UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS...
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i UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCADORES DE PÁRVULOS PROYECTO EDUCATIVO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN EDUCADORES DE PÁRVULOS TEMA: MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS EN SITUACIONES DE RIESGO DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE DE ARTE AUTORA: YANZA SÁNCHEZ LURDES DEL CONSUELO CONSULTORA: OJEDA LANDIREZ ELVIA Msc. GUAYAQUIL, NOVIEMBRE 2013
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
CARRERA: EDUCADORES DE PÁRVULOS
PROYECTO EDUCATIVO
PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
MENCIÓN EDUCADORES DE PÁRVULOS
TEMA:
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS EN SITUACIONES DE RIESGO DISEÑO E
IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE DE ARTE
AUTORA: YANZA SÁNCHEZ LURDES DEL CONSUELO
CONSULTORA: OJEDA LANDIREZ ELVIA Msc.
GUAYAQUIL, NOVIEMBRE 2013
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA: EDUCADORES DE PÁRVULOS
DIRECTIVOS
MSc. Silvia Moy-Sang Castro MSc. Wilson Romero Dávila DECANO SUBDECANO
MSc. Blanca Bermes Álvarez MSc. Jacqueline Avilés Salazar DIRECTORA SUBDIRECTORA
Ab. Sebastián Cadenas Alvarado SECRETARIO GENERAL
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EL TRIBUNAL EXAMINADOR OTORGA AL PRESENTE TRABAJO
LA CALIFICACIÓN DE: EQUIVALENTE A:
TRIBUNAL
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DEDICATORIA
A Dios por haberme concedido la vida y llenarme de bendiciones durante todo este tiempo, y por ayudarme a culminar mi objetivo. A mis padres quienes con su esfuerzo me impulsaron por el camino del saber, inculcándome valores, y formándome en la mujer que soy. A mis hermanas quienes me dieron motivación moral, fortalecieron mi existencia. A mi esposo quien supo comprenderme y apoyarme en los momentos más difíciles, e incentivándome a seguir adelante para alcanzar mis objetivos propuestos. A mis maestros que han sido una de las herramientas fundamentales, al saber guiarme durante mi carrera y poder con éxitos culminar mis estudios A mis compañeros por acompañarme durante mis estudios superiores brindándome su amistad incondicional. A la Msc. Elvia Ojeda Landivez quien con su dedicación y paciencia he llegado a terminar este proyecto educativo con éxito.
Prof. Lurdes Yanza Sánchez.
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Agradecimiento
En primer lugar a Dios por sobre todas las cosas, por guiarme por el buen camino, ayudándome en los momentos más difíciles, a vencer todos los obstáculos que se me presentaron en el transcurso de mi vida. Mis sinceros agradecimientos a las autoridades de la Universidad Estatal de Guayaquil en especial a nuestra especialización de Párvulos, a los maestros y maestras, quienes con sus conocimientos y orientación nos ayudaron e hicieron posible que cumpla esta meta anhelada. Agradezco de igual forma a la Directora, Padres de familia, niños y niñas de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago, por haberme abierto las puertas de la institución para llevar a efecto el desarrollo de mi investigación.
Prof. Lurdes Yanza Sánchez.
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ÍNDICE GENERAL
CARÁTULA i
PÁGINA DE DIRECTIVOS ii
INFORME DEL PROYECTO iii
CERTIFICADO DEL DRAMATÓLOGO iv
DERECHO DEL AUTOR v
TRIBUNAL EXAMINADOR vi
DEDICATORIA vii
AGRADECIMIENTO viii
ÍNDICE GENERAL ix
ÍNDICE DE CUADROS xiv
ÍNDICE DE GRÁFICOS xvi
RESUMEN xviii
INTRODUCCIÓN 1
CAPÍTULO I.- EL PROBLEMA
PLANTAMIENTO DEL PROBLEMA 3
Situación conflicto 4
Causas del problema, y consecuencias 6
Delimitación del problema 6
Formulación del problema 7
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 8
Objetivo específico 8
Interrogantes de la Investigación 9
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Justificación e importancia 10
CAPÍTULO II.- MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DE ESTUDIO 13
Fundamentación Teórica 14
Fundamentación Filosófica 15
Manifestaciones Artísticas 17
Clasificación de las Manifestaciones artísticas 18
La creatividad de las Manifestaciones artísticas 19
Dibujo 20
Pintura 21
Collage 22
Modelado, Plastilina, Masa 23
Funciones Artísticas 24
La música 26
Las artes plásticas 27
Situación de Riesgo 28
Fundamentación Pedagógica 29
Pasos Pedagógicos para inculcar el Arte por medio
de la Expresión Artística en el nivel Preescolar 31
Títeres 33
Teatro 34
Juego Dramático 36
BENEFICIOS DEL JUEGO DRAMÁTICO 37
xi
Música 37
Canto 38
ENSEÑANZA APRENDIZAJE 39
La Enseñanza 39
Plan de Enseñanza 40
El Docente como parte de la Enseñanza 40
Objetivos de la Enseñanza 41
Concepciones sobre la Enseñanza 42
La Enseñanza Abierta y Colaborativa 43
Las Funciones de la Enseñanza 43
El Aprendizaje 44
Aprendizaje Cognitivo u Organizativo 45
Aprendizaje Biográfico o de Participación 46
Aprendizaje Cooperativo 46
Factores que intervienen en el Aprendizaje de los Niños-as 47
Tipos de Espacio de Aprendizaje 48
Formas de Aprender de los Niños-as 49
Material de Aprendizaje 51
Proceso Enseñanza-Aprendizaje 52
FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR 52
FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA 53
FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA 54
FUNDAMENTACIÓN LEGAL 56
xii
Variables de la Investigación 57
CAPÍTULO lll-METODOLOGÍA-
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN 58
MODALIDAD DE LA INVESTIGACIÓN 59
MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN 60
TIPOS DE INVESTIGACIÓN 61
POBLACIÓN Y MUESTRA 63
RECOLECCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN 65
Instrumento de la Investigación 66
Procedimiento y análisis de la información 67
CAPÍTULO IV.- ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN
DE RESULTADOS
DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS 70
RESULTADOS DE LA ENCUESTA REALIZADA A LOS
DOCENTES 72
RESULTADOS DE ENCUESTAS A LOS REPRESENTANTES
LEGALES 82
CAPÍTULO V.-LA PROPUESTA
Justificación 91
Fundamentación teórica de la Propuesta 92
Aspectos filosóficos 92
Aspectos Pedagógicos 93
Aspectos Sociológicos 93
xiii
Aspectos Psicológicos 94
OBJETIVO GENERAL 94
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 94
IMPORTANCIA 95
FACTIBILIDAD 95
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA 95
VISIÓN 100
MISIÓN 100
POLÍTICAS 100
ASPECTOS LEGALES 100
BENEFICIARIOS 100
IMPACTO SOCIAL 101
Definiciones de Términos Relevantes 102
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 104
BIBLIOGRAFÍA 106
Anexos 108
xiv
INDICE DE CUADROS Cuadro Nº1
Causas del problema Consecuencias 5
Cuadro Nº2
Distribución de la Población 63
Cuadro Nº3
Distribución de la Muestra 64
Cuadro Nº4
Las manifestaciones artísticas en los estudiantes. 72
Cuadro Nº5
Apreciar las manifestaciones artísticas. 73
Cuadro Nº6
Los profesores contribuyen en el desarrollo. 74
Cuadro Nº7
La imaginación creativa de los estudiantes. 75
Cuadro Nº8
Trabajar en el área artística. 76
Cuadro Nº9
Capacitar los docentes. 77
Cuadro Nº10
La imaginación influye en los estudiantes. 78
Cuadro Nº11
El desarrollo intelectual. 79
xv
Cuadro Nº12
Transformar el lenguaje primordial. 80
Cuadro Nº13
Realizar talleres. 81
Cuadro Nº14
La creatividad artística. 82
Cuadro Nº15
Influir la motivación. 83
Cuadro Nº 16
Apreciar la creación artística. 84
Cuadro Nº17
Desarrollar las habilidades. 85
Cuadro Nº 18
El arte en los estudiantes. 86
Cuadro Nº 19
Las manifestaciones artísticas ayudaran en el futuro 87
Cuadro Nº 20
Las habilidades creativas. 88
Cuadro Nº21
Artísta al momento de crear. 89
Cuadro Nº22
Aportar desarrollar la imaginación creadora. 90
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ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico Nº1
Las manifestaciones artísticas en los estudiantes. 72
Gráfico Nº2
Apreciar las manifestaciones artísticas. 73
Gráfico Nº3
Los profesores contribuyen en el desarrollo. 74
Gráfico Nº4
La imaginación creativa de los estudiantes. 75
Gráfico Nº5
Trabajar en el área artística. 76
Gráfico Nº6
Capacitar los docentes. 77
Gráfico Nº7
La imaginación influye en los estudiantes. 78
Gráfico Nº8
El desarrollo intelectual. 79
Gráfico Nº9
Transformar el lenguaje primordial. 80
Gráfico Nº10
Realizar talleres. 81
Gráfico Nº11
xvii
La creatividad artística. 82
Gráfico Nº12
Influir la motivación. 83
Gráfico Nº 13
Apreciar la creación artística. 84
Gráfico Nº14
Desarrollar las habilidades artísticas. 85
Gráfico Nº 15
El arte en los estudiantes. 86
Gráfico Nº 16
Las manifestaciones artísticas en el futuro. 87
Gráfico Nª17
Las habilidades creativas. 88
Gráfico Nº18
Artista al momento de crear. 89
Gráfico Nº19
Desarrollar la imaginación creadora. 90
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA: EDUCADORES DE PÁRVULOS
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS NIÑOS DE 4 A 5
AÑOS EN SITUACIONES DE RIESGO DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE
DE ARTE
AUTORA: YANZA SÁNCHEZ LURDES DEL CONSUELO CONSULTORA: OJEDA LANDIREZ ELVIA Msc.
RESUMEN
Las manifestaciones Artísticas en los niños de 4 y 5 años en Situación de Riesgo. Es una forma de expresión y de comunicación, es la vía de los estados afectivos y sobre todos los pensamientos, mediante la cual adquieren capacidades, destrezas y actitudes creativas y a la vez pueden solucionar los posibles problemas que se les presenten en el medio que les rodea. Este trabajo investigativo se fundamenta sobre la Reforma Curricular, en donde el párvulo es gestor de su propio aprendizaje y del desarrollo de sus capacidades, conocimientos, habilidades, destrezas y en la adquisición de nuevas formas de aprendizaje significativos, mejorar de esta manera la calidad de educación en las instituciones. Esta tesis tiene como objetivo fomentar el arte, ya que hay docentes que no tienen conocimiento sobre que son las Manifestaciones Artísticas y podemos describir detrás de esto. De ese ejecutar a plenitud su función. Debe ser libre de expresar la experimentación estética, libre de sobrepasar las barreras ideológicas, pues tanto el que favorece a una ideología como el que la contradice esta contextualizado y esto es muy importante. A través del arte, el niño explora la realidad y refleja el conocimiento que tiene de ella. Se expresa y se descubre a sí mismo. Por ello son el punto de partida de la grandeza de los pueblos. El arte infantil no entiende de estilos ni de tendencias estéticas y se apoya en juego de símbolos e imágenes que da lugar a un código iconográfico. Ese código para ser descifrado por los niños que se encuentran en un mismo nivel de maduración.
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INTRODUCIÓN
La educación debe ir hacia una formación integral que estimule la creatividad y la libertad de pensamiento, si se desea transformar el sistema educativo para adecuarlo a las exigencias actuales y futuras de la sociedad, es necesario comenzar por cambiar la concepción de la educación tradicional y actualizar la formación del personal docente, no sólo en su desempeño sino en su actitud hacia la promoción y estimulación de un pensamiento creativo. Es necesario que los docentes complementen la actividad creadora a través de planificación de métodos y técnicas de enseñanza que permitan la comprensión, transformación, innovación e invención para asumir de manera diferente los problemas relacionados con un aprendizaje verdadero, significativo y humanístico. La Expresión Artística en la etapa pre-escolar, ésta permite el desenvolvimiento y socialización de los niños-as, decir que el párvulo adquiera seguridad, confianza e independencia para realizar sus actividades, expresar sus experiencias, compartir ideas y vivencias, u otras manifestaciones. El presente Proyecto Educativo incluye cinco capítulos cuya distribución será: Capítulo l. Presenta el problema, se formula la pregunta de investigación, se describen los objetivos, las interrogantes, la delimitación del problema así como la justificación e importancia de la ejecución del Proyecto. Capítulo ll.- Comprende el Marco Teórico de Investigación, donde se presenta la temática y se destaca que el proyecto es innovador e inédito, se destaca la importancia de las Manifestaciones Artísticas en la etapa preescolar, se presentan las fundamentaciones que sustentan la propuesta planteada. Capítulo lll.- Presenta la metodología adoptada en la investigación, los medios utilizados, las técnicas, procedimientos y el diseño de la investigación así como los instrumentos elaborados para este fin y la recolección de la información.
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Capítulo lV.- Comprende el análisis e interpretación de los resultados donde podemos evidenciar los Procesamientos de la información, la presentación de los resultados, discusión de los resultados, contestación de las interrogantes de la investigación, conclusiones y recomendaciones. Capítulo V.- Se realiza la Propuesta del Proyecto que será el Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte, con su justificación, y fundamentaciones, objetivos, importancia, factibilidad, descripción de la Propuesta, visión, misión, política, aspectos legales, beneficiarios, impacto social, definición de términos relevantes, conclusión referencias bibliográficas, bibliografía general y anexos.
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CAPÍTULO l
EL PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Ubicación del Problema en un contexto
La Escuela Fiscal Neira Santos Intriago, está ubicada en las calles Cali Murillo de la parroquia Eloy Alfaro del Cantón Durán de la provincia del Guayas. Como profesora parvularia he notado que son muy importantes las Manifestaciones Artísticas, a nivel mundial es uno de los mejores medios para la Enseñanza-Aprendizaje de los niños-as en la educación preescolar, mediante el cual adquieren capacidades, destrezas y actitudes creativas y a la vez pueden solucionar los posibles problemas que se les presenten en el medio que los rodea. Es conveniente destacar la importancia de la Expresión Artística en la etapa pre-escolar, ésta permite el desenvolvimiento y socialización de los niños-as, fomentando la comunicación afectiva, elevar su autoestima y desarrollo de su autonomía personal, es decir que el párvulo adquiera seguridad, confianza e independencia para realizar sus actividades, expresar sus experiencias, compartir ideas y vivencias, u otras manifestaciones. Este trabajo investigativo se fundamenta en un diseño e implementación de un ambiente de arte. En donde el párvulo sea el propio gestor de su aprendizaje y a la vez el desarrollo de sus capacidades, conocimientos, habilidades destrezas y la adquisición de nuevas formas de aprendizaje significativo mejora la calidad de educación en la Institución. De tal forma se destaca la importancia que tiene las manifestaciones artísticas de los niños de 4 a 5 años, porque permite potenciar sus fortalezas. Este proyecto tiene como objeto entregar a la Institución un Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte como una modesta contribución para el desarrollo de las manifestaciones
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artísticas de los niños de 4 a5 años en situaciones de riesgo para así fomentar la seguridad, confianza en su Enseñanza-Aprendizaje. El arte es una necesidad del niño, útil para la estimulación de ciertos aspectos de su desarrollo y para la adquisición de nuevas capacidades. De tal manera que el objetivo en sí conlleva a entregar a los futuros Docentes aspectos importantes para reforzar su formación integral, sirve como pauta para potenciar la Expresión Artística en esos niños y conocer lo fundamental acerca de este tema. Es una necesidad social mediante la cual se expresa imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del niño que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.
Situación Conflicto Los niños-as de educación inicial de 4 a 5 años que carecen de una preparación especial en ésta área de las Manifestaciones Artísticas por motivo que en ocasiones se encuentran relegadas dando mayor importancia a las otras asignaturas por carecer de un espacio específico en la Institución que es y de muy grande importancia el desarrollo de sus capacidades para crear y ejecutar cosas nuevas y no únicamente repetir lo hecho en otras generaciones: sino ser creativos, inventores, descubridores, que puedan por si solos y que no acepten todo lo que se les ofrezca o digan El arte es placer, satisface el instinto creativo básico presente en cada uno, así mismo ayuda a los niños a desarrollarse mental y físicamente: su confianza en sí mismo aumenta a medida que van experimentar el éxito en el arte. El pequeño realiza sus representaciones artísticas utilizar todos sus sentimientos, sus sensaciones y sus conocimientos pero lo hace en forma de representación, introduce indicadores cognitivos que apuntan a una modalidad de la inteligencia que se desarrolla en el campo de las artes y no en ningún otro. El arte del niño es una fuente directa de datos de gran valor para los maestros y para los padres. El estudiante solo incluye en sus
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dibujos las cosas que mejor conoce y que más significativas son para él. La evolución artística de cada estudiante se relaciona con sus experiencias y con su desarrollo intelectual, y no con su edad cronológica, es útil saber cómo evoluciona el arte en los niños y especialmente importa saber que los niños seguirán con la misma estructura evolutiva. En el Ecuador la Educación Artística tiene que hacer un gran recorrido para lograr el reconocimiento que merece y que repercutiría de manera positiva en un desarrollo más completo en los niños de 4 a 5 años. Además de que los Docentes carecen de una preparación especial en esta área, la pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados, son pocos los niños-as que asisten a talleres o cursos, ya que en muchas ocasiones no reciben una buena enseñanza y la mayoría de estos talleres cobran por sus servicios. Es por esta razón que la alternativa valiosa dentro de la educación es el Arte, de tal manera que las experiencias que el niño-a viva a través de las Manifestaciones Artísticas permitirá estimular su creatividad y favorecerá positivamente otras actividades que se le presenten dentro del medio ambiente que lo rodea: sea este escolar o familiar, lograr mejorar sus capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se le presenten obtienen un desarrollo en sus capacidades, imaginaciones etc .Para sus representaciones, ellos consideran que son suficientes algunas características generales, y es así como representan sus creaciones artísticas .Por lo antes expuestos es necesario el Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte y permitirá en el niño-a el desarrollo del mundo creador y potencializa su imaginación.
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Causas Y Consecuencias Cuadro # 1
Desconocimiento de los
maestros en la aérea.
Niños no desarrollan en
sus habilidades artísticas.
Desinterés por parte de la
comunidad
El niño no afronta su
mundo exterior.
Descuido en el control
permanente del hogar.
Bajo rendimiento,
desmotivación.
Delimitación del Problema
Este proyecto de investigación está delimitado en los siguientes términos: Campo: Educativo Área: Educadores de Párvulos Aspecto: Pedagógicos-Didácticos-Motriz. Tema: Manifestaciones Artísticas de los niños de 4 a 5 años en Situaciones de Riesgo. Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte.
