���������

���� ��� � �

Contexto

Este periodo se enmarca entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1805 (estreno de la Sinfonía nº 3 “Heroica” de Beethoven). Durante esta época es la del triunfo de la razón, donde un movimiento cultural llamado Ilustración promueve el ideal de igualdad y bienestar de todos los hombres a través de la educación y el conocimiento. En este contexto surge el despotismo ilustrado, un sistema político en el que los monarcas absolutos llevaron a cabo una serie de importantes reformas basadas en las ideas ilustradas, aunque sin contar con el pueblo. El poder absolutista de los reyes comienza a ser cuestionado, surgiendo una nueva clase social, la burguesía, formada por comerciantes, banqueros, industriales, etc. con posibilidades económicas, y que luchan por conseguir igualarse con los nobles. ¿Cuál es el lema del despotismo ilustrado? Nos encontramos en plena Primera Revolución industrial. ¿Qué máquina inventada por James Watt resultaría fundamental en su desarrollo? ¿Qué obra dirigida por Diderot y D´Alambert recoge los ideales de la Ilustración? El arte simplemente busca agradar y gustar basándose en los ideales de la cultura clásica de Grecia y Roma.

La Música En este periodo se producen varios cambios respecto a lo que ocurría en el Barroco:

1. La música instrumental supera en importancia a la música vocal. En este sentido la sonata (con una nueva estructura llamada forma sonata), marcará al resto de formas instrumentales de este periodo.

2. En cuanto a la música vocal se mantienen algunas formas heredadas como la misa y el oratorio. La ópera seguirá plenamente vigente, aunque con significativos cambios que vendrán de la mano del músico alemán Gluck, que acercarán esta música a un público más amplio.

También hay similitudes respecto a la situación del músico en el Barroco.

1. Aunque la burguesía disfruta de la música como un entretenimiento empleándolo en su vida diaria (asiste a conciertos, compra partituras y toca instrumentos), resulta impensable que los músicos vivieran exclusivamente de esos ingresos.

2. La mayoría de los músicos importantes de este periodo siguen trabajando como servidores a cambio de un sueldo. Considerados como si fueran criados tenían las siguientes obligaciones:

- Falta de libertad creativa, ya que debe componer según los gustos del señor

- Restricción de movimientos, ya que podía ser reclamado en cualquier momento

- Relación de pertenencia, ya que las obras pertenecían al señor.

La Música clásica se caracteriza por:

- Ser equilibrada, clara y brillante, sin adornos ni excesos - Buscar un leguaje universal que expresa la perfección formal y la belleza

absoluta - Usar formas musicales con estructuras definidas y transiciones suaves

entre secciones - Dar protagonismo a la melodía, empleando frases musicales breves y

simétricas - Emplear una armonía sencilla - Utilizar la textura de melodía acompañada, especialmente con el Bajo

Alberti. ¿Qué es el Bajo Alberti?

La música instrumental

Se impone a la música vocal motivado por dos planteamientos: 1. Desde el punto de vista estético se busca romper con lo anterior, imponiéndose

el equilibrio, la elegancia y la moderación. 2. Desde el punto de vista sonoro la nueva orquesta clásica se adapta a esta

concepción aumentando el número de instrumentos y se aportan nuevos instrumentos. Se dividen en secciones o familias claramente definidas buscando el equilibrio sonoro.

La forma musical por excelencia de este periodo es la Forma Sonata, con una estructura fija que se utilizará en el resto de formas musicales, y que al oyente de la época le gustaba seguir. ¿Quién es el creador de la Forma Sonata?

�

Otras formas instrumentales del Clasicismo son:

- La Sinfonía: es como una Sonata para orquesta. Consta de cuatro partes o movimientos:

Movimiento 1: tiempo rápido (allegro) con estructura de forma sonata. Movimiento 2: tiempo lento Movimiento 3: danza en ternario de origen francés llamada Minuet Movimiento 4: tiempo vivo y enérgico

- El concierto solista: reemplaza al Concerto Grosso, es como una Sonata para

orquesta e instrumento solista. Consta de tres movimientos, utilizando el primero la estructura forma sonata. Los instrumentos solistas más frecuentes eran los de cuerda y viento, apareciendo nuevos instrumentos como el pianoforte y el clarinete.

- La Música de Cámara: se trata de música escrita para un número reducido de

instrumentistas. Respecto al número de instrumentos podía ser una Sonata (un solo instrumento), Duo, Trío, Cuarteto, Quinteto…, aunque el más apreciado es el Cuarteto de cuerda (Violín 1, Violín 2, Viola y Violoncello). Respecto a las formas musicales empleadas, además de la Sonata, aparecen formas libres como la Serenata o el Divertimento.

