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Ushebtis Egipcios - Blog: Disciplinas artísitcas

Para comprender el arte del mueble en el Antiguo Egipto,hay que entender su pensamiento, un pensamiento y unarealidad estrechamente relacionada con el mundo de lareligión.

Conforme a este pensamiento, el egipcio valoraba loarmónico, lo perfecto, lo bien hecho, lo bello, y estarealidad incitaba a los artesanos a esforzarse en lacreación y ejecución de valiosas y hermosas creacionesque hoy nos siguen asombrando.

En Egipto se tenían permanentemente presente lacreencia en la existencia de fuerzas espirituales positivas

para atraer y negativas para conjurar, ante estesentimiento el artista entendía estar desarrollando unoficio divino cuyo protector era el Dios “Ta-tchenen” quesignifica “la tierra que emerge de entre las aguas el día dela creación “.

Pero esto no era suficiente y existía la figura del “Gran inspector de los artesanos” un inspector que es el Sumosacerdote del dios Ptah de Menfis. De el salían las instrucciones para todos los talleres de Egipto en cuanto serefería a cánones y reglas de ejecución de las obras perfectas y útiles.

Las expresiones estéticas y plásticas dejan así traslucir la influencia de las enseñanzas morales de los sabios: la

moderación, benevolencia, el amor a la naturaleza y la búsqueda del equilibrio entre el hombre, su organizaciónsocial y el mundo en que ambos se desarrollan.

Para analizar correctamente el arte egipcio, hay que hacer lectura del mismo y así comprender mejor su mundo,al artista se le consideraba como un escriba y en su arte todo tiene un significado, el color, los motivos, todos losdetalles nos expresan sentimientos e información.

Lo primero que debía aprender un artista es a ejecutar correctamente el trazado convencional y sus medidas, afin de componer conjuntos armoniosos. Pero que unidades utilizaban?.

Hay muchos documentos que nos informan sobre el sistema de proporciones y de sus aplicaciones prácticas.

La unidad base era “el codo pequeño”, o longitud entre el codo y el final del dedo pulgar. El codo a su vez sedividía en seis “palmos”, siendo cada uno, a la extensión de la mano abierta.

Existía también otra unidad que equivalía a “un palmo y un tercio”, esto es un palmo más un dedo pulgar. Lasinstrucciones y reglas para realizar los trabajos se encontraban celosamente guardadas en las bibliotecas de lostemplos. Los materiales empleados por los artistas egipcios no eran elegidos al azar; muy al contrario tenían unalto valor simbólico y estaban ruidosamente prescritos en cada caso.

Desde el punto de vista simbólico el oro era considerado como una materia divina e imperecedera y, por estarazón, simboliza la vida eterna y tenia vinculaciones con la naturaleza solar. Son frecuentes los espejos hechos

de oro o de bronce dorado que representaba la imagen de “Ra” (el dios sol) y de su hija Hat-Hor. La plata estabaasimilada a la luna, igual que el oro lo estaba al sol. A la diosa Hat-Hor se le solían ofrecer espejos, uno de oro yotro de plata, por esta razón.

El plomo, hierro, gres, alabastro, silex, malaquita, turquesa, etc. Todos estos materiales fueron frecuentemente

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utilizados en las obras artísticas.

Las maderas, escasas en Egipto eran también utilizadas en función de las diversas divinidades que las regían ylas que se hallaban consagradas.

El sicómoro (nehet), tenia una importante significación mítica. El libro de los muertos habla de los sicomoros deturquesa que, se creía, estaban en la puerta este del cielo pordonde, cada mañana, resurgía el dios sol, “Ra”.

Además estaba asimilado a las diosas isis, nut y hat-hor considerada como la “Dama del sicómoro”.

La persea o árbol Ished, fue otra madera consagrada, esta tenia una alta simbología solar y, por ello, se hacíanobjetos para los reyes con ella, como por ejemplo el reposacabezas de Tut.Anj-Amon hallado en su tumba. Elsauce (tcheret) estaba vinculado al dios Osiris, Horus con la acacia, el dios Upuat con el Tamarisco y el diosMenfita asociado a la moringa.

Las estelas encontradas indican la idoneidad mágica para construir “ushebits” con maderas de tamarindo o dezizifus.

