que

constituye la plataforma de diseño.

4.9.3 Diseños preliminares

Aquí se exploran diversas alternativas gráficas que respondan a

las características determinadas en el análisis. El propósito será el

de definir una solución innovadora y funcional adaptable a los sis-

temas de producción, atractiva y congruente con la estrategia y los

objetivos establecidos, debe de reflejar un alto rendimiento. La fase

se podría definir que consiste básicamente en bocetar y es conve-

niente que, tanto para la conceptualización como para los bocetos,

se tomen en cuenta todos los parámetros antes mencionados para

que el producto se encamine en estándares de alta calidad.

Posibles gastos adicionales: repeticiones y consideraciones en

las propuestas iniciales para una depuración.

4.9.4 Desarrollo

En base a los diseños preliminares, se desarrollarán dos o

tres propuestas finales (pueden ser más, depende del diseñador

y/o agencia de diseño) y, por medio de la presentación de dum-

mies en baja resolución a color, se expondrán con claridad todo

el concepto: tipografía, gama cromática, algún determinado tipo

de ilustración, así como otros elementos gráficos que incurran en

determinada propuesta. Cada propuesta debe de ir acompañada

de un racional que justifique los conceptos de diseño y describa sus

ventajas y/o desventajas frente a las otras propuestas presentadas.

Posibles gastos adicionales: copias, impresiones negro o a

color adicionales, adquisición de materiales especiales, acabados

especiales, ampliaciones o reducciones, propuestas adicionales de

diseño con o sin cambio de directrices.


53

4.9.5 Ajustes y refinamiento.

Después de la presentación de los diseños, se seleccionará un

camino a seguir (un diseño ganador); sobre éste se realizarán todos

los tipos de ajustes acordados y sugeridos por el cliente, además de

otros puntos destacados por los diseñadores durante la junta con

éste. Asimismo, se deben contemplar tanto los materiales como

los procesos productivos subsecuentes para optimizar al máximo

los costos de producción. En esta fase, se entregarán uno o más

dummies en baja resolución a color con todos los detalles y ajustes

comentados.

4.9.6 Optimización del diseño definitivo o final

En el diseño final o seleccionado, se optimizará todos sus ele-

mentos, incluyendo los de diseño estrictamente, tales como: gama

cromática y tipografía definitivos, textos legales, suajes y acabados;

todo lo relacionado a su reproducción y publicación (si es reque-

rida). En caso de ser necesario, es muy importante, en esta fase, la

definición de imágenes o ilustraciones.

Posibles gastos adicionales: impresiones adicionales, amplia-

ciones o reducciones, digitalización, selecciones de color, pelícu-

las, pruebas de color finales, producción fotográfica, renta de imá-

genes, ilustraciones.

4.9.7 Adaptaciones para distintas presentacio-nes (si se requiere)

En esta fase, se realizarán las diferentes adaptaciones para las

presentaciones en sus respectivos tamaños (todo acompañado de

un dummy en baja resolución); todo esto con el fin de verificar es-

calas, posición de elementos (relacionados con la composición, o

algún elemento extra), gama cromática, puntaje de tipografías, ca-

lidad en las imágenes y/o ilustraciones, suajes y acabados.

4.9.8 Fotografía, banco de imágenes y/o ilustra-ción (si se requiere)

Si el diseño seleccionado requiere fotografia, renta o compra de imáge-

nes y/o ilustración especializada, el diseñador podrá sugerir la contratación

de los proveedores que juzgue adecuados para las necesidades del proyecto

y dirigir y/o supervisar la correcta ejecución de dichos servicios.

Posibles gastos adicionales: La contratación o adquisición,

como software y/o equipo especial y/o algún profesional con una

especialización, suma un gasto más que tiene que planificarse para

ver cómo se recupera; además se tienen que considerar los gastos

directos y accesorios (producción, viáticos, fletes o envíos, etc.)

4.9.9 Diagramación (en su caso) y producción de originales electrónicos

Una vez que se llegó a la solución final, se encontró la propues-

ta y ésta fue aprobada, se deben de realizar los originales electró-

nicos de todas las aplicaciones, diagramando y ajustando todos los

detalles vistos en las anteriores fases (4 y 5). Se dejarán los archivos

depurados (con todos los elementos necesarios y sin información

de sobra) listos para integrarles fotografías, ilustraciones y demás

elementos definitivos, para proceder a su salida en alta resolución y

su correcta reproducción.

Se entrega una salida en baja resolución a blanco y negro para

que se puedan revisar ortografía y elementos estrictamente de la

composición gráfica; así como la generación de un dummy para

preprensa. Este es el momento para realizar un último ajuste o

cambios menores antes de proceder a la reproducción definitiva.

Es importante mencionar que el costo de dichos cambios podría

estar integrado en este paso, siempre y cuando se tratara de algo

que se pactó desde el comienzo del contrato para el desarrollo de

una determinada pieza y/o servicio grafico.

Posibles gastos adicionales: digitalizaciones, selecciones de

color, películas, pruebas de color finales, trazos digitales (vectores),

retoques digitales, gastos de almacenamiento, determinado núme-

ro de cambios, mayor número de originales electrónicos.

4.9.10 Preprensa (este paso es opcional)

Si el proyecto requiere de un laboratorio de retoque digital o de

un buró de preprensa, el diseñador podrá sugerir la contratación de los

proveedores que juzgue adecuados para las necesidades del proyecto y

dirigir y/o supervisar la correcta ejecución de dichos servicios.

Posibles Gastos Adicionales: gastos directos y accesorios o mate-

riales especiales, retoques digitales, gastos de almacenamiento y envío.


54

Puntos Importantes para esta fase

1.- Para el correcto desarrollo de las fases subsecuentes, es in-

dispensable que antes de proceder a la impresión y producción del

material, se desarrollen pruebas de color a partir de las películas

finales, aun cuando se cuenten con pruebas de color electrónicas

o digitales.

Es decir, lo anterior obedece a que, entre las pruebas de color

digitales finales y los negativos finales, se sigue una serie de pasos

que son susceptibles a cambios y pueden contener variaciones,

mismas que sólo pueden identificarse con pruebas de color reales.

(Aquí puede haber un incremento en un costo no planificado que

debe también de ser cuantificado)

2.- Existen errores típicos al momento de la reproducción

en preprensa como la interpretación o descripción digital de las

imágenes o del color, los errores que se pueden ocasionar por el

traslado de archivos (emisión o configuración); los problemas de

registro debido al arrastre de alguna película, los problemas de va-

lor debidos a la calibración. Todo esto debe de ser estrictamente

considerado y cuidado, ya que puede generar gastos excesivos e

inclusive la deserción por parte del cliente y la pérdida del proyecto.

3.- Se debe tener también especial cuidado en los materiales

que se van a utilizar en la reproducción, en las medidas, gramajes y

tamaños definitivos de acuerdo con los procesos que se seguirán;

esto permitirá detectar y corregir problemas de rebases, suajes, en-

cuadernación etc., antes de proceder a la producción. Es indispen-

sable también la elaboración de un dummy final con los materiales

reales con los que va ha contar en su reproducción.

Los anteriores pasos son vitales y de especial cuidado; es decir,

así se podrán evitar problemas al momento de la reproducción y si

es que se llegan a suscitar, no recaerán del todo sobre nosotros, ya

que normalmente los burós de preprensa y los impresores culpan

siempre al diseñador cuando la labor es mutua y debe de recaer

en ambas partes. Todo esto debe de ser considerado a la hora de

presupuestar y en el momento de gestionar los costos, nuestra

actividad profesional debe ser vista como un negocio y debe de

cumplir ciertos estándares de rentabilidad. Sumando todo esto, las

posibilidades de ganar en lugar de perder, son mayores.

4.9.11 Impresión y producción (opcional)

En caso de que el proyecto requiera la supervisión de los pro-

cesos de impresión y producción, el diseñador podrá sugerir la

contratación de los proveedores que él juzgue adecuados y dirigir

y/o supervisar la correcta ejecución de sus servicios; todo esto es

conveniente para a garantizar que la calidad del trabajo no tenga

variaciones y sea la misma que se pactó desde principios del pro-

yecto.

Nota: es importante mencionar que los puntos marcados

como “si se requiere”, son tareas que les corresponden al diseñador

. Asimismo, los puntos marcados como “opcional”, son funciones

que no le corresponden desarrollar al diseñador, aunque se puede

inmiscuir en mencionados campos para ofrecer ser, como agencia,

despacho o freelance, un servicio más completo.

