UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES · 2016-01-27 · universidad central del ecuador...
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES LA OFERTA ACADÉMICA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR Y SU RELACIÓN CON EL ÁMBITO CULTURAL, ECONÓMICO Y SOCIAL ENTRE 1990-2012 TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL GRADO ACADÉMICO DE MAESTRÍA EN ESTUDIOS DEL ARTE MÓNICA AMPARO AYALA ESPARZA TUTOR: HERNÁN REYES AGUINAGA QUITO, AGOSTO DE 2015
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
LA OFERTA ACADÉMICA DE LA CARRERA DE ARTES
PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL
ECUADOR Y SU RELACIÓN CON EL ÁMBITO CULTURAL,
ECONÓMICO Y SOCIAL ENTRE 1990-2012
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL GRADO ACADÉMICO
DE MAESTRÍA EN ESTUDIOS DEL ARTE
MÓNICA AMPARO AYALA ESPARZA
TUTOR: HERNÁN REYES AGUINAGA
QUITO, AGOSTO DE 2015
ii
DEDICATORIA
A todas las personas que anhelan un mundo mejor y que han dedicado su vida,
como la gota lluvia, a cambiar el rumbo del río.
A Nelly Esparza, mi madre.
A David Esparza, mi hijo.
iii
AGRADECIMIENTO
A mis maestros, familiares, amigos y a todos quienes, con su apoyo intelectual y
moral, contribuyeron al desarrollo y culminación de este trabajo investigativo.
A Hernán Reyes Aguinaga, mi tutor, por su conocimiento y paciencia.
En especial a Jesús Cobo por su valiosa presencia en este mundo, el cual pudimos
compartir.
iv
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Mónica Amparo Ayala Esparza, en calidad de autora de la tesis realizada
sobre “La oferta académica de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad
Central del Ecuador y su relación con los ámbitos cultural, económico y social
entre 1990-2012”, por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL
ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de
los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de
investigación.
Los derechos, que como autora me corresponden, con excepción de la presente
autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en
los artículos 5, 6, 8; 19 y demás pertinentes de la Ley de la Propiedad Intelectual
y su Reglamento.
Quito, 13 de agosto de 2015
Mónica Amparo Ayala Esparza
C.C. 1001531787
Teléfono: 022549854 [email protected]
v
APROBACIÓN DEL TUTOR
Yo, Hernán Reyes Aguinaga, con cédula de ciudadanía 1705579801, en mi
calidad de Tutor del trabajo de grado presentado por Mónica Amparo Ayala
Esparza, para optar el grado académico de “Magister en Estudios del Arte”, cuyo
título es “La oferta académica de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad
Central del Ecuador y su relación con los ámbitos cultural, económico y social
entre 1990 y 2012”, considero que dicha tesis reúne los requisitos y méritos
suficientes para ser sometida a presentación pública y evaluación por parte del
jurado examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 13 días del mes de agosto de 2015
…………………………………
Dr. Hernán Reyes
DIRECTOR
C.C. 1705579801
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Páginas Preliminares Pág.
DEDICATORIA ..................................................................................................... ii
AGRADECIMIENTO............................................................................................ iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL ..................................... iv
APROBACIÓN DEL TUTOR ................................................................................ v
ÍNDICE DE CONTENIDOS ................................................................................. vi
ÍNDICE DE ANEXOS ........................................................................................... ix
ÍNDICE DE TABLAS ............................................................................................ x
ÍNDICE DE GRÁFICOS ....................................................................................... xi
RESUMEN ............................................................................................................ xii
ABSTRACT ......................................................................................................... xiii
INTRODUCCIÓN .................................................................................................. 1
CAPÍTULO I ......................................................................................................... 9
EDUCACIÓN, SOCIEDAD Y CULTURA ........................................................... 9
1.1. Sociedad y perspectivas de la educación .................................................... 10
1.2. Rol social y cultural de la educación superior ............................................ 13
1.3. Educación superior: modelos europeos ...................................................... 18
1.4. Reformas educativas en Latinoamérica ...................................................... 21
CAPÍTULO II...................................................................................................... 25
LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN EL ECUADOR ............................................ 25
2.1. Políticas de Estado para la Educación Superior en Ecuador ...................... 25
2.2. Una aproximación crítica al actual modelo de la educación superior en el
Ecuador ............................................................................................................... 27
2.3. Actuales procesos de autoevaluación y acreditación en la educación
superior ............................................................................................................... 34
2.4. Oferta académica: nuevos conceptos y tendencias..................................... 35
2.5. El currículo como eje de la educación superior ......................................... 40
2.6. Modelo educativo de la Universidad Central del Ecuador ......................... 43
vii
CAPÍTULO III .................................................................................................... 46
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ........................................................................... 46
3.1. Historia de la educación artística en el mundo ........................................... 46
3.2. Artistas, educación y sociedad ................................................................... 52
3.3. La educación artística y los nuevos aportes de la cultura........................... 54
3.4. Una visión de cultura desde el campo del arte latinoamericano ................ 56
3.5. Historia de la educación artística en el Ecuador ........................................ 58
CAPÍTULO IV .................................................................................................... 61
LA OFERTA EDUCATIVA EN ARTES PLÁSTICAS ...................................... 61
4.1. Experiencias públicas internacionales de formación superior en artes
plásticas visuales ................................................................................................ 64
4.2. La Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador ....... 67
4.3. Oferta académica y cambios curriculares de la CAP-UCE (1968-1990) ... 69
4.4. Contexto social, económico y cultural: 1990-2012 .................................... 72
4.5. La Reforma de la CAP-UCE (1994-2002) ................................................. 88
4.6. Últimos cambios en la oferta académica de la CAP- UCE ........................ 95
CAPÍTULO V .................................................................................................... 105
ANÁLISIS COMPARATIVO DELA OFERTA ACADÉMICA DE LA
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL
ECUADOR ......................................................................................................... 105
5.1. La CAP-UCE y las universidades extranjeras .......................................... 105
5.1.1. El perfil de egreso ................................................................................ 105
5.1.2. Asignaturas teóricas, prácticas y optativas .......................................... 106
5.2. Análisis comparativo entre el plan de estudios 1968 y las mallas
curriculares 2002 y 2012 de la CAP-UCE ....................................................... 109
5.3. Comparación y permanencia de asignaturas teóricas y prácticas del plan de
estudios de 1968 y las mallas curriculares del 2002 y 2012............................. 118
5.4. Relación entre el contexto económico, social y cultural con los cambios
aplicados a la oferta académica en el período 1990-2012 ................................ 120
5.5. La oferta académica de la CAP-UCE y la percepción de los egresados y
graduados .......................................................................................................... 125
viii
CAPÍTULO VI .................................................................................................. 138
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................. 138
6.1. Conclusiones.............................................................................................. 138
6.2. Recomendaciones ...................................................................................... 143
MATERIAL DE REFERENCIA ..................................................................... 148
Bibliografía ....................................................................................................... 148
Anexos .............................................................................................................. 158
ix
ÍNDICE DE ANEXOS
ANEXO: Pág.
Anexo1: Primer Plan de Estudios de la Escuela de Artes Plásticas, año
1968(adaptación formal) ..................................................................................... 159
Anexo2: Malla de la Carrera de Artes Plásticas aprobada oficialmente en el año
2002 ..................................................................................................................... 160
Anexo3: Malla de la Carrera de Artes Plásticas vigente desde el 2012 (adaptación
formal) ................................................................................................................. 161
Anexo4: Cuadro comparativo entre ofertas académicas de universidades
internacionales:Datos generales .......................................................................... 162
Anexo5: Cuadro comparativo entre ofertas académicas de universidades
internacionales: ................................................................................................... 163
Anexo6: Cuadro comparativo entre asignaturas teóricas, prácticasy optativas de la
CAP-UCE y universidades internacionales ........................................................ 164
Anexo7: Cuadro comparativo entre asignaturas teóricas (genéricas)que se
imparten en la CAP-UCE comparadas con las asignaturas teóricas de las
instituciones educativas internacionales ............................................................. 176
Anexo 8: Ofertas académicas relacionadas con la formación artístico-plástica y
visual en el Ecuador ............................................................................................ 181
Anexo 9: Análisis comparativo de asignaturas (genéricas) ofertadas en 1968, 2001
y 2012 .................................................................................................................. 182
Anexo 10: Asignaturas practicas ofertadas en las mallas analizadas y permanencia
de las mismas. ..................................................................................................... 183
Anexo 11: Encuesta aplicada a egresados y graduadosde la Carrera de Artes
Plásticas de la Universidad Central del Ecuador(2013). ..................................... 184
x
ÍNDICE DE TABLAS
TABLA: Pág.
Tabla 1. Tiempo transcurrido para la obtención de un trabajo estable ............... 127
Tabla 2. Trabajo remunerado .............................................................................. 128
Tabla 3.Categoría ocupacional ............................................................................ 129
Tabla 4. Campo laboral ....................................................................................... 130
Tabla 5. Relación de actividades profesionales con la profesión artística .......... 131
Tabla 6. Criterio sobre la formación académica recibida ................................... 132
Tabla 7. Capacidad para innovar y emprender................................................... 133
Tabla 8. Categoría requisitos laborales ............................................................... 134
Tabla 9. Satisfacción aboral ................................................................................ 135
xi
ÍNDICE DE GRÁFICOS
GRÁFICO: Pág.
Gráfico 1: Tiempo transcurrido para la obtención de un trabajo estable ............ 127
Gráfico 2: Trabajo remunerado ........................................................................... 128
Gráfico 3: Categoría ocupacional........................................................................ 129
Gráfico 4: Campo laboral .................................................................................... 130
Gráfico 5: Relación de actividades profesionales con la profesión artística ....... 131
Gráfico 6: Criterio sobre la formación académica recibida ................................ 132
Gráfico 7: Capacidad para innovar y emprender ................................................ 133
Gráfico 8: Categoría requisitos laborales ............................................................ 134
Gráfico 9: Satisfacción laboral ............................................................................ 135
xii
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES
INSTITUTO SUPERIOR DE POSTGRADO
LA OFERTA ACADÉMICA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE
LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR Y SU RELACIÓN CON EL
ÁMBITO CULTURAL, ECONÓMICO Y SOCIAL ENTRE 1990 – 2012
Autora: Mónica Amparo Ayala Esparza
Tutor: Hernán Reyes Aguinaga
13 de agosto de 2015
RESUMEN
En este trabajo investigativo se analiza la relación entre la oferta académica de la Carrera
de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador (CAP-UCE) y la demanda
cultural, económica y social en el período 1990-2012. Cabe anotar que la mencionada
Institución es considerada uno de los centros de formación artística más importantes, que
ha contribuido, en gran medida, al desarrollo cultural del país.
La necesidad de identificar la relación entre oferta académica y demanda social, se
fundamenta y relaciona el pensamiento de Ezequiel Ander-Egg, quien considera que para
ofertar una educación de calidad, coherente con la dinámica social, es fundamental que
exista una relación entre educación y sociedad, o lo que él llama “relación espacio-
tiempo”. La época que vivimos, de incertidumbre y significativos avances tecnológicos,
vuelve urgente pensar en una educación prospectiva.
Para una óptima correspondencia entre oferta y demanda en los campos anotados, Ander-
Egg considera importante, en primera instancia, identificar el “espacio” mediante la
determinación de elementos característicos y permanentes. En el caso de la institución
educativa mencionada, este planteamiento se aplicó para determinar los cambios más
sobresalientes operados en su proceso académico, así como para identificar los elementos
particulares que han contribuido a conformar la identidad y tradición educativa de la
CAP-UCE.
En el análisis del período señalado se determina la relación que tuvo la respectiva oferta
académica, en sus distintas instancias, con los ámbitos cultural, económico y social.
También se hace referencia a los aportes culturales y las relaciones con la crítica emitida
desde agentes externos vinculados a la cultura; así como a las relaciones económicas que,
de una u otra manera, influyeron en las condiciones de difusión y comercialización del
arte. En cuanto al entorno social, se consideró, como factor importante, la nueva dinámica
de la educación superior.
DESCRIPTORES
<OFERTA ACADÉMICA Y DEMANDA SOCIAL> <EDUCACIÓN SUPERIOR>
<EDUCACIÓN ARTÍSTICA> <ARTES PLÁSTICAS>
xiii
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR THE SCHOOL OF ARTS
POST GRADUATE HIGHER INSTITUTE
THE ACADEMIC SUPPLY FOR PLASTIC ARTS IN THE UNIVERSIDAD
CENTRAL DEL ECUADOR AND RELATION WITH THE CULTURAL,
ECONOMIC AND SOCIAL FIELD, PERIOD 1990 – 2012
Author: Mónica Amparo Ayala Esparza
Tutor: Hernán Reyes Aguinaga
August 13, 2015
ABSTRACT
The current investigation work is intended to analyze the relation between the academic
supply in Plastic Arts of the Universidad Central del Ecuador (CAP-UCE) and cultural,
economic and social demand for period 1990-2012. Referred institution is considered one
of the most relevant artistic formation centers that have greatly contributed to the cultural
development of the country.
The need to identify the relation between the academic supply and social demand is based
and related to Ezequiel Ander-Egg thinking, who holds that in order to supply a high
quality education, consistent with the social dynamics, the existence of a relation between
education and society is necessary, or what he calls “space-time relation”. The age we are
living, with incertitude and significant technologic advances, urgently requires
prospective education.
For an optimum correspondence between supply and demand in referred fields, Ander-
Egg thinks that a “space” should be identified by determining characteristic and
permanent elements. In the case of the referred educational institution, this proposal was
applied to determine outstanding changes occurred in the academic process, as well as
identifying particular elements that have contributed to build identity and educational
tradition of the CAP-UCE.
During the analysis of referred period, the relation of the relevant academic offer was
determined, in diverse instances, with cultural, economic and social fields. Reference is
made to cultural contributions and relations to the critic issued from external agents
related to culture; as well as economic relations that in a way or another influence on art
diffusion and marketing. As per the social surrounding, the new dynamic used in the
higher education was deemed important.
DESCRIPTORS
<ACADEMIC SUPPLY AND SOCIAL DEMAND> <HIGHER EDUCATION>
<ARTISTIC EDUCATION> <PLASTIC ARTS>
I certify that I am fluent in both English and Spanish languages and that I have translated the attached abstract from the original in the Spanish language to the best of my knowledge and belief.
1
INTRODUCCIÓN
En el mundo, la educación superior ha estado en constante transformación y
comprometida con los grandes desafíos derivados de los cambios sociales, los
avances científicos, tecnológicos y políticos. Esta tendencia, acelerada en las
últimas décadas, se ha expandido por todos los países, incluidos los de América
Latina. Se ha efectivizado mediante el establecimiento o adaptación de modelos
educativos de acuerdo a las demandas y condiciones políticas, económicas y
sociales de cada uno de los Estados.
Entre los referentes, considerados importantes para Latinoamérica está el
denominado Proceso Bolonia, que se inició con la firma de la “Carta Magna de las
Universidades Europeas”, en la ciudad de Bolonia en 1988. En ella se consideraba
que los pueblos y los Estados debían tomar conciencia del papel protagónico que
ejercían las universidades en la sociedad destinada a transformarse e
internacionalizarse. Por tal razón, el porvenir de la humanidad dependería, en gran
medida, del desarrollo cultural, técnico y científico forjado en estos centros de
estudio en vinculación con el contexto social.
Posteriormente, en la Declaración de la Sorbona en 1998, se estableció el
compromiso de instaurar un diseño armonizado para la educación superior
europea, para encaminar la formación de las futuras generaciones hacia el respeto
de los grandes equilibrios, entorno natural y la vida. Además, se resaltó la
responsabilidad social que deberían asumir las universidades para viabilizar el
reconocimiento externo, facilitar la movilidad y la empleabilidad estudiantil y,
mediante una educación continua y actualizada, posibilitar a sus estudiantes
mejores oportunidades de búsqueda y encuentro de espacios particulares de
excelencia (Declaración de la Sorbona. 1998).
En el Ecuador, esta necesidad de establecer una relación entre educación y
sociedad, nace del Estado, hace más de dos décadas, con la firma del “Proyecto
principal de educación para América Latina y el Caribe” el 25 de abril de 1991.
Su finalidad fue fortalecer la cohesión y el compromiso social de la educación.
2
Actualmente, en este contexto de cambios, en el país se aprobó la nueva Ley
Orgánica de Educación Superior (LOES 2010) en coherencia con los principios
constitucionales, derechos humanos y con los nuevos desafíos del Estado
ecuatoriano. En este marco se espera formar profesionales y académicos con una
visión humanista, solidaria, comprometida con los objetivos nacionales y con el
“Buen Vivir”, en un entorno de pluralidad y respeto; con capacidades y
conocimientos que respondan a las necesidades del desarrollo nacional y a la
construcción de ciudadanía. Se propende, además, a consolidar instituciones de
educación superior que contribuyan a la transformación de la sociedad en su
estructura social, productiva y ambiental.
Frente a esta necesidad de establecer los mejores vínculos entre educación y
sociedad, el objetivo general de esta investigación es determinar la relación qué
existió entre la oferta académica de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad
Central del Ecuador con las demandas del ámbito cultural, económico y social en
el período 1990-2012. Así se pretende ensayar otra mirada en cuanto a la
educación en artes plásticas que pueda aportar a la formación de nuevos artistas,
estableciéndose como guía de indagación el pensamiento de Ezequiel Ander-Egg
y las nuevas posibilidades productivas y creativas que se derivan de las actuales
tendencias de la formación artística.
Aquí se plantea la importancia de establecer instituciones educativas con
coherencia entre oferta académica y la demanda social, se considera que la
educación debe ir a la par de los avances científicos, tecnológicos y sociales. Para
Ander-Egg ya no es pertinente formar profesionales para el mañana mediante una
educación anclada en el pasado, por cuanto considera que esta relación
académico-social es un aspecto determinante al momento del ejercicio profesional
de graduadas y graduados y su proyección futura, aporte fundamental para
mantener la dinámica social.
La propuesta del autor se basa en la relación espacio-tiempo, lo que permite a las
instituciones mantenerse renovadas a la par de las innovaciones sociales. Esto no
significa una pérdida de identidad o una constante alienación, sino todo lo
3
contrario, esto ayudaría a establecer instituciones autocríticas con la posibilidad de
pervivir en el tiempo.
Los objetivos específicos de esta investigación están orientados a: 1) identificar
los cambios más importantes aplicados a la oferta académica de la CAP-UCE en
el mencionado período. 2) determinar la relación entre los cambios aplicados a la
oferta académica de la CAP-UCE y los acontecimientos, inherentes a formación
artística, más relevantes en los ámbitos cultural, económico y social, entre 1990-
2012. 3) indagar entre graduadas y graduados, sobre el efecto de estos cambios en
su ejercicio profesional.
La oferta académica de la CAP-UCE, desde su creación, en el año 1968, ha sido
motivo de varias modificaciones, cambios que principalmente se han aplicado a la
malla curricular, a excepción de la “Reforma Integral Académica 2002” y el
“Rediseño Curricular 2012” que implicó la revisión total de la misma.
Las mencionadas intervenciones, inicialmente y en la mayoría de los casos, fueron
motivadas por las autoridades y estudiantes de la carrera. En otras ocasiones,
como en el año 2002, los cambios se realizaron por la exigencia de las autoridades
académicas de la Universidad Central del Ecuador y en el año 2012 para cumplir
con los requerimientos que determinaba la Ley Orgánica de Educación Superior
(LOES 2010).
El capítulo I se inicia con un análisis del rol social y cultural de la educación a
través de una retrospectiva histórica hasta abordar las perspectivas actuales de la
educación artística, con la finalidad de establecer los cambios y la función que ha
cumplido la educación en los diferentes procesos histórico-sociales. Se identifica
al modelo europeo y al proyecto Bolonia como las directrices que han orientado a
la educación superior en América Latina y en particular del Ecuador.
En el capítulo II, se aborda la educación superior en el Ecuador, en el contexto de
la influencia económica mundial y sus modelos de política pública. Se analiza las
políticas de Estado que rigen a la educación superior, los conceptos relacionados
con oferta académica y las nuevas políticas educativas. Se considera al currículo y
4
sus diferentes niveles como eje de la educación superior. Al finalizar este capítulo,
se hace una puntualización en el modelo educativo de la Universidad Central del
Ecuador que enmarca a la actual oferta académica de la CAP-UCE.
En el capítulo III se realiza una revisión histórica de la educación artística en el
mundo y en el país. Se hace un acercamiento al rol que cumple el artista en la
sociedad y la cultura. Posteriormente, el análisis se enfoca en los procesos de
reformas curriculares más destacados ocurridos en esta institución educativa, lo
que permitió identificar elementos que, según Ander-Egg, serían los que le daría
la identidad al “espacio” de la CAP-UCE.
En el capítulo IV se considera la relación entre oferta académica y la dinámica de
los diferentes ámbitos denominado por Ander-Egg “tiempo”. Se hace un análisis
comparativo entre universidades internacionales cuyas ofertas académicas se
relacionan con las artes plásticas, para establecer las características que les
identifica a cada una. Se indagó, además, en el proceso histórico de la carrera para
identificar los cambios más importantes ocurridos entre 1990 y 2012 dentro de un
contexto cultural, económico y social determinado.
En el capítulo V se realiza un análisis comparativo entre la CAP-UCE y cuatro
universidades internacionales, en cuanto al perfil profesional, asignaturas teóricas,
prácticas y optativas. Además se establece una comparación entre el Plan de
Estudios 1968 y las mallas curriculares de los años 2002 y 2012 en base a los
siguientes criterios: niveles de formación, período académico y asignaturas,
duración de la carrera y organización curricular, y otros criterios, para determinar
el grado de relación entre los cambios aplicados a las mallas curriculares y las
demandas de los diferentes ámbitos. Se hace una comparación entre asignaturas
teórico-prácticas y se establece la permanencia de las mismas durante la carrera.
Se hace un análisis de los efectos que ha producido la oferta académica de la
CAP-UCE en el ejercicio profesional de graduadas y graduados.
Finalmente, desde la visión de Ander-Egg “relación espacio-tiempo” se presenta
varias conclusiones en torno a la relación encontrada entre oferta académica CAP-
UCE y los ámbitos cultural, económico y social. Se propone varias
5
recomendaciones con las que se pretende contribuir a la planificación de una
oferta académica dinámica coherente con las demandas sociales con la finalidad
de formar profesionales del futuro en este campo.
Con esta investigación se trata de dar respuesta a las siguientes preguntas:
¿Cuáles son los cambios más importantes aplicados a la oferta académica de
la CAP-UCE en el período 1990-2012?
¿Qué acontecimientos relevantes se produjeron en el contexto social, cultural
y económico en el periodo 1990-2012, relacionados con la educación
artística?
¿Qué relación existe entre la oferta académica de la CAP-UCE con el ámbito
cultural, social y económico entre 1990-2012?
¿Qué relación existe entre la oferta académica de la CAP-UCE y la oferta
académica en formación artística de otras universidades internacionales?
¿Cuál es el resultado producido de la relación entre la oferta académica de la
CAP-UCE y los distintos ámbitos?
¿Cuál es el aporte cultural de los profesionales graduados en la CAP-UCE en
ese período?
¿Qué posibilidades económicas y laborales han tenido los graduados y las
graduadas en ese período?
¿En qué medida se han cumplido con las expectativas académicas de la
sociedad en que se desenvuelven profesionalmente los graduados y
graduadas de esta Institución?
Como método de trabajo, se inicia con el estudio bibliográfico del rol social y
cultural de la educación. La revisión de los cambios ocurridos en la educación
superior a nivel mundial y en América Latina. Se determina el concepto, los tipos
y componentes de una oferta académica a este nivel. A continuación, se abordan
los procesos históricos de la educación artística mundial y ecuatoriana, y los
conceptos y las características de la educación en artes plásticas.
6
Mediante una exploración documental, se revisan los antecedentes históricos de la
carrera de Artes Plásticas y los diferentes cambios aplicados a la oferta académica
en el período 1990-2012. Como síntesis se realiza un análisis comparativo para
determinar el nivel de relación entre los cambios aplicados a la oferta académica
de la CAP-UCE y los principales acontecimientos producidos en los ámbitos
cultural, económico y social.
Para obtener los resultados cuantitativos orientados desde las experiencias de los
graduados, se procesa información específica, producto de una encuesta aplicada
por la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador (FAUCE) en el
año 2013 a egresados y graduados de la mencionada carrera con el objetivo de
conocer, desde la experiencia y la práctica laboral, los efectos de dichos cambios.
Antecedentes
Revisados los repositorios digitales de la Redalyc1 y del COBUEC2 se encontró
que en los últimos años el tema “relación entre oferta académica en Artes
Plásticas y ámbito social” ha sido tratado de alguna manera en la investigación
realizada por Castro (2004), denominada “La enseñanza de las Artes Plásticas en
la Universidad de Costa Rica”, en la que concluye:
De la misma manera, la Universidad de Costa Rica, a través de las
Escuelas de Estudios Generales, Artes Plásticas y Formación Docente, no
ha escatimado esfuerzos para ofrecer una eficiente formación
humanística, artística y pedagógica a los profesores de Artes Plásticas.
Por consiguiente, quienes desean estudiar enseñanza de las Artes
Plásticas en esta Universidad, logran un nivel académico elevado, que les
permite ejercer exitosamente su función de docentes en el aula, mediante
prácticas artísticas y pedagógicas innovadoras para el logro de los
objetivos generales de las Artes Pláticas que propone el Ministerio de
Educación Pública (Castro, 2004:18).
1En la Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal (Redalyc) se
analizó el trabajo investigativo “La enseñanza de las Artes Plásticas en la Universidad de Costa
Rica”de Castro (2004) y “La oferta académica de la Universidad Nacional Experimental “Rafael
María Baralt” y su relación con el mercado laboral del Municipio Baralt” de Venezuela, realizado
por Romero Rosario; Romer Bethania; Briceño Henry y Basanta Gustavo (2007). 2Del Consorcio de Bibliotecas Universitarias del Ecuador (COBUEC) se seleccionó la
investigación “Lo contemporáneo y lo popular: Prácticas artísticas de apropiación en Quito 1990 –
2009 de Manuel Kingman Goetschel.
7
Es evidente que en la actualidad en mayoría de Estados existe una preocupación
cada vez mayor con relación a enseñanza de las artes plásticas. En la conclusión, a
la que llega Castro (2004), hace notar que en Costa Rica los profesionales que se
gradúan en esta especialidad son acogidos por el mercado laboral y usualmente
ejercen exitosamente sus funciones, en base a la formación académica obtenida en
esa institución universitaria.
De manera similar, en la investigación “La oferta académica de la Universidad
Nacional Experimental “Rafael María Baralt” y su relación con el mercado laboral
del Municipio Baralt”, se plantea que la “educación superior, en su sentido
amplio, se basa en dos premisas fundamentales: primero, lo social, en el desarrollo
del individuo con el entorno; y segundo, lo laboral, que implica la inserción de él
en el mercado de trabajo”(Romero, et ál, 2007:48) pretendiendo de esta manera,
establecer la relación entre oferta académica y mercado laboral para determinar el
grado de pertinencia de la mencionada institución con relación a las necesidades
sociales del sector empresarial.
Los mencionados autores, en términos generales, concluyen que en esa
institución:
No existe relación entre la oferta académica de la Universidad Nacional
Experimental “Rafael María Baralt” con el mercado laboral del Municipio
Baralt”.
No encuentran una relación entre el perfil ofertado y las capacidades
demandadas por la empresa.
A la vez recomiendan orientar los cambios a la oferta académica en base al
diálogo universidad-empresa.
Desde otra perspectiva, Kingman G. (2012), en su investigación “Lo
contemporáneo y lo popular: Prácticas de apropiación en Quito 1990-2009”
mediante entrevistas a graduados de la Facultad de Artes de la Universidad
Central del Ecuador (FAUCE) pone en evidencia el cuestionamiento a la
formación artística que se impartía en la Institución en el período 1990-2009, por
8
considerarla inadecuada básicamente por la ausencia de reflexión teórica y por su
mayor dedicación al desarrollo de destrezas técnicas. Para Kigman G.
Es necesario señalar que a inicios de los noventas la circulación de la
información artística era limitada. En la malla curricular de La Facultad
se daba poca información sobre teoría artística. Como afirma Jenny
Jaramillo: “Desde la formación de la escuela de artes no lees nada, es una
formación completamente ligada a un artista que no puede decir ni pensar
sino solo hacer”(…) (Kigman G. 2012:102).
Sin embargo, el autor menciona que, para esas épocas, muchos de los artistas que
habían estudiado en esa Institución ya incursionaban en otras formas de expresión
utilizando otros medios no tradicionales relacionados con las artes plásticas, sino
más bien vinculados con en el arte contemporáneo. Describe como mediante
presentaciones performáticas, utilizaban el cuerpo como medio de expresión y
causaron un fuerte impacto en el público quiteño quien había estado acostumbrado
a relacionar solo a la pintura como sinónimo de “arte”.
Kingman G., en referencia a las entrevistas realizadas indica que para el primer
lustro de la década de los 90 hubo, en la FAUCE docentes como: Juan Ormaza,
Pablo Barriga y Mauricio Bueno, usan la práctica pedagógica para abordar ciertos
elementos relacionados con el arte conceptual. En la misma investigación, Patricio
Dalgo, artista graduado en la institución, en el año 2010, también argumenta que
“el énfasis en la teoría poco había cambiado hasta esa época”.
Por lo mencionado, se puede afirmar que para los entrevistados, profesionales
graduados en la FAUCE, era necesario contar con espacios académicos que
posibiliten la reflexión teórica, cuestionando, además, la falta de apertura hacia
nuevas posibilidades artísticas.
9
CAPÍTULO I
EDUCACIÓN, SOCIEDAD Y CULTURA
En este capítulo se hará una breve contextualización histórica del rol y alcance de
la educación en el mundo y su vinculación con el ámbito de la cultura. Se
analizará el modelo de educación superior que ha ejercido gran influencia en
Europa y los cambios en la educación universitaria que se dieron desde América
Latina hasta el modelo Bolonia que, en la actualidad ha sido el marco referencial
para los cambios de la educación superior ecuatoriana.
Desde los inicios de la historia humana, la educación implicó la formación para la
vida. La adquisición y difusión del conocimiento ha sido fundamental para la
reproducción cultural y el desarrollo de una sociedad. Para Catalano (2004)
inicialmente los saberes eran transmitidos de padres a hijos o entre los miembros
de un mismo clan, tribu o comunidad con la finalidad de trascendencia,
convivencia y, en muchos casos, de sobrevivencia.
Luego, las nuevas formas de organización social posibilitaron también nuevas
formas de enseñanza, se agremiaron personas con destrezas afines para fortalecer
y perfeccionar sus oficios. En dichas organizaciones el conocimiento era
celosamente protegido y socializado únicamente de maestro a aprendiz siempre y
cuando, este último, haya demostrado capacidad, interés y lealtad al maestro y al
oficio desarrollado.
Posteriormente, para Efland (2002), en sociedades mayormente organizadas, nace
la preocupación por institucionalizar la enseñanza, de manera que se crean
métodos para planificar y transmitir los conocimientos de acuerdo a las
necesidades de cada disciplina y a los destinatarios de los mismos. Con la
revolución industrial se vuelve evidente que las necesidades sociales, en este caso
de desarrollo mecanicista, orienten los objetivos de la educación hacia una
formación técnica. Para Futer (1996) el desarrollo de la ciencia (descubrimientos
10
científicos sobre el funcionamiento del cerebro, neurociencia), la tecnología
(medios que facilitan el proceso de aprendizaje) y en la actualidad, el despliegue
de la comunicación, han influido de manera determinante en la manera de enseñar
y aprender.
Actualmente nuevas dinámicas sociales como la migración y la interrelación
cultural exigen una educación que facilite el diálogo entre culturas, la tolerancia y
la convivencia en igualdad de derechos. Una nueva sociedad, de cambios
repentinos, necesita individuos formados para vivir en la “incertidumbre” con
pensamiento flexible y preparados para la movilidad en este mundo cambiante.
Tal sociedad ha cuestionado “los grandes relatos”, en la que ya no existen
verdades absolutas que determinen concepciones universales, que impidan la
comunicación y el desarrollo del conocimiento por fuera de las fronteras
establecidas (Morín, 2012).
Es evidente, entonces, que históricamente la educación ha estado permeada por el
avance social, al mismo tiempo que, como campo ha contribuido al desarrollo de
la sociedad.
1.1.Sociedad y perspectivas de la educación
Los acelerados cambios sociales, la complejidad del mundo, la expansión
económica, la internacionalización de la información y la comunicación,
evidenciada con mayor intensidad en las tres últimas décadas, también han
influido en la educación superior. Para Jara Hinojosa (2007), la globalización
permite una mayor circulación de conocimientos, bienes y servicios modificando
las experiencias cotidianas de la mayoría de las personas. La comunicación
interpersonal, en la actualidad, requiere de equipos indispensables en cualquier
momento y en cualquier lugar, eliminándose de esta manera las barreras del
tiempo y el espacio creándose la ficción de que la humanidad “vive en una
pequeña aldea global” (p:128).
Las sociedades actuales han llegado a depender esencialmente de estos vínculos
externos. Para Ander-Egg este “mundo de complejidad creciente y de
11
comprensión retardada” (Ander-Egg, 1998:17) ha motivado a intentar predecir el
futuro que se muestra incierto. Dicha exploración ha dado lugar a la creación de
nuevas disciplinas como la prospectiva que, a través del estudio científico y de la
imaginación creadora de los seres humanos ayudará a pensar y orientar el futuro a
partir del análisis y la transformación del presente.
Para el autor, no existen sociedades completamente estáticas, los cambios
siempre se producen de alguna manera, aun en sociedades tradicionales y
aparentemente estables. “Esta sucesión de diferencias coexisten con la
persistencia de aspectos invariables, que son los que dan identidad en el tiempo y
espacio al grupo, a la institución o la sociedad que cambia” (Ander-Egg, 1998:37)
En la actualidad, para el autor, estas transformaciones sociales, impulsadas por los
rápidos adelantos científicos y tecnológicos, pasan a ser una “constante” aplicada
a cualquier experiencia humana. Este ritmo de cambio produce un desfase entre el
desarrollo de la ciencia y la tecnología en relación a la lenta transformación de las
instituciones e integración sicológica de los individuos. En consecuencia, el “ser
humano nuevo” debería estar preparado para vivir acorde con esta dinámica y no
ser superado o quedar fuera de ella.
Según el autor, lo nuevo no son los cambios sino el ritmo acelerado, la
“velocidad” con que estos se producen, por tanto, se vuelve difícil predecir el
rumbo que adoptará la humanidad en el futuro. Ander-Egg define los cambios
sociales como:
Conjunto de alteraciones y transformaciones significativas que afectan de
una manera no efímera a las estructuras básicas de una sociedad. Estas
transformaciones son observables y verificables y afectan la vida de los
individuos, de los grupos, de las instituciones y de las creencias,
costumbres, usos, reglas de comportamiento, valores y símbolos
culturales. Esta sucesión de diferencias y variaciones que se dan en
distintos ámbitos y niveles de la vida social, se producen sobre un
trasfondo de identidad persistente (Ander-Egg, 1998:38)
Para el autor, esta visión prospectiva aplicada a la educación cuestiona la escuela
del pasado que, en la actualidad, forma a individuos para una sociedad que ya no
12
existe, y no se conecta con la sociedad del futuro que estaría vinculada con los
avances científicos y tecnológicos. Según Toffler, citado por Ander-Egg, de ser
así, se estaría preparando al “hombre industrial” (p.53) perteneciente a un sistema
moribundo, de cara a la naciente sociedad “post-industrial”.
En consecuencia, se considera que las reformas educativas deberían planificarse
en función del estudiante que ejercerá su profesión en veinte o más años
venideros, por tanto, es indispensable pretender imaginar ese escenario y
anticiparse al futuro, sin olvidar que ninguna propuesta educativa puede pervivir a
largo plazo. Ander-Egg considera que “Se trata de inventar el futuro, pensándolo
desde nuevos valores, anunciándolo desde los valores que ahora comenzamos a
encarnar. Hay que inventar y elegir un futuro más humano” (Ander-Egg,
1998:57), concluye.
Es importante acortar la brecha que existe entre los cambios sociales y las ofertas
educativas. Por ejemplo, en la actualidad se vuelve imprescindible que los
docentes estén actualizados y capacitados para evitar ser, como dice Winocur
(2012), esa generación adulta considerada “migrante” en el mundo de las TICs,
por cuanto, no tendría las competencias necesarias para orientar a esos jóvenes
“nativos” que nacieron en esta era virtual.
Gómez (2010) piensa que, se “puede considerar a la Prospectiva como la
herramienta que nos permitirá pensar en tiempos complejos de estructuras
sistémicas. Nos lleva a la precisión, al entendimiento y a la aplicación, para que
desde el futuro se empiece a construirse el presente” (Gómez, 2010: 9)
La autora plantea “Es cierto que el futuro está, de alguna forma, motivado por el
presente y por el pasado, pero sería muy aventurado asegurar que está
determinado por ellos. Parece muy apropiado pensar que el futuro “será”, en un
porcentaje elevado, lo que “haya sido” el presente y el pasado” (p. 180).
Esta oportunidad de crear nuevos imaginarios que permitan visualizar el futuro
deseado, como lo plantean los autores mencionados, se convierten en espacios de
aplicación de la creatividad humana, competencia que, con prioridad, se desarrolla
13
en y para la formación artística. Por tanto, es importante tomar conciencia de esta
fortaleza, entre autoridades y docentes, y proyectarla en beneficio de las y los
estudiantes como parte del compromiso social que debe asumir la CAP-UCE
como institución de educación superior ante estas nuevas generaciones.
Profesionales que necesitarán de otro tipo de herramientas, en este caso, teóricas,
técnicas, visuales y tecnológicas para vivir en ese futuro aún incierto.
1.2.Rol social y cultural de la educación superior
En la actualidad, se exige, a las instituciones universitarias, el cumplimiento de su
“rol social”. Para Torres y Trápaga (2010) “Una universidad socialmente
responsable se transforma y provoca el cambio para atender las necesidades, tanto
de la comunidad universitaria como de la sociedad” (p.99).
De igual forma se plantea en el comunicado de Londres del año 2007 “Hacia el
Espacio Europeo de Educación Superior”, como repuesta a los retos de un mundo
globalizado. En el numeral 2.18 se dice:
La educación superior debería jugar un papel esencial en la promoción de
la cohesión social, en la reducción de las desigualdades y en la elevación
del nivel del conocimiento, destrezas y competencias en el seno de la
sociedad. Las políticas de educación superior deberían enfocarse a
maximizar el potencial de las personas en cuanto a su desarrollo personal
y su contribución a una sociedad sostenible, democrática y basada en el
conocimiento…(p.4).
Se espera que la educación superior se vincule con las necesidades sociales y sea
capaz de desarrollar en los jóvenes capacidades cognitivas, procedimentales y
actitudinales que les permita, como futuros profesionales, vivir armónicamente en
una sociedad con igualdad de derechos. Formar estudiantes para desenvolverse en
una sociedad real y en lo posible proyectar su formación académica para actuar en
una sociedad venidera.
La educación contemporánea, a más de la responsabilidad social, también tiene un
importante peso en la cultura, definición que, al igual que otros procesos sociales,
14
se ha modificado a través del tiempo. A propósito, Williams (2003) hace una
reseña de la transformación de este término.
Para el autor, inicialmente, a la cultura se la definió como acciones o actividades
humanas: habitar, cultivar, proteger u honrar con veneración. Luego el significado
de cultura se refirió al “cultivo de lo natural”. Posteriormente este término se
entiende como el proceso de desarrollo humano que tiene connotaciones de clase.
A inicios del siglo XIX, a la cultura se la considera como sinónimo de
“civilización” (cultivado-civilizado). Herder, citado por Williams, denuncia este
concepto como “eurocéntrico” y como alternativa plantea que los pueblos tienen
diferentes e independientes niveles de desarrollo (formas de ser de los pueblos).
Por tanto, se debe hablar de “culturas”, en plural (p.90). El autor considera que no
se las puede categorizar bajo un pensamiento jerárquico porque, de ser así, se
estaría aceptando la existencia de culturas mejores y peores.
Sin embargo esta visión eurocéntrica permitió denominar como “culturas” a los
pueblos en estado natural, salvaje, y considerarlos inferiores, por asumir que
tenían un nivel inferior de desarrollo; ejemplo de ello sería, en el caso ecuatoriano,
la cultura Valdivia. En cambio, a las sociedades que consiguieron “mayor
desarrollo” se las ha denominado civilización, ejemplo: la Civilización Griega.
Para Williams, los románticos las denominaron “culturas nacionales” y
“tradicionales”, como alternativa ante la civilización ortodoxa dominante. En este
contexto aparece el término cultura popular.
Finalmente, Williams (2003) menciona a la cultura como un proceso general de
desarrollo intelectual, espiritual y estético, es decir, un modo de vida y desde una
conceptualización material estarían las manifestaciones culturales materializadas
en obras prácticas, producto de la actividad intelectual y artística.
Desde otro enfoque, Yúdice (2010) plantea una definición antropológica que, en
la actualidad, orienta a ver a la cultura de forma diseminada. Considera que
existen distintos campos culturales: diseño, arquitectura, moda, industrias de la
15
cultura y comunicación, ocio, gastronomía, deporte, etc. Esta nueva visión tiende
a considerar como cultura a otras manifestaciones humanas, como las expresiones
materiales, intelectuales, emocionales y espirituales, en las que se incluyen
también formas de vida, derechos, valores y creencias; planteadas ya por la
UNESCO en 1982.
De esta manera se amplía la participación tradicional de las bellas artes, el
folclor y el patrimonio, consideradas como únicas manifestaciones culturales,
hasta antes de la década de los 80s. Para Yúdice, esta gran apertura de la
concepción de cultura se presenta como una necesidad de equilibrio, el “bienestar
humano” ante el concepto clásico de “desarrollo”(desde una visión más
económica) orientado desde Occidente.
