UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTAD DE...

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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTION

TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE

LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN

TEMA: “EL GRAFFITI COMO ARTE; DISEÑOS, ESTILOS, TENDENCIAS Y SU

INFLUENCIA EN LA PUBLICIDAD”

AUTOR: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS

DIRECTOR: LCDO. MARCO LÓPEZ PAREDES, MGSTR.

QUITO–ECUADOR

Enero 2015

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DEDICATORIAS:

“A mis queridos y amados padres que me han enseñado a sobrevivir,

a ser fuerte, a luchar y no dejarme vencer por nada ni

por nadie. A ellos principalmente quienes fueron guía

en mi andar les dedico mi esfuerzo y dedicación.

A ustedes mi amor y gratitud eterna”

“A mis hermanos, mis maestros que

a lo largo del camino han sido

una guía constante”

“A mi legado, a mis memorias y mi futuro y quienes

estuvieron conmigo directa o indirectamente

influenciando mi aprendizaje de la vida”

3

Hoja de responsabilidad

“DEL CONTENIDO DEL PRESENTE TRABAJO SE RESPONSABILIZA: ANDREA

PAOLA VÁSQUEZ RÍOS”

___________________

172189845 - 8

4

INTRODUCCIÓN

Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Graffiti corresponde a un

mensaje o cierto número de mensajes, inspirados por la marginidad, el anonimato y la

espontaneidad y en el medio de expresión sostenido, comunican o violan una prohibición

para el territorio dentro del cual manifiestan sus sentidos (Silva, 1986).

Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la publicidad, la radio, la

televisión e Internet emiten miles de códigos y símbolos que gracias a los sentidos quedan

atrapados en nuestras mentes. El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y

símbolos acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para

plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti expresión de sentimientos y pensamientos

más vanos y profundos del ser humano. Catalogado por muchos como arte y por otros como

delito (Pastron, 2008). Ilegal, contraventor y lleno de rebeldía… el graffiti es un medio libre

de expresión que ha dado mucho de qué hablar. Con riesgo y rompiendo normas como ley,

los amantes del graffiti desafían leyes para dejar su huella en cualquier lugar y rincón del

espacio público.

Al parecer ―Es éste un fenómeno cultural y global‖ (Reyes, 2008, p. 64). que ha

traspasado fronteras y ha invadido desde las ciudades más grandes hasta los pueblos más

pequeños alrededor del mundo entero por su ―versatilidad, color, complicidad espontaneidad

y expresividad ―(Pastron, 2008, p.194). Por lo que hoy en día no resulta difícil encontrar

5

más graffiti en las calles, en los parques, plazas, callejones e inclusive dentro de la

publicidad.

El graffiti es una manifestación artística gráfica dentro de la cultura del hip hop en sus

diferentes estrategias, tipologías, prácticas y léxico, el graffiti se escapa al espacio y el tiempo

de esta manera es fácil plantear propuestas artísticas y conceptuales que solo los creadores de

graffiti pueden mostrar al casi inaccesible mundo del arte.

El graffiti no es un medio de comunicación masivo, se podría llamar un derecho a la

exhibición pública. Las inscripciones urbanas que observamos en nuestro alrededor llamadas

graffiti son parte de uno o varios mensajes que son actos del anonimato y de la espontaneidad

de quién lo expresa y es cierto; rompen reglas, violan la propiedad privada pero comunican y

elevan al máximo su grito de desacuerdo social para el territorio dentro del cual se

manifiestan.

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TABLA DE CONTENIDO

PROTOCOLO 8

PROBLEMA 8

TEMA 8

OBJETIVOS 8

IDEA A DEFENDER 10

CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO

“HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL GRAFFITI”

1.1 ANTECEDENTES E HISTORIA DEL GRAFFITI 13

1.1 .2 EL HIP HOP 19

1.2 ESTILOS Y TENDENCIAS ARTISTICAS DEL GRAFFITI 22

1.2.1 ESTILOS PRINCIPALES DE GRAFFITI ARTISTICO 27

1.2.1.1 WILD STYLE 27

1.2.1.2 3D 27

1.2.2 ESTILOS DE GRAFFITI URBANO 29

1.2.2.1 FIRMA O TAG 29

1.2.2.2 TAG CON OUTLINE 29

1.2.2.3 BUBLLE LETTERS 30

1.2.2.4 THROW UPS 30

7

1.2.2.5 BLOCK LETTERS 31

1.2.2.6 WILD STYLE 31

1.2.2.6.1 Composición 32

1.2.2.6.2 Morfología del wild Style 32

1.2.2.7 3D MODEL PASTEL 34

1.2.2.8 ESTILO DIRTY BASURA 34

1.2.2.9 GRAFFITI ORGÁNICO 35

1.2.2.10 (CHARACTERS PERSONAJES) 35

1.2.3 GRAFFITI EXPRESION CREATIVA 36 1.2.3.1

NATURALEZA ARTISTICA DEL ESCRITOR DE GRAFFITI 38

1.2.4 GRAFFITI ARTE O VANDALISMO 41

1.2.5 GRAFFITI COMO ARTE 44

1.2.5.1 GRAFFITI EN GALERIAS DE ARTE 48

CAPÍTULO II: MARCO CONCEPTUAL

“GRAFFITI Y SU VINCULACIÓN AL DISEÑO ARTISTICO”

2.1 PATRIMONIO ICONICO DEL GRAFFITI 21

2.2 FACTORES DE FUNCIONALIDAD EN EL DISEÑO 52

2.2.1 FACTOR CINETICO 52

2.2.2 EFIMERIDAD DEL MENSAJE 52

2.2.3 ACENTUACION 52

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2.3 PERCEPCION DEL OJO ANTE EL DISEÑO ARTISTICO 53

2.3.1 ELEMENTOS VISUALES DENTRO DEL GRAFFITI 55

2.3.2 FORMA 55

2.3.2.1 COMO PUNTO 55

2.3.2.2 COMO LINEA 55

2.3.2.3 COMO PLANO 56

2.3.2.4 COMO VOLUMEN 58

2.3.3 EL COLOR 58

2.3.4 LA MEDIDA 59

2.3.5 LA TEXTURA 59

2.3.6 POSICION 60

2.3.7 ILUSION OPTICA 60

2.4 CÓDIGOS SEMIOTICOS EN LA CROMÁTICA 59

CAPÍTULO III: MARCO DE REFERENCIA

“GRAFFITI Y LA PUBLICIDAD”

3.1 GRAFFITI Y PUBLICIDAD 63

3.1.2 STREET ART Ó POST- GRAFFITI 65

3.1.3 POP ART 67

3.1.4 STREET ART COMO SOPORTE PUBLICITARIO 70

9

3.1.4.1 LIGHT GRAFFITI 74

CAPÍTULO IV: INVESTIGACIÓN

4.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:

“EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA

AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO” 77

CAPÍTULO V: PROPUESTA

5.1 PROPUESTA 86

CAPÍTULO VI: INVESTIGACIÓN

6.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:

“CAMPAÑA DE PUBLICIDAD PARA LA BEBIDA GASEOSA

DE MANZANA FIORAVANTI” 98

10

CAPÍTULO VII: PROPUESTA

7.1 PROPUESTA 108

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 115

BIBLIOGRAFÍA 116

ANEXOS 124

11

PROTOCOLO

PROBLEMA:

El Graffiti como expresión artística no es aceptado aún en la sociedad actual y en varias

comunidades puesto que es considerado como vandalismo. Por lo que se ha intentado

canalizar la creatividad del Graffiti hacia una nueva generación artística, esto en la actualidad

ha generado un gran tema de discusión y debate para los expertos de arte contemporáneo ya

que varios expresionistas apoyan a que el Graffiti en el mundo artístico sea considerado como

arte, pero por otro lado otros expertos no están de acuerdo con esta idea.

En la publicidad también se ha generado gran debate ya que se han incrementado nuevas

técnicas de publicidad mediante el arte del Graffiti utilizando pegatinas, stencil, murales y

Graffiti en toda su expresión para dar a conocer marcas. Al ser una nueva técnica, aun no

probada, muchas empresas no apoyan su uso como recurso publicitario pues ha sido desde

siempre considerado como vandalismo.

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TEMA:

―EL GRAFFITI Y SUS DIVERSAS INTERPRETACIONES PARA PRESENTARSE

COMO ARTE E INFLUIR EN LA PUBLICIDAD‖

OBJETIVOS

GENERAL:

Sintetizar las formas de expresión creativa del Graffiti utilizando un enfoque nuevo que fuese

capaz de permitir la aplicación del Graffiti como arte contemporáneo o publicitario.

ESPECIFICOS:

1. Analizar el Graffiti desde sus inicios, su historia y evolución para comprender su

naturaleza creativa desde un punto artístico.

2. Analizar los elementos visuales del Graffiti Artístico y de esta manera comprender los

vínculos que lo relacionan con el diseño artístico.

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3. Investigar la relación del Graffiti artístico con la Publicidad, los diversos mecanismos

de expresión dentro del Graffiti que permiten co-relacionar ambos en distintos medios

innovadores.

4. Investigar el grupo objetivo al que deseo dirigir mi propuesta para conocer su

ideología, conocimientos, gustos y tendencias

5. Desarrollar la propuesta que me permitirá generar nuevas ideas y técnicas creativas en

el medio Publicitario en base al Graffiti artístico.

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IDEA A DEFENDER

El Graffiti como expresión artística, dentro de sus manifestaciones creativas se puede

promocionar en un medio tan importante como es la Publicidad por el hecho de ser

interesante y llamativa a la sociedad, la Publicidad esta a la vanguardia del día a día, la moda

el entorno, entre otros. Las nuevas estrategias de Graffiti mediante sus técnicas y diversidad

de estilos y diseños se pueden poner en práctica e influir dentro de la Publicidad por el

hecho de que la misma siempre está a la vanguardia tanto como la Publicidad, atenta siempre

a los cambios culturales e imponiendo su huella de trascendencia creativa.

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MARCO TEÓRICO

CAPÍTULO I

1.1 ANTECEDENTES E HISTORIA DEL GRAFFITI

Pereira (2005) afirma que el Graffiti es un término que proviene del latino graffiare y del

griego grafein, arañazo, ha existido desde el principio de la historia del hombre. Incluso

podemos hablar de las pinturas de las cuevas en ciudades como Francia donde se

garabateaban en las paredes utilizando huesos y piedras para dejar impregnada una huella de

autenticidad. El ser humano inmediatamente empezó a soplar polvo de color en sus manos

mediante huesos huecos tal cual como los fragmentos de arcilla encontrados en la Grecia

antigua en los que se encontraron varios textos, también podemos nombrar a las

excavaciones de Pompeya donde de igual manera se han encontrado varios fragmentos de

textos grabados que incluso traían slogan electorales y dibujos con todo tipo de obscenidades.

Kelp (2007) nos hace referencia que: desde el año de 1969 en los barrios marginales de

E.E.U.U y Nueva York como Brooklyn y Bronx varios jóvenes dieron rienda suelta a su

creatividad al empezar escribir sus nombres en paredes, vagones, entre otros, Tanto fue el

deseo de darse a conocer que empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos con

firmas representativas de su nombre así como números representativos de las calles donde

habitaban. Se valían de esos espacios públicos para demostrar sus desacuerdos con las

estructuras sociales, políticas y económicas representando en la calle su manera desenvuelta y

underground.

16

Desde sus ghettos, dejaban huellas en anonimato sobre los muros urbanos con la

voluntad de reafirmar una identidad y su existencia.

Los escritores de Graffiti se valieron de la pintura al spray dejando pública su huella, su

marca o firma con sus nombres ó pseudónimos, así generaban su mundo de imágenes un

tanto figurativas pertenecientes a la cultura Hip Hop. El graffiti es parte del arte urbano,

realizado generalmente en las paredes, representando estilos y técnicas de la ciudad a la que

representan. Durante los últimos años ha surgido una nueva generación de artistas callejeros

que plasman en el paisaje urbano sus ideas con técnicas nuevas y materiales innovadores

como medio y canal de expresión.

Desde el inicio el ser humano se ha sentido la necesidad de dar a conocer sus inquietudes

en el ámbito artístico, empezando en los lugares donde habitó, y gran prueba de esto son los

escenarios que se han encontrado en cuevas alrededor del mundo. Pero ¿Qué sucede con sus

orígenes y dónde empezó?

El Graffiti comenzó obviamente en Nueva York. Existen ejemplos y pruebas de que el

graffiti es más viejo que las propias edificaciones de nuestras ciudades y gran prueba de esto

son las paredes de las cuevas prehistóricas. Lamentablemente muchas de las personas no

consideraron a estas huellas de cuevas y dibujos representativos como Graffiti (Pereira,

2005).

―El Graffiti atraviesa la historia (…) desde el periodo neolítico en adelante, el rastro de

los nómadas, supervivencia y su paso al arañar signos en las piedras. Garabateando su

nombre junto con amigos en las paredes de un museo de lava.‖ (Pereira, 2005, p.16).