También se eligen las maderas según sus colores para su utilización como material de estatuas, las maderasrojas y amarillas se usan para esculpir figuras con los tonos de la piel del hombre y de la mujer, respectivamente,

en tanto que, el ébano se usaba para representar personajes cuya piel debía ser negra.Como podemos observar no se deja al azar las clases de madera y los colores, se tiene muy presente susimbología religiosa a la hora de construir el mobiliario.

Los colores para policromar las obras de arte eran minuciosamente escogidos, los egipcios utilizaban parareferirse al color el vocablo “iwn” que también significaba “naturaleza y composición” se aprecia a la vez uncriterio estético y simbólico para producir los efectos mágicos pretendidos y a la vez dar a la obra larepresentación de lo bello, útil y eficaz. Los materiales escogidos para la elaboración de los colores eran deorigen, unos minerales, vegetales o animales, mediante pigmentos, polvos o ebullición.

El color rojo asociado al fuego y la sangre, simboliza la vida y la regeneración. El color azul es el cielo en el díade su creación, es el color de la vida y del renacimiento, asociado al rió Nilo, que con su crecida traía cosechas yfertilidad. El color amarillo, el color del sol, el oro, eternidad. El verde símbolo del crecimiento y de la vida, signode resurrección. El blanco es la limpieza y pureza, negro el color de la noche y del mundo funerario.

Toda esta peculiaridad y simbolismo del arte egipcio era supervisado por el suma sacerdote, por ello la obra teniaque ser bella (nefer) eficaz (menej) y perfecta (hedes) al igual que fue el primer día de la creación, la obra de lospropios dioses de Egipto.



Los retratos de El Fayum o retratos de momias de ElFayum son términos modernos que se refieren a un tipode retrato realístico, pintado en tablas de maderaadheridas a las momias de la provincia romana deEgipto. Pertenecen a la tradición de pintura en tablas,una de las formas de arte más respetadas en el mundoclásico. De hecho, los retratos de El Fayum son el únicogran conjunto de arte de esa tradición que hasobrevivido, que fue continuada en las tradicionesbizantina y occidental en el mundo posclásico,incluyendo la tradicional local de iconografía copta en

Egipto.

Los retratos de momia han sido encontrados a lo largo de todo Egipto, pero son más comunes en la meseta deFayum, en particular, de Hawara a Antinoópolis, por ello el nombre; aunque, los "retratos de El Fayum" songeneralmente considerados más bien como una descripción estilística que una geográfica. Si bien los casos depinturas de momias datan de la época faraónica, los retratos de momias de El Fayum fueron una innovaciónfechada en los tiempos de la ocupación romana de Egipto. Datan del período romano que abarca de fines delsiglo I a. C. hasta inicios del siglo I en adelante. No está claro cuando terminó la producción, pero recientesinvestigaciones sugieren que fue a mediados del siglo III. Se han podido datar algunas momias sólo a base de laforma en que llevan los peinados o la joyería o vestimenta que portan.Los retratos cubrían los rostros de los

cuerpos que eran momificados para su enterramiento. Ejemplos existentes indican que fueron montados enbandas de tela (cartonajes) que fueron usadas para envolver a los cuerpos. Casi todos han sido actualmenteseparados de las momias. Normalmente, representan a una sola persona, mostrando la cabeza o la cabeza y eltorso superior, vista frontalmente. En términos de tradición artística, las imagen derivan claramente más de lastradiciones greco-romanas que de las egipcias. La población de la zona de El Fayum fue ampliamenteincrementada por una ola de inmigrantes griegos durante el período helenístico, inicialmente por soldadosveteranos que se asentaron en el área. Se pueden distinguir dos grupos de retratos de acuerdo a la técnica: unode pintura encáustica (con cera); otro en pintura al temple, siendo la última normalmente la de mayor calidad.

