BELLAS ARTES

Las artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo.Histricamente las principales artes o bellas artes serian 6: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza, la msica.1. LA MSICA El trabajo que estamos presentando, nos propone una va sensata para la 'comprensin' de la Historia de la Msica ; escrito en estilo didctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos tcnicos, resultar de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenmeno del que somos partcipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud. La variada msica desde la antigedad hasta nuestro siglo no slo ha destacado por la cantidad sino bsicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relacin obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda ms involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la gnesis sonora hasta ciertas condiciones acsticas, y muchas veces estticas, de la sala de conciertos. Hombre y msica comienzan a fundirse, identificarse, cada vez ms quedando el todo, por lo general, convertido en un fenmeno plenamente particular, no repetible. Dentro de esta ntima fusin est el ejecutante quien tendr a su cargo ciertas decisiones que rematarn el acabado final. Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre pensamiento". El compositor ya no est dispuesto a acatar reglas escolsticas; no quiere decir esto que sistemticamente las incumpla, slo se da el tiempo necesario para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atvica presin psicolgica que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e inamovible'. Resulta evidente que el Siglo XX pone fin a la hegemona del funcionalismo de Rameau. Claro est que podemos encontrar antecedentes en el mismo Siglo XIX pero no habr de ser lo suficientemente contundentes como para acometer tal empresa. Como contrapartida, el pblico queda mucho ms distanciado de las nuevas corrientes esttico-filosficas; sin embargo es dable esperar, con los aos, un paulatino acercamiento de ste para consolidar los cuatro actores vitales de la msica.

DEFINICIN DE MSICA: Combinacin de sonidos agradables al odo. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composicin musical. Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al odo, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espritu.ETIMOLOGA: El origen etimolgico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aluda un grupo de personajes mticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenan la misin de entretener a los dioses bajo la direccin de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; l las diriga para que entretuvieran a los dioses en las comidas.HISTORIA DE LA MUSICA: Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como smbolos de la vida. Quietud y silencio como smbolos de la muerte. El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos. Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos. En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento ms poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo suceda en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotmica, la msica adquiere en los siguientes siglos un carcter profundo, concebida como expresin de emociones humanas. Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la msica profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unsono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armnicas fueron estudiadas por Pitgoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendera la teora musical por Europa. El trmino "msica" proviene del griego "musik" (de las musas). Por eso la paternidad de la msica, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitologa griega, las musas eran nueve y tenan la misin de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos. En la antigua Grecia la msica abarcaba tambin la poesa y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenan su acompaamiento musical en tiempos de Homero. Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirti en el centro principal de poetas-msicos que crearon un estilo clsico, que tuvo su expresin ms importante en el ditirambo. El ditirambo se origin en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas msico-dramticas. La poesa, la msica y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores. La poesa era modulada y acentuada por slabas, e interpretada indistintamente en prosa comn, recitado y canto. La meloda estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la meloda inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el nmero de slabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poticos. Desde el siglo IV a.C., el msico comenz a considerarse a s mismo ms como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso. La msica, en general, se haba convertido en mero entretenimiento, por lo que el msico perdi mucho de su nivel social. La enseanza musical acus un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento. La divisin entre el ciudadano y el profesional ocasion el divorcio social y artstico que en nuestro tiempo todava afecta a la msica europea.MANIFESTACIONES: PRIPRINCIPALES REPRESENTANTES

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), ms conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales e incluye ms de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como obras maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara, para piano, operstica y coral, logrando una popularidad y difusin universales.

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770b Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemn. Su legado musical abarca, cronolgicamente, desde el perodo clsico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores ms importantes de la historia de la msica y su legado ha influido de forma decisiva en la msica posterior.

Considerado el ltimo gran representante del clasicismo viens (despus de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consigui hacer trascender la msica del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expres en numerosos gneros y aunque las sinfonas fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto result ser principalmente significativo en sus obras para piano y msica de cmara.