4.9.12 La evaluación del proyecto.

Al finalizar cada proyecto, es conveniente siempre analizarlo

desde ambos puntos de vista, tanto del diseñador como del cliente.

Se puede establecer la siguiente directriz, desde el punto de vista

del cliente, la medición es muy sencilla: “trata de evaluar los niveles

de obtención de objetivos y los niveles de satisfacción que dicta-

minan sus sentidos en primera instancia”, no se debe olvidar que

un cliente al que se le cumplió con todas sus expectativas, es un

cliente satisfecho, uno que paga y por lo regular regresa.

El cliente satisfecho es también alguien que recomienda y que

promueve el trabajo del diseñador contratado; un proyecto bien tra-

bajado y ejecutado es exitoso, siempre hay que cerciorarse que el pro-

yecto haya estado dentro de los costos, con la calidad y con los tiem-

pos planeados. En caso contrario, se deben revisar los procedimientos

y analizar los errores; se tiene que ser siempre ético y profesional, para

el beneficio de ambas partes.El proceso anterior es muy general, es

imposible crear una fórmula y estandarizar pasos para saber qué hacer

exactamente; en algún caso específico, hablase de un proyecto edi-

torial, de identidad, de ilustración, o de publicidad, pero éste procedi-

miento sí ayuda a encontrar y trabajar en los puntos más importantes,

ya que por a la amplia gama de propuestas y soluciones finales de cada

proyecto y la enorme gama de servicios que ofrecen los diseñadores,

se puede llegar a errar y a comprometer de más los resultados finales y

la resolución del proyecto.

Probablemente ahora se tengan más claras las implicaciones de

un proceso profesional y así se le puede ir dando un valor a cada una

de las etapas que lo integran, dependiendo de las necesidades que se

susciten; este es un primer paso para saber cómo y cuánto cobrar por

el Diseño Gráfico.


55

Es posible concluir que una guía con una serie de pasos para saber cómo cobrar y

cómo asignar precios sería muy útil; sin embargo esta sería demasiado estandarizada e

idealista, lo cual la aleja de la realidad y por lo tanto es poco funcional. Una guía puede ser

de mucha ayuda para los diseñadores más jóvenes con una temprana inserción al mercado

laboral, ya que la mayoría de la muestra en las entrevistas, aseguró que sus métodos para

cotizar son diseñados única y exclusivamente por ellos y para sus clientes. Es decir, no se

pueden generalizar pero sí se pueden tener pasos y una serie de lineamientos que ayuden

a saber cómo asignar precios.

Es prácticamente imposible construir una serie de pasos lineales para asignar precios,

no existe una fórmula que lo dictamine ni un proceso que lo guíe; el Libro Rojo del Diseño

es una buena herramienta que funciona como una “guía” pero es difícil de usarla y aplicarla

porque los clientes no pagan los precios establecidos en ella, “los precios son demasiado

ideales”; los clientes no creen que se este manejando un precio creíble.

4.10.3 23 puntos importantes sobre la cotización

1) La gestión de cobranza se logra sólo con la experiencia y la inserción en el campo labo-

ral; solamente el tiempo y la práctica de la profesión permite ver los alcances y la proyec-

ción social del gremio; lo que permitirá ir asignando precios al trabajo profesional. Podría-

mos decir que hay una relación entre la experiencia adquirida y las habilidades.

2) El cómo costear es algo meramente relativo, no se pueden poner reglas y los factores

circundantes son muchos, depende del cliente, del cobrador, de la hora hombre, la manera

de ir tabulando, la complejidad y magnitud del proyecto, etcétera.

3) ¿Cómo cobrar en Diseño Gráfico?, es algo verdaderamente relativo, la palabra “costo”

y “valor” distan mucho de sí mismas; no es posible elaborar una fórmula para saber cómo

cobrar, a diferencia de otras disciplinas. Donde sí se puede contrarrestar, por decirlo de una

manera, es al momento de ir adquiriendo estrategias en la forma de venderse y de manejar

al cliente.

4) Los diseñadores deberían saber sobre estrategias de negociación y sobre cotizaciones,

eso es algo que se debería de buscar en el gremio antes de comenzar a pensar en cómo

cobrar por nuestros servicios; ya que esta falta de conocimiento sobre negocios es la que

muchas veces ocasiona que se desconozca cómo y cuánto cobrar, esto es algo que se vuel-

4.10.1 Lineamientos generales

4.10 ¿Cómo hacer un presupuesto de Diseño?

4.10.2 Sobre cómo cotizar


56

ve cíclico; por consiguiente, si no resolvemos un problema, el siguiente no acabará tampoco.

5) Un factor importante para poder costear es educar al cliente desde el momento en que

recurre al diseñador pidiendo alguno de sus servicios; de acuerdo a lo que él necesite, el

diseñador tiene la obligación de explicarle al cliente qué es lo que más le conviene y los

métodos que se utilizarán para poder dar solución y cumplir con sus necesidades; median-

te estas fases sucesivas, el cliente estará más familiarizado con el proceso y puede entender

de mejor manera cómo es realmente el trabajo del diseñador.

6) Es importante simplificar las cosas, así habrá mayor influencia e impacto, por lo que el

mismo cliente entenderá el proceso creativo y de ejecución, será más fácil así hacerle en-

tender que los costos se incrementan por algún factor.

7) Es más certero —y a la vez redituable—, decir que se asignan precios y se cobra no por

cuánto se tarde en hacerlo, “sino el tiempo que se tomó en aprender y después ejecutar”.

El cliente no entiende el proceso de diseño y nunca va ha saber realmente cuánto tiempo

se invirtió en el paso ‘A’ para poder pasar al ‘B’; muy independiente del nivel de calidad de

la entrega final.

8) La dimensión del cliente es también un factor muy importante, si el cliente es grande las

posibilidades de que pague un precio más alto son mayores.

9) Establecer tabuladores en todos los campos del diseño sería de bastante ayuda, ya que

se podrían tener parámetros que permitan valorar de mejor manera nuestro trabajo y que

no se desvalorice tanto.

10) Es bien cierto que una manera para poder cobrar es asignar precios por factores bien

establecidos como el tiempo, los gastos fijos, los gastos variables, internet, comida, docu-

mentación, investigación o ejecución; es decir, el proceso es bastante extenuante y a la vez

complejo y los pasos son numerosos.

Sería errado decir que los precios se asignan por una hora de trabajo, por ello se insiste en

la idea de que es mejor cobrar por las habilidades y conocimientos, que por el tiempo de

ejecución. Un cliente siempre va a hacer la pregunta clave: ¿cuánto cuesta?, muchas veces,

el precio les parecerá alto, por ello el nivel de calidad va a variar; si se desea realizar un

trabajo a un precio bajo, realmente debe de adaptarse a esas necesidades y ser un “trabajo

barato”, por lo que la inversión fue menor. Un trabajo de “alta calidad y rendimiento” costará

más, porque la inversión fue mucho mayor.

11) Indudablemente todo trabajo/proceso de diseño debe de contar con un precio o valor,

pero el factor clave no fue “el tiempo en realizarlo”, si no “cómo fue que se encontraron

buenos resultados”; más allá de sólo el precio final, algo que debe sobresalir es la calidad

final que se adapta a necesidades muy dispares; podríamos entonces concluir que los co-

nocimientos del diseñador y sus habilidades son un factor clave más importante que sólo

el tiempo de realización al momento de entrar en el proceso de cobranza.


57

12) Existen otros factores, como por ejemplo, cuánto se pago por la educación universi-

taria, los gastos operativos, los gastos fijos y variables; si se cuenta con un despacho, las

depreciaciones, la devaluación de los equipos, el pago de software o si se cuenta o no con

empleados en caso de ser una agencia o despacho.

Todos los puntos anteriores van muy ligados al precio asignado por cada uno de los servi-

cios ofertados, es imposible cobrar barato y regalar el trabajo; lo que permite asegurar que

el precio asignado no está relacionado a si cobramos caro o si cobramos barato, sino, que

el precio es así porque ése es su verdadero valor; existen muchos factores circundantes que

van construyendo ese precio. (Sociales y culturales)

13) Es muy complicado contabilizar lo que un diseñador va a tardar en diseñar; es bien cier-

to que sí se puede tener un promedio, pero a ciencia cierta es muy difícil saber exactamente

cuánto tiempo tomará realizar un diseño; es por ello que cotizar por hora es muy racional

y a la vez ambiguo e inexacto.

