Vanguardias ArtísticasPresentado porCesar A. Narvaez Ordoñez

IntroduccionEntre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.

Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsque-da de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnolo-gías ( que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los va-lores de la cultura burguesa, además la crisis arte-socie-dad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.

VANGUARDIAEl término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.

Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante para comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.

Tomando literalmente el término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.

DESARROLLOPara entender las razones por las que las vanguardias ar-tísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres acontecimientos políticos, la constitu-ción de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron unareacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido, bo-hemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas

1905

19071909

1914

1915

1916

1920

1905EXPRESIONISMOConsiste en un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo, que busca la expresión de los sentimientos y emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. El expresionismo trataba acerca de un estilo mucho más per-sonal e intuitivo en el momento de “hacer arte” en el que pre-dominaba expresión sobre impresión. En el expresionismo se representan las emociones sin darle demasiada importancia a la realidad externa, pero se le suma mucha más relevancia a la naturaleza interna y a las impresiones que se despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva que se busca transmitir se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa mucho ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramáti-ca, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

El expresionismo alemán como movimiento comenzó en 1905 con la fundación del grupo de artistas Die Brücke, que ampliaban el impacto emocional de su trabajo a través de las distorsiones del color y la forma yesperaban que su arte se convirtiera en una fuerza que propiciara una renovación sociocultural. El grabado jugó un impor-tante papel en este movimiento, ya que fue utilizado para hacer llegar las ideas de los artistas a la mayor audiencia posible. Los expresionistas buscaban una relación per-fecta con sus materiales y la manera más eficaz de utili-zar cada técnica para conseguir el máximo poder expresi-vo. Sus innovaciones han tenido un profundo impacto en la técnica del grabado en el siglo XX. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando prioridad a la expresión de los senti-mientos más que a la descripción objetiva de la realidad (El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.)

El expresionismo constituye un vigoroso intento de refle-jar la inquietud psíquica del hombre contemporáneo. La transmisión del sentimiento es el propósito principal de todos aquellos artistasrepresentantes de esta tendencia. Aunque el expresionis-mo francés hace mayor énfasis en la forma plástica de sus obras, los representantes nórdicos y eslavos subra-yan la fuerza psíquica; el espíritu de sus creadores es fun-damentalmente romántico, libertario e individualista.

Consiste en un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo, que busca la expresión de los sentimientos y emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. El expresionismo trataba acerca de un estilo mucho más per-sonal e intuitivo en el momento de “hacer arte” en el que pre-dominaba expresión sobre impresión. En el expresionismo se representan las emociones sin darle demasiada importancia a la realidad externa, pero se le suma mucha más relevancia a la naturaleza interna y a las impresiones que se despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva que se busca transmitir se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa mucho ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramáti-ca, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

El expresionismo alemán como movimiento comenzó en 1905 con la fundación del grupo de artistas Die Brücke, que ampliaban el impacto emocional de su trabajo a través de las distorsiones del color y la forma yesperaban que su arte se convirtiera en una fuerza que propiciara una renovación sociocultural. El grabado jugó un impor-tante papel en este movimiento, ya que fue utilizado para hacer llegar las ideas de los artistas a la mayor audiencia posible. Los expresionistas buscaban una relación per-fecta con sus materiales y la manera más eficaz de utili-zar cada técnica para conseguir el máximo poder expresi-vo. Sus innovaciones han tenido un profundo impacto en la técnica del grabado en el siglo XX. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando prioridad a la expresión de los senti-mientos más que a la descripción objetiva de la realidad (El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.)

El expresionismo constituye un vigoroso intento de refle-jar la inquietud psíquica del hombre contemporáneo. La transmisión del sentimiento es el propósito principal de todos aquellos artistasrepresentantes de esta tendencia. Aunque el expresionis-mo francés hace mayor énfasis en la forma plástica de sus obras, los representantes nórdicos y eslavos subra-yan la fuerza psíquica; el espíritu de sus creadores es fun-damentalmente romántico, libertario e individualista.