Su produccin incluye los gneros piansticos (treinta y dos sonatas para piano), de cmara (diecisis cuartetos de cuerda, siete tros, diez sonatas para violn y piano), vocal (lieder, dos misas y una pera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violn y orquesta) y orquestal (nueve sinfonas, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonas, incluyendo la Tercera Sinfona, tambin llamada en castellano Heroica,c en mi mayor, la Quinta Sinfona, en do menor y la Novena Sinfona, en re menor (cuyo cuarto movimiento est basado en la Oda a la Alegra, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).LA MUSICA EN EL PER:

Los espaoles que llegaron en un primer lugar al Per (inicios del s. XVI) eran gente de armas. Vinieron con el conocimiento de sus cantos guerreros y campesinos, mondicos. Estos, si bien forjados desde la Edad Media y quiz antes, de influencia brbara y rabe, estaban ya sumergidos en las aguas de la revolucin renacentista. Junto con los soldados llegaron los religiosos, quienes usaron la msica como arma para la catequesis. As, al ensear a los indios a entonar el canto llano y el organum (o sean, el canto monofnico eclesistico llamado gregoriano y la polifona renacentista), nacen las primeras manifestaciones de mestizaje musical. A principios del s. XVI aparece en el libro Ritual Formulario e Institucin de Curas del franciscano sacerdote de Andahuaylillas Juan Prez de Bocanegra un canto procesional escrito en idioma quechua titulado Hanac Pachap (Midi file, 1,4 Kb), que constituye la primera muestra sobreviviente de msica occidental escrita en el Per. Su autora es dudosa, pues bien pordra pertenecer a un indgena instruido como a algn religioso de mediano talento, atribuyndose la letra el mismo autor del libro. Lo que s es claro es que se trata de una obra de estilo polifnico renacentista, con cadencias de msica sub intellecta o musica ficta y, aunque muchos piensen lo contrario, difcilmente se encuentran en sus lneas rezagos pentafnicos, sino ms bien, sabores modales. Los principales centros musicales se establecieron, como en toda Amrica, en los centros religiosos. As, en el Per, fueron Cusco, Lima y Trujillo los centros ms importantes y Arequipa, Hunuco, Huamanga otros de menor escala. Sin embargo, en todas las iglesias se haca msica, ya sea de rgano o vocal. Muchos son los msicos extranjeros que recalan por estas tierras en estas pocas, la mayora peninsulares: Cristbal de Belzayaga, Pedro Jimnez, Jos de Campderrs, Gutierre Fernndez de Hidalgo, quienes, adems, introdujeron en Amrica msica de Palestrina, Cristbal de Morales, Francisco Correa de Arauxo, Cabanillas, Aguilera de Heredia, Toms de Herrera, etc.2. DanzaLadanzao elbailees una forma dearteen donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente conmsica, como una forma de expresin, de interaccin social, con fines deentretenimiento,artsticosoreligiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como expresin de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde elbailarno bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea unacancin,pieza musicalo sonidos.La danza y la msicaMuchas formas tempranas de la msica y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a travs del tiempo con las formas de danza/msica, tales como:vals,tango,disco,salsa,electrnicayhip-hop. Algunos gneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como lamsica barrocaydanza barroca, mientras que otros, como lamsica clsicay ballet clsico, se han desarrollado por separado.Aunque la danza es acompaada a menudo por la msica, tambin pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompaamiento (claqu). El gnero de msica utilizada en la danza no necesariamente llevar el mismo estilo. Tambin la danza puede llevarse a cabo sin la msica, el bailarn se mover con su propio ritmo o con el sugerido por el coregrafo.Gneros de DanzaLa danza ha ido evolucionado en muchos estilos ,las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estticos, artsticos y morales, as como tambin del rango de movimiento funcional (como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en comn, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, as como condicin fsica.Clsicos:Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:BalletDanza Medieval, Barroca, RenacentistaDanza contemporneaBallet contemporneoTradicionales y folclricos:Lasdanzas folclricasson danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una regin, pas o comunidad y pertenecen a la cultura popular: Tango Danza rabe Baile de las cintas Huella Diablada de Oruro Danza clsica jemer Cueca Bacchu-ber Danza griega Danza azteca Gomba Diablada punea Flamenco

Modernos:La danza moderna es una expresin corporal artstica que nace de la interpretacin y visin del bailarn o coregrafo. Sus movimientos son una expresin libre y fluida de estados, emociones, metforas o ideas abstractas.La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clsico. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clsicocuyos movimientos son areos y elevadosla danza moderna se arraiga ms en la tierra. Algunas de ellas son:

Hip Hop Jazz Breakdance Krump Salsa Rock n' Roll Para para Moonwalk waaking sexy stile voguing punking new stile Jumpstyle Popping Hardstep Hustle FunkyDanzas y folclore del Per:

Lasdanzas en el Person muy variadas debido a razones de diversificacin etno-cultural, por influencia de la colonizacin espaola y arribo de inmigrantes al suelo peruano.