En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias. La mayor parte de ellos fueron encontradosen las necropolis de El Fayum. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar bien

preservadas e incluso, a menudo, retuvieron sus colores brillantes.Representan un lugar de encuentro entre lapintura griega, la pintura y el arte realista romano y la religión del Antiguo Egipto. Por las creencias consolidadasde los egipcios en el tránsito al más allá, era necesario que sus retratos fuesen lo más reales posibles con lafinalidad de ser fehacientemente reconocidos después de la muerte. Dan la sensación de ser imágenes entránsito, su importancia reside en la mirada inquieta (con ojos voluntariamente agrandados), que aunque no es



Retrato de un hombre (periodo romano, encáustica. British Museum).

frontal del todo, nos sugiere y nos intenta expresar unavida interior, como si estuviesen al tiempo aquí y allí.

Mastaba (voz árabe que significa banco) es la edificaciónfuneraria del antiguo Egipto, con forma troncopiramidal,de base rectangular. Las más suntuosas, como la erigidapor el faraón Shepseskaf, llegaron a tener casi veintemetros de altura.

Aunque no se sabe cómo las llamaban los antiguosegipcios, los árabes las denominaron mastaba, ya quese parecían a los bancos locales, nombre que adoptaronlos primeros exploradores europeos. Las más antiguasse datan durante las primeras dinastías.

Era muy importante: las tumbas se debían situar fueradel alcance de las crecidas del Nilo, y tenían que estar en la zona occidental del Nilo, en el desierto, por dondese ponía el Sol al atardecer, que era donde el difunto

iniciaba su viaje hacia el Más Allá pues, según suscreencias, la entrada al inframundo o Duat, estabasituada al occidente, denominándose "occidentales" a losespíritus de los difuntos.

Las mastabas se construyeron con adobes (ladrillos debarro), y posteriormente de piedra, generalizándoseentre los egipcios más ricos, durante la dinastía III,después de erigir Imhotep, en piedra, el complejofunerario de Saqqara para el faraón Dyeser (Zoser).

Las más antiguas eran fosas excavadas divididas envarias salas con muros de adobe. La sala central sereservaba para el difunto, y en las demás se colocaba elajuar funerario y los víveres para la otra vida. Enalgunas, hay fosas en el exterior con los cuerpos de losesclavos sacrificados para el servicio de su señor en elmás allá. Una vez depositado el cuerpo, se cegaba elacceso. La forma de cubrir de estas fosas se desconoce;posiblemente fuese una estructura de adobe y madera,de poca altura.

Esta construcción tenía dos niveles: el subterráneo, conla cámara sepulcral a la que se accedía a través delargos pozos verticales, que se cegaban después de depositar la momia. En el nivel superior, la capilla, queimitaba la casa del difunto, donde los familiares podían pasar para depositar ofrendas, con una o varias "falsaspuertas" decoradas con relieves, situadas en la parte oriental, que servían para indicar al espíritu, al doble deldifunto, el lugar por donde debía salir o entrar al edificio. Las más suntuosas disponían de varias salas ricamentedecoradas y serdab.

Con el paso del tiempo, esta construcción se fue haciendo más compleja y se añadieron más salas, escaleras,trampas para saqueadores, etc., llegando algunas a medir cincuenta metros de largo y seis o siete de altura. Lasmás monumentales sirvieron de sepultura para la nobleza, clases dirigentes y personas de alta posición social,incluso de algunos faraones.

En el Periodo tardío de Egipto, desde la época saíta, las mastabas perdieron su forma original, consistiendo ensencillas construcciones de adobe elevadas sobre el suelo, y prescindieron de la cámara subterránea. En esta



Retrato de una mujer (periodo romano, encáustica. British Museum).

época, las mastabas contenían a veces un panteón familiar, colocándose unas tumbas encima de otras,disponiendo una escalera exterior para poder llegar hasta las más elevadas. Esta curiosa disposición fue habitualen el Bajo Egipto para resguardar a los cadáveres de la humedad propia de las inundaciones.

Existen miles de mastabas en Egipto, muchas de ellas con capillas interiores decoradas con bellas pinturasmurales. A diferencia de los textos de las Pirámides, que sólo contenían fórmulas para la vida en el más allá,estas pinturas son una excelente fuente de información de la vida cotidiana.

Las pirámides egipcias posiblemente se desarrollaron como evolución de las mastabas pues, según los eruditos,la más antigua, la Pirámide escalonada de Saqqara, fue originalmente una mastaba, posteriormente ampliada.