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Por otra parte el Graffiti tuvo sus inicios en diferentes ciudades y países del mundo con

diferentes variables de expresión, como lo explica Rabajoli (2009) existían habitantes en

ciudades como Roma y Pompeya donde hacían de sus viviendas y paredes lugares

pintorescos para encontrar un identificativo cultural basado en sus religiosas, creencias

políticas, entre otros. Varios hitos históricos nos demostrarán a lo largo de la historia que el

graffiti ha estado inmerso desde siglos atrás y seguirá hasta que la naturaleza creativa del ser

humano desaparezca.

Esta manifestación artística se habría dado a conocer gracias a un joven griego de

Manhattan llamado Demitrius quien firmaba como Taki 183, quién comenzó a escribir su

tag-firma alrededor de todo New York; fue el primero en hacerlo de una forma masiva, mas

no el primero en empezar a escribir en paredes o vagones ya que desde 1969 existieron otros

jóvenes que empezaron este movimiento. Así que a Taki 183 el primer joven conocido

dentro de la escena del graffiti debido a su ocupación de mensajero a pie y a su necesidad de

utilizar el metro, podríamos aludirle ser el pionero de los motion tags, nombre con el que hoy

en día se conoce al arte de marcar los vagones de metro con una firma en forma de garabato.

Por otro lado, fue el primero en llamar la atención ciudadana así como de los medios masivos

ya que su nombre se encontraba por todos los rincones de la ciudad. La intriga generada a la

ciudadanía despertó la intervención del New York Times Magazine, que el 21 de julio de

1971 publicó una entrevista a Taki, que ya contaba con muchos jóvenes seguidores en otras

ciudades de EE.UU (Hogan, 1971). La idea de hacer ver un nombre en tu vecindario y en

todas partes, fue concebida por Taki que vivía en el 183rd Street de Washington Heights, tan

pronto como la gente entendió que se trataba de un nombre, se dieron de cuenta que era

famoso. Entonces, tras él, en poco tiempo, llegó Papo 184 Cay 161 bombardeaban también

18

Stitch que empezó sobre 1971, Barbara y Eva 62, eran chicas quienes también intrigadas por

la emoción del Graffiti empezaron a llenar de firmas todos los rincones.

Sky (1983) Afirma: ―Todas las personas querían firmar, un boom tan grande que era lo que

todo el mundo hablaba en aquellos días‖.

Fuente: www.railbirds.com

19

Fuente: www.luquerias.com

El graffiti empezó a tener una gran y merecida acogida entre los jóvenes. A medida que

pasaba el tiempo el graffiti fue tomando un rumbo de batalla contra el poder por el hecho de

ser, rebelde y trasgresor y para muchas personas que sin embargo ven al graffiti como pérdida

de tiempo el mismo se convirtió en un arte de escritura totalmente diferente convirtiéndolo en

un elemento unificador gracias al New York Transit System concretamente hablando de los

vagones de los metros. Este arte comenzó de forma ilegal siendo realizado en los trenes de

las ciudades de Nueva York, pero al hacerse más difícil cada día el pintar en los trenes los

jóvenes graffiteros optaron por trabajar en las paredes de la ciudad. Esto dio paso a la idea de

muchas personas de que graffiti es sinónimo de delincuencia.

Al principio, los artistas del graffiti utilizaban con frecuencia su nombre real o sus apodos,

pero pronto comenzaron a aparecer los primeros pseudónimos. Muchos de estos artistas

buscaban la fama, ya fuese pintando más trenes o las mejores obras. Otros, como los que

trabajan con plantillas o los artistas de la calle, deseaban comunicarse con las personas o dar

forma a su entorno sin restricción alguna. En un principio, los artistas del graffiti se

http://1.bp.blogspot.com/_60eLXz2EToc/SZrEmRGTx9I/AAAAAAAAAhY/rj0xKXT2Dvc/s1600-h/prints_seen_graffiti.png

20

centraron en los trenes, porque viajaban alrededor de toda la ciudad y los veían diariamente

millones de personas.

Sky (1983) nos indica que a mediados de los 80´s se afirmaba que en Nueva York no

había ni un solo tren que no hubiese sido pintado al menos una vez. Razón por la que en

1986 las autoridades de Nueva York tomaron medidas para protegerlos de los graffiti

colocando vallas alrededor de las estaciones y limpiando los trenes de manera regular de

todos los Graffiti que diariamente eran realizados en los vagones de la ciudad. Y pese a todas

las restricciones, el fenómeno del graffiti se extendía por todo Estados Unidos y llegaba a

casi todas las ciudades. Pronto, los trenes se convertirían también en un objetivo en Europa.

―El Graffiti emergió con fuerza propia, y extendió su alcance desde sus raíces

neoyorquinas para influir en los contextos urbanos de las demás ciudades americanas y del

resto del mundo‖ (Bravo, 2009, p.37).

21

1.1.2 EL HIP HOP

Bravo (2008) nos indica que este movimiento urbano nace de una generación de jóvenes

en Nueva York a finales de los años sesenta, que provenían de padres de descendencia negra

africana e indígena esclava, eran hijos de emigrantes y mestizos subvalorados y sublevados,

en definitiva, hijos de clases excluidas del sistema. A partir de este punto y continuando con

su historia tomaremos en cuenta una de las versiones más conocidas para narrar los orígenes

del Hip Hop brindada por la institución que persevera el Hip Hop conocida como el Templo

del Hip Hop instituida por KRS ONE.1 – Quién en adelante nombraremos Parker – el autor

del Evangelio del Hip Hop considerado por muchas personas inmiscuidas dentro de esta

subcultura como la biblia del Hip Hop ya que posee una condición espiritual e intuitiva que

permite ver al Hip Hop no solo como un entorno de música, graffiti, break dance entre otros

elementos que le pertenecen sino hacia un estudio y entorno totalmente místico y peculiar.

Nos brinda una primicia muy importante en la que nos indica que: ―Fue la falta de dinero y

de otros recursos que causaron que el Hip Hop fuera a existir. El Hip Hop fue lo que nosotros

hicimos independiente de los sistemas de valores del mundo‖ (Parker, 2009, p. 8).

El Hip Hop es la pronunciación correcta de Hiphop. Esta es un anacronismo o afirmación de

H.I.P.H.O.P; el que se puede interpretar como: Su infinito poder Ayudando a Gente Oprimida

(Her Infinite Power Helping Oppressed People). O bien, Tener Paz Interior para Ayudar a

Otras Personas a Prosperar (Having Inner Peace Helping Others Prosper). O, Santas Personas

1 Seudónimo del Mc y teórico del Hip Hop, cuyo nombre real es Krisna Parker. Conocido por ser el

Educador que elevó al Hip Hop a la categoría de cultura en las Universidades de Harvard, Yale y Oxford en Londres. Es autor de varios textos como “Educación en contra de las mentiras” (1991), “El Templo del Hip Hop” (1996) y el más reciente y famoso “The góspel of Hip Hop” (2009), “El Evangelio del Hip Hop”. Ver también http://www.youtube.com/watch?v=4tUaGFI2m5Y, obtenido en línea el día 6 de Noviembre de 2010, al igual que http://www.youtube.com/watch?v=nVUDNErJPic&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=4tUaGFI2m5Y

http://www.youtube.com/watch?v=nVUDNErJPic&NR=1

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Integradas en la Omni-presencia Poderosa (Holy Integrated People Having Omni-present

Power). El Hip Hop significa todo eso. (Parker, 2009)

No podemos entender al Hip Hop únicamente como una moda ya que es un intento de

alcanzar una expresión libre que debe ir más allá del entretenimiento. Siendo el mismo un

grito de injusticias sociales que se vivieron en sus inicios, tal cual el racismo y sublevación de

gente negra que llegaba de áfrica en busca de un futuro prometedor, para esto podemos tomar

en cuenta Al Dr. Martin Luther King Jr. quién tenía un sueño: Una nación en la que sus hijos

jueguen libremente con niños blancos, donde no exista la discriminación. Un reino donde la

paz y el respeto sean manifestaciones claras de unión. Soñó con el Hip Hop. Para ampliar

este tema ver Parker, Krisna. El Evangelio del Hip Hop. p. 29-32.

En la década setentera con la llegada de DJ Kool Herc considerado como el padre

reconocido del Hip Hop inicia una época totalmente musical en donde las tocadas que se

realizaban en los parques del Bronx eran de gran algarabía, fiestas denominadas Jams, donde

unos bailaban, otros se dedicaban al graffiti mientras otros cantaban. Aún así, no se trataba

únicamente de un espacio de diversión sino una vía de escape hacia la creatividad donde la

unión sin importar religión fueron el punto de partida para que se reafirme el Hip Hop

(Parker, 2009).

Sin duda el Hiphop es una subcultura de nuestros tiempos, sin embargo el fenómeno del

Graffiti, aunque vinculado a él directamente, puede ser estudiado con autonomía.

23

1.2 ESTILOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS DEL GRAFFITI

El estilo es elemental ya que demostrará el buen sentido, originalidad y habilidad. Un

artista que posea estilo será reconocido inmediatamente por sus técnicas, tácticas y

versatilidad. Mientras demuestren un buen sentido del diseño ganarán inmediatamente el

interés de sus observadores y compañeros.

Casasus (1973) refiere a que la pieza de Graffiti para un escritor constituye una

composición determinada que representa el estilo determinante de sí mismo el cual debe ser

único y original.

Los tipos más comunes del Graffiti son:

Graffiti Urbano o Graffiti Hiphop.

Graffiti artístico.

La forma del Graffiti afirmada en la lectura puede forma parte de la teoría de la imagen ya

que todo objeto posee realismo a manera que se representa, aquí nos habla claramente como

el Graffiti posee un GRADO DE ABSTRACCION; es decir ¿Qué nos dará a conocer?, ¿Cuál

es la intención del escritor?. Lo cual le permitirá demostrar su propia representación de

estilo en líneas, colores, detalles, entre otros. Así mismo nos habla del GRADO DE

INTERPRETACIÓN DEL LECTOR; es decir, ¿Cómo llegará al ojo receptor? y mediante

qué elementos o quizá técnicas para que sea atractivo a los observadores.

24

Basado en mi estudio e investigaciones así como participe y observadora del ámbito del

Graffiti he tomado varias de las características en torno a las técnicas, estilos y tendencias

que utilizan los jóvenes graffiteros en el momento de realizar una pieza. A continuación

demuestro las características más importantes y predominantes que resaltan en nuestro

medio.

Graffiti con tendencia Social: denota actitudes críticas basadas en la sociedad y también en

el arte, un tanto agreste, opinante y juez de un grito de resistencia.

Fuente: www.velvetliga.com

http://3.bp.blogspot.com/_hW1TH9iNrLc/SoDtRFgYenI/AAAAAAAAAis/uuec85yJoBk/s1600-h/P1060635.jpg

25

Graffiti con tendencia irónica: variado, trivial e ilusorio y con referencia a pinturas

modernas o de épocas pasadas que dan una nueva visión del mundo.


Graffiti con mezcla de estilos, palabras, figuras o manchas que son parte de una misma

pieza.


http://www.velvetliga.com/

http://4.bp.blogspot.com/_60eLXz2EToc/SZvi3O2aQzI/AAAAAAAAAh4/lWVY_ctQN08/s1600-h/San.jpg

http://4.bp.blogspot.com/_60eLXz2EToc/SZvi3O2aQzI/AAAAAAAAAh4/lWVY_ctQN08/s1600-h/San.jpg

26

Graffiti iconográfico: figuras de personas, imágenes de cómic, animales, garabatos, entre

otros.

Fuente: www.artegraffiti.blogspot.com

Graffiti con tiempo, creando una sucesión y ritmo, dentro de la cual se encuentran varios

signos y símbolos.

Fuente: www.saatchi-gallery.co.uk

http://www.saatchi-gallery.co.uk/

http://4.bp.blogspot.com/_hW1TH9iNrLc/SoDtXKaJVbI/AAAAAAAAAi0/9qsgRxm7O6I/s1600-h/P1060626.jpg

http://4.bp.blogspot.com/_hW1TH9iNrLc/SoDtXKaJVbI/AAAAAAAAAi0/9qsgRxm7O6I/s1600-h/P1060626.jpg

27

Graffiti que usa técnicas nada usuales como por ejemplo: madera, metal, hierro, tela,

desechos, entre otros.

Fuente: www.asociacion-enredados.org

Graffiti con tendencia a usar varias técnicas en uno solo, como por ejemplo: mezcla de

oleo, spray, acrílico, entre otras.