Si bien hay muchasdanzasen los pases americanos, cuyo origen es tema de discusin, por encontrarse dudas sobre si son autctonas, o tienen races africanas o hispnicas, lo cierto es que estn incorporadas al folklore, aunque se sigan estudiando sus orgenes y aportes.

El folklore delPeres rico y variado, con susdanzasy canciones propias:

En la costa,marinerasytonderos. En la sierra, sushuaynosymullizas. En la selvamsicaydanzaque imita a la naturaleza.

En muchos lugares del Per, especialmente en la sierra, se han perennizado en bailes y danzas algunos personajes histricos y sucesos trascendentales que han impresionado al hombre, por ejemplo en la localidad deYanaoca(Cusco) los campesinos recuerdan la gesta deTpac Amarucon danzas y vestimenta especial. En los "Avelinos" se recuerda aAndrs A. Cceres; en los "negritos" se recuerda la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de Ramn Castilla. En gran parte de danzas serranas y coreografas, los personajes son incas, pallas, collas recordando el imperio incaico.

3. Pintura Existe diversidad de conceptos para definir Pintura, tales como: Arte de representarimgenesreales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una otras sustancias orgnicas o sintticas. Arte de la representacin grfica utilizando pigmentos, mezclados con otras sustancias aglutinantes, orgnicas o sintticas. Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una tcnica determinada para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una obra de arte segn los principios estticos. Una pintura es elsoporte pintadosobre un muro, un lienzo, o una lmina. La palabrapinturase aplica tambin alcolor preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo. Por los conceptos presentados, podramos deducir que: La pintura es el arte de emplear las diversas tcnicas, colores y texturas para lograr una representacin que podra ser real como ficticia; teniendo por caracterstica fundamental principios estticos.Evolucin De La Pintura:

Pintura prehistrica y antigua Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Pinturas rupestres.- Estas representaciones estn realizadas en colores de tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared.Pintura paleocristiana y bizantinaLas muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya caracterstica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artsticos procedentes del mundo clsicoPintura prehispnica en AmricaLas pinturas murales de Teotihuacn y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visin de la creacin del universo segn los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona situada en el norte y el centro de Amrica, entre los siglos II antes de Cristo y VII despus de CristoPintura medievalEl arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivosPintura gticaDurante el principio del periodo gtico, la estructura de las catedrales conceda mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempearon un papel ms prominente en el arte que los manuscritos miniados.Pintura renacentistaDescribe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo.ManierismoHacia 1520, surgi en Italia un estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual, conocido como manierismo. Se confera ms importancia a la complejidad y a la distorsin que a la armona de las lneas, al color o a la composicin; en el manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el espectador. Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino.Pintura barrocaEl arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en contraste con el estilo clsico, relativamente esttico, del renacimiento.Pintura neoclsicaLa caracterstica principal es la Inspiracin para crear cuadros basados en la literatura clsica.Pintura romnticaSucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturalezaRealismo No le interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente comn.ImpresionismoNeutraliza las expresiones emocionales. La pincelada libre e imprecisa es una caracterstica fundamental y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin transicin la hacen resaltante.ExpresionismoLa obra de los artistas ms preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivos.CubismoSurge en Pars. Se inspiran en la forma, cada vez ms geomtrica.Pintura abstractaEl cubismo fue crucial para su evolucin, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocan las tendencias francesas, bien a travs de sus viajes a Pars, o viendo el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de construccin geomtrica. Kazimir Malivich llam suprematismo a su manera de abordar la abstraccin, mientras que a otros artistas rusos como Alexander Rodchenko y El Lissitzky se les conoci como constructivistas.4. LA LITERATURA