La estatua cúbica fue un estilo estatuario egipcio que apareció a comienzos del Imperio Medio (c. 2040 - 1795 a.C.); tuvo una larga duración, como muestra la estatua de Uahibra, gobernador del Alto Egipto durante el Periodotardío (c. 672 a 525 a. C.). Representaba a una persona sentada, casi siempre un varón, con las rodillasdobladas y juntas y los brazos cruzados por encima deellas. A menudo vestía una larga túnica, de modo quesólo la cabeza y los pies identificaban en el cubo un ser humano. El pedestal tenía grabados jeroglíficos coninformación acerca del personaje representado.

Este tipo de estatuas eran una especie de memorial, y losejemplares encontrados van desde los más toscos aalgunos ricamente decorados. Debido a su forma dehexaedro tenía cinco superficies para escribir en ellas. Lasuperficie superior era la dedicada a la presentación deldifunto, y sobre ella se tallaba su cabeza. A lo largo de suevolución fue adquiriendo más elementos humanos,como los brazos y, al final, las piernas. También hayalgunos ejemplares de fusión entre el cubo y la estatua,

como un escriba sentado en cuyo regazo hay un papiroque hace las veces de cubo.

No se conoce a ciencia cierta el simbolismo de estasesculturas, que se han encontrado tanto en temploscomo en tumbas. Su presencia en los templos permitía alrepresentado participar en el culto, y en las tumbas eranparte de los ritos funerarios que garantizaban la vidaeterna mediante las oraciones y ofrendas de losfamiliares y sacerdotes. En algunas aparece en su partetrasera una fórmula que ponía al representado bajo la

protección directa del faraón.

Precedentes

Las estatuas de los escribas sentados aparecieron entiempos de la primera dinastía. Estas imágenesevolucionaron con el tiempo, llegando a incorporar a Toto a babuinos (una de sus representaciones). También lasestatuas cúbicas fueron evolucionando, y terminaroncombinadas con las de los escribas sentados. Su formacompacta las hace prácticamente irrompibles, por lo quese han encontrado muchas en perfecto estado.

A partir de la dinastía XXVI la estatuas cúbicas volvieron a tener una gran demanda y su uso llegó hasta la épocaromana de Egipto.



Uno de los ejemplos más característicos es la estatua de Senenmut, chaty de la reina Hatshepsut, con relatos eneroglíficos y a la que se ha añadido lacabeza de una niña en la parte superior.

Dado el sistema de creencias de losegipcios, cuyos conceptos del mundo de lamagia tenían un marco formal de expresiónen el arte, la estatua cúbica tenía una

explicación espiritual. Obviamente, las ideasevolucionaron, pero el concepto es que eldifunto estaba siempre sentado en su lugar,pero en un momento dado podría erguirse y"salir al día". Este concepto es muy similar aldel Libro de los Muertos.

El difunto egipcio volvía cada día paracumplir con sus deberes habituales. En estemismo concepto se basaba la puerta falsa,por donde el Ba volvía cada día para tomar las ofrendas de alimentos.

La escultura se practicó en el antiguo Egiptoya desde el periodo Predinástico conadmirable perfección en estatuaria ybajorrelieves, conservándose millares deobjetos de una y otra clase labrados enmadera, marfil, en bronce (a veces dorado ycon incrustaciones de oro y plata), en barrococido y, sobre todo, en piedra que para las

estatuas suele ser de gran dureza.

Los bajorrelieves egipcios se usan parainscripciones jeroglíficas, representacionesde dioses y faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas oescenas de ultratumba y sobre todo para conmemorar las victorias de losfaraones.

Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas,faraones, personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadasen quehaceres domésticos, en cámaras sepulcrales. Sus dimensiones

varían considerablemente desde los grandes colosos de los templos de Abu Simbel que miden casi veinte metros hasta las minúsculas figurillasde tan solo algunos centímetros de longitud (generalmente, de barrococido, barnizadas o esmaltadas). Los relieves estaban policromados conla técnica de pintura al temple. Se pueden contemplar en las vitrinas dediversos museos del mundo.