1907CUBISMO

El cubismo es conocido como el primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno. En 1907 con el cuadro ‘Las señoritas de Aviñón’ de Pablo Picasso se marca un punto de partida.

El cubismo se encuentra como una reflexión intelectual y visual sobre la forma del cuadro o escultura. Todo es descubrimiento y nada teórico.

Cubismo analíticoEsta etapa es la más difícil de comprender ya que los cuadros no los desarrollaban desde un solo punto de vista sino desde varios y estas percepciones las utilizaron para desarrollar una pintura com-puesta por planos geométricos rítmicos.

Los artistas más destacados en el cubismo fueron Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris.El artista reduce las formas de la natu-raleza a figuras geométricas, presentando al espectador el objeto bajo múltiples y opuestos puntos de vista. Como en el cuadro ‘Horta de Ebro’ de Pablo Picasso.El cubismo tuvo tres etapas: el Pre-cubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.

Pre-cubismo Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son pasadas a cilindros, cubos, conos y esferas. Se convirtió en una nueva forma de com-prender la perspectiva y recibió el nombre de perspectiva múltiple.

Esta etapa duró hasta el año 1910. Fue un cambio radical en la historia del arte, y promovió la abstracción y la subjetivi-dad artística.Se desarrolló en el periodo de 1910 a 1913. Los cubistas, “analizan” las formas naturales y las reducen a sus partes geométricas básicas para crear un plano de la imagen en dos dimensiones. Estos cuadros causaban una fascinación por la dificultad de poder descifrar el tema que estaba representa-do.

El cubismo tiene un gran interés acerca de la visión humana, nuestros ojos cambian y analizan un objeto y luego nuestra mente se encarga de combinar los fragmentos representa-dos en un todo.

Cubismo sintéticoEn esta etapa los cubistas crearon más signos que represen-taciones del tema que querían mostrar. Lo que querían con-seguir era representar la esencia del objeto y de sus caracte-rísticas básicas, más que la apariencia externa que mostra-ban.

Fue desarrollado por Picasso, Braque, Juan Gris y otros en el periodo de 1913 a 1919.Este fue el comienzo del collage como un algo importante en las obras de arte.

El cubismo es conocido como el primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno. En 1907 con el cuadro ‘Las señoritas de Aviñón’ de Pablo Picasso se marca un punto de partida.

El cubismo se encuentra como una reflexión intelectual y visual sobre la forma del cuadro o escultura. Todo es descubrimiento y nada teórico.

Cubismo analíticoEsta etapa es la más difícil de comprender ya que los cuadros no los desarrollaban desde un solo punto de vista sino desde varios y estas percepciones las utilizaron para desarrollar una pintura com-puesta por planos geométricos rítmicos.

Los artistas más destacados en el cubismo fueron Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris.El artista reduce las formas de la natu-raleza a figuras geométricas, presentando al espectador el objeto bajo múltiples y opuestos puntos de vista. Como en el cuadro ‘Horta de Ebro’ de Pablo Picasso.El cubismo tuvo tres etapas: el Pre-cubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.

Pre-cubismo Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son pasadas a cilindros, cubos, conos y esferas. Se convirtió en una nueva forma de com-prender la perspectiva y recibió el nombre de perspectiva múltiple.

Esta etapa duró hasta el año 1910. Fue un cambio radical en la historia del arte, y promovió la abstracción y la subjetivi-dad artística.Se desarrolló en el periodo de 1910 a 1913. Los cubistas, “analizan” las formas naturales y las reducen a sus partes geométricas básicas para crear un plano de la imagen en dos dimensiones. Estos cuadros causaban una fascinación por la dificultad de poder descifrar el tema que estaba representa-do.