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Formulación del Problema ¿Qué importancia tiene las Manifestaciones Artísticas en los niños de 4 a 5 años en Situación de Riesgo de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago?
Evaluación del Problema La presente investigación se evalúa bajo los siguientes aspectos: Delimitado: Esta investigación busca aplicar el Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte en los niños-as de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago, de 4 a 5 años en Situaciones de Riesgo por no poseer un espacio debidamente adaptado para estos casos. Claro: Es entendible de tal manera que cuando lo lea, sea captado inmediatamente y a partir de él se pueda reflexionar sobre la temática investigada, además pueda ser utilizado por diversos establecimientos educativos, maestros y comunidad involucrados en esta problemática, de tal manera que se lo pondrá en práctica Evidente: Porque refleja una problemática social sobre la cual los maestros tenemos un papel que desarrollar y aportar nuestro rol en su formación, sin dejar fuera la responsabilidad de la comunidad en general. Concreto: En cuanto a la información que se propondrá sobre el Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte se ha redactado en forma sencilla y con ideas fáciles, concisas, precisas y adecuadas.
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Factible: Porque cuenta con el apoyo de los Directivos de la Escuela para de esta forma dar una solución real al problema y así estaremos colaborando con la educación de los estudiantes en su educación básica. Relevante: Por ser un tema de actualidad donde los Docentes estamos llamados a realizar aportes significativos para nuestros estudiantes más aún tratándose de la base fundamental en los niños de 4 a 5 años.
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
OBJETIVO GENERAL Diagnosticar el nivel de capacidad para ejecutar las Manifestaciones artísticas de los niños de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago como base para el desarrollo de su Arte aplicar sus habilidades puestas de manifiesto con el propósito de desarrollar una inteligencia superior y dominar su entorno. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Determinar cuáles son los recursos didácticos que utilizan los Docentes Parvularios en la aplicación de los contenidos de esta asignatura en la escuela investigada. Indagar si las maestras parvularias utilizan técnicas apropiadas para lograr que los niño-as expresen lo que sienten por medio del arte. Inducir nuevos temas en el desarrollo curricular de la asignatura en los niños. Identificar los límites de los maestros y maestras respecto a la valoración intelectual de sus estudiantes.
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Aplicar construir e implementar en la Escuela el Diseño de ambiente de Arte. Para el aprendizaje básico de los niños de 4 a 5 años y para la adquisición de nuevas capacidades.
INTERROGANTES DE LA INVESTIGACIÓN
¿Las causas que dificultan la enseñanza-aprendizaje de las Manifestaciones Artísticas de niños de 4 a 5 años en situaciones De Riesgo se solucionará con la ejecución del Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte? ¿Por qué es importante la Manifestación Artística en la educación de los niños y niñas? ¿Cómo mejoraría los planes y programas para facilitar en algo la enseñanza-aprendizaje de las Manifestaciones de Arte en los estudiantes? ¿Cree Usted que esta asignatura es una herramienta en la formación de los niños de nivel preescolar? ¿Por qué considera que el Arte se ha transformado en el lenguaje primordial en el desarrollo intelectual de los niños de 4 a 5 años? ¿Cuál de los campos de aplicación del Arte enmarca la educación como enseñanza-aprendizaje para mejorar la educación? ¿Existen impedimentos para que las Escuelas no incrementen lugares o espacios para un Ambiente destinado al Arte? ¿Qué metodología utiliza el docente parvulario para la aplicación de la Manifestación Artística? ¿Cuáles son los recursos Didácticos que utilizan los docentes parvularios para desarrollar las Manifestaciones Artísticas en el Aprendizaje de los niños y niñas? ¿La no planificación de las clases sería una de las causas de la dificultad de la enseñanza-aprendizaje de las Manifestaciones del Arte en los estudiantes de educación básica?
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¿Cuáles son las satisfacciones o beneficios que los estudiantes obtienen de las Manifestaciones Artísticas? ¿Cuáles de las actividades que presentan las Manifestaciones Artísticas se utiliza más en la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago?
JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA
La presente tesis de investigación sobre las manifestaciones artísticas de niños de 4 a 5 años en situaciones de riesgo se pretende analizar el desarrollo integral de los niños-as considerar su conveniencia en la educación pre-escolar. En las últimas décadas han evolucionado en el mundo del Arte el desarrollo de las capacidades artísticas de los niños como parte de su educación básica, razón por la cual surge la necesidad de fortalecer este nivel de conocimientos para aportar nuevas perspectivas y oportunidades al estudiante de reconocer la importancia del tema en esa área en general. De modo que el nivel de conocimientos sobre esta asignatura se hará evidente al manifestar el estudiante su disposición y actuación positiva para aprender sobre la misma, en lo que respecta estos factores creará conciencia del cambio que permite fortalecer y enriquecer su formación académica con métodos y técnicas actualizadas. La actividad educativa en las instituciones está centrada en el aprendizaje efectivo y afectivo y permite que el estudiante sea capaz de reflexionar y demostrar el desarrollo de sus capacidades artísticas y así aprender y poner en claro el sentido de su vida, construye su marco referencial, más allá de lo puramente material e inmediato y configura la naturaleza misma de su ser humano. En fin, que tenga la capacidad de responder a las condiciones del momento y lugar que le corresponde.
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Con el desarrollo de esta propuesta se pretende aportar el crecimiento y fortalecimiento del aprendizaje a los estudiantes, bajo esta perspectiva, es fundamental que en esa asignatura se desarrollen cambios para un crecimiento necesario en la formación del estudiante y de los docentes responsables. Los beneficiarios los Docentes, padres y madres de familia, pobladores y estudiantes inclusive de otras comunidades. Para el lector puede apreciar entre inquietudes y reflexiones que se mostrarán en el Diseño lo que los mantendrá motivado para que el docente lleve a efecto el proceso enseñanza-aprendizaje. Es necesario el desarrollo del pensamiento creativo. Las situaciones de riesgo requieren el enfoque novedoso que den soluciones esperadas. Los sistemas tradicionales basados en el aprendizaje de contenidos no favorecen el objetivo de formar individuos críticos y creativos. Se aspira monitorear a los maestros y maestras incorporar en su hacer educativo, mitologías que potencien el pensamiento artístico generar en los niños –as actitudes artísticas en diversas áreas de estudio lo que será revertido no sólo en beneficio personal sino que se propiciará el progreso de nuestra sociedad. El estudiante al realizar sus representaciones artísticas utiliza todos sus sentimientos, sus sensaciones y sus conocimientos, pero lo hace en el formato de la imagen que implica una forma particular de representación, introduce indicadores cognitivos que apunta a una modalidad de la inteligencia que se desarrolla en el campo de las artes y no en ningún otro. Para el respeto y educación de nuestros hijos, debemos favorecer sus representaciones propias al rescatar las copias. Nunca debemos obligarlos a reproducir composiciones creadas por otras personas pues les privamos en realidad del proceso creador. El niño, lógicamente, va a sentirse cómodo colorear dibujos. En el proceso creador, el niño realiza un ejercicio de unión entre su pensamiento, su sentimiento y su percepción, con lo que se reduce claramente que a través de las actividades artísticas se
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favorece el crecimiento de tres áreas importantes en el desarrollo global: la Cognitiva, la Afectiva, y la Perceptiva. Ante todo es necesario tomar en cuenta que las Manifestaciones Artísticas son unas actividades valiosas que constituyen al desarrollo del niño-a en todas las áreas evolutivas y además satisfactorios para ellos porque pueden divertirse con sus amigos en actividades que les interesan y liberan sus energías. Los Docentes que siempre están atentos a las reacciones de sus estudiantes debe ser amable y saber responder a las inquietudes de ellos, dar libertad de expresión y desarrollo de su creatividad para lo cual se necesita tiempo y espacio aunque hay que determinar cuáles son las limitaciones y si existe el material suficiente.
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CAPÍTULO ll
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DEL ESTUDIO
Examinadas exhaustivamente las tesis que están archivadas en la Biblioteca de la Facultad de Filosofía Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil se pudo concluir que no hay proyectos de investigación alguna sobre la presente temática por lo tanto, cabe destacar que el proyecto es innovador e inédito. Por medio de la realización de ese proyecto de investigación acerca de las Manifestaciones Artísticas de niños de 4 a 5 años en Situaciones de Riesgo y propuesta del Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte se pretende que la enseñanza de esta asignatura en el nivel inicial sea más dinámica y que los contenidos se desarrollen en forma actualizada, para un mejor proceso. Día a día la educación avanza y trata de orientar a los estudiantes hacia una elección de una profesión conveniente a sus intereses, y que más si damos la pauta a los niños en su educación inicial lo que ellos aspirarían a ser en su juventud, para evitar que se sientan defraudados en su desarrollo como ser humano. Al hablar de una enseñanza significativa en la actualidad, en donde el estudiante recibe información por medio de diversos recursos, es el docente que debe preparar material para que capten mejor las clases, de tal manera que al tener un espacio adecuado y diseñado para que el niño logre desarrollar sus Manifestaciones Artísticas de niños de 4 a 5 años en Situaciones de Riesgo .éste desarrolla sus habilidades. La principal estrategia de aplicación de ese proyecto es propiciar la sensibilización de la sociedad de las comunidades locales de la educación fortalecerá la participación social en todos los centros educativos en la búsqueda de nuevas y mejores condiciones para los estudiantes además de facilitar al docente nuevas herramientas que contribuyan en su labor.
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FUNDAMENTACION TEÓRICA
Manifestaciones artísticas de niños de 4 a 5 años en situaciones de riesgos
Las manifestaciones artísticas desarrollan capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos emociones y actitudes que permite la formación integral del niño. Dentro del campo del arte existen diversos profesionales que ayudan a enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta especialidad: historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos), crítica del arte, y las llamadas artes. Con esto último, las tendencias contemporáneas: arte comunitario, arte relacional, video-arte, cómic, animación que son tipos de artes que generalmente no están encasilladas en las bellas artes o artes convencionales, éstas y otras más, amplían el repertorio de las manifestaciones artísticas (y si se incluye las TICs) que se pueden dar y a través de ellas, dar propuestas didácticas más afines a la población meta. En el internet en un archivo de pdf se encuentra lo siguiente:
Dada la importancia que existe en el ámbito de las Manifestaciones Artísticas en los niños de nivel inicial, podemos argumentar la cita de Montreal que pone de una forma predominante en el Arte sobre la creatividad donde la palabra más usual es la “genialidad” así notamos que las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en la vida de las personas, por ello en el nivel inicial de la educación es la etapa más adecuada para desarrollar los conocimientos, las experiencias y los hábitos que forman el área de la Educación Artística.
Matilde Pérez (2008) señala que podemos hablar de arte postmodernas” es un estilo o movimiento artístico” al referirnos a ciertas manifestaciones escénicas localizadas desde los años cincuenta, aunque en los últimos treinta años cuando su uso se ha generalizado para clasificar las manifestaciones. (pag.64)
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El arte existe desde que el ser humano ha desarrollado una inteligencia superior, decide dominar la naturaleza que lo rodea poniéndolo a su servicio, separándose de ella en un primer paso de civilización. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que la interpretan a través de ideas y creencias, a la vez se convierte en el lenguaje universal con la capacidad de sublimación que está por encima de las fronteras del espacio y el tiempo como se puede observar en monumentos.
FUNDAMENTACIÓN FILOSÓFICA
La elaboración filosófica de este Proyecto Educativo, supone un diagnóstico de la realidad o alguno de sus aspectos serán objeto de transformación; al establecer una visión anticipada de la situación deseada, debe contemplar una estrategia de acción. La propuesta educativa debe formular la filosofía sobre la cual se desarrollará. Si ésta pretende formar al hombre en su integridad. ¿Quién más que la filosofía puede darle una idea de esa integridad? La institución educativa no puede emprender su misión, si antes no se ha trazado por lo menos un esbozo del punto que se debe llegar, es decir una “imagen” del hombre a formar. Por eso, esencialmente, la filosofía que fundamente la acción educativa debe ser una “filosofía de lo humano”
Hernández (2008 actualizado) establece: Que el hombre es el único ser educable, este ser es simultáneamente biológico, psíquico y social. Pero no lo es en forma pasiva sino activa. Está frente al mundo provisto de una actividad espiritual, de una concepción de la vida. A través de esta idea básica encuentra la explicación de muchos “por qué”, aparte de la posibilidad de enfocar a la realidad como un todo. En primera instancia la filosofía es, pues, una concepción del mundo y de la vida que repercute sobre la conducta. Esto sucede no sólo con la filosofía de los “filósofos profesionales”, sino también con la “filosofía” del hombre común. (Pág.67). 15
Toda teoría filosófica conduce a una actitud e intenta explicar unitariamente la realidad. Por eso dice que la filosofía es una reflexión totalizadora en cuyo campo entran tanto lo natural como lo humano. De lo dicho se deriva la importancia de la filosofía para la educación Como educadoras parvularias nos hemos dado cuenta que la Expresión Artística es un medio muy importante en la educación; anteriormente no se pensaba en o que el niño deseaba sino en lo que el Docente decidía, se creaba los niños pasivos sin participación ni creatividad alguna. Con el transcurso del tiempo la Expresión Artística fue considerada como parte fundamental en la Enseñanza-Aprendizaje de los niños y las niñas. El Arte Infantil les ayuda a mejorar sus actividades educativas y a desarrollar todas sus habilidades y destrezas, pone en manifestación su creatividad e imaginación, por ende como resultado niños creativos, reflexivos y participativos. Al hablar de Educación nos referimos a un tema muy amplio en todo el sentido de la palabra, porque se trata de una ciencia y como tal sus fundamentos, principios y teorías; por lo tanto es muy importante iniciar nuestra investigación conocer algunas conceptualizaciones sobre ese tema. La Educación Infantil va dirigida específicamente al estudio y trabajo que realizan los niños menores de 6 años de edad, período que constituye el primer nivel educativo, es decir el punto de partida en el proceso educativo, el mismo que se prolongará durante toda la vida en los diferentes niveles educativos “La educación es en esencia un acto, un proceso dinámico que nace con el hombre y muere con él, en la medida que éste es capaz, aunque con diversos grados de formarse y de recibir influencia a lo largo de toda su vida “.
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MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Las manifestaciones artísticas es el arte infantil como forma de expresión de comunicación. Es una vía de manifestación de los estados afectivos y una forma de pensamiento.
En el nivel pre-escolar constituye un camino excelente para iniciar un proceso de enriquecimiento que contribuya a la formación de la personalidad del niño y niña, que le permita alcanzar una manifestación genuina de su ser individual. En un mundo que tiene cada vez más a la masificación y la uniformidad. En cualquier tipo de manifestación artística, hay que otorgar más importancia al proceso interior que vive cada niño-a que a las habilidades que haya conseguido y demostrarla al final de su ejecución. Ellos son seres únicos y diferentes de todos los demás, con una forma propia y particular de ver y entender el mundo, sin embargo, al mismo tiempo es una persona íntegra en el medio social en el que la comunicación constituye un elemento básico. Al acercarse a los párvulos a la disciplina artística, le estamos facilitamos el acceso al mundo de belleza y senilidad. Esto no quiere decir que no hayan sido capaces en otros momentos de sentir y percibir la belleza, pero cuando son ellos mismos quienes lo crean y lo hacen real, están haciendo más suyo el sentimiento de lo bello, al vivirlo y captarlo con mucho más claridad. La educación artística organiza aquellos contenidos que orientan y desarrollan los recursos expresivos gráficos, corporales, rítmicos y musicales que las niñas y los niños manifiestan desde los primeros años de vida y que sirven de base para la adquisición de los lenguajes artísticos. El docente debe tener siempre presente que para desarrollar la educación artística se lo hace por medio de la ejecución; es decir el trabajo artístico que el estudiante realice libremente y no imponer una serie de conocimientos teóricos que con el transcurso del tiempo o se olvidan o carecen de significado
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El objetivo de esta educación es relacionar el arte a la vida y al medio ambiente que rodea a los niños-as, como los bailes, canciones, pintura, paisaje, naturaleza, etc. Aunque no es suficiente con lo que contemple o escuche para lograr una buena formación artística pero si contribuye en gran medida .En este desarrollo de las Aptitudes artísticas juega un papel fundamental el medio familiar y social del niño-a. En las primeras manifestaciones artísticas: Vamos a distinguir tres etapas Etapa mágica.-En los oscuros tiempos de la prehistoria, una etapa épica por excelencia, el ser humano lucha por la supervivencia en el nomadismo y el desarrollo de los clanes. La producción artística busca plasmar en imágenes y símbolos las fuerzas anímicas de los que depende la supervivencia del ser humano. Etapa Religiosa.- Coincide con el inicio de los primeros imperios agrarios donde los reyes y los dioses sustituyen a la magia. En Mesopotamia el arte es la expresión de un poder político que busca mostrar su fuerza a través de palacios y relieves que exaltan las gestas del monarca. En Egipto el arte está más vinculado a la religión y a la otra vida, donde el Faraón es un Dios Viviente. Etapa pre-antropocéntrica.- En el Mediterráneo Oriental, en Creta y Micenas, se desarrolla una economía basada en lo marítimo que da lugar a una religión y a un sistema de gobierno menos opresivos que el de los grandes imperios. Clasificación de las Manifestaciones Artísticas: Como su nombre lo indica, esas manifestaciones pertenecen al arte. El Arte es uno de los bienes más preciados, que el hombre ha producido para su enriquecimiento espiritual. La palabra arte es una generalización que usamos por costumbre, para referirnos a los oficios denominados arte, cuyas manifestaciones son las obras más sublimes, consagradas por la humanidad.