¿A quién se le considera el Padre de la Sinfonía? ¿De dónde proviene el nombre de Música de Cámara?

La música vocal

La Ópera sigue siendo la forma vocal por excelencia, donde se combina música, texto y danza. Los músicos de esta época buscan un estilo más ligero y próximo al público, introduciendo una serie de cambios:

- Los personajes mitológicos y sobrehumanos son sustituidos por personajes corrientes extraídos de la vida cotidiana y con sentimientos humanos

- Los argumentos no se basan en leyendas o historias mitológicas, sino que son escenas cotidianas del día a día, mucho más cercanas al espectador.

Estos cambios son propiciados por Christoph W. Gluck, músico alemán de la época, a través de las siguientes propuestas:

- Eliminar loe excesos virtuosísticos de los castratti - Supeditar la música al texto fusionando ambos. - Empleo reducido de las arias - Debe haber un perfecto entendimiento del texto por parte del público - La orquesta y el coro adquieren mayor protagonismo

Se mantiene la Ópera seria con las modificaciones que impone Gluck. De su evolución surge la Ópera buffa, más cercana al público por utilizar las lenguas vernáculas y por la temática que trataba. El gran compositor de óperas será Mozart. ¿Cuál es el título de la primera ópera ”reformada” de Gluck? Otras formas vocales del Clasicismo. Continúan utilizándose las de la época anterior, tales como la Misa, el Oratorio, La Cantata o el Coral. ¿Qué es un Requiem?

Los instrumentos musicales

A partir de 1750 se consolida la formación de la orquesta actual. Aumenta el número de instrumentos y de integrantes. Pronto pasa de unos 30 músicos a 50 o 60, y durante el Romanticismo seguirá creciendo. El considerable aumento de músicos hizo necesaria la presencia de un director de orquesta, encargado de coordinar la interpretación de todo el conjunto instrumental. Se organiza en familias orquestales, agrupando los instrumentos por sonoridad y colorido: familia de la cuerda, familia del viento madera, familia del viento metal y familia de la percusión. Los avances técnicos en la construcción de instrumentos permitirán también su evolución musical. También hubo que construir salas de concierto mayores, con espacios acordes a las nuevas dimensiones de las agrupaciones orquestales, así como al creciente público burgués que asistía a este tipo de espectáculos.

Familia de la Cuerda. Cuerda Pulsada.

- Guitarra - Arpa: reaparece en esta época gracias al perfeccionamiento técnico que le dotará

de 7 pedales, permitiendo así realizar todas las notas de la escala Cuerda percutida

- Pianoforte: sustituye al clavecín barroco. Con una serie de martillos que golpean en las cuerdas permite al intérprete graduar la intensidad al ejercer mayor o menor presión sobre las teclas

Cuerda frotada - Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo: son los grandes protagonistas de la

orquesta clásica

Familia del Viento Viento madera

- Flauta - Oboe - Clarinete: instrumento que aparece en esta época - Fagot: comienza a utilizarse regularmente

Viento metal

- Trompeta sin pistones: al no disponer de pistones su capacidad de producir las notas musicales estaba reducida.

- Trompa sin pistones: igual que la trompeta - Trombón: su uso era ocasional, sobre todo en la música religiosa.

Familia de la Percusión

- Timbales: afinados en Tónica y Dominante - Platillos y Triángulo

¿Qué compositor de esta época escribió un famoso Concierto para dos instrumentos, siendo uno de ellos el Arpa, y cuál es el otro instrumento? ¿Quién inventó el pianoforte y en qué año? ¿Qué compositor de esta época escribió el primer Concierto para Clarinete? ¿Quién inventó el Clarinete?

España En España, el clasicismo coincidió con el despotismo ilustrado de Carlos III y Carlos IV. Entre los compositores destacaron Arriaga y Fernando Sor, conocido sobre todo por su música para guitarra. Por su parte la Capilla Real de Madrid era la agrupación más numerosa de la época, aunque estaba formada mayoritariamente por músicos italianos, como ocurría en el Barroco. La influencia italiana se hizo especialmente evidente en la ópera, donde las compañías no paraban de representar obras italianas y compositores como Vicente Martín y Soler de escribir muchas de ellas al estilo italiano. ¿Qué apodo le puso el musicólogo francés Fetis a Fernando Sor? ¿Dónde está enterrado Fernando Sor?