El cubismo tiene un gran interés acerca de la visión humana, nuestros ojos cambian y analizan un objeto y luego nuestra mente se encarga de combinar los fragmentos representa-dos en un todo.

Cubismo sintéticoEn esta etapa los cubistas crearon más signos que represen-taciones del tema que querían mostrar. Lo que querían con-seguir era representar la esencia del objeto y de sus caracte-rísticas básicas, más que la apariencia externa que mostra-ban.

Fue desarrollado por Picasso, Braque, Juan Gris y otros en el periodo de 1913 a 1919.Este fue el comienzo del collage como un algo importante en las obras de arte.

1909FUTURISMO

Es un movimiento de las corrientes de vanguardias artísticas fundado por Filippo Tommaso Marinetti en Italia. Marinetti fue quien redactó el Manisfeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario le fígaro de parís.

Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defen-diendo un arte orientado al futuro. La cual rompía con la tradi-ción, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, se consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el mo-vimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada.Artistas del futurismo Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los es-tados anímicos y el movimiento.

Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción.

Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del fu-turismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.

El futurismo procede del cubismo, incluso los primeros cuadros son de pleno derecho cubista, pero evolucio-nan rápidamente

hacia una estética diferenciada, se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología.

Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesiva-mente, pintándolos en varias posiciones, o emborro-nándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colo-res puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.

Otros futuristas italianos fueronGino Severini: Autorre-trato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul. Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua. Enrico Prampolini: Composición.Algunas características de las obras del futurismoAlgunas características de las obras del futurismo- Exaltación de la originalidad-Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, fuerza, etc,- Utilización de formas y colores para generar ritmos.- Colores resplandecientes.

Es un movimiento de las corrientes de vanguardias artísticas fundado por Filippo Tommaso Marinetti en Italia. Marinetti fue quien redactó el Manisfeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario le fígaro de parís.

Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defen-diendo un arte orientado al futuro. La cual rompía con la tradi-ción, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, se consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el mo-vimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada.Artistas del futurismo Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los es-tados anímicos y el movimiento.

Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción.

Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del fu-turismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.

El futurismo procede del cubismo, incluso los primeros cuadros son de pleno derecho cubista, pero evolucio-nan rápidamente

hacia una estética diferenciada, se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología.

Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesiva-mente, pintándolos en varias posiciones, o emborro-nándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colo-res puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.

Otros futuristas italianos fueronGino Severini: Autorre-trato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul. Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua. Enrico Prampolini: Composición.Algunas características de las obras del futurismoAlgunas características de las obras del futurismo- Exaltación de la originalidad-Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, fuerza, etc,- Utilización de formas y colores para generar ritmos.- Colores resplandecientes.

1914CONSTRUCTIVISMOEn áreas del arte y el diseño, el constructivo fue una vanguardia artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de Vladimir Tatlin. Duro un breve periodo pero produjo un gran im-pacto en el diseño gráfico.

En 1913 Vladimir Tatlin regresa de viaje a Francia, donde había conocido el trabajo de Picasso, formara en Rusia un movimien-to paralelo al Suprematismo que se diferenciara del mismo por su búsqueda de un propósito social y el bien común. Tatlin ini-ciara este movimiento empleando materias y formas puras. Esta vanguardia se destacó por Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el pro-ducto son de gran importancia. Se asocia la producción indus-trial y sus composiciones son construidas matemáticamente.

La misma consta de elementos (frecuentemente transparen-tes) de formas geométricas, lineales y planas.Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista, em-

pleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. De acuerdo a esto se divi-den dos tendencias:Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiende un carácter utilitario, y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y el diseño, convirtiendo el arte en un producto más.

La otra simplemente estética y defiende la libertad de la creación.Llega a Europa en 1921 y 1922. La representa por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que definen lo subgetivo en la obra de arte (y se volcaran al Suprematis-mo).