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Es una manera más práctica para desarrollar la creatividad, la imaginación y las habilidades para expresarse y estas actividades pueden ser por medio del dibujo, pintura collage, modelado, teatro títeres, música, juegos dramáticos etc. La creatividad en las manifestaciones artísticas. “La creatividad es la capacidad de resolver los problemas y plantear nuevos, es un pensamiento productivo que está integrado por una secuencia de ideas que se enlazan por un estímulo para un fin. La creatividad se origina cuando hay una motivación o una necesidad, en ese momento aparece en la mente una diversidad de ideas para la respuesta del asunto planteado” Por medio de la creatividad los niños-as expresan lo que viven o sienten de una forma natural y espontánea, siendo capaces de plasmar su expresión de diferentes maneras sean éstas bailar, pintar, dibujar etc. Así entran en nuevas vivencias y se sensibilizan con lo que sucede en su medio de tal manera que se les debe ofrecer una amplia gama de materiales para practicar el arte y ayudarles encontrar uno que facilite de manera especial la expresión de sus sentimientos, estado de ánimo e ideas. Es imprescindible la ayuda que el Docente ponga con sus estudiantes de esto dependerá el desarrollo de la creatividad, porque la escuela es el medio perfecto para que ellos aprendan a enfrentar creativamente la realidad y a descubrir caminos positivos para resolver conflictos. Ya que en la institución educativa existe un ambiente de libertad para el estudiante y así se desarrolle sin ser objeto de crítica sobre el trabajo que realice, de tal manera que se sienta seguro y sin amenazas es por eso que se recomienda crear rincones dentro de las aulas para que el párvulo tenga la oportunidad de escoger los materiales de su preferencia y desarrollar su propia actividad; así elaborará su conocimiento y tendrá la oportunidad para desarrollar destrezas y habilidades. Los padres de familia también desempeñan un rol muy importante en la educación artística de sus hijos, en ocasiones los niños creativos suelen ser segregados porque se les consideran
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demasiados inquietos, dispersos y propensos a la fantasía exagerada, lo que provoca en ellos un sentimiento de culpa. Por tanto esto nos da la pauta de la gran responsabilidad de observar y ejercitar la creatividad del niño-a permitir desarrollar su imaginación y así descubrirán una infinidad de posibilidades y a la vez aprender de ellos. En consecuencia la mejor manera de ayudarlos a desarrollar su creatividad es con el ejemplo. El comportamiento de los padres dentro del hogar es esencial al igual que el de los Docentes en la escuela. Los niños-as necesitan observar actitudes positivas en los adultos que les demuestren que ser creativos en la vida es correcto y que éstos aportan grandes beneficios. En ocasiones cuando vemos que nuestros niños-as pintan en las paredes los reprimimos cuando deberíamos sólo enseñarles que no es el lugar o sitio adecuado para hacerlo. Hay que motivarlos que lo realicen siempre de una manera natural y espontánea sin llegar a la indisciplina, porque de esto depende que cuando sean personas adultas sobresalgan en cualquier ámbito y además sean capaces de solucionar sus propios problemas. Para desarrollar la creatividad en los niños-as se necesitan algunas técnicas entre ella tenemos:
• Dibujo • Pintura • Collage
Dibujo “El dibujo es un medio de Manifestación Artística sin más limitaciones que las propias del material empleado, se cree que es una obra cuando está hecha con perfecto dominio de sus posibilidades expresivas, aunque es un aprendizaje lento pero resulta fácil y espontáneo para el estudiante “. El dibujo ofrece a los niños-as una experiencia previa a la escritura. Al usar los lápices adquieren experiencias trazan líneas y
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llenan espacios, así como también desarrollan su coordinación muscular fina para controlarlo. Los crayones es el medio más familiar de los párvulos especialmente al entrar al jardín, si un niño-a tiene material artístico en su casa, sin duda serán los crayones, porque es un medio en donde ellos expresan su creatividad y a la vez les permite observar claramente los resultados del movimiento. El dibujo revela la extensión y progreso en las experiencias de los niños-as lo que él conoce sobre las cosas, la calidad de las impresiones recibidas, sus intereses, su estado de ánimo, sus conflictos y su imaginación expresada en la técnica, que emplea la preferencia por los colores y los asuntos de lo que se ocupa. Pintura Es una de las actividades más atractivas para el niño-a, les ayuda a desarrollar sus habilidades motoras, expresar sus conceptos y sentimientos; aprenden a juzgar el tamaño del espacio y a llenarlo, también a conocer los colores y las líneas. Es una actividad que disfrutan los niños-as pequeños y según algunos docentes deben practicarla cada día, para de esta manera contribuir al desarrollo físico-cognitivo de los párvulos. “La pintura con los dedos proporciona tanto una expresión de la creatividad de los párvulos como el medio de mancharse. Los dibujos con pintura para dedos se pueden hacer, borrar y rehacer. Se pueden expresar áreas de problemas personales, y luego borrarlas con un sólo trazo, procedimiento que prueba que la pintura con los dedos tiene valor terapéutico, ya que es un medio muy relajante para ellos. Los estudiantes aprenden conceptos por medio de su experimentación con la mezcla de colores.” El docente puede alentarlos a participar si se sientan con ellos y manipulan la pintura mientras les habla, cuando menos presión haya en cuanto a las opciones que puedan elegir, más satisfactoria será la experiencia para cada párvulo. En el uso de las pinturas es muy recomendable acostumbrar al niño-a dejar los botes bien cerrados y
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los pinceles limpios. La culminación de un trabajo es un aspecto importante que se fomenta en ellos. Por lo tanto, es conveniente dejarlos que concluyan un trabajo a su entera satisfacción para promover el hábito de que sean personas que terminen lo que inician y no sólo que las comiencen. Collage El Collage “Es una actividad que consiste en proporcionar al niño/a formas y figuras formadas de revistas viejas, periódicos e impresos en general, para permitirle elaborar una composición artística a base de fragmentos de papel y otros materiales como bolitas de papel, piedras, botones, arena, algodón, ramas, hojas, flores, etc., que se pegan sobre la hoja o cartón. La palabra Collage procede del francés y significa “encolar”. También pueden utilizarse recortes de papel de colores para formar siluetas, figuras geométricas y paisajes sencillos.” Esta técnica constituye un recurso ideal para que el niño/a desarrolle y encuentre la relación forma-color que le dará la oportunidad de organizar y componer el espacio, a la vez que despierta su sensibilidad hacia la armonía del color. La oportunidad de ser creativo con residuos de papel y material de desperdicio es muy popular entre los niños/as. Invita a la creatividad incluso de muchas cosas, que de otra manera tirarían. El reciclaje es de creciente importancia para realizar las actividades artísticas de los estudiantes, sin gasto alguno, especialmente tomar en cuenta las mencionadas técnicas. La variedad de materiales para el collage es tan grande como la imaginación del docente y de los párvulos. Se pueden buscar materiales en la casa, en el patio, en el taller, en el parque, etc. y lo guardaremos en cajas de zapatos etiquetadas, o en botes de café, y de esa manera los estantes se conservarán en orden. Modelado “El Modelado sirve para representar, dar volúmenes, textura, a los seres y objetos de la realidad. Con atención redoblada e interés casi mágico el niño/a emplea todo su cuerpo en modelar, con las mil
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posibilidades que ofrecen las manos, los dedos y con la ayuda de simples herramientas se vuelven verdaderos creadores” Los materiales de modelado proporcionan otro medio de expresión creativa, la forma cambia conforme el niño y la niña aplica el material, los más usados por ellos son la plastilina, arcilla, masa y arena. Plastilina.- Es un medio comercial plástico. Tiene la ventaja de poder ser utilizada en varias ocasiones; su dificultad está en que al aire puede endurecerse, pero se ablanda al amasarla con el calor de las manos. Es de fácil manejo y atractiva por sus variados colores. Masa.- Se puede hacer muy fácilmente, las variedades hechas en casa son mejores que las comerciales y, desde luego más baratas. Hay que comprobar la consistencia de la masa que se les da a los niños/as; ésta debe ser blanda y estar lo bastante húmeda para que el párvulo pueda manipularla con facilidad. La masa se limpia con facilidad y constituye un buen regalo. Las Manifestaciones Artísticas reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas artistas y pueden clasificarse en clases: Las Literarias, las Musicales o Auditivas, las Corporales o del Espectáculo, las Artes Plásticas. Desarrollar la expresión artística a partir de los estímulos visuales de los niños decodifican la información del entorno. Los grafismos y las pinturas, lenguaje por medio del cual los niños se comunican y expresan, es uno de los ejes de la expresión artística que se nutre y viceversa con el hecho perceptivo y receptivo Investigaciones y experiencias demuestran que la reflexión, la formulación de hipótesis, la emisión de concepto, la percepción y el análisis de las imágenes se encuentran latentes en los niños/as pequeños, esto nos permite replantearnos algunas prácticas pedagógicas. Propiciar actividades que coloque al niño/a
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frente a situaciones enriquecedoras de percepción, imaginación, sensibilidad, juicio crítico y estético. La propuesta educativa que se propone desarrollar las capacidades de creación deben contener estos ejes, que promueven la percepción y la producción al mismo tiempo, atendiendo a las etapas de desarrollo correspondiente, en un conexo de juego, teniendo en cuenta que la expresión significa todo lo que ha expuesto anteriormente. Funciones artísticas.-El arte cumple determinadas funciones: cognoscitivas, hedonista, ideológica, educativas y comunicativas. Cognoscitivas: Nos aporta conocimientos acerca de una época determinada, cómo se vivía, cuáles eran sus costumbres, su religión, su ideología, sus avances tecnológicos, entre otros; por lo que el are constituye un valiosos documento de información. Hedonista: Proviene de la palabra griega hedoné, que significa placer. Capacidad para provocar en las personas el placer estético, hacer más agradable al ambiente que lo rodea. Ideológica: Se expresa a través de todo el sistema de ideas: políticas, sociales, artísticas, religiosa, económicas, etc. Que lleva implícita una obra de arte. Educativas.-Se expresan mediante sentimientos y valores que pueden modificar la conducta del hombre, por lo que orienta nuestra actitud valorativa ante el mundo. Apreciar el arte permitió ampliar la cultura, enriquece el espíritu y mediante ella podrá entender más nuestra historia y la vida de los hombres. Comunicativas.-El arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamiento, sentimientos, ideas, el carácter, características personales del artista y las aspiraciones de las personas. Antes de las primeras manifestaciones pictóricas o escultóricas encontradas en los yacimientos arqueológicos podemos suponer la
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existencia de manifestaciones artísticas, de las cuales no nos ha quedado ningún legado, tales como danza o esculturas en madera. El arte es un lenguaje universal con capacidad de sublimación que está por encima de las fronteras del espacio y del tiempo, como se puede observar en monumentos tales como las pirámides egipcias o el Guemica de Picasso. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias. El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y nos une de manera franca al pensamiento de occidente a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan hacia la globalización Las culturas aborígenes fueron capaces de una actividad artística muy avanzada, antes de ser sometida al mestizaje pro la violencia conquistadora y por la convivencia con las culturas, igualmente sometidas por los esquemas esclavista al desarraigo y a la construcción de un nuevo espacio ético, cultural y estético. El desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, es un proceso de reestructuración de identidad y en la protesta manifestada por la fuerza de las etnias y las culturas en búsqueda de su liberación hacia condiciones de vida en las cuales sean posibles reconocernos en lo que realmente somos. Reconocer lo artístico tanto en su condición objetiva en cuanto arte y más concretamente como obra de arte, ha requerido de procesos de largo aliento para la construcción de categorías, entendidas como organizadores del pensamiento o como concepto sobre las cualidades que permite la clasificación de objetos o de sus representaciones, tales como lo armónico lo bello, la naturaleza de lo bello identificable como arte...
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Que no decir de lo subjetivo y de lo que ha significado reconocer el artista como sujeto en cuanto es producir de una obra de arte y por esto mismo creador de arte. Concretar lo educativo en lo artístico, nos compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de entender y comprender tano los componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación Educación y Arte en el contexto de la Educación. Las palabras literatura provienen del término latino literae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. Así, se puede considerar a la literatura como una forma artística de comunicación, mediante la cual un autor expresa ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta depende de su intencionalidad. La música: Ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su historia tienen relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo, el ritmo natural de los latidos del corazón. A medida que la cultura se desarrolló, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar de garantizar la música de una época determinada. Es así como de la música prehistórica llegamos a la música medieval. El arte corporal, muchos artistas en lugar de pintar y dibujar, prefieren expresar sus ideas mediante los demás, por medio de gestos y acciones propias del cuerpo humano. Hoy a esto se les llama performances y consiste en los movimientos de uno o varios cuerpos humanos, acompañados de sonido y objetos distribuidos en un espacio determinado. Son las obras obviamente efímeras o momentáneas que tiene por finalidad expresar algo, sea una idea o concepto, o ciertas relaciones o actitudes humanas. Las acciones llamadas performances son de corta duración y suelen lograr una tensión entre las personas actuantes y el público. En estas clases de arte entra el teatro, lo cual se forma por un conjunto
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de artes escénicas, el funcionamiento del teatro está bajo la jurisdicción de un director, de un programador o de una comisión: en las cuestiones artísticas, el director está asistido por el director artístico, el escenógrafo, el asesor literario o dramaturgo. Las artes plásticas, según el diccionario la palabra plástica significa dúctil o blando; que se puede moldear o a lo que se le da forma. En la práctica, y como extensión, el término sirve para calificar a las artes que producen imágenes sobre objetos (obviamente sólidos), como la pintura y la escultura, o que convierten ideas en formas y que organizan espacios, como la arquitectura. De este modo, si las diferencias de las artes que producen textos (la literatura) en objetos (libros), y de las artes que utilizan sonidos (la música) o acciones (la danza), el término plásticos, entonces aproximado. Hoy en día, el arte plástico se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en las definiciones de arte plástica no sólo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas, podrían llamarse modernas, de manifestación artísticas, ellas son las artes visuales. Entre ellas se encuentran: El dibujo es una actividad lingüística, es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible. Puede poseer elementos estéticos y que es el origen de la escritura y la pintura. El grabado este género plástico tiene por finalidad reducir imágenes mediante una plancha, madera o piedra y una prensa llamada tórculo. La pintura El hombre siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las cuevas y después en los edificios. A esta pintura se la denomina mural. Más tarde, pintó sobre la superficie de diversos objetos como vajillas, herramientas, por último inventó el cuadro o pintura de caballetes, que es transportable y se puede colgar en las paredes. La arquitectura por su parte concibe y organiza los espacios humanos habitables, los privados y los públicos. Fue el principal arte en la Grecia y Roma, clásicas y también en las culturas
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precolombinas. Cuando las construcciones albergan el cadáver de un rey o emperador se les denomina arquitectura. La escultura. Comprende también un proceso que se expresa, con un conjunto de imágenes en volumen o tercera dimensión. Puede tener el tamaño de los monumentos y entonces se conoce como escultura pública, por estar en espacios abiertos. Oras tienen menor tamaño; son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios La creatividad es la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales. Situación de Riesgo Llamamos situación de riesgo a aquellas situaciones, en las que pueden estar presentes algunos factores: Una situación de riesgo es la confluencia e interacción de factores que afectan gravemente el desarrollo de las potencialidades de los niños y niñas, su inserción social y sus posibilidades de éxito en su vida futura. Los niños por el simple hecho de ser niños presentan vulnerabilidad ya que aún dependen de sus padres pero a la vez esto los hace más vulnerables ante alguna situación, porque la mayoría de las veces son apoyadas por los padres. Una situación de riesgo sea cual sea su gravedad, afecta al niño y niña puede ser maltrato, violación etc., que afecta de mayor manera también existen situaciones de menor relevancia como no contar con sus amigos en el jardín por mencionar algunos, el riesgo puede influir en que su autoestima baje al presentar una mala visión de su valor como persona.
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Las situaciones de riesgo a temprana edad marcan de por vida al niño/a por que alguna situación negativa o positiva dejará un recuerdo, algo que puede llegar a frenar su desarrollo y desempeño de esa manera salir adelante en un momento dado. Se identifican como factores de riesgo, a aquellas condiciones personales o sociales que se viven en lo cotidiano y que influyen en la conducta y en las decisiones de las personas, hacen que la persona se encuentre en mayor riesgo. Según el programa Nacional Escuela Segura 2009. Dan como ejemplo de estos factores. -El consumo de sustancias como alcohol tabaco y drogas, -La falta de oportunidades de desarrollo. .La falta de expresión y diversión para los niños y adolescentes. -La transculturación por migración. Si bien cada persona reacciona diferente ante un factor de riesgo, se pueden agrupar por individual, familiares y sociales.
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA La Pedagogía y la enseñanza en las Manifestaciones Artísticas La importancia que revista la incorporación de las estrategias educativas establece los fundamentos pedagógicos necesarios para elaborar esta propuesta aplicable en la institución, este proceso educativo procura o debe procurar al máximo desarrollo físico, psíquico y social de la persona, igualmente debe procurar el conocimiento y aceptación de sí mismo. Educamos para la competencia como ciudadanos sociales, libres y responsables. De acuerdo con esa definición, la educación presenta, o debe presentar ciertos elementos como el procesual.
“El objeto esencial de la didáctica es la enseñanza- transformadora, que participa y tiende al logro de aprendizajes representativos, de calidad y relevantes de los estudiantes y a la mejora profesional de los docentes. La finalidad de la didáctica es común a las demás ciencias de la educación, esto es la formación integral del educando: mente, afectividad y psicomotricidad”. (Celi A., R. M. 2010, Guía Didáctica). 29
Para este autor la educación será más directa, cuando menor sea la edad del estudiante mucho menos, quedándose en mera formación y educación, cuando mayor sea su edad: la educación tiende a liberarse, a la autoeducación y al incremento de la libertad y consecuentemente, responsabilidad de la persona educada. Este proceso implica desde una máxima directividad desde el primer año de vida o hasta la total libertad cuando el estudiante alcanza la edad de la juventud y adultez, debe partir de una máxima heteroeducacion a una máxima autoeducación. No puede exponerse la Pedagogía contemporánea y la educación nueva sin hacer referencia, por lo menos sintética de los aspectos artísticos. La ciencia y la Filosofía no son ni exclusividades ni finalidades de la vida, si no medios que ayudan a comprender a mejorar y desarrollar las creatividades. La educación progresiva es una secta centro de la educación ya que el pensamiento está siempre en progreso, innovándose; algunas ideas acaban de llegar y otras acaban de descargarse .La Filosofía sirve para evaluar los fines que se alcanzan y las consecuencias que surgen en la realidad a la luz de la creatividad de un esquema artístico, ofrece amplitud de libertad. La Pedagogía de Juan Federico Herbart, cultivó las ciencias las letras y las artes; consigue llegar el caos de los problemas pedagógicos a una estructura sobria, amplia y precisa de doctrinas rigurosamente científicas. Nadie antes que Herbart toma sobre sí completamente en serio el construir. Dos sentencias contienen en esencia el sistema pedagógico Herbartino “la instrucción formará el currículo del pensamiento y la educación, aquí está contenida la suma entera de mi pedagogía. Para el fundador de la Pedagogía Científica no puede haber educación sin instrucción, “debo confesarlo aquí, escribe Herbart en su pedagogía general; yo no puedo concebir la educación. Pero esta ley de tu naturaleza gira así mismo junto en toda su extensión alrededor de la segunda; gira alrededor del punto medio
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de tus experiencias enteras, en este punto central eres tú mismo, “Todo lo que eres todo lo quieres “ En toda su actividad, el arte no añade esencialmente a la marcha sencilla a la naturaleza sino esto: Reúne un estrecho círculo lo que la naturaleza pone disperso a gran distancia: Y coloca a los cinco sentidos en relaciones más próximas, que facilitan la memoria en especial aumenta la sensibilidad de los sentidos mismos mediante los objetos que los rodean. Pasos Pedagógicos para inculcar el Arte por medio de la Expresión Artística en el nivel Preescolar Para inculcar el arte por medio de la Expresión Artística en el nivel preescolar es necesario tomar en cuenta los siguientes pasos pedagógicos:
Desarrollo de la sensibilidad para percibir, evaluar, diferenciar y disfrutar formas, tamaños, colores, texturas, melodías, movimientos y espacios. En este proceso de sensibilización juegan un papel fundamental los docentes, quienes deberán tener la capacidad de transmitir, gozar y percibir las Expresiones Artísticas en los párvulos, sea esa por medio de la motivación y la imaginación. Una vez enriquecida la imaginación, el niño/a no se limitará a reproducir expresiones de su realidad externa, sino que lo hará a partir de su mundo interior de su fantasía y forma de ver o sentir el mundo. Desarrollo de la capacidad de expresión manifestada y comunicación a través Para ello se requiere que el niño y la niña cuenten con el espacio, los materiales y estímulos necesarios, para que por medio de las prácticas perfeccionen sus destrezas y así de esta manera poder expresarse y comunicarse con fluidez. Para estimular la capacidad creativa artística es necesario erradicar de la mente de los niños/as los mensajes que causan prejuicios y llegan principalmente a través del cine y la televisión. La expansión del genio creativo requiere el rompimiento de esquemas comunes, de imágenes, sonidos y
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formas propias que encontramos en la vida diaria. Un medio para estimular la creatividad es jugar a imaginar. Desarrollar facultades creadoras relacionadas con determinadas Manifestaciones Artísticas. Una vez que el niño/a conoce el resultado de la combinación de varias destrezas, podrá experimentar con ellas dándoles una nueva forma a sus manifestaciones-expresiones artísticas, que son el juego, el dibujo, la pintura entre otras. Las consideraciones anteriores son importantes: no hay educación por el arte sin una sensibilización previa, no hay creación posible si antes no se desarrolla la capacidad de expresión y comunicación. Pero ante todo es necesario tener siempre en cuenta que el arte es recreación y creatividad que nace en espacios lúdicos y ambientes alegres.