Por ejemplo, una máquina sabe y puede calcular cuántas cosas, elementos o productos

puede generar en un hora; pero una persona, —háblese de un diseñador en este caso— es

prácticamente imposible poder calcular cuántas ideas se pueden generar en el mismo lap-

so de tiempo para después asignarles un precio.

14) Uno de los caminos es cotizar por hora, pero no es tan confiable hacerlo, “en base al

tiempo se asigna un precio”; es preferible prestar atención en el nivel de experiencia de las

personas involucradas en el proyecto: las actividades desarrolladas por los diseñadores “ ju-

niors” y “seniors”. Esta podría ser una buena opción para empezar a asignar costos, ya que

éstos cuentan con niveles de experiencia y capacidades laborales diferentes. Este factor,

añadido al “cuanto me tardo”, mas gastos fijos, gastos variables, la depreciación del equipo,

insumos y visitas al cliente; todos ellos se tienen que añadir y contabilizar; así podemos

comenzar a obtener un posible precio que asignar a cada hora de trabajo invertida.

15) Existe otra factor importante que tiene que ver con que la competencia es muy grande;

en el mercado hay muchísimos diseñadores gráficos y de éstos, siempre va ha existir al-

guien que lo oferte más barato. (De aquí que los servicios muchas veces se regalan, porque

no se puede competir por precios).

16) Otro factor tiene que ver con la asignación de los tiempos, el desarrollo, por ejemplo,

de una logotipo que cumpla los parámetros de gran rendimiento y calidad puede demorar

para su creación hasta dos semanas. Desafortunadamente muchas veces los clientes no lo

entienden, la mayoría demanda velocidad en la elaboración de un logotipo porque esta en

un “status” de urgencia ; imponen un plazo de entrega muy corto, sin embargo sabemos

que es imposible la creación de una buena marca en tan poco tiempo.

17) Estar completamente convencido de que lo que se sabe como diseñador es algo viable

y capaz de venderse en un mercado o vendérselo a un cliente. Si se conoce bien el discurso

y se domina el cómo y qué hacer evidentemente se venderán bien los proyectos que se

ofrecen como profesional.

18) Es difícil vender los servicios porque éstos son intangibles, vender servicios es vender

promesas y muchas veces estas promesas son exageradas por los clientes, es por eso que

se tiene que leer mucho sobre marketing, estudiar al cliente, al mercado y dominar el tema

que se desea vender. Si no lo hacemos así, el cliente jamás lo va ha comprar porque él

percibirá arte, el arte es subjetivo, su valor también es subjetivo, el valor es el que el artista

le asigna; pero el diseñador no es artista, el diseñador se va cotizando como va pasando el

tiempo, va demostrando sus capacidades, él va consiguiendo poco a poco que el proceso


58

de venta sea más y más exitoso.

19) El background y el bagaje de cada diseñador es un plus que permite vender mejor

porque se van adquiriendo mejores argumentos; una dimensión que se va ganando con

el tiempo.

20) Conocer la esencia de la empresa desde el punto de vista financiero; si el diseñador no

sabe cuánto cuesta una hora, no sabe cuando está ganando y cuando esta perdiendo; por

lo tanto, el diseño ya no será un negocio. Establecer las normas y reglas administrativas que

se tienen que llevar durante un negocio es de suma relevancia.

21) Tener un dominio de la parte administrativa es lo que permite hacer la empresa renta-

ble; es muy importante, antes que nada, conocer el punto de equilibrio, conocer las utilida-

des, todo lo que hay detrás de las cotizaciones; esto es verdaderamente complejo, se debe

de hacer un arduo análisis que tiene que ver con gastos variables y gastos fijos; a su vez, se

tienen que establecer parámetros en base a cómo está cotizando la competencia, cómo

está el mercado... los etcéteras continuarán por un buen rato.

22) Son muchas las variables que hay que tomar en cuenta para poder entender cómo se

debe de estructurar la situación financiera de una empresa para que esté siempre sana, algo

que el diseñador generalmente no domina y que se convierte en la columna vertebral de

nuestra economía

Se podría decir que existen muchas y muy diversas formas de presupuestar en un proyecto

profesional de diseño. Ello dependerá básicamente del tipo de proyecto y de las necesi-

dades de cada cliente. Sea cual fuera la forma de contratación, es común que exista una

relación directa entre el tiempo invertido y el costo

Es importante mencionar que cada diseñador debe desarrollar sus propios criterios de

elección en base a su experiencia, muchas veces los problemas se limitan a la capacidad

de negociación sustentada por conocimientos, experiencia y facilidad de comunicación.


59

1.- Por Hora

Cuando conviene a ambas partes.

Cuando al diseñador le es fácil comprometerse en términos de

cantidad de trabajo en función del tiempo y al cliente le sea có-

modo ir pagando los proyectos en función de los avances de los

mismos.

Cuando no es tan importante la fecha de finalización del proyecto

y el diseñador puede avanzar en base a su disponibilidad de tiempo.

El proyecto no está definido y se irá implementando a medida que

vaya avanzando. En este caso sería muy tedioso hacer presupues-

tos por cada una de las fases y como estas se van definiendo con el

tiempo sería difícil de administrar.

Cuando el proyecto tiene planeado un desarrollo muy largo, con

muchos cambios en el proceso.

Cuando el proyecto es de índole permanente y el diseñador tenga

que revisarlo y actualizarlo con una periodicidad no definida.

El cliente necesita diferentes servicios de diseño de índole diversa

de manera constante o simultánea.

2.- Por Proyecto

La forma más usual de contratar en México a un diseñador es por

proyecto. En este caso, la responsabilidad de ambas partes termi-

na al finalizar el proyecto, excepto cuando existan cancelaciones

o rechazo.

Es obvio que para calcular el costo por un proyecto, deberemos de

conocer todas sus fases de desarrollo y el estimado de tiempo que

le invertiremos a cada una de ellas.

Algunos puntos importantes a considerar:

Ambas partes están convencidas de querer llegar hasta el final del

Según los profesionales en el gremio existen formas más relevantes que otras;

a continuación se trata de mostrar cómo calcular las más utilizadas:

proyecto y permanecer hasta entonces. El proyecto debe estar

perfectamente definido desde el inicio.

El cliente quiere saber, de antemano, lo que va a pagar y a recibir,

para lo cual el diseñador deberá contar con la suficiente experiencia

para determinar el tiempo que le invertirá a cada una de las fases.

El cliente o el diseñador no quiere entrar en un reporte de avances

y justificaciones.

Se trata de uno o varios proyectos bien definidos, que hagan que

el diseñador no tenga que estar presupuestando constantemente,

pueda presentarlos de manera rápida y clara para que el cliente

tampoco pierda tiempo en estos menesteres.

c) Por Iguala

Las partes integrantes de un presupuesto por iguala son básica-

mente las mismas que las de por hora, proyectando el trabajo de un

grupo de diseñadores durante un periodo de tiempo determinado;

aquí es difícil de medir el alcance de las responsabilidades de ambas

partes, ya que se trata de un acuerdo por tiempo indefinido, lo cual

lo hace más complejo.

Normalmente existe un periodo de tiempo para determinar este tipo

de contratos en el cual se sugiere que el diseñador no acepte nuevos

proyectos.

En esta modalidad el cliente sabrá cuánto pagará desde un principio.

d) Por uso (cesión de derechos de autor)

Esta forma de contratación es poco utilizada y consiste en vender

los derechos de un determinado diseño para cierto usos específi-

cos; es algo subjetivo y complicado ya que contiene una infinidad

de variantes.

En caso de que el cliente requiera la exclusividad total, se debe so-

licitar una compensación adicional, ya que conceptualmente no se

están vendiendo derechos exclusivos. (Esta es la forma común de

4.11 Tipos de Presupuesto


60

contratación de los bancos de renta de imágenes). El tiempo de

utilización y las formas de exclusividad también son partes inte-

grantes del costo.

f) Por Consulta

Este tipo de contratación existe en nuestro medio, aunque también

es mucho más frecuente en otros profesionistas libres, como pue-

den ser médicos, abogados o contadores. Es además una de las

variantes del cobro por hora.

Si un cliente requiere consultas, el diseñador podrá tomar el costo

por hora y agregar un importe por consultoría a la tarifa base. La

tarifa por consultoría podrá incluir el precio por hora de trabajo,

la coordinación y responsabilidad en la compra de los materiales

y/o de los servicios inherentes a la misma, el tiempo y costo por

consultoría se eleva sustancialmente respecto al costo por hora.

g) gastos directos

En cualquiera de los caso, es práctica común que los gastos direc-

tos tales como redacción, traducción, corrección, fotografía, renta

de imágenes, ilustración, retoque digital, pre prensa, producción,

etc., sean cubiertos directamente por el cliente con los proveedo-

res asignados para tales efectos.