Caracteristicas del constructivismoEn áreas del arte y el diseño, el constructivo fue una van-guardia artística que nació en Rusia, originada por las es-culturas de Vladimir Tatlin. Duro u breve periodo pero pro-dujo un gran impacto en el diseño gráfico. El constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron produ-cir cosas útiles, en las áreas del diseño industrial, comu-nicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III internacional de Tlalin.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

En áreas del arte y el diseño, el constructivo fue una vanguardia artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de Vladimir Tatlin. Duro un breve periodo pero produjo un gran im-pacto en el diseño gráfico.

En 1913 Vladimir Tatlin regresa de viaje a Francia, donde había conocido el trabajo de Picasso, formara en Rusia un movimien-to paralelo al Suprematismo que se diferenciara del mismo por su búsqueda de un propósito social y el bien común. Tatlin ini-ciara este movimiento empleando materias y formas puras. Esta vanguardia se destacó por Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el pro-ducto son de gran importancia. Se asocia la producción indus-trial y sus composiciones son construidas matemáticamente.

La misma consta de elementos (frecuentemente transparen-tes) de formas geométricas, lineales y planas.Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista, em-

pleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. De acuerdo a esto se divi-den dos tendencias:Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiende un carácter utilitario, y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y el diseño, convirtiendo el arte en un producto más.

La otra simplemente estética y defiende la libertad de la creación.Llega a Europa en 1921 y 1922. La representa por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que definen lo subgetivo en la obra de arte (y se volcaran al Suprematis-mo).

Caracteristicas del constructivismoEn áreas del arte y el diseño, el constructivo fue una van-guardia artística que nació en Rusia, originada por las es-culturas de Vladimir Tatlin. Duro u breve periodo pero pro-dujo un gran impacto en el diseño gráfico. El constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron produ-cir cosas útiles, en las áreas del diseño industrial, comu-nicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III internacional de Tlalin.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

1914CONSTRUCTIVISMOSUPREMATISMOVanguardia artística que surgió en Rusia paralela al constructi-vismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Ka-simir Malevich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en la búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos.

Caracterisrticas de suprematismoEl suprematismo rechaza el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se de-sarrolló entre los años 1915 y 1923, siendo su primera mani-festación la pintura de Malevitch “cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1913.

El suprematismo fue una tendencia artística que derivo del Cu-bismo. Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con el neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neu-tros (principalmente blancos), figuras geométricas (triángulos, cuadrados, circulo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

1916DADISMO

Es una vanguardia extrema porque es un gesto de violencia frente al arte constituido y a las costumbres y reniega el arte, son los artistas que van a expresar de una manera acabada ciertas variables con los que actuó un grupo de vanguardias en las ciudades capitales como Berlín, parís y Múnich.

Es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas, al cual se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaís-mo. Una característica del dadaísmo es la oposición al concep-to de razón instaurado por el positivismo. Su actividad se ex-tiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura por la pintura o la música.

Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y soni-dos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la in-clinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. El dadaísmo es caracterizado, también,por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los ar-

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

1920SURREALISMOEs un movimiento artístico y literario surgido enFrancia a partir del da-daísmo, en la década de los años 1920 que buscaba representar idea-les diferentes a los academicistas, rompiendo las leyes de la pintura tradicional y trascendiendo lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional para de esta manera lograr llamar la atención del espectador de forma directa.

Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artística se caracterizó por representar todo aquello que se observaba en la rea-lidad de manera irreal, absurda o fantástica. En muchos casos, las obras surrealistas no son el producto de la realidad sino de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseia en su mente en el mo-mento de realizar la obra.Las obras no poseen una linealidad gráfica, los espacios están usual-mente quebrados, las proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces están invertidos o nocorresponden a los objetos según la lógica que se maneja comúnmente. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autó-matas, de espasmos y de perspectivas vacías.