Compositores de la época

Franz Joseph Haydn Nace en un pueblo de Austria, en el seno de una familia humilde pero muy aficionada a la música. Con 6 años entra como niño cantor del coro de la catedral de San Esteban en Viena. Cuando le cambia la voz abandona el coro y continúa estudiando música de una manera autodidacta. En esta época conoce a otros compositores como Gluck. Con 29 años entra al servicio de la familia Esterhazy, para la que trabajará toda su vida como director musical. Aquí, es tratado como un mero sirviente con un contrato que le obligaba entre otras muchas cosas a componer a la semana música religiosa, 2 óperas, 2 sinfonías y numerosa música de

cámara. Al mismo tiempo, era el responsable de la orquesta y de todos los músicos de la misma, de manera que si surgía algún problema entre ellos Haydn era el encargado de solucionarlo y el culpable si no lo hacía. Durante los años 80, época de madurez del compositor, conoce personalmente a Mozart, del que le influyen sus melodías cantables y sencillas. Entretanto, la fama de Haydn se comienza a extender más allá de las fronteras Austro-Húngaras. En torno a 1790 con la muerte del príncipe Esterhazy, su sucesor disuelve la orquesta y Haydn se traslada a Viena, jubilado (será en esta época cuando de clases a un Beethoven muy joven) también realizará dos viajes a Londres (sinfonías de la nº 93 a la 104 “Londres”), donde recibe el título Honoris Causa por la Universidad de Oxford (para esta ocasión escribirá su sinfonía nº 92”Oxford”) Es tal la fama de Haydn que cuando Viena fue invadida por las tropas francesas en 1809, el mismo Napoleón mandó colocar una Guardia de Honor para protegerlo. Sin embargo fue por poco tiempo porque murió el 31 de mayo de ese mismo año. Haydn muere siendo un compositor reconocido en toda Europa. Aunque su música está inspirada en temas populares, su obra tiene un gusto claramente aristocrático, donde muestra una gran expresividad, un carácter juguetón, descriptivo con frases cortas y claras. Sus obras suelen estar escritas para agrupaciones orquestales pequeñas, como la de los Esterhazy. �

Wolfgang Amadeus Mozart Nace en Salzburgo (Austria), hijo de Ana María y Leopoldo, fue el último de siete hermanos de los que solo sobrevivieron dos: María Anna y Johannes Chrysostomus Wolfang Theophilus Mozart. Su padre violinista, ejerció como primer profesor de sus hijos. Les enseñó idiomas, filosofía, matemáticas, etc. y a tocar el clave y el violín. Pronto Mozart comenzó a mostrar grandes dotes musicales (con 4 años escribe su primera obra musical) que su padre decide explotar educando a sus hijos como fuentes de ingreso. Por este motivo decide realizar una gira con ellos por toda Europa, mostrando en las distintas cortes las

dotes musicales de sus hijos, pero principalmente las de Wolfgang, que al ser el más pequeño era el que más llamaba la atención. Realmente lo que buscaba el padre de Mozart era una buena corte, un buen mecenas, que le diera un buen trabajo y sueldo a su hijo. Durante esos viajes Mozart conoce a grandes compositores de la época (entre ellos a Johann Christian Bach) y aprende todos los estilos musicales imperantes en Europa, con lo que su música se enriquece enormemente. Durante esta época escribe también sus primeras sinfonías (con 8 años) óperas,(con 12 años), Misas, etc. Semejante infancia dará lugar a la sensibilidad y tendencias del Mozart maduro. Poseía una educación cultural por encima de la media usual de cualquier músico de la época. Lo que más llamaba la atención de él, era su habilidad como intérprete de clave y violín, improvisando, leyendo a primera vista, memorizando piezas, etc. Durante estos primeros años Mozart y Leopoldo trabajaban al servicio del Arzobispo de Salzburgo, un mecenas generoso que les había permitido realizar dichos viajes e incluso se los había sufragado. Pero al morir este, fue sustituido por un nuevo arzobispo: Collaredo, con el que todo cambia. Al no gustarle la música fue reduciendo su papel en la corte, prefería a compositores italianos, y por supuesto no les permitió realizar ningún viaje, haciéndole así la vida imposible para siempre a Mozart. Pero Mozart no le hace caso y continúa con sus giras por Europa mientras que Leopoldo vuelve a Salzburgo con Collaredo. Es en esta época cuando empiezan los problemas de Mozart con su padre. Se trata de una etapa muy difícil para Mozart, ya que no consigue trabajo ni dinero y muere su madre (hecho que su padre nunca le perdonará y del que le culpará). Finalmente Mozart vuelve a Salzburgo donde el arzobispo le destituye y comienza así a llevar una vida de artista libre dedicándose a dar conciertos, lecciones y a componer sobre todo óperas. En 1782 se casa con Constanze Weber. La mayor parte de las obras que inmortalizaron a Mozart fueron compuestas en sus 10 últimos años de vida en Viena. En 1783 conoce a Da Ponte, que se convirtió en el libretista de sus 3 óperas más importantes: Las Bodas de Figaro, Don Giovanni y Cosi fan tutte. El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón y fue admitido por la logia Zur Wohltätigkeit.52 La francmasonería jugó un papel importante en el resto de la vida del compositor, ya que acudió a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran masones y en varias ocasiones compuso música masónica. Mozart está casi arruinado y tiene que pedir dinero a amigos y familiares. En 1788 escribe su última sinfonía, la nº 41”Júpiter” .En 1791 conoce a Shikaneder el que será el libretista de su última ópera “La flauta mágica”, singspiel alemán que tiene un gran éxito.