Fuente: www.artelista.com

http://www.asociacion-enredados.org/

28

1.2 ESTILOS PRINCIPALES DEL GRAFFITI ARTÍSTICO

Pereira(2005) refiere a varios artistas que han ido de las calles a los museos siendo

participes en museos de arte moderno y exhibiciones artísticas callejeras. Nombra a Basquiat

un joven que empezó en las calles realizando simples trazos y con el tiempo se encuentra

catalogado como un icono, un artista bien remunerado por sus obras a quien los críticos

consideran como un pintor con un sentido tradicional. Para muchas personas lo que es arte

para otros no lo es, sin embargo en base a varios artistas como Basquiat he determinado

cuales son los estilos principales que utilizan como medio artístico los cuales definiré a

continuación y apropiadamente los podremos encontrar en galerías artísticas.

(Méndez 2002) nos refiere a conocer varios de los estilos del Graffiti haciendo referencia

a las diferencias que podemos encontrar en cada uno así como las técnicas identificativas en

el Wild Style, 3D, Tag, Bubble Letters, Trow Ups, Block Letters, entre otros definidos a

continuación, los cuales he dividido en estilos urbanos y estilos artísticos.

29

1.2.1 WILD STYLE o ESTILO SALVAJE

Wild Style es la palabra o concepto más reconocido dentro del Graffiti artístico, cuando

aparece conlleva influencias notorias del comic, de la publicidad y de hechos reconocidos

socialmente en su entorno. También lo va convirtiendo de apoco en un arte visual porque

cuando nace el mismo se representaban situaciones que aparecían en TV, o en piezas

publicitarias también recata muchos iconos de esa época, dibujos animados, nombres

conocidos, en ese tiempo, en esa era ya los escritores no hacían solamente letras redondas

simulando a un comic, sino que se atrevieron a experimentar con formas más duras de lo que

ya se había visto.

Fuente: www.catalogo.artium.org

http://www.catalogo.artium.org/

30

1.2.2 3-D

Los recursos con los que cuentan los escritores de Graffiti son varios al crear imágenes en

tres dimensiones, por una parte permiten una comunicación directa y alto impacto visual, ya

que la semejanza con la realidad, atrae la atención de cualquier persona que tiene vista. Un

desarrollo de estas características, propone un diseño vanguardista, potente y de gran impacto

visual. De esta forma, da la posibilidad al diseñador, de proyectar cualquier espacio,

instalación o escenario, simulando objetos y texturas reales, para lograr un rápido

entendimiento perceptivo entre la pieza y el observador

Fuente: www.hemisferio-urbano.com

http://www.hemisferio-urbano.com/

31

1.2.2 ESTILOS DE GRAFFITI URBANO

El estilo del Graffiti ha ido evolucionando desde sus inicios así mismo como las nuevas

técnicas que surgen para crear graffiti. A continuación se definirán varios estilos que nos

ayudarán a comprender la complejidad del mismo.

1.2.2.1 FIRMA O TAG

Son las bases del graffiti, firmas o tags de los que hablamos en los inicios

del Graffiti con la que los jóvenes se identificaban, nombres, apodos ó

números. Surge el tag o firma por la ilegalidad llevándolos a realizar trazos

breves en vagones o paredes.

Fuente: www.valladolidwebmusical.org

32

1.2.2.2 BUBBLE LETTERS

Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de ser

voluminosas y abultadas constan de color de relleno y borde.


1.2.2.3 THROW UPS o FLOP

Se refiere a letras con un diseño sencillo que los escritores utilizan para llamar

la atención, son breves, llamativos y es por eso que podemos notar las líneas

de aerosol en su relleno para nada nítido, la finalidad es cantidad y no calidad,

es un estilo versátil urbano.

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1.2.2.4 BLOCK LETTERS

Este estilo complejo y original. Nos muestra letras simples, cuadradas y

alargadas con rellenos muy sencillos y de gran tamaño. Si visitamos la página

web de la imagen podremos visualizar que este estilo que fue utilizado

básicamente en vagones donde la visibilidad del mismo aumentaba

notoriamente.


34

1.2.2.5 ESTILO DIRTY BASURA

Un estilo que desdibuja y crea nuevas formas con colores repelentes,

podremos observar, rostros grandes, cuerpos alargados, imágenes sin forma ni

fondo que sin lugar a duda en nuestro país a tomado una gran apertura.

Fuente: www.sinalefa1.wordpress.com/%C2%BFque-es-el-graffiti

35

1.2.2.6 GRAFFITI ORGANICO

Este tipo de Graffiti fusiona todos los estilos en una misma pieza, unos

conviven con otros. Imágenes, letras, estilos y demás.


1.2.2.7 CHARACTERS (PERSONAJES)

Los personajes toman vida dentro del Graffiti es de esta manera que

escritores de Graffiti empiezan a usar personajes, dibujos animados o

personajes favoritos de comic para darles vida en un nuevo estilo altamente

popular y definitivamente llamativo.

http://www.valladolidwebmusical.org/

36


37

1.2.3 GRAFFITI EXPRESIÓN CREATIVA

El Graffiti parte de la cultura popular, representante vivo de identidades las cuales son

una representación del universo. Es decir, el Graffiti es un indicador de la percepción que el

artista tiene de la sociedad y del mundo, por lo que su manera y forma de expresión varía

dependiendo de su entorno, de sus circunstancias y del medio que lo rodea, pudiendo crear

desde piezas simples hasta complicadas y muy elaboradas.

Su pensamiento, que muchas veces está en contra del sistema social y que solo quiere

escapar a un mundo donde las técnicas formen parte de su contexto y de su realidad. Gracias

a las expresiones artísticas creativas el Graffiti se reinventa por lo que su evolución cada día

es más notoria. De esta manera la creatividad está de más puesto que cada uno de los

escritores miran el mundo de manera compleja y lo dan a conocer mediante sus propias

técnicas, tácticas, brindando a la sociedad un mensaje distintivo que enmarque su propia

realidad.

La práctica del Graffiti crece día a día y la cantidad de jóvenes inmiscuidos en este

mundo aumenta y pese a esto los Graffiti no se hacen con tanto detalle debido a la poca

visibilidad, al tener que trabajar contra el tiempo y que los instrumentos con los que se pinta

son por lo general válvulas de spray arregladas por los mismos jóvenes que pocas veces

proyectan la pintura de manera perfecta.

38

Al pasar el tiempo los graffiti se esparcen por las ciudades y se tornan más interesantes,

siempre van acompañados de técnicas nuevas, lo que logra gran heterogeneidad de estilos y

de escritores de Graffiti, una continua mutación que nunca terminará.

Según Tajo un graffitero del sur de la ciudad de Quito su expresión creativa está en el

amor y el esfuerzo que dedica a cada una de sus piezas: ―Sé que cada una de mis piezas son

distintas expresan identidad y a la vez imaginación es decir son pura creatividad pero siempre

dependen de mi estado de ánimo‖.

¿Qué es un graffiti para los escritores de arte urbano? Según Marmota uno de los jóvenes

quiteños que impulsa el movimiento del graffiti en la urbe de la capital nos dice en el

documental Superñahui que: ―Un graffiti simplemente es la deformación de letras, es la

marca que dejamos nosotros los jóvenes en cualquier parte de la ciudad. Puede ser vandal

graffiti, puede ser artístico, puede tener un contenido humano, puede tener un contenido

social, político. Depende muchas veces del artista, pero en si el graffiti es solo explosión es

puro arte urbano, arte en la calle‖2

Existen muchos escritores de graffiti que por su constancia en este arte han logrado

evolucionar, de por medio se encuentra la versatilidad, el ingenio, la creatividad y

originalidad. Sweet un escritor de Graffiti de trascendencia española en el documental

Sweet Actitud Sureña afirma que tras años de actividad ha conseguido que su estilo sea como

39

el aceite de oliva: con denominación de origen y nos expresa: ―Lo que me gusta de un

escritor es que tenga su propio estilo, que tenga constancia y que sea completo, en todos los

ámbitos del Graffiti‖ Así como originalidad demuestran ser totalmente territoriales, la

individualidad del Graffiti afirma el dominio sobre un barrio y así mismo el nacimiento de

nuevos estilos que son el conjunto de diferentes estilos de vida en una sola localidad.

1.2.3.1 NATURALEZA ARTÍSTICA DEL ESCRITOR DE GRAFFITI

El Graffiti lo construyen los escritores, dedicando todo el tiempo libre a caminar y dejar su

huella impresa en las paredes. Nadie como ellos, amantes de las noches conocen tan bien los

lugares más recónditos y espacios desperdiciados de la urbe, lugares perdidos y aún no

reconocidos. Para los graffiteros el muro urbano es un lienzo donde plasmar momentos de

espontaneidad, es un medio de comunicación en las calles de la ciudad que se restaura día a

día, aplicando y generando espacios que posean un impacto visual para el caminante de sus

calles.

Los autores de Graffiti hacen presente pensamientos y sentidos mediante sus obras y esto

es lo que los motiva, no es solo la necesidad del arte tradicional como comunicar, sino poder

decir quién es uno mismo, de donde es, para quien lo hace, porque y para que lo hace. Es

fundamental conseguir fama, este es el aspecto que mejor manifiesta la naturaleza de los

graffiteros, la frecuencia con la que realizan los trabajos y la multiplicación de tags en las

paredes, buses, baños, etc., para que los observen, ser reconocidos, generar expectativa, eh

40

ahí la manera de generar interés y pronto ser identificados, no por un rostro, sino por la

creatividad tras un elemento gráfico. En el momento de la elaboración de una pieza gráfica

se podría decir que lo más importante es tener una marca personal: buen gusto, composición

y equilibrio (De Fernando Bravo, 2007)

Para muchos de los artistas de la calle el graffiti es un medio para desahogar sus penas,

miedos o temores ante la realidad. Arpía, uno de los exponentes principales dentro de la

escena quiteña que opina dentro del Documental Quito bombardeo Iparte: ―Mi intención al

dejar grabado mi nombre en las paredes básicamente es hacerme ver, es decir: ¡Oye aquí te

estoy pintando la pared y estoy expresando mi punto de vista de cómo esta la realidad ahora!‖

La manera o medio de expresión no es lo importante, lo importante es hacerse conocer,

dejar una huella o marca que los identifique, una marca que mientras mas se vea y más

reconocida por la gente sea, será mejor para su autoestima y su reconocimiento social.

―El graffiti que es una forma de expresión, está condenado y penalizado y a veces

inclusive el graffitero sobre todo en las circunstancias actuales donde el capitalismo y el

mercado deshumanizados ponen en riesgo hasta la vida de los graffiteros que lo único que

pretenden es hacerse escuchar.‖ Según lo afirma Arpia en el Documental Quito bombardeo

IIparte.

41

En su forma de pensamiento buscan espacios de libertad, ellos lo que pretenden es hacerse

conocer y hacer conocer su pensamiento y el pensamiento de los grupos a los que van

perteneciendo los jóvenes. Es parte de esa sociedad marginada que buscan medios

alternativos de comunicación, de expresión a través del graffiti, de la música, del arte.

El graffitero piensa que lo que realiza es arte y no un mal vicio que lo lleve a la

autodestrucción, el graffitero piensa que el graffiti es el medio de expresión mas creativo y

artístico puesto que son obras que se realizan con sus manos, con su imaginación y en base a

ideologías, en las cuales se expresan sentimientos que van mas allá del pensamiento.

Grandes piezas y cientos de ellas han existido en la historia del Graffiti y son estas las que

han distinguido a los grandes maestros del mismo es así como los podemos diferenciar de

quienes son principiantes, debido a que estos últimos deben dedicarse a llenar las paredes y

ciudades de firmas, para después tener la iniciativa de generar nuevas técnicas y

especializarlas. Cabe destacar que adicional a ser un arte individual muchos de los Graffiteros

pintan en grupo o equipos lo que se conoce como ―crews‖ dentro del movimiento Graffitero y

del Hip Hop.

El Graffiti involucra respeto, una palabra muy importante que es de gran equivalencia

dentro de la cultura del Hiphop. Es necesario hacer un trabajo humilde y mantener una

actitud consecuente con el movimiento artístico. Sus seguidores son gente pacífica que optó

por pintar los muros como una forma de expresión. A veces son personas profesionales, otras

jóvenes buscando identidad y deseosos de enseñar al mundo lo que ellos llaman arte.

42

Muchos de los representantes actuales y más importantes en la escena del graffiti mundial

comenzaron su historia desde los catorce años en adelante. Es por esto que se encuentra una

evolución muy extrema e imaginativa del graffiti en sus diferentes expresiones.

Desde sus inicios el Graffiti se ha realizado mediante una expresión discursiva de su

propio nombre con el coraje de sus valores pragmáticos. De esta manera el graffitero escribe

sus tags ó apodos que él mismo ha inventado, con el que se siente identificado, posiblemente

con una historia tras ello a lo que considero una auto-denominación de identidad urbana en la

cual el circulo social del graffitero llega a identificar un pseudónimo como un nombre

verdadero, incluso llegando al punto de olvidar el nombre real del mismo para llamarlo por

su propio alias o tag.