En caso de que la contratación, coordinación y/o supervisión de

estos servicios corra por cuenta del diseñador, es conveniente que

esto se incluya en el presupuesto desde el inicio del proyecto. Esto

responde a que la actividad tendrá una serie de implicaciones para

el diseñador como tiempo, responsabilidad, financiamiento, etc. Lo

mismo ocurre con los materiales y los diversos gastos adicionales.

h) Otros factores

Sea cual sea la forma de concentración, otro de los factores que

se deben considerar en los costos es el efecto de la inflación. Los

precios deben ser revisados anualmente, excepto cuando se viva en

una época de alta inflación, donde los ajustes deberán hacerse con

mayor periodicidad. Cualquier incremento en la tasa de inflación

deberá ser tomado en consideración, cosa que rara vez sucede el

medio.

Las diferentes formas de presupuestar nos demuestran que exis-

ten muchísimos métodos de negociación y cobro de honorarios

profesionales.

Por otro lado de acuerdo a los expertos se pueden utilizar “técni-

cas mixtas” que dependerán de las necesidades específicas de cada

uno de los clientes. Ello implica que siempre se podrá encontrar la

manera de adecuarse a los requerimientos de cada proyecto.


61

Debido a la gran oferta existente en el mercado, el cliente suele contratar y recibir

de manera rápida , es decir, está acostumbrado a tener algo “rápido, bonito y barato”, es

decir, sólo le gustó “algo” e invirtió en lo indispensable, difícilmente algo “rápido y bonito”

es barato.

Un cliente no necesita algo rápido, eso es sinónimo de que no sabe lo que quiere ni lo

que necesita; no necesita algo que le guste, porque él no va a ser su propio consumidor; no

necesita algo barato porque no debe ahorrar, debe ganar; es decir necesita algo efectivo

que le permita vender más para que remunere su inversión.

Por qué el diseñador no debe abaratar su trabajo

Una de las técnicas, según los profesionales, para los clientes con tendencias aper-

gollantés, sería el uso de retórica enaltecedora del profesionalismo del diseñador, de esta

manera sin ver un portafolio profesional estarían ya muy interesados en invertir fijándose

en el profesionalismo con el que el diseñador esta investido. En el gremio, se suele buscar

los precios más económicos; esto debido a que no se cree en la seriedad y profesionalismo

de los servicios de diseño. Por ejemplo, un médico que cobre $20 mil pesos por una cirugía

de corazón hará que se piense que éste no es serio ni cuenta con la experiencia, conoci-

mientos y menesteres suficientes. En cambio, si el mismo cobrara el doble, $40 mil pesos,

se contrataría sin dudarlo porque se piensa que es mejor que los demás. El cliente estará

dispuesto a pagar lo que el profesional le solicite (dentro de unos parámetros razonables),

sin siquiera cuestionárselo.

Un cliente siempre debe buscar a un profesional por su servicio y no por su precio. Es

decir, un medico cobra esas cantidades por que están incluyendo su preparación acadé-

mica, su tiempo, su experiencia, el nivel de responsabilidad profesional, lo que implica las

horas que trabaja en un día, en una semana, o en un mes; en diseño la situación es similar.

¿Cómo evalúa el cliente la inversión en diseño?

Al ser el diseño algo que se supone es intangible, puede parecerle al cliente que lo que

está invirtiendo es mucho más de lo que debería. Una manera sencilla de evaluar la inver-

sión, sería dividir el costo final del diseño entre el número de piezas que pretende vender

y luego restarlo a la utilidad del producto, así se podrá determinar si es viable, razonable o

irrisoria. El cliente puede hacer un análisis y evaluar el impacto de un diseño mediante un

estudio: el resultado de las ventas versus el estimado inicial o los beneficios colaterales, de

esta manera puede determinar qué tan efectiva fue su inversión en diseño y comunicación.

4.12 Sobre la justificación de los costos

Lo que el cliente está acostumbrado a pagar y a recibir


62

4.13 Sobre las políticas

1) Deben de existir contratos y acuerdos de confidencialidad; los contratos y políticas para

la cobranza de los servicios de diseño son de acuerdo a las características de cada cliente,

a la complejidad de cada proyecto, a la cantidad de tiempo invertido y al costo final que

tenga cada proyecto desarrollado.

2) Debe existir un contrato, un acuerdo previo que regirá los parámetros establecidos por

ambas partes (cliente y diseñador/ despacho), así se entenderá lo que el diseñador está

comprometido a entregar y también lo que la otra parte está comprometida a hacer y

entregar. (el cliente)

3) Con los contratos, se establecen fechas de adelantos, pre entrega y entrega final; los

contratos son herramientas de gran utilidad, con estos, se aclaran los porcentajes, requeri-

mientos y las fechas de cobro que el cliente acordó al inicio del proyecto.

4) Los precios no deberían ser estipulados en base a la complejidad y a las horas que se

invirtieron en diseñar; sino al tiempo que se tomó aprender lo que se necesita para hacer

determinado diseño. Toma mucho tiempo llegar al nivel de profesionalismo y ejecución de

alta calidad.

5) No se puede saber con seguridad qué, cómo y cuáles políticas son las mejores, pasa jus-

tamente lo mismo que con el proceso de cobranza, cada diseñador, corporativo o agencia

tiene diferentes políticas y éstas son aplicadas de una manera diferente; todo depende del

tipo de proyecto, el tipo de cliente y el tipo de agencia o diseñador.

Desafortunadamente no existe una fórmula que diga qué, cómo y cunado se deben de

hacer y aplicar determinadas políticas.

4.14 Sobre el Proceso de Diseño

Un proceso de diseño es sumamente complejo, tomando en cuenta que varia de di-

señador a diseñador y de despacho a agencia, donde cada uno de los pasos del uno al diez

debería de contar con un valor. Existe algo que hace que un proyecto sea más acertado,

esto es la construcción de un argumento y concepto a partir de una idea; quizás esto sea lo

que más valga, porque se trata de algo relativo, no existe una fórmula pero se construye a

través de la práctica y de la experiencia. Se insiste en que Este proceso es algo que se vuelve

personal y muy diferente de un diseñador a otro y de una agencia a otra. Es importante ser


63

observador, analista, perceptivo, asociativo y menos sistemático. El deber ser de un proce-

so, es que se haga todo en orden, pero cada quien encuentra un orden óptimo de acuerdo

a su usabilidad y aplicaciones; decir que el paso ‘A’ es más importante que el ‘B’, es algo

injusto, cada parte es importante y se relaciona una con otra.

Los siguientes son puntos importantes que se deben cuidar en todo proceso de diseño:

1) Todas las partes del proceso deberían tener un valor, y deberían de ser costeables; des-

afortunadamente los clientes no pagan ese precio porque no entienden todo el proceso

creativo

2) Bocetaje investigación y ejecución; no existe una clave o una fórmula de cómo asignar

precios, es algo meramente relativo y subjetivo, pero sí es posible costear y asignar precios

por sesión de trabajo; al final se contabiliza todo el tiempo invertido. También son muy im-

portantes factores como las dimensiones del proyecto y la envergadura del cliente.

3) Todas las partes de un proceso de diseño son igual de importantes, sería absurdo asignar

un mayor porcentaje a una etapa, ya que no sabemos si otra etapa necesite de mayor aten-

ción, trabajo e información. Por ejemplo, la parte preliminar o de diagnóstico que va ligada

al brief, es una parte fundamental; el diseñador que trabaja sin información está dibujando

y por consecuencia no está dando soluciones.

4) Existe la contraparte del punto anterior: se puede tener el diagnóstico e información

pero si no existe la suficiente creatividad, la información obtenida no sirve para nada; no se

puede traspolar, no se puede aterrizar, por lo que no se generan resultados que impacten

de manera correcta en el mercado.

5) Todas las partes se relacionan mutuamente, no debe de haber una que sea más im-

portante que otra, la creatividad y la información forman una dualidad fundamental en el

proceso de diseño; haciendo una relación, se podría encontrar un parámetro inicial para

poder comenzar a establecer rentas, costos y valorización de nuestro trabajo, fusionando

bien estas dos entidades.

6) El valor cambia dependiendo del área de desarrollo del proyecto, cada área de diseño

cuenta con procesos distintos y muy específicos, desde entregas, documentos, investiga-

ción, análisis, pruebas de usuario, y así hasta tipo de metodología que se siguió.