Yúdice considera que la sostenibilidad de este concepto más amplio de desarrollo
depende del mantenimiento de la diversidad cultural, en equilibrio con la
biodiversidad y la conservación ambiental. Dicha sostenibilidad estaría en peligro
si es absorbida por el desarrollo infraestructural y la explotación de los medios
naturales, convirtiendo a la diversidad cultural en un bien afectado. Es importante
considerar a los afectados (cultura indígena) por su aporte creativo, sus modos de
ser y sus valores, hay que promoverlos para combatir el racismo y otras maneras
de subordinación, como una forma de cohesión social y desarrollo integral que
contribuya a la paz y seguridad.
El autor argumenta que es importante el empoderamiento y el reconocimiento de
la diversidad cultural, y advierte la responsabilidad de la educación, ya que solo
el conocimiento de estas prácticas y valores, a más de la posibilidad de acceso a
espacios públicos, donde no son conocidos, podrán asegurarles la inclusión en
lugares que pretenden negar estas diferencias. Ese espacio para el diálogo no se
daría si no existen las mismas oportunidades de participación para todos
(educación, empleo, salud, justicia, seguridad y otros servicios básicos) (Yúdice,
2010).
Para asegurar un verdadero apoyo a la diversidad cultural, los Estados deberían
plantear políticas incluyentes y de participación que se ajusten a la realidad de
16
estos sectores, por fuera de los discursos retóricos. Además, se deberían crear
políticas que apoyen otras aéreas (conectividad) orientadas a conseguir una mejor
calidad de vida, es decir, que actúen en la erradicación de la pobreza, que
promuevan una educación para todos, equidad entre géneros, etc. No basta con la
inclusión de estos grupos, sino generar espacios armónicos que les propicien una
vida digna.
Yúdice considera que en la educación la formación cultural debe funcionar como
un eje transversal y ser abordada por disciplinas como la medicina, el derecho,
los negocios, el turismo, etc. como una manera de dinamizar ese enfoque auto
determinado. Es decir, apelar a la sensibilidad humana desde otras perspectivas.
Tal es el caso de la Estética, cuyo aporte no solo estaría dentro del campo del
arte, sino que, sus criterios serían abordados y aplicados a otras actividades
profesionales y cotidianas.
Para Yúdice es necesario implementar el estudio de la cultura en otras disciplinas.
En esta perspectiva las instituciones educativas, dedicadas a la educación superior
artística, se constituyen en formadoras de cultura de una sociedad. Por lo cual,
asumen la responsabilidad, desde una práctica transdisciplinaria, de concientizar
a los estudiantes en el valor de la diversidad cultural. Y, a través del arte y la
investigación artística, crear vínculos de interrelación y de difusión cultural.
En síntesis, Williams y Yúdice concluyen que el concepto de cultura implica
expresiones intelectuales, materiales y espirituales; sobrepasa el campo de las
representaciones, invadiendo el campo de la vida misma del ser humano.
Estas demandas sociales, al no lograr implementarse en las aulas, podrían ser el
indicador de que la “colonialidad del saber” sigue vigente. Una institución
académica que mantiene modelos que han excluido de los currículos
universitarios los saberes de las culturas locales ya no es pertinente. Ante esto,
Vargas afirma:
La colonialidad del saber desprestigió todas las “otras” formas de
pensamiento “otro”, diferentes al pensamiento imperial; el pensar en
contra, a partir de “otros” fenómenos y “otras” realidades. Finalmente la
17
categoría de la colonialidad del saber, tiene efectos perniciosos ya que
crea una visión en el colonizado acentuando su falta de capacidad
intelectual y su inferioridad racial frente a todo lo que implica el mundo
occidental aceptando acríticamente todo lo proveniente incluso sus
modas, sus costumbres y su cultura, en este sentido todos los pueblos
colonizados son occidentalizados por vía de la violencia, el saber y la
cultura (Vargas, 2006:6)
Por lo antes mencionado, se vuelve impostergable que las instituciones educativas
incluyan y apliquen, como valioso aporte a la formación profesional universitaria,
los avances tecnológicos en armonía con los saberes de otras culturas. Además,
las necesidades y demandas del contexto, a través de la participación activa de sus
miembros, no como una forma de integración o asimilación, sino como una forma
de reconocimiento, valoración y respeto a la diferencia. Como dice De Lucas
(2003) “Las identidades culturales son precisamente esas relaciones, esas
estrategias de adaptación para la interrelación social” (p.98).
García Canclini, citado por Hopenhay (2005), plantea que es responsabilidad de
un Estado y por ende de la “educación pública”, el promover a los grupos
subordinados para que fortalezcan y comuniquen sus representaciones
simbólicas, como una forma de provocar el interés hacia lo intercultural a través
de la interacción ciudadana, desarrollar programas para reducir las desigualdades
en el acceso a la cultura y garantizar escenarios públicos y circuitos
comunicacionales para la renovación de los sujetos. En este contexto se considera
que “la Universidad debe ser flexible, pintarse de negro, de mulato, o quedarse sin
puertas, y el pueblo la romperá y él pintará la Universidad con los colores que le
parezca” (Guevara, 2008:285).
Ahora más que antes, para las instituciones universitarias, por exigencia legal o
por responsabilidad, es urgente que implementen los mecanismos necesarios para
viabilizar la educación intercultural en las aulas.
La construcción de una sociedad más justa, más equitativa, también se podría
lograr a través de lo que enseña la experiencia artística, recibiendo conocimientos,
18
comunicándolos o compartiéndolos por medio de otras instancias educativas,
como se menciona en la Carta cultural Iberoamericana (2006).
La creatividad artística es fuente de sentidos, de identidad, de
reconocimiento y enriquecimiento del patrimonio, de generación de
conocimiento y de transformación de nuestras sociedades. Por ello es
fundamental el fomento de la producción literaria y artística, su disfrute
por toda la ciudadanía y el acceso universal a la educación en las artes
(p.19).
En la actualidad, frente a los cambios vertiginosos que se producen en la sociedad,
como una forma de seguridad y anclaje, el ser humano ha pretendido capturar
parte de su pasado, apoyándose en las representaciones culturales ancestrales,
como única evidencia palpable de su existencia. Para ello, mediante la creación de
instituciones que resguardan el patrimonio cultural, se ha pretendido conservar y
difundir los diferentes bines culturales tanto tangibles como intangibles.
Considerando que, como dice Ballart
Un bien cultural es un objeto que ha acumulado teoría y práctica,
experiencia e investigación, en definitiva, es el resultado del
conocimiento humano acumulado. Este conocimiento se transmite en
forma de información que puede ser captada por el observador total o
parcialmente (Ballart, 2006: 68-69).
Analizar el pasado, a través del estudio del patrimonio, también es importante
para la formación de los estudiantes, pues, conocer más sobre sus raíces, en los
distintos ámbitos, les permitirá valorar su pasado y proyectarse con mayor
seguridad al futuro deseado.
1.3.Educación superior: modelos europeos
En 1998, en la Universidad de la Sorbona de París, se firmó un acuerdo entre los
Ministros de Educación de Alemania, Italia, Francia y El Reino Unido. En ese
documento se estableció el compromiso de instituir mecanismos para consolidar y
desarrollar las dimensiones intelectuales, culturales, sociales y técnicas del
continente europeo, abordando así la Europa del conocimiento, campo que abría
19
nuevas expectativas, más allá del desarrollo económico que hasta ese entonces
primaba.
Entre los objetivos planteados, para mejorar la Educación Superior Europea, se
encontraba el reconocimiento de títulos a nivel internacional, basado en un
sistema de dos ciclos: uno universitario y otro de postgrado. Implementación de
un sistema de créditos que permita la convalidación académica entre
universidades europeas. También se consideraban las facilidades para realizar
estudios multidisciplinarios (perfeccionamiento de idiomas y habilidades para
utilizar las nuevas tecnologías informativas), al igual que la movilidad estudiantil
como una cooperación más estrecha (estudiantes se trasladan a universidades
fuera de sus países). Finalmente, se contaba con más personal docente dedicado a
la investigación y actividades profesionales con movilización a diferentes países
de Europa (Declaración de la Sorbona, 1998).
Para 1999 se firma la Declaración de Bolonia, con la participación de los
Ministros de Educación de 30 países europeos. En él se confirma la adhesión al
acuerdo de La Sorbona y se establece el compromiso de una participación activa
para cumplir los objetivos planteados y difundirlos a todo el mundo antes que
finalice la primera década del nuevo milenio.
Este proyecto se implementó bajo los principios de calidad, movilidad, diversidad
y competividad con la finalidad de incrementar el empleo y convertir al sistema
europeo de formación en un polo de atracción mundial.
En el informe final editado por Julia González y Robert Wagenaar (2003) “Tuning
Educational Structures in Europe Fase Uno” consideran que, para hacer operativo
el proceso Bolonia, los representantes de algunas universidades europeas
implementaron, en el verano de 2000, el proyecto piloto Tuning “afinar las
estructuras educativas de Europa”.
“Tuning” es un vocablo inglés en gerundio que remitía a algo que está siempre en
gestión, en proceso de cambio y que nunca está acabado. Aquello hacía referencia
a la idea de que la educación siempre debe estar en diálogo constante con las
20
necesidades sociales, es decir, el área de la educación superior debe marchar
paralelamente con el área social y económica. Las universidades debían fijar
puntos de referencia, convergencia y compresión mutua.
De acuerdo a los editores el proyecto Tuning, es una metodología
internacionalmente reconocida, una herramienta construida por las “universidades
y para las universidades”. Estas acciones, permitían afirmar que el Espacio
Europeo de Educación Superior (EEES), era una realidad y estaba integrado por la
totalidad de las universidades y los centros superiores de estudios europeos,
dentro del marco legal de sus gobiernos.
Se pretendía que, por la necesidad de mejorar la calidad y el empleo, las
instituciones integrantes del sistema fortalezcan la compatibilidad, comparabilidad
y competitividad para facilitar la creciente movilidad estudiantil y la oferta de
información fiable y objetiva sobre programas de estudio a empleadores y la
sociedad en general.
Estos cambios estaban orientados en el nuevo paradigma que implicaba pasar de
la educación centrada en la enseñanza a la educación centrada en el aprendizaje.
Por tanto, Tuning debía desarrollarse en un ambiente de diálogo y confianza
mutua entre docentes, autoridades académicas, estudiantes, etc. Allí se definieron
30 competencias generales para todo estudiante universitario y las competencias
específicas de titulación necesarias de acuerdo a las diferentes áreas de
conocimiento.
El proyecto Tuning, no se centra en los sistemas educativos sino en las estructuras
y el contenido de los estudios. En cuanto que, los “sistemas educativos son, antes
que todo, responsabilidad de los gobiernos, las estructuras educativas y los
contenidos lo son de las instituciones de educación superior” (González y
Wagenaar, 2003:26).
En el 2001, mediante la Declaración de Praga, se adicionan otros objetivos al
acuerdo Bolonia: el aprendizaje a lo largo de la vida para alcanzar una mayor
competitividad europea y mejorar la cohesión social, la igualdad de oportunidades
21
y la calidad de vida. El rol activo que deben tener las universidades, las
instituciones de educación superior y los estudiantes en el desarrollo del proceso
de convergencia. Se pone énfasis en la promoción del atractivo (EEES), mediante
el desarrollo de sistemas que garanticen la calidad y de mecanismos de
certificación y de acreditación.
En los años siguientes, los países miembros del (EEES), para la buena marcha y el
cumplimiento de los objetivos, han planteado propuestas, creado políticas,
adaptado normativas existentes o aplicado reformas con el fin de cumplir
satisfactoriamente con el compromiso asumido. En reuniones posteriores se
incorporaron al proyecto más países, dando paso a nuevos cambios.
1.4.Reformas educativas en Latinoamérica
En 1918, estudiantes de clase media, pertenecientes a la Universidad de Córdoba
en Argentina, promovieron cambios en la educación universitaria. Protestaban
ante una educación que mantenía prácticas académico-administrativas coloniales
ancladas, aún en el modelo francés y napoleónico adoptado por las nacientes
repúblicas hispanoamericanas luego de su independencia.
Para T nnermann B. (2008), estos jóvenes organizados en el llamado
“Movimiento de Córdoba”, con propuestas de cambio plasmadas en el
“Manifiesto Liminar” que resistieron a todo tipo de oposición, exigieron al Estado
argentino aprobar reformas en beneficio de la universidad pública y de todos los
estudiantes que aspiraban una formación universitaria sin exclusión. Para este
autor, con la denominada Reforma de Córdoba se consiguió un cambio
importante que no solo benefició a la universidad argentina sino que marcó la
pauta del quehacer universitario en América Latina durante el siglo XX.
Entre los logros más importantes que destaca Tünnermann están: la autonomía
universitaria, la elección de autoridades desde la propia institución universitaria
(co-gobierno), eliminación del examen de ingreso y la libertad de organización y
reconocimiento estudiantil.
22
Una segunda reforma, según Rama (2006), se produjo en la década de los 80 y 90
del siglo XX. La crisis económica y académica de la universidad pública, la
politización de las instituciones, la saturación de estudiantes en las universidades
estatales, etc. contribuyeron al fortalecimiento de las universidades privadas bajo
el modelo neoliberal de “liberalización” de la Educación Superior al mercado. La
oferta y la rápida expansión de este tipo de universidades dieron origen al modelo
binario “público-privado” de la educación superior. El aparecimiento de esta
nueva posibilidad de formación dio paso a la “mercantilización educativa”
permitiendo la diversificación de carreras, la mayor oferta profesional y la mayor
demanda de docentes.
Para Rama, en este contexto la competitividad de las instituciones educativas se
medía por el marketing y el costo de las carreras, más no por una oferta académica
de calidad. Esta proliferación de instituciones privadas se dio al margen del
control estatal, provocando la multiplicación de establecimientos que no cumplían
con estándares mínimos de calidad. En el Ecuador, a este tipo de instituciones se
las llamó “universidades de garaje” por no ajustarse a ninguna norma de control
académico-administrativo y al no disponer de un campus adecuado para su
funcionamiento.
Posteriormente, el descontrolado crecimiento de este tipo de entidades académicas
fue visibilizado y criticado, lo que desembocó en la creación de políticas públicas
para regular la educación superior y principalmente a la oferta privada3 creada por
el modelo neoliberal.
El desarrollo de las nuevas tecnologías de comunicación e información, la
proyección de la educación a lo largo de la vida, la renovación de saberes, la
necesidad de movilidad estudiantil, el acceso a estándares de calidad a nivel
internacional, etc. han direccionado a la educación superior a una escala global.
Este nuevo contexto social fue la base fundamental para la tercera reforma, que
3En el Ecuador, luego de un proceso de evaluación y acreditación, asumido por el Consejo de
Evaluación, Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior (CEAACES),
en el año 2012, se cerraron 14 universidades privadas.
23
encaminó a la educación superior a la masificación y a la internacionalización
(Rama, 2006)
Este nuevo escenario ha influido en el cambio de modalidades de estudio, en las
que el aporte tecnológico (lo virtual, los enlaces en red, el auto aprendizaje, etc.)
se vuelve fundamental y ha cambiado las formas de enseñanza tradicionales. Este
comportamiento de internacionalización de la educación superior ha presionado a
que los Estados generen políticas para la organización y fiscalización, y tomen a
su cargo el control de la calidad de estas instituciones educativas.
Ante esta situación, Rama considera que hay una mayor participación femenina,
ingreso de sectores de la población anteriormente marginados, el mayor acceso de
estudiantes de provincia, de diferentes estatus social, de diferencia étnica, etc. El
estudiante es tratado como cliente de la empresa educativa. Se han derribado las
fronteras geográficas por la posibilidad de conexión virtual, el desplazamiento de
estudiantes, profesores o instituciones (por la apertura de sedes a nivel
internacional o la adquisición de instituciones locales), concluye el autor.
Recientemente, según Gonzales, Wagenaar y Beneitone (2004), en Córdoba
(España) en octubre del 2002 y con la participación de representantes de Europa y
Latino América, se aprueba el proyecto Tuning-América Latina: un proyecto de
las universidades que tenía como referente a 135 universidades europeas
trabajando, desde el año 2001, en un proyecto que plantea la formación
profesional a través del desarrollo de competencias. Este proyecto fue planteado,
en el caso europeo, de forma autónoma por parte de las autoridades universitarias.
En caso de América Latina, se consideró que era importante hacer un proyecto
similar al Tuning Europa pero no copiarlo sino adaptarlo a las necesidades propias
los países como: Argentina, Bolivia, Brasil; Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba,
Ecuador, etc.
El proyecto Tuning Latinoamérica que, se presentó en octubre del 2003, era
también una iniciativa de las “universidades y para las universidades”, buscaba
establecer un dialogo para intercambiar información y mejorar la colaboración
24
entre instituciones de educación superior favoreciendo el desarrollo de la calidad,
efectividad y la transparencia.
Este proyecto se adoptó mayoritariamente en Latinoamérica porque se consideró
que las necesidad de lograr compatibilidad, comparabilidad, competividad y
movilidad de la educación superior, no solo eran necesidades prioritarias de
Europa, ya que, el proceso de globalización exige la creciente movilidad de los
estudiantes que requieren información fiable y objetiva sobre todas las propuestas
educativas, en los diferentes países. Y porque, en cuanto a las demandas laborales,
los empleadores de América Latina también exigen una titulación, determinada
por estándares internacionales, debido al proceso de internacionalización en que
vivimos.
25
CAPÍTULO II
LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN EL ECUADOR
En este capítulo se hará referencia al enfoque de la educación superior planteada
por el Estado ecuatoriano desde el Sumak Kawsay (Buen Vivir) y las políticas
públicas que lo sustentan. Se abordará el contexto de la educación superior
ecuatoriana frente a las nuevas políticas económicas que orientan los actuales
cambios curriculares basados en el Modelo Bolonia y los procesos de
autoevaluación y acreditación de las carreras.
Además, se analizará el concepto de oferta académica y el currículo académico
para desembocar en el modelo educativo de la Universidad Central aplicado en el
diseño curricular de la CAP-UCE.
2.1.Políticas de Estado para la Educación Superior en Ecuador
En el Ecuador, la educación superior, tiene como marco legal la Constitución
Ecuatoriana. En ella se propende a un desarrollo holístico del ser humano en base
al respeto de sus derechos.
Mediante la LOES (2010) y el Reglamento de régimen académico (2013) se
exige, a las instituciones de educación superior, la implementación de un sistema
de movilidad, la educación intercultural, el desarrollo de la investigación, etc.
Además, es responsabilidad del Estado, a través del Sistema Nacional de
Educación Superior, el desarrollo de capacidades, potencialidades individuales y
colectivas dentro de una visión intercultural coherente con la diversidad
geográfica. Impulsar a que el ser humano, como ente generador de su propio
desarrollo y responsable social, aporte al bienestar común.
Como propósito de la educación superior, en la Constitución de la República en el
Art. 350 se plantea:
26
El sistema de educación superior tiene como finalidad la formación
académica y profesional con visión científica y humanista; la
investigación científica y tecnológica; la innovación, promoción,
desarrollo y difusión de los saberes y las culturas; la construcción de
soluciones para los problemas del país, en relación con los objetivos del
régimen de desarrollo (Constitución de la República del Ecuador, 2008).
La educación ecuatoriana está orientada al desarrollo de capacidades científicas y
humanísticas, entre las cuales está el arte. Se pretende una convivencia entre
tecnología y saberes ancestrales. Se apuesta a la educación como una posibilidad
para aportar al desarrollo del país y al Buen Vivir de los ecuatorianos.
El concepto del “Buen Vivir”, de acuerdo al Plan Nacional (2009-2013), tiene su
origen en dos vertientes. En el pensamiento ancestral de nuestros pueblos
indígenas desde el planteamiento del Sumak kawsay, “la vida plena”, rebasando
así la forma lineal de ver y vivir en el mundo. En él, el pasado y los antepasados
cobran vida, es todo lo que conocemos y lo que nos acompaña. En esta
cosmovisión el nosotros es de vital importancia para la convivencia social, el ser
humano es una parte del todo constituido por la comunidad y el universo, de allí
que la armonía entre seres humanos y el cuidado y respeto a la naturaleza se
vuelve fundamental para alcanzar “la vida plena”.
El otro punto de origen de esta meta es el pensamiento occidental a partir de las
reflexiones aristotélicas en cuanto a la ética y la política. Dentro de estas
concepciones “el fin último del ser humano es la felicidad, que se la alcanza en
una polis feliz”. En este contexto, a la felicidad se relaciona con el compromiso
político, la amistad, el amor, la posibilidad de contemplar la naturaleza, de
teorizar y de crear obras de arte; dando un giro a la forma de vivir del ser humano.
Con esta nueva visión, el Estado ecuatoriano ha pretendido incursionar en ámbitos
que fueron omitidos anteriormente, por cuanto, dominaba otro concepto de
“desarrollo”. Un desarrollo en el cual el capital estaba por sobre el bienestar del
ser humano (Plan Nacional para el Buen Vivir 2009-2013).
27
En décadas anteriores los cambios se producían en periodos más largos.
Actualmente, en esta sociedad regida por esta nueva concepción del ser humano e
influenciada por el avance de la tecnología y por las diversas interrelaciones entre
los sectores productivo, educativo, industrial, económico, etc., se vuelve necesario
dar respuestas oportunas y coherentes a las necesidades sociales. Por tanto, frente
a estos nuevos desafíos nacionales es imprescindible que las instituciones
educativas, de nivel superior, revisen sus ofertas académicas.
Las nuevas políticas de educación, las nuevas demandas laborales, los avances
tecnológicos, la internacionalización del conocimiento, etc. han presionado a que
las instituciones de educación superior cumplan con su actual rol social; ya no es
suficiente hacer reestructuraciones aisladas, a los planes de estudio o mallas
curriculares, es importante que en ellas se evidencie las nuevas demandas de la
sociedad que las acoge.
En el Ecuador, las instituciones educativas universitarias ofertan múltiples
carreras en diversas áreas. Entre ellas están las Artes Plásticas, orientadas a formar
profesionales que contribuyan al desarrollo de la cultura y el arte, aspecto
importante para el crecimiento integral y armónico del ser humano y de la
sociedad.
En este país, es responsabilidad de las instituciones de nivel superior que las
ofertas académicas de las universidad y escuelas politécnicas estén orientadas a
solucionar los grandes problemas del país, favorecer el diálogo intercultural a
nivel nacional y universal; facilitar la difusión de sus valores dentro de la sociedad
ecuatoriana y contribuir al logro de una sociedad más justa, equitativa y solidaria,
es decir, una sociedad para el “Buen Vivir”.
2.2.Una aproximación crítica al actual modelo de la educación superior en el
Ecuador
En el actual contexto globalizante y de desarrollo tecnológico a nivel mundial, se
han implementado políticas financieras con modelos económicos que han influido
directamente en la educación. Ejemplo de ello es el modelo neoliberal que,
28
sumado a las crisis monetarias de los diferentes países latinoamericanos, ha
provocado la proliferación de la educación privada en detrimento de la educación
pública.
En el Ecuador, según Villavicencio (2013) para hacer frente a esta presión externa
se ha visto la necesidad “urgente” de mejorar la educación en los distintos niveles
de formación y adoptar experiencias desarrolladas en otros países, sin considerar
la compatibilidad de dichos modelos con las demandas sociales locales.
Villavicencio, en su texto “Hacia dónde va el Proyecto Universitario de la
Revolución Ciudadana” considera que actualmente
Existe una peligrosa tendencia a adoptar esquemas educativos, modelos
de universidades, criterios de calidad, quizá exitosos en otros contextos,
como ejemplos para ser trasplantados automáticamente y ser imitados, sin
cuestionar la pertinencia de tales esquemas a realidades como la nuestra
(Villavicencio, 2013:10).
Es así que, la educación superior ecuatoriana, para las actuales instituciones de
política pública, debería cumplir con ciertos atributos, considerados estándares de
calidad curricular, que les permita la comparación entre universidades en el
contexto nacional e internacional; además, aplicar parámetros que faciliten los
procesos de evaluación de: programas, docentes y estudiantes de todas las
instituciones, es decir, acceder a la calidad educativa no como medio para mejorar
la educación, sino como un fin.
Esta tendencia homogeneizante podría provocar un conflicto ante la
heterogeneidad social, diversidad cultural y la propuesta de distintas ofertas
educativas ecuatorianas, cuestionándose así el papel social de las instituciones de
educación superior, por cuanto, el sistema de educación superior del país se
estaría dirigiendo “a una suerte de colonialismo académico que niega la
experiencia, la historia de la universidad ecuatoriana e ignora su papel
fundamental como repositorio de cultura nacional que la está haciendo perder su
sentido y horizonte” ( Villavicencio, 2013:11)
29
Se podría citar como ejemplo de los problemas causados inicialmente, por la
aplicación de estos modelos, a la falta de docentes con títulos de cuarto nivel
(maestrías y doctorados) para cubrir cátedras específicas. En el caso de las
carreras dedicadas a la formación artística la exigencia, para acceder al escalafón
docente, de publicaciones científicas, desconociéndose las exposiciones artísticas,
proceso investigativo-práctico y de difusión propio de un docente-artista.
Para el autor esta política aplicada a la educación superior ecuatoriana no debería
asumir, de manera automática, los modelos externos dominantes; por tanto
Villavicencio considera que
No se trata de desconocer aspectos positivos de otras experiencias que,
apropiadamente adaptados a realidades locales y nacionales, pueden, sin
lugar a dudas, contribuir a mejorar la calidad de la enseñanza e
investigación. Sin embargo, el reto que se presenta a las universidades es
cómo incorporar dichas experiencias desde su propia identidad y
naturaleza distintiva, sin perder de vista su responsabilidad social y, sobre
todo, sin el riesgo de desviarse ante modelos hegemónicos y pautas
externas dominantes. Es indispensable partir del hecho que no todos los
conceptos, criterios y estándares de calidad formulados en los países
desarrollados pueden servir a las instituciones de países como el nuestro
(Villavicencio, 2013:10)
En la actualidad, la educación superior ecuatoriana ha adoptado el modelo de
“educación por competencias”, que implica el desarrollo de capacidades
cognitivas, habilidades técnicas y la formación en actitudes y valores vinculadas
con las demandas laborales de la sociedad. En este caso se estarían formando a los
futuros profesionales para saber hacer algo útil, como resultado de una educación
tecnocrática y funcional, orientada desde la demanda mercantil. Por tanto, se
avanzaría hacia la instrumentalización de la educación en función de las
competencias requeridas por la fluctuación del mercado.
En este modelo la función de la universidad debería orientarse a formar para el
desarrollo del conocimiento, lo que permitirá a los estudiantes comprender los
cambios científicos y tecnológicos. El objetivo de la nueva educación, formar para
el saber, implicaría cumplir con el rol de la educación aportando a la sociedad con
30
innovación científica, tecnológica y creativa. Caso contrario, se estaría
fortaleciendo el campo mercantil y su necesidad de actualización constante.
Para Houtart (2011), esta es una orientación mercantilista de la educación, “el
proyecto Bolonia, no fue una iniciativa de las universidades, sino del mundo
económico y político”; para él, “esta nueva perspectiva de la educación superior,
provoca una situación favorable al mercado del empleo, necesaria para la nueva
dimensión de Europa” (Conferencia “La responsabilidad Social de la Universidad
en el Nuevo Milenio, 2011).
En cambio, para Estrada (2012) esta lógica financiera, extendida al campo de la
educación, representa un riesgo, por resultar efímera y volátil. La enseñanza, al
estar vinculada a la empresa, estará en constante transformación y las
competencias desarrolladas fácilmente perderían vigencia.
Estrada considera que la implementación y desarrollo de estas tendencias
educativas, en los distintos países, se produjeron por un proceso de dos vías:
Por presiones externas alimentadas por instancias de orden supra nacional
(Banco Mundial, Banco Interamericano de Desarrollo, Tratados de libre
comercio, etc.) orientadas desde las políticas neoliberales que tienden a
imponerse, con diseños normativos, sobre las Constituciones de los
Estados ofertándose como posibilidades de inversión educativa.
Por otro lado están las fuerzas internas, instancias nacionales que
estimulan y coinciden con las tendencias de cambio externas. Estos
procesos, que vienen desde adentro, y que son alimentados por las
políticas de Estado, dejan de ser imposiciones para convertirse en
coincidencias que se promueven con la participación, en el caso de las
universidades, de los docentes y estudiantes que se alinean con estas
propuestas de cambio (Estrada, 2011)
Desde la lógica mercantil, basada en el criterio de competividad, el Estado
ecuatoriano plantea parámetros de calidad que deben cumplir las instituciones
educativas de nivel superior para acreditarse. Uno de ellos es la exigencia del
examen Nacional para la Educación Superior (ENES) coordinado por el Sistema
Nacional de Nivelación y Admisión (SNNA) cuya misión es diseñar, implementar
y administrar un sistema para las instituciones de educación superior públicas del
31
Ecuador. Estas pruebas son aplicadas a todos los estudiantes que aspiran a una
educación de nivel superior, para evaluar sus conocimientos.
Existe además la presión a las instituciones públicas para aumentar la cobertura,
formar a un mayor número de estudiantes pero con los mismos recursos. De esta
manera se exige a las universidades a que generen sus propios recursos
económicos. Como otro ejemplo está el servicio de consultorías que aportan a un
fondo para financiar proyectos de investigación.
Bajo esta lógica se estaría debilitando el campo de las Ciencias Sociales, porque el
apoyo financiero está encaminado, mayoritariamente, a proyectos rentables,
priorizando a facultades con mayor capacidad de generar ingresos como resultado
del autofinanciamiento. Esto ha provocado el financiamiento cruzado entre ellas y
una distribución desigual de recursos. Así, las facultades de arte pasarían a
integrar el grupo de las menos favorecidas económicamente, por el menor número
de estudiantes y sus pocas posibilidades de generar ingresos por servicios
prestados.
Se plantea, además, la reducción de los años de estudio, la formación generalista y
la modalidad de créditos educativos. Por otro lado, existe la exigencia de los
estudios posgraduales para contribuir con el objetivo de autofinanciamiento y la
mayor permanencia de los estudiantes en el sistema educativo. Para Estrada
(2012) estas tendencias han provocado la desvalorización de los títulos de
pregrado y una mayor presión para la obtención de los títulos de cuarto nivel; y
que, en el ámbito laboral, disminuya aparentemente la tasa de desempleo, por
cuanto, los profesionales que anteriormente ya se encontraban en servicio, en la
actualidad, aún siguen de estudiantes cursando los otros niveles obligatorios de
enseñanza (maestrías y doctorados).
Para Estrada (2002) las políticas públicas educativas se han reducido al concepto
de economía de la educación. El sistema educativo guarda relación con el sistema
económico en general y con los mercados de trabajo en particular. Para el autor
32
Las transformaciones neoliberales en materia educativa -en su sentido
más abstracto- deben ser apreciadas en una doble dimensión: De un lado,
se trata de organizar la educación pública de acuerdo a las reglas del
cálculo económico. La educación debe ser medida como cualquier otra
mercancía: por su valor y por su valor de uso (Estrada, 2002:2)
Para Estrada (2012), como respuesta, el Banco Mundial, plantea políticas de
ordenamiento y calidad, que regulan el funcionamiento y la acreditación de la
institución educativa. La acreditación de los programas y las instituciones
universitarias, están bajo parámetros de calidad de diversa índole, mediante la
gestión de consejos de acreditación o empresas privadas internacionales de
acreditación. En la actualidad la acreditación internacional se vuelve una
exigencia para entran en el programa de movilidad de estudiantes, entre las
instituciones acreditadas, concluye el autor.
En el resumen ejecutivo “Tras la pista de una revolución académica: Informe
sobre las tendencias actuales para la Conferencia Mundial relativo a la Educación
Superior organizada por la UNESCO” Altbach, et, ál, (2009), se menciona que,
actualmente y a pesar de haber más posibilidades de participación en la Educación
Superior a nivel mundial, debido a las políticas adoptadas en los diferentes países,
se mantiene la desigualdad participativa por causas socio-económicas
(distribución inequitativa de recursos) y de ubicación geográfica que
históricamente se han mantenido. Aún existe un alto porcentaje de estudiantes de
escasos recursos económicos, o de minorías étnicas, como indígenas y
afrodescendientes que no pueden acceder a la educación superior en igualdad de
condiciones.
Los costos educativos todavía son un problema, aún si es una institución de
educación gratuita, por cuanto el desplazamiento de estudiantes, los materiales y
herramientas de estudio generan gastos de mantenimiento y en algunos casos
pérdida de ingresos. Como una buena alternativa las becas, las subvenciones y los
programas de préstamos están alcanzando cierto éxito, pero por sí solos no pueden
eliminar los obstáculos económicos. El temor a endeudarse suele ser un factor
33
disuasorio mayor para los estudiantes de familias más pobres (Altbach, et, ál,
2009).
Siguiendo con este análisis, planteado por la UNESCO en el 2009, un problema
para los distintos Estados es considerar a la Educación Superior como eje de
desarrollo económico por cuanto ha ocasionado un mayor costo de este nivel de
enseñanza, ya que los ingresos estatales no se producen con la misma rapidez,
ocasionando un desequilibrio en los presupuestos.
El aumento del número de estudiantes que ingresan a la Educación Superior se
convierte en un problema para la educación gratuita y subvencionada provocando
cobros e incrementos de matrículas y exigiendo mayor aporte en otros rubros a
estudiantes y padres de familia; orientándose su enfoque de servicio público para
“instruir a los ciudadanos” a un servicio privado, exigiendo que estas instituciones
busquen otras formas de autofinanciamiento, “apartándolas del papel social y la
función de servicio que deberían cumplir las instituciones universitarias en esta
época contemporánea” (Altbach, et, ál, 2009:vii).
Sin embargo, el Estado ecuatoriano actualmente, ha invertido y está invirtiendo en
el fortalecimiento de las universidades públicas y el desarrollo de la investigación.
El Estado ecuatoriano, desde 2007, realiza una inversión en educación
superior que supera los 7.348 millones de dólares, que la ubica en la más
alta de toda la historia y es uno de los países de Suramérica que más
invierte a este sector en relación a su producto interno bruto, que en 2013
fue del 1,83%, mientras que el 2006 fue del 0,72%, datos proporcionados
por el titular de la Senescyt, René Ramírez.
Los logros en educación superior durante 2012 fueron: la implementación
del Sistema Nacional de Nivelación y Admisión (SNNA), que permitió
un crecimiento de la tasa del ingreso y matriculación de estudiantes del
71,99% en instituciones de educación superior; la concesión de becas
anuales a estudiantes de colegio para estudiar en las mejores
universidades del exterior; la incorporación de científicos del más alto
nivel al programa Prometeo, que se dedican a la investigación y a la
docencia en el país, y la mejora del salario de docentes universitarios (La
inversión en la educación del actual gobierno supera en 30 veces a los
últimos siete mandatos, 15-01-2014).
34
Por otro lado, se ha invertido en cuatro nuevos proyectos educativos
emblemáticos que apuestan al desarrollo del conocimiento, la formación del
talento humano y la transformación social ecuatoriana: Universidad Nacional de
Educación (Unae), Universidad de las Artes (Uniartes), Universidad de
Investigación en Tecnología Experimental, (Yachay) y la Universidad Regional
Amazónica (Ikiam).
2.3.Actuales procesos de autoevaluación y acreditación en la educación
superior
El gobierno ecuatoriano en su intento por mejorar el sistema de educación
superior y fomentar una mejor interrelación con la sociedad y sus diversos
subsistemas, ha emprendido un proceso de autoevaluación y acreditación de las
IES, en esa óptica se establecieron varios procesos los cuales hasta la presente
fecha están en ejecución.
La última evaluación y acreditación realizada por el Consejo Nacional de
Evaluación y Acreditación de la Educación Superior del Ecuador (CONEA),
dando cumplimiento al mandato No 14 expedido por la Asamblea Constituyente,
se realizó en julio del 2008, con el fin de garantizar al Estado su rol de rector,
regulador y supervisor de la educación superior. El 4 de noviembre del 2009 se
publicó el informe de evaluación de las Instituciones de Educación Superior
(IES). La institución evaluadora consideró importantes cuatro criterios:
“academia, estudiantes y entorno de aprendizaje, investigación y gestión interna”
(Informe CONEA-2009).
En relación a la academia estaban consideradas, en categoría “A”, las instituciones
que habían creado las condiciones propicias para sus docentes, los espacios para el
desarrollo de la investigación, la garantía de derechos, obligaciones establecidas y
normadas, estabilidad laboral, sentido de pertenencia institucional y vinculación
social.
Las actividades de evaluación se las realizó bajo los siguientes criterios: objetivos
educacionales, currículo, infraestructura y equipamiento, cuerpo docente, gestión
35
académica estudiantil, resultados y logros de aprendizaje, ambiente institucional,
investigación formativa, vinculación con la colectividad. Dentro de estos criterios
de evaluación, la UCE se ubicó en categoría “A”.
Este informe fue presentado en diciembre de 2012, el mismo que pretendió
cumplir con las exigencias legales, planteadas por el Consejo de Evaluación,
Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior CEAACES
y orientadas desde la Constitución de la República (2008), la Ley Orgánica de
Educación Superior (2010) y el Reglamento Codificado de régimen Académico
del Sistema Nacional de Educación Superior (2013).
En la segunda evaluación realizada a las instituciones de educación superior, en el
año 2012, la Universidad Central del Ecuador fue acreditada dentro del sistema
nacional de instituciones de educación superior y llegó a ubicarse en la categoría
“B”. Uno de los requerimientos que influyó para ello fue la falta de
institucionalidad en cuanto al desarrollo de la investigación y la vinculación con la
colectividad. Lastimosamente esta categorización ha calado profundamente en la
comunidad centralina, dado que esta institución pública es la más grande y la más
antigua universidad del Ecuador, y en la actualidad los esfuerzos están enfocados
en reposicionar a la Universidad en base al cumplimiento de lo exigido en la
LOES.
2.4.Oferta académica: nuevos conceptos y tendencias
Las políticas del Estado y las nuevas orientaciones de la educación superior se
manifiestan en las ofertas académicas de las instituciones que las promulgan.
Vizcaíno (2001) desde una perspectiva oficial considera a la oferta académica
como “Programa, concentración, especialidad o cualquiera otra denominación
académica, que haya de anunciar u ofrecer una institución de educación superior,
como un conjunto separado y predefinido de materias conducente a un grado,
diploma, título u otro reconocimiento oficial.”(p.2).
36
Actualmente es importante que la oferta académica esté dentro de los parámetros
oficiales y cumpla con todos los requisitos de reconocimiento y calidad que
demanda la educación superior.
En cambio Romero, et ál, (2007), cuando parafrasean a Ortega, consideran que la
oferta académica debe vincularse con las demandas y aspiraciones de los
estudiantes de distintos niveles de formación. Por lo que la consideran como:
“Oportunidades de estudio que ofrecen las instituciones de educación superior,
para satisfacer las necesidades de los estudiantes de educación media,
diversificada y profesional que desea continuar estudios superiores” (p. 57).
La oferta académica, como una posibilidad de mejorar el aprendizaje es, para
Díaz (s.f.) una oferta flexible que conlleva mayores ventajas de autonomía para
el estudiante en coherencia con la realidad actual de la educación superior. El
autor la describe de la siguiente manera:
La oferta de un producto académico de calidad, busca nuevas alternativas
y estrategias, con técnicas, métodos y modelos de enseñanza aprendizaje
actualizados, para el fortalecimiento de la autoridad académica.
Una de las tantas causas del fracaso académico es la elevada carga y
saturación de trabajo en el estudiante, debidas a la falta de opciones y a la
rigidez del sistema universitario en el caso latinoamericano, y también
debido al número y a la dificultad de las materias en cada semestre (Díaz,
s.f: 5).
Para Díaz, una forma de canalizar una oferta flexible es mediante la aplicación de
créditos que dan al estudiante la posibilidad autónoma de seleccionar y armar su
carga académica de acuerdo a su predilección, destrezas, posibilidades
económicas y temporales, relacionadas con: actividades extracurriculares,
necesidades laborales, posibilidades de movilidad interna y externa, prácticas pre
profesionales, etc. De esta manera, se produce un mayor aprovechamiento y
mejores resultados académicos por la apertura del campo de acción planificándose
de acuerdo a las necesidades actuales de los estudiantes como usuarios del
servicio educativo.
37
Este tipo de oferta académica está orientada a satisfacer las necesidades de
conocimiento y formación de los y las estudiantes mediante servicios académicos
flexibles, en los que tengan la posibilidad de organizar sus estudios de la manera
que estimen conveniente y en la que, docentes y administrativos, contribuyan al
desarrollo educativo de manera coherente con las demandas de la sociedad.
Para llegar a los diversos grupos sociales, externos a la institución, se hace
necesario difundir la oferta académica creada. Desde esa perspectiva se
comprende como un proceso de difusión oportuno de la información que al
ciudadano promedio le interesa conocer, es importante para definir su ingreso a
una determinada carrera. Este modo flexible de aplicar la oferta académica
propende a la calidad y al fortalecimiento de cada uno de los estamentos
involucrados: estudiantes, docentes e institución educativa, argumenta Díaz.
Sintetizando los conceptos anteriormente descritos y adaptándolos a la realidad
universitaria ecuatoriana, el término oferta académica se lo define como un
programa académico propuesto por una institución universitaria, en el marco de
las políticas de educación superior y del Estado Ecuatoriano, organizada a partir
de un estamento académico-administrativo para la obtención de un título
profesional con reconocimiento oficial. Este servicio educativo debe propender a
cumplir, de manera flexible, eficiente y con calidad, desde sus distintos niveles:
organizativo, académico-funcional, de servicios, de promoción y difusión, con
las demandas de los estudiantes y de la sociedad en general.