Para fomentar el arte en la educación de los párvulos es necesario aplicar las siguientes actividades:
• Títeres • Teatro • Juego dramático • Música
Títeres. Los títeres son un recurso de bajo costo y de fácil elaboración para utilizarlo en la Enseñanza-Aprendizaje fomenta de esta manera el deleite de niños y adultos. Los títeres son recursos didácticos Pedagógicos que, por su creación y manejo, ayudan específicamente a la población infantil en el desarrollo de los sentidos, a descubrir sus habilidades y destrezas ocultas, interiorizándose en enseñanzas educativas con verdaderos valores para la sociedad. Son vehículos de comunicación y su principal instrumento son las manos, pues estas son su cuerpo y la vida de los títeres.
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Entre sus características principales están, que a más de ayudar al desarrollo de la personalidad, es un instrumento terapéutico, rehabilitador y sobre todo entretenedor. Los materiales son varios, como por ejemplo: esponja, reciclaje, que llevan a la elaboración y resolución de problemas, fomentan en el pensamiento humano: paciencia, habilidad, interés y placer. La manera de manejar los títeres se lo hace de la siguiente manera:
• Coloque el dedo índice en la cabeza del títere y el medio y pulgar en los brazos.
• El anular y meñique forman el pecho. • Y nuestro brazo el cuerpo.
Clasificación de los Títeres Los títeres han sido clasificados en diferentes épocas y en diversos países, existen gran variedad de ellos, pero los clásicos son:
• Títeres de guante • Títeres de funda • Títeres dedal • Títeres de cajitas • Títeres de botella • Títeres de boca (calcetín) • Títeres con recortes planos • Títeres de disco compacto
“El títere es una expresión de la fantasía humana y por lo tanto no está sujeta a normas fijas” “Recopilación del módulo de Teatro y Títeres. ULEAM 2004 pág 8.LOPEZ Antonio Historia del Mundo y las Artes España 2000 pág.258. Teatro “Es un arte social y colectivo por excelencia, es un reflejo de la sociedad y, a la vez, incentivados sobre ella. Es el medio por el cual las emociones, ideales y diferentes formas de expresión social son representadas en un escenario”
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El teatro es un medio, no un fin, porque gracias a las distintas técnicas teatrales posibilitan entre oros logros la libre expresión del niño/a. Entre los objetivos de la educación por el teatro tenemos el de fomentar la espontaneidad; desarrollar la capacidad de observación y sus facultades mentales, cultivar y desarrollar el sentido y la actitud crítica, lograr la liberación de frustraciones e inhibiciones. El teatro es una forma de intercomunicación artística, recreativa y socio-cultural que el pueblo debe practicar. Es un arte que representa las acciones de los hombres o cualquier problema humano y social. El docente no debe olvidar que en el escenario se deben realizar obras que ante todo eduquen, diviertan y entusiasmen, puesto que el teatro debe de cumplir objetivos, uno de los más importantes es EDUCAR. Juego teatral.- “Es una de las manifestaciones artísticas con las que cuenta el ser humano para planear ideas, problemas, situaciones y caracteres que pueden hacer reflexionar o divertir por medio de textos dramáticos” Es una expresión artística y cultural, la cual se encuentra en varios ámbitos, uno de ellos es el nivel preescolar donde ha sido por tradición un espectáculo extraescolar, ya que sólo se realizan algunas actividades, especialmente en fechas conmemorativas, donde representan un hecho histórico o en campañas de higiene, ecológicas y pastorelas. El teatro escolar es una actividad ocasional y eso se debe a dos causas principales la falta de materiales. Teatrales infantiles que se pueden aplicar en el salón de clase y la falta de tiempo, ya que la carga de trabajo que tiene el docente, no le deja espacio para las actividades teatrales. Los juegos teatrales son la representación de la vida, por medio de la acción o de la expresión teatral, es una actividad natural y
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cotidiana, en donde los niños/as desde una edad muy temprana comienzan a personificar los objetos, los animales y a imitar la conducta de la gente que está a su alrededor, así como a personajes fantásticos del cine y de la televisión. El juego teatral es una serie de actividades espontáneas y de imitación que se realiza a través del movimiento, el gesto y la palabra, y que tiene entre sus propósitos, lograr que el niño/a desarrolle su lenguaje libremente, su expresión, y que sienta su cuerpo como una parte integral, para incorporarlo y utilizarlo en la aplicación de diferentes situaciones reales o imaginarias. El juego teatral puede ser utilizado por el docente como un auxiliar didáctico, vinculándolos con los contenidos de otras áreas, pero además constituye una actividad en sí misma, que utiliza la exploración y las posibilidades creativas del niño para integrarlas a la expresión teatral. El ejemplo del juego teatral, en algunos de esos dos sentidos, o en ambos, está encaminado a fortalecer el proceso de socialización y creatividad de los niños/as, así como sus posibilidades de expresión, intercambio de experiencias y comunicación. “TREJO LÓPEZ, Oliva y Otros México. España 2005 pag.117” Juego Dramático Con el juego dramático “se puede estimular todas las áreas del desarrollo de los párvulos Contribuye al desarrollo de los componentes cognoscitivos, físicos, creativos, sociales y emocionales de los niños/as”. Los estudiantes son actores sin miedo al público, actúan con tanta pericia ante una sala vacía que ante un teatro lleno: dicen lo que sienten y sienten lo que dicen, no tienen problema para emplear expresiones erróneas y juegos de palabras. Toman decisiones para participar o no en determinada actividad. “DONOSO RIOSECO Claudia Base Curricular Ecuador 2001/2 pág.66 Los párvulos hayan nuevas cosas qué hacer y nuevos usos
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para cosas viejas.; todo lo cual constituye descubrimientos creativos. Toda la gama de sentimientos se expresan y experimenta mientras ellos alternan con los demás en el juego dramático. FERNÁNDEZ DEL CANCELA ULEAM Del Módulo de Teatro y Títeres 2004 pág.22.Afirma que “toda actividad creativa y de expresión arranca de la potencia de la imaginación y del pensamiento del niño-a pero para ello, a de moverse con entera libertad en este mundo que descubre día a día.”. El niño-a conoce la alegría y la tristeza, el afecto y el rechazo, el enojo y el placer, la satisfacción y el disgusto. Aprende a saber qué son los sentimientos, cuya base fundamental es la improvisación, nos referimos a la facultad del niño y de la niña al manifestar espontáneamente su forma de percibir un hecho, un tema o una secuencia dramática o de dar vida a un personaje. Aquí tendrá que poner en acción toda su capacidad creadora. LEÓN CHANCEREL. Módulo de Teatro y Títeres 2004 pág. 22 Afirma que “los juegos dramáticos son aquellos que dan a los niños-as la posibilidad de exteriorizar mediante el movimiento y la voz, sus sentimientos profundos y sus observaciones personales. Tendrán el objeto de aumentar, guiar sus deseos y posibilidades de expresión.” BENEFICIOS DEL JUEGO DRAMÁTICO Entre los beneficios del juego dramático tenemos: Libera al niño-a de malas tendencias. Toma una conciencia más objetiva y más clara. Al conocerse así mismo va introduciéndose en el campo de la
cultura. Asignándole el papel de los personajes ofrecemos a la
simpatía del niño-a un campo ilimitado. Desarrolla la manera intuitiva del conocimiento. Permite hacerle probar la plenitud y belleza de una totalidad,
es decir de una armonía de las partes.
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Por medio del juego, se le daría al niño-a carácter por medio de la disciplina, inteligencia por el constante llamado a la imaginación y gusto por su ejercitación. Recopilación del Módulo de Teatro y Títeres ULEAM 2004 pág.22 Música
“La música cultiva el espíritu, enriquece la vida y es un medio eficaz para realizar la educación estética y artística. La música es considerada como la principal Expresión Artística ya que de ella se deriva una serie de estímulos percibidos a través de los sonidos y canaliza en ellos la coordinación sensorial motriz, el desarrollo de la creatividad y un acercamiento efectivo, necesario Entre la niñez y el educador, y hacer más agradables su aprendizaje científico”
Poner al niño-a en contacto con el mundo musical mediante canciones, cuentos, juegos y esquemas rítmicos verbales o de percusión además de ejercicios de psicomotricidad y expresión corporal que tiene como principal objetivo preparar a los pequeños para que en su momento sea capaz de auto determinarse según sus propias posibilidades.
Desde su más tierna edad son susceptibles a la influencia de la música, por ejemplo las canciones de cuna que la madre canta afianza el vínculo afectivo entre ella y su hijo-a al establecer un clima de paz, confianza y amor. Tempranamente los párvulos entonan canciones y gozan con el ritmo que siguen por medio de palmadas y movimientos de su cuerpo, a la vez “inventan” sus propias melodías. Unas de las primeras satisfacciones que los estudiantes reciben en el jardín de infantes, proviene del aprendizaje de canciones y melodías que ellos puedan repetir oralmente o gozar interiormente cuando escuchan.
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“Recopilación del módulo de Música Pre Universitario ULEAM 2002 pág.619” Canto El canto puede ocurrir espontáneamente en niños-as y Docentes, pero también surge mediante la introducción sistemática de las canciones en grupo. Antes de aprenderse una canción tienen que oírla muchas veces, el docente debe utilizar varias melodías en distintas etapas del aprendizaje. A los párvulos les gustan las canciones gesticuladas. Estas canciones les dan un medio de participar con las manos y a veces con todo el cuerpo, como por ejemplo, las palmadas. Los docentes no deben considerar un obstáculo adaptar las canciones a las necesidades de sus grupos. A veces se usará el nombre de los niños-as, en otras se empleará algún nombre de animal o actividad que rime, desde luego que la reacción de ellos ante una canción dependerá de cómo se cante. Los educadores pueden hacer que la experiencia de cantar sea divertida, relajante y creativa, pero lo bastante organizada y que sea agradable para todos. Cuando los docentes crean un ambiente de libertad y usan la música creativamente durante toda la jornada, no pasará mucho tiempo para que los niños-as entonen canciones en el lugar que juegan. Los movimientos que los niños-as utilizan cuando cantan son rítmicos por naturaleza; también pueden experimentar diversas maneras de moverse por el espacio: caminar, saltar, brincar, girar, arrastrarse, dar saltos, galopar depende de la música que se entone. ENSEÑANZA APRENDIZAJE Estos dos términos constituyen dos ocasiones diferentes ya que cada uno cumple con una función específica, pero ambas se complementan, produciéndose un inter-aprendizaje culmina en el acto educativo...
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La Enseñanza Es el proceso mediante el cual se comunican o transmiten conocimientos especiales o generales sobre una materia. Tiene por objeto la formación integral de la persona humana. La enseñanza puede definirse como las actividades que el docente desarrolla para que el párvulo llegue al conocimiento y aprenda. “La Enseñanza, para ser eficaz debe configurarse como actividad inteligente, metódica y orientada por propósitos definidos. Los dos grandes males que debilitan la enseñanza y restringen su rendimiento son: la rutina, sin inspiración ni objetivos y la improvisación dispersiva, confusa y sin orden”. La enseñanza en el nivel preescolar es uno de los medios más importantes en el desarrollo físico, mental, social y emocional de los estudiantes. Radica en el que los docentes se convierten en motivadores de la enseñanza; es decir, ayudarán al párvulo para que aprendan a involucrarse con los demás para de esta manera obtener una mejor sociabilización entre ellos, es por eso que el educador requiere constante preparación de conocimientos, métodos, técnicas que sean estimulan para la enseñanza. La tendencia actual de la Enseñanza está dirigida más a la teoría; también se utilizan juegos; cuyo objetivo es lograr la formación y desarrollo del niño-a en la educación. Plan de Enseñanza En la actualidad los planes de Enseñanza de todos los Jardines de Infantes aparecen más bien recargados que aliviados de materias y actividades, muchas veces separadas entre sí y sin relación con la vida del niño-a y del mundo que lo rodea. La enseñanza del pasado tenía un carácter cerrado, se prescribía en ellos todos lo que debía enseñarse en un modo preciso e
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invariable. En la actualidad la enseñanza tiene un carácter abierto, contiene más bien sugerencias y orientaciones de parte del educador, dejándole al párvulo amplio margen de libertad e iniciativa. La Enseñanza no es algo que pueda ser objeto de encargo ni de procuración, exige la actividad directa y personal del propio educador que lo va a ejecutar. En consecuencia, el plan de enseñanza debe ser siempre producto de la elaboración personal del profesor, individualmente, o del equipo de docentes que lo pondrán en práctica, participa activamente cada uno en todo el trabajo. El Docente como parte de la Enseñanza El ejecutor de la enseñanza es el docente, es el responsable del proceso de la enseñanza y el que sirve como guía, conductor y orientador del aprendizaje de los párvulos. La enseñanza auténtica que aplicará el docente consiste en proyectar orientar y controlar esas experiencias concretas de trabajo reflexivo de los estudiantes, sobre los contenidos de la materia o de la vida cultural de la humanidad. Enseñar es dar a los niños-as la oportunidad para manejar de una forma inteligente y directa los datos de la disciplina. A la vez es incentivar y orientar con técnicas apropiadas al desarrollo del aprendizaje es decir encaminarlos hacia los hábitos de aprendizajes auténticos que los acompañarán a través de la vida y les permitirán comprender y enfrentar con mayor eficiencia, las realidades y los problemas de la vida en sociedad.
La enseñanza es por encima de todo una actividad de intercambio y de relaciones fecundas entre el profesor y el estudiante, ya que el primero deja de ser el expositor o explicador de la materia para convertirse en un guía que estimula y un orientador que conoce el proceso de aprendizaje de los estudiantes.
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Objetivos de la Enseñanza.-
Los objetivos de la enseñanza no son más que los productos del aprendizaje en una fase de previsión anticipadora. Son los resultados conscientemente previstos y deseados. “Estos objetivos o productos del aprendizaje se clasifican en tres categorías fundamentales: LOS AUTOMATISMOS.- Es la categoría que reúnen los
objetivos de carácter activo indispensables y valiosos socialmente como son hábitos, destrezas y habilidades específicas mentales/verbales que los párvulos deben adquirir
ELEMENTOS IDEATIVOS O COGNOSCITIVOS.- Son las
informaciones, conocimientos hechos y experiencias que los niños-as deben asimilar para distinguir, comprender y establecer relaciones afectivas y sociales.
ELEMENTOS EMOTIVOS O AFECTIVOS.-Son los ideales, actitudes y preferencia que se caracterizan por la dinámica afectiva y que condicionan fundamentalmente su integración a la vida y a sus ambientes sociales
“Los objetivos de la enseñanza deben ser delimitados de acuerdo con las tres categorías fundamentales antes indicadas, para asegurar la perfecta adecuación y prosperidad de los procesos que aplique el profesor y de las actividades del estudiante que organice” ALVES DE MATOS Luiz Compendio Didáctica General. Buenos Aires 1974 pág. 52. De lo expuesto anteriormente podemos decir que todo profesor debe trazarse un objetivo, ponerlo en práctica dándole mayor claridad y precisión a las destrezas y habilidades que éste requiere en la enseñanza de los niños-as, ya que de ella dependerá su preparación general para la vida. En conclusión podemos decir que los educadores deben dedicarles su máxima atención, fomenta en los párvulos los ideales, actitudes y preferencias que los preparen para vivir en la sociedad como buenos individuos
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Concepciones sobre la Enseñanza. Las actividades de enseñanza que realizan los docentes están inevitablemente unidas a los procesos de aprendizaje que, siguen sus indicaciones, el objetivo consiste en el logro general educativo y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran realizar las operaciones cognitivas convenientes para ello, interactúan adecuadamente con los recursos educativos a su alcance. De tal manera los párvulos progresan positivamente en el desarrollo integral de la personalidad en función de sus capacidades y demás circunstancias individuales, lograr un mejor aprendizaje. Para ello deben realizar múltiples tareas, programar su actuación con los demás miembros del centro docente, buscar recursos educativos, realizar actividades de enseñanza propiamente dichas con los párvulos, evaluar los aprendizajes y su propia actuación contactar periódicamente con las familias, gestionar los trámites administrativos. Actualmente se considera que el papel del docente en el acto didáctico es básicamente proveer de recursos y entornos diversificados de aprendizaje a los niños-as, motivarles para que se esfuercen, dar sentido a los objetivos de aprendizaje, el desarrollo de habilidades expresivas y asesorarles de manera personalizada en la planificación de tareas, trabajo en equipo, no obstante, a lo largo del tiempo ha habido diversas concepciones sobre cómo se debe realizar la enseñanza, y consecuentemente sobre los roles de los docentes y las principales funciones de los recursos educativos, agentes mediadores relevantes en los aprendizajes de los niños-as. Se considera que los estudiantes no deben recibir y memorizar la información que facilita el docente y el libro de texto; la enseñanza debe proporcionar entornos de aprendizaje ricos en recursos educativos de tal manera que los niños-as desarrollen proyectos y actividades que les permitan descubrir el conocimiento, aplicarlo en situaciones prácticas y desarrollar todas sus capacidades y habilidades. La enseñanza se centra en la actividad del estudiante, que a menudo debe ampliar y reestructurar sus conocimientos para poder hacer frente a las problemáticas que se le presentan.