La palabra literatura proviene del latn littera, que se utilizaba para referirse a cualquier escrito independientemente del contenido que tratara.Actualmente, se entiende por literatura al arte que crea belleza a travs de las palabras, donde el lector busca experimentar satisfaccin a travs de la lectura: es decir buscar un placer esttico.Toda obra literaria es un producto histrico, por lo que es recomendable conocer en qu circunstancias histricas se compuso para entenderla mejor.FINALIDAD Ldica, se crea para entretener. Expresar sentimientos. Didctica, pretende transmitir una enseanza. Influir en la sociedad mediante la crtica social.CARACTERSTICAS Se crea un mundo de ficcin donde todo es posible. Se muestra un uso especial del lenguaje mediante las figuras literarias.FORMASLa literatura puede adoptar dos formas:A. El verso: se siguen pautas acentuales y silbicas, que crean ritmo y musicalidad.B. La prosa: no se mantiene un orden acentual ni silbico fijo. Se escribe como lo hacemos normalmente, ocupando todo el rengln.TIPOSEn una misma poca normalmente conviven dos tipos de literatura:

1) LA LITERATURA POPULAR.2) LA LITERATURA CULTA.LITERATURA POPULAR Es annima. Se transmite de padres a hijos oralmente. Cada intrprete suele aadir o quitar algo a lo que escuch, por lo que hay varias versiones. Suele ser breve. Se prefiere la sencillez. Estas obras suelen pertenecer al folklore, que es el conjunto de costumbres tradicionales de un pueblo.LITERATURA CULTA Tienen autor conocido. Se transmite por escrito. Suele ser ms extensa y compleja. El texto se mantiene sin variaciones.

5. LA ESCULTURA

Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor.HISTORIA:Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de la fertilidad; son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue. Durante el perodo magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la estructura del hueso. La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera. Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metalprimero el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de construccin de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.5 A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; represent una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada. FUNCION DE LA ESCULTURA:Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mgicas. A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos. Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se haban ido de este mundo, cabe destacar los crneos humanos encontrados en Jeric (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla, aadindoles conchas que representaban los ojos. Los egipcios, crean que para que el faran viviera despus de su muerte, necesitaba una imagen con su representacin para favorecer la pervivencia del alma. De la misma manera, se utilizaban smbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quera transmitir: la armona y el orden deban mantenerse, ya que cualquier desviacin repercuta en la otra vida, la jerarqua social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaos para diversos personajes, as el faran siempre era la mayor figura, tanto en las esculturas individuales que llegaban a ser monumental, como por ejemplo, en las llamadas triadas de Micerino.

Augusto de Prima PortaAugusto de via Labicana

Funcin de mximo poder militarFuncin de mximo poder religioso

Posteriormente durante la Edad Media, en la poca del arte romnico, la escultura romnica tuvo una estrecha relacin con la arquitectura y cumpli, adems de la funcin esttica, una funcin didctica o pedaggica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. As, era frecuente referirse a los relieves de los tmpanos de los prticos como catecismos ptreos o biblias en piedra, ejecutados para ilustrar y explicar historias a la poblacin analfabeta. Un ejemplo es el Prtico de Santa Mara de Ripol. En esta funcin religiosa la creacin de imgenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, as ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.

Prtico de Santa Mara de RipollBudasentado

Funcin de representar la bibliaFuncin de representar la imagen del dios del Budismo

La funcin ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoracin vegetal o la geomtrica. En los estilos anicnicos, como el islmico o el hebreo, cumple un papel fundamental. La funcin prctica es cuando su utilidad es para algn uso especial, as se ve en los altares porttiles y desde muy antiguo, en los dpticos de relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fcil de borrar y volver a escribir, el mismo dptico se utilizaba para la contestacin.Otra funcin de la escultura es el coleccionismo, que empez a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquiran obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Ms adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversin econmica, satisfaccin propia y forma de prestigio.TIPOS DE ESCULTURA:La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segn represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura. ESTATUA BULTO REDONDO: Es aquella que representa un volumen completo y, por tanto, puede ser observada por todas sus caras.Apolo del Belvedereen losMuseos Vaticanos.

BAJORELIEVE: Cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte.Kom OmboenEgipto.

BUSTO: Son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente representa retratos.VoltaireporJean-Antoine Houdon.

TORSO: Que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.deAuguste Rodin

ESCULTURA CINETICA: Implica aspectos de la fsica de movimiento, como lasfuentesomviles.MbilenStuttgartdeAlexander Calder

MATERIALES:Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere tambin diversas caractersticas. Con el uso de una piedra blanda es ms difcil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material ms duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo fsico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos gticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el ms fino y pulido a dejarlo con las seales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propsito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada. ARCILLA: Es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre deterracota. Arcilla natural: extrada donde se ha formado. Se utiliza sin ningn aadido. Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en eltornoy el efectuado con los dedos. Retrato de Niccol da Uzzano

Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin. Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen decenizas volcnicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas. Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser speras y granulosas. Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su coccin.