43

1.2.4 ¿ES EL GRAFFITI ARTE O VANDALISMO?

El Graffiti muchas veces ilícito, otras anónimo, quizá ilegal o narcisista es una

especialidad que espera ser demolida para esfumar su esencia pero esto no es lo importante

para un graffitero a ellos lo que les importa es dejar su marca. Imaginación, inteligencia,

dinamismo y mucha creatividad son puntos específicos del Graffiti que nos llevan a denotar

el espacio, entorno y circunstancias del lugar donde surgen, de donde vienen.

Muchos opinan que el Graffiti es una de las manifestaciones del arte moderno, ya que no

se hace esperando una retribución o beneficio más que la auto-satisfacción y se ha

implantado en la sociedad de una manera prácticamente brusca ya que no es nuestra elección

ver o no un Graffiti, simplemente al pasar lo vemos sea o no sea de nuestro agrado.

―Es un vandalismo sano porque se le hace daño a una propiedad material que no tiene

mayor influencia en nada, es visual, es un arte pictórico, arte porque realmente lo hacemos

bien‖ Afirma Andres Ramirez en el documental Quito Bombardeo Iparte.

Hablar desde una manera superflua del Graffiti es complicado ya que cada artista de

Graffiti lo vive y lo siente diferente, hay quienes lo ven desde un punto artístico y formal

como un estilo de vida que a pesar de los años ha marcado trascendencia puesto que es una

44

práctica que en varias ocasiones es digna de admiración al ser un atractivo visual que puede ir

más allá de lo bello por los conceptos que denotan. Tras el Graffiti existen muchos factores

y aptitudes que no reniegan una admiración, por el hecho de ser amplio y complejo.

Uno de los grandes y principales problemas del Graffiti es la falta de información que

tiene la gente acerca de esta práctica, pues no solo hay un lado oscuro sino también uno

positivo: el de la creatividad y el cuestionamiento de temas sociales y personales. Cuando sus

seguidores gustan afirmar que el Graffiti es un arte, no es difícil imaginar que un artista haya

cambiado el pincel por una lata de spray.

Es considerado como delito y vandalismo por cantidad de personas ya que existe una

secuela de lo que se considera pandillas que tienen una relación con lo que es la delincuencia

y el hecho de no respetar la propiedad privada, conviviendo siempre en anarquía y rebelión.

Por jóvenes que han hecho de la calle su estilo de vida y su proyección a irrespetar la ley y el

orden.

Respecto a lo ilegal de los Graffiti, el bombardear 3 es lo que le da sentido a esta

practica, no necesariamente va a ser una protesta, eso depende de la persona pero para

muchos escritores el Graffiti puro es ilegal, es eso de pintar sin autorización a la hora que sea

y lo que sea, la adrenalina, ese vinculo que relativamente se engrandece al exponerse al

peligro nocturno.

3 Salir de noche para llenar de tags o firmas una zona de la ciudad. los tags delimitan la zona por

donde se mueven los graffiteros, pero a veces también van a otros lugares para darse a conocer.

45

De esta manera la podríamos definir como negativa, ya que destruye la propiedad privada,

afectando la imagen del país, en aspectos: Turísticos, Políticos, Sociales, Económicos,

Culturales, Personales. ―No encuentran otra forma de llamar la atención, es para sentirse

importantes o para marcar áreas que no les pertenecen‖ Nos comentan los transeúntes en el

documental Quito Bombardeo III parte. Personas conservadoras a quienes no se puede juzgar

ya que desde un punto de vista formal y cultural van a querer resguardar el orden expresan

que el graffiti es ante cualquier punto de vista un acto delictivo de jóvenes quizá

incomprendidos con problemas familiares buscan un medio de expresión. Otras personas

afirman que ―Es una plaga que nunca terminará‖ según Rock Sky en el documental Style

Wars, 1983. Pero ¿Quién juzga el arte?, existen varias expectativas y para todo existe un

proceso el graffiti representa evolución.

Se lo considera vandalismo puesto que se liga a una conciencia y sensibilidad hacia la

protección y conservación de espacios públicos y los patrimonios que existan dentro de la

sociedad. Porque es un intento de romper las normas, un acto antisocial, de ataque y violación

a lo ajeno.

El Graffiti sigue siendo constantemente atacado y probablemente serán cada vez más los

decretos y leyes que buscaran combatirlo y erradicarlo. Es frente a este hecho que alrededor

del mundo surgen iniciativas que pretenden otorgar una voz al Graffiti y a sus seguidores por

medio de exposiciones, eventos públicos, etc., donde son participes instituciones de apoyo

social, universidades, gobierno, entre otros. Con estas iniciativas se espera dar a conocer las

46

virtudes y destrezas de los autores de Graffiti y así poder responder a estos ataques, que, la

mayoría de las veces surgen por la desinformación que de un juicio claro y justo.

El Graffiti mediante su ideología nos demuestra un nuevo punto de vista del arte que

todos conocemos y nos brinda una visión de análisis al actuar el mismo en un marco social

dentro y fuera de lo que representa el mundo artístico.

La inclinación por un Graffiti-arte tiende a liberar al Graffiti de las condiciones

ideológicas y subjetivas a las cuales enfrenta por naturaleza social y que al ser esas

condiciones estructurales, tal liberación puede conducirnos a la descalificación del

graffiti, para que tal operación icónica entre a formar parte de otra clase de

enunciador, como sería el caso del arte.(Silva, 2009, p.31)

El poder de la imagen artística es irrefutable, el ser humano vivió en negación al

desvalorar lo que las imágenes aportaban a la autoexpresión, y en busca de un soporte de

identidad así como un refuerzo de personalidad los jóvenes encontraron en la escritura el

medio específico de relacionarse y unificarse en su entorno. Trasgredir persistenteme la

propiedad privada, permitió que se plasmen grandes obras de arte que brindan un ambiente

exuberante de vida y color lo cual, descubre al Graffiti hacia la cultura sobre todo al arte.

Los elementos gráficos que poseen las piezas de Graffiti caracterizados culturalmente se

relacionan semióticamente entre si puesto que es una creación del artista de Graffiti a partir

de contextos, prácticas y tradiciones, esta es la manera en la que se realiza una proyección de

su entorno social y personal.

47

El Graffiti descubre como ha funcionado el mundo moderno del arte donde los espacios

son elitistas y controlados que tienen como único fin la comercialización del mismo y

aceptan la diferencia que existe con su trascendencia en donde el arte por arte se lo realiza

por un beneficio propio de auto crecimiento y conocimiento. El Graffiti ha demostrado una

visión crítica ante la sociedad, como por ejemplo la política y la economía, demostrándonos

la doble cara de la moneda que existe en los ámbitos empresariales mercantilistas con

conducta denigrante; toda su cosmovisión es la autoafirmación de sus condiciones de vida, es

su lucha por la libertad de expresión y pensamiento, brindándonos así una reflexión acerca de

lo que sucede a nuestro alrededor, es su manera de hacer arte y brindarle sentido al mismo y a

sí mismo.

Los paradigmas que existen dentro de nuestra sociedad por ejemplo: El uso o la

privatización que se basa en restricciones gubernamentales o institucionales son solo

paradigmas que nos denotan claramente la diferenciación de clases sociales, el hecho es

simple; Si poseo más dinero puedo comprar cualquier espacio pero si no lo tengo, no lo

puedo comprar, es más estoy infringiendo la ley y puedo pagar con cárcel mi libertad de

expresión.

Continuando con mi estudio y una breve conclusión de este interludio hemos encontrado

varias opiniones y formas de pensar de lo que es y no es el Graffiti, de que pueda ser un arte o

un acto vandálico que ha llegado por la influencia del libertinaje social en los jóvenes.

Definitivamente la concepción y el análisis dependerán de cada uno y creo que la respuesta

la encontraremos dentro de nosotros mismos dependiendo de ideologías y sobre todo del

ambiente en el que nos desenvolvamos, unos más liberales que otros podrán abonar ideas al

48

cambio a marcar diferenciación y crear nuevos espacios. Así mismo conservadores como su

nombre lo explica simplemente perpetuarán pensamientos que simplemente limitarán la

libertad del Graffiti.

Adicional considero como punto importante y relevante que el Graffiti es un Arte Ilegal

realizado por personas que lo hacen sin fines de lucro, un arte que viene de las calles y

regresa a ellas, es por eso que jamás será reconocido como un arte puro y verdadero, podrá

tener su lugar en museos y galerías en donde será apreciado por quienes lo observen pero

jamás bien remunerado como el resto de obras que se encuentran en las galerías artísticas,

este es un breve ejemplo de lo anterior nombrado conservadorismo en el sentido de que el

Graffiti pueda o no ser considerado un Arte.

49

1.2.5.1 GRAFFITI EN GALERIAS DE ARTE

Dentro del arte moderno o contemporáneo se encuentran muchos escritores de graffiti que

con varios años de experiencia y amor a lo que realizan han logrado ocupar un lugar muy

importante dentro de galerías de arte. Técnicas y estilos son su identificativo.

―El graffiti es un arte urbano que no puede ser más emblemático y actual.

Siempre un poco clandestino, tiene hoy su ticket de entrada en ciertos museos.

Nos interesamos por fin en lo que se ha querido ignorar durante mucho (Sandrine, 2005)

Muchas de las exposiciones de arte en las que el Graffiti toma su espacio se dan a conocer

pinturas o cualquier medio de expresión en el cual se pueda plasmar el Graffiti. Varias de

estas exposiciones en galerías de arte constan del trabajo individual de cada artista y abarcan

la influencia y características del graffiti con la combinación de la imagen y el diseño, las

técnicas de perspectiva, la teoría del color y diversos movimientos en la historia de la pintura.

Algunos de estos movimientos son el Arte Conceptual, la Apropiación, el Muralismo, la

Abstracción, etc.

50

Fuente: www.pantanodelzujar.es

Una de las exposiciones en las galerías de arte que se realizó en España nos da a conocer

que el graffiti va más allá de imágenes y estilos sencillos. Ésta nos muestra{ñ figuras

abstractas con un contenido estético. Bimbo en esta exposición nos acerca a un universo

donde el ser humano es inexistente y su lugar es cubierto por seres inexistentes, de esta forma

lo desconocido o diferente se vuelve conocido y familiar. Su técnica es mixta sobre papel, va

desde tinta china al spray pasando por acuarela (Pastrón, 2008).

Saturno otro de los personajes importantes de la escena española como lo afirma Dfb

(2008) ―Sabe jugar con los efectos de la luz sobre los cuerpos como nadie, y su versatilidad

de estilos le ha permitido pasar del muro a la galería, del boceto en folio a la impresión en

una revista‖ (p.62). Mediante su talento y destreza ha llegado al éxito de la ilustración en

todo tipo e inclusive ha patentado varios anuncios y campañas importantes de publicidad y

comics.

http://www.pantanodelzujar.es/blog/galeria-de-arte-dedicada-al-grafiti/

51

Estrellas del arte de las calles como el artista británico Banksy se puso de moda con sus

Graffiti, que incluye representaciones de las ratas y los policías besándose. Banksy, que

mantiene su identidad en secreto hasta este día, es adorado por Brad Pitt y muchos

coleccionistas y sus obras de arte se venden por cientos de miles de euros. El arte de la calle

es lo que ha hecho tan atractivo este medio para el mundo de la publicidad (Remebe, 2008).

El escritor de graffiti de procedencia española, Suso33 es reconocido mundialmente como

el rey del Graffiti puesto que ha dictado conferencias de su trayectoria y obras en

universidades museos y centros de arte por toda España fue ganador del premio del certamen

Urban Art. Ha participado en exposiciones como: Casa encendida 2004, Madrid Edición

2002, Artium museo de arte contemporáneo de Salamanca, Museo Thyssen-Bornemisza,

Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest, entre otros que se han expuesto en América,

Asia y Europa (Pastrón, 2008).

Una de las colecciones de arte más aclamadas y admiradas es I Love Music una de las

más importantes de arte urbano que se realizó también en España como galería de arte en la

tienda de discos Ama por lo que es una de las colecciones más curiosas y nutridas que se ha

visto hasta el momento puesto que se presentan los vinilos como lienzos y los artistas pintan

sobre ellos (Remebe, 2008).

Unos de los festivales de arte urbano en Valencia en Mayo del año 2008 tuvo como

motivo invitar a jóvenes de Colombia para que decoren la Universidad Politécnica de

52

Valencia el cual tenía como fin Dar a conocer el trabajo de escritores que desarrollan su arte

como dialogo con la ciudad. No es usual ver que universidades presten atención a lo que está

pasando a su alrededor, y mucho menos que abran sus puertas a las propuestas más actuales

(Desconocido, 2008)

De esta manera se comprueba que parte del Graffiti en sus expresiones de creatividad

donde reina la imaginación, surgen iniciativas artísticas que van más allá de lo imaginable

donde existen comparaciones, ambigüedades, fantasías y sueños. Es por esto que el graffiti en

su innovación diaria ha creado espacios no solo para que sea considerado arte dentro de

grandes galerías sino para que sirva como influencia dentro de muchas otras disciplinas.