En esta investigación se ha podido determinar dos tipos de oferta académica: la
integral y la promocional. La oferta integral implica el producto académico
ofertado, comprende el fundamento mismo del quehacer educativo de la
institución. La oferta académica integral está elaborada con la participación de los
diferentes estamentos institucionales. En ella se pretende evidenciar los vínculos y
orientaciones que ha tomado la educación en la actualidad. Esta oferta académica
es aprobada por las instancias legales pertinentes y su información se la puede
encontrar en cada una de las instituciones oferentes y es de acceso público.
38
Respecto a la oferta promocional, esta mantiene los principios de la anterior, pero
a diferencia de ella, se presenta de manera sintética, concreta e informativa. Es de
acceso abierto: mediante trípticos, páginas web de cada una de las instituciones
universitarias que ofertan el servicio académico a través, en el caso ecuatoriano,
de la página web de la Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e
Innovación (SENESCYT).
De lo mencionado en párrafos anteriores las políticas de los Estados se han
convertido en la guías para orientar los currículos y sus diferentes componentes
educativos. Por tanto, en el caso ecuatoriano, serán las leyes nacionales las que
normarán las ofertas académicas de las instituciones de educación superior en
todos sus niveles.
La oferta y ejecución de los programas académicos, de acuerdo a la LOES, son
atribuciones exclusivas de las instituciones legalmente autorizadas. Las
Instituciones de Educación Superior (IES) deberán organizar su oferta académica
de acuerdo con el Reglamento de Régimen Académico cuyo objetivo es regular y
orientar el quehacer educativo en sus distintos niveles de formación.
La oferta académica, propuesta por una institución educativa, generalmente es el
resultado del análisis realizado, a nivel interno, por los distintos representantes de
los estamentos que la conforman: estudiantes, docentes y personal administrativo.
A nivel externo se debería contar con la participación y aporte de actores sociales,
culturales, educativos, empleadores, etc. con la finalidad de plantear una oferta
pertinente con la realidad cultural, económica y social del país y coherente con los
ideales nacionales. En el caso ecuatoriano, esta necesidad se la plantea desde el
Reglamento de Régimen Académico (2013) en el Artículo 77:
Pertinencia de las carreras y programas académicos.- Se entenderá como
pertinencia de carreras y programas académicos a la articulación de la
oferta formativa, de investigación y de vinculación con la sociedad, con
el régimen constitucional del Buen Vivir, el Plan Nacional de Desarrollo,
los planes regionales y locales, los requerimientos sociales en cada nivel
territorial y las corrientes internacionales científicas y humanísticas de
pensamiento (p. 27).
39
Lo más importante es que las ofertas académicas se vinculen con los lineamientos
de la educación que aspira el país y a la vez se inserten en la dinámica de la
educación mundial. En el Ecuador, los procesos de aprendizaje de la educación
superior, en el caso de la oferta integral, están organizados de acuerdo al modelo
establecido por la LOES.
El Estado ecuatoriano es el encargado de propiciar las políticas públicas para
orientar las ofertas académicas y profesionales acordes a los requerimientos de la
sociedad. Es importante, para la asignación de los recursos nacionales, que los
currículos de las ofertas institucionales se vinculen al Plan de Desarrollo a nivel
nacional o regional. Además, a establecer sinergias y asociaciones con otras
instituciones de educación superior, así como también a la promoción de
potencialidades territoriales.
La SENESCYT es la Institución encargada de publicar y actualizar
periódicamente la información sobre la oferta y ejecución de las carreras, y
programas académicos que se imparten en el Ecuador en cumplimiento al Art. 21
del Reglamento General de la Ley Orgánica de Educación Superior (2010) que
plantea:
La SENESCYT será el organismo encargado de verificar que la oferta
académica y ejecución de los programas de educación superior que se
imparte en el país cuenten con las autorizaciones respectivas y sean
ofertadas por instituciones de educación superior legalmente reconocidas
(p.7).
Según, esta misma ley, en el Art. 141 se menciona sobre la responsabilidad de las
instituciones en cuanto a la información, sobre la oferta académica de carreras y
programas, a ser difundida.
La difusión y promoción que se haga de carreras o programas académicos
que realicen las instituciones de educación superior serán claras y
precisas, de manera tal que no generen falsas expectativas ni induzcan a
la confusión entre los diferentes niveles de formación: la inobservancia
será sancionada por el Consejo de Educación superior de acuerdo a la
Ley (p. 23).
40
La institución que oferte una educación centrada en el estudiante, tiene la
responsabilidad de organizar y planificar pensado en dichos usuarios como sujetos
sociales. Difundirá una oferta académica de acuerdo a sus capacidades educativas
como: propuestas pedagógicas, planta docente, infraestructura, etc. lo que implica
un diseño curricular claro y coherente con sus principios y con las demandas
sociales.
2.5.El currículo como eje de la educación superior
Históricamente, los cambios sociales han exigido una revisión de la educación y
de la formación del ser humano. Es así que la definición y la aplicación del
currículo han obedecido a la dinámica de cada sociedad.
Actualmente, en el Ecuador, el Sistema Nacional de Educación Superior pretende
una formación académica y profesional, científica, humanista e incluyente;
coherente con los avances tecnológicos y las demandas sociales y que integre a la
vez los saberes ancestrales de nuestras culturas, con la finalidad de solucionar los
problemas nacionales de acuerdo a los objetivos planteados en el Régimen de
Desarrollo. Por tanto, se vuelve imperativo para las instituciones de educación
superior, revisar su oferta académicas y hacer un replanteamiento de los currículos
académicos en sus distintos niveles de formación.
El currículo, considerado como una estructura de orientación para la educación
responsable del ser humano, debe enmarcarse en las necesidades específicas de
cada país. Salas (2013) plantea la siguiente definición de currículo:
Es uno de los medios creados por la sociedad para satisfacer
determinadas necesidades de formación de las personas. Orienta las
actividades educativas, precisa sus intenciones y proporciona guías de
acción, adecuadas y útiles para los docentes quienes tienen la
responsabilidad directa de su ejecución. Prevé un conjunto de logros de
Aprendizaje, los cuales se desarrollan a través de experiencias de
enseñanza y aprendizaje. Estas debe permitir, en lo posible, resultados
satisfactorios para los estudiantes, sus familias, sus comunidades y para el
país (Salas, 2013:120).
41
En este país el currículo está articulado al Sistema Nacional de Educación y al
Plan de Desarrollo y regido por la Ley de Educación Superior. El currículo, como
medio de orientación educativa, está encaminado a mantener los nexos con la
realidad social. Mediante la planificación estratégica y su aplicación en las aulas,
se pretende formar profesionales críticos que participen activamente en su proceso
académico y de esta manera aportar al crecimiento actual del Ecuador.
De acuerdo al planteamiento que hace Vásconez (1997), el currículo tiene los
siguientes componentes: los paradigmas, que son ideas filosóficas que orientan los
lineamientos teóricos del currículo. Las políticas curriculares que hacen referencia
a las normas, criterios o lineamientos generales y educativos que orientan el
diseño y ejecución del currículo. Los fines y objetivos educativos, considerados
como fines a las intenciones educativas generales. La concreción de los fines se
convierte en objetivos generales y específicos del sistema, subsistema, niveles,
cursos, áreas, planes y programas.
Los perfiles hacen referencia a las competencias y valores que el estudiante
internalizará en el proceso de aprendizaje y se pretende dar respuesta a la pregunta
¿para qué aprender?. La red curricular, que es la estructura de doble entrada en la
que se organizan los objetivos, las asignaturas, y el tiempo, evidencia el alcance,
secuencia y la correlación de los contenidos de acuerdo con los niveles de estudio
y la sistematización de las áreas del conocimiento con relación a los perfiles, y
responde a la pregunta ¿cuándo aprender?. Los programas de estudio, son la
sistematización de los contenidos en función de los objetivos, de acuerdo a los
períodos de tiempo determinados y responden a la pregunta ¿qué aprender?. La
metodología, componente implícito en el currículo depende, igual que los otros,
de la orientación paradigmática; es la aplicación de métodos, técnicas y formas de
cómo llevar a la práctica los planes y programas, y responde a la pregunta ¿cómo
aprender?. Los recursos, corresponden a este componente los recursos humanos,
materiales y técnicos (bibliografía, personas especializadas o cualquier
información relevante) y responde a la pregunta ¿con qué aprender?. Finalmente
la evaluación, que es el proceso académico de seguimiento y valoración del
42
aprendizaje y se la aplica mediante instrumentos técnicos y responde a la
pregunta ¿qué, cuándo y cómo evaluar?
Según Vásconez las fuentes de currículo son los sectores reales en los que se va a
implementar el currículo. Pueden ser socio-culturales (implican las necesidades
sociales y culturales); epistemológicas (conocimiento científico de las diferentes
disciplinas a ser abordados en el proceso de aprendizaje por los docentes y
estudiantes); psicopedagógica (proceso cognitivo con relación a la edad y
capacidad de desarrollo); necesidades básicas es la exigencia curricular de
coherencia con las necesidades imperantes de la sociedad.
De acuerdo a Vásquez (2012) el currículo tiene tres niveles de concreción:
El macro currículo, que se relaciona con la organización educativa desde el Estado
ecuatoriano. El meso currículo que es la organización, de la propuesta educativa,
desde la institución formadora. El micro currículo que es la implementación del
currículo en las aulas de clase. Es responsabilidad de los docentes, en el desarrollo
del proceso de enseñanza aprendizaje, contribuir a la materialización de los
objetivos planteados en el meso y macro currículo desde el trabajo académico en
las aulas.
La reestructuración del Estado y las nuevas políticas educativas pueden influir en
la reorganización de las instituciones educativas. En el caso ecuatoriano, se
consideran a los siguientes marcos legales como espacios de influencia que
orientan las intervenciones al meso currículo: la nueva Constitución del Ecuador
(2008), la Ley Orgánica de Educación Superior (2010) y el Reglamento de
Régimen Académico (2013).
En la Universidad Central del Ecuador, en los últimos 20 años, se han producido
dos cambios importantes a nivel curricular que se han aplicado a todas las
facultades: 1) el denominado “Plan de Reforma Integral de la UCE”. 2) Reforma
Curricular (2009) orientada desde las políticas de Estado para la educación
superior, cuyo proceso sigue en marcha hasta la actualidad.
43
Es responsabilidad de las autoridades institucionales, expertos y docentes vincular
la oferta universitaria con las políticas de educación superior. Al interior de la
UCE las diversas Facultades y carreras han constituido Comisiones Académicas
que cuentan con la asesoría de la Dirección General Académica y, como instancia
ejecutiva, con el Vicerrectorado Académico y de Investigación
Finalmente, el currículo, a nivel general se cristaliza en un documento
denominado plan de estudios, concepto que actualmente está siendo reemplazado
por el de “diseño curricular” como se lo plantea en el siguiente argumento:
El concepto de diseño curricular reemplaza al clásico concepto de plan de
estudios. Mientras este enuncia la finalidad de la formación en términos
genéricos y a través de un ordenamiento temporal de las materias que se
deben enseñar, el diseño curricular es un documento más amplio que
incluye, además, los distintos elementos de la propuesta formativa
(Catalano, 2004:89)
Esta nueva designación del documento, en la carrera de Artes Plásticas de la UCE
se hace evidente en el último cambio aplicado a la oferta académica denominado:
“Rediseño curricular de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Central del
Ecuador”, realizado en el año 2011 y legalizado en febrero del año 2012.
2.6.Modelo educativo de la Universidad Central del Ecuador
La transformación de un paradigma educativo implica abandonar las formas
tradicionales de enseñanza, cambio de mentalidad, adquisición de nuevas
herramientas cognitivas y técnicas, las que, para ser asimiladas y aplicadas,
necesitan de un tiempo y espacio determinado.
Para la Universidad Central del Ecuador, de acuerdo con el documento Rediseño
Curricular de la carrera de Artes Plásticas (2011).
El fundamento pedagógico de la educación superior está determinado por
la concepción del hombre en su relación con la sociedad, que demanda
profundos cambios en el sistema educativo para el siglo XXI. Si bien la
pedagogía, como ciencia de la educación, ha logrado un desarrollo
considerable planteando nuevos paradigmas, en la práctica aún persisten
44
las formas educativas de una universidad, en gran medida, desvinculada
de la sociedad y de los problemas que afectan a la comunidad (p. 27-28).
Por consiguiente, con las transformaciones académicas actualmente aplicadas a la
educación superior, la Universidad Central asume la responsabilidad de impartir el
conocimiento vinculado con la realidad y propender a la transformación de la
misma, superando las prácticas dogmáticas, escolásticas, que ocasionan un
desequilibrio entre lo cognitivo en perjuicio de lo práctico. Se aspira a trabajar
por una formación equilibrada que desarrolle conocimientos, destrezas y actitudes
vinculadas con el ser, el saber y el hacer. Por tanto, la institución considera que se
debe formar a los o las estudiantes como entes autónomos, creativos, críticos y
constructores de su propio conocimiento y que sepan resolver con solvencia los
problemas que se les presente a lo largo de la vida.
Para afrontar esta necesidad de cambio la Universidad Central del Ecuador ha
optado por el modelo pedagógico “Socio-crítico” que reúne las características
necesarias para ofertar la educación requerida por la actual sociedad ecuatoriana:
La Universidad Central del Ecuador asume el Modelo Pedagógico Socio-
Crítico que se caracteriza por la relación dialéctica entre la sociedad y la
educación en el contexto histórico, social, político, económico, étnico-
cultural y científico técnico. Bajo este particular punto de vista, el modelo
pedagógico trata de promover una pedagogía de paz y de los derechos
humanos ( Rediseño Curricular de la Carrera de Artes Plásticas. 2011:
39).
Esta institución universitaria considera que el optar por este modelo educativo
privilegia al ser humano como ente social y en los problemas que se generen de
esta relación. Es tener la posibilidad de educar en el trabajo y en la búsqueda de
soluciones a la problemática del país a través de la aplicación de teorías y
métodos de trabajo profesional y de investigación científica. Por tanto es
importante, para esta institución universitaria, asumir una postura de carácter
humanista-liberadora y de emprendimiento.
Es así que, la Universidad Central, coherente con la necesidad de desarrollo de la
educación, la investigación científica y el arte declara como parte de sus fines:
45
Crear y recrear conocimiento, ciencia, tecnología, arte y cultura, como
aportes a la construcción de la base científico- tecnológico nacional y de
la sociedad del conocimiento.
Promover, fortalecer y difundir la investigación científica, tecnológica,
artística y cultural.
Formar profesionales humanistas, con profundo sentido de solidaridad y
de alta calidad científica, que les permita conocer la realidad para
transformarla y comprometidos con el desarrollo soberano del país (
Rediseño Curricular de la Carrera de Artes Plásticas. 2011: 23).
En consecuencia, bajo esta nueva perspectiva educativo-social, la ciencia, la
tecnología y la cultura pasan a constituirse en elementos fundamentales para la
formación holística del ser humano, aspiraciones legítimas para conseguir el
“Buen vivir” de nuestra sociedad.
46
CAPÍTULO III
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3.1.Historia de la educación artística en el mundo
La manera de enseñar el arte en la actualidad es el resultado de varias evoluciones
a lo largo de la historia, variantes vinculadas a lo social, cultural, político y
económico. Según Efland (2002) de estos procesos históricos se desprende que
actualmente la enseñanza de las artes esté asociada a ciertas tendencias elitistas y
socialmente se la considere como formación reservada a personas privilegiadas
dotadas de “aptitudes especiales”. Para el autor la enseñanza del arte no solo es
responsabilidad de las instituciones académicas, sino que ahora también se la
transmite “a través de una compleja red de instituciones formales e informales:
escuelas profesionales de arte, museos y escuelas de museo, colegios de artes
liberales, publicaciones, medios de comunicación, enseñanza obligatoria”(Efland,
2002:16).
En las sociedades primigenias el conocimiento estuvo manejado por grupos
diferenciados (ceramistas, tejedores, cesteros, etc.) y eran transmitidos de manera
vertical (padres a hijos) o en el interior del mismo círculo social al que
pertenecía. Estos saberes, al ser difundidos en estos estamentos específicos y
cerrados podían poner en riesgo la continuidad cultural.
En la antigua Grecia, Platón y Aristóteles escribieron, sobre educación y el lugar
que ocupaban socialmente las personas que se dedicaban a la práctica de las artes
plásticas. En ese entonces, las artes eran consideradas ocupaciones poco dignas e
impropias de los ciudadanos. La pintura y la escultura eran actividades inferiores,
comparables al trabajo común, al igual que la poesía era “peligrosa” para la
república.
47
Para Sabio (2006), a finales de la época medieval se conformaron los talleres
gremiales de artes y oficios. En estos sitios el maestro de taller asume el papel de
transmisor del conocimiento artístico a su aprendiz de forma oral y práctica, en
acuerdo a contratos de cumplimiento estricto. La dinámica de trabajo se volvió
repetitiva, sin aporte conceptual ni creativo. La actividad artesanal se la realizaba
en talleres y veredas, prácticas que se las iba heredando de generación en
generación.
En el Renacimiento aparece una nueva condición, socialmente reconocida para el
artista, confiriéndole importancia como ente individual. Allí se mantuvieron en
vigencia las anteriores prácticas gremiales. Retomando a Efland, Italia fue la que
aportó con un cambio crucial estableciendo las bases para la concepción moderna
de las artes. En esa época se separa las bellas artes de la artesanía, el artista es
elevado a la posición de genio y pasa a ser miembro de la élite cultural, lo que
implicó un cambio en la educación artística.
Según Hugh y Fleming (2014) en 1593, con la apertura de la Academia San Lucas
de Roma, se combinan estos dos procesos de enseñanza históricamente aplicados.
Se armonizaron dos modalidades de enseñanza: clases teóricas y la instrucción
práctica en dibujo que implicaba las clases del natural destinadas a complementar
la formación que recibía el aprendiz del maestro. Para los autores la imitación de
la naturaleza y la copia de modelos establecidos (en yeso o naturaleza muerta) se
constituyeron en métodos universales.
En la segunda mitad del siglo XIII y en la primera mitad del siglo XIX, en Gran
Bretaña, Europa, y los Estados Unidos se produjo y desarrolló la revolución
industrial que influyó en la formación artística al existir una mayor demanda de
trabajadores y artesanos con conocimientos de dibujo y diseño. Esto provocó una
reestructuración de las academias orientándolas a desarrollar el dibujo aplicado
para mejorar la manufactura y las artes útiles.
Posteriormente, se produce la revolución cultural o romanticismo como una
respuesta a la educación artística enmarcada en un racionalismo científico
aplicado. La originalidad en el arte que promulga el romanticismo marca la
48
ruptura con el neoclasicismo. “Los artistas eran considerados personas con poder
imaginativo, capacidad que les faculta la comprensión inmediata, superior a la
ciencia, por tanto, el arte es considerado como una forma de conocimiento
culturalmente relevante”(Efland, 2003:84). El artista es generador de
conocimiento y aporta con una visión diferente del arte que lo elevó a un sitial de
importancia con relación a la contribución social de la ciencia.
En México la formación en dibujo artístico antecede a la formación artística, lo
afirma De los Reyes (2010), cuando cita a Luis Martín Lozano.
El dibujo cambió para siempre la manera de concebir el arte. Fue, por
mucho el mecanismo mediante el cual los artistas estudiaron la realidad
que les rodeaba, capturando en esbozos y trazos sueltos la presencia de la
naturaleza y la conjunción de fuerzas, bajo la unidad visual del paisaje; la
presencia anatómica del cuerpo y la psicología de los hombres y mujeres
a representar; y permitió incluso, trazar lo que no existía: el cosmos y las
estrellas, máquinas para volar o sumergirse por debajo del agua, la
presencia concreta de lo divino y la representación de los dogmas de la
espiritualidad occidental (p.10).
La enseñanza del dibujo sobrepasa la formación académica y se convierte en una
herramienta para instruir a la sociedad durante el siglo XIX. En México,
argumenta Eloísa Uribe citada por De los Reyes (2010) esta práctica es apoyada
por el gobierno y “se convierte en asignatura importante que da carácter de
modernidad a las instituciones que lo aplican” (p.10).
La invención de la fotografía (1840) evidencia la influencia de la ciencia y la
tecnología en el arte. Luego de ser un medio para documentar imágenes, provocó
un cambio en la forma de ver el mundo y la manera de expresión de los artistas,
logrando constituirse en un nuevo lenguaje artístico.
En 1920 a 1940 se manifiesta la participación del artista como docente, su
aportación es importante por cuanto él, desde su vivencia particular en el campo
del arte, puede entender la sensibilidad del otro que se pronuncie a través de este
medio. El docente, según Efland debía, a través de la estimulación, conseguir que
49
el estudiante exprese sus propias motivaciones en equilibrio con el conocimiento
técnico que iba adquiriendo.
El 1919, con la creación de la Bauhaus, se pretende combinar el currículo práctico
de las escuelas de artes y oficios con el currículo teórico de las academias de arte,
se da mayor énfasis al estudio del diseño:
El curso de dibujo del natural, que tradicionalmente había sido el núcleo
del currículo de todas las escuelas profesionales de arte, se vio sustituido
ahora por un curso de diseño básico, principios del diseño o lo que
algunas escuelas llamaban su año de estudio de fundamentos. Se creía
que era importante formar en diseño al estudiante de arte para
comprender los principios de la belleza. Este método posibilitaba la
creación de formas funcionales como expresivas (Efland, 2002:316).
Según Martínez y Kassner (2010) en México, hacia finales de los años 60 y a
inicios de la década del 70, se genera una transformación en la Escuela Nacional
de Bellas Artes (ENBA). La formación artística se separa de las artes aplicadas a
través de la creación de nuevas licenciaturas como: pintura, escultura, grabado y
dibujo publicitario, esto genera un despoblamiento de las instituciones
académicas.
Para el año de 1970 se crea la licenciatura en Artes Visuales, derivada de la
filosofía existencial y los nuevos movimientos sociales, los efectos de la guerra de
Vietnam, etc. Por otro lado, los profesores que viajaron a exterior, por influencia
europea y de los Estados Unidos, a su retorno, plantearon un cambio en la
educación de acuerdo a las nuevas experiencias vividas.
Profesores y alumnos de la ENAP tomaron conciencia de que la
formación en relación con las necesidades sociales y las exigencias del
desarrollo artístico, científico y técnico del siglo XX, eran deficientes. La
vitalidad de las artes visuales contemporáneas dependían del profundo
conocimiento de las ideas y de los descubrimientos que les rodeaban, por
lo tanto las críticas en contra de un sistema de enseñanza, pleno de
incoherencias y en el cual se aplican métodos ya superados en relación
con el resto del universos artístico, en general eran justificadas, ya que la
mayoría de los profesores pensaban, juzgaban, pintaban, esculpían o
grababan en referencia a un arte tradicional (Martínez y Kassner, 2010: 272-273).
50
En México no fue fácil la implementación de esta nueva propuesta académica.
Hubo un desfase entre plan, docentes que se mantenían en la visión tradicional del
arte con relación a los docentes con visión vanguardista, estudiantes y la falta de
presupuesto para implementar nuevas asignaturas.
En Estados Unidos, a partir de 1964 se produce una serie de acontecimientos
negativos, entre ellos, la falta de aportes financieros para la educación y los
problemas de rendimiento educativo marcaron la pauta para la exigencia de
“resultados de aprendizaje” en la educación. A partir de los años 70 esta exigencia
social se difundió a todas las disciplinas incluidas las artes (Efland, 2002).
Evaluar “resultados de aprendizaje”, para el autor, se vuelve complejo en este
campo, por cuanto al tratarse de una disciplina que aborda la creatividad y la
libertad de pensamientos, se la estaría coartando en el momento en que se unifican
y planifican los resultados esperados. Efland considera que:
El éxito académico se definía en términos de cantidad de conocimientos
del profesor que había pasado al estudiante, no a partir de las intuiciones,
las invenciones o descubrimientos de este último. La educación en este
sentido es una forma de control social, y aunque el control es necesario
para algunos objetivos humanos, su ejercicio es invariablemente
conservador, dado que no se confía en que la libertad intelectual del
alumno produzca ningún resultado socialmente valioso (Efland,
2002:383).
Ante el cuestionamiento que hace el autor a la estructura científica aplicada
(ciencia, relacionada con la “razón pura”) cree que es indispensable encontrar el
equilibrio entre ciencia y arte para contribuir a la formación holística del ser
humano. Por cuanto considera que:
Es importante tener presente las diferencias que las separan. Las artes
poseen la virtud de la implicancia efectiva y el aprendizaje participativo,
significan el triunfo de la vida de los sentimientos y de la imaginación. La
virtud de la ciencia, en cambio, en el distanciamiento objetivo y la
precisión, supone el triunfo del pensamiento racional, mientras que las
humanidades poseen la virtud del interés por la acción moral. Cada uno
de estos campos de estudio requiere de sus propias formas de
conocimiento y es esencial para completar la imagen de la realidad. Las
51
artes tienen un papel que desempeñar como parte de la educación general
(Efland, 2002: 385).
Para Efland es primordial dar al estudiante mayor libertad para la consecución de
resultados del aprendizaje artístico. El limitarse a lo planificado, de alguna
manera, produciría uniformidad en los resultados artísticos de todos los
estudiantes.
En la actualidad, a nivel mundial, la educación se encamina a brindar una
formación interdisciplinaria. En el informe de la Comisión Mundial de Cultura y
Desarrollo sobre: “Nuestra Diversidad Creativa” (UNESCO 1997), se considera
importante ampliar el campo de aplicación de la creatividad, no solo considerarla
desde la visión artística, sino, desarrollarla para facilitar la resolución de
problemas de cualquier índole, por tanto, debe vincularse al desarrollo de la
ciencia, la tecnología o al ámbito político. De este modo, los pueblos pueden
aumentar su poder de transformar la realidad en la que viven.
La UNESCO mediante el “Llamamiento para la promoción de la Educación
Artística y de la Creatividad” (UNESCO, 1999) convoca a todos los Estados
miembros, para que, a través de adoptar medidas en el campo administrativo
financiero y jurídico, apoyen a la enseñanza del arte en sus diversas
manifestaciones y en los distintos niveles de formación. Además, invitan a las
personas involucradas en la expresión artística a colaborar, desde sus prácticas, al
desarrollo de la creatividad humana para conseguir la paz y la mejor convivencia
en este mundo globalizado.
En el marco de la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística “Construir
capacidades creativas para el siglo XXI, Lisboa 2006”, se plantea la Hoja de Ruta
para la Educación Artística cuyo objetivo es explorar la posible contribución de la
educación artística a satisfacer las necesidades de la creatividad y sensibilización
cultural, y mejorar la calidad de la educación en este siglo. Por consiguiente se
propone:
52
Abordar la educación artística es una manera de acortar la brecha que
existe entre los procesos cognitivos y emocionales, siendo, el desarrollo
de las emociones, necesario para la toma de decisiones que motiven
acciones e ideas como base para desarrollar un pensamiento reflexivo y
de opinión, y así, contribuir a la formación de una cultura de paz
(UNESCO 1998, declaración mundial sobre educación superior en el
siglo XXI).
Finalmente, en las últimas décadas se considera que la formación artística debe
mantener una relación estrecha con las políticas educativas de cada Estado, con el
contexto social en el que se desarrolla y no perder de vista los cambios mundiales.
En el campo de la formación artística se vuelve necesario proveer a los estudiantes
de herramientas teóricas, conceptuales y técnicas para el desarrollo y aplicación
de la creatividad de forma libre y autónoma mediante un currículo flexible.
Se considera que para conseguir una formación holística del ser humano, es
indispensable adquirir conocimientos relacionados con la ciencia, la tecnología, el
arte y las humanidades como sinónimo de una “educación de calidad” lo que se
reflejará en el futuro mediante la obtención de una carrera que, en su ejercicio
laboral, posibilite el mejoramiento del nivel de vida de los futuros profesionales.
3.2.Artistas, educación y sociedad
En cuanto a la relación existente entre artista, educación y sociedad Pierre
Bourdieu (1988), en su obra “El sentido de la distinción”, considera que la
posesión y distribución de las diferentes especies de “capital” definen la
pertenencia a una determinada clase y confieren la posición a una establecida
fuerza constitutiva del campo de poder, y las estrategias a adoptarse en esas luchas
¨capital económico- capital escolar¨.
Bourdieu considera que se estable una especie de tregua solidaria entre los
patronos culturales que protegen al artista contra el sentido de su idealismo y la
falta de sentido práctico; los artistas, en cambio contribuyen con la promoción y
comercialización de sus obras para conseguir un beneficio mutuo.
53
Los artistas, a su vez, pueden ser individuos que permiten el abuso de la clase
dominante, por cuanto estas clases se aprovechan del rechazo que ellos profesan
ante el materialismo burgués. A los artistas se los ubica dentro del espacio social
mientras están “totalmente a favor” del desinterés y de los valores universales y
universalmente reconocidos como los más altos.
Cuando se refiere a los criterios y bases sociales del gusto Bourdieu considera a
“la distinción” como una de las prácticas que mayor diferenciación ejerce entre
los grupos sociales e individuos. Para el autor las divisiones sociales no son
posiciones continuas sobre una gradación numérica en que los ricos se distinguen
de los pobres simplemente por poseer una mayor cantidad de dinero, sino por
relaciones estructuradas entre distintos roles en las actividades de producción,
distribución y consumo.
La capacidad de los individuos de hacer uso efectivo de los recursos con los que
cuentan, en función de la adaptación de su habitus al campo en cuestión, hacen de
“la necesidad una virtud”. Los artistas que producen bajo el gusto dominante son
mal vistos por cuanto se considera que el artista debe encontrar su propio mercado
y su individual forma de expresión.
Otra forma de ver el arte y la educación artística vinculada con la sociedad es la
planteada por Garzón (2005), desde la función pedagógica que cumple la
educación artística. Para el autor:
La educación artística reclama una nueva epistemología, consciente de su
sentido social. No formar bajo los supuestos y las lógicas del Artista,
porque está en juego un escenario pedagógico, de las enseñanzas. El Arte,
en el ideario, en el supuesto romántico de la genialidad y del talento,
busca los momentos propicios para la inspiración y la creación, es
repentino, como los flujos del pensamiento de los que hablaba Joyce. El
Arte en los escenarios educativos puede llegar a ser la ocasión para
vislumbrar las zonas más brillantes y más oscuras de la naturaleza
humana, el yo, el otro, el principio de realidad, la imaginación, la com-
posición, la transmutación, el pensamiento mágico. Si la ecuación fuera: a
mejor artista mejor maestro (se es maestro de sí mismo), la pedagogía de
las Artes puede ser prescindible. La pregunta que sigue es ¿Hay una
pedagogía de las Artes cuyo objeto no sea la condición artística? (Garzón
2005:56)
54
Para Garzón es importante buscar un espacio de mediación entre las aspiraciones
del ser artista y los objetivos educativos que se vinculan más con los anhelos
sociales que finalmente determinan, apoyan o modelan al mismo ser artista.
Actualmente, en el campo de la educación superior, se promueve la educación
para la vida y mediante la movilidad interna o externa, se pretende fortalecer la
formación incluyente e interdisciplinaria. Se considera que, para conseguir un ser
humano íntegro, es indispensable se adquieran conocimientos relacionados con la
ciencia, la tecnología, el arte y las humanidades como sinónimo de “educación de
calidad”. Este cambio en la educación se vería reflejada en la adquisición de una
profesión acorde con las demandas sociales y en el mejoramiento del nivel de vida
de esos profesionales.
Por tanto, este vínculo sociedad-educación debería evidenciarse en las ofertas
académicas. En el caso de la formación artística, en la inclusión de asignaturas
que impliquen la reflexión teórica relacionadas con lo social, cultural y la
aplicación de los nuevos medios tecnológicos. Se pretende potenciar el desarrollo
y aplicación de la creatividad de forma libre y autónoma, mediante la
implementación de un currículo flexible que no limite el desarrollo de esta
expresión humana.
El objetivo es evitar el encierro de los artistas dedicados únicamente al
perfeccionamiento técnico, sino todo lo contrario, se desea que, desde una actitud
crítica, estos profesionales en arte, aporten al desarrollo cultural de la sociedad
que ha entrado en una nueva dinámica.
3.3.La educación artística y los nuevos aportes de la cultura
De acuerdo al planteamiento de Vich (2001), en la actualidad la cultura se ha
convertido en un tema importante en los debates académicos, los que están
orientados a desestabilizar ideologías socialmente arraigadas que han generado
cánones culturales difundidos a través de aparatos educativos (ministerios,
instituciones de educación básica, media y superior, textos, bibliotecas, museos,
55
etc.) que homogenizan el gusto, imponen una sola sensibilidad, niegan identidades
múltiples y reprimen los espacios para el reconocimiento de lo plural y diverso.
Al parecer, estas discusiones teóricas también consideradas dentro de las políticas
educativas y culturales del país estarían en proceso de aplicación. Se considera
entonces que, en las instituciones de educación superior, aún no se ha logrado
permear, de manera total, las estructuras académicas, constituyéndose en un
impedimento para la producción de verdaderos cambios que den lugar a una
educación intercultural en igualdad de derechos, por fuera de paradigmas
eurocéntricos, universales y excluyentes.
Las expresiones culturales y artísticas son la manifestación de la sensibilidad
humana, que representan las distintas formas de ver, interpretar y entender el
universo, por tanto, son diversas en su relación espacio-tiempo y difieren unas de
otras, que deberían ser abordadas con mayor profundidad por la educación
artística. Estas pueden manifestarse como testimonios históricos, tradiciones
culturales o como nuevas propuestas, reflejo de una visión contemporánea del
mundo. Pues, así también se lo recomienda en la Hoja de Ruta para la Educación
Artística (2006).
Cualquier enfoque de la educación artística debe tomar como base la
cultura o culturas a las que pertenece la persona que aprende. Generar en
dicha persona una confianza basada en la apreciación profunda de su
propia cultura es el mejor punto de partida posible para explorar, respetar
y apreciar otras culturas. Para ello, es vital percibir el carácter
constantemente cambiante de la cultura y su valor en contextos tanto
históricos como contemporáneos (p.9)
En tal sentido, sería responsabilidad de la educación artística orientar la
conciencia cultural y la valoración de las distintas expresiones estéticas, lo que
permitirá conservar, mantener la producción, y sobre todo, respetar la diversidad
cultural como manifestaciones humanas distintas unas de otras.
56
3.4.Una visión de cultura desde el campo del arte latinoamericano
En este mundo globalizado, no se puede considerar, ya sea para las prácticas
artísticas, el análisis o para el estudio del arte, mundos culturales aislados. En
esta era planetaria, las expresiones artísticas demandan de una mediación entre las
manifestaciones foráneas y las locales como una posibilidad de convivencia.
Esta dicotomía global-local ubica a los artistas de la metrópoli como globales, al
mismo tiempo que exige, a los artistas locales, conservar su identidad, a los que,
paradójicamente buscan su consagración asumiendo, como medio de
comunicación, el lenguaje hegemónico.
Jara Hinojosa (2007) plantea que la pérdida de identidad como naciones o como
creadores individuales se deriva de la consideración homogeneizante con que se
mira al arte latinoamericano en la esfera global. Lo que ha permitido considerar a
lo local como expresiones cargadas de mitos y magia “realismo mágico” que se
manifiestan por fuera de la razón. Además, los procesos históricos y
revolucionarios similares, en Latinoamérica, terminan anclándolo a elementos
culturales heredados de la modernidad occidental.
El arte latinoamericano se ha construido en relación con el arte occidental, es
difícil escapar del centro, sin embargo el reparto de poder, las posibilidades de
inserción en el intercambio cultural han sido desiguales. Esta coyuntura
reformula el peso de los contextos y la pertenecía social en el acto creativo.
Jara Hinojosa considera como posibilidad, para enriquecer la creación artística,
abrirse a herramientas conceptuales que han surgido por efecto de la globalización
como: nuevos conceptos de identidad, transculturación, hibridez, mestizaje, etc.
por fuera de localismos y etnicidades. Estas expresiones podrían ser la pauta para
generar un verdadero arte latinoamericano que a pesar de utilizar medios
universales siempre va a llevar consigo elementos de identidad por el mismo
hecho de provenir de un territorio que finalmente le otorgara su lugar de origen o
enunciación. También hay que considerar que, en los circuitos comerciales del
57
arte, las artes plásticas son sinónimo de nacionalismo y que en el mercado
transnacional el arte está representado por la minoría.
Desde otra perspectiva Mosquera (2002) propone que la expresión artística
producida en Latinoamérica debe ser universal y utilizar medios internacionales
como medios de expresión contemporáneas. Plantea que la producción debe ser
orientada desde Latinoamérica sin que interfiera la preocupación del ser
latinoamericano, por fuera de nacionalismos o elementos identitarios locales o
exóticos, como una posibilidad que se presenta para acceder al reconocimiento
internacional.
Luego de estas consideraciones es importante que la educación artística aborde la
formación asumiendo al arte como una realidad global con raíces locales. Giunta
(2009), en su texto “Poéticas de la extranjería en el arte contemporáneo”, plantea
que los docentes en la actualidad deben estar conscientes que la nueva dinámica
del arte que está por fuera de las aulas de clase, por fuera de las instituciones de
educación “moderna”, ya que ahora el joven artista o estudiante de arte tiene la
posibilidad, por un tiempo determinado, de desplazarse por el mundo, compartir
experiencias, realizar obras o proyectos en un espacio cultural diferente al suyo.
La formación en arte ya no debe limitarse únicamente a la exploración exclusiva
de ciertos materiales, el artista deberá estar formado con tal apertura para, en el
caso de participar en proyectos internacionales que implique compartir con otras
culturas para la creación de su obra, aprovechar de manera creativa los recursos y
herramientas tecnológicas disponibles en el lugar de su desplazamiento. Por tanto,
se considera que el artista deberá tener la capacidad de expresarse de forma
autónoma en cualquier parte del mundo y difundir su obra de la misma manera, es
decir, en sentido global (Giunta, 2009).
Las universidades, a través de sus docentes, deberían preparar a estos nuevos
estudiantes, para producir obras o proyectos en diversas localizaciones, de no ser
así, se estaría privándoles de la posibilidad de explorar el mundo a través del arte,
influyendo negativamente en los resultados artísticos que actualmente están
vinculados con la dinámica de desplazamiento.
58
Si comparamos el pensamiento de Ander-Eggen cuanto a la existencia de
expresiones culturales permanentes en todas las sociedades, se podría determinar
una coincidencia con estas otras formas de ver el arte, la formación artística y la
cultura. Lo que Ander- Egg denomina “espacio”, Jara Hinojosa “identidad” y
Giunta “lo local” que actualmente están atravesadas por la globalización, la
tecnología y la nueva dinámica social. Es decir, permeadas con lo que Ander-Egg
denomina tiempo, lo que finalmente influyen en el comportamiento humano,
facilita la movilidad y modifica las prácticas artísticas, en consecuencia permean
el “habitus” de una cultura. Por tal razón, para el caso de la educación
universitaria es necesario que la enseñanza ofertada considere estas nuevas
maneras de proyectar la educación y el arte; se forme a los estudiantes para la
inserción en la dinámica global que en la actualidad atraviesa todos los intersticios
del quehacer social, la educación y la cultura.
3.5.Historia de la educación artística en el Ecuador
En el Ecuador la enseñanza de las artes, de manera formal, tiene una larga
trayectoria, actividad que en su desarrollo ha contribuyendo a la construcción de
la cultura artística del país.
En la enseñanza de las artes, en la época colonial, se aplicó la visión europea
vinculada a las órdenes religiosas que se ubicaron en estos territorios. Para Oña
(2011), a mediados del siglo XVI se organizó la Escuela de San Andrés, adscrita
al convento de San Francisco de Quito, en ella se impartieron conocimientos de
artes y oficios hasta el siglo XX. Entre los artistas sobresalientes están los pintores
Miguel de Santiago, Manuel Samaniego, Bernardo Rodríguez y los imagineros
Caspicara, Pampite y Legarda.
Se promovió el fomento de las “bellas artes”. Para ello, según Espinoza (2010)en
1849 se fundó el Liceo de Pintura. Las metodologías de enseñanza se ciñeron a la
copia de modelos traídos de obras escultóricas de Europa. Para el autor el pintor
paisajista estadounidense Ernest Charton fue quien posiblemente introdujo la
fotografía, un importante aporte tecnológico, que fue utilizada como imágenes
para facilitar el proceso pictórico y del grabado en Ecuador.
59
El mencionado Liceo precedió a la Escuela Democrática Miguel de Santiago
fundada entre 1852-1853. En dicha Escuela se cultivó el arte vinculado con la
política. Para Espinoza en esa época, como objetivo político-social, se pretendía
“cultivar el arte del dibujo, la Constitución de la República y los principales
elementos del Derecho Público, bajo el lema de igualdad y fraternidad inspirados
en la Revolución Francesa”(Espinoza, 2010:48) con el objetivo de formar a los
ciudadanos cultos y comprometidos con los ideales políticos.
Según Andrade (1967),en 1850 se crea la Academia de Escultura. En la década de
los 70 del siglo XIX, se funda la primera institución oficial Escuela de Bellas
Artes de Quito, creada por el presidente García Moreno. Esta institución duró el
tiempo que vivió su fundador. Esta institución fue refundada por el gobierno
liberal de Leónidas Plaza en 1904.
Siguiendo con el aporte de Oña, las cátedras del pintor francés Paul Bar, a partir
de 1912, y el escultor italiano Luigi Casadio, desde 1915, fueron decisivas para la
modernización de la Escuela, donde se formaron artistas tan importantes para el
arte ecuatoriano como: Camilo Egas, Oswaldo Guayasamín, en la pintura, y Jaime
Andrade Moscoso en la escultura exenta y el mural escultórico.