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La Enseñanza Abierta y Colaborativa.-A finales del siglo XX los grandes avances tecnológicos y el triunfo de la globalización económica y cultural configuran una nueva sociedad, donde se abre paso a un nuevo currículo básico para la educación y un nuevo paradigma de la enseñanza “la enseñanza abierta”. Esto trata sobre los principios básicos de la escuela activa, donde se reduce al mínimo el rol del docente como transmisor de información enfatizan únicamente los aspectos más importantes o de difícil comprensión, destaca sus aplicaciones motiva a los niños-as hacia su estudio. Los estudiantes acceden fácilmente a cualquier clase de información. De manera que el docente pasa a ser un orientador de sus aprendizajes, proveedor y asesor de los recursos educativos más adecuados para cada situación, organizador de entornos de aprendizaje, tutor, consultor, El docente se convierte en mediador de los aprendizajes de los párvulos, ellos trabajan colaborativamente entre ellos y también con el docente. El objetivo es construir conocimientos. Las Funciones de la Enseñanza Para que pueda tener lugar el aprendizaje, la enseñanza debe realizar 10 funciones:
• Estimular la atención y motivar. • Dar a conocer a los niños-as los objetivos de aprendizaje • Activar los conocimientos y habilidades previas de los niños-
as, para que obtengan nuevos aprendizajes. • Presentar información sobre los contenidos a aprender y
proponer actividades de aprendizaje. • Orientar las actividades de aprendizaje de los niños-as. • Incentivar la interacción de los estudiantes, con las
actividades del aprendizaje, con los materiales y con los compañeros.
• Proporcionar respuestas a sus preguntas. • Facilitar actividades para mejorar su aprendizaje. • Facilitar el recuerdo. • Evaluar los aprendizajes realizados.
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El Aprendizaje El aprendizaje tiene una importancia fundamental para el hombre, cuando nace se haya desprovisto de medios de adaptación intelectuales y motores. En consecuencia, durante los primeros años de vida, el aprendizaje es un proceso automático con poca participación de la voluntad, después el componente voluntario adquiere mayor importancia (aprender a leer, aprender conceptos, etc.,), descubrir la manera de resolver problemas.
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Álvarez de Zayas, Carlos. Pedagogía como Ciencia, España. pág. 523 En otras palabras, debemos entender por aprendizaje toda modificación que se espera en nuestra manera de conducirnos y que se haya originado en la experiencia, es la acción de instruirse y el tiempo que dicha acción demora. También, es el proceso por el cual una persona es entrenada para dar una solución a situaciones. El aprendizaje depende de la relación sujeto-mundo, por tanto el párvulo desde su nacimiento comienza a apropiarse de esa realidad en un continuo proceso de aprendizaje, que se produce a través del conocimiento, pero siempre necesitar de una guía y de la dirección de otros que interpreten sus necesidades y actúen para poderlas satisfacer. El Aprendizaje es un proceso dinámico, individual y colectivo, que a través de las experiencias permiten descubrir relaciones con otras personas, objetos e ideas, y adquirir conocimientos, comportamientos, actitudes e integración del ser humano al medio que lo rodea, capacitándolo para solucionar problemas. Se apoya en
Carlos Álvarez de Zayas, expresa que “El Aprendizaje es la actividad que desarrolla el educando para aprender, para asimilar la materia de estudio, por su parte la enseñanza es referida a la actividad que ejecuta el docente, sin embargo, en el proceso por lo que no se manifiesta lo más importante que este se inserte en el proceso como sujeto de su propio aprendizaje. (2008)
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las experiencias y vivencias al proceso de aprendizaje, que sirven de base para los nuevos conocimientos. El papel del docente es dirigir el proceso y ser responsable de la actividad que realiza el niño-a, que es la de aprender. Esto supone que el aprendizaje se estructure correchamente y busque sus resultados en la transformación que se produce en el estudiante al adaptarse a los nuevos contenidos de una manera activa y creativa, consigue lograrse cuando el docente estructura, organiza y utiliza métodos que permitan que el estudiante aprenda a aprehender, que se sienta responsable y comprometido con sus resultados, que comprenda que sólo con su preparación consciente y sistemática podrá demostrar que ha aprendido. Tipos de Aprendizajes Existen tres tipos de Aprendizajes que se destacan por su gran papel formador en el período infantil:
• Aprendizaje cognitivo u organizativo. • Aprendizaje biográfico o de participación. • Aprendizaje cooperativo.
Aprendizaje Cognitivo u Organizativo Este aprendizaje se ha definido como el proceso de formación de una estructura mental que corresponde a una estructura exterior. El aprendizaje cognitivo puede surgir por medio de algunas conductas imitativas, pero no necesariamente surge de ellas, más bien se da a través de los procesos de identificación y de la actividad lúdica, logra desarrollar el carácter activo y organizador de los párvulos. Aprendizaje Biográfico o de Participación Según Kohler y Wallach Editor de El Comercio Perú 2006 pág.12. La definen como un proceso donde se encuentra la atención de un objeto que conduce a una percepción más clara y a su retención de conocimiento.
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Este aprendizaje es importante donde el niño-a aprende lo que está orientado a aprender, es decir, aquello hacia lo que dirige su atención, sus esfuerzos e intereses, por ejemplo los juegos socio-dramáticos en donde el párvulo podrá desarrollar actividades del autodescubrimiento, observación y de investigación. La finalidad que tiene ese aprendizaje es ayudar al niño-a a terminar todos sus procesos de aprendizaje, a no hacerle saltar de una actividad a otra precipitadamente, a darle el tiempo que requiere su ritmo y ayudarle a interiorizar sus experiencias. El aprendizaje biográfico debería ser el tipo de aprendizaje que diera sentido a todas sus tareas, el estudiante se motivaría y mantendría su interés atención y esfuerzo. Aprendizaje Cooperativo Según JOHNSON y COLS El Comercio Perú 2006 pág.112 afirman que el aprendizaje cooperativo “es un método que produce unos efectos positivos no sólo en el aprendizaje y en los resultados sino también en trabajo en grupo”. Es por esta razón que los docentes deberían utilizar este método apoyándose en las experiencias y vivencias de los párvulos previas a sus nuevos aprendizajes; lo cual servirá como base para planificar Y desarrollar sus clases logrando integrar y mejorar la relación interpersonal de los niños-as. Factores que intervienen en el Aprendizaje de los Niños-as Entre los factores principales que intervienen en el aprendizaje de los niños-as, se pueden señalar los internos y externos: Factores Internos.- Entre los factores internos tenemos la madurez neurológica, la herencia, la salud, la nutrición, la inteligencia, habilidades, aptitudes, factores afectivos y motivacionales. Factores Externos.- Los elementos más sobresalientes tenemos: la estimulación, el ambiente físico, el afecto, la cultura, los actos sociales, el educador comunitario, la familia, el medio en general, entre otros elementos.
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Lugar de Estudio.- Será un lugar tranquilo y acogedor (sin televisión, ni ruidos), que ayude a concentrarse y permanecer tranquilo para trabajar el tiempo necesario. Mobiliarios.- La mesa será amplia (para que abarque todo lo necesario, con cajones para guardar lápices, papeles y otros utensilios). La silla será cómoda, con el respaldo recto. Un sofá o una silla excesivamente cómoda pueden disminuir la concentración y también inducir malas posturas que generen problemas en la columna vertebral. Conviene disponer también de algunos estantes para guardar libros. Distracciones.- (Televisión, radio, etc.) deben evitarse, ya que disminuyen la concentración. Música.- Existen personas que les agrada estudiar con una música suave de fondo (sin canciones, que distraen), pero en general cuando se realizan trabajos que requieren una gran concentración conviene estar en silencio. Preparación del Trabajo.-Conviene preparar previamente lo que se vaya a necesitar (libros, bolígrafos, diccionarios, etc.) sobre la mesa, ya que las interrupciones disminuye la concentración. Tipos de Espacio de Aprendizaje Los espacios de aprendizaje pueden ser cerrados o internos y abiertos o externos. Espacio Cerrado.- Es donde los estudiantes aprenden a organizar los movimientos y a ubicarse. Debe mantenerse limpio, estar ambientado con colores suaves, con dibujos que se puedan cambiar por otros, estar ordenado y distribuido de acuerdo a las características de los párvulos. Es importante que el techo, las paredes y el piso se mantengan en buen estado para protegerlos a ellos y al material didáctico.
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La ambientación debe variar cada cierto tiempo de acuerdo a la experiencia de aprendizaje, a las necesidades, fortalezas e intereses y a la forma de aprender e interactuar de los párvulos. Espacio Abierto.- Es la oportunidad para el juego libre, es más amplio y con mayor movimiento. Brinda al estudiante la posibilidad de relacionarse con el medio, con la naturaleza y sus compañeros. El espacio abierto es el patio, pero también se considera espacio abierto a los espacios comunitarios como plazas, parques, bosques, museos, bibliotecas públicas, estos espacios favorecen el desarrollo de experiencias motrices, cognitivas y afectivas. Ambientes de Aprendizajes La organización del ambiente de aprendizaje se relaciona directamente con las experiencias de aprendizaje que se van a desarrollar. Es más que la distribución los mobiliarios y los materiales, es la creación de un clima educativo, acogedor y seguro, que estimule las relaciones cordiales y afectuosas entre estudiantes, educadores: que estimule la interrelación de los párvulos con el medio, que motive al trabajo y potencie el desarrollo integral. “La organización del ambiente de aprendizaje de cada unidad de atención debe manifestar la naturaleza social y cultural de la comunidad o de la zona, con muebles característicos, juguetes tradicionales, instrumentos musicales y otros materiales de aprendizaje adquiridos o elaborados manualmente. Para ello, se requiere de la participación de todo el personal comunitario. El espacio de trabajo debe ser amplio, seguro, sin excesos de obstáculos para que ellos se muevan y se relacionen entre sí, con las cosas que les rodean y con su medio, en libertad. Los materiales deben estar al alcance de los estudiantes para que puedan seleccionar los objetos con los que desean trabajar.
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En síntesis podemos decir que la organización de los ambientes influye directamente en los aprendizajes de los estudiantes, ya que si queremos que nuestros párvulos sean personas solidarias, criticas, reflexivas, creativas, eficaces en sus aprendizajes se necesita crear condiciones que permitan la construcción de los mismos. Formas de Aprender de los estudiantes Aprenden por diferentes formas: entre ellas tenemos:
• Experiencias de interacción con los objetos. • Experiencias en situación de la vida diaria. • Experiencias de aprendizaje por imitación. • Experiencia de aprendizaje comparativo y de aprendizaje
mediado. • Experiencias de aprendizajes por la vía del juego, que es
uno de los mecanismos esenciales del aprendizaje. Es importante anotar que toda experiencia debe tener sentido para los estudiantes.
• Experiencia de Interacción con los Objetos.-Los estudiantes aprenden al explorar y manipular los objetos. La exploración y la experimentación constante, que los más pequeños realizan con los objetos alrededor de los primeros años de vida, les proporciona conocimientos del mundo que les rodea a partir de las características de los objetos, su forma, color, tamaño, sonido, textura, capacidad de movimientos, relaciones que se pueden establecer entre objetos y situaciones.
• Experiencias en situaciones de la vida diaria.-Tienen relación con la organización del tiempo, con las actividades regulares o constantes, la relación con su familia con otros estudiantes, y con las acciones de la vida diaria como comer solo, vestirse y desvestirse, tomar decisiones y otras.
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• Experiencia de aprendizaje por imitación.- A menudo, los estudiantes aprenden por imitación de lo que ven y viven en su entorno. Las personas importantes para ellos, como su padre, madre y demás familiares, así como también el educador se convierten en modelos de comportamiento a imitar. Ellos imitan su forma de caminar, de expresarse, sus actitudes, sus comportamientos con las otras personas y su forma de relacionarse con los objetos.
• Experiencia de aprendizaje compartido y mediado.- Para
los párvulos, es esencial pertenecer a un grupo estable en el que desarrollan vínculos afectivos y aprenden a relacionarse con los otros les estimula las oportunidades de aprendizaje que contribuyen a que construya su autoestima. Los estudiantes aprenden a intercambiar ideas, a comunicarse; desarrolla su lenguaje se abre a un mundo de fantasías, de juegos. El aprendizaje mediado de los párvulos ocurre por la interacción de las personas adultas en la vida diaria.
• Experiencias de aprendizaje por la vía del juego.-El juego
es la vida de los párvulos. Ellos desarrollan todo su potencial a través de esta actividad, a la vez lo relacionan con su medio y aprenden a comunicarse libremente.
Material de Aprendizaje. El material de aprendizaje es el conjunto de objetos y aparatos que sirven de medios para facilitar el aprendizaje, los materiales se seleccionan o diseñan para cada experiencia de aprendizaje se clasifican en fungibles y no fungibles. Son fungibles los productos naturales y de reciclaje, o sea los que se consumen, ejemplo: semillas, cartones, pinturas, etc. Son no fungibles las cosas durables como por ejemplo: rompecabezas, dominó, encajes, materiales de construcción, etc.
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Proceso Enseñanza-Aprendizaje “El proceso de Enseñanza-Aprendizaje conlleva a un sólo objetivo: la transformación integral del ser humano para constituirse en un ente cada vez mejor, para el bienestar de la sociedad en que se desenvuelve el sujeto. Dentro de este proceso de la enseñanza-aprendizaje es necesario considerar la naturaleza del protagonista que son los estudiantes” La actividad fundamental del párvulo es el aprendizaje y la del docente es la enseñanza, esta es la razón por la cual este proceso se caracteriza y se denomina Enseñanza-Aprendizaje. La enseñanza-aprendizaje son dos caras de un proceso único, no hay enseñanza sin aprendizaje y viceversa: ambos se realizan en un ambiente activo; sin actividad no hay enseñanza, ni aprendizaje. Es por esta razón que todas estas acciones y términos están concatenados en el gran Proceso de Enseñanza-Aprendizajes y que se le denomina Educación Integral. Es un enfoque que tiene como característica la integración de lo cognitivo y lo afectivo, de lo instructivo y lo educativo como requisitos psicológicos esenciales- el proceso de Enseñanza-Aprendizaje conforma una unidad que tiene como propósito y fin contribuir a la formación integral de la personalidad de los estudiantes. Hablamos de un proceso dialécticamente integral, que da respuesta a las exigencias del aprendizaje de conocimientos, del desarrollo intelectual y físico del estudiante y a la formación de sentimientos, cualidades y valores, todo lo cual da cumplimiento en sentido general y en particular a los objetivos propuesto para cada nivel y del modelo del profesional. Por eso el Proceso de Enseñanza-Aprendizaje implica que tanto el profesor como el estudiante enseñan y aprenden, independientemente de su función, donde no sólo implica la instrucción sino que tiene como meta final la educación, que a su vez contiene lo instructivo, es por ello que hoy nuestro gran reto es ENSEÑAR A APRENDER Y QUE EL ESTUDIANTE APRENDA A APRENDER. En definitiva, enseñar es una cosa y aprender es otra, pero de su interrelación dialéctica depende el éxito del proceso.
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FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR
El diseño curricular es un proceso dinámico, participativo y técnico que tiene relación con el contexto social en el que integra el currículo. La propuesta o modelo curricular acentúa la necesidad de elaborar los programas escolares, basándose en una teoría curricular que se fundamente en las exigencias y necesidades de la sociedad y la cultura. El resultado de ese análisis se realiza a través de la investigación, constituye la guía para determinar los objetivos educacionales, seleccionar los contenidos y decidir el tipo de actividades de aprendizaje que deben considerarse. La enseñanza en las artes tiene como propósito conseguir en los educandos: Este autor establece que el modelo de proyecto educativo o institucional debe ser entendido como un proceso continuo, permanente y sistemático, a través del cual la propuesta educativa se apoya para tomar decisiones; permite la participación de la comunidad organizada, ofrece espacios efectivos en torno al proyecto educativo, el cual debería movilizar a todos los actores para lograr la misión fijada. Por lo tanto, el proyecto educativo institucional cumple las funciones de identificar la propuesta educativa y explicar los principios y valores en los que se pretende educar a los estudiantes, sus finalidades y objetivos educativos, define la organización de los recursos y el funcionamiento en virtud de las metas propuestas.
“Un aprendizaje duradero y sistemático en las competencias, formas de pensamiento y métodos de presentación de las diferentes formas artísticas (artes visuales, danza, música y teatro)” (Bamford, 2009:15)
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Es el referente de la evaluación continua de cada segmento de modelo metodológico, igualmente, informa a los posibles nuevos integrantes de la comunidad sobre la oferta educativa que se realiza a la luz del proyecto educativo.
FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA
Una de las aportaciones de la enseñanza de calidad de las artes es la mejora directa en el rendimiento académico, como lo reportó, por ejemplo, Estados Unidos: Los estudiantes se ríen al ver a los payasos del circo y al escuchar ruidos extraños. Nosotros reímos cuando nos hacen cosquillas. Los chistes, los cómicos que vemos y escuchamos los programas de televisión que nos los ofrecen nos causan regocijo. Reímos por los disparates de las personas, cuando las encontramos después de mucho tiempo; reímos cuando estamos enamorados, ebrios, felices, nerviosos o asustados, reímos cuando estamos tristes. La risa es sólo una de las muchas manifestaciones de la emoción que distingue a la raza humana de las demás especies: aparentemente, los animales nunca ríen Las emociones “encienden” nuestro estado de ánimo, agrega colorido a la conducta y a las manifestaciones comunes. Así, podemos estar de un humor “negro”, tener una melancolía “gris” o bien ver todo “color de rosa”.