53

CAPÍTULO II

2.1 EL GRAFFITI Y SU VÍNCULO EN EL DISEÑO ARTISTICO

Tórtola (2002) nos afirma que: ―Se entiende por diseño artístico el acercamiento más

racional y sensitivo a productos humanos determinados que no necesariamente tienen que ser

bellos y que desde hace tiempo son denominados obras de arte‖ (p.12). Entonces

encontramos una línea muy delgada que nos permite correlacionar el Graffiti con el diseño

artístico, dos mundos diferentes pero con similares connotaciones donde el artista cede a la

imaginación y son elaborados con elementos sencillos donde las técnicas y tácticas deben

estar muy bien cuidadas con un proceso de elaboración minucioso. Podemos tomar al arte

como un punto de encuentro, un escenario donde el choque de perspectivas permite que la

expresión artística sea el eje de nuevas creaciones.

El hecho de que el Graffiti se realice con varias técnicas y tácticas nos permite vincularlo,

sin lugar a duda con el diseño artístico y el dibujo ya que mediante trazados, delineados,

figuras abstractas o no abstractas, representan un objeto real llegando a ser un acto

comunicativo, un medio que llega a transmitir cualquier tipo de ideas con un propio mensaje.

El punto más importante de estos dos tipos de arte es que en lo posterior podríamos

unificarlos y crear expectativas realmente nuevas. Un diseñador artístico conoce métodos y

técnicas para atraer la mirada del observador tanto como el Graffiti, es muy interesante

relacionar la subjetividad de ambos e imaginar lo que podríamos lograr.

54

El Graffiti como signo icónico nos permite ahondar en la cultura juvenil. Es aquí donde

conocemos la imagen como una verdadera fuaente de comunicación alternativa y artística

puesto que su función es expresar y existen varias posibilidades de interpretar significados

según los factores y códigos que este maneje. Al observar una imagen podremos encontrar

incluso mensajes no textuales que a simple vista nos van a denotar y connotar cientos de

significados; Los colores, las posiciones incluso el lugar en el que se encuentre plasmada una

imagen tiene un contexto que variará según el receptor que se detenga a observar e intente

comprenderlo. La estética y recursos que utiliza el Graffiti miden su grado de complejidad y

comprensión, la forma del Graffiti dentro de un contexto cinético nos permite captar diversos

factores de percepción, el mismo es una herramienta que nos permite llegar a comprender la

naturaleza de la cultura que la genera. Los autores de Graffiti demuestran versatilidad en sus

trabajos con varios mecanismos de expresión que les son particulares a los cuales les

confieren constantes estéticas que son originales y propias que tienen un valor comunicativo

y un peso semiótico.

55

2.2 PERCEPCIÓN DEL OJO HUMANO ANTE EL DISEÑO ARTÍSTICO DEL

GRAFFITI

Una imagen vale más que mil palabras y es cierto, aunque todas las personas poseemos

una percepción distinta de las cosas que observamos a diario, el proceso de percepción de los

objetos depende del ojo humano ya que es un órgano de exploración y capta los rasgos

esenciales y destacados de la señal visual. A continuación podremos comprender de una

manera generalizada como se maneja la percepción que tiene el ojo humano dentro de las

características de dibujo y técnicas que se realizan al momento de realizar Graffiti.

Fuente:

http://www.amilapunk.hu/eozin/vankepem/evszakok/az_osz_szinei/02Arcimboldo.jpg

http://www.amilapunk.hu/eozin/vankepem/evszakok/az_osz_szinei/02Arcimboldo.jpg

56

2.2.1 PERCEPCIÓN; LEYES DE GESTALT EN EL GRAFFITI

Según la teoría de Gestalt para percibir las imágenes lo primero que busca el ojo humano

es el principio y fin de un objeto. Un lugar dentro de la pieza donde pueda reposar la vista y

en lo posterior empezar un análisis de los siguientes puntos.

Por lo general se empieza siempre desde la derecha hacia la izquierda, es la manera en la

que se acostumbra la vista a la lectura, el ojo buscara la siguiente forma que se debe asemejar

a la de la primera instancia y así sucesivamente analizará cada complemento de una imagen.

Fuente: http://www.kelp.cl/2009/01/graffiti-chile-cekis-en-exposicion-eres-bella-santiago-

chile.html

57

Debo tomar en cuenta la ley de la inclusividad que nos habla de una figura escondida,

camuflada y que causa intriga ya que es difícil percibirla en primera instancia y de seguro es

lo que ocurre al ver la imagen posterior que esconde un ave entre semicírculos y líneas lo

cual no es perceptible en primera instancia (Cordero, 2005).

El Graffiti es un trabajo a escala donde la composición es única y singular, de esta manera

contrasta en tamaños, colores, formas como lo dice la ley del contrastre. Al existir cantidad

de planos complejos el Graffiti necesita de tiempo y dedicación sobre todo precisión para

lograr el enfoque que desea el autor de la pieza. El equilibro, la armonía y la simetría en un

Graffiti artístico deben ser elementos imprescindibles para poder generar estímulos y

atracción al observador (Cordero, 2005).

58

2.2.2 ELEMENTOS VISUALES DENTRO DEL GRAFFITI

2.2.2.1 FORMA COMO PUNTO

Fuente:

http://img.corcholat.com/img/graffiti_es_bristol_inglaterra_hhU_wide.jpg

Podemos observar en esta imagen que no existen puntos sin embargo

pequeños cuadros (pixeles) desplegándose de la imagen brindan dinamismo a

la imagen lo que inmediatamente llama la atención.

http://img.corcholat.com/img/graffiti_es_bristol_inglaterra_hhU_wide.jpg

59

2.2.2.2 COMO LÍNEA

Fuente:http://u.jimdo.com/www67/o/s9be497d6fc54b5f8/img/ifb1f07e2cea74

417/1327858591/std/image.jpg

Las líneas que se emplean en este Graffiti y en la mayoría tienden por

iniciar con una línea pronunciada y finalizar en una curva pronunciada o

viceversa. Esto es lo que brinda agilidad a las curvas y líneas así como ligera

agresividad.

60

2.2.2.3 COMO PLANO:

Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-

1736kkSF92M/TrrSpUNZUII/AAAAAAAAAXU/3Zb8JVUEuFg/s16

00/mural+terminado+ab+final.jpg

Al hablar de planos definimos la manera en que el artista deforma o brinda

una nueva reestructuración a cada parte gráfica, no podemos definir un estilo

basado para cada artista ya que el autor brinda sus propias proporciones de

curvas, de líneas, de círculos, entre otros. Nuevamente esto depende del

enfoque que quieran dar a su pieza artística. Los planos generan subplanos y

ninguno de ellos pierde importancia ya que incluso mediante el color el artista

sabe como sumarle importancia a cada uno.

http://3.bp.blogspot.com/-1736kkSF92M/TrrSpUNZUII/AAAAAAAAAXU/3Zb8JVUEuFg/s1600/mural+terminado+ab+final.jpg



61

2.2.2.4 EL COLOR

Nos basaremos en la última imagen que a simple vista utiliza pocos colores

pero gran variación cromática podemos llegar a generar planos, subplanos,

efectos y dinamismo. El color es un gran influyente y cada tono representa un

identificativo de personalidad. Colores como el rojo que significa pasión ó el

azul que representa tranquilidad, el blanco que llama a la pureza y la paz ó

el negro que representa el poderío, son un as bajo la manga para un artista.

Lo interesante es que mediante varias técnicas el Graffiti artístico puede

manipular al observador incluso puede tocar sentimientos y generar interés o

expectativas. Y me remito nuevamente a que una imagen dice más que mil

palabras; Afirmo que depende de quién lo observe, pero también depende de:

¿A quién queremos llegar a persuadir con una imagen? Existen medios y

maneras de las cuales hemos conocido ya algunas.

62

2.2.2.5 ILUSIÓN ÓPTICA

Fuente: http://www.nopuedocreer.com/noticias/wp-

content/images/2008/11/optic_illusions_9.jpg

La ilusión óptica se genera a partir de la modificación de imágenes que

generan una nueva realidad y esta confunde la percepción del ojo-cerebro

terminando en el análisis de donde empieza y termina la realidad.

http://www.nopuedocreer.com/noticias/wp-content/images/2008/11/optic_illusions_9.jpg

http://www.nopuedocreer.com/noticias/wp-content/images/2008/11/optic_illusions_9.jpg

63

2.3 CÓDIGOS SEMIÓTICOS DENTRO DE LA CROMÁTICA Y SUS

TENDENCIAS

Dentro de la semiótica, el factor cinético, nos permite reconocer al graffiti artístico el

cual en sus variantes cromáticas y sus violentos contrastes dan el sentido de ilusiones ópticas.

Así mismo como los cualisignos icónicos los cuales nos dan a conocer una gran variedad de

cualidades visuales dentro del Graffiti las cuales muchas veces transmiten sensaciones

subjetivas. Dentro del factor cinético podemos contrastar también el término Claroscuro el

cual se refiere a los efectos de luz y sombra. De esta manera se brinda un contraste de

sombras a zonas iluminadas y estas técnicas muchas veces se encuentran plasmadas en varias

obras de Graffiti artístico y urbano. Mucho depende de lo que quieran dar a conocer los

escritores de Graffiti.

Los signos que se encuentran dentro del Graffiti pueden connotar varios significados así

mismo como en la Publicidad, colores, formas, estéticas son los puntos clave para generar un

análisis semiótico. De esta manera podemos comprender que ciertamente el Graffiti es un eje

de varios puntos connotantes al momento de su propia interpretación.

64

El Graffiti artístico contiene cientos de variaciones cromáticas lo que es un sensor para el

observador en el que se intercambian sensaciones, por una parte del observador y en segundo

plano su ejecutor, es decir el escritor del Graffiti. El color tiene una función

comunicativa que posee intención de expresar, para Costa (2003) La semiótica del color,

vincula los colores a sentimientos y emociones en el caso de exaltar los colores podemos

transmitir energía y abundancia o en el caso de representar la naturalidad del color

denotaremos la belleza real o como su nombre lo dice natural y sensual, en la búsqueda de

un color expresionista acentuaremos sentimientos íntimos y singulares que transmiten valores

sugestivos.

65

Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-XvrSQ-QuLOg/Uy-Vk-gjDNI/AAAAAAAAAu0/CN-

vaDpyiAo/s1600/significado+del+color.png

―Las imágenes y las ilustraciones se presentan de este modo, los colores son percibidos como

el atributo natural de las cosas coloreadas. Las formas de la realidad en imagen son más

reales en color que en blanco y negro‖ (Costa, 2003, p.70).

La naturaleza del Graffiti vinculado al arte es la clave de una riqueza expresiva. Significados

y significantes se suman al funcionamiento de símbolos, como las letras, íconos, y también

su carga semiótica. Es este el motor de expresión es decir su fundamento.

Fuente: http://images.fineartamerica.com/images-medium-large-5/stevie-wonder-manish-

mansinh.jpg

66

CAPÍTULO III

3.1 GRAFFITI Y PUBLICIDAD

―La publicidad es en cierta forma, una parte

inevitable de nuestra vida diaria. No importa

donde estemos, la publicidad está con nosotros –

educándonos, induciéndonos a comprar nuevos

productos y servicios‖ (Kleppner, Russell, Lane,

1994, p.3).

Como comenta Bachelard (citado por Costa, 2003) Las imágenes son más fuertes que las

ideas, más fuertes que las expresiones reales porque son comunicativas y se expresan en un

medio público, las imágenes son netamente sociales, no elegimos verlas, solo aparecen y si

poseen un punto de atracción, nos sumergen. El Graffiti como medio de expresión no muestra

discreción solo quiere identificación y aludir que hay una marca impregnada en la ciudad que

busca reconocimiento, ¿A caso no encontramos un fin común con la Publicidad?. Considero

que ambos poseen un nexo, el hacerse notar en el medio social es un gran punto de partida

que generará un lazo entre ambos.

67

Por una parte ―La publicidad es tan antigua como la misma civilización y el comercio,

siempre ha sido necesaria para reunir a compradores y vendedores. Los negocios necesitan de

la publicidad y la publicidad es un negocio vital en sí mismo‖ (Kleppner et al., 1994, p. 3). La

encontramos donde menos nos podemos imaginar, la Publicidad es totalmente innovadora, es

el eje para que el mundo de los negocios tenga éxito, desde pequeñas a grandes empresas

buscan renombre y gloria en las ventas y lo logran cuando se dan a conocer, cuando hacen

publicidad, cuando difunden y venden. Para el mundo de las ventas no existe peros cualquier

medio es innovador y susceptible. Si no fuera por ella muchos casos de éxito fueran parte de

la historia. La Publicidad ―Es el medio más práctico y eficiente para mantener un sistema de

mercado de producción masiva‖ (Kleppner et al., 1994, p. 3).