En 1925 la Escuela de Bellas Artes de Quito se reorganizó en base al plan de
estudios de la Academia de Bellas Artes de Roma. Esta Escuela fue dependiente
del Ministerio de Educación Pública hasta el año de 1944 (Andrade ,1967).
En 1941 se creó la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil, con profesores de
prestigio como el Alemán Hans Michaelson y el escultor ecuatoriano Alfredo
Palacios. En esta institución se formaron artistas notables como Enrique Tábara,
Araceli Gilbert, Estuardo Maldonado. En la década del 60, se toma la desacertada
decisión de bajarla a la categoría de colegio municipal, con consecuencias
negativas para el arte ecuatoriano (Oña, 2011).
Según Andrade en 1945 se anexa a la Universidad Central del Ecuador la Escuela
de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música. Decisión que inicialmente
causó problemas por cuanto el nivel de enseñanza de estos centros educativos no
60
tenía el nivel de formación de una institución de educación superior y también
porque ni estudiantes ni docentes lograron integrarse al cuerpo universitario.
En 1967, para elevar el sitial de la Escuela de Bellas Artes y del Conservatorio
Nacional de Música, se propone y se aprueba la creación de la Facultad de Artes
de la Universidad Central de Ecuador, espacio que hoy nos ocupa analizar. En
definitiva, la formación artística en el Ecuador tiene una gran trayectoria y
experiencia principalmente aplicada a la enseñanza de las artes plásticas.
61
CAPÍTULO IV
LA OFERTA EDUCATIVA EN ARTES PLÁSTICAS
Esta oferta educativa se caracteriza por orientar la formación académica a la
enseñanza teórica y a los procesos de creación, producción y difusión de las
expresiones artísticas relacionadas con las artes plásticas.
El concepto de artes plásticas, igual que otros conceptos, también ha evolucionado
con la sociedad. Inicialmente se las consideraba como parte de las bellas artes que
buscaban valores estéticos alejándose de la función y utilidad. Posteriormente, se
consideraba como artes plásticas a la arquitectura, la pintura y la escultura
denominadas así por el manejo del volumen y de materiales plásticos.
En el diccionario Vox Monográfico se plantea la siguiente definición de artes
plásticas:
Denominación con que se conoce a aquellas especialidades artísticas que
manejan materiales, volúmenes y cuerpos tangibles, diferenciándose de
este modo de las artes del sonido, de la palabra, de la presentación, es
decir: la arquitectura, pintura, escultura, artes gráficas y artes decorativas.
Acotación muy racional y estricta en un principio, el arte occidental
contemporáneo no ha cesado de transgredirla constantemente durante el
último siglo; una de las constantes de las vanguardias, tanto por parte de
los artistas como de los teóricos y críticos, ha sido precisamente salirse
de estos límites precisos. Basta recordar al respecto casos tan ejemplares
como los de la poesía visual, el happening o el arte conceptual (Vox
Monográfico, 1979: 26)
Algo importante que resaltar en este concepto es la intención manifiesta, a través
de la crítica o de la práctica misma del arte, de transgredir los límites de la
concepción tradicional de las artes plásticas e ir hacia el manejo de medios no
convencionales, lo que implicaba una participación interdisciplinaria de
expresiones artísticas.
62
Para Moreno (2001) el término “plástico” proviene del griego plastiké, con el que
se definía el trabajo de plasmar o modelar objetos de barro, arcilla o yeso. Esto es,
el trabajo de fabricación de objetos con volumen. De acuerdo al objetivo o a la
frecuencia que se hacía esta práctica, con fines de representación o imitación de
cosas existentes en la naturaleza, se pasó a definir, por extensión, con el término
plástico a todas las artes que tenían relación con la representación de los objetos
del entorno, lo que también se le conocía como artes figurativas.
Para el autor, son “materiales plásticos” los que se utilizan para hacer
representaciones con volumen, o con sensación de volumen (bidimensionales)
como es el caso de la pintura que con el tiempo se ha convertido en el arte plástico
más representativo.
Por consiguiente, “materiales plásticos” son: en primer lugar, la arcilla, el
mármol, el yeso, la madera, etc. Después están todas las pinturas de todo tipo,
óleo, acrílicos, ceras, etc. Estos son los materiales que Moreno los cataloga como
clásicos, dado que su uso ha estado presente a lo largo de toda la historia.
Recientemente se han incorporado a esta lista una cantidad de materiales de
expresión plástica que han ido apareciendo con el desarrollo de la industria y el
mercado.
Los útiles y herramientas de expresión plástica, tales como pinceles, espátulas,
buriles, paletas, martillos, gubias o cuerdas, entre otros, se deben incluir como
materiales de estudio de la expresión plástica, así como aquellos que sirven de
soporte. Tal es el caso del lienzo, el bastidor o el tablero. También deben ser
incluidos otros cuyo uso es consustancial al de las pinturas o esculturas, como son
aglutinantes, diluyentes, colas, alambres o colorantes.
En síntesis, Moreno (2001) considera que las artes plásticas son la disciplina en la
que con destreza se transforman determinados materiales plásticos como medios
para interpretar a la naturaleza.
63
Desde la visión de Martínez (2005) las artes plásticas se han clasificado y
modificado con el tiempo, transformándose de manera coherente con los cambios
sociales. Por tanto, este autor, plantea la siguiente definición:
“Artes Plásticas” pertenece a un grupo de disciplinas dentro de las Bellas
Artes: pintura, escultura, dibujo, grabado y cerámica. Estas disciplinas se
han clasificado de maneras diversas en épocas distintas de acuerdo al
concepto de arte de cada momento histórico. Es importante tener presente
que, como otras áreas de las humanidades o de las ciencias, las artes han
ampliado sus campos de acción, sus recursos técnicos y sus intereses
temáticos. En la actualidad, se consideran dentro de las artes plásticas
algunos procedimientos técnicos que se han desarrollado en el campo de
la producción y manipulación de imágenes, y algunas propuestas
interdisciplinarias que incluyen intervenciones espaciales o acciones.
Entre estos medios contemporáneos se cuenta la fotografía, el vídeo, las
instalaciones, los performances, las imágenes digitales entre otros
(Martínez, 2005:21)
En este concepto se hace evidente el paso a una concepción más contemporánea
del arte. En esta definición ya se incluyen otras manifestaciones artísticas que van
más allá de las destrezas en el manejo del volumen y los materiales, se vincula a
las artes plásticas con otras expresiones denominadas en la actualidad, artes
visuales.
En conclusión, se determina que esta disciplina denominada artes plásticas, es la
expresión, creación o comunicación artística que tiene el propósito de representar,
interpretar o simbolizar objetos, hechos, situaciones, conceptos, de la naturaleza o
de la cultura. Utiliza materiales con características plásticas (maleables o
transformables) como pinturas, arcillas, madera, yeso, entre otras. En la actualidad
se pretende incorporar a esta definición expresiones relacionadas con la
participación del cuerpo, de la tecnología u otras expresiones artísticas más
contemporáneas. Las artes plásticas, actualmente, estarían conformadas por varias
expresiones como estas:
Pintura, expresión plástica que utiliza como lenguaje el color sobre un soporte
bidimensional. Se la identifica, de acuerdo a los materiales utilizados, como:
acuarela, tempera, acrílico, óleo.
64
Escultura, que se caracteriza por el manejo del espacio y el volumen en materiales
como: yeso, madera, metal, entre otros.
Grabado, expresión gráfica que se caracteriza por la reproducción múltiple, utiliza
como materiales papel, y tintas, equipos como el tórculo y rodillos. Toma el
nombre de acuerdo al medio utilizado para la reproducción: litografía, xilográfico,
agua fuerte, etc.
Dibujo, también en una expresión gráfica, utiliza como lenguaje la línea y la
sombra. Los materiales usados para esta práctica son: carboncillo, lápiz, crayones,
marcadores.
Cerámica, esta expresión puede manifestarse en formatos bi y tridimensionales.
Se relaciona con la pintura en cuanto al uso de color y con la escultura por la
utilización del volumen. Los principales materiales que se utilizan son arcillas y
acabados cerámicos como: vidriados, óxidos, fritas, para citar unos cuantos.
Desde una perspectiva interdisciplinaria, a las artes plásticas se las ha vinculado
con expresiones contemporáneas como la fotografía, el video, las instalaciones,
entre otras.
4.1.Experiencias públicas internacionales de formación superior en artes
plásticas visuales
Para este análisis se ha considerado las instituciones que, por su conformación y
oferta académica, tienen relación con la carrera de Artes Plásticas de la UCE, por
tanto, se considera que un análisis objetivo de las mismas puede ser un aporte
comparativo relevante. Las instituciones investigadas son:
a) La carrera de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados de la
Universidad Nacional del Arte(UNA), Departamento de Artes Visuales,
Argentina.
b) Universidad Complutense de Madrid, Bellas Artes (BA-UCM), España.
c) Escuela Nacional de Artes Plásticas que actualmente pertenece a la
Universidad Autónoma de México ( ENAP- UNAM), México.
65
d) Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú
(ENSABAP).
En Argentina la UNA, de acuerdo a la publicación localizada en su sitio web es
una institución que busca jerarquizar la educación artística como generadora de
conocimiento. Está integrada por instituciones relacionadas con: la música, las
artes plásticas, la danza, la cerámica, el arte dramático y el folklore. A esta
propuesta integral se han incorporado, además, los nuevos lenguajes artísticos, la
formación de docentes y de críticos especializados en las distintas disciplinas.
Este proyecto se ha convertido en un referente innovador en la enseñanza de las
artes, no solo en Argentina sino en el resto de países a nivel regional y mundial,
como una manera de adecuarse a las necesidades del nuevo siglo. Dicha propuesta
busca optimizar recursos, facilitar y potenciar las relaciones interdisciplinarias,
posibilitando la convivencia entre estudiantes de Música, Teatro, Cine, Artes
Visuales, Danza, Multimedia, entre otras disciplinas.
El Departamento de Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón” perteneciente a la
UNA, oferta una Licenciatura en Artes Visuales, con las siguientes orientaciones:
Artes de fuego, Dibujo, Digitalización de imágenes, Escultura, Grabado y Arte
impreso, Pintura.
El objetivo de la carrera es formar productores visuales especializados en los
lenguajes de las Artes Visuales, con alta capacidad creativa, excelencia técnica y
sentido innovador, sólida base conceptual, capacidad crítica y reflexiva respecto
de su propia producción y la de otros, comprensión y postura crítica respecto de la
realidad nacional y sus requerimientos en el ámbito de la comunicación estética
(Universidad Nacional de Artes, 2015).
En el caso español, las instituciones de educación superior dedicadas a la
formación artística han visto la necesidad de organizarse y considerar, como
factores determinantes de la oferta académica, el contexto actual (movilidad
estudiantil) y las demandas sociales. En este contexto, en España, a través del
66
informe de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación
(ANECA) en el del 2004, se manifiesta:
“… adaptarse a la construcción de un espacio europeo común en el
ámbito de la enseñanza superior de las artes. Siendo conscientes de los
retos que este paso de integración europea representa (presión de un
mercado de trabajo exigente, demanda cada vez más alta de licenciados
cualificados, internacionalización del mercado del arte, aparición de
nuevos proveedores no universitarios de educación superior...”(ANECA,
2004:22).
Para este análisis comparativo se consideró a la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense de Madrid, que desde el año 1994 al 2009 ofertó la
Licenciatura en Artes Plásticas con las especialidades en: Pintura, Escultura,
Diseño, Grabado, Conservación y Restauración. En la actualidad, en el campo de
las artes plásticas, se oferta la titulación de Grado en Bellas Artes.
De México se consideró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), la que
en el período 2010-2014 pasó a ser parte de la universidad pública más importante
de ese país, la Universidad Autónoma de México (UNAM), cuyo reto se plantea
como la necesidad de conjugar su tradicional oferta con las exigencias de la
educación internacional, para lo cual Manzano plantea:
…continuar con el conocimiento tradicional de las artes e impulsar la
experimentación basada en el uso de tecnologías y materiales de última
generación; incorporar las tendencias contemporáneas en la enseñanza y
la producción del arte y del diseño, profesionalizar la investigación
basada en la producción de obra plástica y del diseño, establecer vínculos
de intercambio con sus pares a nivel internacional y formar parte de la
sociedad del conocimiento(Manzano, 2012: 5).
Finalmente, se analizó la propuesta de la Escuela Nacional Superior Autónoma de
Bellas Artes del Perú (ENSABAP). En febrero del 2009, por decreto, se nombró
la Comisión de Adecuación de la Estructura Académica y Administrativa que
decide actuar bajo el siguiente lineamiento.
La Comisión asumió como estrategia el rescate de la tradición generada a
lo largo de estos años, al mismo tiempo que la incorporación de la nuevas
67
visiones del arte y la formación artística, con el objetivo de formular una
propuesta curricular actualizada, viable, teniendo en cuenta las exigencias
del momento y los postulados de la ley, introduciendo, al mismo tiempo,
mecanismos que permitan una mejora continua. Esto ha significado no
sólo adecuar la estructura académica y administrativa sino una
transformación del currículo y del plan de estudios (Escuela Nacional
Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, 2009).
La información, de las instituciones internacionales, que se estudiaron fue tomada
de las páginas web publicadas por cada una de ellas. En el caso de la CAP-UCE
se la tomó del documento “Rediseño Curricular de la Carrera de Artes Plásticas”
aprobado el 7 de febrero de 2012. Para el análisis se realizó un cuadro
comparativo (ver anexo 1 y 2) entre mallas curriculares de las mencionadas
instituciones, en él se consideró las siguientes variables:
Datos informativos generales de cada una.
Perfiles de egreso.
Asignaturas teóricas y porcentaje de coincidencia con la CAP-UCE
Asignaturas prácticas y porcentaje de coincidencia con la CAP-UCE
Oferta y tendencia de las asignaturas optativas.
A continuación, en el capítulo V se podrán observar los resultados del análisis
comparativo aplicado entre universidades extranjeras y la CAP-UCE.
4.2.La Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador
En relación al proceso histórico que vivió el país, a finales de los años 60,
planteados por el historiador Ayala Mora (2013),esta institución académica,
dedicada a la formación artística, habría emergido en una época en que el Estado
ecuatoriano puso mayor atención a la educación en todos los niveles. Evidencias
visibles en la implementación y construcción de más centros educativos.
Este crecimiento provocó un incremento en el número de docentes y estudiantes
los que recibían una formación en humanidades y, luego de terminar el
bachillerato, se convertían en futuros aspirantes universitarios, quienes al no
encontrar plazas laborales, provocaban una mayor demanda de instituciones de
68
formación superior. Este crecimiento de las universidades dio paso al
planteamiento de la “Segunda Reforma Universitaria”, liderada por Manuel
Agustín Aguirre (Ayala Mora, 2013) .
En lo social, según el autor, la juventud exigía mayor autonomía del Estado ante
la evidente sumisión a las políticas extranjeras dominantes. La universidad, para la
juventud guiada por los ideales revolucionarios y con el anhelo de la unión
latinoamericana, se convirtió en el espacio que posibilitaba el desarrollo de las
ciencias sociales, asignaturas que pasaron a ocupar un sitial de importancia en las
instituciones educativas. El arte y la formación artística fueron considerados como
recursos indispensables para el desarrollo cultural de los pueblos y medios de
expresión política del ser humano.
En este contexto de expansión universitaria, el 25 de abril de 1967, en la ciudad de
Quito se aprueba la creación de la Facultad de Artes y se conforma la Comisión
permanente para el “Planeamiento de la Facultad de Artes”, integrada por: Jaime
Andrade Moscoso (quien luego pasa a constituirse en el primer decano de la
Institución), Arquitecto Oswaldo Viteri Director de la Escuela de Bellas Artes,
Fabio Pacchioni Director del Centro de Artes, Luis H. Salgado Director
Encargado del Conservatorio Nacional de Música. Tuvo Asesores como Leonardo
Tejada, profesor de la Facultad de Arquitectura, Ulises Estrella Director del Cine
Club Universitario, Regina Katz encargada de la Planificación de la Escuela de
Danza.
En sesión del 25 de agosto de 1967, se resuelve la creación de la Facultad de
Artes. En sesión del Consejo Universitario del 13 de febrero de 1968 se aprueba,
en primera discusión, previo informe de la Comisión de Planeamiento y
Coordinación, la organización de la Facultad de Artes, que implicaba determinar
el número de escuelas que la conformarían, el presupuesto para su funcionamiento
y el establecimiento de la función que iba a cumplir dentro y fuera de la
Universidad Central del Ecuador.
Avanzado el proceso, en sesión de Consejo Universitario de la UCE del 2 de abril
de 1968:
69
…4º.- SE LEE Y SE APRUEBA EN SEGUNDA DISCUSIÓN EL
INFORME DE LA COMISIÓN DE PLANEAMIENTO Y
COORDINACIÓN; Y, EN CONSECUENCIA, SE CREA LA
FACULTAD DE ARTES, CON LAS ESCUELAS DE ARTES
PLÁSTICAS Y ARTES MUSICALES (HCD, 1968).
Era importante que la Universidad considerara, dentro de la formación académica
que impartía, la investigación y la experimentación de los nuevos métodos de
enseñanza artística.
Se aspiraba que la Facultad de Artes y su Escuela de Artes Plásticas participase en
la modificación del ambiente cultural y artístico a donde estaba llamada a operar.
Como parte de su función, la naciente Facultad debía considerar las nuevas
inquietudes en el campo artístico, y en una acción permanentemente estable
contribuir a la formación y renovación de nuevos públicos. La Facultad de Artes
tenía que recibir el impulso de los nuevos conceptos culturales y del nuevo
humanismo.
4.3.Oferta académica y cambios curriculares de la CAP-UCE (1968-1990)
La Escuela de Artes Plásticas, primera escuela de la Facultad de Artes, inició sus
actividades académicas en octubre de 1968. Tuvo la influencia de su antecesora,
la Escuela de Bellas Artes de Quito la misma que, se considera, tenía como
referente el modelo educativo de la Academia de Roma que según Efland (2002)
se caracterizado por la enseñanza teórica, la instrucción del dibujo, las clases del
natural que, entre otras, eran transmitidas de maestro a aprendiz; prácticas
pedagógicas que también se adoptaron en esta nueva Institución.
Rafael Herrera ex decano de la CAP-UCE, en una entrevista realizada en el año
2013, comenta que luego de superadas las dificultades iniciales, la Escuela de
Artes Plásticas fue fortaleciéndose en el proceso “…a medida que la Facultad iba
creciendo se superaban los problemas y se adquiría experiencia, por cuanto, en
enseñanza artística universitaria no había ningún referente cercano” (Herrera,
2013). A parecer la Escuela inició su actividad con un período de inestabilidad
70
superada luego del primer año, con la reorganización liderada por el profesor
Edmundo Rivadeneira.
De acuerdo a los objetivos, planteados por la Comisión participante en la creación
de la Escuela de Artes Plásticas, se puede determinar que la educación en esta
institución, estabadirigidaa orientar la enseñanza artística hacia altos niveles
creativos. Para ello se habían incorporado a los planes de estudio asignaturas que
implicarían el análisis de temas inherentes a la actividad académico-artística.
Según Andrade se pretendía dar importancia a la “libertad de expresión y respetar
la personalidad del alumno, estimularla actividad creadora, el conocimiento
profundo, amplio e indiscriminado, de los problemas contemporáneos en general
y del arte en particular”(Andrade, 1967:4), principios fundamentales que, para el
autor, originaronla creación de la Escuela de Artes Plásticas.
La nueva Escuela se encaminaba a desarrollar la “creación autónoma y la
creatividad” del estudiante, aspiraciones que de alguna manera coinciden con la
visión y los objetivos de la educación artística promovida ya en el siglo XIX por
el romanticismo.
Desde una proyección participativa y de vinculación se pretendía invitar a artistas
y críticos de arte de reconocido prestigio nacional e internacional para que
expongan y reflexionen sobre sus planteamientos estéticos y sus experiencias
prácticas. Con la finalidad de dinamizar la enseñanza y la difusión del arte en la
sociedad se planificó organizar diferentes cursos regulares o de libre orientación,
talleres experimentales, exposiciones, conferencias, seminarios y concursos de
diferente índole.
Según Andrade con esta misma intención se pretendía realizar actividades como:
El intercambio con Escuelas similares en otras partes; La movilización y
creación de recursos de trabajo para sus egresados; La instauración de
normas de ética en la profesión de las artes; y, la actividad promocional
de la Escuela; la formación de un público, etc. (Andrade, 1967: 3).
71
La Institución debía operar a nivel de pensamiento universitario, ser capaz de
engendrar nuevas ideas, sin lo cual no se podía dar paso a una renovación de la
educación artística del país.Era necesario descartar y abandonar definitivamente
los conceptos y módulos de enseñanza caducos; Andrade planteaba que “hay que
separarse de los frustrados y de los espíritus carcomidos por la rutina, hay que
alinearse con los nuevos postulados que preconiza el mundo moderno”(Andrade,
1968: 2).
El 16 de abril de 1968, en el oficio No 013-SR dirigido al presidente del Consejo
Universitario se aprueba, con algunas modificaciones, el primer Plan de
estudios(Ver anexo 1).
Ya, en el desarrollo académico mismo de la Escuela de Artes Plásticas y como
síntesis de los cambios más relevantes, aplicados al plan de estudios en el período
1968-1990 se pueden considerar los siguientes:
La institución inició su funcionamiento en noviembre de 1968 con la oferta de
doble especialidad a elegir entre pintura, escultura, cerámica y grabado (Oña,
2011).
En los primeros años de funcionamiento se creó la especialidad de Docencia en
Artes Plásticas, combinable con una de las especialidades ya mencionadas. Esta
especialidad no duró por mucho tiempo ya que, para su ejecución, se hizo un
convenio con la Facultad de Filosofía, lo que en lo posterior significó un
problema.
Entre 1978 y 1985 del régimen trimestral se cambia a semestral. Se suprimen
asignaturas teóricas que “abultaban el plan de estudios, sin ningún beneficio para
la formación de los estudiantes”(Oña, 2011:51). Se reglamentó la exposición de
fin de carrera en lugar de la exposición individual, con fecha indefinida, para que
de esta manera un mayor número de egresados puedan titularse.
Revisados los documentos oficiales de la Escuela de Artes Plásticas, se puede
determinar que, los cambios efectuados en este período 1968-1990fueron
72
aplicados principalmente a la malla curricular. Se concluye que los cambios
producidos en ese período fueron el resultado del análisis interno, es decir, a nivel
de autoridades de Consejo Directivo, no hay evidencia de influencias externas que
hayan motivado modificaciones a la oferta académica de ese entonces.
A continuación se hace el análisis de dos mayores cambios, considerados
fundamentales, en el período (1990-2012), vinculados con dos acontecimientos
que influyeron en la transformación de la oferta académica de esta institución.
4.4.Contexto social, económico y cultural: 1990-2012
En período 1990-2012, en el Ecuador sucedieron acontecimientos sociales,
económicos y culturales los que, en esta investigación, se constituyen en el marco
de referencia para determinar la relación que existió entre estos ámbitos y los
diferentes cambios aplicados a la oferta académica de la CAP-UCE.
En lo social, desde hace más de dos décadas, existió en el país la preocupación de
orientar la educación, en sus distintos niveles, hacia las necesidades sociales. Es
por ello que, el 25 de abril de 1991, en la ciudad de Quito se firmó el “Proyecto
principal de educación para América Latina y el Caribe” con la participación de
los Ministros de Educación de los países miembros de la UNESCO, de las
mencionadas naciones. En este acuerdo se consideró como prioridad invertir en la
formación de los recursos humanos. Se pretendía fortalecer la cohesión y el
compromiso social para ofertar una educación de calidad a futuras generaciones.
Para realizar este proyecto, era indispensable implementar una transformación de
la “educación tradicional” en la que además se involucre a los actores del proceso
pedagógico (docentes) con el objetivo de articular la educación con las demandas
económicas, sociales, políticas y culturales. Se consideraba importante superar el
encierro académico-administrativo de dichas instituciones. Según el Proyecto
Principal de Educación en América Latina y el Caribe (1991) de la UNESCO,
mejorar la calidad de la educación significa:
Desde este punto de vista, impulsar procesos de profesionalización
docente y promover la transformación curricular a través de propuestas
73
basadas en la satisfacción de las necesidades educativas básicas del
individuo y de la sociedad, que posibiliten el acceso a la información, que
permitan pensar y expresarse con claridad y que fortalezcan capacidades
para resolver problemas, analizar críticamente la realidad, vincularse
activa y solidariamente con los demás, proteger y mejorar el medio
ambiente, el patrimonio cultural y sus propias condiciones de vida (p.43)
La firma de estos acuerdos evidencia la necesidad de establecer vínculos entre la
sociedad y la educación, por tanto, una oferta académica no puede dar la espalda
al espacio que la genera y al mismo tiempo la demanda. A la larga, se ha podido
determinar que estos acuerdos realizados a nivel del Estado con mucha dificultad
logran implementar en las ofertas académicas de las instituciones de educación
superior.
Ante esta necesidad de correspondencia entre educación y sociedad, en esta
investigación se pretende indagar sobre la relación que existió entre los cambios
más importantes aplicados a la oferta académica de la Carrera de Artes Plásticas
de la Universidad Central del Ecuador y los acontecimientos, inherentes a la
formación artística, en los ámbitos social, económico y cultural en el período
1990-2012 y sus posibles consecuencias. Para ello, como orientación analítica se
consideró el pensamiento de Ander-Egg (1998), para quien, ofertar una educación
de calidad depende de la relación activa entre educación y sociedad. Más aún
cuando, para el autor, en esta época de incertidumbre y de avances tecnológicos,
ya se vuelve urgente pensar en una educación prospectiva.
Esta premisa, Ander-Egg la traduce como la búsqueda de coherencia entre
espacio-tiempo. Espacio que, en esta investigación, lo constituyó la oferta
académica de la CAP-UCE en referencia a un contexto y lugar específico de
enunciación. Tiempo, asumido como la “relación” entre este espacio y las
transformaciones sociales; correspondencia que, según el autor, posibilitará la
adaptación y sobre todo la permanencia del “espacio en el tiempo”.
Siguiendo el planteamiento del autor, para establecer esta relación necesaria, fue
indispensable, en primera instancia, identificar el “espacio” mediante la
74
determinación de los elementos característicos y permanentes de la oferta
académica de la CAP-UCE.
El autor considera como permanentes los cambios que se producen en una
sociedad aún cuando esta aparente ser una sociedad tradicional. Estos procesos se
cumplen con la permanencia de aspectos invariables, los mismos que le permiten
a un grupo, institución o sociedad identificarse en el tiempo y el espacio, y
conformar su identidad.
En este sentido, haciendo una analogía con la oferta académica de la CAP-UCE se
ha podido establecer, como aspecto invariable la oferta de “formación en Artes
Plásticas” por cuanto en toda su existencia, las asignaturas consideradas en el
currículo han estado encaminadas a fortalecer este tipo de enseñanza a través de la
práctica, aprovechando de la infraestructura arquitectónica y del equipamiento de
los talleres que dispone la Institución.
Otro aspecto importante a ser considerado es el ámbito económico, por cuanto se
considera que su inestabilidad pudo afectar al ejercicio profesional de graduados
y graduadas en la CAP-UCE. Entre los hechos más relevantes están los
siguientes:
Entre 1990 y 1996 es un período económicamente estable pero se reduce el apoyo
estatal a la cultura. Fue una época de medidas económicas que afectaron a la clase
baja de la sociedad. Se eliminaron los subsidios, se privatizaron instituciones y
hubo una alza de precios que no iban a la par con el alza de sueldos. Medidas que
finalmente afectaron de manera directa a la mayoría de estudiantes de la CAP-
UCE que, por pertenecer a una institución pública correspondían al estatus
económico bajo.
Esta situación de desbalance económico, de crisis en la cultura y su posibles
influencia en el campo artístico profesional, no provoca ninguna reflexión crítica
al momento de abordar los cambios a la malla curricular. No se reflexionó en la
situación económica que, en ese entonces vivía el país, como limitaciones que
posteriormente afectarían al campo social y cultural, y de manera directa al costo
75
de materiales de arte y a la reducción de los espacios para el ejercicio profesional.
No se consideraron estos escenarios como espacios reales a los que se iban a
enfrentar los futuros graduados en la Institución.
La crisis económica en que vivía el país para el año 1999, influyó en los espacios
de difusión y comercialización del arte, provocando el cierre de importantes
Galerías de arte, principalmente en la ciudad de Quito. Mahuad inicia su gestión
con medidas de ajuste y corte privatizador ante el agudizamiento de la crisis
económica. Con incompetencia administrativa sacrificó a la gran mayoría de la
población a través del feriado bancario y la congelación de los depósitos para
defender los intereses de los banqueros que financiaron su campaña (Espinoza,
2009). En un intento de evitar su caída y el descontrol económico decreta la
“dolarización” de la economía. Para el autor, la dolarización del año 2000, en su
inicio, fue muy controvertida pero luego permitió la estabilidad económica y el
ahorro en moneda fuerte a todas las clases sociales.
Entre el año 2000 al 2007 hubo cierto mejoramiento económico, por la
recuperación del precio del petróleo y de otros productos de exportación. El
gobierno de Noboa continuó con la “lenta implementacióndel modelo neoliberal”
(Espinoza, 2010: 700). Según Ayala Mora (2013) Noboa mantuvo la dolarización,
bajó la inflación, realizó reformas fiscales y presupuestarias de acuerdo a las
demandas del FMI. A pesar de los fuertes cuestionamientos logró varias
negociaciones petroleras y la construcción del Oleoducto de Crudos Pesados. Esta
visión neoliberal de la economía impide el apoyo oficial al desarrollo del arte y la
cultura.
A partir del año 2007 existió una mayor liquides económica que devino en la
activación del comercio del arte. Esta estabilidad económica también generó
nuevos consumidores
76
Silva (2013), determina que, en el período 2007-2011 los ingresos operacionales,
respecto al PIB, de las actividades artísticas tipificadas como industria culturales4,
realizadas por personas naturales y jurídicas, asciende a: 7.155.003,10 en los 4
años. Tiene un crecimiento, promedio anual, del 3,6%, lo que represente un aporte
al PIB de 2,6% (Silva, 2013: 121). Porcentaje, considerado alto si comparamos
con el 4,36% del PIB destinado a la educación ecuatoriana, en el año 2012, lo que
representa el 60% del presupuesto asignado para la educación.5
Esto permite concluir en que actualmente existen otros espacios para el ejerció
profesional relacionados con la industria cultural que, según Silva, generan
grandes ingresos y aportan de manera positiva a la economía del país; espacios
laborales a los que se podrían vincular los graduados y graduadas de esta
institución educativa (actividades de impresión gráfica, fabricación de joyas y
artículos conexos, actividades relacionadas con la arquitectura, publicidad,
fotografía, producción de eventos artísticos, etc.).
Para determinar esta relación, también es importante indagar en el contexto
cultural en el que se desarrolló esta oferta académica. Para lo cual, se revisará el
movimiento artístico y a las actividades culturales más representativas ocurridas
en la ciudad de Quito entre 1990-2012. Para ello se han considerado opiniones y
críticas relacionadas con la formación artística impartida en la CAP-UCE, aportes
y logros obtenidos por graduados y graduadas en esta institución, además, de los
cambios ocurridos en las políticas culturales del país.
En el Ecuador, a inicios de los años 90, la cultura y el desarrollo cultural,
entendidas como expresiones artísticas e intelectuales, no siempre tuvieron el
apoyo estatal. En el período presidencial de Rodrigo Borja (1988-1992), a pesar
de ser un gobierno de izquierda y contar con el control mayoritario en el
Parlamento, se redujo el apoyo estatal a la cultura. (Ayala Mora, 2013)
4Estas actividades son, en su gran mayoría, parte del ejercicio profesional de los graduados de las
instituciones encargadas de la formación artística.
77
La idea de orientar y coordinar la cultura hace que, en 1991, el Consejo Nacional
de Cultura concluya con la elaboración del primer Plan de Desarrollo Cultural a
mediano plazo. En este documento se determinan mecanismos para el fomento y
la difusión cultural del país “propugnando la participación de la comunidad, los
intelectuales, los trabajadores de la cultura, con una amplia visión de lo artístico,
lo científico y lo técnico en la acción cultural” (Plan de desarrollo cultural a
mediano plazo, 1991)
El mencionado Plan se constituyó en un instrumento operativo para la
institucionalidad de la cultura en el Ecuador, que abarcó desde el diagnóstico
hasta la concepción de seis grandes programas. Se caracterizó por ser un
documento directriz y no normativo, orientado a los sectores público y privado
que estuvieren interesados en realizar actividades culturales en el país.
Según datos periodísticos del Diario Hoy de 24 de noviembre de 1994, en la
ciudad de Quito, era visible un gran movimiento de los centros, tanto públicos
como privados, destinados a la exposición y comercialización de obras de arte. Al
parecer existió una gran oferta artística, pero no hubo la misma respuesta por parte
de los visitantes a las diferentes muestras. En referencia al movimiento de las
salas de arte, se conoce que:
Las de arte de Quito están a toda máquina. En las últimas dos semanas no
han parado de inaugurar exposiciones, una tras otra. Galerías como Art
Forum, La Galería, M&S y Najas; fundaciones como la Posada de las
Artes Kingman y Exedra; instituciones como la Alianza Francesa, el
centro cultural Benjamín Carrión, la FLACSO, la Asociación Humboldt,
entre otros espacios, están ocupados con obras de artistas nacionales y
extranjeros(Salas de arte y espacios para la élite, 1999 24 de noviembre).
Este gran movimiento cultural en la ciudad, evidenció la participación de artistas
que mantenían su ritmo creativo y su afán de difusión. Sin embargo, era poco el
público que visitaba las muestras, se cree que oscilaba entre 15 a 20 personas
diarias, de las cuales una mayor afluencia era de jóvenes, intelectuales y
extranjeros, asistentes que tendía a mantenerse de manera constante, además, poca
concurrencia del público “común y corriente”.
78
A finales de año 1994, de acuerdo a un balance anual de la actividad cultural, se
confirmó la vasta actividad artístico-plástico de las ciudades más importantes del
país (Quito y Guayaquil) pero con reparos en cuanto a la calidad de las obras
expuestas como se puede apreciar en el siguiente comentario
Definitivamente, la producción plástica en1994 fue enorme.En Quito
y Guayaquil, semanalmente se inauguraban por lo menosdos
exposiciones, sobre todo de pintura.La cantidad de muestras, sin
embargo se emitieron algunoscomentarios negativos sobre la calidad de
las obras. Los concursos y salones de pintura que serealizaron ese año
causaron mucha polémica refiriéndose al XII Salón Premio París en
Quito, IV Bienal de Cuenca, El XXXVIII Salón de Julio de Guayaquil
(La bienal plástica el evento del año, 1994, 12 de diciembre).
En este año se puede considerar la importancia que tuvieron las artes plásticas y
sobre todo de la pintura, en la dinámica artística de estas ciudades. Esta manera de
expresar el arte, en esta época, tuvo un amplio espacio de difusión.
En cambio, para mayo de 1995 la historiadora y crítica de arte Trinidad Pérez en una
entrevista publicada por el mismo diario, hace un comentario sobre las falencias
académicas de los artistas egresados de la Facultad de Artes y comenta “La falla principal
de aquellos que han estudiado en la Facultad de Artes está en que hay una falla de base
teórica, que hace que no planteen lo que quieren hacer o busquen sin saber por dónde ir”
(Pérez, 1995).
Este comentario fue corroborado por un docente de la misma institución que,
considera como causa a un sistema educativo impositivo con una inadecuada y
descoordinada estructura académica. Las mencionadas entrevistas evidencian el
cuestionamiento a nivel interno y externo sobre la forma de enseñar el arte en esta
institución académica, a la que se la exigía espacios de reflexión teórica que
fortalezcan la enseñanza práctica.
En el mismo año, se resalta el aporte valioso de egresados de la Facultad de Artes
de la UCE, a la cultura. Como actividad de vinculación social y de diversificación
artística fue la inauguración un espacio alternativo denominado Centro
Ecuatoriano de Arte Contemporáneo, proyecto que se instaló en la Casona de La
Tola. Allí participaron 10 artistas de distintas disciplinas (pintores, escultores,
79
fotógrafos, historiadores de arte, videastas y artistas de performance y
multimedia) entre los cuales se encuentran algunos egresados de la Facultad
como: Matías Castro, Luis Crespo, Patricia Escobar, Olivia Hidalgo, Gonzalo
Jaramillo, Jenny Jaramillo, Diego Ponce, Ana Gabriela Rivadeneira y Diana
Valarezo.
Esta casona se concibió como un espacio dedicado al fomento, la documentación,
información y difusión de las artes visuales. Se desarrollaban actividades artísticas
más allá de las plásticas según comentaron algunos de sus miembros.
“La idea es descentralizar el arte del país, es decir, fomentar una mayor
relación con otros sitios donde se genere cultura, y propiciar una
interacción más dinámica entre los artistas que trabajan en otras ciudades
como Cuenca y Guayaquil", explica Jaime Reus. "Queremos sensibilizar
a la gente, pero más allá de los bastidores. Queremos que el espectador
valorice en las obras objetos que son sumamente cotidianos", explica
Raquel Acevedo, otro miembro del Centro, (Una casona para el arte,
1995, 5 de septiembre).
Es importante, en este período considerar una forma alternativa de creación y
difusión del arte, implementada por los mismos egresados de la Facultad que
buscan espacios alternativos no convencionales y además de la necesidad de
establecer relaciones más participativas con la sociedad. Como se puede apreciar
con esta propuesta, esos artistas buscaban como alternativa otras formas más
contemporáneas de expresión.
Sin embargo, a nivel internacional, a finales del año de 1995, desde una visión
política del arte, Marcelo Aguirre, graduado en la Escuela de Artes Plásticas,
gana el premio Marco México, uno de los concursos más importantes del mundo,
con su obra pictórica "Transeúnte", con técnica acrílico sobre lona. En su obra
hace referencia a distintas realidades, simbolizando al poder y al ciudadano
común, la frustración, la crudeza y el abandono.
Se puede decir entonces que, por un lado, jóvenes egresados de la Facultad de
Artes buscan formas distintas de expresar y hacer arte que de alguna manera se
aleje de las artes plásticas. Por otro lado en cambio, a nivel internacional, se
premia a un graduado de la misma institución por su obra pictórica. Es decir, en la
80
ciudad, conviven formas de expresión distintas que posteriormente se evidenciará
más marcada su separación: artes plásticas y artes visuales.
Para el verano de 1998, de alguna manera se exige a las instituciones culturales
públicas espacios de difusión para estas expresiones contemporáneas. Se
menciona que las expresiones artísticas, en estos últimos años, se han manifestado
a través de distintos lenguajes. Los artistas jóvenes buscaban o generaban espacios
alternativos para estas nuevas formas de arte. Para Moreano, artista y crítico de
arte, "La cultura no se resuelve en un día, enuna sala de exposiciones, ni en un
mes de las artes… insiste en lanecesidad de investigar los códigos estéticos para
que lacultura vaya más allá de lo formal” (Moreano, 1998, 13 de agosto).
El autor critica la forma de operar de las instituciones culturales que se ha
mantenido desde hace muchos años atrás, por cuanto se ha manejado con una
lógica que busca “agenciamientosparticulares, según los intereses de grupos de
creaciónespecíficos”. Para este artista era fundamental que los espacios estatales
destinados para la cultura se amplíen hacia las artes visuales contemporáneas “No
hayque desechar unas en favor de otras, sino que deben coexistiry respetar los
espacios” (Moreano, 1998, 13 de agosto). Para él, los jóvenes habían optado por
adaptar su creación a espacios yaexistentes:
Los artistas contemporáneos exponen en galeríascomerciales, pero
también se trasladan a espacios depropuestas no convencionales, cuando
su planteamiento esdistinto. La carencia de instituciones legitimadoras
haobligado a que los artistas reconozcan que su mérito está enlo
estético, que el arte es más comunicador que comercial (Moreano, 1998,
agosto 13)
Por tanto, el autor pone en evidencia la necesidad de legitimación, por parte de las
instituciones oficiales, de estas nuevas formas de expresión artística, comentando
que el artista pasa a adaptar su creación de acuerdo a las necesidades de expresión
o comunicación.
81
Para 1999, en la exposición Gabriela Dávalos graduada en la Universidad Central
y en Rotterdam, se hace evidente el acercamiento de medios artísticos
tradicionales a los tecnológicos. La pintura se conjuga con medios como la
fotografía, las técnicas multimedia y su propia imagen para idealizar el cuerpo
femenino. En este año también se publica la segunda edición de la Revista la
Última Rueda, creada en la Facultad de Artes de la Universidad Central del
Ecuador.
Además, en el mismo año, como consecuencia de la crisis económica que atravesó
el país, se cerraron tres importantes galerías de Quito: MyS, Gladys de Zapata y
La Galería consideradas como espacios artísticos de mayor posicionamiento en la
década de los noventa.
En cuanto al cierre de las galerías, Rodríguez (2008), crítico de arte y literato,
aseguró que el aporte al desarrollo cultural de estas instituciones fue importante.
Él consideraba que era de mucho valor las actividades que realizaban el personal
de las galerías, en cuanto a la promoción del artista.
La función de una galería es la de servir de intermediaria entre los artistas y el
público. Por otra parte, debe realizar la debida difusión en los medios de
comunicación, hacer contactos con los críticos de arte y propiciar que se
adquieran las obras. En la actualidad, según el autor, los espacios destinados para
la difusión del arte no tienen esas “ambiciones ni ese ímpetu de hacer cosas
importantes, pues se presentan fórmulas mixtas entre marquetería y galería y se
cae en la tentación comercial, lo que resta mucho el prestigio de la galería”
(Rodríguez, 2008, 13 de enero).