Se hallan con frecuencia en las tumbas egipcias de la época tebana unasestatuillas semejantes a momias que representan para el difunto el oficiode respondientes o ushebtis (así llamadas en el ritual funerario). Mientras

que otras de mayores dimensiones y de aspecto natural que también secolocaban en las tumbas son auténticos retratos del difunto, los cuales,en opinión de los egipcios servían como de sostén al Ka, especie dedoble espiritual que suponían sobrevivía al cuerpo del finado que sólo erala residencia del Ka.



Suponían los egipcios, además, que el espíritu del difunto sehallaría muy conturbado y no podría lograr la resurrección si nose mantenía íntegra la momia o su estatua, de lo que proviene elprocurar que ésta fuese un fiel retrato, idealizado en el caso delos faraones, y que las estatuas siempre se representen lo máscompactas posibles ya que si sobresaliesen los miembros estospodrían desprenderse con el paso del tiempo y estas eranestatuas para la eternidad. También destaca el poblar las

cámaras sepulcrales de estatuillas, pinturas y relieves querepresentasen variadas escenas de la vida doméstica, utensilios,rebaños, faenas agrícolas e industriales, alimentos, ejércitos,etc., para recreo del espíritu de la momia.

Las pequeñas efigies de divinidades que se hallan en lossepulturas, desde el Imperio Medio, y se introducían hasta en losvendajes de las momias, se consideraban entes protectores queservían de conjuros o amuletos. Asimismo, algunas esculturillasde marfil que representan animales sagrados como el

escarabajo, el ibis y otras figurillas mitológicas, las cuales suelenllevar algún orificio que indica haber servido para collares y dijessuspendidos del cuello.

Las estatuas de faraones se disponen siempre erguidas, con eltronco recto, los brazos pegados al cuerpo o apoyados sobre losmuslos si estaban sentados. Cuando se expresa la acción de andar, casi siempre avanzan el pie izquierdo.

Si la actitud de la estatua es la de sentada sobre el suelo (como ocurre tratándose de la representación deescribas), se cruzan o juntan las piernas y se añadía un papiro desplegado sobre ellas.

En todo caso se representa a los egipcios sin barbas y a los extranjeros con ellas o con el tipo y costumbres delrespectivo país de procedencia.

Características

Las esculturas y bajorrelieves se ceñían a una serie de convencionalismos, cánones o normas que semantuvieron invariables en casi todos los periodos durante tres mil años.

Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de frente; son muy simétricas, como si sehubieran esculpido respecto de un eje central, siendo las dos partes muy semejantes.

Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y detalladas que las de los demáspersonajes, y mostraban actitudes hieráticas.

Hieratismo: con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como signos de respeto y divinidad. Sólo enalgunos periodos se acercó al naturalismo.

En los bajorrelieves, además:

Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y elojo estaban esculpidos de frente, con un elegante criterio estético que perduro casi invariable.

Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de figuras que se encuentran en un mismo

plano.

Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un código que respondía más a criteriossimbólicos que realistas.



En la época de Ajenatón (Akenatón) hubo un cambio de cánones. Las figuras se representaron tal como eranrealmente, sin idealizarlas y con una cierta tendencia a humanizarlas; aparecen con cabezas alargadas, gruesasy cortas piernas y estómagos abultados. También se aproximaban más al naturalismo muchas esculturas yrepresentaciones grabadas en las tumbas de nobles y potentados de la época.

La orfebrería egipcia, datada desde la época predinástica, yempleó con profusión el oro en utensilios valiosos. Tambiénpara recubrir o chapar otros de bronce, piedra o madera.

Consta que las minas de cobre de la península del Sinaí seexplotaron desde épocas de las primeras dinastías.

Las vasijas de uso cotidiano en templos, palacios y casas delos nobles, eran normalmente de oro con relieves y grabadosde figuras dispuestas alrededor de las mismas. En oro, broncedorado y marfil (raramente en plata, muy escaso en Egipto) selabraron muchísimas estatuillas en honor a las divinidades yaltos personajes. Asimismo fueron adornados de pedrería lostronos, muebles, brazaletes, collares, anillos, etc. Se revestíancon planchas de oro o de electrum las puertas de los templos,los relieves de piedra y aun los zócalos y obeliscos másestimados. Se empleaba el bronce, como material ordinario enutensilios domésticos y en estatuas adornándolas a veces conincrustaciones de oro y plata.