PIEDRA: Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en lasVenus paleolticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de larenacimientocomoMichelangelo,DonatellooBerniniy es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos pblicos, prcticamente en todos los pases.Las piedras ms comunes en la escultura son:

Piedra caliza Mrmol Arenisca Alabastro Granitoydiorita EsteatitaMoissdemrmol

ESTUCO: Es una pasta conseguida a base decal, polvo de mrmol, arena y cola decasena. Se emple ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes. Elarte islmicolo emple tallndolo como adornosmocrabesque se pueden ver en laAlhambra de Granada. En el renacimientovolvi a resurgir su aplicacin para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que despus, sus familiares las guardaban como recuerdo.

METAL: Las planchas decobre,bronce,oroyplatase pueden utilizar en la tcnica de elaboracin directa, que se trabaja conmartillo,burileso punzones. Con piezas pequeas o debajorrelievesse usa el repujado.

MADERA: Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en funcin de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teir con anilinas al agua o alcohol,policromarseo protegerla congoma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son elnogal,roble,haya,cedro,caobay otras.Sheik-el-Beled, escultura de maderaLa puerta en acero corten

MARFIL: El marfil se obtiene de loscolmillosde varios animales, particularmente de loselefantes. Se ha trabajado en todos los pases, principalmente de frica,Japn,China,India, el rea mediterrnea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se produca en elAntiguo Egiptoy Mesopotamia. Es fcil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este lquido se ablanda y puede modelarse ligeramente. Crucifijo de don Fernando y doa Sancha

HORMIGON: El uso del hormign en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido ms importancia a medida que ha aumentado su uso en lasfachadas arquitectnicasde los edificios. Sobre el hormign se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material econmico y permite su exposicin al aire libre.Henry Moorelo emple en varias obras.101Se utiliza haciendo un vaciado slido dentro de un molde deyeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormign, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormign sea lo ms compacta posible para que mantenga su densidad homognea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.Monumento a Narcs Monturiol

ESCULTURAS ANTIGUAS: Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamao gigantesco que se supone realizada entre los aos 303 y 280a.C. Se atribuye al escultor griego Cares deLindos, discpulo deLisipo. Meda 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto deRodas, visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consider por los antiguos como lasexta maravilla del mundo. Los escritores romanos hicieron una descripcin de esta obra. Se erigi para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general deMacedoniaDemetrio Poliorcetes. Atenea PartenosdeFidias. El Zeus OlmpicodeFidiasColoso de NernenRoma.

6. Arquitectura.

La arquitectura, bsicamente, es la creacin de espacios habitables, pero estos espacios han de cumplir una funcin. Es tambin una actividad ligada a la cultura y a la organizacin social, la arquitectura y quien la ejerce, el arquitecto, no se han referido siempre a lo mismo. Ni tan slo ha existido siempre como tal la disciplina que denominamos arquitectura ni el personaje que llamamos arquitecto. Como en tantos otros casos, la arquitectura ha variado su definicin y alcance. Por ello, lo mejor que podemos hacer a la hora de iniciarnos en su conocimiento, es analizar algunas de estas definiciones para abrir nuestra propia reflexin y maduracin hacia lo que se debe entender hoy por arquitectura y arquitecto.Una obra arquitectnica que no sea habitable o que no tenga funcin alguna no puede considerarse arquitectura; pasar entonces a convertirse en una escultura, la cual es otra forma de arte. Muchas veces se piensa, errneamente, que toda edificacin debe considerarse como obra arquitectnica. Esta postura es errnea; la mayora de las edificaciones que nos rodean no pueden considerarse en modo alguno como arquitectura. Para que una edificacin pueda considerarse como una obra arquitectnica, deber cumplir con una serie de requisitos tericos y prcticos.