La pintora Guayasamín (2008) en el mismo artículo, también explica que, luego
del cierre de las galerías se abrieron otros espacios de difusión pero con soporte
institucional como FLACSO y su espacio Arte Actual, el Museo de la Ciudad, el
Centro Cultural Metropolitano y el Centro Cultural de la Universidad Católica
brindando espacios de exhibición con los que la galería privada no puede
competir.
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Por otra parte, en la misma época, se hace una fuerte crítica a la educación
artística y a la función que cumple la Casa de la Cultura Ecuatoriana, para Damián
Toro (2000), ex estudiante de la Escuela de Artes Plásticas de la UCE, “estas dos
instituciones relacionadas con el arte, deben ir a la par del desarrollo artístico y de
las demandas sociales y cumplir de la mejor manera su rol” (Toro, 2000, 22 de
abril).
Poco a poco hay mayor apertura, en los espacios de difusión, a los medios
contemporáneos y a otras formas de expresión artística, en los que han sido
premiados estudiantes de la Facultad de Artes de la UCE.
Como consecuencia de las políticas neoliberales que afectaron al desarrollo
cultural, la dinámica de creación, circulación y difusión del arte cambia. Para esta
época aparece uno de los colectivos que han aportado al desarrollo del arte
comunitario y participativo, “ Tranvía Cero”, con una visión democrática de
socializar el arte.
Quito, 23 de junio 2001 diario Hoy. En el reportaje “Primer Salón de Arte: se abre
la puerta. La tecnología digital, no elimina las metáforas o composición en obras
que emplean estos recursos”.
Viannys Medina Tuninen en la entrevista para el Diario Hoy comenta sobre el
primer Salón Nacional de Arte previo a la VII Bienal de Cuenca, “que por
primera vez no será estrictamente pictórica, es para el contexto artístico local un
gran paso adelante. Más aun, considerando el desarrollo del arte en los últimos 40
años hacia el sincretismo, la contaminación y síntesis de las manifestaciones
plásticas y audiovisuales, proceso en el cual nunca estuvimos excluidos”(Medina,
2000, 23 de junio).
Para la autora los tiempos modernos exigen la conceptualización y el cambio en la
visión estética (belleza) que oriente al arte y a la “recontextualización” de los
objetos comunes y artísticos, provocando una nueva apreciación pública del arte.
En este Salón donde se han utilizado la tecnología digital o multimedia se destaca
83
con el primer premio la instalación de Omar Puebla egresado de la Facultad y
actual docente de la CAP-UCE, y el estudiante Pablo Almeida con una mención.
En el mes de febrero del 2001 se produce un cambio en la VII Bienal
Internacional de Pintura de Cuenca, considerándose los debates surgidos en torno
a las artes plásticas a nivel nacional. Por esta razón Rojas considera
impostergable de renovación y apertura a nuevos lenguajes artísticos y a
otras posiciones estéticas; por otra, una mirada que se afinca en el
pasado y que no admite otra cosa que una repetición de los mismos
valores plásticos.Por tanto los comités encargados han optado por dar
un paso adelante y por abrir la Bienal a lasmanifestaciones artísticas
contemporáneas, que ya son parte de lastradiciones culturales:
performances, fotografía, nuevos espacios pictóricos, instalaciones, arte
objetual, etc.El cambio fundamental ha radicado en la definición
conceptual de la Bienal como un acontecimiento de arte total, entendido
como "diversidad de producciones simbólicas en el contexto socio-
económico y cultural" y como "conjunción con otras formas de arte que
recorren los espacios de la cultura contemporánea, en medio de la
proliferación de medios, técnicas, corrientes, escuelas, que finalmente
adquieren una identidad visible" (Rojas, 2001, 3 de febrero ).
En el 2003 Al zur-ich entra en escena como un proyecto de exposición en el
Parque de la Magdalena. El reto era exhibir propuestas artísticas que tengan una
relación con el contexto, objetivo que permitió establecer una línea de trabajo que
ha ido puliéndose con las experiencias de muchos años. Kigman (2009)considera
que “Con su propuesta el Colectivo ha contribuido con mucha fuerza a la
construcción de un espacio de arte y de debate alternativo que asumió desde el
comienzo el desafío de colocarse en el margen de la escena cultural oficial”
(Kigman, 2009: 3).
En julio del año 2004, como espacios oficiales de difusión del arte se inauguró el
Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), en Guayaquil y se
abrió el Centro Cultural Itchimbía.
En los eventos artísticos realizados por instituciones educativas se incluyen
diferentes medios de expresión. En relación a la bienal universitaria organizada
84
por la UTE, Villacis (2004), resalta la polémica desatada por la premiación de una
obra de arte conceptual. Hace mención al desacuerdo de artistas como Nicolás
Svistoonoff, profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la UCE, por cuanto para
él, en este concurso se premió el facilismo y la improvisación y se marginaron a
las expresiones que han tenido larga tradición histórica como la pintura, la gráfica
y la escultura que valoran el oficio, siendo reemplazadas por expresiones
desechables contemporáneas vinculadas con lo efímero, argumentó el artista.
Para Villacís (2004) como autor del libro “Grandes del siglo XX” el arte
contemporáneo que producen los jóvenes artistas aún no llega a nuestro público
“Estos artistas se enfocan más en seguir tendencias globales”. Hablamos de
instalaciones, performances, fotografía, video digital, etc. El autor resalta la
presencia de pintores y escultores que, con su trayectoria artística han aportado al
desarrollo cultural del país. El autor considera que, al no ser difundido este aporte
relacionado con las artes plásticas, por las instituciones educativas responsables de
fomentar la cultura, se ha impedido la creación de una identidad artística a través
de estas expresiones.
Como un lugar para la creación y difusión gráfica, en noviembre de 2004, se
inaugura la Estampería Quiteña, destinado a la producción y exhibición de
grabados en el centro histórico de Quito, coordinado por docentes de la Facultad
de Artes y con la participación activa de estudiantes y público interesado en esta
forma de expresión.
En diciembre de 2005 en el diario Hoy se hace referencia a la evolución que ha
tenido el arte, a nivel nacional, dando paso al arte conceptual y a las expresiones
contemporáneas las que, para esa época, ya habían conseguido su propio espacio
en los circuitos oficiales de difusión artística. Para apreciar estas nuevas formas de
expresión se demandaba de mediadores, los que, en nuestro país, existían muy
pocos especializados en este campo. Entre ellos se hace mención a Cristóbal
Zapata, Rodolfo Kronfle, María del Carmen Carrión y Mónica (Nace una nueva
generación de curadores, 2005, 29 de diciembre).
85
En este mismo año, como una manera de vincular la institución oficial con otras
formas de hacer arte, se inaugura el I Primer Salón “ Arte en el Ejido” en el
Museo de la Ciudad y participa como curadora Trinidad Pérez. Es importante
resaltar que muchos de los integrantes de esta asociación son egresados o
graduados en la Facultad de Artes.
En el 2006 se inaugura el evento cultural “Arte en el trole” que trata de llevar el
arte a estos espacios públicos y vincular las estaciones de este circuito de
transporte, tanto del norte como del sur, a través de distintos eventos culturales
como exposiciones de artes plásticas, teatro, música, danza, etc. (Arte en el trole,
2006, 9 de agosto).
A Inicios del 2007, por decreto presidencial en el mandato del presidente Rafael
Correa, se crea el Ministerio de Cultura de Ecuador el mismo que se encargaría de
las funciones de la anterior Subsecretaría de Cultura perteneciente al Ministerio de
Educación y Cultura del Ecuador. Esta nueva cartera de Estado fue creada con la
expectativa de desarrollarse como una institución incluyente, multicultural y no
elitista.
Luego del cierre de las galerías en Quito en el año 1999, los espacios que
actualmente han asumido la difusión del arte ya no se encargan de establecer
contacto con los clientes ni comercializar las obras como lo hacía las antiguas
galerías. En la actualidad son las marqueterías las que se encargan de la
exhibición de obras artísticas con el afán de comercializarlas (Rodríguez, 2008).
Un aporte importante, al desarrollo cultural del país, fue la creación del
Ministerio de Cultura que promocionó por primera vez, en el año 2008, los
fondos concursables dirigidos a premiar proyectos de: literatura, danza, teatro,
música (en diferentes estilos), fotografía y diseño. Esta oferta estatal provocó
manifestaciones de rechazo por cuanto se consideraba que las expresiones
culturales y el arte no deberían desarrollarse bajo las directrices planteadas desde
el Estado.
El 8 de diciembre de 2009 se realiza el primer debate sobre la Ley de Cultura,
86
enviado por el Ejecutivo el 18 del mismo año al pleno de la Asamblea Nacional
luego de haber sido aprobado por la mayoría absoluta de la comisión ocasional de
Cultura. Este importante espacio de debate no contó con la participación de
representantes de la Facultad de Artes como Institución encargada de la formación
artística.
En el año 2011 en el Centro Cultural Metropolitano se presenta la muestra
"Diálogo de imaginarios" como propuesta artística de los docentes de la Facultad
de Artes de la Universidad Central del Ecuador (FAUCE).
En marzo del 2012 se desarrolló un evento muy importante, el Festival Artístico
de Arte Visual Contemporáneo Ecua-UIO/01 organizado por el colectivo Kespués
que convocó representantes de todo el país. Las expresiones artísticas
contemplaron pintura, instalación sonora y de imagen, arte objeto, arte acción,
performance, video arte, net art, arte público, intervenciones, fotografía, nuevos
medios interdisciplinarios y fusionados con tecnología.
Como objetivo del festival según Vicente (2012), coordinador de comunicación se
esperaba determinar las diferencias entre el arte moderno y el contemporáneo que
“maneja conceptos diferentes, como la apropiación de nuevos paradigmas, por lo
que necesita ser promovido en el país”(Vicente, 2012 14 de marzo).Este evento
se difundió a través de diferentes espacios culturales como: Universidad Católica,
Centro cultural Itchimbia, Arte Actual de la FLACSO, Centro Cultural
Metropolitano, Naranjilla Mecánica, La Ronda, plaza de San Francisco y plaza de
la Independencia.
Un acontecimiento de integración cultural y académico también fue la “Semana
Andina” organizado por la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB). En él se
incluyeron festivales de danza y cine, muestras de artesanías, arte visual y pintura
de tigua, entre otras expresiones. Este evento ha venido realizándose desde hace
13 años con la finalidad de promover y fortalecer la identidad andina y la
integración subregional. “Este año es especial pues, la Semana Andina se realiza
en el contexto del vigésimo aniversario de fundación de la UASB, que ratificará
87
su compromiso con la excelencia académica, la promoción de las expresiones
culturales contemporáneas y el diálogo intercultural entre los pueblos
latinoamericanos (Arte y cultura en la universidad Andina, 2012, 26 de mayo).
En el año 2013 se publica, por parte del Estado, el informe del proyecto
“Universidad de las Artes”, en el análisis de las mallas curriculares de las
instituciones que ofertan la formación en artes plásticas o visuales en el país,
concluyen que, la Carrera de Artes Plásticas de la UCE, imparte una educación
con énfasis en la formación técnica y en las destrezas prácticas, a diferencia de
tres instituciones privadas, con ofertas académicas similares, que proponen una
cantidad de materias teóricas y de formación crítica.
En ese documento al pensum de estudios, de la CAP-UCE, Marangoni y Kazar
(2013) lo consideraron como “cerrado” y a los contenidos relacionados con el
modelo de enseñanza de la “Academia de Bellas Artes en donde el dominio
técnico y los parámetros realistas son el rango último para medir las capacidades
de los alumnos o alumnas, sin potenciar el carácter crítico del arte
contemporáneo” (p.67).Las autoras consideran que la investigación y las
asignaturas teóricas son una debilidad al no ser un soporte de la práctica del arte.
Además, las autoras asumen que dentro de los contenidos no se cuestionan los
contenidos euro-occidentales, todo lo contrario, consideran que se robustece “esa
matriz cultural dominante con los sílabos tradicionales en la enseñanza práctica de
las artes desde el siglo XIX, con el comienzo de los salones, bienales y la
profesionalización de las artes”( Marangoni y Kazar, 2023:68).
En síntesis, se puede determinar que el movimiento cultural, en este período,
estuvo marcado por dos formas de expresión artística. Por un lado se difunden las
prácticas artístico-plásticas y por otro lado emerge expresiones vinculadas al arte
contemporáneo y la educación en artes visuales planteando nuevos espacios de
difusión en los que se pretende vincular, de manera participativa, a la sociedad.
88
4.5.La Reforma de la CAP-UCE (1994-2002)
La Reforma Universitaria fue un proceso de transformación académica en el que
entró la Universidad Central del Ecuador en el año de 1994. Según Chasi (2014),
docente investigador de la Facultad de Filosofía de la UCE, los gestores de la
denominada “Reforma Universitaria” fueron, los jóvenes que, en años anteriores
(1968 año de creación de la Escuela de Artes Plásticas y de transformaciones
académicas universitarias a nivel del país)eran miembros del Honorable Consejo
Universitario. Por tanto, el entrevistado considera que:
Algunos de aquellos jóvenes revolucionarios posteriormente se
convirtieron en autoridades de la Universidad Central. Como ejemplo de
ello esta el Dr. Víctor Hugo Olalla que, en los años 90, fue nombrado
Vice Rector de la UCE, y desde sus funciones administrativas pasó a
presidir el proyecto de segunda Reforma Universitaria de la Universidad
Central del Ecuador. Esos ideales de cambio pudieron ser plasmados
desde los estamentos académicos y administrativos, en la mencionada
institución a partir de la reforma que inició en 1994 en la mayoría de las
Facultades y terminó de implementarse aproximadamente 10 años
después(Chasi,2014).
Estas ideas de renovarla educación en el Alma Mater se constituyeron en cambios
importantes en la educación superior. En ellos se pretendía establecer una relación
entre la universidad y las necesidades sociales y una parte del sistema nacional de
educación. Es por ello que, el 1 de agosto de 1997 se hace la entrega, al Ministerio
de Educación, del documento “EL PERFIL DEL BACHILLER
ECUATORIANO” con el objetivo de establecer compromisos futuros de
coordinación tendientes a mejorar la calidad del bachiller y asegurar con ello el
éxito de sus estudios en las carreras que ofrecía la Universidad Central del
Ecuador.
Esta iniciativa, desarrollada por la UCE, no logró conseguir una secuencialidad
efectiva entre la formación ofertada por las instituciones de educación media con
las de educación superior. Es por esta razón que hasta la actualidad el eficiente
funcionamiento del sistema nacional de educación sigue siendo un reto.
89
Este proceso académico denominado “Reforma Universitaria” en la que, para ese
entonces se denominaba Escuela de Artes Plásticas de la UCE, se inició en el año
1994 y finalizó con la elaboración del documento denominado “Facultad de Artes
Reforma Integral Académica 2001” que fue aprobado oficialmente en julio del
año 2002.
Durante estos 7 años de proceso, previo a la elaboración del documento oficial, se
dieron varias modificaciones entre las que se resaltan las siguientes:
Entre 1994 y 1995 se eliminaron dos semestres de formación generalista y se
sumaron a los niveles de formación de las especialidades. Lo que sirvió, además,
de argumento para eliminar asignaturas como: Síntesis de Historia General e
Introducción a la Literatura por considerarlas ajenas a las especialidades. Con
estos cambios se pretendía fortalecer las especializaciones
Se modificó el nombre de la asignatura de Diseño Básico por el de Composición,
los contenidos siguieron siendo los mismos. Se consideró importante la asignatura
de Fotografía, por tanto, se la trasladó a un nivel superior.
La Escuela, hasta ese momento, ofertaba dos especialidades. A partir del año
lectivo 1995-1996 el estudiante tenía la posibilidad de elegir, en quinto semestre,
una de las cuatro entre: Cerámica, Escultura, Grabado, y Pintura. Este cambio fue
muy importante en la vida de la Institución por cuanto los miembros del Consejo
Directivo consideraban que de esta manera los educandos tendrían más tiempo
para perfeccionar la especialidad que habían elegido.
Para el año 1995 se firmó un convenio importante denominado ALFA (América
Latina Formación Académica)que no logró mantenerse por falta de seguimiento.
De mantener su vigencia se habría convertido en una plataforma importante para
el desarrollo de la investigación artística, actividad que en la actualidad se les
exige a todas las IES. Con esto se evidencia la falta de organización
administrativa, de seguimiento y de visión prospectiva de actividades académicas
importantes para el desarrollo de cualquier institución de educación superior.
90
Para 1996 las modificaciones realizadas se orientan a dar mayor carga horaria a
los primeros niveles de la carrera. Se aumenta asignaturas y se cambian de nivel
otras. De III a VII nivel se crearon asignaturas prácticas que permitieron a los
estudiantes la opción de conocer otras especialidades, además de la que hayan
escogido para su Licenciatura. Se crearon las asignaturas de Teoría del Arte y
Semiología del Arte dándole un carácter de actualidad a la oferta académica.
Se implementó el seminario de tesis y la obligación de realizar la obra práctica
junto al planteamiento teórico, lo que posibilitó el aumento del número de
graduados. Se creó el “taller interdisciplinario” con el objetivo de interrelacionar
las asignaturas y posibilitar el desarrollo creativo, quizá, el establecimiento de este
nuevo espacio académico podría considerarse como una forma de impulsar los
cambios que de alguna manera se adelantaban al futuro.
Se pudo evidenciar que los cambios realizados en ese año, le dieron más
dinamismo a la malla curricular y por ende a la oferta académica, además, por
cuanto existió un mayor interés por renovar la malla.
En 1997 no hubo cambios a la malla curricular pero ocurrieron acontecimientos
importantes que merecen ser mencionados. Se realizaron eventos que permitieron
a los estudiantes y profesores representar a la institución fuera del país, en base al
convenio entre la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima y la
Escuela de Bellas Artes de la UCE.
En ese año también se organizó un seminario taller sobre “procedimientos
pictóricos” con una profesora extranjera lo que causó un impacto positivo y
despertó el interés por la renovación académica. Derivado de esto se planteó por
parte de los docentes la propuesta de incorporar estos contenidos a la malla
curricular como una nueva asignatura, esta idea nunca llegó a concretarse.
Hubo reclamos, por parte de los estudiantes, en torno a las medidas adoptadas en
cuanto a la graduación en una sola especialidad. Se solicitaba se volviera a las dos
especialidades planteadas anteriormente ya que consideraban iban a ser
perjudicados en el ejercicio profesional futuro.
91
Esta experiencia, la de ofertar una sola especialidad, adoptada por las autoridades,
académicas al parecer no tuvo resultados positivos. Este cambio duró
aproximadamente dos años, por consiguiente no hubo ninguna promoción que se
haya graduado con esta modalidad. Es importante resaltar este cambio, por
cuanto, al no existir un registro histórico de las modificaciones aplicadas a la
malla curricular, en el año 2009, se lo volvió a cometer el mismo error, es decir,
se vuelve a ofertar una sola especialidad que al poco tiempo de ser aplicada tuvo
que cambiarse, causando consecuencias que afectaron directamente a los
estudiantes al momento de convalidar asignaturas lo que repercutió en el proceso
de graduación.
Entre el año 2000-2002, un cambio importante fue la creación, por parte de la
Comisión de Reforma, de la asignatura de Teoría de la Cultura, la que remplazó a
Sociología de la Cultura. Los demás cambios no plantean renovaciones
estructurales sino más bien formales, como el cambio de denominación de la
asignatura Crítica del Arte por Comunicación y Crítica. Se cambia de nivel la
asignatura de Estética. La asignatura de Composición se cambia de denominación
por Diseño Básico.
Para el año 2001 se reduce el número de horas en la asignatura Forma y Color (de
12 a 10) y el 27 de diciembre del mismo año se incrementa el número de horas a
las asignaturas: Forma y Color, Pintura, Escultura, Grabado, Cerámica. Cambios
que, según las autoridades académicas, son producto de la evaluación de un
proceso previo experimental.
Además, se cambia el nombre de la asignatura “Tutoría de Tesis” por “Seminario
de Conceptualización y Creatividad”. Se subdivide la asignatura de Historia del
Arte, dictada en los niveles de I al X, en las siguientes asignaturas: Introducción al
Arte para los niveles I y II .Historia del Arte (por etapas)a partir del III al VI nivel.
Arte Actual (referido a las dos últimas décadas) en los niveles IX y X.
Como consta en el documento “Facultad de Artes, reforma Integral Académica,
2002”, a la asignatura de Fotografía se la consideró un conocimiento importante
en el que había que invertir recursos humanos y económicos. En la argumentación
92
del mencionado documento, esta asignatura asumida por la institución en la
década de los 80s, tenía posibilidades de ser más que un medio para la
documentación. Se la consideraba como:
Una inicial apertura hacia la cinematografía, mediante las enseñanzas de
las técnicas del video artístico, área que demanda inversión en equipos y
catedráticos que hay que poner al alcance de la Facultad de Artes. En el
plazo mediato se vislumbra la creación no solo de cátedras sino, también,
de especialidades como las multimedias y otras tecnologías avanzadas
que hoy por hoy ya constituyen , por sí mismas, lenguajes artísticos de
amplias posibilidades expresivas, distintas de todas las anteriores y
tradicionales (Facultad de Artes, reforma Integral Académica,
2002p.4)
Con esta visión futurista, a la asignatura Fotografía se la consideraba el puente
entre la oferta “tradicional” y las nuevas posibilidades tecnológicas que tanto se
reclamaba, mediante las críticas externas, a la formación artística de esta
Institución.
En el año 2001, fue importante la reflexión que se realizó en torno al marco
operacional de las artes plásticas y a su circuito mercantil. En el documento
Reforma Integral Académica se hizo hincapié en los espacios oficiales y privados
para comercializar las obras y otras posibilidades de participación como salones,
concursos, bienales etc. que se convirtieron en espacios de motivación económica
que promovían la participación de personas vinculadas con las artes a nivel
nacional.
En este planteamiento se consideraba que, a través de la práctica artística y el
desarrollo del circuito operacional del arte, los profesionales graduados en esta
institución, establecían vínculos económicos por medio de la prestación de
servicios profesionales o la producción, exhibición y comercialización de las
obras artísticas contribuyendo de esta manera al desarrollo económico de la
sociedad.
Como resultado de los cambios realizados en estos años, por la aplicación de la
“Reforma Curricular de la UCE”, se concluye que las modificaciones a la malla
93
curricular se realizaron con la dirección e influencia del contexto universitario a
través de la Comisión de Reforma Curricular. Estos cambios, igual que los
anteriores a la Reforma, se basaron en el análisis y las discusiones internas, desde
las autoridades del Consejo Directivo. No hay evidencia de debates con otros
actores sociales que intervengan como representantes de las demandas socio-
culturales.
Hasta aquí se puede decir que, en general, las transformaciones se redujeron al
desplazamiento de las asignaturas de un nivel de formación a otro, al aumento de
horas en determinadas asignaturas y, en otros casos, al cambio de denominación
sin que en ellas se alteren los contenidos.No hay evidencias de que las
modificaciones se produjeron en función del perfil de egresado; por tanto, se
considera que en los cambios realizados se mantienen prácticas del pasado sin
ningún análisis profundo6de pertinencia. Algunos de estos cambios tienen su
origen en el modelo académico de la Bauhaus7. Se pudo determinar que para
adoptarlos no hubo ningún cuestionamiento crítico sobre ellos, ni se pretendió
contextualizar la oferta educativa considerando las exigencias sociales de ese
entonces.
Finalmente como ya se mencionó, en el documento “Facultad de Artes Reforma
Integral Académica 2002” se reconocieron las posibilidades mercantiles del arte y
6Los cambios realizados, en marzo de 1990, se producen por la necesidad de fortalecer las
asignaturas básicas de los primeros cursos como Composición, Dibujo Técnico, Anatomía
Artística, Cromática. Se incorporó la asignatura de Diseño básico, en lugar de modelado con una
carga horaria de 12 horas semanales.
Para septiembre del mismo año se producen otros cambios en los que la asignatura de Modelado es
reemplazada por Diseño Básico, en el primer nivel. Igual que la anterior, las discusión gira en
torno a la necesidad de sentar bases sólidas desde el inicio de la carrera profesional; por estas
consideraciones se resuelve Transferir a los Primeros Niveles, la carga horaria de las materias
teóricas, como Metodología de la Investigación, Problemas del Mundo Contemporáneo, Historia
del Arte, Introducción a la Literatura y Teoría del Color.
Se resuelve la eliminación de la asignatura de Cerámica y Grabado en tercero y cuanto niveles, por
cuanto estas asignaturas se dictarán en el transcurso de la modificación en quinto y sexto (
Reunión de Consejo Directivo del 5 de septiembre de 1990).
7Esta tendencia a fortalecer los niveles iniciales con asignaturas teóricas y prácticas orientadas al
diseño, tuvo su origen en la Bauhaus (1919) se la aplicó por considerar importante en la formación
del estudiante de arte en diseño por cuanto se esperaba que comprenda los principios de la belleza.
Este método posibilitaba la creación tanto de formas funcionales como expresivas. La influencia
de la Bauhaus aún se la puede apreciar en muchos currículos de arte a nivel internacional.
94
la formación artística, como parte del circuito operacional de las artes plásticas.
Estas consideraciones en ningún momento fueron plasmadas en las reformas
realizadas, no se vieron concretados en asignaturas que aborden esta problemática
o que den solución a esta nueva demanda de difusión del arte que pretendía
vincularlo con la dinámica social y cultural de ese entonces. Algo que preocupa
por cuanto estos conocimientos han sido importantes para el desarrollo
profesional de los graduados en esta institución. Más aún cuando, en el país, en
años anteriores, por la crisis financiera, se cerraron galerías y espacios de
socialización y comercialización del arte.
En definitiva, entre los años 2003 y 2010 se produjeron cambios aplicados a la
malla curricular que no afectaron de manera substancial a la oferta académica de
la CAP-UCE8 (Ver anexo 2).
8En el año 2003 se aumentan horas a la carga académica. El aumento de 12 a 14 horas en la
asignatura de Escultura en los niveles III y IV.
En el año 2006 luego del análisis técnico de las instancias correspondientes, de esta unidad
académica, se autorizan los siguientes cambios: Dividir la materia Forma y Color de los niveles I y
II, en dos asignaturas denominadas: Teoría de Color, con 13 horas semanales y Diseño
Tridimensional, con 13 horas semanales. Incluir la asignatura “Apreciación del Arte” en los
niveles I y II, con 4 horas semanales. Cambiar de denominación la asignatura de Introducción al
Arte que se imparte en el I y II. Por Historia del Arte. Incorporar el Taller denominado “Proyectos
Personales” en VII y VIII niveles en todas las especialidades (Pintura, Escultura, Cerámica, y
Grabado) con 12 horas semanales en cada una. Aumento de tres horas semanales a la cátedra de
Fotografía en los niveles VII y VIII (Comisión Académica oficio No 004654-S.C).
En el año 2008, el H. Consejo Universitario, aprueba las Reformas a la Malla Curricular de la
Escuela de Artes Plásticas, suprimiéndose la asignatura de fotografía, ya que se esperaba que esos
contenidos se iban a desarrollar en los talleres de las asignaturas prácticas. Esta reforma entró en
vigencia a partir del período académico 2008-2009.En el año 2009 entrón en un proceso de
revisión de la malla curricular, para ello se contó con el apoyo de un consultor externo. El proceso
inició con el análisis de la malla vigente de doble mención que, para ese entonces, contaba con 506
créditos repartidos en 10 niveles, además de la ausencia de asignaturas optativas y de
competencias profesionales del graduado.
El proceso concluyó con la propuesta de un nuevo perfil profesional, competencias profesionales y
tres propuestas de malla (con 318, 316 y 300 créditos respectivamente). Se incluyeron también
nuevas asignaturas y asignaturas optativas. Se disminuyó de diez a nueve niveles de carrera
distribuidos en base a ejes de formación(Yánez, 2009, p.12)..
Luego del trabajo realizado se generó una nueva propuesta de malla curricular que sin ser
aprobado, de manera oficial, se aplicó a partir del 2009. Otro cambio se produjo en el año 2011,
esto ocasionó problemas al momento de la graduación de los estudiantes a quienes les afectó estas
dos reformas consecutivas aplicadas de manera inmediata sin entrar en ningún proceso de
transición. Para solucionar el problema, por cuanto se presentaron casos de estudiantes que al
finalizar la carrera no tenían aprobadas asignaturas de los primeros niveles, y, para no
perjudicarles en sus derechos académicos se aplicó, para el año 2015, un plan emergente de
convalidaciones de asignaturas.
95
4.6.Últimos cambios en la oferta académica de la CAP- UCE
En el año 2011, por presiones externas orientadas en las políticas nacionales, con
las que se aspiraba al mejoramiento de la calidad de la educación superior, la
Universidad Central, entra en un proceso de reforma académica que se aplicó a
cada una de las facultades.
En la Carrera de Artes Plásticas, como parte de la Universidad Central del
Ecuador se ha adoptado el modelo educativo “Socio-Crítico, asumiendo la
responsabilidad de abordar la formación académica desde la aplicación de las
nuevas teorías del aprendizaje que lo sustentan, es decir, optar por una formación
holística que evidencie el equilibrio entre enseñanza-aprendizaje, que considere al
estudiante como un ser humano creativo, emprendedor y capaz de construir su
propio conocimiento como miembro de una sociedad en constante transformación
(Proyecto de Rediseño Curricular de la Carrera de Artes Plásticas, 2012).
Fue entonces que a fines del año 2011, esta institución asume la responsabilidad
de reestructurar la oferta académica. De tal forma que en ella se evidencie el
cambio de paradigma, del conductismo al constructivismo y con enfoque de una
formación por competencias profesionales.
En el diseño curricular que se aplicó se consideró como marco referencial los
fundamentos teóricos, caracterización de la carrera y del sector, y caracterización
del profesional (perfil de ingreso, perfil de egreso, problemas de la profesión y del
profesional, competencias generales).
En la estructura curricular se hizo mención a las competencias específicas, a la
distribución de asignaturas por ejes de formación (unidades de organización
curricular), al número de créditos y a la malla curricular. En cuanto al sistema
administrativo se resalta el sistema de admisión, los requisitos de egreso y
graduación, sistema de evaluación, tutorías, etc.
96
La Carrera de Artes Plásticas presentó oficialmente su documento de rediseño
curricular, a la SENESCYT, en febrero de 2012.Este documento reunía
información general sobre los últimos cambios realizados a la malla curricular de
esta oferta académica, según se indica, en el oficio N. 451- DGA del 8 de
diciembre de 2011 dirigido al Vicerrector Académico y de Investigación de la
Universidad Central del Ecuador.
Este instrumento curricular fue elaborado por una comisión interna designada para
el efecto, con la co-participación de los miembros de la Comisión de Reforma de
la UCE, autoridades, directores de carrera, profesores y estudiantes. Los
mencionados participantes contribuyeron a detectar los problemas de la
profesión, delimitar el objeto de la profesión y el perfil profesional, a establecer
los objetivos de la Carrera. Emitieron el siguiente criterio.
Los cambios realizados son compatibles con las reformas Macro, Meso y
Micro curriculares de acuerdo a las normativas vigentes en la nueva ley
de Educación Superior y son una respuesta a las exigencias sociales, a la
demanda laboral y al currículo centrado en competencias del profesional
(Proyecto de Rediseño Curricular de la Carrera de Artes Plásticas, 2012).
En los procesos de reestructuración de la carrera para efectos de acreditación y
aplicación de la Ley de Educación Superior se puede observar el cambio en la
reducción de créditos académicos. El paso de una oferta académica con una
mención profesional a una oferta académica generalista. La aplicación del
seminario de titulación provocó el aumento del número de graduados y graduadas,
en el período 1990 a 2012 en la CAP-UCE se graduaron 476 estudiantes.
Actualmente, el Estado, a través de las instituciones de control de la educación
superior y de lo dispuesto en el Reglamento de Régimen Académico (2013: p. 1-
52) de la LOES (2010) ha establecido un modelo para la constitución de una
oferta académica. De acuerdo a este estándar una Institución de Educación
Superior (IES) y por ende la CAP-UCE, deberá considerar los siguientes
componentes: niveles de formación, organización de los aprendizajes, estructura
curricular y modalidades de aprendizaje. Además, se deberán definir las
97
referencias epistemológicas y pedagógicas de las carreras y programas a ser
impartidas.
La organización académica de los niveles de formación deberá responder a las
necesidades específicas de profundización y de diversificación académica y
profesional. Se ofertará: licenciaturas y afines, ingenierías y arquitectura,
medicina humana, odontología y medicina veterinaria. Educación superior de
posgrado o de cuarto nivel y doctorados.
En el caso de la Carrera de Artes Plásticas, objeto de nuestro estudio, esta
institución corresponde a la educación superior de grado de tercer nivel. Está
orientada a proporcionar un nivel de formación general, en correspondencia a
parámetros de clasificación internacional y oferta la Licenciatura en Artes
Plásticas.
En cuanto a la organización del aprendizaje de una IES, esta comprende la
planificación del proceso formativo a través de actividades académicas con el
acompañamiento docente, aplicación práctica y trabajo autónomo de acuerdo a los
distintos niveles de formación. Se la organizará considerando horas de 60 min
distribuidas en los diferentes campos de formación y unidades del currículo. A
nivel nacional, para efecto de movilidad, se aplicará el sistema de créditos.
Las asignaturas en la modalidad presencial serán distribuidas de manera
secuencial e intensiva, en jornadas de 6 horas diarias. El número máximo de
asignaturas que debería considerar una institución educativa que oferta una
licenciatura es de 54.
Actualmente, la carrera de Artes Plásticas ofrece 69 asignaturas distribuidas en 8
semestres de acuerdo a los siguientes ejes: formación básica, profesional y
humanística (Ver Anexo 3). Esto implica que, de acuerdo a los reglamentos
vigentes (2013), se debería hacer un ajuste en cuanto al número de asignaturas de
la actual malla curricular por cuanto sobrepasa el límite establecido.
98
Las actividades de aprendizaje tienen: un componente docente, otro de prácticas
de aplicación y experimentación de los aprendizajes, y un componente de
aprendizaje autónomo.
En cuanto a la duración de la carrera, para las licenciaturas se ha considerado
7.200 horas las mismas que pueden ampliarse hasta el 5% en un ciclo de 9
períodos académicos ordinarios. La Carrera de Artes Plásticas tiene una duración
de 8 períodos académicos ordinarios (semestres) y un período para titulación.
Las unidades de organización curricular son formas de ordenamiento de las
asignaturas, cursos o sus equivalentes, lo que permite integrar el aprendizaje en
cada período académico articulando los campos de formación teórico, profesional
e investigativo. Se han considerado tres unidades: 1) unidad básica, como el
espacio introductorio de las disciplinas, metodologías e instrumentos y de
contextualización profesional. 2) unidad profesional que orienta al conocimiento
en el campo de estudio relacionado con la carrera y 3) unidad de titulación, para
facilitar el desarrollo del trabajo de titulación, para lo cual se asignarán 400 horas
y se podrán extender hasta el 10%. Se deberán considerar al menos 2 opciones de
titulación.
En la malla actual de la carrera de Artes Plásticas de la UCE, se consideran 4
unidades de organización curricular considerados como ejes: 1) humanista, 2)
básico, 3) profesional y 4) de asignaturas optativas. A más de ello se ha
considerado 20 créditos para titulación (fuera de los 8 períodos ordinarios o
semestres) llegando a cumplir un total de 260 créditos en toda la carrera.
Además, se ha considerado los campos de formación del currículo que consisten
en la clasificación de los conocimientos disciplinares, profesionales,
investigativos, de saberes integrales y de comunicación, necesarios para el
desarrollo del perfil profesional. Como espacios que complementan la formación
profesional se ha considerado a las diversas perspectivas teóricas, culturales y de
saberes (fundamentos teóricos, praxis profesional, epistemología y metodología
de la investigación, integración de saberes, contextos y cultural). Así como
99
también, comunicación y lenguaje, que comprende el desarrollo del lenguaje y de
las habilidades para la comunicación oral, escrita y digital.
Más adelante se abordará, con mayor profundidad, el tema curricular por
considerarlo importante para la organización y puesta en marcha de las propuestas
educativas. En cuanto a la aprobación de las instituciones de educación superior,
estas deberán cumplir con los requisitos legales expedidos por el CES y, para su
vigencia, deberán sujetarse a los procesos de evaluación y acreditación.
La promoción y difusión de las mismas se la podrá ejercer únicamente después de
que cuenten con la aprobación del CES y en la promoción que se haga aparecerá
el número y fecha de la resolución de aprobación.Además, el reglamento para la
constitución de una oferta académica, de entre varias modalidades de estudio
(presencial, semipresencial, dual, en línea y a distancia). En este sentido la carrera
de Artes Plásticas, desde su inicio, se ha inscrito en la modalidad presencial y
considerará, en la planificación curricular: 1,5 o 2 horas de los componentes de
aplicación práctica y de aprendizaje autónomo.
En cuanto al currículo, en este se debe incorporar criterios de interculturalidad en
cada nivel de formación, organización curricular y campo formativo. Se pretende
promover el reconocimiento de la diversidad cultural y el diálogo de saberes.
Es importante la creación de asignaturas y cursos o itinerarios específicos dentro
de la carrera o programa académico que integre saberes ancestrales aplicables y
coherentes con la propuesta de la carrera.Se planificarán los itinerarios
académicos (trayectorias de aprendizaje que complementan la formación
profesional) de acuerdo a las normativas de esta ley en los niveles de formación
profesional y de grado. Es importante la generación de modelos educativos
integrales que potencien la diversidad y el aprendizaje intercultural.
Es evidente que este tipo de orientación académica intercultural no se ha
considerado en la actual malla curricular de la carrera de Artes Plásticas.Mediante
la aplicación de esta ley se pretende que las IES establezcan trayectorias de
aprendizaje que complementen la formación profesional, mediante la agrupación
100
secuencial de asignaturas, cursos o sus equivalentes. Estos se organizarán en los
siguientes ámbitos: 1) de estudio e intervención de la profesión; 2) multi
disciplinares; 3) multi profesionales; interculturales y 4) investigativos.
Los itinerarios académicos son trayectorias planificadas para que los estudiantes
puedan aplicarlas en una misma o en distinta carrera respetando las normas
establecidas. La educación superior propenderá al desarrollo del conocimiento y la
innovación científica, tecnológica, humanística y artística. Se desarrollará la
investigación formativa, que abordará la epistemología y metodología de
investigación de cada una las profesiones.
Otro aspecto fundamental a considerar, en la formación académica a nivel
superior, es la vinculación con la sociedad, lo que involucra las actividades que
asumen las diferentes instituciones de educación superior con relación a la
responsabilidad social de acuerdo a los diferentes ámbitos de desempeño.
En cuanto a la pertinencia de las carreras y programas académicos se espera la
articulación de la oferta formativa, las líneas de investigación y la vinculación con
la sociedad, con el régimen constitucional del Buen Vivir, el Plan Nacional de
Desarrollo, los planes regionales y locales, con los requerimientos sociales en
cada nivel territorial y las corrientes internacionales científicas y humanísticas de
pensamiento.
Otro requisito a cumplir, son las fortalezas y dominios académicos de las
instituciones de educación: fortalezas científicas, tecnológicas y artísticas
demostradas por una IES, en base a su trayectoria académica e investigativa,
personal académico altamente calificado, infraestructura científica y gestión
pertinente del conocimiento.
Las IES formularán su planificación institucional considerando sus fortalezas la
misma que deberá ser informadas oportunamente a la sociedad. Estas instituciones
deberándesarrollar su planificación académica y de investigación en coordinación
con las instancias establecidas por la LOES.
101
Es importante que las IES establezcan vínculos con otras instituciones afines para
que los estudiantes realicen actividades de aprendizaje o pasantías como manera
de aplicación de conocimientos y de desarrollo de destrezas adquiridas para el
futuro desempeño profesional. Además, de establecer espacios de reconocimiento
al mérito académico estudiantil incluyéndolos como colabores directos en la
práctica docente como ayudantes de cátedra.
Para el perfecto funcionamiento de una IES se considera importante disponer de la
infraestructura adecuada y equipada para el desarrollo óptimo de la oferta
académica como: laboratorios, aulas virtuales, campus adecuado, centros
culturales, bibliotecas, etc. Otro factor a ser considerado es el establecimiento de
colectivos, redes internas o externas, nacionales o internacionales para el
desarrollo de capacitación, formación e investigación.
Los componentes anteriormente descritos están orientados en las exigencias del
Reglamento de Régimen Académico ecuatoriano (2013) y se los ha considerado
como los elementos que constituyen una oferta académica integral. Para la
evaluación de las IES el CEAACES considerará el cumplimiento de los
mencionados componentes, entre otros.
En cuanto a la oferta académica promocional se considera que está constituida por
los siguientes componentes, los mismos que se han determinado en base a las
publicaciones que hacen las distintas IES a través de los medios virtuales en el
Ecuador. Para ello, como requisito legal, se promocionarán únicamente las
carreras y programas vigentes, de acuerdo a los resultados obtenidos en los
procesos de evaluación y acreditación aplicados por el CEAACES a nivel
nacional. Esta difusión se la podrán hacer a través de cualquier medio de
comunicación.
Las carreras podrán ser promocionadas a partir del momento en que cuenten con
la aprobación oficial por parte del Consejo de Educación Superior (CES). En la
promoción se considerarán una serie de componentes como: el detalle del título a
obtener luego de cumplir con todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se
especificará el nivel de formación al que pertenece la carrera ofertada. Se
102
expondrán el perfil profesional, niveles de formación, el campo ocupacional que
hace referencia a los diferentes espacios profesionales o autónomos en los cuales
el estudiante se desarrollará como parte de su ejercicio profesional. La malla
curricular que hace referencia a la estructura organizada secuencialmente de
asignaturas, de acuerdo a los ejes de formación establecidos para el efecto, en
relación a los niveles y profundización del conocimiento.