El contexto sociopolítico de la época sin duda se relacionaba con el desarrollo de esta vanguardia artística ya que la misma se insertó en un período histórico de crisis generalizada causada por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y sociales. Esta realidad de desesperanza, temor y desorden tuvo en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mos-trar estos artistas una realidad diferente, alterada y en varios casos caótica. En este sentido, el surrealismo apostaba a la ex-presión espontánea y desinhibida del pensamiento y al automa-tismo psíquico, y buscaba superar los límites que habían sido impuestos a la imaginación. De allí que sea considerado un mo-vimiento de carácter radicalmente renovador que transformó la concepción artística de la realidad e introdujo nuevas dinámicas en el proceso de creación.

El movimiento, no obstante, era permeable a las ideas políticas del momento histórico, principalmente a las doctrinas de izquier-da, y se vio particularmente afectado con el estallido de la segun-da guerra mundial, lo cual ocasionaría que sus miembros se dis-persaran por el mundo.

Sin embargo, el surrealismo no fue simplemente un grupo de ar-tistas que buscaban representar la realidad de manera diferente. Gracias al trabajo del francés André Breton, el movimiento se ex-pandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filo-sófico y teórico, llegando a establecer lo que ellos mismos llama-ban “la revolución Surrealista” o la total ausencia de pensamien-to lógico y racional.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

Es un movimiento artístico y literario surgido enFrancia a partir del da-daísmo, en la década de los años 1920 que buscaba representar idea-les diferentes a los academicistas, rompiendo las leyes de la pintura tradicional y trascendiendo lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional para de esta manera lograr llamar la atención del espectador de forma directa.

Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artística se caracterizó por representar todo aquello que se observaba en la rea-lidad de manera irreal, absurda o fantástica. En muchos casos, las obras surrealistas no son el producto de la realidad sino de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseia en su mente en el mo-mento de realizar la obra.Las obras no poseen una linealidad gráfica, los espacios están usual-mente quebrados, las proporciones de las figuras no son reales y los colores muchas veces están invertidos o nocorresponden a los objetos según la lógica que se maneja comúnmente. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autó-matas, de espasmos y de perspectivas vacías.

El contexto sociopolítico de la época sin duda se relacionaba con el desarrollo de esta vanguardia artística ya que la misma se insertó en un período histórico de crisis generalizada causada por la guerra y por las diferentes complicaciones económicas y sociales. Esta realidad de desesperanza, temor y desorden tuvo en el surrealismo uno de sus representantes más claros al mos-trar estos artistas una realidad diferente, alterada y en varios casos caótica. En este sentido, el surrealismo apostaba a la ex-presión espontánea y desinhibida del pensamiento y al automa-tismo psíquico, y buscaba superar los límites que habían sido impuestos a la imaginación. De allí que sea considerado un mo-vimiento de carácter radicalmente renovador que transformó la concepción artística de la realidad e introdujo nuevas dinámicas en el proceso de creación.

El movimiento, no obstante, era permeable a las ideas políticas del momento histórico, principalmente a las doctrinas de izquier-da, y se vio particularmente afectado con el estallido de la segun-da guerra mundial, lo cual ocasionaría que sus miembros se dis-persaran por el mundo.

Sin embargo, el surrealismo no fue simplemente un grupo de ar-tistas que buscaban representar la realidad de manera diferente. Gracias al trabajo del francés André Breton, el movimiento se ex-pandió a gran parte de Europa y lo hizo especialmente a nivel filo-sófico y teórico, llegando a establecer lo que ellos mismos llama-ban “la revolución Surrealista” o la total ausencia de pensamien-to lógico y racional.

tistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando de esta forma, un anti arte.

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario, y antipoético porque cuestiona el propio da-daísmo.El dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en ge-neral. También está en contra del modernismo y las van-guardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, la estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas ex-presivas son el gesto, el escándalo, la provocación.El dadaísmo dejo como legado las revistas y el manifies-to, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dada. Lo propio del dadaís-mo eran las veladas dadas realizadas en cabarets o gale-rías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.