Etimolgicamente, la palabra arquitectura procede del griego. Es la conjuncin de dos palabras: arj, el principal, el que manda, el principio, el primero, y tekton, que significa construir, edificar.El arquitecto es, por tanto, el primero de entre aquellos que realizan la tarea de construir. Por un lado, es el que define las bases, los principios. Por otro, es el que dirige, el que manda en la actividad constructiva. La arquitectura, como actividad, como oficio, es el conocimiento y la prctica que permiten llevar a trmino estas funciones: determinar aquello que es bsico para construir un edificio y tambin tener la responsabilidad de llevar a trmino algo determinado.Esta palabra ha perdurado en la cultura lingstica latina y, por tanto, tambin en las lenguas denominadas romnicas, derivadas del latn.6.1. Arquitectura como cienciaLa ciencia se entiende por su mtodo: el mtodo cientfico; bastar con decir que el mtodo cientfico es la serie de pasos lgicos que tiene como objetivo dar la solucin ms adecuada a un problema y basta con sealar algunas de sus caractersticas generales:

No basa sus postulados en dogmatismos ni en prejuicios, si no que comprueba su veracidad mediante la observacin. Es un mtodo progresivo, es decir, que se construye a partir de la superacin gradual de s mismo. Utiliza mediciones para comprender las magnitudes de los fenmenos que estudia.

Estas caractersticas son las ms importantes del mtodo cientfico, y la arquitectura se sirve de ellas comnmente de acuerdo con sus fines y con sus necesidades que cada corriente arquitectnica basa sus postulados en los resultados de una observacin de su medio, y que cada una de estas corrientes tiene como finalidad corregir los defectos de los que adolece su predecesora.Respecto al hecho de que la arquitectura utilice mediciones, esto se podr comprobar cuando se analice que la proporcin, la escala y la medicin del espacio se miden en trminos numricos. Por lo tanto, la arquitectura ha de ser considerada como ciencia. Hay otro factor que nos obliga a considerar a la arquitectura como ciencia. Cuando calculamos una estructura, una instalacin o simplemente el rea de un espacio dado, hacemos uso de las matemticas, la ciencia por excelencia. Tambin es matemtica la geometra, factor bsico para poder dar forma al proyecto arquitectnico. Toda vez que la arquitectura hace uso no tan slo de las matemticas sino tambin del mtodo cientfico, est claro que la arquitectura ha de ser considerada como una ciencia.6.2. Tcnica en arquitectura

Entendemos como tcnica una metodologa para llevar a cabo un fin concreto. Esto quiere decir que, para que algo se considere como llevado a cabo mediante tcnica debe existir un fin, y una vez encontrado ste, se debe seguir una serie de pasos definidos para lograr este fin. Como ya se dijo, la tcnica ha de tener un fin. Esto significa que no tan slo hemos de saber qu queremos hacer, sino que tambin debemos definir para qu vamos a hacerlo y con qu lo haremos. Estos tres puntos se consideran determinantes: saber qu se ha de hacer, para qu se va a hacer, y con qu se va a hacer.Sin embargo, hablando especficamente de la arquitectura, estos materiales no son ms que una de las materias primas de la labor arquitectnica, porque existe una an ms importante: el espacio. La arquitectura es, como tcnica, la tcnica del uso adecuado del espacio, y por lo tanto el espacio ha de ser considerado la materia prima de la arquitectura. En este momento sabemos cul es la necesidad, sabemos qu haremos para cubrirla y, finalmente, conocemos el modo en el que lo haremos. Al llevar a cabo la realizacin fsica de nuestro proyecto, elaboraremos una obra de creacin, lo cual implica, en todo caso, una transformacin. As, el fin de todo proyecto tcnico es transformar la materia prima para adaptarla a una finalidad hecha con razn y voluntad. Es decir, esta tcnica es una adaptacin de la materia para un fin.