Para concluir con el análisis de la oferta académica y sus diferentes tipos, es
importante recalcar que en ella es necesario identificar la coherencia con las
políticas nacionales. Una propuesta educativa debe enmarcarse dentro de las leyes
que rigen la educación superior sin dejar de considerar las demandas de los
estudiantes y de la sociedad. Además, es fundamental contar en la elaboración de
la misma, con la participación de autoridades, docentes, estudiantes, especialistas
y actores sociales que contribuyan con opiniones y puntos de vista, relacionados
con el campo de acción, para construir una oferta académica pertinente y
coherente con la colectividad que la demanda.
En síntesis desde el año 2011-2012 hasta la actualidad, esta carrera oferta la
Licenciatura en Artes Plásticas, con formación generalista, de acuerdo a las
exigencias actuales de la Ley Orgánica de Educación Superior (2010), lo que
implicó la reestructuración Curricular. Se oferta una educación centrada en el
estudiante y en el desarrollo de sus competencias, como respuesta a las
necesidades de carácter social y en función de la demanda laboral. Las autoridades
de la institución asumieron este reto siguiendo la orientación de la Universidad
Central del Ecuador, como se plantea a continuación en el Proyecto de Rediseño
Curricular (2012)
Para la Facultad de Artes esto constituye en un reto, ya que la formación
artística tiene particularidades específicas que deben ser entendidas desde
la exigencia teórica y la demanda práctica, además de la atención de las
características del individuo, proyectados en la concepción e
interpretación imaginativa y creativa de su obra artística, motivando una
labor académica que se ajusta a los requerimientos anteriormente
mencionados (p.6)
103
En esta oferta académica se pretende la profundización del conocimiento
principalmente en las siguientes asignaturas: Historia del Arte, Cerámica, Dibujo,
Escultura, Grabado y pintura, que son las que más carga horaria tienen.
1. Adicionalmente, dentro del modelo de formación por competencias, la
CAP-UCE plantea las siguientes competencias específicas:
Capacidad para aplicar los fundamentos estéticos, históricos,
semiológicos en la construcción de la obra artística.
Capacidad de aplicar los conocimientos teórico-prácticos en la
concepción y ejecución de obras en: dibujo, pintura, escultura, grabado,
cerámica y las modalidades experimentales del arte contemporáneo.
Capacidad para emprender y aplicar estrategias activas enfocadas a la
enseñanza-aprendizaje de la educación estética.
Capacidad para interactuar con sectores de la comunidad mediante el
desarrollo de actividades de carácter artístico, orientadas a fortalecer los
valores de su propia cultura por medio de la investigación, formulación
y gestión de proyectos.
Capacidad para administrar espacios de producción y promoción
artística, tanto públicos como privados.
La duración de los estudios implicó 8 niveles de formación académica y 1 nivel
para la titulación. Este último no ha sido aplicado de manera regular.El proceso de
evaluación académica es sistemático y continuo durante los 2 hemisemestres,
para lo cual se emplean técnicas e instrumentos válidos y confiables para su
proceso.
En la actualidad, la Carrera de Artes Plásticas, se está preparando para el siguiente
proceso de acreditación de las carreras a nivel nacional mediante la aplicación
inicial de un proceso de autoevaluación. Hasta el momento se continúa realizando
actividades bajo la coordinación del Consejo de Carrera y la comisión interna de
autoevaluación con la participación de comisiones integradas por autoridades,
docentes, estudiantes, personal administrativo y de servicios.
104
La oferta académica vigente representa la aplicación de algunos cambios con
relación a las mallas anteriores, entre ellos se consideran: El desarrollo de
competencias profesionales que permitan al estudiante, al final de la carrera,
dominar las 6 competencias mencionadas anteriormente en el campo de las artes
plásticas. Esta malla curricular se compone de 4 ejes: Humanista, Básico,
Profesional y de Titulación, y un espacio para asignaturas optativas.
A partir de esta malla la formación académica es por créditos. La malla actual
tiene un total de 240 créditos para la formación profesional y 20 créditos de
titulación. Con relación a la propuesta académica anterior tiene 266 créditos
menos.
El crédito académico equivale a 16 horas clase y 16 horas de trabajo autónomo.
La duración de la carrera es de 8 semestres y 1 de titulación. Dentro de las
actividades académicas, el estudiante deberá cumplir con horas de prácticas pre-
profesionales y de vinculación con la colectividad. El título que se oferta es de
Licenciado en Artes Plásticas.
Para la elaboración de este proyecto de Rediseño Curricular se contó con el apoyo
de la Dirección General académica y con la participación una comisión interna.
Sin embargo no hubo la participación directa de estudiantes y de actores sociales
para conocer las demandas laborales en el ámbito de la cultura y otras alternativas
para el ejercicio profesional de los futuros graduados.
El trabajo realizado se orientó estrictamente a cumplir con los requerimientos de
la Dirección General Académica dentro de un formato aplicado para todas las
Carreras de la Universidad Central.
105
CAPÍTULO V
ANÁLISIS COMPARATIVO DELA OFERTA ACADÉMICA
DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
5.1.La CAP-UCE y las universidades extranjeras
Del análisis realizado en el capítulo anterior se desprenden los siguientes
resultados, los mismos que dan una orientación de la situación de la oferta
académica de la CAP-UCE frente al contexto internacional de la educación
superior artística.
Entre las 4 instituciones extranjeras estudiadas, en cuanto a los nombres con que
se las identifica, se ha encontrado lo siguiente: en dos de ellas sus nombres
tienen relación con las Bellas Artes, una con las Artes plásticas y Visuales y, en el
caso de la UNA, con las Artes Visuales como una opción que le ha permitido, a
esta institución, vincularse de forma más abierta con las expresiones
contemporáneas del arte; la CAP-UCE se relaciona con las Artes Plásticas (Ver
anexo 4).
5.1.1. El perfil de egreso
En general y en todos los casos, incluida la CAP-UCE, en los perfiles de egreso se
comunican las características de la formación profesional que oferta cada una de
las instituciones. Se pone énfasis en los dominios cognitivos, procedimentales y
actitudinales que se espera del futuro profesional. En el caso de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas (México) se enuncian los posibles espacios de
ejercicio profesional de la oferta educativa.
Los perfiles analizados tienen algunos rasgos es común. Todas las instituciones
pretenden el desarrollo de conocimientos y destrezas relacionadas con la pintura,
106
la escultura, la gráfica o estampa. En las instituciones estudiadas se espera dar una
formación equilibrada entre teoría y práctica. La CAP-UCE y la ENSABAP
(Perú), proponen una formación artística con responsabilidad social.
Las instituciones hacen el planteamiento de sus ofertas educativas mediante el
desarrollo de competencias, a excepción de la ENAP-UNAM que plantea por
objetivos.
Las competencias y objetivos descritos en los perfiles tienen relación con el
desarrollo de capacidades artísticas vinculadas con el saber, el saber hacer y el ser.
A excepción de la CAP-UCE, las otras carreras pretenden un desarrollo de las
capacidades orientadas a las formación holística de un profesional que sea capaz
de vincular, de manera eficiente, el desarrollo teórico y creativo, las destrezas
técnicas de producción artística, la capacidad para la difusión y circulación del
arte(Ver anexo 5).
5.1.2. Asignaturas teóricas, prácticas y optativas
Para el análisis de asignaturas teóricas, prácticas y optativas se las ha considerado
sin tomar en cuenta los distintos niveles de desarrollo, denominándolas
“genéricas”. Por ejemplo la asignatura de Dibujo I, Dibujo II, Dibujo III, etc.
consta una sola vez como Dibujo, obteniéndose los siguientes resultados:
En general, en todas las instituciones se aborda el dibujo, la escultura, la pintura y
el grabado o estampa; en el caso de la cerámica, asignatura importante en la
Carrera de Artes Plásticas de la UCE, solo es común con una asignatura de
orientación o especialidad de la UNA de Argentina, y además, es una asignatura
optativa en la UNAM. Las mencionadas asignaturas, relacionadas con la
enseñanza de las artes plásticas, son abordadas en todas las instituciones, aún en
las que ofertan la Licenciatura en Artes Visuales (UNA) o la Licenciatura en Artes
plásticas y Visuales (ENSABAP), pero con distribución del tiempo distinto en
cada una de ellas (Ver anexo 6).
107
En cuanto a las asignaturas optativas, CAP-UCE y la UNA ofertan asignaturas
relacionadas con las artes plásticas o con la especialidad o el énfasis ofertado. En
el caso de la BA-UCM y la ENAP-UNAM se observa una marcada tendencia a
ofertar asignaturas relacionadas con la tecnología, el diseño, proyectos, espacios
interdisciplinarios, creatividad, sociología, etc. a más de las asignaturas como
pintura, escultura, grabado o estampa y dibujo, y sus distintas derivaciones.
En el caso de la BA-UCM, es importante resaltar la manera de enunciar las
asignaturas prácticas, en ella se evidencia el desarrollo y los niveles de
aprendizaje, por ejemplo la asignatura de Pintura se la enuncia como:
Fundamentos de Pintura, Procesos de Pintura, Formación del espacio Pictórico,
Estrategias artísticas. Pintura y Producción Artística.
De esta manera se puede apreciar un progreso lógico del conocimiento para un
mejor desarrollo de las destrezas del estudiante. Algo parecido ocurre con la oferta
de asignaturas propuestas por la ENAP-UNAM.
Algo muy distinto ocurre con la CAP- UCE, por cuanto en su malla curricular se
ofertan las asignaturas conservando el nombre genérico y únicamente, de acuerdo
al nivel de conocimiento abordado, se aumenta la expresión numérica
denominándolas de la siguiente manera: Introducción a la Pintura I, Introducción
a la Pintura II, Pintura I, Pintura II…hasta Pintura VI.
De este análisis se desprende que la perspectiva académica planteada por las
distintas instituciones de educación superior internacionales se relacionan con la
tecnología y el estudio de la imagen, asignaturas que les permitirá armonizar con
las necesidades de decodificación de las distintas manifestaciones gráficas,
audiovisuales o virtuales.
En el caso de la CAP-UCE la malla curricular contiene 69 asignaturas de las
cuales el 30% son teóricas y el 70% son prácticas. La UNA oferta 51 asignaturas
de las cuales el 52% son teóricas y el 48% prácticas . La Facultad de Bellas Artes
de la BA-UCM oferta 35 asignaturas entre teóricas y prácticas, ENAP-UNAM 58
asignaturas entre teóricas y prácticas y Perú 65 asignaturas de las cuales el 42%
108
son teóricas y el 58% práctica. Evidenciándose que la malla curricular de la CAP-
UCE tiene el número mayor de asignaturas seguida por la ENSABAP. Además,
que en la CAP-UCE existe una gran diferencia de proporción entre la oferta de
asignaturas prácticas con relación a las teóricas. (70% prácticas y 30% teóricas)
(Ver Anexo 6).
En los casos analizados, las asignaturas relacionadas con la tecnología y las
representaciones virtuales no han sustituido a las asignaturas plásticas, sino que,
en las mallas de las ofertas académicas con mayor énfasis en la plástica, se ha
ampliado el campo de conocimiento incluyendo la oferta de asignaturas más
actuales que se relacionan con las nuevas perspectivas del arte, la cultura, la
tecnología y la investigación.
Se podría considerar que las asignaturas plásticas y las visuales abordan campos
distintos del conocimiento y práctica, por tanto, no producen el mismo efecto en la
formación académica. Las visuales, relacionadas más con lo virtual, consiguen
una meta y las plásticas una vivencia de la realidad en cuanto a la producción y a
la percepción material, por tanto, al abordar estas dos dimensiones académicas se
esta fortaleciendo la parte sensible del estudiante mediante la manipulación de
herramientas y materiales reales, a la par del desarrollo de la imaginación
mediante la creación de espacios irreales a través de medios virtuales. Estos
conceptos, al parecer, si han sido analizados por estas instituciones, por cuanto, en
sus mallas curriculares, tanto en las asignaturas teóricas, prácticas y optativas se
evidencia una convivencia armónica de estas dos maneras de acercarse a la
formación artística (Ver anexo 7).
En el caso del Ecuador actualmente hay una tendencia por ofertar la formación en
artes visuales y contemporáneas, como ejemplo de ello esta, en la ciudad de
Quito, la oferta académica en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica
del Ecuador (Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes), con el título de Artista
Visual. Con la oferta de Artes Contemporáneas la Universidad San Francisco de
Quito (Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas) con la Licenciatura en
Artes Contemporáneas. En la ciudad de Cuenca con la oferta en Artes Visuales la
109
Universidad de Cuenca (Facultad de Artes) con la Licenciatura en Artes Visuales.
En ciudad de Guayaquil con la oferta en Artes Liberales y Educación esta la
Universidad de Especialidades Espíritu Santo (Escuela de Arte) con la
Licenciatura en Artes Plásticas. Y, con la oferta en Artes Visuales y Aplicadas
esta la Universidad de Artes Visuales, con la Licenciatura en Artes Visuales y
Aplicadas.
En el resto del país se mantiene la tendencia a ofertar la formación en artes
plásticas ejemplo de ello en la ciudad de Ibarra, con la oferta en Artes Plásticas,
está La Universidad Técnica del Norte con la Licenciatura en Artes Plásticas. En
la ciudad de Loja con la oferta en Artes Plásticas y Diseño esta la Universidad
Técnica Particular de Loja con el título de Licenciado en Arte y Diseño. Con la
oferta en Artes Plásticas esta la Universidad Nacional de Loja (carrera de Artes
Plásticas) cuya titulación no registra. Y, en la ciudad de Machala con la oferta en
Artes Plásticas está la Universidad Técnica de Machala (Escuela de Bellas Artes)
con el título de Licenciado en Bellas Artes (Ver anexo 8)
Por lo expuesto, se puede concluir que para el año 2015,en el Ecuador, existen 10
instituciones legalmente constituidas que ofertan formación académica
relacionada con el arte: El 60% de ellas ofertan una formación en artes plásticas
dentro de las cuales se encuentra la CAP-UCE, siendo esta la única que oferta este
tipo de formación en la ciudad de Quito. El 20%corresponde a la formación en
artes visuales, el 10% a la formación en artes contemporáneas y el 10% restante a
la enseñanza de las artes visuales y aplicadas. Estas ofertas académicas pertenecen
a instituciones que se encuentran distribuidas principalmente en la sierra y la costa
del Ecuador.
5.2.Análisis comparativo entre el plan de estudios 1968 y las mallas
curriculares 2002 y 2012 de la CAP-UCE
Para el siguiente análisis comparativo se consideran los criterios más relevantes,
tanto de la oferta académica como de la malla curricular, los mismos que permiten
tener una idea más clara de la evolución de la oferta académica en Artes Plásticas
desde sus inicios hasta la actualidad. Se considera el plan de estudios del año
110
1968, y las mallas curriculares legalmente aprobadas en los años 2002 y 2012
respectivamente, de acuerdo a los criterios planteados en el reglamento de
Régimen Académico 2013, obteniéndose los siguientes resultados:
CUADRO COMPARATIVO ENTRE PLAN DE ESTUDIO Y OFERTAS
ACADÉMICAS DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
BASADO EN EL REGLAMENTO DE RÉGIMEN ACADÉMICO 2013
CRITERIOS PLAN DE
ESTUDIOS 1968
OFERTA
ACADÉMICA
2002
OFERTA
ACADÉMICA 2012
Nivel de formación
Licenciatura en
Artes Plásticas con
dos especialidades a
elegir entre Pintura,
Escultura, Artes
Gráficas, Pedagogía
del Arte. A partir de
la segunda
promoción, a más de
las especialidades
anteriores, se ofertó
la especialidad de
cerámica.
Licenciatura en
Artes Plásticas con
dos especialidades a
escoger entre
Pintura y Escultura,
y entre Cerámica y
Grabado.
Licenciatura en Artes
Plásticas con formación
generalista.
Periodo académico Anual Semestral Semestral
Número de
asignaturas
15 asignaturas
teóricas
20 prácticas
Total 35
asignaturas
24 asignaturas
teóricas
32 prácticas
Total 56
asignaturas
22 asignaturas teóricas
42 prácticas
5 optativas
Total 69 asignaturas
Duración de la
carrera
4 años 5 años (10
semestres)
4 años (8 semestres) y 1
semestre de titulación. Se
aplica la modalidad de
créditos académicos. El
seminario de titulación se
volvió aplicar, de manera
formal, a partir del 2014.
Unidades de
organización
curricular
*Actualmente se exige
4 unidades: Básica, profesional, de
titulación
No se evidencian Básico
General
Especialización
Humanista
Básico
Profesional
De Titulación
Campos de
formación
*Es la clasificación de
los conocimientos
disciplinares, profesionales,
investigativos, de
Fundamentos
teóricos, Praxis
profesional,
Epistemología y
metodología de la
investigación
Fundamentos
teóricos, Praxis
profesional,
Epistemología y
metodología de la
investigación
Fundamentos teóricos,
Praxis profesional,
Epistemología y
metodología de la
investigación
111
CRITERIOS PLAN DE
ESTUDIOS 1968
OFERTA
ACADÉMICA
2002
OFERTA
ACADÉMICA 2012
saberes integrales y de comunicación,
necesarios para el
desarrollo del perfil
profesional. Fundamentos teóricos,
Praxis profesional,
Epistemología y
metodología de la investigación.
Integración de saberes,
contextos y cultura,
son las diversas perspectivas teóricas,
culturales y de saberes
que complementan la
formación profesional.
Modalidad de
estudios
Presencial con doble
jornada
Presencial con
doble jornada
Presencial con horario de
acuerdo a la elección de
los créditos académicos
Interculturalidad y
su articulación con
los campos
formativos
*Son los modelos
interculturales de
educación superior,
generación de modelos educativos integrales.
Potenciación de la
diversidad y del
aprendizaje intercultural.
No aplica No aplica Se podría considerar
como actividad
intercultural la salida de
campo a la provincia del
Napo, allí se trabaja
cerámica con técnicas
ancestrales dirigida por
una ceramista de la
comunidad quichua. Esta
actividad académica no
esta debidamente
normada.
Itinerarios
académicos
No aplica No aplica No aplica
Investigación
Investigación para el
aprendizaje
*La educación superior
propenderá al
desarrollo del
conocimiento y la innovación científica,
tecnológica,
humanística y artística.
No aplica Aplica
investigación básica
(Métodos y técnicas
de investigación,
dos niveles )
Aplica investigación
básica y aplicada
(Métodos de la
investigación, un nivel e
Investigación Aplicada
un nivel).
Vinculación con la
sociedad
Pertinencia
*Es la articulación de
la oferta formativa, de
investigación y de
vinculación con la
En el Plan de
Estudios de 1968, se
menciona la
demanda social de
docentes en artes
plásticas, para ello se
estableció un
convenio con la
escuela de Filosofía
En la
argumentación
teórica del
documento
“Reforma integral
2001” se justifica la
importancia de
retomarla formación
de docentes en artes
En la argumentación
teórica del documento
“Rediseño Curricular
2011” se menciona la
importancia de la
participación social pero
no hay evidencias de
dicha participación.
112
CRITERIOS PLAN DE
ESTUDIOS 1968
OFERTA
ACADÉMICA
2002
OFERTA
ACADÉMICA 2012
sociedad, con el régimen constitucional
del Buen Vivir, el Plan
Nacional de
Desarrollo, los planes nacionales y locales,
los requerimientos
sociales en cada nivel
territorial y las corrientes
internacionales
científicas y
humanísticas de pensamiento.
*Dominios académicos
son las fortalezas científicas,
tecnológicas,
humanistas y artísticas
demostradas con base en la trayectoria
académica e
investigativa, personal
académico altamente
calificado,
infraestructura
científica y gestión
pertinente del conocimiento.
de la UCE, con la
finalidad de ofertar
una especialización
en pedagogía
artística. Este
proyecto al poco
tiempo desapareció
por la falta de
coordinación entre
Facultades, pocos
fueron los que se
graduaron con esta
especialidad.
Con esta propuesta
académica, a nivel
general, se aportó al
desarrollo de la
cultura artística del
país.
La fortaleza que le
caracteriza es la
formación en “Artes
Plásticas”. Dentro de
su planta docente
cuenta con artista de
gran prestigio
nacional e
internacional.
plásticas, por cuanto
las reformas en la
educación primaria
y media las
demandan, pero esta
necesidad no se la
considera al
momento de
elaborar la malla
curricular.
Se considera
importante la
comercialización de
las obras artísticas
mediante las
galerías de arte,
pero tampoco se
brinda formación
académica en este
campo.
Con el desarrollo de
esta propuesta
académica se
contribuyó al
desarrollo de la
cultura artística del
país.
La fortaleza que le
caracteriza es la
formación en “Artes
Plásticas”. Dentro
de su planta docente
cuenta con artista de
gran prestigio
nacional e
internacional.
Se considera como
demanda social la
necesidad de docentes en
arte, para aportar a ello
se incorpora la asignatura
de Didáctica del Arte.
Otra necesidad detectada
fue la demanda de
proyectos culturales, para
ello se incorporó la
asignatura de Gestión
Cultural. Estas dos
modificaciones no se
encuentran debidamente
justificadas ni
argumentadas en el
documento anteriormente
mencionado.
Con esta oferta
académica se estaría
aportando: a) Generar
espacios para el
desarrollo creativo,
productivo, de difusión y
comercialización de
bienes artístico-
culturales. b) Creación de
obras de arte que
contribuyen al disfrute
estético de la población.
c) Formar profesionales
que, mediante el
ejercicio profesional,
contribuirán al desarrollo
de la cultura, aspecto
importante para el
crecimiento integral y
armónico del ser humano
y necesario para una
sociedad del “Buen
Vivir”.
La fortaleza que le ha
caracterizado desde su
creación en 1968 ha sido
la formación en “Artes
Plásticas”. Dentro de su
planta docente cuenta
con artistas de gran
prestigio nacional e
internacional.
113
CRITERIOS PLAN DE
ESTUDIOS 1968
OFERTA
ACADÉMICA
2002
OFERTA
ACADÉMICA 2012
1. Educación
continua
2. Vinculación
con la
sociedad
3. Formación
docente
1. No hay
evidencias
2. A través de
exposicione
s artísticas
3. No hay
evidencias
1. No hay
evidencias
2. A través de
exposicion
es
artísticas
3. No hay
evidencia
un
programa
de
capacitació
n continua
para
docentes
1. Oferta de
maestrías y
programas de
posgrado.
2. A través de
exposiciones
artísticas
3. No hay
evidencia un
programa de
capacitación
continua para
docentes. Las
capacitaciones
se realizan de
acuerdo a las
necesidades y
oportunidades
que se
presentan.
Prácticas pre
profesionales
Básicamente en
docencia artística
No Hay evidencias En el 2015 se inicia el
proyecto piloto de
“serigrafía” que está
dirigido al público en
general.
Pasantías No hay evidencias Se aplica en
instituciones o
empresas afines al
área artística.
Se aplica en instituciones
o empresas afines al área
artística, escuelas,
colegios, instituciones
culturales, instituciones
estatales (MIES) y desde
el 2014 se ha mejorado
mucho en cuanto a la
organización y
coordinación. Hasta el
momento no se aplica las
400 h. de pasantía que
exige la ley.
Perfil profesional
No hay evidencias Conocimiento
general de las
cuatro
especialidades que
se imparten como
prioritarias.
Conocimiento
general de las
materias teóricas
que integran los
planes y programas
de la Escuela.
Conocimiento
especializado en dos
El egresado de la Carrera
de Artes Plásticas será un
profesional de alta
sensibilidad estética y
con capacidad creativa
desarrollada, formado en
las áreas de la
investigación
concernientes a su
especialidad, con
conocimientos avanzados
de las técnicas, medios y
recursos del lenguaje
plástico y conceptual,
respetuoso de toda forma
114
CRITERIOS PLAN DE
ESTUDIOS 1968
OFERTA
ACADÉMICA
2002
OFERTA
ACADÉMICA 2012
de las cuatro
especialidades
señaladas.
Conocimiento
básico en otras
asignaturas
artísticas que se
imparten a lo largo
de la carrera, tales
como Fotografía,
Nuevos Lenguajes
Artísticos, entre
otras.
Conocimiento e
información cultural
amplios.
Su personalidad
profesional se debe
caracterizar por: la
capacidad creativa,
el afán de
conocimiento y
experimentación.
Un alto sentido de
la ética profesional,
cívica y personal.
Un alto sentido de
solidaridad y
gremial. La
autenticidad
personal y
profesional.
de expresión y
pensamiento con
profundo compromiso
ético y social
Campo ocupacional No hay evidencias El graduado en esta
institución podrá
ejercer su profesión
en: taller personal,
organismos e
instituciones
públicas o privadas,
galerías, museos de
arte, instituciones
educativas y otros
ambientes de la
comunidad
relacionados con las
especializaciones.
El graduado en esta
institución podrá ejercer
su profesión en:
Producción personal,
centros culturales,
museos, galerías,
espacios independientes
de arte, intervenciones
urbanas, medios de
comunicación, pedagogía
artística, gestión cultural,
proyectos artísticos,
capacitación técnica,
ilustración y publicidad.
115
En cuanto a los niveles de formación, al establecer la comparación entre el Plan de
Estudios 1968, y las malla curriculares 2002 y 2012 se observa que en los tres
casos se mantiene el título de Licenciatura en Artes Plásticas. El cambio que se
produce se evidencia en la oferta de las especialidades: en 1968 había la
posibilidad de elegir dos, de entre: Pintura, Escultura, Artes Gráficas y Educación
Artística, posteriormente Cerámica. Para el 2002 se podía elegir dos, de entre:
Pintura o Escultura y entre Cerámica o Grabado. En el año 2012 desaparecen las
especialidades y la formación se vuelve generalista, las asignaturas que le dan el
carácter de artes plásticas son: Pintura, Escultura, Cerámica, Grabado y Dibujo
con una mayor carga horaria
Respecto al período académico en 1968, inicia la formación artística en la
denominada Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador,
con períodos académicos anuales. En la malla del 2002 ya se observa los períodos
semestrales y desde el año 2012 se aplica la modalidad de créditos académicos.
En cuanto a las asignaturas a partir del año 1968 se ofertaba un total de 35
asignaturas, para el año 2002 un total de 56 asignaturas que correspondían a 506
créditos académicos. Desde el año 2012 hasta la fecha un total de 69 asignaturas
con un total de 240 créditos académicos (16 horas por crédito).
Respecto a la duración de la carrera y la organización curricular, la carrera tenía
desde 1968 una duración de 4 años. En el año 2002, 5 años (10 semestres). Desde
el año 2012, 9 semestres (8 semestres de carrera y 1 de titulación).
Solo en los dos últimos casos (2002-2012) se aplican los denominados niveles de
formación y ejes de formación respectivamente. En el año 2002 se establecen 3
niveles (básico, general y especialización). En el año 2012, 4 ejes (básico,
humanista, profesional y de titulación) este último eje comenzó a implementarse,
de manera organizada, en el año 2015.
En cuanto a los campos de formación, en los tres casos se ha dado énfasis en los
siguientes campos: fundamentos teóricos, praxis profesional, epistemología y
metodología de la investigación. No se aplica, en ninguno de los casos, los
116
siguientes campos de formación: integración de saberes, contextos y cultura, son
las diversas perspectivas teóricas, culturales y de saberes que complementan la
formación profesional.
Pese a que la interculturalidad es un criterio vigente en el Reglamento de Régimen
Académico, no se aplica en ninguno de los casos analizados. En la oferta
académica 2012, dentro de los contenidos micro curriculares de la asignatura
Introducción a la Cerámica I, se realiza una actividad académica “ Salida de
campo para la relación intercultural” que consiste en la visita a la comunidad de
Muyuna y la elaboración de cerámica con técnicas ancestrales, taller dirigido por
Amada Santi, indígena de la comunidad Quichua en la provincia de Napo.
En cuanto a la desarrollo de la investigación para el aprendizaje, se puede apreciar
que en el primer caso no aplica. En el caso se oferta las asignaturas de Métodos y
técnicas de investigación en dos niveles y el tercero Métodos de la investigación
en un nivel e Investigación Aplicada también en un nivel.
En lo concerniente a vinculación con la sociedad se hace referencia a la
pertinencia de la oferta académica y su articulación con los distintos objetivos
nacionales. En los tres casos se estaría ofertando una formación académica en
artes plásticas que aporta al desarrollo de la cultura artística del país.
En el Plan de Estudios de 1968, se menciona la demanda social de docentes en
artes plásticas, para ello se estableció un convenio con la escuela de Filosofía de la
UCE, con la finalidad de cubrir esta demanda con la oferta de una especialización
en Pedagogía Artística. Este proyecto al poco tiempo desapareció por la falta de
coordinación entre Facultades, pocos fueron los que se graduaron con esta
especialidad. Con esta propuesta académica, a nivel general, se aportó al
desarrollo de la cultura artística del país.
En la argumentación teórica del documento “Reforma integral 2001” se justifica
la importancia de retomar la formación de docentes en artes plásticas, por la
demanda en la educación primaria y media, pero esta necesidad social no se la
considera al momento de elaborar la malla curricular.
117
Se considera la importancia de la comercialización de las obras artísticas,
mediante las galerías, como parte del circuito del arte, pero en la propuesta
académica no se oferta ningún tipo de formación en este campo. Igual que la
anterior, de manera general, se contribuyó al desarrollo de la cultura artística del
país.
En la argumentación teórica del documento “Rediseño Curricular 2011” se
menciona la importancia de la participación social pero no hay evidencias de
dicha participación en la nueva propuesta académica. Se considera, como
demanda social, la necesidad de docentes en arte y para cubrir esta demanda se
incorpora la asignatura de didáctica del arte. Otra necesidad detectada fue la
demanda de proyectos culturales, para ello se incorporó la asignatura de Gestión
Cultural. Estas dos modificaciones no se encuentran debidamente justificadas ni
argumentadas en el documento anteriormente mencionado.
Con la oferta académica del 2012 se estaría aportando a: 1) Generar espacios para
el desarrollo creativo, productivo, de difusión y comercialización de bienes
artístico-culturales. 2) Creación de obras de arte que contribuyen al disfrute
estético de la población. c) Formar profesionales que, mediante el ejercicio
profesional, contribuirán al desarrollo de la cultura, aspecto importante para el
crecimiento integral y armónico del ser humano y necesario para una sociedad del
“Buen Vivir”.
En cuanto a los dominios académicos que son las fortalezas en el campo
científico, tecnológico humanista y artístico, y el personal altamente calificado
que labora en la institución, se considera que es la oferta de formación en “Artes
Plásticas” lo que la ha caracterizado desde su creación en 1968,hasta la actualidad;
además, el contar, dentro de su planta docente, con artistas de gran prestigio
nacional e internacional.
En la relación de la oferta de educación continua en el caso 1 y 2 no aplica, en el
caso 3 hay la oferta de maestrías y programas de posgrado. En los 3 casos las
exposiciones de obras artísticas como resultado del proceso académico le han
permitido crear espacios de vinculación social. La formación docente, de manera
118
planificada, en los 3 casos no aplica, sin embargo en el caso 3 las capacitaciones
realizadas han sido de acuerdo a las necesidades y oportunidades que se han
presentado.
Las prácticas preprofesionales en el caso 1 han sido básicamente en docencia
artística. En el caso 2 no hay evidencias y en el caso 3, en el 2015 se inicia el
proyecto piloto de “serigrafía” que está dirigido al público en general y contará
con la participación de los estudiantes.
Las pasantías caso 1 no hay evidencias, caso 2 se aplica en instituciones o
empresas afines al área artística, en el caso 3 se aplica en instituciones o empresas
afines al área artística, escuelas, colegios, instituciones culturales, instituciones
estatales (MIES) y desde el 2014 se ha mejorado mucho en cuanto a la
organización y coordinación. Hasta el momento no se aplica las 400 horas de
pasantía que exige la ley.
El perfil profesional se plantea en los 2 últimos casos. Hay mayor coherencia
entre malla curricular y el perfil profesional del caso 3, sin embargo, este último
no obedece al “perfil consultado” como lo requiere el Reglamento de Régimen
académico (2013).
El campo ocupacional se lo declara en los documentos: Reforma integral
académica (2002) y el Plan de rediseño curricular de la Carrera de Artes Plásticas
(2012). La información que se obtiene se basa en la práctica profesional de
graduados y egresados. La oferta académica, en estos 2 casos, no se la diseñó en
base a la demanda laboral de la sociedad ecuatoriana en este campo.
5.3.Comparación y permanencia de asignaturas teóricas y prácticas del plan
de estudios de 1968 y las mallas curriculares del 2002 y 2012
Para este análisis comparativo se han considerado únicamente a las asignaturas
“genéricas”, es decir, sin tomar en cuenta los distintos niveles de profundización
de cada una de ellas ni el número de horas planificadas para abordar los diferentes
contenidos.
119
La Escuela de Artes Plásticas inicia su actividad académica en el año 1968 con
una oferta de 8 asignaturas teóricas: Castellano, Antropología de la Cultura,
Sociología del Arte, El Arte en la Educación, Seminario, Teoría del Arte, Inglés,
Historia del Arte. En su mayoría estas asignaturas están encaminadas a dar una
formación social del arte al relacionarlo con la antropología, la sociología y la
educación. A demás, se ofertaron 8 asignaturas prácticas: Composición,
Geometría descriptiva, Artes gráficas, Modelado, Dibujo, Escultura y Pintura
asignaturas que han dado la fortaleza a la enseñanza de las artes plásticas (Ver
anexo 9 y 10).
Para el año 2002 en la propuesta académica se observa algunos cambios. Se
mantienen, de la propuesta anterior, las asignaturas teóricas Inglés o idioma
extranjero e Historia del Arte y las asignaturas prácticas: Modelado, Dibujo,
Escultura y Pintura. Como asignaturas nuevas se plantean: Comunicación y
crítica, Teoría de la cultura, Tutoría de Tesis, Métodos y técnicas de
Investigación, Investigación Aplicada y Estética, y las siguientes asignaturas
prácticas: Forma y color, Dibujo Técnico, Fotografía, Anatomía, Cerámica y
Grabado. La orientación que toman las asignaturas teóricas en esta propuesta
académica está dirigida hacia el arte y la cultura, pierde el carácter social y
abierto de la propuesta anterior. Como ya se mencionó anteriormente la asignatura
de Fotografía en esta malla es importante por cuanto se la plantea como vínculo
para incursionar en expresiones audio visuales consideradas contemporáneas.
Además, se presentan dos asignaturas nuevas, Cerámica y Grabado que pasan a
profundizan la formación en artes plásticas (Ver anexo 9 y 10).
En la malla aprobada en el 2012 se conservan, desde 1968, las asignaturas
teóricas: Teoría del Arte, Historia del Arte, y las asignaturas prácticas: Dibujo,
Escultura y Pintura. De la malla curricular del año 2002 se conservan las
asignaturas teóricas: Métodos y técnicas de Investigación e Investigación
Aplicada, Estética y las asignaturas prácticas: Anatomía, Cerámica, Grabado.
Como asignaturas teóricas nuevas están: Expresión Oral y Escrita, Apreciación
del Arte, Didáctica, Gestión Cultural, Semiótica y Titulación, y las asignaturas
prácticas: Optativas, Técnicas Básicas 2D y 3D.
120
La mayoría de las asignaturas mencionadas, igual que en la malla anterior, se
orientan a fortalecer la formación artística y cultural. Por cuanto, no se evidencia
ninguna asignatura que haga referencia a la formación en medios tecnológicos o,
pese a que la nueva orientación de la educación superior esta encaminada a una
educación intercultural, interdisciplinaria y al desarrollo de la investigación, la
formación que aquí se oferta mantiene el enfoque hacia la enseñanza de las artes
plásticas de espaldas a las necesidades sociales y de la educación superior
ecuatoriana.
Las asignaturas de Didáctica y Gestión Cultural de alguna manera implicarían
otras posibilidades de ejercicio profesional de acuerdo a las demandas sociales
actuales, pero de la manera aislada como se las plantea se considera que no
llegarían a tener una aplicación práctica efectiva. El cambio más significativo en
la malla del año 2012 se puede apreciar en la inclusión de las asignaturas
optativas, dando mayor posibilidad para la actualización de contenidos y el
abordaje de distintas asignaturas que podrían dinamizar la malla curricular.(Ver
anexo 9 y 10).
5.4.Relación entre el contexto económico, social y cultural con los cambios
aplicados a la oferta académica en el período 1990-2012
Luego de la revisión y análisis de los cambios realizados a la oferta académica de
la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador y analizados
los contextos de los ámbitos social, económico y cultural, se puede determinar que
los múltiples hechos ocurridos en el país en el período 1990-2012 no han sido
motivo de análisis para los cambios realizados en la oferta académica de esta
institución y por ende, su análisis no ha aportado a las modificaciones producidas
en la malla curricular.
Así consideramos que los cambios académicos, aplicados a las diferentes
asignaturas, modificación del nombre, subdivisión de asignaturas, cambio de una
asignatura de un nivel a otro, etc. al estar desarticulados de los procesos sociales,
económicos y culturales, y al ser aplicados de manera arbitraria, terminan siendo
cambios cosméticos que a larga desorganizan y no aportan, de manera substancial,
121
a la malla curricular y por ende a la oferta académica de esta institución de
educación superior.
En el ámbito económico es posible afirmar que las crisis económicas y
principalmente la del año 2000, la ineficiencia administrativo-financiera por parte
del Estado, la falta de asignación de recursos para la cultura (antes del 2007), etc.
afectaron mayoritariamente al desarrollo cultural y principalmente a la
producción, difusión y comercialización del arte. En este período se cerraron
muchas galerías privadas y entraron en crisis las instituciones de servicio cultural
como museos y los diferentes núcleos de la Casa de la Cultura, dando paso a la
creación de espacios de difusión alternativa consideradas como nuevas maneras
de establecer vínculos entre la sociedad y el arte. Esto nuevos circuitos del arte,
para su ejecución, demandaban de nuevos conocimientos relacionados con el
planteamiento y ejecución de proyectos culturales, nuevas dinámicas de difusión
del arte en las que se incorporan también los medios virtuales. En los últimos
años, las casas de los artistas se han convertido en galerías de arte, han aparecido
nuevas dinámicas de acceso al arte internacional (pasantías, estancias, proyectos
transnacionales, entre otros).
En cuanto a la existencia de espacios de difusión y mercado del arte se considera
que casi ya no existen aquellas instituciones privadas denominadas “galerías” que
actuaban como mediadoras y promovían la comercialización de las obras de arte.
Este campo se ha polarizado entre espacios institucionales de difusión y otros
espacios en los cuales, a más de dar servicio de marquetería, se permite dejar
obras artísticas a consignación para su posible comercialización.
Los momentos de mayor estabilidad económica también promovieron el
aparecimiento de otros espacios de comercialización de arte, las “marqueterías”
que reemplazaban a las galerías pero que no han cumplido con las mismas
funciones, en este caso demandan de conocimientos sobre costos de producción
del producto artístico y otras maneras de difusión del arte que pueden ser
desarrolladas con el conocimiento de herramientas tecnológicas para difundir la
obra, de manera autónoma a través de medios virtuales.
122
Por otro lado, el período 2007-2011, se presenta en el país un notable crecimiento
de las industrias culturales que implica el desarrollo de diferentes actividades
profesionales en las que podrían desempeñarse los nuevos graduados de esta
institución, relacionadas con el crecimiento de la comunicación visual, el cine, la
fotografía, la industrias gráficas, el diseño, etc.
El desarrollo de esta industria ha generado gran movimiento económico en el país,
estas nuevas dinámicas de difusión y consumo del arte que también demandan
nuevos conocimientos relacionados con la creación, producción y
comercialización del arte, tampoco se ha considerado al momento de plantear los
mencionados cambios.
En consecuencia, la fluctuación económica de crecimiento y decrecimiento que
han afectado al arte y la cultura no han sido motivo de análisis, ni sus reflexiones
de ninguna manera han influido en los diferentes cambios producidos en el
período estudiado. Al parecer ha primado la idea de mantener la visión romántica
del ser artista “vivir del arte por el arte” al no considerar a sus graduados como
profesionales en el campo de las artes plásticas que, igual que todo profesional,
necesita vivir del ejercicio de su profesión. Si hubiese sido considerada esta nueva
visión se debió producir un cambio en la malla, es decir, se observaría asignaturas
que se vinculen con la administración de proyectos, costos de producción artística,
marketing, nuevos circuitos del arte, etc.
En el ámbito social, las instituciones de educación superior y sus ofertas
académicas, por lo general, ha permanecido alejada de la sociedad, los currículos
casi siempre han estado direccionados por las necesidades pedagógicas o como se
ha podido evidenciar, en el caso de la oferta académica de la CAP-UCE, por
patrones de enseñanza artística históricamente aplicados que no se vinculan a la
realidad actual en que vivimos.
En la oferta académica del año 2012, de esta institución, se ha pretendido
establecer una relación con la sociedad, necesidad derivada de las exigencias de
las instituciones estatales que norman la educación superior en el país. Esto se
evidencia a través del fortalecimiento de las pasantías, las prácticas
123
preprofesionales y la organización de los espacios de vinculación con la sociedad.
Prueba de ello es la institucionalización del evento “Semana del Arte” exposición,
abierta al público en la que se exhiben las mejores obras artísticas producidas por
los estudiantes durante su formación académica.
En cuanto a la demanda social de docentes en artes, no se ha hecho un análisis
serio de esta necesidad y por tanto no se ha logrado plantearla como una
alternativa que podría desarrollarse a la par del ejercicio y la práctica autónoma
del arte. Se considera que con la introducción de la asignatura Pedagogía del Arte
I y II no es suficiente, se debería vincular con pasantías o prácticas
preprofesionales en espacio reales. Tampoco se ha considerado la demanda de
profesionales en el campo artístico que dominen las nuevas tecnologías y los
nuevos medios para las expresión artísticas contemporáneas.