El Graffiti y la Publicidad son expresiones artísticas que utilizan medios indistintos y formas

de expresión en cualquier lugar para darse a conocer, ambos lo que pretenden es informar,

por un lado la Publicidad por el hecho de informar sobre un producto, bien o servicio. Y por

otro el Graffiti informar o dar a conocer ideas, sentimientos, transmitiendo miles de

expresiones a las personas que lo observan. Dos expresiones artísticas que utilizan el ingenio

humano y la creatividad como expositor de ideas para transmitir a la sociedad lo que

sentimos y lo que queremos.

El Graffiti, (…) cumple una función promocional y, en consecuencia, sus obras,

compiten con la publicidad en el sentido de llamar la atención del espectador. El

Graffiti entrega valores estéticos que no provienen de un poder político ni económico

pero con un rol de comunicar similar al de la publicidad comercial. (Reyes, 1995,

p.31)

68

Fuente: http://blog.shiito.es/wp-content/uploads/2011/10/grafiti-good-year.jpg

La Publicidad mueve masas, las induce a nuevas modas, nuevas tendencias, a ser más

tecnológicos, a comprar más y por otro lado el Graffiti artístico ha generado también

tendencias, es novedoso y por ende es un motor de incentivo.

Los rasgos de efimeridad, la naturaleza de los soportes, la difusión indiscriminada, la

búsqueda de mayor impacto posible en el espacio público, el uso de soportes móviles,

la consideración de los flujos, el colorismo, el impacto visual y las influencias

estéticas constituyen los rasgos predominantes comunes entre el cartel y las formas

urbanas emergentes de expresión en el graffiti contemporáneo. (López, 2007, p.19)

Varias son las características que reúnen ambas tendencias que buscan expresión considero

que la unificación y el poder de ambas se puede extender con mucha creatividad. Los

69

colores, las formas y la imaginación son herramientas trascendentales que dan al ingenio la

iniciativa de generar nuevos técnicas de expresión.

3.1.1 STREET ART Ó POST GRAFFITI

Plantillas, posters, murales son parte del Post Graffiti que: Siendo una expresión que viene de

las calles han encontrado nuevas técnicas de generar atención en miles de observadores y por

supuesto darse a conocer con más creatividad. El Post Graffiti encierra características del

Comic haciendo que las descripciones sean a través de la imagen en las que existan

situaciones humorísticas, políticas o sociales y que aproximen al observador a la realidad y a

la reflexión. De la misma manera con el POP ART 4 que mediante el uso de efectos ópticos,

composiciones complejas, colores y su estilo crítico hacia la sociedad consumista generan un

arte vanguardista de expresión libre, espontánea y subjetiva (Barrientos, 2009).

4 POP ART es una reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. Veáse de referencia http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p/pop-art

http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p/pop-art

70

Las diferentes formas de expresión de arte callejero y técnicas que se vinculan al mismo,

están relacionadas con el Graffiti y sus propias derivaciones. Dentro de los mensajes que se

pueden plasmar en el arte callejero podemos encontrar ideas y expresiones que se basan en la

política, la sociedad, absurdos, humor etc., que se expresan mediante formas, figuras que van

desde dibujos simples como caricaturas, llegando hasta las producciones más complicadas y

detalladas, quizás fuertemente realistas con personajes y reproducciones a cargo del autor.

Fuente: http://dublindailyphoto.files.wordpress.com/2008/04/dscf1309.jpg

http://dublindailyphoto.files.wordpress.com/2008/04/dscf1309.jpg

71

Fuente:https://farm4.staticflickr.com/3708/10640565144_5afa7c474f_c.jpg

Como podemos observar en las imágenes; Tanto el Comic como el Post Graffiti se basan en

el diseño gráfico de una cultura consumista, la vitalidad y la fuerza que evocan pueden llegar

incluso a cuestionar nuestros hábitos. Ambas poseen un estilo impersonal ligado con la

imaginación donde no importa el medio creativo sino los resultados que comúnmente resultan

ser impactantes y este es un gran punto de evolución en la creatividad, donde cualquier medio

es apto para dar rienda suelta a la imaginación. Quedan libres aún muchos espacios públicos

que pueden ser explotados, las mentes creativas no tienen límites ni fin y en nuestras manos

está el inmiscuirnos en las mentes consumistas y de resaltar posibles grandes ideas, con la

Publicidad nada está dicho ni mucho menos escrito.

72

Fuente: http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-3.jpg

Fuente: http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-5.jpg

Se toma como gran influencia pero no única dentro del Graffiti artístico y el Post Graffiti al

Pop Art es por eso que podemos reconocer la variedad de tendencias similares que se

representan artísticamente en cada una de estas tendencias. Las mismas están completamente

ligadas por sus expresiones artísticas en torno a la temática social y en torno a la creatividad

imaginativa de cada autor, adoptando una postura crítica del mundo envueltos en intereses y

http://11even.net/wp-content/uploads/Pop-Cult-Street-Art-5.jpg

73

culturas de cada pueblo por ejemplo la moda, la tecnología que transformados en un arte

innovador se enlazan directamente a la Publicidad.

Fuente: http://calibermag.org/wp-content/uploads/2013/03/17-rayban.jpg

74

3.1.2 STREET ART COMO SOPORTE PUBLICITARIO

En algunos países se está implementando una atractiva herramienta de publicidad, hecha con

Graffiti, catalogado como Street art o Street –ad o Post- Graffiti: que impulsa el Graffiti

artístico dentro de lo que cabe: stencil, tag, comics, wild style, entre otras estrategias creativas

de Graffiti.

Muchas empresas grandes hoy en día como Nike, Addidas, Puma, Volvo, Coca-Cola, entre

otras, apuestan al Graffiti como una herramienta de alta visibilidad la cual permite atraer

mentes jóvenes que gustan de diversiones y una vida libertaria.

Fuente: www.booooooom.com

http://www.booooooom.com/

75

Fuente: www.fun-hunter.com

Fuente: http://www.creativossinideas.com/category/street-art/page/2/

http://www.fun-hunter.com/

http://www.creativossinideas.com/category/street-art/page/2/

76

Apuestan al Graffiti empresas que quieren dar una imagen jovial que desean sentirse

relacionados con los jóvenes y desean crear un lazo fuerte de fidelidad hacia sus propias

marcas.

Los jóvenes se han vuelto inmunes a los anuncios de televisión, anuncios de radio y

publicidad mediante banners de Internet. Las campañas de guerrilla en lugares frecuentados

por los jóvenes urbanos, en cambio, son más sorprendentes. Un (Reyes, 2008)

Hoy en día el Graffiti está tomando este nuevo rumbo porque el movimiento de la cultura

Hiphop está creciendo a nivel mundial gracias al comercialismo. Como se dijo antes;

vestimentas atractivas, música, pintura, baile, joyas de oro, etc., son el medio principal para

atraer mentes jóvenes que buscan identidad y de esta manera que mejor que llegar a ellos con

algo que los identifique: La cultura de la calle.

Sin embargo aunque es verdad que estas nuevas técnicas que se implantan hoy en día en la

Publicidad, son un gran medio de atracción, creatividad y generador de fidelidad hacia las

marcas, generarán próximamente una extremada contaminación visual, puesto que por un

lado el Graffiti como arte urbano sigue creciendo en todas las ciudades y por otro lado como

nueva técnica publicitaria generara más controversia y próximamente podremos ver mas

Graffitis artísticos alrededor de todas las ciudades trabajando para empresas y marcas de alto

o quizás no tan alto renombre.

Muchos artistas de Graffiti urbano que están estrechamente ligados al Graffiti artístico se

quejan de esta comercialización, puesto que, piensan que el arte de las calles pueda tomar un

nuevo rumbo y de esta manera se destruya esta subcultura.

77

Este es un hecho paradójico, porque el movimiento de Graffiti ganó fuerza en la década de

1970 cuando se reclamó el espacio público de la publicidad.

Varios Fabricantes anuncian sus nuevas colecciones con graffiti stencil en las aceras y

paredes. El método consiste en colocar una plantilla logotipo en las paredes sucias o aceras y

la limpieza de la zona expuesta de manera que el logotipo se destaca contra el fondo sucio.

Esta es una gran manera de generar atracción e identificación colectiva de jóvenes para

identificarse o sentirse representados por sus marcas favoritas.

www.deviantart.com

http://www.deviantart.com/

78

3.2 ¿LO QUE LOS JÓVENES BUSCAN?

Lo que a los jóvenes les gusta a las marcas también; Las empresas buscan satisfacer las

necesidades según demandas, la manera más eficiente de crear vínculos con los jóvenes

consumidores es decirles nosotros tenemos lo que quieres y nuestra marca es el complemento

de tu identidad, somos parte de ti. Eficientemente las marcas tienen poder y deben estar a la

vanguardia viviendo en expectativa de nuevas tendencias, pero si una marca no posee

identidad es justo que un joven no la acepte. Los jóvenes quieren que las marcas los escuchen

de verdad, que tengan lo que necesitan en el momento justo e indicado.

Marcas como Mc Donald´s venden identidad más no un producto y mucho menos calidad o

cantidad, lo que han creado es clientes futuros. Así como Adidas que piensa en sus clientes

futuros, es decir los jóvenes, los cuales son los más codiciados por las marcas porque saben

que en un futuro y tras generación se seguirán identificando con las mismas y por ende

consumiendo más y más.

El consumidor posee necesidades y deseos, es a quien la publicidad no solo debe dirigirse

sino satisfacer, somos consumidores porque demandamos bienes y servicios, seguimos

tendencias y nos dejamos absorber por lo que llame la atención. El consumo es inducido por

los mass media, estos son el camino de integración cultural, de costumbres y referentes de

identidades. Si no consumimos, ¿Cómo nos identificamos? Es fácil reconocer que la sociedad

en la que vivimos se encuentra globalizada por el mercado y mientras existan avances en la

79

sociedad de la misma manera aumentarán las necesidades de consumir aunque muchos hayan

caído en el consumismo. (Canclini, 1995).

Los jóvenes se dejan guiar por tendencias creativas que evocan vitalidad, de la misma

manera aprueban y reconocen que el arte callejero es imponente y original.

El street art es la manera más fresca de rejuvenecer una marca que desee atrapar mentes y

fidelizar consumidores. Capta la atención de observadores, intriga e incita al consumo, esta

es una técnica que no debería pasar desapercibida.

Las ventajas van a la balanza tanto para el ofertor del producto, bien o servicio así como para

el joven consumidor, no solo por ser de bajo costo al utilizar un medio no tradicional como

son las paredes, calles, callejones, barriles, cajas, semáforos, etc., comparado con un anuncio

en televisión que puede sobrepasar los miles de dólares. Adicional es de fácil acceso a la vista

de cualquier persona, es creativo, diferente y eficaz.

―El Marketing de guerrilla actual tiene una cuota del 5 al 10 por ciento del mercado

total de publicidad, pero la demanda está creciendo, un grupo de interés de la

industria. Varias grandes empresas ya han reconocido el poder de rebeldes de la

publicidad disfrazada de otra cosa. Para su última campaña de calle, Ray-Ban ha

alquilado unos cuantos cierres soportes tradicionales del graffiti y ha encargado a un

grupo de artistas su decoración. No se trata, en cualquier caso, de una iniciativa de los

comercios, sino sencillamente de la búsqueda de espacios y técnicas nuevas por parte

de una marca.‖ (Peiter, 2009, p.71)

80

Estas nuevas técnicas no ha sido explotada en la totalidad y es normal que muchas empresas

no se arriesguen a utilizar un estilo que es catalogado por varias personas como arte y otras

vandalismo sin embargo como hemos tratado en la tesis, con el pasar de los años el Graffiti

ha evolucionado y ahora no son solo tachones, letras mal hechas o mal pintadas en vagones,

ahora existen imágenes nuevos medios y métodos que artistas de Graffiti han logrado

evolucionar para ser recordados, el fin no se pierde y sucede que es el mismo fin de la

Publicidad; Generar expectativa y recordación. Nuevamente mi intención es unificar el Arte,

la Publicidad y el Graffiti artístico para que den como resultado un excelente trabajo de valor

creativo y eficaz.

Marcas como Nike y Addidas que han tomado una escena juvenil graffitera han adoptado el

uso de stencil dentro de centros comerciales y calles. Han optado por generar dentro de los

espacios públicos nuevas maneras de atraer mentes jóvenes y por ende ser recordados con

constancia, y me pregunto ¿A qué joven que busca aceptación y admiración dentro de sus

círculos sociales no le gustaría una marca que sea igual a él, que salga de lo común? Creo que

no hay que explicar mucho cuando las imágenes y actos hablan por sí solos.