Los psicólogos cognitivos creen que las personas tienen ideas, imágenes y diversos ‘lenguajes’ en su cerebro-mente; estas representaciones son reales e importantes, pueden ser estudiadas por los científicos y ser modificadas por los educadores” (Gardner, 2009:77)
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Una expresión de “impasibilidad” probablemente provocará la pregunta “¿Qué te pasa? Si una persona manifiesta continuamente una aparente falta de emociones, puede pensarse que tiene algún trastorno psicológico. El niño como tal no ha venido hacer objeto de investigación propiamente científico si no hasta épocas relevantes...Se señala por algunos autores uno de ellos Pestalozzi. Desde entonces los psicólogos han demostrado que el niño-a no es un adulto en miniatura, si no un tipo especial de ser humano con una psicología que es propia y que no es de adulto. El juego, que se considera una función `psicológica típica del niño, una de las principales de la psicología infantil ha sido precisar los niveles de edad que aparecen normalmente las diversas funciones y habilidades .Gracias a estas investigaciones realizadas con métodos científicos, se sabe que hasta los tres meses el niño-a no logra coordinar los movimientos de sus manos. Entre los 15 y 18 meses comienzan a caminar, dos meses después comienzan hablar y así sucesivamente. Se ha dicho y es verdad, que la clave del perfeccionamiento está en la educación y esta es posible sin un conocimiento científico exacto de la psicología general y de la infantil. Por lo dicho se comprenderá la enorme importancia de la psicología infantil en el campo de la educación lo mismo que se investiga. A veces existen psicólogos que obtienen resultados extraordinarios basándose siempre en el conocimiento que tienen, y no sólo de la naturaleza humana.
FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA
Después de haber visto la Sociología del conocimiento, como expresión correcta de saber científico, debemos pasar a estudiar la segunda forma del saber humano que es el saber artístico. El estudio del arte en cuanto al fenómeno social, da lugar a la experiencia de una nueva rama de la sociología que se llama la sociología del arte o sociología estética.
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La diferencia entre ambos modos de conocimiento está marcada por la separación que existe entre arte y ciencia. La distinción fundamental entre ello está que la ciencia tiene como objetivo supremo la verdad, mientras que cuando entramos en el dominio del arte estamos en el campo de la belleza. Por otra parte el conocimiento científico es un tipo de saber teórico abstracto, especulativo, al que sólo accesoriamente le preocupa los problemas prácticos. Es el campo del conocimiento puro Ahora no nos interesa la doctrina del saber, sino que pasamos del puro conocimiento a la actuación, del pensar por el pensar, al pensar por el hacer. Entramos al dominio del conocimiento finalista de la tecnología, y más concretamente al reino de la axiología y al mundo de los valores. Dentro del campo de los valores encontramos cómoda ubicación la idea de belleza, que es el objeto supremo de la teoría del arte. El problema de los valores es una de las más grandes cuestiones de la filosofía. Tales atributos se dan plenamente en el fenómeno mismo de la belleza pero dentro de la jerarquía, ella presenta ciertas características. La fundamental, la que reúne todas las otras ha sido establecida por Baldwin. La belleza es auténtica es decir que su finalidad propia está en sí mismo los fines son suficientes así mismo. La belleza es el objeto fundamental del arte. Debemos entonces considerar este fenómeno en particular. El arte está ubicado para nosotros dentro del campo de los fenómenos sociales. Es un hecho sociológico que se da en la vida del grupo; pero dentro de la clasificación de los fenómenos colectivos ocupa un lugar especial. El arte es un fenómeno específico no podemos tener la intención de realizar su análisis. Queremos simplemente estudiar el aspecto social, que, aunque importante ni es complejo ni agota la investigación. En efecto el arte como fenómeno de conjunto es objeto de conocimiento de una disciplina propia.
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“La estética es un saber que, es en su dominio realmente nuevo” Alejandro Baumgarten . La nueva rama de la sociología del arte, o la nueva rama de la estética sociológica, no es completamente nueva, en el sentido de que su contenido ya había llamado la atención a los filósofos. En la época moderna, la estética se divide en dos grandes corrientes. Aunque aquella posición que no reconoce la influencia en la relación entre el arte y la sociedad, piensa que la explicación puede hacerse desde dos puntos de vista. Existe una posición común entre los sociólogos que tratan de describir la relación en función de fenómenos psíquicos por obra de antecedentes puramente espirituales. El arte desde el punto de vista sociológico, Guyau considera el arte en la vida social, pero la explicación de hecho es para él en el conjunto de factores puramente espirituales.
FUNDAMENTACIÓN LEGAL
La Constitución de la República del Ecuador, ley de la educación señala en él: Art. 24.- las personas tienen derecho a la recreación y al esparcimiento, y al tiempo libre. Esta tesis está fundamentada legalmente en: El Ministerio de Educación, Cultura, Deportes y Recreación, Ministerio de Bienestar Social y el Referente Curricular para la –educación inicial de los niños y niñas de 0 a 5 años, ya que el gobierno tiene la obligación de poner las bases necesarias para que nuestra futura población nacional sea más creativa, democrática, socialmente ética y más competitiva, pero esta se da siempre y cuando se ofrezca al infante experiencias adecuadas, frecuentes y poderosas en cálidos ambientes efectivos. Es por esta razón que el Referente Curricular partió de las necesidades actuales de la sociedad y de la niñez ecuatoriana, se inspiró en los aportes científicos, técnicos y artísticos contemporáneos. Se proyecta hacia
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una sociedad nueva y hacia un desarrollo íntegro e integrado de los niños y niñas, de sus familias y de las instituciones que los atiende. Este Referente Curricular propone al juego y al arte como líneas metodológicas fundamentales. Quienes elaboren los currículos intermedios, a partir del referente Nacional, deben relacionar los métodos y técnicas específicas coherentes con la cultura de los sujetos y con las experiencias prevista para el aprendizaje, incluye además, un objetivo específico referido al arte porque el niño-a necesitan preparación para sintonizarse con la belleza y vibrar con ello, de tal manera que se aprovechará la sensibilidad original del estudiante para experimentar placer estético.
VARIABLES
VARIABLE INDEPENDIENTE: Manifestaciones Artísticas de los niños-as de 3 a 5 años. VARIABLE DEPENDIENTE: En Situaciones de Riesgo. VARIABLES INTERVINIENTES:
• Niños y niñas. • Docentes • Padres de familia. • Directores.
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CAPÍTULO lll
METODOLOGÍA
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
El diccionario de la investigación científica de Tamayo y Tamayo dice que es la estructura a seguir en una investigación ejerce el control de la misma a fin de encontrar resultados confiables y su relación con los interrogantes surgidos de la hipótesis, una vez que se precisó el planeamiento del problema se definió el alcance inicial de la investigación. La propuesta planeada en ese proyecto es factible. Proyecto factible consiste en la investigación, elaboración y desarrollo de una alternativa viable para solucionar problemas, requerimientos o necesidades de organizaciones o grupos sociales. Los proyectos factibles pueden llegar en algunos casos no sólo a determinar la visibilidad de una propuesta sino a ejecutar y evaluar el impacto de los proyectos. Los proyectos factibles pueden llegar en algunos casos no sólo a determinar la vialidad de una propuesta sino a ejecutar y evaluar el impacto de los proyectos. Esto significa que en la investigación, elaboración y desarrollo de un proyecto la metodología a aplicarse corresponde a las técnicas, estrategias o actividades como herramienta que intervienen y ese proceso viene a ser el conjunto de mecanismos y procedimientos que se seguirán para la vialidad de solucionar los problemas sean éstos económicos o sociales con base en los resultados obtenidos.
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MODALIDAD DE LA INVESTIGACIÓN Metodología es el estudio sistemático y operacional de los métodos utilizados en la investigación científica. El desarrollo de este proyecto es factible por que se cuenta con la aprobación de los directivos de la Escuela, y el espacio físico. Esta tesis está relacionada con una investigación educativa, que nos permitió buscar una serie de alternativas sobre la problemática planteada. La metodología de toda investigación parte de dos paradigmas. Cualitativo y Cuantitativo. El paradigma cuantitativo porque se define como la búsqueda de los hechos o causas de los fenómenos prestándose escasa atención a los estados subjetivos de los individuos. Su medición es penetrante y controlada, tiene una perspectiva desde afuera y es objetiva. Está orientada a la comprobación confirmativa, reduccionista, interferencial, e hipotética, deductivo, es particularista y asume una realidad estable. Luego de analizar los paradigmas escritos y haber constatados:
• El problema a investigar. • Los objetivos • La hipótesis • Los sujetos de estudio • El trabajo de campo • Las encuestas
La investigación está enmarcada en los paradigmas cualitativos y cuantitativos. Landsheere. (1982) Expresa que “Ambos enfoques tienen su campo de aplicación, sus objetivos y funciones, pero en lo metodológico por tanto lo cualitativo
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y cuantitativo deben complementarse. El problema que se investiga pertenece al paradigma cualitativo por lo siguiente:
a) Porque el problema requiere una investigación interna, es decir posee una perspectiva desde dentro y es subjetivo.
b) La muestra pequeña, lo que nos permite poder tener una observación natural.
c) Está orientada al descubrimiento exploratorio porque este estudio permite llegar a valorar la percepción de los estudiantes frente al desarrollo de destrezas.
d) Es descriptivo, porque permite conocer las destrezas
interculturales y sociales, e inductivo porque nos permite experimentar con metodología y estrategias activas de aprendizaje que facilitan el desarrollo integral de los estudiantes.
Este análisis no significa que esta investigación es de tipo eminentemente cualitativo ya que pertenece al paradigma cuantitativo por las siguientes razones:
a) Porque la investigación plantea hipótesis estadísticas
b) Sus resultados son generalizables.
c) Sus objetivos abarcan variables.
MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN
En el desarrollo de este proyecto educativo se han utilizado algunos diseños, en función de la naturaleza del tema; es así que de manera general nos hemos guiado por el método científico, de igual manera hemos utilizado el método inductivo, toda vez que partimos de hechos particulares, en este caso la situación de los estudiantes de 3 a 5 años de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago. El ser humano desde que se enfrenta a la naturaleza trata de orientar sus pasos y encontrar nuevos caminos, que le permitan una mejor orientación de sus propios pensamientos, de la naturaleza y la
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sociedad, de esta forma el razonamiento inductivo es el camino que nos lleva de los hechos particulares a las leyes generales.
TIPOS DE INVESTIGACIÓN Este estudio se refiere a un Proyecto Factible, porque parte del nivel exploratorio e intenta descubrir causas y efectos que producen las Manifestaciones Artísticas en niños de 3 a 5 años en Situación en Riesgos de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago ubicada en las calles Cali Murillo de la Parroquia Eloy Alfaro del cantón Duran de la Provincia del Guayas. Tipo de investigación que justifican el proyecto: Investigación Experimental: Porque la experiencia permite la comprobación de una hipótesis en la educación, en condiciones sobre causas y efectos en la enseñanza, sobre el sujeto, el medio ambiente el aula. La experimentación es producir y predecir hechos controlados por el investigador Investigación Participativa: Porque la investigación Participativa tiene tres elementos .esenciales: el niño, el poder y la práctica. Está centrada en los niños durante el proceso de averiguación crítica y responde a las experiencias y necesidades de las personas involucradas. La investigación participativa tiene que ver con el poder. El poder es crucial para la construcción de la realidad, el idioma, los significados y los rituales de la verdad; el poder funciona en todo el conocimiento y en cada definición. El poder es conocimiento y el conocimiento crea verdad y por lo tanto, poder. La investigación participativa también tiene que ver con la práctica. Reconoce la invisibilidad de la teoría y la práctica y la concientización fundamental.
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Investigación Artística: Porque ésta se refiere a la diversidad de obras pictóricas existentes, respecto de las cuales se pretende conocer algo. Implica un conjunto coherente de pasos metodológicos fundamentales. Interesa básicamente incidir en el planteamiento del objeto de investigación, y se haya supeditado a la capacidad perceptiva del artista. Es decir que a través de la observación y aplicación de instrumentos se obtuvieron resultados que permitieron diagnosticar las necesidades de los estudiantes, dar respuestas a las preguntas, analizar el marco teórico y elaborar de una forma sencilla la propuesta. Además también este estudio es de tipo de un proyecto factible. “Lo artístico se fundamenta en la creatividad de una manera distinta de usar el cerebro que puede ser aprendida, practicada y aplicada por todos” Edward de Bono (1995) Pág.49.
En estos procesos, los niños primero observan el trabajo de unos adultos expertos y luego, de una manera gradual, discreta y cómoda para ellos, van participando en las tareas pertinentes” (Gardner, 2009:113)
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POBLACIÓN Y MUESTRA Población La conceptualización de los términos población y muestra que se asume en el presente proyecto. YÉPEZ (1999): “La población es el conjunto de todos los sujetos en los que se desea estudiar un hecho o un fenómeno” (Pág. 118). La población de esta investigación está conformada por los estudiantes, matriculados en el Kínder de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Se estratificó en: Autoridad 1, Docentes 8 y Representantes legales.13. Cuadro # 2
ITEM ESTRATO POBLACION
1 Autoridades 1
2 Docentes 8
3 Representantes
legales
13
TOTAL 22
Muestra Los datos obtenidos de una población pueden contener toda la información que se desee de ella. De lo que se trata es de extraerle esa información a la muestra, es decir a los datos muéstrales sacarle toda la información de la población. La muestra debe obtener toda la información deseada para tener la posibilidad de extraerla, esto sólo se puede lograr con una buena selección de la muestra y un trabajo muy cuidadoso y de alta calidad en la recogida de los datos.
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Es bueno señalar que en un momento una población puede ser muestra en una investigación y una muestra puede ser población, esto está dado por el objetivo de la investigación. Se realiza estudio estadístico con resultados confiables y aplicables se aplica la siguiente fórmula. Cuadro # 3
ITEM ESTRATO MUESTRA
1 Autoridades 1
2 Docentes 8
3 Representantes
legales
13
TOTAL 22
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
• Formulación y justificación del problema
• Revisión de la Literatura
• Construcción del marco teórico
• Hipótesis
• Metodología de la investigación
• Tabla de involucrados
• Aplicaciones de instrumentos de recolección de datos
• Análisis de datos
• Elaboración de la propuesta
• Bibliografía
• Presentación final del trabajo
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ANÁLISIS DE DATOS
• La información obtenida se organizó en cuadros y gráficos que muestren con claridad la relación existente entre las variables.
• La encuesta aplicada es tipo Likert.
• Las encuestas fueron puntuadas y tabuladas en porcentaje.
• Con la intención de recabar información de fuente fidedigna se realizó entrevistas a expertos en el tema tratado.
TÉCNICAS DE LA INVESTIGACIÓN En la tarea investigativa además de los métodos se necesita recurrir a los conocimientos y medios que operativicen los métodos y es cuando surgen las técnicas. Éstas como los métodos, son respuestas al “cómo hacer” para alcanzar un fin o resultado propuesto, pero se sitúan al nivel de los hechos o de las etapas prácticas que, a modo de dispositivos auxiliares permiten la aplicación del método. éstas son:. Primarias.- Entre las técnicas primarias tenemos la observación, la entrevista, la encuesta. Secundarias.- El fichaje y sus modalidades. La Observación es la más común y el primer paso en las técnicas de la investigación es una forma de adquirir conocimientos. La Entrevista es “una conversación seria que tiene como propósito extraer información sobre un tema determinado”. En la Encuesta utilizamos un cuestionario adecuado que nos permite recopilar datos. Se caracteriza porque la persona investigada llena el cuestionario. .
RECOLECCIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
La búsqueda sistemática persistente de encontrar y renovar información, es una virtud del investigador incansable descubridor de datos para abrir caminos en su trabajo; observaciones, experimentos en las áreas humanísticas, como en las ciencias ficticias.
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Las fuentes son documentos que permiten al científico obtener información, enriquecer su conocimiento del tema o problema que investiga, recurre también a otros trabajos, así tener una visión clara y lógica de lo que busca, es decir observar, explorar, descubrir, explicar y verificar. Por medio de la observación se actúa de una manera directa participa en el hecho o fenómeno personalmente, en ocasiones se trabaja solo o en equipo, en la observación se debe tener a la mano libreta de notas, el diario y el manejo de cuadros, facilita la comprensión de la investigación. También son de gran utilidad los mapas y dispositivos instrumentales como cámaras, grabadoras, videos, etc, éstos son muy prácticos. La encuesta consiste en llenar un cuestionario, previamente elaborado por el investigador sobre un tema o problema planteado. El encuestado contesta por escrito sin la investigación del investigador. La entrevista es la técnica de investigación que se usa sobre todo en educación y debe planificarse con responsabilidad teniendo en cuenta los objetivos planteados en el tema y problema, como en la hipótesis. En el diálogo entre el entrevistador y el entrevistado, debe existir un instructivo de carácter general y específico. Las preguntas son de carácter real.
Instrumento de la Investigación El instrumento que se utilizó para la investigación propuesta fue la Encuesta que se aplicó a la población compuesta por estudiantes, padres de familia, docentes y la autoridad de la Escuela. El instrumento recoge los aspectos fundamentales que se contemplan en el Marco Teórico, en función de los objetivos y del problema planteado; los cuales fueron abordados con los correspondientes ítems. Además recordemos que la encuesta es una técnica que permite la recopilación de datos concretos acerca de la opinión, comportamiento o actuación de tema en investigación, de los sujetos que conforman la muestra o población de la investigación.
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El estudio diagnóstico se realizó a través de una prueba pequeña piloto aplicado a los involucrados para el desarrollo del proyecto. Para el estudio de factibilidad, se pidió permiso a la Directora de la Escuela. Las respuestas fueron cerradas con la escala tipo Likert para que el investigado marque con una (x) las respuestas de la información específica, con la siguiente escala.
1 Muy de Acuerdo 2 De acuerdo 3 Indiferente 4 En desacuerdo.
Procedimiento y análisis de la información Los resultados que se obtuvieron con la aplicación de instrumentos fueron tabulados y organizados para el procesamiento a través de una base de datos computarizada, puesto que se pre codificarán para el computador. Luego se obtuvieron resultados en términos de medidas estadísticas descriptivas como son: distribución de frecuencias, porcentajes, para lo cual se siguió los siguientes pasos: Se determinó en cada ítem la frecuencia y el porcentaje de opinión. Se agruparon las respuestas de acuerdo con las dimensiones del estudio. El procesamiento se realizó con el programa estadístico Excel. Se analizó en términos descriptivos los datos que se obtengan. Se interpretó los resultados, para dar respuestas a los objetivos de la investigación. Técnicas de Presentación de los datos.- A fin de presentar la información que se recolectó en la investigación, se introdujeron algunas técnicas con gráficas relacionadas con cuadros estadísticos. Estos gráficos se refieren a: gráficos de barra, de pastel, que permitirán ilustrar los hechos estudiados.