Entre los objetos preciosos de orfebrería egipcia que hanllegado hasta nuestros días y que guardan los museosdestaca la colección de joyas de la reina Aah-Hotep, que figuraen el museo de El Cairo y que se hallaron en el sepulcro de lareina (del siglo XVI al XVII a. C.) entre los cuales hay preciosas diademas, collares, anillos, un pectoral, una

barquita de oro y otra de plata, con figurillas de tripulantes hechas de los referidos metales.

Asimismo, se admiran en el mencionado museo los riquísimos tesoros de otras princesas de la dinastía XII(siglos XX, XIX a. C.) con joyas parecidas cuyo número alcanza la cifra de 6.000. El museo del Louvre atesora,entre otras preciosidades de oro, la tríada de Osiris, Isis y Horus y unas copas con figuras grabadas. Del estudiode tales labores se infiere que los egipcios usaban los procedimientos decorativos del repujado, cincelado eincluso del granulado, que suele atribuirse a los griegos.

la orfebrería hebrea debió tener influencias de la egipcia por lo menos en la confección de los objetos quecrearon los israelitas en su estancia y posteriór paso por el desierto de Arabia (Éxodo, capítulos XXV y XXVI)conservando la memoria del arte egipcio. Por otra parte, cerca del Sinaí, donde acamparon se encontraban

minas de cobre, explotadas entonces por los egipcios, de las cuales y de sus hornos o fábricas todavía seconservan restos. Las obras de la época de Salomón debieron tener carácter fenicio.



La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica.La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de lapintura al fresco o témpera, ya que aglutinaban pigmentosnaturales, extraídos de tierras de diferentes colores, quemezclaban con clara de huevo y disolvían con agua parapoder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa detendido "seco" de yeso.

Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encaustoy a veces también el esmalte en joyas, amuletos,escarabeos, estatuillas de respondientes y azulejos derevestimiento en muros interiores. Sus colores fueron vivos yvariados en cada escena y las más antiguas pinturas que seconocen fueron polícromas, y de colorido uniforme.

Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por suescasa profundidad, propician la identificación con laescultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía III lapintura sobre los muros de las tumbas sustituye albajorrelieve, del cual adopta las principales convenciones.

La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estabasometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre lasque destacan:

Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil,mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.

Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas,posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de losdemás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto. Eltamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el personaje más alto en lasescenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el faraón representado enpresencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.

Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor tamaño de algunas nosignificaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad.

Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones de color ni mediostonos.

Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre,mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro osu color simbolizaban al Sol, etc.

En los temas ceremoniales, representativos, o en las imágenes del difunto impera el canon de perfil, pero en laépoca de Amarna, o en los temas de animales, como las famosas "ocas de Meidum", se permiten gran libertadexpresiva. Como elementos o motivos de ornamentación, en cualquiera de las referidas composiciones,estuvieron siempre en boga y son típicas en obras de escultura y pintura egipcias las flores de loto y papiro, lasgrecas y los diferentes róleos.



Columna cilíndrica: es la más sencilla, conel fuste circular y liso y sin capitel.

Columna acanalada o protodórica : fusteacanalado y sin capitel, usada en el Imperio

Antiguo y en el Nuevo.

Columna lotiforme: con basa, el arranque

del fuste ligeramente bulboso, fuste fasticular (formado por los tallos de la flor) confastículos semicirculares y capitel en formade flor de loto con el capullo cerrado.Utilizado a partir del Imperio Antiguo.

Columna papiriforme: prácticamente igualque la anterior y utilizada también a partir delImperio Antiguo, cuyas únicas diferencias sonque el capitel tiene forma de flor de papirocon el capullo cerrado (casi igual a la de loto)

y que los fastículos tienen forma triangular, formando una arista.

Columna campaniforme: igual a la anterior con la diferencia de que el capitel en vez de tener el capullo cerrado,lo tiene abierto, formando un capitel campaniforme.

Columna monóstila: igual a la anterior, pero con el fuste liso. Es propia del Imperio Nuevo.

Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas.

Columna hathórica: propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste generalmente liso y un capitel con la efigie de ladiosa Hathor. Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas veces está complementada con el

sistro, un instrumento musical utilizado en las procesiones a esta diosa.