No se ha considerado la, cada vez mayor, demandada de movilidad estudiantil,
como un derecho para mejorar la formación a través de itinerarios académicos o
de continuar la formación académica en otras universidades nacionales o del
extranjero, o aprovechar las posibilidades de participación en proyectos artísticos
o de estancias internacionales que actualmente se presentan como oportunidades
de desplazamiento e interrelación con otras culturas.
Además, no se puede desconocer la contribución social de ex alumnos mediante la
creación de espacios alternativos de producción, difusión y consumo de arte
desarrollados en la ciudad de Quito que pretenden ser nuevos espacios para
vincular a la sociedad con el arte.
Luego del análisis del ámbito cultural del período 1990- 2012 se puede establecer
que existen dos formas de hacer arte que se mantienen en disputa: Por un lado esta
la oferta académica en artes plásticas a cuyos estudiantes se le exige mayor
reflexión teórica al momento de plasmar las obras y, desde otra perspectiva, se
reclama mayor difusión de estas expresiones con el fin de posicionarlas como
símbolo de identidad nacional. Por otro lado, es importante considerar la
expansión y el reconocimiento oficial de las expresiones contemporáneas
124
relacionadas con las nuevas tecnologías y con la influencia global del quehacer
artístico.
En este sentido, algo que ha aportado, de manera extra oficial, a la reflexión
teórica de los estudiantes al momento del planteamiento de las obras ha sido la
participación de los docentes en los diferentes programas de posgrados, generando
conocimientos que han sido trasladados al aula, evidenciándose cambios en las
reflexiones teóricas de los estudiantes.
No se puede desconocer también la importante participación que han tenido
egresados y graduados de esta Institución, en el reconocimiento y premiación de
obras en eventos nacionales e internacionales.
En cuanto a las perspectivas académicas interdisciplinarias se puede considerar
que no hubo un mayor desarrollo. Si comparamos el evento “Semana Andina” de
la Universidad Andina Simón Bolívar para esta institución fue una oportunidad
para desarrollar el diálogo intercultural armonizando manifestaciones
tradicionales y contemporáneas. En cambio, para la CAP-UCE el evento similar
denominado “Dialogo de imaginarios” (2011) no fue una oportunidad de apertura
y dialogo social, sino más bien, este evento se convirtió en una muestra de las
obras artísticas de los docentes en un espacio público más amplio.
Por tanto, se considera que eventos culturales como el ya mencionado y la
creación de nuevas instituciones de formación artística como la Universidad de las
Artes, podrían ser la pauta para plantearse una auto evaluación que permita
reflexionar sobre la pertinencia de su oferta académica y permita mejorar el
quehacer educativo de la institución o considerarlas como una posibilidad para
orientar los nuevos cambios de la Carrera de Artes Plásticas de la UCE.
En este sentido, se podría resaltar el aporte que debería cumplir la asignatura
Gestión Cultural, pues esta encaminada a dar al estudiante las herramientas
necesarias para generar proyectos que, según las nuevas políticas culturales, el
Estado podría financiarlos a través de los fondos concursables o de otras
instituciones públicas o privadas destinadas para el efecto. Contribuyendo de esta
125
manera al desarrollo creativo, al disfrute estético, a la vinculación social, a la
identidad cultural, etc. es decir, al desarrollo de la cultura, aspecto muy importante
para el “buen vivir” de la sociedad ecuatoriana.
5.5.La oferta académica de la CAP-UCE y la percepción de los egresados y
graduados
Para conocer el efecto causado, por los diferentes cambios aplicados a la oferta
académica de la CAP-UCE, en la práctica profesional de los graduados y
graduadas de esta institución, se han considerado algunos de los resultados
conseguidos de la encuesta realizada en la CAP-UCE por Mario García
(2013)desde el 22-10-2013 hasta el 16-11-2013 como una de las actividades
realizadas para el proceso de acreditación de la Carrera (Ver anexo 11).
De las respuestas obtenidas se detallan a continuación los datos del universo de
personas que respondieron a la encuesta, su condición académica, la situación
laboral y los niveles de satisfacción en relación a la formación académica recibida
y a la condición laboral.
En cuanto a la condición académica del universo entrevistados, el 95% de los
egresados obtuvieron su título profesional, lo que afirma que la planificación
curricular de la CAP-UCE está organizada de tal manera que ha contribuido a que
un alto número de egresados consigan su título profesional.
El 74% de graduados que respondieron a la encuesta han realizado estudios de
posgrado, lo que representan la tendencia a continuar con los estudios académicos,
o también a la necesidad de cumplir con las exigencias de la LOES de obtener
títulos de cuarto nivel como requisito indispensable para desempeñarse en cargos
públicos o privados. De ellos 33% tiene un título de licenciatura; el 26% ha
obtenido el diplomado; el 26% una especialidad y el 28% maestría.
El 28% de títulos de maestría, sumados al 13% de los especialistas y el 26% de
diplomados, permite apreciar la tendencia por seguir los estudios del más alto
nivel de posgrados. Además, se presenta como una oportunidad para la CAP-UCE
para ofertar nuevos proyectos de posgrado, por cuanto, existe la necesidad de
126
profundizar conocimientos y la posibilidad de especialización en prácticas
artísticas ya que la formación actual, de tercer nivel, pasó a ser generalista.
En relación a situación laboral se les preguntó a los encuestados lo siguiente:
127
Pregunta 1. ¿Después de cuanto tiempo de haber egresado consiguió un
trabajo estable?
Tabla 1. Tiempo transcurrido para la obtención de un trabajo estable
Criterio Frecuencia %
Inmediatamente 20 38
Seis meses 7 13
Un año 6 12
Dos años 7 13
Otro 12 23
TOTAL 52 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 1: Tiempo transcurrido para la obtención de un trabajo estable
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 38% de graduados que han conseguido trabajo inmediatamente y el 12% en
seis meses representan que 50% de profesionales que se insertan en un tiempo
prudencial al sistema productivo, aportando a la dinamización económica del país.
Este porcentaje se lo considera relativamente alto tomando en cuenta que los
graduados vienen de una formación artística cuyo campo laboral esta en un
proceso de fortalecimiento. El otro 50% se demora más tiempo en conseguir un
espacio para su ejercicio profesional.
Inmediatamente 38%
Seis meses 14%
Un año 12%
Dos años 13%
Otro 23%
128
Pregunta 2. ¿Actualmente tiene trabajo remunerado?
Tabla 2. Trabajo remunerado
Criterio Frecuencia %
Si 47 84
No 9 16
TOTAL 56 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 2: Trabajo remunerado
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 84% de los encuestados sí disponen de un trabajo remunerado, lo que
representa un alto número de profesionales que están en ejercicio laboral. Esto es
una evidencia de que sí hay demanda de profesionales graduados en el campo de
las artes plásticas.
si 84%
no 16%
129
Pregunta 3. Categoría ocupacional de su trabajo
Tabla 3.Categoría ocupacional
Criterio Frecuencia %
Patrono o socio activo 3 6
Empleado Público 17 31
Empleado Privado 18 33
Trabaja por cuenta Propia 16 30
TOTAL 54 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 3: Categoría ocupacional
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Estos resultados permiten determinar que, aproximadamente el mismo número de
graduados trabajan por cuenta propia (30%), tienen un empleo privado (33%) y
son empleados públicos el (31%). Si a los primeros (30%) les sumamos el 6% de
los graduados que laboran como patronos o socios activos se podría concluir que
el 36% de graduados encuestados están en la capacidad de laborar de manera
autónoma.
Patrono o socio activo
6%
Empleado Público
31%
Empleado Privado
33%
Trabaja por cuenta propia
30%
130
Pregunta 4. ¿Cuál es la rama o actividad económica de la empresa o
institución en la que trabaja?
Tabla 4. Campo laboral
Criterio Frecuencia %
Explotación de minas o canteras 1 2
Construcción 1 2
Comercio 3 6
Comunicación social 1 2
Servicios culturales 7 14
Artes plásticas 15 31
Administración pública, defensa y seguridad social 1 2
Educación 20 41
TOTAL 49 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 4: Campo laboral
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 31% de personas encuestadas laboran en artes plásticas, este resultado es
considerado un porcentaje alto de graduados que trabajan en el campo de las artes
plásticas, seguido del 14 % en servicios culturales, que de igual manera son
actividades que se vinculan con el arte y están dentro de la formación profesional
que adquirieron en la CAP-UCE. Otro valor importante a considerar es el espacio
de ejercicio profesional relacionado con la educción que es del 41%, el cual debe
ser analizado para el siguiente cambio que se aplique a la oferta académica de la
CAP-UCE.
Explotación de minas o canteras
2%
Construcción 2%
Comercio 6%
Comunicación social
2%
Servicios culturales
14%
Artes plásticas 31%
Administración pública, defensa
y seguridad social 2%
Educación 41%
131
Pregunta 5. ¿La ocupación que realiza está de acuerdo a su profesión
artística?
Tabla 5. Relación de actividades profesionales con la profesión artística
Criterio Frecuencia %
Si 45 85
No 8 15
TOTAL 53 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 5: Relación de actividades profesionales con la profesión artística
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 85% de los encuestados afirman que el trabajo que ejercen está de acuerdo con
la formación artística, es un alto porcentaje que demuestra satisfacción laboral, y
que la mayoría de los egresados y graduados se encuentran realizando actividades
para las cuales se formaron académicamente.
En relación a los niveles de satisfacción se consideraron dos: nivel de satisfacción
académica y laboral.
si 85%
no 15%
132
Para conocer los niveles de satisfacción académica se plantearon las siguientes
preguntas.
Pregunta 6. ¿La formación académica que recibió en la CAP-UCE, a su
criterio fue?
Tabla 6. Criterio sobre la formación académica recibida
Criterio Frecuencia %
Alta 22 40
Media 29 53
Baja 4 7
TOTAL 55 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 6: Criterio sobre la formación académica recibida
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 40% de los encuestados consideran que la formación académica que recibió en
la CAP-UCE fue alta, el 53 % considera que fue media y el 7 % fue baja. Esta
respuesta es importante para hacer una indagación profunda en cuanto que, la
mayoría de egresados y graduados considera que la formación que recibió en esta
institución fue media. Dato importante a considerar si se quiere ofertar una
educación de calidad, la oferta académica que se brinde en esta institución
educativa debería satisfacer las necesidades de quien va a beneficiarse de estos
servicios académicos y de los resultados que de ella obtengan.
Alta 40%
Media 53%
Baja 7%
133
Pregunta 7. ¿Adquirió durante la Carrera la capacidad para innovar y
emprender a nivel profesional?
Tabla 7. Capacidad para innovar y emprender
Criterio Frecuencia %
Si 29 54
No 25 46
TOTAL 54 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 7: Capacidad para innovar y emprender
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 54% de los encuestados considera que la CAP-UCE contribuyó en el desarrollo
de su capacidad de innovación y emprendimiento profesional. El 46 % responde
que no hubo contribución; dato relativamente alto que debería ser analizado, por
cuanto, la CAP-UCE es una institución que forma profesionales en arte, y el
desarrollo de la creatividad es lo más importante. Al parecer, la manera como se
han abordado académicamente estas dos capacidades no ha sido óptima ya que no
concuerdan con las verdaderas necesidades de la sociedad actual. La innovación y
el emprendimiento no deberían ser destrezas aplicadas únicamente al arte, sino
que, y lo más importante, deben ser una actitud de vida que aporte al desarrollo
profesional y social. Para ello es importante considerar asignaturas relacionadas
con la Sociología, Epistemología, Antropología del arte, Filosofía del arte, etc.
que contribuyan a la reflexión y deriven en la creación de obras innovadoras o en
la capacidad de emprender nuevos proyectos artísticos o culturales.
Si 54%
No 46%
134
En cuanto a los niveles de percepción laboral, se preguntó lo siguiente:
Pregunta 8. ¿Qué requisitos profesionales cree usted que han influido en la
contratación laboral?
Tabla 8. Categoría requisitos laborales
Criterio Frecuencia %
Conocimiento idioma extranjero 1 2
Talento artístico 18 34
Experiencia laboral 8 15
Habilidad para la comunicación oral y escrita 2 4
Honorabilidad 3 6
Prestigio de la UCE o CAP-UCE 1 2
Título de posgrado 5 9
Título profesional 7 13
Ninguno 5 9
Otro 3 6
TOTAL 53 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 8: Categoría requisitos laborales
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 34% de las respuestas demuestra que el talento artístico, resultado de la
formación académica recibida en la CAP-UCE, es un insumo importante al
momento de acceder a un empleo, seguido de la experiencia laboral. Esto también
lleva a concluir que la demanda laboral en artes plásticas es considerable.
Conocimiento idioma extranjero
2%
Talento artístico 34%
experiencia laboral
15%
Habilidad para la comunicación oral y escrita
4%
Honorabilidad 6%
Prestigio de la UCE o CAP-UCE
2%
Titulo de posgrado
9%
Titulo profesional 13%
Ninguno 9%
Otro 6%
135
Pregunta 10. ¿Qué grado de satisfacción le produce su trabajo actual?
Tabla 9. Satisfacción aboral
Criterio Frecuencia %
Alto 34 67
Medio 15 29
Bajo 2 4
TOTAL 51 100
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
Gráfico 9: Satisfacción laboral
Fuente: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la CAP-UCE (2013)
El 67% de los graduados de esta institución demuestra un alto grado de
satisfacción ante su ejercicio profesional, número importante si consideramos que
su ejercicio profesional se relaciona con el desarrollo artístico.
Además, se levantó información con respecto a: Indicar tres de las funciones
principales que realiza en su trabajo actual. Ante lo cual, aproximadamente el
95% responde que realiza actividades dentro del campo artístico: investigación,
educación artística, cultura, patrimonio, diseño gráfico, tesis de grado doctoral,
instructor de talleres artísticos de escultura, pintura, etc. Como actividades
distintas están: secretaría, ventas, servicio al cliente, chofer, recepcionista,
conserje, facilitador de procesos de vida, etc.
Alto 67%
Medio 29%
Bajo 4%
136
Se concluye, entonces, que el ejercicio profesional de los encuestados se enmarca
mayoritariamente en el campo del arte, la educación artística, patrimonio, diseño,
cultura etc. No se puede identificar si las actividades artísticas desarrolladas son
autónomas o van a la par del ejercicio profesional. En síntesis se podría decir que
la mayoría de graduados si han logrado aplicar los conocimientos adquiridos en
esta institución, algo que es importante por cuanto constituye la aplicación de la
formación académica recibida y un aporte al desarrollo cultural de la sociedad.
En cuanto al desempeño laboral, los encuestados consideran que tienen mayor
dificultad en asignaturas relacionadas con los conocimientos de las áreas: Gestión,
administración y presupuesto de proyectos, herramientas pedagógicas y
didácticas, nuevas tecnologías informáticas y medios digitales para el arte y el
diseño, marketing y ventas, herramientas conceptuales, metodologías de la
investigación, gestión cultural, idiomas, escritura académica para publicaciones,
comunicación con los clientes y relaciones públicas, oratoria, bases de química,
manejo de espacios interculturales, espacios de difusión del arte o comunicación
social.
Las asignaturas que han sido identificadas como de mayor dificultad para los
encuestados, coinciden, en su mayoría, con las demandas académicas
anteriormente determinadas en el análisis y comparación de los diferentes
ámbitos social, económico y cultural, y de la educación superior. Esto lleva a
establecer que es indispensable para la institución tomar en cuenta estas
experiencias de carácter profesional y laboral proporcionadas por los encuestados,
además delos requerimientos académicos orientados desde los diferentes ámbitos.
Ya no es posible plantear una oferta construida dentro de cuatro paredes y de
espaldas a las necesidades de la sociedad que en el futuro se convertirá en el
espacio para el ejercicio profesional de los graduados y graduadas.
Los encuestados consideran que las siguientes asignaturas deberían ser incluidas o
perfeccionadas en el programa de estudios de la CAP-UCE. Esto se resumen en la
necesidad de abordar asignaturas relacionadas con: la informática aplicadas al arte
y al diseño, educación y pedagogía del arte, teoría del arte, arte contemporáneo,
137
gestión cultural, diseño y administración de proyectos culturales, fotografía
digital, cultura y patrimonio, espacios de reflexión crítica, sociología, antropología
filosofía del arte, producción y circuititos de difusión del arte, marketing y
mercados del arte, administración tributaria para artistas, marcos legales en las
artes, crítica y curaduría, idiomas, conocimientos ancestrales, espacios
interdisciplinarios.
Las dificultades por las que han atravesado los graduados, en este punto las han
planteado como necesidades a ser abordadas desde la formación académica. Igual
que en el caso anterior también coinciden en la gran mayoría con las necesidades
o debilidades ya determinadas en los diferentes ámbitos estudiados (cultural,
económico y social).
Los encuestados plantean como observaciones a ser consideradas la renovación
docente, para que exista una educación más dinámica. Considerar la nueva
demanda de formación artística dentro del Sistema Nacional Educación como una
posibilidad de nuevas plazas laborales. Para ellos la oferta académica es
eminentemente práctica y la falta de teoría e investigación se constituyen en una
falencia de esta oferta académica. Plantean que es importante establecer vínculos
para la participación académica y de práctica pre profesional a nivel nacional e
internacional como una manera de preparar a los estudiantes para el futuro.
Finalmente, desde la percepción de egresados y graduados de la carrera de Artes
Plásticas es posible inferir sobre la necesidad de replantear la oferta académica
considerando las demandas sociales y sus experiencias laborales las que coinciden
con varios de los resultados obtenidos en esta investigación.
138
CAPÍTULO VI
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
6.1. Conclusiones
En la actualidad, la educación artística de acuerdo a los planteamientos de la
educación superior en el mundo y a las políticas nacionales debería asumir su
responsabilidad social, compromiso a ser evidenciado en sus ofertas académicas.
En el caso de la CAP-UCE no se observa una armonización entre las demandas
sociales y las nuevas orientaciones de la formación artística que posibilite la
movilidad estudiantil a nivel nacional e internacional. Esto se comprueba en el
bajo grado de similitud entre asignaturas teóricas 12,25% y el 24,75% de
asignaturas prácticas, con relación a las ofertas internacionales analizadas, lo que
causaría problemas de homologación al momento de la movilidad estudiantil o
cambios de carrera.
En este estudio se ha podido establecer que en los procesos de cambio, aplicados a
la oferta académica de la CAP-UCE, no se encuentran evidencias que determinen
la existencia de una relación entre las necesidades económicas, sociales y
culturales, en los distintos períodos identificados como los más importantes.
Las motivaciones para las transformaciones que se han producido generalmente
han nacido de la misma Institución, a excepción de los cambios del 2002 que se
generaron por exigencias de la Reforma Universitaria promovida por la
Universidad Central y la del 2012 por la aplicación de la nueva Ley de Educación
Superior.
La dinámica social, cultural y las fluctuaciones económicas de ninguna manera
provocaron reflexiones a ser considerados en los cambios de las mallas
curriculares. Es evidente que la oferta académica no es el resultado de reflexiones
múltiples sobre arte-educación, educación artística-sociedad, educación artística-
139
economía, arte-epistemología, etc. por cuanto en las mallas no se evidencia una
enseñanza académica renovada en beneficio de las y los estudiantes que se
forman en esta Institución.
En sus 47 años de existencia en la CAP-UCE se han producido cambios menores
en su oferta académica. Las transformaciones que se han dado han estado
encaminadas a fortalecer la formación artístico-plástica, sin considerar otras
posibilidades de enseñanza artística o de demandas externas. Caso contrario se
hubiese optado por la creación de asignaturas que se vinculen con lo social, con la
tecnología, espacios académicos interdisciplinarios, de investigación, circuitos de
difusión y comercialización del arte, cultura y patrimonio, etc. Situación que, en
cierta manera, si se consideró en el primer Plan de Estudios (1968).
En este contexto, se ha podido determinar dos cambios importantes aplicados a la
oferta académica de la CAP-UCE que han sido motivados desde instancias
superiores. El primero se produce por la necesidad de renovar la educación por
parte de la Universidad Central del Ecuador, a través de la aplicación de la
Reforma Integral Universitaria, iniciada en el año 1994 y que duró
aproximadamente 10 años hasta la implementación total. En la CAP-UCE se los
puso en marcha a partir del año 2002. El segundo cambio se produce por la nueva
visión educativa proyectada desde la LOES y el “Plan Nacional del buen vivir”
que provocó cambios a todo el sistema de educación superior y fue puesto en
marcha en la CAP-UCE en el año 2012.
En este sentido, se puede concluir que los cambios que se han aplicado a la oferta
académica han sido motivados básicamente desde el interior de la Carrera, para
satisfacer necesidades específicas de formación, más no se ha encontrado algún
tipo de relación explicita entre la oferta académica con las demandas de los
ámbitos económico, social y cultural analizados.
En la aplicación de estos cambios no se han encontrado evidencias de la
participación de actores sociales ni de los estudiantes, de manera directa, en los
espacios de decisión. Se puede apreciar la participación de los educandos
principalmente en espacios organizados para rechazar los cambios aplicados. Por
140
consiguiente, las influencias externas que ha tenido la CAP-UCE para la
implementación de los cambios han venido de las Instituciones estatales que
norman la educación superior. No se ha escuchado la voz de personas externas
que han emitido sus criterios en cuanto a las necesidades de formación y
orientación de las prácticas académicas.
En estos cambios no se evidencia la intención de buscar una relación con las
transformaciones económicas, sociales ni culturales, aún cuando por parte de la
sociedad, en el campo de la cultura se planearon algunas necesidades en cuanto a
la implementación de asignaturas y espacios que fomenten las discusión teórica, la
reflexión para la conceptualización de las obras y la implementación de
asignaturas que tengan relación con los medios contemporáneos para la expresión
artística.
Por el contrario, grupos de egresados y graduados generaron nuevas propuestas
para socializar el arte contemporáneo como una nueva forma de interacción
social, para lo cual, de manera particular, intentaron armonizar los conocimientos
adquiridos en esta institución educativa con las formas de expresión
contemporánea, consideradas como una falencia en la formación recibida en la
CAP-UCE.
Estas propuestas innovadoras, por parte de algunos graduados, no despertaron la
necesidad de implementar asignaturas que se relacionen con proyectos cultuales u
otras formas de interacción social. Posiblemente, en la última malla curricular
(2012) con la asignatura Gestión Cultural se pretendió cubrir este vacío, pero, esta
asignatura termina siendo una cátedra aislada que no se integra con el resto del
sistema: creación, producción difusión y comercialización del arte, por cuanto, se
encuentra desarticulada al no tener otra asignatura complementaria que se
relacione con la administración, costos de producción, difusión de la obra artística
y los nuevos circuitos del arte.
Tampoco se ha considerado que la obra artística, necesariamente requiere un
proceso de creación, producción y difusión del producto estético, por lo que el
contexto económico y sus variantes determinan o afectan los espacios de
141
comercialización influyendo, de manera directa, en el mercado del arte. O, a su
vez, demandando nuevos circuitos de difusión que implica el manejo de la
tecnología comunicacional, desplazamiento internacional para el desarrollo de
proyectos interdisciplinarios u otras modalidades de comercialización como la
apertura de las casas de artistas lo que implica nuevos conocimientos
tecnológicos, de relaciones públicas, de marketing, entre otros.
La institución no ha dado respuestas académicas a esta realidad que de alguna
manera determinará el ejercicio profesional futuro de sus y graduados y
graduadas. Es así que, en el contexto de los cambios producidos a la malla
curricular, no se evidencia debates ni reflexiones al respecto, por ende, no hay
elementos curriculares que aborde estos temas como parte de su formación
profesional.
En la actualidad, se vuelve fundamental manejar costos de producción y conocer
ampliamente sobre los circuitos de difusión y comercialización del arte, por
cuanto vivimos en un país en el que las fluctuaciones políticas y las crisis
económicas, son realidades por las que hemos atravesado de manera constante.
Esto ha provocado el cierre de galerías y otros espacios de difusión y
comercialización dejando pocas posibilidades para el ejercicio autónomo y
profesional de los graduados en esta Institución. Reflexiones, en el ámbito
económico, que de ninguna manera se han considerado en los procesos de cambio
aplicados a la CAP-UCE.
Actualmente la nueva perspectiva de la educación en el país ha generado el interés
por la formación en artes en todos los niveles de educación, siendo una gran
oportunidad para la carrera el desarrollar programas de posgrado, que han tenido
buena acogida por parte de graduados de la misma institución y del público en
general. Los conocimientos renovados, adquiridos por los docentes, han sido de
gran ayuda para mejorar y actualizar las prácticas pedagógicas en beneficio de los
estudiantes que allí se forman.
La necesidad de formación artística en los distintos niveles de educación, se han
convertido en nuevas posibilidades de ejercicio profesional docente para los
142
graduados en esta institución. Esta oportunidad de alguna manera se ha
considerado en la última malla curricular incluyéndose la asignatura de Didáctica
en 2 niveles, que, se considera, no es un buen aporte, por cuanto termina siendo
una asignatura parche si no se genera un espacio de aplicación pre profesional en
instituciones educativas donde se pongan en práctica de manera real los
conocimientos adquiridos.
Se ha evidenciado como problema en la oferta académica del año 2012, el
volumen de asignaturas que, considerando todo los niveles de profundización
llegan a 69, siendo que la ley determina como límite 54 asignaturas para la
formación de tercer nivel. En el caso de la CAP-UCE el 31%son teóricas (22
asignaturas). El 60% son prácticas (42 asignaturas entre ellas están cerámica,
grabado, pintura, escultura, dibujo) y 5 asignaturas optativas que, también pueden
ser prácticas. Esto ha permitido, a esta institución, dedicar mayor tiempo al
desarrollo técnico y de destrezas y no a generar espacios para la reflexión teórico-
artística, el análisis teórico-social, artístico-critico, conocimiento y aplicación de
nuevas tecnologías e investigación que actualmente se vuelven indispensables.
Para conformar la malla curricular actual, no se ha realizado un estudio serio
sobre la calidad de la enseñanza-aprendizaje que aspira a impartir esta institución
educativa, de las posibilidades económicas y físicas de las y los estudiantes,
provocando así la saturación de actividades y consecuentemente un bajo
rendimiento académico.
En cuanto a las experiencias de los graduados, en su práctica profesional, existe
una gran coincidencia entre las demandas determinadas en el análisis de los
diferentes ámbitos, económico, social y cultural. Necesidades profesionales que
luego se transformaron en los vacíos académicos (conocimientos de informática
aplicada al arte y el diseño; planteamiento, gestión y administración de proyectos
culturales; teoría del arte; asignaturas de las ciencias sociales que fortalezcan la
relación arte-sociedad; creación, producción y comercialización del arte,
tecnología e investigación) que tuvieron que afrontar las graduadas y los
graduados en su ejercicio profesional.
143
Por tanto, se considera indispensable, para replantear una oferta académica,
considerar el contexto en los diferentes ámbitos para no volver a cometer los
mismos errores del pasado. Se ha confirmado que las “señales” presentes en el
contexto son insumos valiosos a ser considerados en la propuesta de una oferta
académica. No se pueden tomar decisiones trascendentales para la formación
artística y cultual dentro de las cuatro paredes de la institución, por fuera de la
dinámica educativa nacional y mundial.
En definitiva, desde la propuesta analítica de Ander-Egg, se puede concluir que
este “espacio” CAP-UCE no ha logrado establecer vínculos con el “tiempo” lo
que implicaría crear una relación dinámica entre esta institución y las necesidades
de los ámbitos cultural, económico y social, es así que, en general, no se evidencia
una oferta académica armónica con las demandas de la sociedad actual. Los
cambios han sido básicamente generados desde el interior de la institución o como
una “aplicación” de las necesidades de instancias educativas superiores.
6.2. Recomendaciones
Luego de este proceso de análisis se puede considerar que, en la actualidad, la
educación artística para ser consecuente con los planteamientos de la educación
superior a nivel mundial y con las políticas nacionales debería cumplir con su rol
y la formación ofertada responder a las necesidades sociales. En el caso de la
CAP-UCE, se debería pretender armonizar, dentro de la oferta académica, la
responsabilidad social que cumple como institución superior, con la necesidad de
vincular las nuevas orientaciones artísticas, no como un fin en si mismo, sino,
como un medio para ubicar al estudiante en un espacio relacionado con la realidad
cultural y social en que vive el país y el mundo.
Se debe aprovechar las posibilidades de cambio que se han generado desde el
Estado para hacer una propuesta académica coherente con los cambios sociales y
las demandas culturales de la sociedad. Hay que fortalecer la enseñanza de las
Artes Plásticas que es la identidad de esta institución pública, aprovechar su
infraestructura física y los equipos que la han llevado a ser considerada como la
institución más importante de la ciudad de Quito y, por qué no decirlo, del país.
144
Como un compromiso de responsabilidad social también la CAP-UCE podría
asumir y organizar la permanente actualización de sus docentes y la motivación
para el cambio.
En la actualidad, a través de la educación se propende a brindar una enseñanza
para la vida, lo que implica una educación vinculada con la sociedad que
responda, de manera crítica, a las necesidades de este mundo globalizado. De esta
investigación se desprende la necesidad de abordar, por parte de las distintas
instituciones de educación superior y como parte de la formación artística,
asignaturas que se relacionen con la tecnología, el estudio de la imagen y la
comunicación, la investigación, estudios teóricos de la cultura encaminados a la
valoración de la identidad, asignaturas que permitan la relación intercultural,
tecnologías informáticas aplicadas, etc. Crear espacios para establecer itinerarios
académicos a nivel nacional e internacional, establecer y aplicar convenios que
faciliten la movilidad docente y estudiantil.
Se considera que la realidad, social, cultural y principalmente económica, podría
hacernos reflexionar acerca de que la práctica autónoma del arte casi siempre está
en riesgo, por tanto, con mucha responsabilidad, se debería pensar en espacios
alternativos de formación para que los futuros profesionales puedan ejercer
cuando se enfrenten a estos momentos críticos que finalmente afecta su ejercicio
profesional. La adquisición de herramientas pedagógicas relacionadas con la
enseñanza del arte; circuitos de difusión nacional e internacional, consumo y
nuevos mercados del arte; proyectos artísticos, gestión cultural,
estancias internacionales, etc. podría considerarse como alternativas de ejercicio
profesional o como prácticas ejercidas paralelamente a la producción artística
autónoma.
Es importante que antes de aplicar cualquier cambio a la malla curricular se
cuestione por su actual pertinencia, conscientes de que ninguna propuesta
educativa puede pervivir inmutable por siempre. Para plantear una ofertar
académica, acorde con estas nuevas demandas, es importante crear espacios de
análisis y debate profesional de nivel artístico y pedagógico que consideren
145
nuevas posibilidades de enseñanza-aprendizaje de las artes y que contemple a la
dinámica local como parte de la esfera global. Hay que saber a dónde vamos y a
dónde queremos llegar.
La CAP-UCE al identificarse con la enseñanza de las Artes Plásticas y
determinarla como identidad institucional, debe renovar y actualizar su oferta
académica fortaleciéndose con otros aspectos que han venido con los nuevos
tiempos, los mismos que también se vinculan con el desarrollo científico,
tecnológico y social.
Es trascendental, para los responsables de esta comunidad académica, considerar
que el uso de estos medios y materiales para la creación artística permiten
expresiones que la particularizan. Como diría Ander-Egg “lo que le da la
identidad”. Pertenecer al campo de las artes plásticas significa estar inmersos en
un lugar de enunciación con formas particulares de conectarse e interactuar en el
mundo.
Sin embargo, actualmente existen otras formas de expresión llamadas “artes
visuales”, que según Morin se las podría considerar como que “han migrado de
otras culturas”, sin querer decir con esto que las expresiones plásticas son
originarias de esta parte del planeta, sino que, han sido asumidas como propias
desde hace más de 47 años por la CAP-UCE, por tanto ya se han convertido en
una manera tradicional de enseñar las artes plásticas en el país.
En cuanto a las expresiones visuales que, sin querer admitirlo abiertamente, ya se
han abordado de manera informal dentro de las prácticas académicas de la
Institución, son formas de representación que están vinculadas con la necesidad de
adquirir nuevas herramientas de expresión y decodificación artística.
Es necesario mantener una definición clara en cuanto a la oferta académica de esta
institución que, por lo analizado, ha constituido su identidad por la “formación en
Artes Plásticas”. Hay que estar claros que el estudio de las representaciones
visuales y expresiones contemporáneas del arte (comunicación y uso de nuevas
tecnologías, otros circuitos de difusión del arte que implican desplazamientos
146
globales) son también parte de las demandas sociales y que al integrarlas se estaría
nutriendo la malla curricular de manera organizada, articulándola con la dinámica
del “tiempo” actual.
Los jóvenes reclaman estos espacios públicos de formación artística
contemporánea, la CAP-UCE podría considerar dentro de su formación otras
posibilidades actuales de expresión y de comunicación. El problema no es dar las
herramientas para la expresión, sino lograr que el estudiante sepa qué hacer con
ellas. Como estudiantes deben tener la oportunidad de conocer la mayor cantidad
de instrumentales y desarrollar su expresión con la que se sientan más a gusto. Por
consiguiente, en el desarrollo de su formación profesional, deberían existir estos
espacios interdisciplinarios e interculturales de total autonomía donde el
estudiante proponga su proyecto artístico y la fecha para la exposición y debate.
Estas dos expresiones, las plásticas y las visuales, están estrechamente ligadas, es
así que el desarrollo de lo visual implica el desarrollo de la plástica, lo importante
sería encontrar un espacio de convivencia armónica entre las dos expresiones ya
que de ninguna manera la una sustituye a la otra. No olvidemos que la plástica se
vincula y trabaja con la materialidad y la sensibilidad estética, en cambio lo visual
se vincula con lo virtual, la comunicación y los avances tecnológicos.
Es importante, entonces, tratar de encontrar los mecanismos adecuados para que
en las actividades académicas se integren estas dos prácticas artísticas de manera
planificada y organizada, en pro del desarrollo de las competencias que les
permita a los estudiantes crear obras de arte y encarar de la mejor manera su
ejercicio profesional futuro.
Mediante un análisis crítico se debe encontrar el punto ideal de convivencia entre
estas expresiones, sin perder la identidad de la oferta académica en Artes
Plásticas. Es necesario posicionar a la CAP-UCE en el “espacio-tiempo”,
proyectar, de forma creativa, en los estudiantes esa armónica convivencia entre las
dos expresiones que les facilitará establecer la conexión de lo local “identitario”
con el mundo global, mediante la incursión de las nuevas tecnologías y teorías que
se presentan en el mundo actual.
147
Para proponer un cambio, a la oferta educativa de la CAP-UCE, es indispensable
considerar la visión que plantea “la educación del futuro”. Al momento de
planificar cualquier reforma curricular, es imprescindible hacerla en función de
ese estudiante que ejercerá su profesión en los años venideros.
Es vital importancia contar con la participación profesional interdisciplinaria
(equipos de trabajo formado por expertos en pedagogía, sociología, críticos de
arte, museólogos, comerciantes de arte, gestores culturales, economistas, etc) y la
consideración de las experiencias laborales de graduados y graduadas de la
Carrera de Artes Plásticas de la UCE por cuanto serían los insumos esenciales
para fundamentar la estructuración de una malla curricular coherente con las
demandas sociales.
Es decir, que entre todos los responsables de esta institución académica, hay que
tratar de inventar o elegir un futuro más humano en el que puedan desarrollarse
dignamente los estudiantes que han elegido el arte como una forma de vida y
como herramienta profesional para afrontar este mundo cambiante.
Para ello, es primordial desplegar la competencia más desarrollada en esta
institución académica, la “imaginación”, es decir imaginar aquel escenario en el
que se desenvolverán sus graduadas y graduados en los próximos años, lo que
significa que la CAP-UCE, a manera de ejercicio creativo, debe anticiparse a
facilitar ese futuro y, desde ya, orientar la enseñanza hacia ese porvenir deseado.
148
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tales.pdf
158
ANEXOS
159
Anexo1: Primer Plan de Estudios de la Escuela de Artes Plásticas, año
1968(adaptación formal)
Año 1 Año 2 Año 3 Año 4
3 Historia del arte 2 Historia II 3 Historia III
3 Teoría del Arte
(Filosofía y
Estética)
2 Teoría del Arte
(Filosofía y
Estética)
3 Teoría del Arte
(Filosofía y Estética)
3 Teoría del Arte
(Filosofía y
Estética)
2 Antropología de
la Cultura
2 Sociología del Arte
5 Composición I (5h.
de las cuales 1h. es
teórica)
2 Composición II
8 Pintura l* 10 Pintura II* 10 Pintura III*
8 Modelado 8 Escultura I* 10 Escultura II* 10 Escultura III*
8 Dibujo I 8 Dibujo II 8 Dibujo III 8 Dibujo IV
8 Artes Gráficas I* 10 Artes Gráficas II* 10 Artes Gráficas III*
2 El Arte en la
Educación
2 El Arte en la
Educación II
2 El Arte en la
Educación III
4 Idioma Extranjero 4 Idioma Extranjero
4 Seminario 3 Seminario
2 Castellano
2 Geometría
Descriptiva
2 Educación Física
*Las asignaturas de Pintura*, Escultura* y Artes Gráficas* son asignaturas de especialización pudiendo el
estudiante elegir entre las mismas.
El presente Plan de Estudios, fue discutido y aprobado por el H. Consejo Universitario,
en sesiones del 17 y 23 de abril de 1968.
160
Anexo2: Malla de la Carrera de Artes Plásticas aprobada oficialmente en el año 2002
I Nivel II Nivel III Nivel IV Nivel V Nivel VI Nivel VII Nivel VIII Nivel IX Nivel X Nivel
9 Dibujo 9 Dibujo 6 Dibujo
Artístico
6 Dibujo
Artístico
6 Dibujo
Artístico
6 Dibujo
Artístico
6 Modelado 6 Modelado 1
2
Escultur
a
1
2
Escultur
a
1
6
Escultur
a
2
0
Escultur
a
1
8
Escultura 2
0
Escultura 1
8
Escultura Escultur
a
10 Forma y
color
10 Forma y
color
1
2
Pintura 1
2
Pintura 1
6
Pintura 2
0
Pintura 1
8
Pintura 2
0
Pintura 1
8
Pintura 2
0
Pintura
2 Dibujo
técnico
2 Dibujo
técnico
6 Anatomí
a
Artística
6 Anatomí
a
Artística
3 Fotografí
a
3 Fotografí
a
2 Tutoría de
Tesis Teórica
2 Tutoría
de Tesis
Teórica
2 Métodos
y técnicas
de
Investigac
ión
2 Métodos y
técnicas de
Investigaci
ón
1
2
Grabado 1
2
Grabado 1
6
Grabado 2
0
Grabado 1
8
Grabado 2
0
Grabado 1
8
Grabado 2
0
Grabado
1
2
Cerámic
a
1
2
Cerámic
a
1
6
Cerámic
a
2
0
Cerámic
a
1
8
Cerámica 2
0
Cerámica 1
8
Cerámica 2
0
Cerámic
a
2 Inglés 2 Inglés 2 Teoría
de la
cultura
2 Teoría
de la
cultura
2 Estética
1
2 Estética
2
2 Estética
3
2 Estética
2
2 Comunicació
n y Crítica
2 20
2 Historia
del arte
2 Historia
del arte
2 Historia
del Arte
2 Historia
del Arte
2 Historia
del Arte
2 Historia
del Arte
2 Historia
del Arte
2 Historia
del Arte
2 Historia del
Arte
2 Historia
del Arte
*Las asignaturas de Cerámica, Escultura, Grabado y Pintura son de especialización, pudiendo elegir dos: una entre Pintura y Escultura, y otra entre Grabado y Cerámica.
Las actividades académicas se desarrollan en doble jornada. Se considera que la asignatura es un nexo importante para vincular el arte con la tecnología.
La asignatura de Inglés, es parte de la malla curricular.
161
Anexo3: Malla de la Carrera de Artes Plásticas vigente desde el 2012 (adaptación formal)
EJES C I
SEMESTRE C
II
SEMESTRE C
III
SEMESTRE C
IV
SEMESTRE C
V
SEMESTRE C
VI
SEMESTRE C
VII
SEMESTRE C
VIII
SEMESTRE
Sub
total
Titulació
n
Humanist
a
2 Historia del
Arte I
2 Historia del
Arte II
2 Historia del
Arte III
2 Historia del
Arte IV
2 Historia del
Arte V
2 Historia del
Arte VI
2 Historia del
Arte VII
Titulación
30 2 Apreciación
del Arte I
2 Apreciación
del Arte II
2 Teoría del
Arte I
2 Teoría del
Arte II
13% 2 Expresión Oral
y Escrita
2 Estética I 2 Estética II 2 Semiótica I 2 Semiótica II
2 Métodos de la
Investigación
2 Investigación
Aplicada
2 Técnicas
Básicas 2D
2 Técnicas
Básicas 3D
2 Gestión
Cultural I
2 Gestión
Cultural II
Básico 3 Dibujo Natural
I
3 Dibujo
Natural II
3 Anatomía
Artística I
3 Anatomía
Artística II
62 2 Introducción
Cerámica I
2 Introducción
Cerámica II 3
Cerámica I
3
Cerámica II
26% 2 Introducción
Escultura I
2 Introducción
Escultura II 3
Escultura I
3
Escultura II
2 Introducción
Grabado I
2 Introducción
Grabado II 3
Grabado I
3
Grabado II
2 Introducción
Pintura I
2 Introducción
Pintura II 3
Pintura I
3
Pintura II
6 Cerámica III 6 Cerámica IV 7 Cerámica V 7 Cerámica VI
Profesion
al
6 Escultura III 6 Escultura IV 7 Escultura V 7 Escultura VI
124 6 Grabado III 6 Grabado IV 7 Grabado V 7 Grabado VI
52% 2 Didáctica I 2 Didáctica II 6 Pintura III 6 Pintura IV 7 Pintura V 7 Pintura VI
4 Dibujo I 4 Dibujo II 4 Dibujo III 4 Dibujo IV
Optativas
20
4 Optativa I 4 Optativa II 4 Optativa III 4 Optativa IV 4 Optativa V
8% 20
2
1
2
3
2
5
2
7
3
6
3
6
3
6
36 240 260
162
Anexo4: Cuadro comparativo entre ofertas académicas de universidades
internacionales:Datos generales
PAÍS ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Institución
Carrera de
Artes Plásticas,
Facultad de
Artes,
Universidad
Central del
Ecuador
Departamento
de Artes
Visuales de la
Universidad
Nacional del
Arte (UNA)
Facultad de
Bellas Artes,
Universidad
Complutense
de Madrid
Escuela
Nacional de
Artes Plásticas,
perteneciente a
la Universidad
Autónoma de
México
(UNAM).