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Análisis Estadístico de los Datos.- Los datos recolectados atendiendo a las variables del estudio y que representan los resultado serán tratados y resumidos a través del uso de porcentajes manejados a partir de normativas universales. En los datos escritos se consideran los espacios entre líneas, la ortografía, la coherencia en el desarrollo del tema que se desarrolla, los márgenes en cada hoja y en el comienzo del título en cada capítulo tener en cuenta que éstos llevan un espacio más de las otras hojas escritas con sus títulos y subtítulos respectivamente Los gráficos se refieren a gráficos de barras de pastel y los resultados obtenidos de unos cuantos elementos se infieren como válidos para la población total a que estos elementos pertenecen. Los gráficos se realizaron al utilizar el programa estadístico Excel cuya aplicación para el procesamiento con los datos computarizados ingresados se obtuvieron resultados en términos de medidas estadísticas descriptivos cuyos resultados se interpretaron de la forma que se llegó a su objetivo de la investigación.
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CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS La tesis sobre las manifestaciones artísticas de niños de 4 a 5 años, en situación de riesgo. se llevó a cabo bajo el análisis de la experiencia que nos permite la comprobación de una hipótesis en la educación, en condiciones sobre causas y efectos en la enseñanza, sobre el sujeto, en medio ambiente el aula. La experimentación es producir y predecir hechos controlados por el investigador. Según los resultados obtenidos en la entrevista realizada a las autoridades de la Escuela Fiscal Neira Santos Intriago se comprobó que los docentes que laboran en esta Institución Educativa poseen conocimientos sobre Manifestaciones Artísticas de niños de 4 a 5 años, en Situación de Riesgo, permite de esta manera desarrollar las facultades creadoras perceptivas de los estudiantes siempre y cuando dejándolos que se expresen libremente sin restringir sus ideas y creatividad, logrando captar un mejor aprendizaje significativo. Para llevar a cabo la tabulación de mi proyecto voy a Diseñar e Implementar un Ambiente de Arte, en la cual permitirá facilitar la enseñanza en los niños de 4 a 5 años.
RESULTADOS DE LA ENTREVISTA REALIZADA A LA
DIRECTORA
1.-Está de acuerdo en el desarrollo de las manifestaciones artísticas. Si estoy de acuerdo en que se desarrollen las manifestaciones artísticas ya que por medio de esto los estudiantes pueden expresar sus sentimientos y emociones y a la vez sus emociones. 2.- Cree usted que es importante inculcar el arte en los estudiantes. Si, es importante ya que por medio de las manifestaciones artísticas a través del arte el estudiante desarrolla su imaginación y pone en práctica su creatividad
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3.-Sabe quienes estimulan y desarrollan las capacidades creadoras en los estudiantes. Existen tres factores importantes a quienes se le asigna las mayores responsabilidades: a la familia, a los docentes y al medio ambiente para que los niños tengan un buen apoyo en sus capacidades creadoras. 4.-Considera usted que la educación ecuatoriana estimula la creatividad en los niños de 4 a 5 años. Considero que la educación nuestra no estimula la creatividad, esto resulta contradictorio porque un grupo de docentes manifiestan que siempre promueven la creatividad en los estudiantes porque ellos son parte de la educación ecuatoriana. 5.- Es interesante la imaginación creadora de los estudiantes. Es muy interesante porque por medio de la imaginación creadora de los estudiantes puede crear muchas cosas artísticas como dibujos, cuentos, historias que con estas ellos juegan y a la vez se divierten con sólo utilizar su imaginación.
DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS
Cree usted que es importante inculcar el arte en los estudiantes. Para nosotras es más importante inculcar el arte en ellos ya que desarrollamos más la imaginación creadora de cada estudiante. Considera usted que la educación ecuatoriana estimula la creatividad en los estudiantes de 4 a 5 años. Consideramos que nuestra educación ecuatoriana si estimula la creatividad, ya que existen concursos semana cultural que premian la creatividad. Es interesante la imaginación creadora del estudiante. Si, es muy interesante porque por medio de la imaginación ellos pueden crear hermosas obras artísticas como dibujos, historias con las cuales se divierten al jugar.
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Está de acuerdo que se fomente manifestaciones artísticas en los estudiantes. Sí, estoy de acuerdo porque por medio de las manifestaciones artísticas los estudiantes desarrollan su arte y pueden expresar sus sentimientos, pensamientos con sólo plasmar un dibujo o crear una canción y participar en una obra de teatro. Colabora con la imaginación creadora. Una de las principales de las responsabilidades del docente es ayudar a que el estudiante se desarrolle intelectualmente, para que de esta forma él incremente nuevas ideas. Los docentes deben capacitarse para aportar al área artística de los estudiantes. Si, debemos capacitarnos por eso deben existir talleres donde nos enseñen a valorar y apreciar las manifestaciones artísticas de los estudiantes a su vez para poder ayudarlos a crear nuevas artes. Cree usted que la motivación influye mucho en la creatividad. Por supuesto que la motivación influye en la creatividad de los estudiantes ya que si están desmotivados no podrán ni querrán realizar un dibujo o pintar. La motivación es uno de los afectos más importantes en la vida de ellos. Considera usted que su hijo es un artista al momento de crear. Para todo padre su hijo es un verdadero artista ya que lo mínimo que él haga o realice es una autentica obra de arte, porque los padres se sienten orgullosos de ver a su pequeño tiene una gran habilidad al momento de crear. Usted ayuda al crecimiento del poder creativo de su hijo. Sí, porque debemos brindar cuatro apoyos importantes como: El amor, la confianza, el apoyo y la seguridad en sí mismo. Para que de esa manera el pueda realizar y desarrollar su creatividad artística
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RESULTADOS DE LA ENCUESTA REALIZADA A LOS DOCENTES.
1.-Usted cree que se debe fomentar las manifestaciones artísticas en los estudiantes. Cuadro#4 Las manifestaciones artísticas en los estudiantes
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S
Gráfico #1 Las manifestaciones artísticas en los estudiantes
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S Análisis: El 60% de los docentes encuestados están muy de acuerdo en que se debe fomentar las manifestaciones artísticas en los estudiantes, el 20% está de acuerdo, al 20% le es indiferente.
60%20%
20%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 6 60%
2 De acuerdo 1 20%
3 Indiferente 1 20%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100%
72
2.-Son motivadores los docentes al momento de apreciar las manifestaciones artísticas? Cuadro·#5 Apreciar las manifestaciones artísticas
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#2 Apreciar las manifestaciones artísticas
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 70% de los docentes encuestados están muy de acuerdo en que son motivadores al momento de apreciar las manifestaciones artísticas, el 20% está de acuerdo y el 10% le es indiferente.
70%
20%
10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 5 70%
2 De acuerdo 2 20%
3 Indiferente 1 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100%
73
3.-Considera usted que los profesores contribuyen en el desarrollo de las manifestaciones artísticas en los estudiantes. Cuadro#6 Los profesores contribuyen en el desarrollo
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 3 25%
2 De acuerdo 4 65%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 1 10%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#3 Los profesores contribuyen en el desarrollo
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 25% de los docentes encuestados están muy de acuerdo en que los profesores contribuyen en el desarrollo de las manifestaciones artísticas en los estudiantes, e l 65% está de acuerdo y el 10% en desacuerdo.
25%
65%
0%10%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
74
4.-En la Institución los docentes colaboran con la imaginación creativa de los estudiantes? Cuadro#7 La imaginación creativa de los estudiantes
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 6 80%
2 De acuerdo 1 10%
3 Indiferente 1 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S . Gráfico#4 La imaginación creativa de los estudiantes
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S Análisis: El 80% de los docentes encuestados están muy de acuerdo en que si colaboran con la imaginación creativa de los estudiantes el 10% de acuerdo y el 10% indiferente.
80%
10%10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
75
5.-El docente debe trabajar en el área artística de los estudiantes? Cuadro#8 Trabajar en el área artística
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 6 80%
2 De acuerdo 2 20%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#5 Trabajar en el área artística
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 80% de los docentes encuestados está muy de acuerdo en trabajar en el área artística de los estudiantes el 20% de acuerdo.
80%
20%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
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6.-Los docentes deben estar capacitados para aportar en el área artística de los estudiantes? Cuadro#9 Capacitar a los docentes
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 7 90%
2 De acuerdo 1 10%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#6 Capacitar a los docentes
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: En ésta interrogante el 90% de los docentes están muy de acuerdo en estar capacitados para aportar en el área artística de los estudiantes el 10% de acuerdo.
90%
10%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
77
7.-La imaginación influye en la parte artística de los estudiantes? Cuadro#10 La imaginación influye en los estudiantes
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 7 90%
2 De acuerdo 1 10%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#7 La imaginación influye en los estudiantes
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 90% de los docentes está muy de acuerdo que la imaginación influye la parte artística de los estudiantes, el 10% de acuerdo.
90%
10%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
78
8.-Son importantes las manifestaciones artísticas para el desarrollo intelectual de los estudiantes? Cuadro#11 El desarrollo intelectual
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 5 70%
2 De acuerdo 2 20%
3 Indiferente 1 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#8 El desarrollo intelectual
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 70% de los docentes encuestados está muy de acuerdo en las manifestaciones artísticas son importantes en el desarrollo intelectual de los estudiantes, el 20% de acuerdo y el 10% indiferente.
70%
20%
10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
79
9.-Considera que el arte se ha transformado en el lenguaje primordial en el desarrollo intelectual de los estudiantes? Cuadro#12 Transformar el lenguaje primordial
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 5 60%
2 De acuerdo 3 40%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#9 Transformar el lenguaje primordial
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 60% de los docentes encuestados considera que el arte se ha transformado en el lenguaje primordial en el desarrollo intelectual de los estudiantes, el 40% de acuerdo.
60%
40%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
80
10.-Es favorable realizar talleres para ayudar a los estudiantes a desarrollar su creatividad artística? Cuadro#13 Realizar talleres
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 6 80%
2 De acuerdo 2 20%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 8 100% Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#10 Realizar talleres
Fuentes: Docentes de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S.
Análisis: De los docentes encuestados el 80% está muy de acuerdo que se debe realizar talleres de arte para ayudar a los estudiantes a desarrollar su creatividad el 20% de acuerdo.
80%
20%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
81
RESULTADOS DE ENCUESTAS A LOS REPRESENTANTES LEGALES
1.-Colabora usted al desarrollo de la creatividad artística de su hijo? Cuadro#14 La creatividad artística
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 60 50%
2 De acuerdo 30 30%
3 Indiferente 23 20%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#11 La creatividad artística
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis:
El 50% de los representantes encuestados manifestó que están muy de acuerdo en colaborar al desarrollo de la creatividad artística de su hijo el 30% de acuerdo y el 20 indiferente.
50%
30%
20%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
82
2.-Cree usted que la motivación influye mucho en las manifestaciones artísticas. Cuadro#15 Influir la motivación
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 60 60%
2 De acuerdo 40 30%
3 Indiferente 13 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#12 Influir la motivación
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 60% de los representantes encuestados están muy de acuerdo en que la motivación influye en las manifestaciones artísticas, el 30% de acuerdo y el 10% indiferente.
60%
30%
10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
83
3.- Los representantes deberán asistir a talleres para saber apreciar la creación artística de sus hijos. Cuadro#16 Apreciar la creación artística
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 100 80%
2 De acuerdo 10 15%
3 Indiferente 3 5%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#13 Apreciar la creación artística
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S.
Análisis: El 80% de los representantes encuestados están muy de acuerdo asistir a talleres para saber apreciar la creación artística de sus hijos el 15% de acuerdo y el 5% indiferente.
80%
15%5%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
84
4.- Usted aporta para que sus hijos desarrollen las habilidades artísticas. Cuadro#17 Desarrollar las habilidades
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 60 60%
2 De acuerdo 40 30%
3 Indiferente 13 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#14 Desarrollar las habilidades
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 60% de los representantes encuestados están muy de acuerdo en aportar para el desarrollo de las habilidades artísticas de su hijo, el 30% de acuerdo y el 10% indiferente.
60%
30%
10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
85
5.- Como representante legal usted quisiera que en la escuela se incluya el arte en los estudiantes? Cuadro#18 El arte en los estudiantes
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 100 90%
2 De acuerdo 13 10%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#15 El arte en los estudiantes
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 90% de los representantes legales están muy de acuerdo que se incluya el arte en la escuela, el 10% de acuerdo.
90%
10%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
86
6.- Piensa usted que las manifestaciones artísticas ayudaran a sus hijos en el futuro? Cuadro#19 Las manifestaciones artísticas en el futuro
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 40 30%
2 De acuerdo 60 60%
3 Indiferente 13 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#16 Las manifestaciones artísticas en el futuro
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 30% de los representantes encuestados está muy de acuerdo en que las manifestaciones artísticas ayudarán en el futuro a sus hijos, el 60% de acuerdo y el10% indiferente.
30%
60%
10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
87
7.- Debe usted desarrollar las habilidades creativas de sus hijos. Cuadro#120 Las habilidades creativas
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 10 15%
2 De acuerdo 100 80%
3 Indiferente 3 5%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#17 Las habilidades creativas
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 15% de los representantes encuestados están muy de acuerdo en desarrollar las habilidades creativas de sus hijos, el 80% de acuerdo y el 5% indiferente.
15%
80%
5% 0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
88
8.- Considera que su hijo-a es un artista al momento de crear. Cuadro#21 Artista al momento de crear
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 100 90%
2 De acuerdo 13 10%
3 Indiferente 0 0%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#18 Artista al momento de crear
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: De los representantes encuestados el 90%están muy de acuerdo considerar que su hijo-a es un artista en el momento de crear, el 10% de acuerdo.
90%
10%
0%0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
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9.- Quisiera aportar con nuevas ideas para desarrollar la imaginación creadora de su hijo-a? Cuadro#22 Desarrollar la imaginación creadora
Nº Valoración F %
1 Muy de acuerdo 60 60%
2 De acuerdo 40 30%
3 Indiferente 13 10%
4 En desacuerdo 0 0%
Total 113 100% Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Gráfico#19 Desarrollar la imaginación creadora
Fuentes: Representantes Legales de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago Elaborado por: Lurdes Yanza S. Análisis: El 60% de los representantes encuestados está muy de acuerdo en aportar ideas creadoras para experimentar las manifestaciones artísticas, de su hijo-a el 30% de acuerdo y el 10% indiferente.
60%
30%
10%
0%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
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CAPÍTULO V
LA PROPUESTA
DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE UN AMBIENTE DE ARTE
Después de haber realizado la investigación bibliográfica. En este proyecto se hará énfasis al impacto en el entorno en la comunidad, la sociedad e Instituciones en general sobre cómo diseñar un Ambiente de Arte en las Escuelas para el desarrollo creativo de los niños-as de 4 a 5 años en las Manifestaciones Artísticas Razón por la cual se considera a las Manifestaciones Artísticas como una materia sumamente valiosa dentro de la educación parvularia, esto permite a los párvulos desarrollar su creatividad, su imaginación, su socialización y a la vez favorecer positivamente en la ejecución de otras actitudes que se presenta dentro del medio ambiente. De allí la importancia de capacitar a las Autoridades, Docentes, Padres de Familia de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago, sobre las técnicas específicas que posee las Manifestaciones Artísticas para el desarrollo de sus hijos. En este segmento del presente trabajo se pretende realizar un recorrido en torno al estado del arte de la investigación científica en lo relativo a la vinculación entre la educación y el desarrollo. Por una parte, considerando los fines y delimitación de este estudio se enfatizará en el sector universitario, su gestión y sus gerentes. Otra parte, se ha tratado de considerar en los párrafos siguientes aquellos trabajos, donde se haya procedido a valorar los esfuerzos de los actores de la gestión universitaria en la búsqueda de una mejor y más solvente relación con el entorno donde se insertan las instituciones de educación superior.
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También se incluyen aportes de investigadores en relación a la conceptualización del desarrollo, sus diferentes dimensiones, así como prácticas concretas de países y regiones del mundo en los cuales, se han generado logros significativos de progreso, a partir de la implantación de proyectos basados en enfoques o concepciones específicas. La revisión de estos antecedentes, incluye experiencias de investigación nacional e internacional, con el fin de concretar una visión amplía sobre las expresiones y las omisiones, verdades y sofismas emitidas por la comunidad científica en torno al rol de la universidad ante las demandas de cambio de su entorno. De la misma forma, la consulta de los estudios a continuación reseñados ha servido para la creación de un marco referencial contextualizado de la labor investigativa emprendida para atender a los fines del presente trabajo. Bajo estas perspectivas, es oportuno hacer referencia a la investigación culminada por González, Oda (2005), denominada “La Gestión de las Instituciones de Educación. Por lo tanto docentes y padres de familia deben darle mayor relevancia a esta actividad; ya que de esta depende el desarrollo evolutivo de los párvulos. Razón por la cual nuestro trabajo de tesis fue factible, porque contamos con los recursos económicos, bibliográficos y de tiempo para resolverlo, de la misma manera existió la predisposición de las autoridades; Este proyecto se desarrollará en los estudiantes de 4 a 5 años de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago. Justificación En el marco teórico se ha hecho referencia a las diferentes conceptualizaciones que soporta esta propuesta indicando las Manifestaciones Artísticas. Por medio de la realización de ese proyecto de investigación acerca de las Manifestaciones Artísticas de niños de 4 a 5 años en Situaciones de Riesgo y propuesta del Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte se pretende que la enseñanza de esta
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asignatura en el nivel inicial sea más dinámica y que los contenidos se desarrollen en forma actualizada, para un mejor proceso. Día a día la educación avanza y trata de orientar a los estudiantes hacia una elección de una profesión conveniente a sus intereses, y que más si damos la pauta a los niños en su educación inicial lo que ellos aspiran a ser en su juventud, para evitar que se sientan defraudados en su desarrollo como ser humano. Este proyecto se debe desarrollar en los estudiantes de 4 a 5 años de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago. Fundamentación teórica de la Propuesta. Las manifestaciones artísticas desarrollan capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos emociones y actitudes que permite la formación integral del niño. Dentro del campo del arte existen diversos profesionales que ayudan a enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta especialidad: historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos), crítica del arte, y las llamadas artes. Con esto último, las tendencias contemporáneas: arte comunitario, arte relacional, video-arte, cómic, animación que son tipos de artes que generalmente no están encasilladas en las bellas artes o artes convencionales, estas y otras más, amplían el repertorio de las manifestaciones artísticas. Las Manifestaciones Artísticas no es un recurso metodológico recreativo es algo más que eso. El estudiante se involucra completamente con sus capacidades cognitivas y afectivas, las manifestaciones artísticas del niño-a es una fuente directa de datos de gran valor para los maestros y para los padres.es la etapa más adecuada para desarrollar en los estudiantes los conocimientos, las experiencia y los hábitos que forman el área artística.