Por qu la arquitectura es tcnica

Cuando llevamos a cabo un proyecto arquitectnico estamos cumpliendo con la satisfaccin de una necesidad, pues como se ha mencionado, para que se lleve a cabo una obra arquitectnica debe existir una necesidad para cubrir, en este caso la necesidad de contar con un espacio. Ya vimos que sta es la finalidad ltima de la tcnica y, puesto que la arquitectura cumple con este requisito, ha de ser considerada una tcnica. Aristteles cita, a propsito de la arquitectura, que: la arquitectura es un arte, y es, adems, un hbito productivo acompaado de razn. La arquitectura, a diferencia de otras artes, debe ser producida con un fin prctico. Una casa habitacin que no sea habitada por nadie es un absurdo. Es por esto por lo que la arquitectura ha de ser considerada una tcnica: es satisfactor de necesidades, consta de una metodologa y lleva a cabo una transformacin de la materia prima.6.3. Arquitectura como arteEl arte es el enfoque ms comn que se tiene de la arquitectura. Pero, qu es arte? Segn Aristteles, el filsofo griego, el arte es la interpretacin de la materia como tcnica y poesaEsta definicin demuestra que el arte, en s mismo, es una tcnica, toda vez que, como ya vimos, la tcnica consiste en una transformacin y en un hacer racional y voluntario para alcanzar un fin. Sin embargo, existen diversos factores que diferencian radicalmente el arte de la tcnica. El pintor ruso Wassily Kandinsky dice en su libro Sobre lo espiritual en el arte (1911) que hay tres elementos distintivos en toda obra de arte: El elemento de la personalidad propia del artista. Este elemento se refiere a que todo artista ha de tener caractersticas que identifiquen la obra como suya, ms all de las caractersticas de la corriente o el movimiento que sigan. El elemento del estilo. Este elemento es contraparte del anterior, y significa que la obra ha de denotar su pertenencia a una poca y a un ambiente cultural. El elemento de lo puro y eternamente artstico. Con esto nos referimos a que el arte ha de trascender lmites espaciales y temporales.

Otro elemento rector en el arte es la esttica. La definicin de esttica, como tantas otras referentes al arte, es en s misma abstracta, pero se puede decir que esttica es el estudio no de la obra de arte, sino de la belleza dentro de la misma. As, cuando algo es bello decimos que es esttico, en tanto que decimos que es antiesttico cuando resulta desagradable. Es importante, al hablar de arte, mencionar tambin de otra de sus caractersticas: la obra de arte es nica. Como el proceso de creacin es nico, entonces tambin es nico el producto de ste. As es que una obra de arte nunca es igual a otra, aun cuando haya sido hecha por el mismo artista, con el mismo propsito y en situaciones ms o menos similares.Naturalmente, dado que la obra ha de tener el elemento de personalidad y el de estilo, ser distintiva de un artista y de un movimiento en especfico, pero aun as la obra artstica es nica.Por qu la arquitectura es arte

Ya hemos dicho que la arquitectura se ha visto como arte desde que se dieron las primeras definiciones sobre el tema. Conviene, pues, que analicemos cules son las caractersticas que permiten a la arquitectura para ser considerada como un arte. En primer lugar se debe mencionar que toda obra arquitectnica ha de tener una esttica. Ya en sus libros sobre arquitectura, el terico romano Vitrubio dedic una gran parte de su trabajo a analizar la esttica de la arquitectura grecorromana. Podemos ver en su obra un anlisis profundo sobre proporcin, escala, forma y en general sobre todos los elementos que conforman la esttica de la arquitectura. Desde entonces, ningn terico de la arquitectura ha dejado de interesarse por el aspecto esttico de la misma, y an en pleno siglo XX arquitectos destacados como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han analizado concienzudamente la forma en la que la esttica se encuentra presente en la arquitectura. As pues, podemos decir que, dado que la obra arquitectnica posee una esttica, es considerada arte. Cabe decir que la esttica es un concepto de percepcin psicolgica: nuestra mente analiza los elementos que componen una obra y, si stos se encuentran combinados acertadamente, entonces consideramos bella a la obra de arte.

BIBLIOGRAFIA:Freixas, Laura. Taller de narrativa. Madrid: Anaya, 1999Leonardo Benevolo-Historia de la Arquitectura Moderna- 1974Benevolo, Melograni y Giura Longo - La proyectacin de la ciudad moderna.Georgi Stoilov - Una concepcin de la Arquitectura (apuntes UIA) - 1984Josep Mara Montaner-Despues del Movimiento Moderno- 1993Rodolfo Livingston- Ciruga de Casas - 2a. edicin - 1990Juan Jos Sebreli - El Asedio a la Modernidad - 1991

WEBGRAFIA:Es.slideshare.net/lenguaprofe/la-literatura-17330526?related=6http://es.slideshare.net/xiu/la-literatura-como-base-de-otras-artes?related=6http://es.slideshare.net/herreramarina4/la-literatura-como-arte-1?related=5