En diseño editorial es necesario anticiparse e investigar para así poder definir el sustratos, el

formato, la diagramación, tipografía y demás, todas las partes del rompecabezas embonan


64

unas con otras para que el resultado final sea el optimo. Por ejemplo, un médico necesita

tanto de la teoría como de los conocimientos prácticos para poder realizar cirugías o diag-

nósticos exitosos. Lo mismo sucede con el diseñador.

7) Si pudiéramos elegir una fase en el proceso de diseño como la de mayor protagónico

podría ser el “proceso creativo”; el contenido y la generación de ideas y conceptos permite

la creación de procesos de diseño acertados que permiten la visualización de una solución

final de mayor calidad. Es, a la vez, un proceso complejo ya que está acompañado de un

nivel alto de originalidad y creatividad que permite toda la lluvia de ideas. Estas se con-

vierten, posteriormente, en los parámetros a seguir; luego en el proceso de diseño y en la

resolución final de éste.


65

E l diseñador deberá conocer

las diferentes implicaciones

y fases que éste conlleva. Es

por ello fundamental que

el diseñador se familiarice

con su contenido; la idea es

poder ir asignando un valor a los diferentes

procesos involucrados en el proceso de di-

seño. De esta manera el diseñador tendrá

herramientas para integrar un proyecto, su

respectivo presupuesto y sentirse cómodo

con él. Así mismo, podrá contar con argu-

mentos contra el cliente que justifiquen su

trabajo. El cliente debe de estar convencido

de lo que está comprando y el diseñador

tiene que estar seguro de lo que está ven-

diendo, comunicarse así con el cliente es

casi una garantía del éxito de venta y publi-

cación del proyecto.

El Diseño Gráfico de una manera ge-

neral está pasando por un momento muy

complejo, hay confusión desinformación y

falta de unidad de criterios. Podemos des-

tacar dos momentos: se está perdiendo el

concepto original; y los diseñadores profe-

sionales —que cada vez son menos— ofre-

cen soluciones que van más allá de los al-

cances clásicos de la profesión.

Esto se refleja en la diversidad de la ofer-

ta que existe en el mercado actual (donde no

necesariamente es buena y de calidad, tanto

en contenido, como en forma y costo), misma

que comparativamente oscila desde el peque-

ño despacho (las tiendas) hasta los grandes

corporativos (almacenes). Desafortunada-

mente no se han establecido prácticamente

ninguna de las reglas del juego y ello anula el

esfuerzo que tiene algunos de establecer pa-

rámetros de comparación reales.

4.15.1 Falta de identidad

Lamentablemente, en México el Dise-

ño Gráfico está valorado muy por debajo de lo que realmente la profesión proyecta, está

mal reconocido; el diseñador es visto como un buen dibujante o como aquella personas

que maneja una paquetería de diseño; en otros países se aprecia y reconoce el trabajo de

un diseñador, una de las razones es la disparidad de las culturas, la falta de información y

lo que más pesa “la falta de identidad en el gremio”, en México lamentablemente el trabajo

del diseñador está depreciado.

Los clientes regularmente no pagan bien porque no ven al diseñador como un profe-

sional, se tiene la idea de que cualquier persona puede diseñar. Eso tiene que ver mucho

con la democratización del diseño. En la actualidad se piensa que ya no se necesita de una

especialista, para crear piezas o aplicaciones de “diseño”.

Por poner un ejemplo, anteriormente, hace cientos de años, en la época medieval hacer

diseño editorial era un proceso sumamente largo y complejo, solamente un grupo muy

reducido de personas tenían acceso y necesitaban de un permiso exclusivo del Rey para

poder imprimir libros o publicar un documento o información de cualquier índole. En la

actualidad, con la llegada y la democratización de las computadoras, cualquier persona

es capaz de imprimir un libro desde su casa, tiene acceso fácilmente a un procesador de

textos una impresora láser y a un supuesto diseño editorial, entonces ¿para qué pagar por

un profesional del diseño?

Se necesita ver al diseño como un negocio, ¿cuánto necesito para cubrir mis necesidades

mensuales? Existe un visible problema de identidad por parte del diseñador, lo que evoca

problemas al momento de querer vender los servicios que éste oferta, hay una desbancada

que tiene que ver con problemas que van desde lo social hasta lo cultural.

4.15.2 La influencia de la tecnología

La tecnología es un factor que influye de manera determinante en una proliferación

de diseñadores y en un desajuste profesional, fue la revolución tecnológica y la llegada de

los llamados programas de edición los responsables del impacto creativo en la comunidad

creativa de nuestro país. Las computadoras, por lo general, facilitan y aceleran tareas; es

decir, no por el hecho de contar con una máquina alguien se convierte en diseñador, mu-

chas de estas personas creen que sólo por ser creativas son capaces de crear diseño, éstos

individuos distan de tener una capacidad conceptualizadora y de ejecutar con calidad de

manera metódica, autónoma y sobre todo profesional.

Siendo lo más estrictamente posible, el diseñador debe de ser lúcido, contar con sensibi-

lidad, tener una metodología, seguir un procedimiento, tener conocimiento de composi-

ción, de formas, de colores, así como tipografía y un sin número de tópicos inexistentes

intrínsecamente en la tecnología.

4.15 Variables


66

4.15.3 Ausencia de tabulado-res y rangos de cobro

No existen precios fijos, las variables

se disparan demasiado tanto en las coti-

zaciones como en los costos asignados,

no existe en el gremio un acuerdo para

poder asignar dichos precios. Los diseña-

dores realmente no están preparados para

los negocios, en general no se sabe cómo

cobrar y cómo asignar precios al propio

diseño; no existe una cámara de comercio

sobre los servicios que oferta un diseñador,

lo cual es una desventaja mas.

4.15.4 Problemas culturales

El problema no es cuánto cobrar si

no es saber si realmente ese diseño va ser

pagado por lo que es y por lo que repre-

senta de manera gráfica y comunicativa. El

diseño no es un hobbie sino que se debe

de ver realmente como una profesión de

servicio, de la cual se tiene que vivir, con las

que se mantienen familias, se mantienen

gastos de oficinas, gastos de empleados,

gastos de equipos, etc. El diseño tiene una

carencia de identidad, es decir, no se ve al

diseñador como lo que realmente es; por

ejemplo, en la cuidad de Puebla, existen

infinidad de imprentas donde el impresor

cree que es un diseñador sólo por tomar un

curso de algún programa de diseño, donde

obviamente el diseño es regalado y sólo se

cobra el precio de impresión; es un proble-

ma grave que afecta demasiado; si es un

problema cultural pero también es un pro-

blema de irresponsabilidad y desorganiza-

ción por parte del gremio, para recuperar

y proyectar la identidad correcta que tiene

un profesional de diseño.

En México, la creatividad y la originali-

dad no tiene un valor porque es algo intan-

gible; la sociedad y los clientes no la toman

en cuenta, creen que es un proceso senci-

llo donde no hubo un gasto o inversión y

por lo tanto no están dispuestos a dar una

remuneración económica por “una inver-

sión de originalidad y creatividad”; lo que

implica que los trabajos con una calidad

más alta tomando en cuenta parámetros

de conceptualización, creativos y originales

sean injustamente desvalorados y se llegue

al error de decir “es algo fácil que cualquie-

ra pude hacer”.

La red, en los últimos años, se ha con-

vertido en una herramienta increíblemente

poderosa pero que, por lo menos en Mé-

xico, mal educa a las personas; cualquiera

puede manipular imágenes gracias a soft-

ware de edición que en estos días ya son

fáciles de usar y conseguir; inclusive las

páginas de internet o sitios en la red pue-

den ser creados de la misma manera. De

ahí que la profesión se deprecie y se piense

que el diseño es fácil de hacer. No nece-

sariamente estas propuestas finales son de

calidad, pero como ya se ha mencionado

anteriormente, los clientes no lo entienden.

Desafortunadamente en México, la edu-

cación universitaria, específicamente para las

escuelas de diseño, descuidan mucho la par-

te relacionada con la gestión de la cobranza

de todos los conocimientos y servicios que

adquirimos durante nuestra formación, de

esta manera, el egresado se ve frustrado ya

que su trabajo está mal pagado; es claro que

existen herramientas que con el tiempo nos

van permitiendo saber cómo ir asignando

precios, pero es una situación muy ideal y

bastante lineal; decir que por el proceso de

bocetaje se cobra tanto, por la investigación

tanto, por el proceso de ejecución ya en la

máquina/computadora tanto.