81

Fuente:

http://images.complex.com/complex/image/upload/t_article_image/xwquc1zlpal1mxf10nxy.j

pg

Fuente: http://we-are-awesome.com/wp-content/uploads/2010/10/nike_air.jpg

82

Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-IXOb-

iUslLw/U8EbnX6NGnI/AAAAAAAAC5o/JRpKTph0fZ4/s1600/ernest_zacharevic_LA_1.jp

g

83

CAPÍTULO IV

4.1 INVESTIGACIÓN DE CAMPO

PARA LA PROPUESTA PUBLICITARIA:


AGENCIAS DE PUBLICIDAD EN LA CIUDAD DE QUITO”

PROPÓSITOS DE LA INVESTIGACIÓN DE CAMPO

Conocer las nuevas tendencias publicitarias y su posible aprobación de nuevas técnicas

creativas en los medios alternativos de comunicación para demostrar al Graffiti artístico

como nueva estratégica creativa dentro de las Agencias de Publicidad.

TIPOS DE INVESTIGACIÓN

El tipo de investigación será Cuantitativa: de esta manera obtener el conocimiento de las

tendencias publicitarias y la posible aprobación ó aceptación de las nuevas técnicas

publicitarias como el Graffiti artístico; mediante el análisis de datos estadísticos; estudiando

las propiedades y fenómenos para, así, fortalecer mi propuesta.

84

El método que utilizaré para la investigación será método deductivo, para poder llegar a la

conclusión particular que es el aceptar el Graffiti artístico como medio de expresión creativa

en la Publicidad.

La Investigación documental me permitirá reforzar mis ideas, puesto que la investigación

plasmada en libros y revistas es de gran ayuda para sustentar mi propuesta.

TÉCNICAS O INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN

La técnica a usar será Encuestas tomando como instrumento Cuestionarios los cuales me

permitirán analizar los estímulos y respuestas que dan los creativos publicistas hacia ciertas

tendencias nuevas en la Publicidad.

-TÉCNICA

ENCUESTA.-

Tienen como propósito conocer estados de opinión, las actividades, intereses,

tendencias a las que se rigen hoy en día las agencias de Publicidad y la posible

aprobación hacia el Graffiti artístico como estrategia creativa.

- UNIVERSO

40 personas que comprenden 20 Hombres y 20 Mujeres creativos de Agencias de

Publicidad.

Hombres y mujeres creativos de Agencias de Publicidad.

85

Entre 22 a 40 años de edad, que vivan en la ciudad de Quito que conozcan yestén

inmiscuidas en el mundo de la Publicidad directamente.

Personas que posean un gran interés por La Publicidad y las nuevas tendencias que

rigen este medio, personas que estén a la vanguardia de nuevas estrategias creativas,

- MUESTRA

El tipo de muestra seleccionado será:

Muestra Sesgada porque seleccionare un número de creativos que no representa el

total de los mismos dentro de todo el Ecuador. Seleccionare a el número de personas

necesarias que completen el tamaño de mi muestra basándome en la

Superintendencia de Compañías.

De tal manera la forma de simplificación de mi muestra será:

20 creativos hombres y 20 mujeres los cuales hayan o se encuentren actualmente

trabajando en agencias de Publicidad.

30 creativos hombres y 30 mujeres estudiantes de último semestre de la Carrera de

Publicidad.

El total es 100 encuestas que se realizarán en toda la ciudad de Quito.

86

- INSTRUMENTO

BANCO DE PREGUNTAS

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTION

Esta encuesta me permitirá determinar la aprobación de nuevas técnicas y

herramientas Publicitarias, me interesa que su respuesta sea sincera.

Edad _____ Sexo: F ___ M ___

1.- En el ámbito Publicitario, existen nuevas técnicas creativas. ¿Cuáles conoce?

-

-

-

Ninguna ____

2.- Como creativo ¿Qué estrategias creativas aportaría a la Publicidad?

-

-

-

87

3.- ¿Considera al Graffiti artístico una nueva herramienta Publicitaria?

SI ___

NO ___

4.- ¿Considera que el Graffiti artístico es un medio para atraer mentes jóvenes?

SI ___

NO ___

5.- ¿Implementaría el uso del Graffiti artístico como herramienta Publicitaria?

SI ___

NO ___

6.- Está usted a favor de:

- LA PUBLICIDAD TRADICIONAL ___

- NUEVAS TÉCNICAS CREATIVAS ___

88

RESULTADO DEL INSTRUMENTO

La mayoría de los jóvenes reconoce que el graffiti puede ser una técnica Publicitaria, sin

embargo las técnicas mencionadas son las mismas que ya han tenido un uso excesivo dentro

de la Publicidad. Cabe recalcar que para algunos jóvenes no queda claro la diferencia entre

una técnica y una estrategia publicitaria.

43

20

7

6

19 5

En el ámbito Publicitario, existen nuevas técnicas creativas.

¿Cuáles conoce?

NINGUNA

BTL

CINE

PLASTILINA

GRAFFITI

LUZ

89

Dentro de las estrategias creativas que se podrían aportar a la Publicidad, los jóvenes no

desarrollan su creatividad para generar estrategias nuevas que impacten y que aporten un

nuevo sentido a la Publicidad.

32

6

35

4

13

10

Como creativo ¿Qué estrategias creativas aportaría a la Publicidad?

EL SUELO

IMAGINACION

CULTURAS URBANAS

POP ART

MUSICA

CASAS

90

El 72% de los jóvenes considera que el Graffiti si puede ser considerado como una

herramienta Publicitaria lo que es muy considerable puesto que la innovación y la técnica del

Graffiti artístico nunca pasa desapercibida ante los ojos de el resto de personas.

72

28

¿Considera al Graffiti artístico una nueva herramienta Publicitaria?

SI

NO

91

El Graffiti artístico es aprobado por los jóvenes como medio para atraer su interés por lo que:

queda claro que el impacto del Graffiti en los jóvenes es alto y genera interés.

98

2

0

¿Considera que el Graffiti artístico es un medio para atraer mentes jóvenes?

SI

NO

92

Se aprueba que el uso del Graffiti como herramienta Publicitaria si esta aceptado por

personas que tienen un amplio conocimiento del mundo de la Publicidad y reconocen que

este medio si debería ser mas explotado.

97

3

¿Implementaría el uso del Graffiti artístico como herramienta Publicitaria?

SI

NO

93

La mayoría aprueban la Publicidad tradicional pero sin embargo no desaprueban las nuevas

técnicas creativas que siempre están a la vanguardia.

26

74

Está usted a favor de:

PUBLICIDAD TRADICIONAL

NUEVAS TECNICAS CREATIVAS

94

CONCLUSIONES DEL INSTRUMENTO

El uso del Graffiti artístico en el medio Publicitario es aprobado por la mayoría de creativos

que piensan que podría ser utilizado como una nueva técnica y herramienta publicitaria

creativa. No obstante la mayoría de alumnos universitarios aún no tienen claro las nuevas

técnicas que se están generando alrededor del mundo en torno a la Publicidad.

CONCLUSIONES GENERALES DE LA INVESTIGACIÓN

Concluyo que Dentro de la Ciudad de Quito la mayoría de personas están acostumbradas a

los medios convencionales de Publicidad por lo que no se están generando nuevas estrategias

que permitan abrir el campo de la creatividad. La mayoría aprueban al Graffiti en toda su

extensión de la palabra y consideran que el mismo Graffiti puede ser una herramienta pero

más allá es un medio, un medio que romperá expectativas y romperá con limites

convencionales, así mismo que abrirá campo hacia una nueva expresión artística donde las

marcas se relacionaran de una manera más directa con el cliente, sus target y sus grupos

objetivos Es un medio creativo que no está explotado aun en nuestra ciudad y que tiene

mucho por dar y así mismo recibir. El Graffiti artístico dentro de otras ciudades ha dado

grandes pasos y no podemos quedarnos atrás si contamos con un excelente grupo de trabajo

que demuestre que el arte y la imaginación abren nuevos campos dentro de la Publicidad.

95

Los clientes siempre buscan un Insight y el punto es encontrar algo que jamás olviden y que

donde vayan recuerden que las marcas están con ellos. Los seres humanos vamos siempre a

lo visual, una imagen dice más que mil palabras y una imagen puede transmitir cantidad de

sentimientos así que mi propuesta a continuación es el valor agregado que las marcas están

buscando.

96

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTIÓN

TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE

LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y GESTIÓN

PROPUESTA:



AUTOR: ANDREA PAOLA VÁSQUEZ RÍOS

DIRECTOR: LCDO. MARCO LÓPEZ PAREDES, MGSTR.

QUITO–ECUADOR

Diciembre 2009

97

INDICE

Carátula

80

1. Índice de Contenidos

81

2. Tema

82

3. Diagnóstico del Tema

83

4. Análisis

83

4.1. El Graffiti

83

4.2. El Graffiti como

elemento artístico

publicitario

85

4.3. La Publicidad del Graffiti

86

4.4 Significados culturales de la Terminología

88

4.5. Publicidad: revolución callejera

90

4.6. Arte urbano

90

5. OBJETIVOS

91

6. EFECTOS ESPERADOS CON EL

PROYECTO

92

7. ACTIVIDADES

93

8. CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO

94

98

4.2 “EL GRAFFITI ARTÍSTICO COMO RECURSO CREATIVO; PROPUESTA PARA


99

3. DIAGNOSTICO DEL TEMA

Mi propuesta está inspirada en la investigación realizada y en el énfasis de brindar un toque

innovador al usar al Graffiti artístico como un recurso creativo para la Publicidad. Mi fin es

ampliar los mecanismos usuales de Publicidad, brindar un toque novedoso dentro de la

Ciudad al usar mecanismos que en realidad no han sido explotados a cabalidad por las

marcas. En el caso de mi propuesta se precisa desarrollar competencias para reconocer, y

jerarquizar las necesidades de considerar al Graffiti como herramienta que permita mejorar

un espacio publicitario a través de un trabajo profesional.

4. ANÁLISIS

Países latinoamericanos como Bogotá, Argentina, México y Venezuela están

experimentando el boom del graffiti urbano, lo interesante es que se ha posicionado durante

estos años y más interesante aún es que ha ganado una gran cantidad de adeptos como se ha

nombrado en anteriores capítulos. Lo importante es que dentro del Ecuador específicamente

en nuestra ciudad no se ha generado aun ninguna expectativa que amplifique el uso del

Graffiti artístico como recurso creativo. Es más dentro de nuestra ciudad hemos solo

observado paredes donde abundan Graffiti urbanos con temas políticos, sociales y

económicos. No hemos observado aún promociones de alguna marca dentro de los muros de

nuestra ciudad que demuestren creatividad o ingenio sobre todo que vendan.

El Graffiti cumple una función comunicativa y promocional que bajo sus valores estéticos

cumple con el rol de la publicidad que es expresar, comunicar, vender, darse a conocer.

100

Fuente: http://www.cosasdeautos.com.ar/wp-content/uploads/2010/05/nissan-frontier-

graffiti3.jpg

Como ya se dijo, la evolución de un arte conocido como Graffiti permite considerar a este

como espacio alternativo que responde a las necesidades del mundo moderno y de la

globalización en donde llegar a más públicos converge en una sola necesidad la de la

expresión y o ¿por qué no? Romper tabúes para ganar dinero.

El graffiti significa un cambio cromático un proceso de intercambio de sensaciones con el

espectador; significa un cambio semiótico de los signos que todo el mundo usa. Así podemos

http://www.cosasdeautos.com.ar/wp-content/uploads/2010/05/nissan-frontier-graffiti3.jpg

http://www.cosasdeautos.com.ar/wp-content/uploads/2010/05/nissan-frontier-graffiti3.jpg

101

encontrar un vínculo muy importante con la publicidad: sus connotaciones de significados y

significantes, los cuales pueden ser indistintamente interpretados en su cromática, en sus

diseños y expresiones.

La propuesta responde al uso del Graffiti como alternativa y recurso creativo en las agencias

de Publicidad, se ha seleccionado esta clasificación por que este tipo de Graffiti posee rasgos

creativos en los que su configuración y producción se encuentran inmersos en la cultura

social que nos rodea. La imaginación como eje principal y la creatividad como motor darán

paso a una generación de artistas innovadores y a nuevos modelos dentro del arte creativo de

la Publicidad.

4.5. EL USO DEL GRAFFITI ARTISTICO COMO PUBLICIDAD

La Publicidad crea nexos, se identifica, se expresa en un medio donde compiten varias

marcas por la atención de los consumidores utiliza códigos, jergas de cada uno de sus target

para generar posicionamiento. Todo vale para captar la atención de los consumidores, nuevas

ideas y técnicas invaden de creatividad los espacios públicos, ya no basta la Publicidad

tradicional, se han roto expectativas y reglas ahora debe valerse de cualquier método para

lograr su objetivo: Comunicar.