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Aspectos filosóficos La elaboración filosófica de este proyecto educativo, supone un diagnóstico de la realidad o alguno de sus aspectos deben ser objeto de transformación; debe establecer una visión anticipada de la situación deseada, deben contemplar una estrategia de acción. Toda teoría filosófica conduce a una actitud e intenta explicar unitariamente la realidad. Por eso dice que la filosofía es una reflexión totalizadora en cuyo campo entran tanto lo natural como lo humano. De lo dicho se deriva la importancia de la filosofía para la educación. Aspectos Pedagógicos Este proceso implica desde una máxima directividad desde el primer año de vida o hasta la total libertad cuando el estudiante alcanza la edad de la juventud y adultez, debe partir de una máxima heteroeducacion a una máxima autoeducación. En toda su actividad, el arte no añade esencialmente a la marcha sencilla a la naturaleza sino esto: Reúne un estrecho círculo lo que la naturaleza pone disperso a gran distancia: Y coloca a los cinco sentidos en relaciones más próximas, que facilitan la memoria en especial aumenta la sensibilidad de los sentidos mismos mediante los objetos que los rodean. Aspectos Psicológicos Las emociones “encienden” nuestro estado de ánimo, agregan colorido a la conducta y a las manifestaciones comunes. Así, podemos estar de un humor “negro”, tener una melancolía “gris” o bien ver todo “color de rosa”. El niño como tal no ha venido hacer objeto de investigación propiamente científico si no hasta épocas relevantes...Se señala por algunos autores uno de ellos Pestalozzi. Desde entonces los psicólogos han demostrado que el niño-a no es un adulto en miniatura, si no un tipo especial de ser humano con una psicología que es propia y que no es de adulto.
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El juego, que se considera una función `psicológica típica del niño, una de las principales de la psicología infantil ha sido precisar los niveles de edad que aparecen normalmente las diversas funciones y habilidades. Aspectos Sociológicos El estudio del arte en cuanto al fenómeno social, da lugar a la experiencia de una nueva rama de la sociología que se llama la sociología del arte o sociología estética. La diferencia entre ambos modos de conocimiento está marcada por la separación que existe entre arte y ciencia. La distinción fundamental entre ello está que la ciencia tiene como objetivo supremo la verdad, mientras que cuando entramos en el dominio del arte estamos en el campo de la belleza. La belleza es el objeto fundamental del arte. Debemos entonces considerar este fenómeno en particular. El arte está ubicado para nosotros dentro del campo de los fenómenos sociales. Es un hecho sociológico que se da en la vida del grupo; pero dentro de la clasificación de los fenómenos colectivos ocupa un lugar especial. OBJETIVO GENERAL Facilitar a la institución el Diseño e Implementación de Ambiente Arte, para que las autoridades y docentes apliquen las técnicas específicas que poseen las Manifestaciones Artísticas de los niños y niñas de 4 y 5 años, en Situaciones de Riesgos de Escuela Fiscal Mista Neira Intriago. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Instruir a los docentes parvularios sobre la utilización de los materiales didáctico que se emplean en estas técnicas especifica. Incentivar a las autoridades a realizar talleres para fomentar las manifestaciones artísticas. Sensibilizar a la comunidad educativa.de asistir a seminarios. Concienciar a los representantes legales.
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Valorizar las manifestaciones artísticas. Apreciar el arte en el niño. IMPORTANCIA Los padres de familia y los docente no le dan importancia ni le prestan interés alguno a las manifestaciones artísticas, mucho menos valoran el trabajo que realizan los niños y niñas. FACTIBILIDAD El ambiente de arte ayudará a los representantes legales a apreciar cada arte que realizan sus hijos. DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA Esta investigación de acuerdo a los objetivos planteados se aplicará en la Implementación de un Ambiente de Arte donde utilizaremos los diferentes materiales adecuados para el desarrollo de la creatividad de los párvulos. Diseñar e implementar un Ambiente de Arte para niños-as de 4 a 5 años promueven a que descubran y desarrollen su potencial para que se formen personas conscientes, capaces y comprometidas. En primer lugar la Institución ofrece el espacio para hacerlo cultural libre y divertido que promueva el gusto por aprender. Diseñar se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir, un medio, un servicio, objeto para uso humano., tenemos fases del proceso del diseño. 1.- Observar y analizar .El medio en el cual se desenvuelven los niños, donde descubre alguna necesidad. 2.- Evaluar Mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas. 3.- Planear y Proyectar Propone un modo de solución a esta necesidad.
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4.- Ver construir y ejecutar. Llevar a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos. Estos cuatro pasos se hacen uno tras de otros y a veces continuamente. Todo niño es un artista innato, y las artes son instrumentos divertidos para ejecutar las destrezas mentales importantes para su desempeño escolar. Las artes son un medio de comunicación tan o más efectivas que las palabras para algunos niños, sobre todo cuando su lenguaje no está desarrollado. Además las artes facilitan la expresión de sus pensamientos y sentimientos y les permite manifestar su creatividad.
Las artes incluyen dibujo, la pintura, el modelaje, la escultura, etc., aparte de enseñarles los colores, formas, texturas y los conceptos de causa y efecto, esos favorecen la representación de sus
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experiencias, la descarga de emociones, y el desarrollo de las destrezas motoras finas y de coordinación viso-motriz. La expresión artística de los niños cambia según crecen, físicas, mentales y emocionalmente siempre debemos tener materiales de arte, tales como crayones, pinturas y plastilinas a su alcance. Los mejores diseños de aula de preescolar deben proporcionar a los estudiantes una gran variedad de experiencias de aprendizaje al mismo tiempo que hace que los estudiantes, profesores y los padres se sientan seguros y cómodos. El aula debe ser un lugar para que los estudiantes aprendan en un ambiente divertido y seguro, así como para comer, dormir la siesta y aprender habilidades básicas para la vida. Por lo tanto, una buena planificación es esencial para crear un entorno de aula de preescolar divertida y funcional.
Las aulas de preescolar, deben invitar al niño a jugar, explorar e investigar. La base para el aprendizaje de las habilidades básicas, tales como la escritura, las matemáticas, la lectura y las ciencias, se aprenden en el aula con actividades manuales y juegos. La forma en que está decorado el salón de clases sirve para aprovechar la curiosidad natural de un niño de 4 a 5 años. La decoración debe
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servir tanto con fines estéticos y funcionales, permite a los niños a interactuar y aprender. Debemos mantener los materiales de arte disponibles en la zona de arte. Variar los diferentes utensilios de dibujo y tipos de papel para mantener el interés de los niños. Ubicar un caballete en la esquina, así hay siempre un espacio disponible para el dibujo. Cuelga las obras de arte terminadas en marcos que sean pocos costosos, adquiridas en ventas de garaje o tiendas de segunda mano. Cambie la muestra cada dos semanas, asegurándose de que las piezas de arte de cada estudiante aparezcan en algún momento del mes.
Permite que los estudiantes te ayuden con cualquier decoración cuando sea posible. Si los estudiantes se involucran directamente con la decoración, lo más probable es que inviten a otros amiguitos. Además, los estudiantes se sentirán orgullosos de las decoraciones y sentirán satisfacción. También los niños podrán absorber más la información que se les da si el ambiente para el aprendizaje es agradable.
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GALERÍA DE ARTE
Un salón de clases de preescolar es un lugar lleno de vida y energético. Los niños son curiosos y creativos por naturaleza, por lo que la decoración de este salón deberá mostrar su creatividad y desafiar su curiosidad. Asegúrate de que la decoración sea colorida y esté colocada en un lugar que sea posible que la gente pequeña la vea y la aprecie. Hacer un marco de espuma para artesanías de 8,5 por 11 pulgadas (21,25 por 27,50 centímetros) para que cada niño use para mostrar sus trabajos de artes actuales. Escribe el nombre de cada uno en su marco con pintura brillante. Deja la parte superior de los marcos abiertas para un fácil acceso al cambiar los trabajos y mantenerlos actualizados. Coloca los marcos al nivel de los ojos de los niños en un lugar prominente del salón.
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VISIÓN Destacar la importancia de las Manifestaciones Artísticas en la etapa pre-escolar, con el uso de los respectivos recursos, para que adquieran capacidades, destrezas y actitudes creativas, de tal manera que el docente adquiera una actitud decidida a favor de la creación, el fortalecimiento y mantenimiento de los procesos enseñanza-aprendizaje de los estudiantes. MISIÓN Se fundamentó en un Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte, donde el párvulo sea el propio gestor de su aprendizaje y a la vez al desarrollo de sus capacidades, habilidades, destrezas y la adquisición de nuevas formas de aprendizaje destacar la importancia que tienen las manifestaciones artísticas de los niños de 4 y 5 años porque les permite potenciar sus fortalezas. POLÍTICAS Entregar el Proyecto de un Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte a la autoridad de la Escuela. Capacitar a los docentes acerca de los contenidos de la asignatura de manifestaciones artísticas para ser aplicados a los párvulos ASPECTOS LEGALES Esta tesis está fundamentada legalmente con el Artículo 24.- Las personas tienen derecho a la recreación y al esparcimiento y al tiempo libre. De la constitución de la República del Ecuador, ley de la Educación. BENEFICIARIOS Esta aplica múltiples beneficios como potencializar la manifestación artística de los niños y niña de 4 y 5 años con actividades valiosas que están dentro de su desarrollo artístico.
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IMPACTO SOCIAL Este proyecto aplicado en el desarrollo del conocimiento de los párvulos se convertirá en el proceso a la orientación de su profesión conveniente a sus intereses. A los Docentes se les entrega aspectos importantes para reforzar su formación integral, éstos conocimientos le servirán como pauta para potenciar las Manifestaciones Artísticas en los niños-as, ésta es una necesidad, además es útil para la estimulación de ciertos aspectos de su desarrollo y para la adquisición de nuevas capacidades, el fortalecimiento de debilidades existentes en este nivel de educación, de tal forma que encuentran posibles soluciones al aplicar la propuesta.
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Definiciones de Términos Relevantes
Destreza.- Habilidad, arte con que se hace una cosa. Cognitivos.- Del conocimiento o relativo a él. Insuficiencia.- Incapacidad de un órgano para llevar a cabo sus funciones adecuadamente. Fomentar.- Impulsar, promover, favorecer. Prioridad.- Anterioridad en orden o en el tiempo de una cosa respecto de otra. Lúcidos.- Claro en el pensamiento, en las expresiones, en el estilo, etc. Transculturación.- Recepción por parte de un grupo, de formas culturales de otro, adoptándolas en mayor o menor medida. Fluidez.- Facilidad, soltura para hacer algo. Erradicar.- Arrancar de raíz, eliminar completamente algo que se considera perjudicial o peligroso. Sensibilización.- Concienciación e influencia sobre una persona para que recapacite y perciba el valor o la importancia de algo. Creatividad.- Facultad de crear. Deleite.- Placer, satisfacción, gozo. Títere.- Figurilla que se mueve con alguna cuerda o introducir una mano en su interior. Incentivar.- Estimular con algún tipo de gratificación para que se desee o haga una cosa. Componentes.- Que forma parte de alguna cosa o de su composición.
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Prehistórica.- De la prehistoria o relativo a este período. Efímeras.- Pasajero, que dura poco. Escénica.- De la escena o relativo a ella. Escenográfico.- Arte de proyectar, planificar y realizar decoraciones escénicas. Dúctil.- Que puede deformarse, moldearse, malearse o extenderse con facilidad. Lingüística.- De la lingüística o relativo a esta ciencia. Estético.- Rama de la filosofía que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte. Tórculo.- Prensa, y en especial la que se usa para estampar grabados en cobre, acero y otros metales. Mural.- Pintura o decoración que se coloca o se hace sobre una pared. Caballetes.- Bastidor trípode sobre el que se coloca el lienzo para pintar. Pictóricas.-De la pintura o relativo a ella: técnicas pictóricas. Escultórica.- De la escultura o relativo a esta especialidad artística: conjunto escultórico en piedra. Sublimación.- Engrandecimiento, exaltación: Garcilaso de la Vega escribió versos para la sublimación de su amada. Armónico.- De la armonía o relativo a ella: composición armónica. Percepción.- Sensación interior que resulta de una impresión material, captación realizada a través de los sentidos.
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Hedonista.- Que busca el placer: no seas tan hedonista y piensa en algo más que en ti misma. Ideológica.- De la ideología o relativo a ella: afinidades ideológicas. Auditivas.- Del oído o relativo a él: capacidad auditiva; conducto auditivo. Grafismos.- Conjunto de particularidades gráficas de la letra de una persona: grafismo nervioso. Perceptivos.- Que percibe o es capaz de percibir: facultad perceptiva. Receptivo.- Que recibe o es capaz de recibir, particularmente sensaciones y estímulos: es muy receptivo a tus opiniones. Motoras.- Que impulsa o consigue el funcionamiento de algo. También. el viento es el motor de estos molinos. Terapéutico.- De la terapéutica o relativo a ella: tratamiento terapéutico. Sensibilidad.- Capacidad propia de los seres vivos de percibir sensaciones y de responder a muy pequeñas excitaciones, estímulos o causas: sensibilidad al calor, a la luz.
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CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
CONCLUSIONES:
• De acuerdo a todas las técnicas de investigación realizada, he notado que los Docentes si aplican las Manifestaciones Artísticas, pero no como asignatura, sino como una actividad que ayuda al desarrollo de otras asignaturas.
• La Escuela no cuenta con suficiente material didáctico para desarrollar las Manifestaciones Artísticas de los niños-as. Se ha pedido a los padres de familia contribuyan con los materiales adicionales.
• Podemos determinar también que no se efectúan constantemente los juegos dramáticos y el uso de teatrines para fomentar más las Manifestaciones Artísticas.
• Los padres de familia necesitan mostrar mayor interés para el desarrollo de las Manifestaciones Artísticas en sus hijos-as.
• En esta Escuela no se cuenta con ningún rincón de trabajo, lo cual limita el desarrollo de las capacidades creadoras y el desenvolvimiento de los párvulos.
Por lo tanto debido a la necesidad de la importancia que tienen las Manifestaciones Artísticas en los niños-as de 4 a 5 años de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago se recomienda ejecutar la Propuesta de este Proyecto Educativo de Diseñar e Implementar un Ambiente de Arte, lo cual permitirá desarrollar las facultades creadoras e innovadoras artísticas de los niños-as.
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BIBLIOGRAFÍA Ebbe León Grossi (2004) Conoce a tus hijos, test de 0 a 3 años. http:/weblog.mendoza.edu.ar/m-docente/archives/011500.html http://www.frasescelebresde.com/personas-sinicas/3/ Elliott, la investigación-acción en educación (1997)- Elvira Martínez (1985) El origen de la expresión en niños de 3 años. Hilda Castañeda (1991) Juego y Vida de la Educación. .Jaume Carbonell, la aventura de innovar. El cambio en la escuela. Ab. Osbaldo Pacheco Gil (2004) Teoría y Práctica de Proyecto Educativo GARCIA HOZ, Víctor. Enciclopedia Técnica de la Educación. Tomo 3 Editorial Santillana. España-Madrid, 1970. http://www.mundofilosofos.com.br/aristoteles.htm. Htp://wwwmonografías.com/trabajos5/ariso.shtml María del Carmen Palo Poli y Cristina Pali poli Didáctica de las Artes Plásticas en el nivel inicial. Internet. Enciclopedia Wikipedia. Hernández 2000 pág.67. Trejo López-México 2005 pág. 22- pag.117. Hildebrand. Fundamento de Educación Inicial México 2000 pág.100. Remi 1995 pág.34. Recopilación del Módulo de Teatro y Títeres ULEAM 2004 pág.8. López Antonio Historia del Mundo y los Artes España 2000 pág.258.
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Donoso Base Curricular Ecuador 2001-2 pág.66. Fernández del Canela ULEAM 2004 pág.22. Recopilación del Módulo Música- ULEAM 2002 pág.619. Álvarez de Matos Luiz Compendio Didáctico General Buenos Aires 1974 pág. 52. Álvarez de Zayas, Carlos Pedagogía como Ciencia España pág.523. OLWVA-DAN El Comercio Perú 2006 pág.112. Suazo 2002 Wenger Jones y Jones 1962 pág.3. Alejandro Baumgarten 1750. Jiménez C. 2000 pág.7 Yépez 2005 pág.8. Edward de Bono 1995 pág.49. Yépez 1999 pág.118.
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DISEÑO E IMPLEMENTACION DE UN AMBIENTE DE ARTE
ELABORADO POR:
LURDES DEL CONSUELO YANZA SÁNCHEZ
ASESORA:
Lcda. ELVIA OJEDA LANDIREZ Msc.
Diseño e Implementación de un Ambiente de Arte
Antecedentes: Después de haber realizado la investigación. Este proyecto hará énfasis al impacto del entorno en la comunidad general y las instituciones educativas, lo considero que este trabajo de integración es factible porque se contó con el material y los recursos, sobre todo con el tiempo suficiente para realizar el mismo. A su vez en el apoyo de todo el personal de la Escuela Fiscal Mixta Neira Santos Intriago que me permitió hacer ese trabajo.
Aula donde se va a Implementar el ambiente.
Las manifestaciones artísticas son muy importantes en la educación inicial, ya que es el inicio de la formación del niño y la niña. Aquí es donde el niño desarrollará sus destrezas y habilidades.
El cartel lo elaboré con los niños y niñas dentro del aula.
Al momento de hacer el Diseño se controla con el material didáctico de los niños-as de igual manera los recursos que aportaba la institución educativa, como vemos en la foto a continuación, se hizo la adecuación de un espacio donde los niños-as puedan a su imaginación dar rienda suelta y apliquen su creatividad. El arte en los niños es más amable, colorete y alegre, ellos desarrollan en su expresión artística a parte de los estímulos visuales descodifican la información del entorno.
En esta foto estoy implementando el ambiente de arte.
Una vez creado el ambiente de arte, los niños dan inicio al desarrollo de su creatividad.
Esta foto vemos a los niños que han elaborado los instrumentos con material de reciclaje
Se les enseña a reconocer el color rojo.
Es muy importante que la profesora tenga un cercamiento a sus estudiantes de forma afectiva de esta manera ellos adquieren confianza y demostrar con facilidad sus fuentes de su forma de ser. a su vez desarrollan en su expresión artística a parte de los estímulos visuales decodifican la información del entorno.
En cualquier tipo de manifestaciones artísticas es muy importante el proceso que vive cada niño-a, pues lo que ellos exteriorizan involucra completamente sus capacidades conjuntas y afectivas.
Estas son las técnicas que ayudan a los niños y niñas de inicial a desarrollar la motricidad fina.
Enseñándoles el manejo correcto de las tijeras.
La meta de toda parvularia es crear las condiciones favorables para que los niños-as se desarrollen y formen como persona con iniciativa y confianza en sí mismo capaces de tener decisiones de reflexionar de actuar, de vivir en comunidad. La escuela y la familia juegan un papel importante en este reto.
Cuando se les da la facilidad de demostrar sus habilidades los niños-as son capaces de hacer cosas muy creativas con el apoyo de su maestra parvularia.
Con las autoridades de la Escuela…