4.15.4 Falta de preparación en algunos campos

El diseñador no cuenta con cono-

cimientos de mercado, es fundamental

saber de Mercadotecnia; en la actualidad

es muy difícil encontrar al diseñador que

tenga estos conocimientos, ya que el mer-

cado actual está consumiendo marcas al

por mayor y muchas veces en la formación

académica del diseñador no se forma para

este tipo de salidas.

Un mercado compra marcas, no está

comprando productos, si el diseñador no

sabe cómo hablarle a un mercado específi-

co, jamás vamos a entender cómo se debe

de construir el proyecto en el cual estamos

involucrados; ya sea que hablemos de una

identidad, de un empaque, de un proyec-

to editorial, de un diseño ambiental, de un

punto de venta etc.; es esencial la parte

mercadológica del proyecto y de la gestión

de la marca (branding), se requiere de estas

dos variables para poder hablar con el mer-

cado al cual queremos llegar. Esto garanti-

zará el éxito del lanzamiento de una nueva

marca, campaña, pieza etc., y de su preg-

nancia y vigencia en el mercado actual.

4.15.5 La economía

Hay otro desorden y ése es la crisis

económica, genera presiones y a su vez

éstas generan respuestas irracionales. El

problema al que nos enfrentamos actual-

mente es que la crisis ya pasó y se convir-

tió “como por arte mágica” en un “modus

vivendi”; pero por otro lado, las reacciones

irracionales en relación a los costos se con-

virtieron en algo común. Como bien expli-

can los profesionales, siempre va a haber

quién lo va a dar más y más barato al grado


67

de que lo estén regalando; además, los clientes siempre buscan regatear, lo que convierte

a la profesión en algo que no es rentable, se requiere de la complicidad de nuestro gremio

para poner un freno a esto.

4.15.6 La Prostitución del diseño

Si ya desde el inicio como comentamos el trabajo del diseñador está mal pagado, se

añade otro problema que es llamado de acuerdo a los profesionales en el gremio “prosti-

tución del diseño”. Es decir, el diseñador prefiere ver publicado un arte gráfico sin importar

el precio que se remunera por el, los pagos, la mayoría de las veces, están muy por debajo

de lo que realmente valen y proyectan grafica y comunicativamente dichas piezas o aplica-

ciones de diseño u otro tipo de servicios ofrecidos por el o los diseñadores, que de alguna

u otra manera ya han sido publicadas y/o usadas por el cliente.

4.15.7 Falta de dominio en conocimientos teóricos (problemas que tienen que ver con la formación académica)

Algunos diseñadores no tiene el dominio de los conocimientos teóricos del diseño,

estos son muy importantes y protagónicos, sin semiótica y sin retórica es muy difícil hacer

diseño, si no conocemos bien la parte semántica, la parte sintáctica o la parte pragmática,

estamos solamente dibujando; estamos creando como artistas.

Otro gran problema es la oferta excesiva de universidades o escuelas que enseñan

Diseño Gráfico pero que realmente sus egresados son poco competentes; se podría decir

que son sólo técnicos ya que solo les enseñan a usar las “herramientas”, háblese de soft-

ware, por lo que no dominan el o los procesos metodológicos para poder desarrollar una

idea con la suficiente lucidez para plasmarla.

El diseñador no sabe cotizar, no tiene conocimientos administrativos.

El tema de saber cotizar en diseño es muy complejo ya que tiene que ver con muchos otros

factores que sólo diseño y diseñar; tiene que ver con la parte financiera de una empresa,

con la parte administrativa, con los números que son fríos totalmente.

4.15.8 Problemas que tiene que ver con la zona

Los precios en la ciudad de Puebla están muy desfasados; en la zona local, la cobranza

del diseño esta muy desvalorada, comparando a Puebla con otras ciudades tiene desven-

tajas, por ejemplo en el D.F., los pagos son mayores y más justos porque ahí es donde se

encuentran las mayores empresas y corporativos. Ponerle precio a nuestro trabajo como

diseñadores es algo que se vuelve muy subjetivo, El Libro Rojo es una muy buena he-

rramienta pero los costos que maneja son

muy ideales y la gente no accede a pagar-

los; se tienen que ir elaborando rangos de

acuerdo a la complejidad de los proyectos

y de la clase de clientes con las que se está

trabajando.

Es grave, pero los costos en la zona

local se abaratan demasiado debido a que

hay mucha competencia no necesaria-

mente buena y de calidad pero sí existen

muchas agencias, empresas y diseñadores

que ofertan sus servicios. Además, se debe

de agregar el factor de que siempre va a

existir alguien que ofertara sus servicios

más y más baratos; por esta razón es que

los precios son más bajos, porque se inten-

ta competir de esta manera, lo cual no hace

al diseño rentable.

Por ejemplo, en la ciudad hay un gra-

ve problema en el servicio de impresión, se

vende a 35 pesos el metro de lona, es casi

imposible que a ese precio se puedan tener

ingresos suficientes para cubrir necesida-

des, como mantenimiento del equipo, ren-

tabilidad, salario hora/hombre etc.; se pue-

de decir que el diseño se vende mal pero

se debe de insistir en que es barato por que

localmente se “prostituye”.

El problema de que no se vea al diseño

como profesión y a los diseñadores como

lo que realmente son, es prácticamente por

nuestra cultura y nuestra sociedad; vamos a

llamarlo así, “a las personas les importa más

lo que pueden tocar y lo que ellos crean

que está bien basándose en su experiencia

y buen gusto más allá de la funcionalidad

de las cosas”.

Puebla es un mercado muy complejo,

y si somos lo más sinceros y realistas posi-

ble llegamos a la conclusión de que Diseño

Gráfico está tan depreciado, hasta el grado


68

de decir que prácticamente en algunos lugares se está regalando; al parecer en la cuidad no se sabe con certeza qué es una agencia de

diseño y/o publicidad. Los precios en Puebla están muy castigados, comparándolo con otras ciudades del país como la Ciudad de México

o Monterrey. Se dice, y es una hipótesis, que el diseño en Puebla está mal. Hablando en términos generales, su posición, en un ranking,

es muy baja. Un ejemplo es el festival que se celebró con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la Batalla de Puebla; hubo

muchas empresas poblanas que quisieron entrar para prestar sus servicios y hubo una rotunda negativa porque se piensa que en el D.F y

en la provincia las cosas se hacen mejor, son importantes, o tienen más ventajas.

4.15.9 La Actitud de los clientes.

Tanto diseñador como cliente tiene el mismo objetivo: el éxito de la misma empresa y del mismo proyecto; un diseñador que se

comunique de forma deficiente con su cliente y que no cuenta con una organización y administración, difícilmente hará que el proyecto

llegue a buen fin. La inexistencia de reglas que formalicen un proyecto de diseño es otra de las constantes cotidianas en el gremio. La

negación de anticipos, los cambios de directrices, las cancelaciones y las promesas a futuro, tampoco han ayudado a la consolidación del

gremio, además se deben de considerar las prácticas desleales que suben como la espuma.

Hay una demagogia que impera en el diseño, en estos casos, por lo general el comprador difícilmente distingue el término diseño del tér-

mino “dibujo” y, por ende, rara vez entiende las implicaciones y el costo de diseñar; a veces, el cliente desconoce los alcances de lo que está

solicitando, en estos casos no encuentra en el diseñador lo que está buscando, para estas situaciones, lo que se debe hacer es indicarle a

esa persona o personas que busquen a un diseñador a la medida de sus requerimientos, expectativas y presupuesto.

Actitud de los diseñadores

En contraparte, de la que sonaría mínimamente razonable o asistido por la lógica, la respuesta de muchos de los diseñadores, es

aceptar sin restricciones alguna las presiones de los clientes y ofrecerles cosas inverosímiles. Se regala alguna parte del diseño para que nos

acepten el resto del mismo y un sin fin de variantes de lo anterior; es como si los médicos regalaran las consultas para que les contrataran

en las cirugías. Con esto también se ha logrado que los clientes ya no valoren la profesión, se ha puesto más atención en ajustarse a los

que “según ellos necesitan” que a realmente ofrecer una solución a sus necesidades y explicar las implicaciones que ello conlleva; aclarar

los beneficios que obtendrán con un trabajo realizado de manera profesional. Si lo anterior no se aplica, los profesionales no pasaran de

malbaratar y en términos mas graves “regalar el diseño”.