Escuela
Nacional
Superior
Autónoma de
Bellas Artes
del Perú
Año de
fundación
1968
Fundación de la
Facultad de
Artes
En noviembre
de de 2014 se
transformó el
IUNA en la
Universidad
Nacional de
Arte (UNA).
La Facultad de
Bellas Artes de
la UCM se
forma en 1978
como resultado
del tercero y
definitivo
proceso
integrador de
las enseñanzas
artísticas a los
estudios
universitarios
en España
1918
Títulos que
otorgan
Licenciatura en
Artes Plásticas
Licenciatura en
Artes Visuales,
orientación en:
Artes del
Fuego
Dibujo
Digitación de
imágenes
Escultura
Grabado y
Arte impreso
Pintura
Grado en
Bellas Artes
Licenciatura
en Artes
Visuales
Licenciatura
en Artes
Plásticas y
visuales con
mención en las
especialidades
de:
Pintura
Escultura
Grabado
Restauración
y
conservación
Educación
Artística
Años o
semestres
de estudio
8 semestres. 4 años 4 años 8 semestres. 10 semestres
Año de
creación de
malla
curricular
analizada
2011 2010 2009-2010 2009 2010
163
Anexo5: Cuadro comparativo entre ofertas académicas de universidades
internacionales:
Perfiles de egreso y áreas o ejes de formación
PAÍS ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Perfil de
egreso
El egresado de la
Carrera de Artes
Plásticas será un
profesional de
alta sensibilidad
estética y con
capacidad
creativa
desarrollada,
formado en las
áreas de
investigación
concernientes a
su especialidad,
con
conocimientos
avanzados de las
técnicas, medios
y recursos del
lenguaje plástico
y conceptual
respetuosos de
toda forma de
expresión y
pensamiento; con
profundo
compromiso ético
y social.
El egresado de las
licenciaturas que
se cursan en el
Departamento de
Artes Visuales
tendrá
conocimientos
prácticos y
técnicos
completos en las
disciplinas
específicamente
necesarias para la
producción de
objetos y/o
eventos estéticos
y
comunicacionales.
Adquirirá las
herramientas
teóricas que le
permitan valorar,
contextualizar y
preservar su obra
y la de los demás,
con una
conciencia crítica
y creativa.
El perfil
formativo que se
pretende se
despliega a partir
de una
experiencia de
conocimiento
integrador que, -
sin establecer
separación entre
conocimiento
teórico y práctico
o reducirse a
habilidades de
procedimientos-,
incorpora la
teoría y la
práctica de un
“saber hacer”,
junto con sus
habilidades y
destrezas
específicas.
El Licenciado en
Artes Visuales
está capacitado
para crear obras
artísticas enun
área particular de
la carrera, o
trabajar en forma
multidisciplinaria.
En cada una de
las áreas puede
asimismo,
abocarse a una o
varias
actividades:
pintura mural o
de caballete;
trabajo en
modelado,
plásticos,
cerámica o metal;
y por último
piedra o madera
en el caso de la
escultura,
incluyendo por
supuesto,
escultura urbana,
instalación y
escultura de sitio.
En el área de
estampa puede
trabajar la
xilografía, la
litografía, la
serigrafía y el
huecograbado. En
el áreade
fotografía se
revisan los
conceptos de luz,
impresión en
blanco y negro, a
color y
manipulación
digital, asimismo
se imparte
escenografía o
diseño
escenográfico.
El graduado de artes
plásticas y visuales de
la ENSABAP ha
avanzado en su
desarrollo integral
como persona y como
profesional. Es
consciente de la
naturaleza del arte y su
relación con la
sociedad; comprende
conceptos, principios,
teorías y
procedimientos básicos
de las artes plásticas y
visuales y los aplica en
la creación artística. Ha
desarrollado también
competencias
personales y sociales
que lo capacitan para
desempeñarse en su
campo profesional.
Domina herramientas y
mecanismos de gestión
para el ejercicio
sostenible de la
profesión y para
contribuir al desarrollo
cultural del país.
Áreas o ejes
de
formación
1. Humanista
2. Básico
3. Profesional
4. Optativas
1. Formación
Básica
2. Obligatorias
3. Optativas
4. Trabajo Fin
de Grado
Humanidades y
Artes
1. Contexto histórico
y social
2. Autoconocimiento
y desarrollo
personal
3. Conceptualización
y apreciación
4. Creación y
producción
5. Investigación
6. Gestión cultural
7. Tecnología y
nuevos medios
164
Anexo6: Cuadro comparativo entre asignaturas teóricas, prácticasy optativas de la
CAP-UCE y universidades internacionales
NIVEL ECUADOR ARGENTIN
A
ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel I 1. Apreciació
n del Arte I
2. Expresión
oral y
escrita 3. Técnicas
básicas 2D
4. Dibujo
natural I 5. Introducció
n a la
cerámica I
6. Introducción a la
escultura I
7. Introducció
n al grabado I
8. Introducció
n a la
pintura I
1. Oficio y
Técnicas
de las
Artes
Visuales I
(OTAV)
2. Lenguaje
Visual I 3. Dibujo
Sistema
de
Representación I
4. Historia
de la
Cultura I 5. Fundame
ntos
Teóricos
de la Producci
ón
Artística
6. Psicología
General
7. Historia
de las Artes
Visuales
I
8. Lenguaje
Visual II
9. Dibujo
Sistema
de Represen
tación II
10. Historia
de la Cultura
II
11. Filosofía
12. Comunicación y
Medios
13. Historia
de las Artes
Visuales
II
1. Historia del
Arte 6
2. Fundament
os de
Dibujo 12 3. Fundament
os de
Escultura
12 4. Fundament
os de
Pintura 12
5. Análisis de la Forma 6
6. Fundament
os de la
Imagen Fotográfica
7. Dibujo
Técnico 6
1. Teoría e
Historia del
Arte I
2. Dibujo I
3. Diseño Básico I
4. Educación
Visual I
5. Principios del Orden
Geométrico I
6. Anatomía
Artística I (Optativa)
7. Matemáticas I
(Optativa)
8. Técnicas de los Materiales
I (Optativa)
1. Historia
universal
2. Lenguaje
3. Introduc
ción al arte y
diversida
d
cultural 4. Taller de
arte I
5. Dibujo I
6. Perspectiva
7. Laborato
rio de
percepción I
8. Laborato
rio de
color
Nivel II
9. Historia del arte I
10. Apreciació
n del arte
II 11. Métodos
de la
investigaci
ón 12. Técnicas
básicas 3D
13. Dibujo
natural II 14. Introducció
n a la
cerámica II
15. Introducción a la
escultura II
16. Introducció
n al grabado II
17. Introducció
n a la
pintura II
9. Teoría e Historia del
Arte II
10. Dibujo II
11. Diseño Básico II
12. Educación
Visual II
13. Principios del Orden
Geométrico II
14. Anatomía
Artística II (Optativa)
15. Matemáticas
II (Optativa)
16. Técnicas de los Materiales
II (Optativa)
9. Historia del Perú
10. Pensami
ento
crítico y argument
ación
11. Taller
de emprendi
mientos
culturale
s 12. Taller de
arte II
13. Dibujo II
14. Laboratorio de
percepci
ón II
15. Laboratorio de
formas
16. Comunic
ación visual I
165
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel III
18. Historia
del arte II 19. Teoría del
arte I
20. Investigaci
ón aplicada 21. Gestión
cultural I
22. Anatomía
artística I 23. Cerámica I
24. Escultura I
25. Grabado I
26. Pintura I 27. Didáctica I
14. Oficio y
Técnicas de las
Artes
Visuales II
(OTAV) 15. Lenguaje
Visual III
16. Dibujo
Sistema de Representa
ción III
17. Taller
Proyectual I -
Escultura
18. Historia de
la Cultura III
19. Estética I
20. Semiótica
21. Historia de las Artes
Visuales
III
22. Oficio y Técnicas
de las
Artes
Visuales III
(OTAV)
23. Lenguaje
Visual IV 24. Dibujo
Sistema de
Representa
ción IV 25. Taller
Proyectual
II -
Escultura 26. Historia de
la Cultura
IV
27. Estética II 28. Metodolog
ía de la
Investigaci
ón
29. Historia de
las Artes
Visuales I
8. Procesos y
Procedimientos del
Dibujo 6
9. Procesos y
Procedimientos de la
Escultura
6
10. Procesos de la
Pintura 6
11. Audiovisu
ales 6 12. Tecnologí
as
Digitales
6 13. Construcci
ón y
Represent
ación en el Dibujo 6
14. Construcci
ón y
Representación
Escultóric
a 6
15. Conformación del
Espacio
Pictórico
6 16. Optativa
6
17. Optativa 6
17. Historia del
Arte I 18. Teoría del
Arte I
19. Dibujo III
20. El Orden Geométrico I
21. 2 Talleres
Obligatorios
de Experimentac
ión Visual
entre:
22. Experimentación Visual I
(Arte
Cinético)
Experimentación
Visual I
(Diseño
Gráfico) Experim
entación
Visual I
(Escultura)
Experim
entación
Visual I (Estamp
a)
Experim
entación Visual I
(Pintura)
Física I
(Óptica) (Optativ
a)
17. Historia
crítica del arte
peruano
18. Ética y
ciudadanía
19. Estética
y crítica
I 20. Especiali
dad I
21. Dibujo
III 22. Comunic
ación
visual II
23. Diseño gráfico I
166
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel IV 28. Historia
del arte
III
29. Teoría del
arte II
30. Gestión
cultural II
31. Anatomía
artística II
32. Cerámica
II
33. Escultura
II
34. Grabado
II
35. Pintura II
36. Didáctica
II
18. 23. Historia del
Arte II
24. Teoría del
Arte II
Dibujo IV
25. El Orden
Geométrico
II
26.
2 Talleres
Obligatorios
de
Experimenta
ción Visual
entre:
27. Experimenta
ción Visual
II (Arte
Cinético)
28. Experimenta
ción Visual
II (Diseño
Gráfico)
Experi
mentaci
ón
Visual
II
(Escultu
ra)
Experi
mentaci
ón
Visual
II
(Estamp
a)
Experi
mentaci
ón
Visual
II
(Pintura
)
Física II
(Dinámi
ca)
(Optativ
a)
24. Estética
y crítica
II
25. Metodol
ogía I
26. Análisis
de
proceso
s
creativo
s I
27. Especial
idad II
28. Dibujo
IV
29. Fotogra
fía I
30. Diseño
gráfico
II
167
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel V 37. Historia del
arte IV
38. Estética I
39. Cerámica III
40. Escultura III
41. Grabado III
42. Pintura III
43. Dibujo I
30. Lenguaje
Visual V
31. Dibujo
Sistema de
Representac
ión V
32. Taller
Proyectual
III -
Escultura
33. Historia de
la Cultura V
34. Idioma I
35. Organizació
n,
Producción
y
Comercializ
ación de
Eventos
Culturales y
Artísticos
36. Historia de
las Artes
Visuales V
37. Lenguaje
Visual VI
38. Dibujo
Sistema de
Representac
ión VI
39. Taller
Proyectual
IV -
Escultura
40. Historia de
la Cultura
VI
41. Idioma II
42. Historia de
las Artes
Visuales VI
19. Bases
Didácticas
para la
Educación
Artística
20. Estrategias
Artísticas.
Dibujo 6
21. Producción
Artística.
Dibujo 6
22. Producción
Artística.
Escultura 6
23. Estrategias
Artísticas.
Escultura 6
24. Estrategias
Artísticas.
Pintura 6
25. Producción
Artística.
Pintura 6
26. Optativa 6
27. Optativa 6
28. Optativa 6
1. Historia del
Arte III
2. Teoría de la
Comunicación I
3. Teoría del Arte
III
4. 2 Talleres
Obligatorios de
Experimentació
n Visual entre:
5. Experimentació
n Visual III
(Arte Cinético)
6. Experimentació
n Visual III
(Diseño
Gráfico)
7. Experimentació
n Visual III
(Escultura)
8. Experimentació
n Visual III
(Estampa)
9. Experimentació
n Visual III
(Pintura)
10. Experimentació
n Visual III
(Museografía y
diseño del
Entorno)
11. Experimentació
n Visual III
(Arte Corporal)
12. Experimentació
n Visual III
(Arte en
Contexto)
13. Experimentació
n Visual III
(Proyectos
Interdisciplinari
os)
14. Experimentació
n Visual III
(Producción
Audiovisual de
Animación)
15. Física III
(Cinemática y
Estática)
(Optativa)
31. Análisis
de
procesos
creativos
II
32. Psicoanáli
sis del arte
33. Metodolo
gía II
34. Especialid
ad III
35. Dibujo V
36. Espacios
interdiscip
linarios I
37. Curso
especialid
ad
38. Fotografía
II
168
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel VI 44. Historia del
arte V
45. Estética II
46. Cerámica IV
47. Escultura IV
48. Grabado IV
49. Pintura IV
50. Dibujo II
16. Historia del
Arte IV
17. Teoría de la
Comunicación
II
18. Teoría del Arte
IV
2 Talleres
Obligatorios de
Experimentació
n Visual entre:
19. Experimentació
n Visual IV
(Arte Cinético)
20. Experimentació
n Visual IV
(Diseño
Gráfico)
Experimentació
n Visual IV
(Escultura)
Experimentació
n Visual IV
(Estampa)
Experimentació
n Visual IV
(Pintura)
Experimentació
n Visual IV
(Museografía y
diseño del
Entorno)
Experimentació
n Visual IV
(Arte Corporal)
Experimentació
n Visual IV
(Arte en
Contexto)
Experimentació
n Visual IV
(Proyectos
Interdisciplinari
os)
Experimentació
n Visual IV
(Producción
Audiovisual de
Animación)
Física IV
(Electricidad y
Electrónica)
(Optativa)
39. Análisis
de
procesos
creativos
III
40. Estudios
visuales y
culturales
41. Especialid
ad IV
42. Dibujo VI
43. Espacios
interdiscip
linarios II
44. Curso
especialid
ad
45. Diseño y
gestión de
proyectos
169
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel VII 51. Historia
del arte
VI
52. Semióti
ca I
53. Cerámic
a V
54. Escultur
a V
55. Grabado
V
56. Pintura
V
57. Dibujo
III
43. Lenguaje
Visual
VII
44. Dibujo
Sistema
de
Represent
ación VII
45. Taller
Proyectua
l V -
Escultura
46. Historia
de la
Cultura
VII
47. Historia
de las
Artes
Visuales
VII
48. Proyecto
de
Graduació
n
29. Teorías
del Arte
Contem
poráneo
6
30. Proyect
os 18
31. Optativa
s 6
32. Optativa
6
33. Optativa
s 6
34. Optativa
6
35. Optativa
s 6
36. Trabajo
Fin de
Grado
21. Análisis I
22. Investigación de
Campo I
23. Nociones de
Cibernética I
24. Seminario de
Arte
Contemporáneo
25. Seminario de
Investigación y
Tesis I
26. Técnicas,
Materiales,
Costos y
Presupuestos
2 Talleres de
Investigación Visual
entre:
27. Investigación
Visual I (Arte
Cinético)
28. Investigación
Visual I (Diseño
Gráfico)
Investigación Visual
I (Escultura Urbana)
Investigación
Visual I
(Estampa)
Investigación
Visual I
(Pintura
Mural)
Investigación
Visual I
(Museografía
y diseño del
Entorno)
Investigación
Visual I (Arte
Corporal)
Investigación
Visual I (Arte
en Contexto)
Investigación
Visual I
(Proyectos
Interdisciplina
rios)
Investigación
Visual I
(Producción
Audiovisual
de Animación
46. Análisis
de
proceso
s
creativo
s IV
47. Especial
idad V
48. Dibujo
VII
49. Cursos
electivo
s
50. Curso
especial
idad
51. Diseño
y
gestión
de
proyect
os II
52. Seminar
io de
artes
electrón
icas I
170
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel VIII 58. Historia
del arte VII
59. Semiótica II
60. Cerámica
VI
61. Escultura
VI
62. Grabado
VI
63. Pintura VI 64. Dibujo IV
Análisis II
Investigación
de Campo II Nociones de
Cibernética II
Semina
rio de
Arte
Urbano
Seminario de
Investigación y Tesis II
2 Talleres de
Investigación
Visual entre: 29. Investigación
Visual II (Arte
Cinético)
30. Investigación Visual II
(Diseño
Gráfico)
Investigación Visual II
(Escultura
Urbana)
Investigación Visual II
(Estampa)
Investigación
Visual II (Pintura
Mural)
Investigación
Visual II (Museografía
y diseño del
Entorno)
Investigación Visual II
(Arte
Corporal)
Investigación Visual II
(Arte en
Contexto)
Investigación Visual II
(Proyectos
Interdisciplin
arios) Investigación
Visual II
(Producción
Audiovisual de
Animación)
53. Análisis
de
procesos creativos
V
54. Especiali
dad VI
55. Dibujo
VIII
56. Cursos
electivos 57. Curso
especiali
dad
58. Curaduría
59. Seminari
o de
artes electróni
cas II
171
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Nivel IX 60. Especial
idad VII
(Proyect
o de
Titulaci
ón)
61. Cursos
electivo
s
62. Proyect
o de
tesis I
Nivel X 63. Especial
idad
VIII
(Proyect
o de
Titulaci
ón
64. Cursos
electivo
s
65. Proyect
o de
tesis II
172
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Asignatura
s optativas
1. Optativa I
(I
semestre) 2. Optativa II
(II
semestre)
3. Optativa
III (I V
semestre)
4. Optativa
IV (V semestre)
5. Optativa V
(VI
semestre)
1. Optativa
para la
Escultura (3º año)
2. Optativa
para la
Escultura
(4º año)
3. Optativa
para la
Escultura (4º año)
Optativas de
2º y 3er
Curso ECTS 1. Grabad
o en
Relieve
6
2. Técnica
s
Planogr
áficas 6 3. Modela
do del
Natural
6 4. Técnica
s y
Procedi
mientos 6
5. Pequeñ
os
Formatos en
Escultu
ra:
Técnicas
de
Edición
y Seriació
n 6
6. Últimas
Tendencias
Artístic
as 6
Optativ
as de
2º,
3er y 4º
Curso
ECTS
7. Sociología del
Arte 6
Optativ
as de 3er
Curso
ECTS
8. Lenguajes y
Proceso
s Fotográ
ficos 6
1. Textos y
Tecnología
digital I 2. Textos y
Tecnología
digital II
3. Tecnología
Digital y Arte
I
4. Tecnología
Digital y Arte II
5. Animación I
6. Animación II
7. Taller de Esmalte Sobre
Metal I
8. Taller de
Esmalte Sobre Metal II
9. Taller de
Medios
Múltiples I 10. Taller de
Medios
Múltiples II
11. Taller de Dibujo
Experimental I
12. Taller de
Dibujo Experimental
II
13. Multimedia y
Arte I Multimedia y
Arte II
14. Portafolios
Digital I 15. Portafolios
Digital II
16. Animación
Digital I 17. Animación
Digital II
18. Modelos de
Gestión Cultural I
19. Modelos de
Gestión
Cultural II Videoarte I
20. Videoarte II
173
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
9. Media Art.
Tecnologías
Digitales 6 Optativas de 3er
y 4º Curso
ECTS
10. Anatomía
Morfológica
Aplicada 6
11. Grabado
Calcográfico 6 12. Técnicas
Permeográficas
6
13. Tecnologías Fotosensibles
Aplicadas
a la Estampa 6
14. Dibujo Animado “Stop-Motion”
del
Carbón al Píxel
6 15. Creación y
Materiales 6
16. Composición y
Creatividad 6 17. Espacio y
Contexto 6
174
NIVEL ECUADOR ARGENTINA ESPAÑA MÉXICO PERÚ
18. Procedimie
ntos y
Técnicas
Pictóricas 6
19. Pintura
Mural 6
20. Pintura de
Paisaje 6
21. Arte
Procesual 6
22. Propuestas
Pluridiscipli
narias 6
23. Sociología
de la
Comunicaci
ón y de la
Cultura 6
Optativas
de 4º Curso
ECTS
24. Producción
Artística.
Audiovisual
es 6
25. Producción
Artística.
Fotografía
6
26. Artistas,
Creatividad
y
Educación
6
Créditos de
Participació
n ECTS
27. Cualquier
curso 6
175
RESUMEN GENERAL
NIVEL ECUADOR ARGENTIN
A
ESPAÑA MÉXICO PERÚ
Número de
asignaturas
64 y 5
optativas=69
48 y 3
optativas=51
35 58 65
Número de
créditos
240 Formación
Básicas
60
Obligatoria
s
114
Optativas
60
Trabajo Fin
de Grado
6
TOTAL:
240
Obligatorios:
300
Optativos: 32
Total: 332
219
Número de
horas
3840 308
Número y
porcentaje
de
asignaturas
teóricas
# 22
30%
# 25
52%
42 %
Porcentaje
de
asignaturas
prácticas
70% 48% 58 %
OBSERVACI
ONES
*Las
asignaturas
optativas
no son
considerad
as para la
clasificació
n de
asignaturas
teóricas o
prácticas,
por cuanto,
la
aprobación
depende de
la elección
del
estudiante.
*Formación
generalista
en artes
plásticas con
énfasis en la
cerámica,
escultura,
grabado,
pintura y
dibujo.
*El
estudiante,
luego de
haber
aprobado el
VIII nivel
deberá
aprobar el
seminario de
tesis con
untotal de 20
créditos.
*Para el
análisis se ha
considerado
la
orientación
académica
en escultura.
Carrera que
oferta
especialidades
en artes
176
Anexo7: Cuadro comparativo entre asignaturas teóricas (genéricas)que se
imparten en la CAP-UCE comparadas con las asignaturas teóricas de las
instituciones educativas internacionales
ECUADOR ARGENTINA
Universidad
Nacional de Arte
UNA
ESPAÑA
Facultad de
Bellas Artes.
Universidad
Complutense
de Madrid,
UCM.
MÉXICO
Escuela Nacional
de Artes
Plásticas UNAM
PERÚ
Escuela Nacional
Superior
Autónoma de
Bellas Artes del
Perú (para este
análisis se
considera la malla
general
1) Apreciación
del arte
2) Didáctica
3) Expresión
Oral y
Escrita
4) Estética
1. Historia del
2. Arte
3. Idioma
4. Investigació
n Aplicada
5. Gestión
Cultural
6. Métodos de
la
Investigació
n
7. Semiótica
8. Teoría del
Arte
1) Comunicació
n y Medios.
2) Estética
3) Filosofía.
4) Fundamentos
Teóricos de la
Producción
Artística.
5) Historia de
las Artes
Visuales.
6) Historia de la
Cultura.
7) Idioma
8) Metodología
de la
Investigación.
9) Psicología
General.
10) Semiótica.
11) Organización,
Producción y
Comercializa
ción de
Eventos
Culturales y
Artísticos
1) Historia
del Arte.
2) Teorías
del Arte
Contempo
ráneo .
3) Bases
Didácticas
para la
Educación
Artística.
1. Teoría e
Historia del
Arte
2. Historia del
Arte
3. Teoría del
Arte
4. Análisis
5. Investigació
n de Campo
6. Nociones de
Cibernética)
7. Seminario
de Arte
Contemporá
neo
8. Seminario
de
Investigació
n y Tesis
9. Técnicas ,
Materiales,
Costos y
Presupuestos
10. Teoría de la
Comunicaci
ón
11. Seminario
de Arte
Contemporá
neo
1. Historia
Universal
2. Lenguaje
3. Introducción
al Arte y
Diversidad
Cultural
4. Historia del
Perú
5. Laboratorio
de Percepción
I
6. Pensamiento
Crítico y
Argumentaci
ón
7. Comunicació
n visual
8. Taller de
Emprendimie
ntos
Culturales
9. Historia
crítica del
Arte Peruano
10. Ética y
Ciudadanía
11. Estética y
crítica
12. Análisis de
Procesos
Creativos
13. Metodología
14. Psicoanálisis
del Arte
15. Estudios
Visuales y
Culturales
16. Diseño y
Gestión de
Proyectos
17. Curaduría
18. Proyecto de
Tesis
177
Anexo7.1.: Cuadro comparativo entre asignaturas prácticas (genéricas) que
se imparten en la CAP-UCE comparadas con las asignaturas prácticas de las
instituciones internacionales analizadas
ECUADOR ARGENTINAUniversidad Nacional de Arte
ESPAÑA Facultad de Bellas
Artes. Universidad
Complutense de
Madrid, UCM.
MÉXICO Escuela
Nacional de
Artes Plásticas
UNAM
PERÚ Escuela Nacional
Superior
Autónoma de
Bellas Artes del Perú
1. Anatomía
artística
2. Introducció
n a la
Cerámica
3. Introducció
n a la
Escultura
4. Introducció
n al
Grabado
5. Introducció
n a la
Pintura I
6. Dibujo
Natural
7. Cerámica
8. Escultura
9. Grabado
10. Pintura
11. Dibujo
12. Técnicas
Básicas 2D
13. Técnicas
Básicas 3D
14. Proyecto de
Grado
1) Dibujo Sistema de
Representación.
2) Lenguaje Visual
3) Oficio y Técnicas de
las Artes Visuales
(OTAV).
4) Taller Proyectual –
Escultura.
5) Proyecto de
Graduación
Para este análisis se ha
considerado la información
de asignaturas de la
orientación profesional de
escultura. El tronco común
es similar, para dibujo,
artes del fuego, pintura y
es el mismo tronco común
para pintura y grabado y
arte impreso
1) Fundamentos
de Dibujo
2) Fundamentos
de Escultura
3) Fundamentos
de Pintura
4) Análisis de la
Forma
5) Fundamentos
de la Imagen
Fotográfica
6) Dibujo
Técnico
7) Procesos y
Procedimient
os del Dibujo
8) Procesos y
Procedimient
os de la
Escultura
9) Procesos de la
Pintura.
Audiovisuales
10) Tecnologías
Digitales
11) Construcción
y
Representació
n en el Dibujo
12) Construcción
y
Representació
n Escultórica.
13) Conformació
1) Dibujo
2) Diseño
Básico
3) Educació
n Visual
4) Principios
del Orden
Geométri
co
1. Taller de
arte
2. Dibujo
3. Perspectiva
4. Laboratorio
de color
5. Laboratorio
de formas
6. Especialidad
7. Diseño
gráfico
8. Fotografía
9. Espacios
interdiscipli
narios
10. Curso
electivos
11. Cursos
especialidad
12. Seminario
de artes
electrónicas
13. Proyecto de
Titulación
178
ECUADOR ARGENTINAUniversidad Nacional de Arte
ESPAÑA Facultad de Bellas
Artes. Universidad
Complutense de
Madrid, UCM.
MÉXICO Escuela
Nacional de
Artes Plásticas
UNAM
PERÚ Escuela Nacional
Superior
Autónoma de
Bellas Artes del Perú
n del Espacio
Pictórico
14) Estrategias
Artísticas.
Dibujo.
15) Producción
Artística.
Dibujo
16) Producción
Artística.
Escultura
17) Estrategias
Artísticas.
Escultura
18) Estrategias
Artísticas.
Pintura
19) Producción
Artística.
Pintura
20) Proyectos
21) Trabajo Fin
de Grado
179
Anexo7.2.: Cuadro comparativo entre asignaturas optativas (genéricas) que
se imparten en la CAP-UCE comparadas con las asignaturas optativas de las
instituciones internacionales analizadas
ECUADOR ARGENTINA Universidad
Nacional de
Arte
UNA
ESPAÑA
Bellas Artes. Universidad
Complutense de Madrid,
UCM.
MÉXICO
Escuela Nacional
de Artes Plásticas
UNAM
PERÚ
Escuela
Nacional
Superior
Autónoma
de Bellas
Artes del
Perú
1. Optativa 1
2. Optativa 2
3. Optativa 3
4. Optativa 4
5. Optativa 5
* En el caso de la
CAP-UCE, los
nombres de las
asignaturas
optativas no se
publica, se las
describe como
optativa1, 2, 3, 4,
5 sin ningún
nombre
específico. Esto
permite ofertar
asignaturas
distintas en cada
semestre.
Generalmente son
asumidas por los
mismos docentes
de la carrera,
limitando el
espectro de
posibilidades en
este espacio que
más bien sería el
adecuado para
ofertar asignaturas
que tengan que
ver con la
tecnología,
medios digitales,
arte
contemporáneo,
etc. como es el
caso de las otras
instituciones que
las ofertan.
El estudiante, en
toda la Carrera,
debe aprobar 10
créditos de estas
asignaturas.
1. Optativa
para
Escultura
2. Optativa
para
Escultura
3. Optativa
para
Escultura
* Para este
análisis se ha
considerado la
información de
asignaturas para la
orientación
escultura. El
tronco común, de
asignaturas
teóricas y
prácticas, es
similar con
algunas variantes
de acuerdo a las
especificidad del
énfasis que decida
seguir el
estudiante para
dibujo y artes del
fuego. Es el
mismo tronco
común para
pintura, grabado y
arte impreso
Optativas 2º y 3º curso
1) Grabado en
Relieve.
2) Técnicas
Planográficas .
3) Modelado del
Natural .
4) Técnicas y
Procedimientos
5) Pequeños Formatos
en Escultura:
Técnicas
de Edición y
Seriación.
6) Últimas Tendencias
Artísticas.
Optativas 2º, 3º y 4º curso
7) Sociología del arte
8) Optativas 3º curso
9) Lenguajes y
Procesos
Fotográficos
10) Media Art.
Tecnologías
Digitales
Optativas de 3º y 4º curso
11) Anatomía
Morfológica
Aplicada
12) Grabado
Calcográfico
13) Técnicas
Permeográficas
14) Tecnologías
Fotosensibles
Aplicadas a la
Estampa
15) Dibujo Animado
“Stop-Motion” del
16) Carbón al Píxel
Creación y
Materiales
17) Composición y
Creatividad
18) Espacio y Contexto
19) Procedimientos y
Optativas para I,
II, III, IV
semestre
1) Técnica de
los
Materiales
2) Textos y
Tecnología
Digital
3) Tecnología
Digital y
Arte
4) Animación
5) Taller de
Medios
Múltiples
6) Taller de
Esmalte
sobre Metal
Optativas para V
y VI semestre
7) Taller de
Dibujo
Experimental
8) Multimedia y
Arte
9) Portafolios
Digital
10) Idioma
Extranjero
Inglés
11) Animación
Digital
12) Modelos de
Gestión
Cultural
13) Videoarte.
Talleres de
experimentación
e investigación
visual (de este
listado el
estudiante tiene la
posibilidad de
seleccionar 2
asignaturas
*Esta
institución
no oferta
asignaturas
optativas
dentro de la
malla
curricular
general
analizada,
oferta desde
VII a X
nivel, cursos
electivos que
no se
detallan las
asignaturas,
esta oferta se
encuentran
en el eje de
creación y
producción .
180
ECUADOR ARGENTINA Universidad
Nacional de
Arte
UNA
ESPAÑA
Bellas Artes. Universidad
Complutense de Madrid,
UCM.
MÉXICO
Escuela Nacional
de Artes Plásticas
UNAM
PERÚ
Escuela
Nacional
Superior
Autónoma
de Bellas
Artes del
Perú
Técnicas Pictóricas
20) Pintura Mural
21) Pintura de Paisaje
22) Arte Procesual
23) Propuestas
Pluridisciplinarias
24) Sociología de la
Comunicación y de
la Cultura
Optativas de 4º curso
25) Producción
Artística
Audiovisuales
26) Producción
Artística.
Fotografía
27) Artistas,
Creatividad y
Educación
28) Créditos de
participación:
Cualquier curso.
seriadas en cada
uno de los niveles
desde el III al
VIII.
1) Escultura
(Plásticos,
Cerámica y
Metales)
2) Estampa
(Xilografía,
Litografía,
Serigrafía)
3) Pintura
4) Fotografía
5) Diseño
Escenográfic
o
6) Museografía
y Diseño del
entorno Arte
corporal
7) Artes en el
Contexto
8) Proyectos
Interdisciplin
arios
9) Producción
audiovisual
de
Animación.
10) Escultura
(modelado)
11) Escultura
Urbana
(Madera y
Piedra)
12) Pintura
Mural
En esta
ocasión no se
hace
referencia a
las
asignaturas
que se
repiten por se
ser
secuenciales
181
Anexo 8: Ofertas académicas relacionadas con la formación artístico-plástica
y visual en el Ecuador
Instituciones de
educación superior a
nivel nacional
Oferta
académica
Nivel de
formación
Ciudad
1 Universidad Técnica
del Norte
(Imbabura).
Artes Plásticas Licenciatura en
Artes Plásticas
Ibarra
2 Universidad Central
del Ecuador. Carrera
de Artes Pláticas
Licenciatura en
Artes Plásticas.
Formación
generalista.
Licenciatura en
Artes Plásticas
Quito
3 Pontificia
Universidad Católica
del Ecuador.
Facultad de
Arquitectura, Diseño
y Artes
Artes visuales Artista Visual Quito
4 Universidad San
Francisco de Quito.
Colegio de
Comunicación y
Artes
Contemporáneas
Artes
Contemporáneas
Licenciatura en
Artes
Contemporáneas
Quito
5 Universidad de
Cuenca. Facultad de
Artes.
Artes Visuales No registra Cuenca
6 Universidad Técnica
Particular de Loja
Artes Plásticas y
Diseño
Licenciado en
Arte y Diseño
Loja
7 Universidad
Nacional de Loja.
Carrera de Artes
Plásticas
Artes Plásticas No registra Loja
8 Universidad de
Especialidades
Espíritu Santo.
Escuela de Arte
Artes liberales y
educación
Licenciatura en
Artes Plásticas
Guayaquil
9 Universidad de las
Artes. Visuales
Artes Visuales y
Aplicadas
Licenciatura en
Artes visuales y
Aplicadas.
Guayaquil
10 Universidad Técnica
de Machala. Escuela
de Bellas Artes
Artes Plásticas Licenciado en
Bellas Artes
Machala
10 instituciones de nivel superior legalmente acreditadas que ofertan la formación en Arte a nivel
nacional. Tomado de la pag. http://www.senescyt.gob.ec/UNIVERSIDADES.pdf revisado en julio
de 2015.
182
Anexo 9: Análisis comparativo de asignaturas (genéricas) ofertadas en 1968,
2001 y 2012
ASIGNATURAS TEÓRICAS OFERTADAS EN LAS MALLAS ANALIZADAS Y LA
PERMANENCIA DE LAS MISMAS DESDE LA PRIMERA OFERTA ACADÉMICA
1968 2002 2012
Castellano
Antropología de la
Cultura
Sociología del Arte
Arte en la Educación
Seminario
Comunicación y
Crítica
Teoría de la Cultura
Tutoría de Tesis
Met. Y Técnicas de
Investigación e
Investigación Aplicada
Met. Y Técnicas de
Investigación e
Investigación
Aplicada
Estética Estética
Expresión Oral y
Escrita
Apreciación del Arte
Didáctica
Gestión Cultural
Semiótica
Titulación
Teoría del Arte Teoría del Arte
Inglés o Idioma
Extranjero
Inglés o Idioma
Extranjero
Historia del Arte Historia del Arte Historia del Arte
N° % N° % N° %
ASIGNATURAS QUE
SE MANTIENEN
DESDE 1968
2 29% 2 20%
ASIGNATURAS QUE
SE MANTIENEN
DESDE 2002
2 20%
ASIGNATURAS
NUEVAS 8 100% 5 71% 6 60%
TOTAL
ASIGNATURAS 8 7 10
183
Anexo 10: Asignaturas practicas ofertadas en las mallas analizadas y permanencia
de las mismas.
ASIGNATURAS PRÁCTICASOFERTADAS EN LAS MALLAS ANALIZADAS Y LA
PERMANENCIA DE LAS MISMAS DESDE LA PRIMERA OFERTA ACADÉMICA
1968 2002 2012
Composición
Geometría
Descriptiva
Artes Gráficas
Educación física
Forma y
Color
Dibujo
Técnico Optativa
Fotografía
Técnicas Básicas 2D y
3D
Anatomía Anatomía
Cerámica Cerámica
Grabado Grabado
Modelado Modelado
Dibujo Dibujo Dibujo
Escultura Escultura Escultura
Pintura Pintura Pintura
N° % N° % N° %
ASIGNATURAS QUE
SE MANTIENEN
DESDE 1968
4 40% 3 38%
ASIGNATURAS QUE
SE MANTIENEN
DESDE 2002 3 38%
ASIGNATURAS
NUEVAS 8 100% 6 60% 2 24%
TOTAL
ASIGNATURAS 8 10 8
184
Anexo 11: Encuesta aplicada a egresados y graduados de la Carrera de Artes
Plásticas de la Universidad Central del Ecuador (2013).
Responsable Mario García docente de la CAP-UCE
68 respuestas
Resumen
1. Datos personales: apellidos
2. Nombres
3. Número de cédula
4. ¿En dónde vive actualmente?
5. ¿En qué provincia?
6. ¿En qué cantón?
7. ¿En qué ciudad?
8. Dirección domiciliaria
9. Contacto: teléfono celular
10. Teléfono de domicilio
11. Correo electrónico
12. Sexo
13. Fecha de nacimiento
14. Lugar de nacimiento
15. Estado civil
16. Auto identificación étnica
17. Su condición académica es:
18. ¿En qué carrera?
19. De no haber obtenido su título indique las causas
20. Indique el año en que inició sus estudios en la carrera de Artes Plásticas o Teatro
en la Universidad Central del Ecuador
21. Indique el año en que egresó de la Carrera de Artes Plásticas o Teatro en la
Universidad Central del Ecuador
22. Indique el año en que se graduó (tituló) en la Carrera de Artes Plásticas o Teatro
en la Universidad Central del Ecuador
23. Indique si estudió otra carrera en la Universidad Central del Ecuador
24. De ser así, indique si egresó o se graduó de esa otra carrera en la Universidad
Central del Ecuador
25. Indique el nombre de esa otra carrera de la cual usted egresó o se graduó en la
Universidad Central del Ecuador
185
26. Indique si egresó o se graduó de una carrera en otra universidad
27. De ser así, indique el nombre de esa universidad y si es nacional o extranjera
28. Indique el nombre de la carrera
29. ¿Ha realizado estudios de posgrado?
30. Indique el título o grado de más alto nivel que ha obtenido
31. Indique en qué institución y en qué año obtuvo su título o grado de mayor nivel
32. ¿Actualmente está cursando estudios de posgrado?
33. Indique el nivel del curso de posgrado que actualmente está cursando
34. En los últimos tres años ha realizado cursos o seminarios de actualización
35. De ser así, indique el curso o seminario que considere más importante
36. ¿Tiene usted interés por seguir estudiando?
37. Indique el área de estudios que le gustaría tomar
38. ¿En qué modalidad preferiría estudiar?
39. ¿Después de cuánto tiempo de haber egresado consiguió un trabajo estable?
40. ¿Actualmente tiene un trabajo remunerado?
41. ¿Está buscando empleo?
42. De ser así, ¿cuántos meses lleva buscando empleo?
43. ¿Cuál es la categoría ocupacional en su actual trabajo?
44. ¿Cuál es su ingreso promedio mensual aproximado en su trabajo?
45. ¿Cómo encontró su actual empleo?
46. Señale el requisito profesional que más influyó en su contratación
47. Nombre de la institución en donde trabaja
48. Ciudad en donde trabaja
49. Página web institucional
50. Dirección electrónica institucional
51. Nombre de su jefe inmediato
52. Dirección electrónica de su jefe inmediato
53. ¿Cuál es el cargo que usted desempeña en la institución o empresa en la que
labora?
54. ¿Qué nivel de satisfacción le produce su trabajo actual?
55. ¿A qué sector pertenece la institución o empresa en donde trabaja?
56. ¿Cuál es la rama o actividad económica de la empresa o institución en la que
trabaja?
57. ¿La ocupación que realiza está de acuerdo a su profesión artística?
58. Indique tres de las funciones principales que realiza en su trabajo actual
186
59. ¿Qué conocimiento o competencia considera usted las más relevantes para el
desempeño de sus actuales funciones laborales?
60. Con relación a su desempeño laboral, mencione tres conocimientos en los que
tiene mayor dificultad
61. En su opinión, ¿qué conocimientos deben ser incluidos o perfeccionados en el
programa de estudios de la carrera de Artes Plásticas o de Teatro?
62. La formación académica que recibió en la Carrera de Artes Plásticas o Teatro, a
su criterio fue:
63. ¿Adquirió, durante la carrera, la capacidad para innovar y emprender a nivel
profesional?
64. ¿Adquirió, durante la carrera, la capacidad para vincularse con los problemas
comunitarios?
65. La formación académica que recibió en su carrera, contribuyó para el desarrollo
de las siguientes competencias:
66. Cómo considera que es actualmente la demanda de profesionales de su carrera?
67. ¿Considera que actualmente existe un exceso de profesionales en su carrera
artística?
68. En los próximos 5 años, considera que la demanda de la carrera de artes plásticas
o teatro será? Alta, media o baja.
69. Si considera necesario, señale algunas observaciones o comentarios que
complementen sus respuestas al cuestionario.