Columna compleja o compuesta : Es propia de la Baja Época, especialmente la época Ptolomaica. Tiene elcapital formado por distintas flores. A veces también se utilizan elementos arquitectónicos y caras.



Se caracteriza la arquitectura egipcia por el empleo de la piedra, en grandes sillares,perfectamente aparejada, y el sistemaadintelado con altas y robustas columnascon capiteles inspirados en motivosvegetales. La organización arquitectónicatomando como elemento básico lacolumna es una aportación esencial del

arte egipcio, como lo es la fundamentaciónde la belleza en la razón matemática delas proporciones, es decir de lasrelaciones entre las partes que integran eledificio.

Fundamento esencial de esta belleza es elconcepto de la monumental grandiosidad,transcendiendo las proporcioneshumanas, en lo que se diferencia

fundamentalmente del concepto griego.Las construcciones más características delarte egipcio son las tumbas y los templos.

El tipo más antiguo de tumba, que serepite en el Bajo Egipto, es la mastaba,que ofrece el aspecto de una pirámidetruncada de planta rectangular, dentro dela cual existe una pequeña sala, serdab,para las ofrendas, una reducida capilla y,bajo tierra, la cámara mortuoria a la que se

accede por un pozo, que se ciega una vezcolocado el cadáver.

La superposición de mastabas da lugar ala pirámide escalonada, como la del faraónZozer de la II dinastía, en Saqqarah. En laIV dinastía se construye la gran pirámidede Keops, a la que siguen en importancia lasde Kefrén y Mikerinos. La pirámide encierraen su interior dos cámaras funerarias, una en

el centro y otra bajo tierra, a las que seaccede por estrechos corredores que seciegan con grandes bloques de piedra, paragarantizar la inaccesibilidad una vezcolocado el cadáver y las esculturas y ajuar que en la cámara alta se depositan.

Junto a las pirámides se sitúan templosfunerarios, una calzada conduce al Nilo,donde se construye otro templo y otrasdependencias que crean un ambiente en el

que la pirámide es el centro de atención. Enrelación. con la pirámide de Kefrén, está laesfinge de Gizeh, retrato del faraón. A partir del imperio Medio, desplazado el centro político hacia el sur deEgipto, se construyen los hipogeos, tumbas excavadas en los acantilados del río, como las de Beni-Hassan,obien se excavan en el suelo, como las que subsisten en las cercanías de Tebas. Estas tumbas, cuyos accesos se



ocultan están constituidas por varias salas, disimuladas las comunicaciones entre ellas, para evitar lasdepredaciones.

Los templos más característicos corresponden al Imperio Nuevo. Esquemáticamente están constituidos por unaavenida de esfinges, dos obeliscos, el acceso rectangular que se abre entre dos pilonos o muros trapeciales, confrecuencia decorados con relieves, y rematados por la característica gola egipcia, formada por una moldura y unafaja cuyo perfil es análogo al de la garganta humana.

El acceso da paso a un patio hipétro, sin cubierta y con columnas en torno al que sigue la sala hipóstila, es decir,con columnas, que da paso al santuario en cuyo fondo se sitúa una pequeña cámara muy reservada. se observala gradación en la luminosidad que, como otros aspectos, ha de influir, en este caso por oposición, en los temploscristianos en los que la máxima luminosidad se concentra en la cabecera. El templo se completaba con edículos,templetes y, fundamentalmente, con un convento y otras dependencias. Son características las de Karnak, Luxor,Filae y Edfú.

Otro tipo de templo tiene carácter funerario, speos, siguiendo el modelo de hipogeo, según vemos en los de Deir-el-Bahari, sobresaliendo el de la reina Hatsepsut, del Imperio Nuevo, organizado en tres terrazas y en el queaparecen las columnas protodóricas. Son muy característicos los de Abu Simbel, que se abren como gran pilonotallado en la roca, con estatuas en los frentes y que consta de sala con pilares, santuario y cripta.

Las casas egipcias, estaban formados en dos partes, destacando en ellas el gran salón con columnas, querecibía la luz cenital o aprovechaba el desnivel entre los muros y la cubierta pues eran más bajos que lossoportes en que apoyaba el techo, al fondo se situaba un jardín.

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