Después está la práctica desleal; esta práctica se ha vuelto común en el gremio, beneficia por un momento con la preferencia de la clientela

que contrata al diseñador por su habilidad a la adaptabilidad de sus “necesidades” en lugar de contratar por los conocimientos, experiencias

y profesionalismo, lo que debilita aún más la profesión en general.

4.15.10 La Misión

Para lograr que el diseño esté en una posición digna en el país, se tiene que empezar por rescatar la propia dignidad del diseñador.

Se requiere también de una introspección que determine el verdadero valor, la justificación de ser diseñadores. En base a ello se debe

establecer objetivos personales sustentados por políticas coherentes y justas con los demás.

Debe de existir una especialización en algún campo del Diseño Gráfico, que permita saber y conocer los perfiles de la clientela que se ne-

69

cesita en determinadas situaciones, en lu-

gar de querer abarcar todo lo que aparezca

enfrente, se debe de aprender a transmitir

a los clientes el verdadero valor de la pro-

fesión, se debe desarrollar la sensibilidad

necesaria para detectar exactamente las

necesidades y saber si se esta en las posibi-

lidades de brindar el servicio que los clien-

tes requieren.

Se debe aprender a trabajar de mane-

ra ética y profesional, sin olvidar ninguno

de los pasos que un verdadero diseño de

alta calidad y rendimiento requiere, debe

de estar presente tanto en la mente de los

profesionistas sin importar lugar, edad o

especialidad, si se es estudiante, pasante o

profesionista; solo así se logrará la añorada

consagración y armonía del gremio profe-

sional de diseñadores.

2


Capítulo 5:

Conclusiones y Recomendaciones


71

E l cálculo del valor como profesionales es muy complejo, debe ser mane-

jado con cuidado y suma atención, ya que de eso dependerá el progreso

que se pueda lograr en el mercado en donde el diseñador se desenvolverá.

Para determinar el costo de un producto, se establecen reglas básicas que

incluyen por ejemplo: tiempo de producción, materia prima, mano de obra,

canales de distribución, etc., pero ¿cómo hacer el cálculo para determinar

el costo de un diseño, cuando la materia prima es nuestra creatividad y el canal de distri-

bución es la red? Cobrar lo justo parecería una quimera, pero se puede lograr un equilibrio,

y la vía más fácil es la de ser flexibles y acoplarnos a las necesidades de los clientes, algo

que representa un verdadero reto, debemos analizar esta relación pues se convertirá en el

pan de cada día. Usar las tarifas de agencias y ajustarlas a nuestra conciencia parece ser un

método adecuado, con el que se podrá competir con esas empresas y con otros diseña-

dores sin generar desbalances en el mercado profesional que afecte a los propios colegas.

La gestión de cobranza y tarifas adecuadas deben ser también diseñadas por los mismos

diseñadores, y será la capacidad de adaptación la que permita obtener el tan añorado éxito

profesional, en ese mundo complejo que representa la gestión de cobranza por los servi-

cios profesionales de diseño.

El valor de la experiencia

Que un diseñador tenga experiencia e idoneidad para hacer el trabajo significa para

el cliente una garantía. Eso tiene un precio que depende de la capacidad que tenga cada

diseñador; es decir, la experiencia permite al diseñador ser un poco más eficiente en el

manejo de los tiempos de realización y en la calidad de los resultados. Un profesional que

se inicia, ofrece menos certezas y es lógico que sea más barato, es parte del flujo natural.

Un profesional con experiencia es más seguro y, por eso, sus tarifas serán mucho más altas.

La experiencia, es un un punto imprescindible y se traduce la mayoría de las veces en

clientes que suelen confiar en las recomendaciones de quienes ya tuvieron alguna “contra-

tación” con cierto diseñador, agencia, o despacho en el pasado. Así es como el mercado

valida los profesionales del diseño y es por eso que existen diseñadores que cobran mucho

más caro su trabajo que otros.

Las referencias en el mercado

Como dice claramente Fernando del Vecchio en varios artículos publicados en FOROALFA,

“nosotros no vendemos diseño, resolvemos problemas de los clientes”.¿Cuál es el valor de nuestro trabajo como diseñadores?


72

Existen otras variables que determinan el valor del trabajo. En un mercado muy com-

petitivo, en el que la oferta supera a la demanda, los precios tienden a la baja. Un ejemplo

bien conocido, es el caso del diseño de páginas web, que inicialmente ofrecían un mercado

prometedor, pero las herramientas para hacer el trabajo se democratizaron a tal punto que

aparecieron quienes montaron esquemas (probablemente deficientes) para ofrecerlas por

precios muy bajos. El precio que los competidores directos le ponen a su trabajo también

influye sobre el de otros diseñadores, porque constituye una referencia para los clientes.

Algunos profesionales tienen experiencia y talento validados por sus clientes, se han ga-

nado su confianza y han creado una propuesta de valor personal que quizás no tienen sus

competidores. A ellos, su credibilidad y eficiencia les garantiza trabajo muy bien pagado.

Cotizar es un tipo de arte y quizá también sea un tipo de ciencia que no se aprende

de la noche a la mañana. Pero tampoco es ciencia exacta: cada quien opta por su método

y prioriza o descarta alguno de estos puntos, o emplea distintos criterios dependiendo de

cada proyecto; cada diseñador es un mundo muy diferente. El objetivo de los siguientes

puntos es tratar de estandarizar y generalizar un poco factores importantes que permitirán

de una manera más acertada asignar el precio justo y debido a una de las tantas aplicacio-

nes y piezas gráficas que puede crear un profesional del diseño.

Crear una guía que funcione para todos es ridículo y demasiado ideal.

Para determinar el precio de un trabajo primero se debe saber cuánto vale realizarlo. El

costo real del trabajo depende del tiempo ocupado en brindar el servicio, que incluye,

además del proyecto final, el trabajo previo de búsqueda, prospección, análisis del cliente y

sus necesidades y el número de horas a comprometer; todo esto se debe multiplicar por el

valor-hora del diseñador, que es diferente para cada quién, en función de sus necesidades,

su estructura, su experiencia, sus idoneidad, su nivel académico, su espacio etc.

No importa si se es principiante o veterano, de pronto se debe responder a la pregunta:

¿Cuánto me cobras por ‘x’ trabajo?

Esto puede confundir, fastidiar o incluso angustiar a muchos que no saben calcular

costos o no disponen de referencias, y así, de alguna u otra manera, se termina entregando

una cifra sin contexto que apenas refleja lo que en verdad cuesta el diseño, aplicación o

pieza realizada. Para evitar todo lo anterior se debe de manera casi obligatoria a aprender

a presupuestar lo que hacemos.

1) Arriesgarse.

Frecuentemente, algunos diseñadores sienten que su trabajo no es tan relevante para el negocio


73

del cliente; “si cobro demasiado les parecerá un descaro”. Lo importante

es estudiar cómo funciona el mercado, la economía, pero también -y

sobre todo- nosotros como profesionales del diseño.

2) El valor y el precio.

Stephen Silver aconseja: “no importa cuál sea tu nivel, si un

cliente quiere tu trabajo, entonces tiene valor. ¡Cobra lo que vale!”.

Esto es particularmente verdad en ciertos casos. Sin embargo, valor

y precio no siempre van de la mano: algunos clientes valoran un

precio bajo, mientras otros valoran la solución a un problema, sin

importar qué precio deben pagar con tal de obtenerla. Mike Morri-

son (Local Profit), explica mediante una divertida anécdota, el pro-

blema de enfocarnos demasiado en el precio y poco en el valor:

su presupuesto fue rechazado ¡Por cobrar muy poco! (el cliente

asumió que Mike no había entendido bien el brief, dedujo entonces

que sus servicios no estaban a la altura del encargo). Dicho simple:

cuando ofreces valor y el cliente lo percibe, el precio pasa a ser

irrelevante.

A veces se apresura en tachar de “competencia desleal” a un

colega que cobra “poco”, pero su negocio podría terminar siendo

más rentable, porque apunta a un segmento de mercado espe-

cífico: el de clientes que valoran un precio módico y soluciones

simples. Es importante reflexionar este punto con mucho cuidado.

3) Conocer bien al Cliente

Un error muy común es proponer un número ‘x’ sin antes

conocer los usos específicos que el cliente dará a tu diseño o las

circunstancias que rodean el pedido. De lo contrario se estará “fir-

mando un cheque en blanco”.

Una buena idea antes de proponer números es investigar a tu

cliente: ¿Es un cliente grande o es un cliente pequeño? Valorar con

cierta minuciosidad otras preguntas como, ¿qué valora, excelencia

o precio? Una u otra son opciones legítimas. Escuchar, preguntar,

obtener información (no solo por internet): es el mejor camino para

que la cotización resulte adecuada y aprobada.