Cuando las técnicas de expresión que se realizan en las calles se mezclan con la estética de

los avisos publicitarios como en el caso de las gráficas de la cerveza Budweiser o Warner

Bros no sólo como recurso sino como una estrategia de medios en vía pública, es cuando nos

damos cuenta de que las ideas salen de la calle para volver a ella.

102

Fuente: http://greengraffiti.es/sites/default/files/styles/medium-ss_mobile/public/warner-

gallery-lg-07.jpg

Fuente: http://farm3.static.flickr.com/2676/3820024755_4eac5874ce.jpg

http://farm3.static.flickr.com/2676/3820024755_4eac5874ce.jpg

103

Fuente: http://www.mtn-world.com/es/blog/2014/09/11/graffiti-advertising-article/

Fuente: http://www.mtn-world.com/es/blog/2014/09/11/graffiti-advertising-article/

La Publicidad es una forma de comunicación netamente comercial y posee gran presencia

óptica dentro del espacio urbano, su objetivo es el bombardeo visual para llegar a los

consumidores y el Graffiti como medio Publicitario se impone instantáneamente ya que es

rápido, económico, de larga duración y vanguardista, es una forma de llegar a jóvenes

espectadores porque se relaciona con la vitalidad-jovial que despierta un interés inmediato.

104

En estos tiempos los consumidor son más selectivos, exigen identificación e innovación es

donde el recurso de la calle es interprete entre la marca y el consumidor porque se encuentran

cara a cara y pueden relacionarse entre sí. Las marcas siempre encontrarán un desafío en su

búsqueda de atrapar al consumidor y fidelizarlo por lo que buscarán siempre su punto

diferenciador de originalidad, sobre todo estarán en constante evolución haciendo lo que sea

necesario por posicionarse en la mente sobre todo de los jóvenes que son los más vulnerables.

El Graffiti por su iconografía popular, por ser una práctica comunicativa que incita al

dialogo, establece una relación muy grande con la Publicidad porque ambos poseen valores

altamente comunicativos y sociales, generan expectativas e interactúan directamente con el

receptor creando un gran impacto.

5. OBJETIVOS

El objetivo general de mi propuesta es:

Implementar dentro de las Agencias de Publicidad de la ciudad de Quito el uso del Graffiti

artístico como recurso creativo para lo cual se ha reunido a los mejores escritores de Graffiti

dentro de la urbe creando una BOUTIQUE CREATIVA DE GRAFFITEROS denominada

―GRAFFITIMAKERS‖ dedicados %100 al Street Art.

El plus de nuestra empresa es que El CLIENTE puede interactuar directamente con la marca,

para lo cual se manejaran espacios en Intenet: Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr, etc. En

el que nos manejaremos el lema: Dale vida a tu marca. donde las ideas vivenciales de

consumidores se puedan plasmar directamente en paredes, aceras, esquinas, callejones e

incluso convencionalmente hablando vallas publicitarias, y qué es lo que generaremos?

Específicamente serán insights momentos que inspiren al consumidor a formar parte de la

105

marca a ser parte de ella, mediante sus ideas los consumidores idearán Graffiti por sus

marcas, mas no las marcas lo harán por ellos, Los Graffitimakers serán los voceros de las

marcas y estarán en constante uso de su ropa, sus perfumes, sus zapatillas, su comida,

dependiendo de la marca con la que trabaje la agencia.

Trabajará a la par y de la mano con las agencias decorando la ciudad cada tres días se

realizará mantenimientos a los Graffiti para que el vandalismo no se apodere de ellos,

GRAFFITIMAKERS no solo generará fuente de trabajo y se fomentará el arte, adicional las

Agencias encontrarán en esta organización el método innovador y trascendente que han

estado buscando.

Dentro del evento se entregarán folletos para que las agencias conozcan los diferentes estilos

de Graffiti, sus precios y las tendencias relevantes en otras ciudades, casos de éxito, entre

otros. Así mismo se presentara el Blog donde podrán conocer el trabajo que realiza

Graffitimakers.

Esto no es todo, tenemos un plan de inicio, pero no un final.

106

6. EFECTOS ESPERADOS CON EL PROYECTO

Con la aceptación e interés de las Agencias de Publicidad citadas al evento así como marcas

invitadas captaremos atención de los receptores utilizando la ciudad como soporte de

comunicación.

Cabe recalcar que no se espera un impacto instantáneo puesto que las necesidades de los

clientes para los que trabajan las Agencias de Publicidad no son las mismas ni se generan en

un mismo tiempo y espacio.

Por otra parte los usos expresivos de la cultura actual se extienden más allá del ámbito de

producción de la publicidad comercial hasta el punto de que podemos hablar de una

verdadera condición promocional de la cultura actual puesto que los mitos, símbolos,

recursos expresivos que el escritor de graffiti emplea poseen una relación de origen con los

utilizados en los medios promocionales.

Estamos ante una situación nueva, donde coexisten diferentes mundos gráficos. Está el

mundo de las galerías, que puede ser viejo y caduco pero que está ahí. Junto a él están los

mundos del comic, del diseño gráfico, del arte comercial, video etc. Todo es arte, todo lo que

se haga con intención creativa tiene cabida. Vivimos saturados de imágenes, que te dicen

poco, mucho o nada. Pero ahí están y cada vez habrá más imágenes, más estímulos mentales,

más golpes visuales. La gente tiene que articular estos nuevos lenguajes y olvidarse sobre lo

107

que es arte y no. Se quiere lograr que la publicidad sea más fuerte, que comunique sobretodo

el arte oficial de GRAFFITIMAKERS .

Se pretende recalcar que la GRAFFITIMAKERS de la ciudad de Quito reúne a los mejores

Graffiteros artísticos de la ciudad, que poseen amplia experiencia y poseen un alto sentido de

creatividad y amor al arte urbano y artístico.

7. PROPUESTA

- El evento propuesto ―Street Gallery‖ tiene como fin dar a conocer a las Agencias de

Publicidad lo que es el Graffiti artístico en la actualidad y su gran influencia en los

jóvenes de ambos sexos.

Mediante el Graffiti Artístico en vivo se pretende rescatar el Pop Art, denotando de

una manera cómica los logotipos y nombres de las Agencias de Publicidad presentes.

Generando de esta manera un interés de las mismas hacia los GRAFFITIMAKERS

- En el evento Street Gallery se dará una charla que permitirá el conocimiento de las

nuevas técnicas y tácticas que ofrece la boutique GRAFFITIMAKERS plasmado en

un folleto que posee información, precios, estilos y tendencias.

- GRAFFITIMAKERS voceros de la marca.

- GRAFFITIMAKERS generadores de insights por parte de los consumidores, serán los

encargados de que el consumidor le entregue vida a la marca.

108

8. CRONOGRAMA Y PRESUPUESTO

Descripción de

Actividades

FECHA

Enero 2015

MATERIALES COSTO

Planificación del

evento Street Gallery

Materiales de

oficina.

Un Coordinador

300 $

1500 $

Elaboración de bocetos

de Graffiti artístico y

folletos que se

presentaran el día del

evento.

Diseñadores de

Graffiti.

450 $

Elaboración de Graffiti

artístico el día del

evento

Spray,

aerosoles,

pinceles y

material

adicional como

pintura, etc.

5000

Evaluación 150

TOTAL 7.400

109

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

El presente trabajo ha pretendido constituir una base necesaria para el estudio de una forma

creativa de autoexpresión cultural enraizada en el ámbito de una cultura de nuestro tiempo.

Es por ello que el análisis de estas formas, surgidas en un medio no académico,

eminentemente urbano y con un componente social muy acusado en el que se reflejan

actitudes cotidianas, estrategias de actuación y de resistencia sugiere una metodología de

estudio que tomara de diversas disciplinas los elementos de estudio apropiados que la

Historia del Arte no podía ofrecer en una primera instancia.

Progresivamente, mientras la gestación de esta memoria de licenciatura ha ido avanzando, la

integración de estos elementos en el seno de las formas de estudio e investigación histórico-

artísticas ha resultado ser mucho más fácil y armónica de lo que parecía iba a ser una

dialéctica constante e irresuelta entre metodologías incompatibles. El análisis de las formas

artísticas, de sus condiciones de producción, la cronología de su evolución y la naturaleza de

los creadores y de los protagonistas del proceso se ha constituido como el tronco esencial del

que las demás herramientas metodológicas partían con un único objetivo, la comprensión

global de las formas de expresión creativa y la superación de las viejas dicotomías del

discurso artístico académico.

El objeto de estudio ha sido elegido en virtud de su naturaleza múltiple, de la variedad de

expresiones que engloba y que se manifiestan de forma homogénea en su propio ámbito.

110

El objetivo de esta memoria no ha sido el de reducir el objeto de estudio a una metodología

determinada, sino todo lo contrario, lograr un conjunto de instrucciones metodológicas,

sintetizar un enfoque nuevo que fuera capaz de permitir su aplicación a las complejas formas

culturales de la publicidad.

Las siguientes conclusiones acerca del graffiti artístico son el producto del trabajo de campo

previo y del desarrollo teórico posterior, en el que siempre se ha intentado abarcar las mayor

parte de los factores que intervienen en esta forma de producción cultural, sus significados e

implicaciones en cualquier esfera y, en definitiva, cualquier elemento que ayude a la

comprensión del fenómeno.

De esta forma he establecido rasgos definitorios del graffiti contemporáneo recomendados

como forma de expresión creativa y artística. Cada uno de estos rasgos se aglutina en lo que

he denominado desde el principio como forma creativa, esto es, un recurso de autoexpresión

artística integrado en una cultura específica.

Existen nuevas y varias técnicas creativas que cada día implementan los jóvenes dentro de la

publicidad y no solo dentro de la misma sino dentro de nuestras vidas. Este planteamiento nos

demuestra que la creatividad nunca esta de más, que podemos innovar y sacar provecho de

los detalles más mínimos, así mismo como de los detalles más grandes que nos rodean.

Explotar el uso del Graffiti urbano o artístico dentro de las agencias de Publicidad de nuestro

país, puesto que esta comprobado que en otros países como en España esta técnica nueva esta

innovando y abriendo nuevos espacios a los jóvenes creativos.

111

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9

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16

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Contraportada

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- RAMÍREZ, ANDRES, ―Documental Quito Bombardeo‖, Parte3 5:33 - 5:58 58,

Quito - Ecuador 2008

117

- RAMÍREZ, ANDRES, ―Documental Quito Bombardeo‖, Parte3 00:07 - 00:42, Quito

- Ecuador 2008

- RAMIREZ, Andrés.‖DOCUMENTAL BOMBARDEO PARTE 1‖ 00:36—00:50.

Quito-Ecuador. 2008.

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- ROC SKY, Zeb Documental ―Style Wars ‖ New York City, 1983, 00:22- 00:23

- ROC SKY, Zeb Documental ―Style Wars ‖ New York City, 1983, 02:26 - 02:32

- Salir de noche para llenar de tags o firmas una zona de la ciudad. los tags delimitan la

zona por donde se mueven los graffiteros, pero a veces también van a otros lugares para darse

a conocer.

- SILVA, Armando. ―Graffiti: Una ciudad imaginada‖. Bogotá-Colombia. Edición:

Tercer Mundo Editores. 1988 PG.31

- SILVA, Armando. ―Graffiti: Una ciudad imaginada‖. Bogotá-Colombia. Tercer

Mundo Editores. 1988 PG.45

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http://9cdr./acercade

http://9cdr.blogia.com/2007/011901--arte-en-la-calle-o-calle-en-el-arte-por-chunk1-alias-gordi..php.%20Enero%202007

http://9cdr.blogia.com/2007/011901--arte-en-la-calle-o-calle-en-el-arte-por-chunk1-alias-gordi..php.%20Enero%202007

120

ANEXOS

ANEXO Nº 1

Evento de Graffiti organizado por el Movimiento País, Sur de Quito, sector: “El Calzado”,

Junio2009

121

ANEXO Nº 2

Evento de Graffiti organizado por “Quito Mafia” para Liga Barrial Santa Anita de

Cotocollao, Sector Norte. Marzo 2009

122

ANEXO Nº 3

Graffiti en Galerías de Arte: “Más Monstruos que Humanos”

Artista NOEM España.

123

ANEXO Nº 4

Julian Beever

Street Art Graffiti.

124

ANEXO Nº 5

Publicidad Graffiti Rayban

Street Art – estilo Pop Art

125

ANEXO Nº 6

Publicidad Graffiti Rayban

Estilo Pop Art

126

ANEXO Nº 7

Julian Beever

Street Art Graffiti

Marca: Rayban

127

ANEXO Nº 8

Street Art

128

ANEXO Nº 9

Street Art Graffiti

129

ANEXO Nº 10

Publicidad de la marca de Pintura COORPS

BTL.- Street Art

130

ANEXO Nº 11

Publicidad Graffiti de la Marca VOLVO

131

ANEXO Nº 12

Edgar Mueller

Street Art Graffiti

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