4) Sobre el proceso.

Es común que al cobrar se piense únicamente en cómo es

que se debe ejecutar cierto “diseño en particular”. Pero la compu-

tadora no está encendida por arte de magia, necesita alimentación

eléctrica, servicio básico que se deben pagar mes a mes. Sentar-

se a diseñar lleva aparejado un tren de gastos fijos que a veces no

son perceptibles, pero que son obligados a recuperar; estos son los

costos operativos. El “piso” de todo cobro debería ser el llamado

punto de equilibrio (cuando el pago equivale a lo que se ha gasta-

do, o sea que no hay pérdida). Por encima de este punto siempre se

obtendrán ganancias.

El sueldo estimado es el valor de mercado de un profesional

de determinadas características (habilidad, conocimientos, nivel

de estudios, experiencia, etc). Cuánto se merece, cuanto se gana o

cuanto se aspira a ganar.

5) Sobre el costo

Ahora bien, es importante entender la palabra “costo” en sen-

tido amplio. Desarrollar un buen diseño puede implicar esfuerzos

o situaciones imprevistas (las correcciones por ejemplo), depen-

diendo de la naturaleza del pedido del cliente. Supongamos que

en un proyecto se encomiendan fotografiar viñedos para una cam-

paña publicitaria. Se tendrían que hacer viajes, pagar hospedaje,

conseguir material técnico fotográfico y otros implementos para

obtener un buen resultado. Tal vez llueva y entonces forzosamen-

te se tendrá que quedarse en aquel lugar lleno de viñedos hasta

que escampe… ¿Y qué pasa cuando alguien sufre un accidente de

trabajo? En contratos a honorarios, el empleador no está obligado

a cubrir esta situación, por ende se debe considerar y proponer

precios/políticas.

6) Sobre el tiempo

El cálculo de hora-hombre (HH) es un parámetro sumamente

útil para cobrar, aunque dentro de ciertos límites, pues deja fuera

aspectos más relevantes que la ejecución (como los derechos). La

Hora Hombre es común entre principiantes o para proyectos aco-

tados; mientras que profesionales consagrados prefieren el cobro

por proyecto (o sea, evaluando relevancia del cliente, magnitud del

encargo; de lo que ya hemos hablado).


74

Por ejemplo, supongamos que se deben diseñar dos afiches:

uno para banda folklórica regional y otro para la gira mundial de

los Rolling Stones. Puede que se tarde las mismas horas en diseñar

ambos, pero la relevancia del segundo es muchísimo mayor que la

del primero.

Ahora, puede que exista un problema pues el intentar justificar pre-

cios con base en la cantidad de tiempo que toma ejecutar una de-

terminada tarea no es siempre certero pues el cliente no valora eso

sino la solución a un problema gráfico y de comunicación.

7) Derechos de autor

Por falta de conocimiento o subestimación de la Propiedad

Intelectual, muchos diseñadores o artistas se enfocan de modo

preferente o exclusivo en la ejecución de una tarea, los costos de

producción o la hora-hombre.

Sin embargo, “la explotación comercial de derechos patrimoniales

es la principal herramienta con que cuenta un creativo para vivir de

su obra y convertirla en negocio rentable”. (British Council y John

Mireles.,2010).

Es decir, lo que “se cobra” no es tanto la ejecución, sino la forma en

que será usada la obra, pieza o aplicación de diseño:

Es importante considerar el tipo de aplicaciones:

¿En qué formato será usada?, impreso, packaging, revistas, follete-

ría, volantes, letreros).

¿Web?, banner, múltiples sitios, webmail).

¿Televisión?, ¿todos los anteriores?.

¿De cuánto tiraje hablamos?, ¿10, 100, 1000 ejemplares?

Plazo: ¿por cuánto tiempo será utilizada (o re-utilizada)?, ¿quince-

na, mes, temporada, semestre, año, 2 años, indefinido?

Espacio: ¿Qué difusión tendrá?, ¿local, regional, nacional, inter-

nacional?

8) Urgente – Tiempo

El tiempo asignado para el desarrollo de un proyecto también

incide en su precio. Un trabajo urgente no puede valer lo mismo

que otro ejecutable en dos semanas, dado que el primero exige

postergar todo (incluso a otros clientes o encargos, igual o mejor

pagados) para cumplir el requerimiento del nuevo cliente. Esa prio-

ridad tiene un precio y es de suma importancia y cautela.

9) Experiencia

La experiencia incide en el precio por la misma razón que pre-

ferimos un cirujano de trayectoria antes que uno primerizo para

ingresar al quirófano; es una medida objetiva y comprobable de un

producto exitoso y buen servicio profesional (factores que parecen

lo mismo, pero son distintos). Los veteranos no cobran más porque

sí, o porque sean necesariamente más “talentosos” que un novato,

sino porque pueden ofrecer garantías al cliente: ya han hecho algo

parecido, conocen los recursos involucrados, saben a lo que van y

por tanto gastan menos tiempo en pruebas o errores.

10) Oportunidades

¿Qué se debe posponer o descartar para cumplir con el clien-

te? Esto se llama costo de oportunidad, y es una variable no menor.

Algunas tareas parecen sencillas en el papel, por lo que tientan a

cobrar poco. Pero incluso los proyectos más simples pueden ex-

tenderse o complicarse y en medio surgir un mejor prospecto. Ten

esto en cuenta y aplica una regla muy importante si vas a cobrar

poco: no sacrifiques calidad, pero tampoco le dediques mucho

tiempo. Tenemos que aprender a dosificar el tiempo.

11) Preguntar a los colegas

Se puede ahorrar mucho tiempo y dolores de cabeza pregun-

tando a colegas de una misma área y nivel de experiencia que co-

nozcan a determinado cliente o hayan ejecutado piezas gráficas si-

milares. Hay que perder la vergüenza —u orgullo— que tanto daño

hace a freelancers creativos. Sólo la colaboración y diálogo abierto

sobre tarifas ayuda a todo el rubro a saber cuánto cobrar y reduce la


75

mal llamada “competencia desleal”. ¿Cómo puede un principiante cobrar lo justo si ninguno

de sus colegas o profesores quiere hablar de precios?

Cotizar es un arte y ciencia que no se aprende de la noche a la mañana. Y tampoco es

ciencia exacta: cada quien opta por su método, prioriza, descarta alguno de estos puntos,

o emplea distintos criterios dependiendo de cada proyecto.

Se debe asumir que por bien estudiada, justificada o estructurada que sea la cotización, al-

gunos clientes no la tomarán en cuenta, pedirán rebaja o ni siquiera agradecerán el esfuer-

zo y empeño aplicado en la construcción de la misma cotización. De cinco que se envíen,

es posible que sólo una conduzca a un encargo bien pagado. No hay que desanimarse.

Lo importante es tratar de obtener feedback: averiguar por qué fue rechazada, para pulir

asperezas y enfocarse en el próximo cliente. Esta estrategia es sumamente valida ayudará

a ser mucho más exitoso.

Se debe aprender a trabajar de manera ética y profesional sin olvidar ninguno de los pasos

que un verdadero diseño de alta calidad requiere; debe de estar presente tanto en la mente

de los profesionistas sin importar lugar, edad o especialidad, o si se es estudiante, pasante

o profesionista; sólo así se lograra la añorada consagración y armonía del gremio, un pro-

blema latente y preocupante.

La gestión de cobranza no solo es un dolor de cabeza sino también la base fundamental de

la producción efectiva de cada diseñador. El caso particular de los diseñadores freelance o

independientes es más traumático y en muchos casos puede terminar con las expectativas

del negocio, quizás por el tema de que no se ha hecho cultura de gerencia y mucho menos

de administración, algo que a nivel universitario nulamente es enseñado; pero lo cierto es

que al no depender de un departamento de cobranza, el diseñador profesional o el pasante

se ve en el mar , ese mar que representa la complicada tarea de lidiar con los clientes en un

nivel muy diferente e incómodo.

“Cotizar es un arte y ciencia que no se

aprende de la noche a la mañana. Y tampoco es ciencia

exacta: cada quien opta

por su método, prioriza, descarta”.

2


“Cotizar es un arte y ciencia que no se

aprende de la noche a la mañana. Y tampoco es ciencia

exacta: cada quien opta

por su método, prioriza, descarta”.


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MAYO 2016 • Valoración y cotización de proyectos de Diseño Gráfico en el ámbito profesionalValoración y cotización de proyectos


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