Hasta el final de sus días Mozart trabajó en su Réquiem que dejó inacabado, completándolo su discípulo Süssmayr. Murió completamente arruinado y enterrado en una fosa común. Otros compositores de la época: Italia: Boccherini, Salieri, Clementi Alemania: Carl Philipp Emmanuel Bach, Gluck, Stamitz Austria: Haydn, Mozart España: Vicente Martin y Soler, Sor, Arriaga ¿En qué obra colaboraron juntos Mozart y Salieri? ¿Quién es Nannerl? ¿Por qué la Sinfonía 45 de Haydn se llama de los Adioses? ¿Por qué razón el papa Clemente XIV nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro a Mozart?

El Clasicismo en la música actual Son muchos los grupos que fusionan los instrumentos del pop o del rock con las agrupaciones clásicas tales como la orquesta sinfónica o el cuarteto de cuerda. Pop de los años 60

- The Left Banke - The Beatles (Revolver y Sargent Pepper´s ) - The Rolling Stones (Aftermath) - France Gall - Moody Blues (fue el primero que creó un estilo propio)

Rock Sinfónico de los años 70 El inicio del rock sinfónico se caracteriza por el uso de auténticas orquestas o emplear instrumentos electrónicos, fundamentalmente sintetizadores, que las imiten.

- Deep Purple (Concierto para Grupo y orquesta) - Pink Floyd (Atom Hert Mother) - Emerson, Lake & Palmer - King Crimson - Frank Zappa - Génesis - Yes

Metal sinfónico de los años 90. Combina el sonido heavy metal con diferentes elementos de la música sinfónica, incluso con coros, pareciendo algunas obras auténticas sinfonías. Los teclados son empleados habitualmente. Las bandas, a veces, usan orquestas sinfónicas en vivo.

- Therion - Rage - Haggard

Pop de cámara de la actualidad Estilo de tintes sinfónicos con un concepto pop, bien sea utilizando instrumentos de cuerda frotada, sintetizadores que imitan estos sonidos o pinceladas que nos recuerdan el rock sinfónico.

- Lana del Rey - Camera obscura - The high llamas - The Last Shadow Puppets - Eels - Tori Amos

Rock y orquesta internacional Inspirados en las primeras experiencias de Deep Purple o Pink Floyd, son grupos que fusionan sus sonidos con los de una orquesta sinfónica.

- Metallica (Sinfónica de San Francisco) - Sting (Royal Philarmonic de Londres) - Kiss (Melbourne Orchestra) - Scorpions (Orquesta Filarmónica de Berlín)

Rock y orquesta españoles En 2006 la Orquesta Sinfónica de RTVE grabó junto a grupos como Nacha Pop, La Union, Los Secretos o La Frontera. Rock y banda También algún grupo se ha atrevido a grabar junto a una banda de música, como es el caso de Barón Rojo, que junto a la Banda Sinfónica de Mislata (Valencia) grabó el concierto llamado En clave de Rock. Audiciones: DV 3.24 – 3.25 – 3.26 – 3.27 – 3.28 Sinfonía 40 mov.1 (Mozart) Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida, descubierta recientemente y conocida como la Sinfonía Odense. Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).2 Se ha especulado que preparaba estas obras para un futuro viaje a Inglaterra, que nunca ocurrió. Es destacable la ausencia de trompetas y timbales. La obra está estructurada de forma convencional para el período clásico con cuatro movimientos: rápido, lento, minuet y rápido. Lacrymosa. Misa de Requiem (Mozart) Días antes del nacimiento de su último hijo, julio de 1791, se presentó en casa de Mozart un desconocido, vestido de negro, que rehusó identificarse y le encargó la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II. Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su

encargo. Esto sobrecogió al compositor. Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer, llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von Walsegg, músico aficionado cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato. Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por una supuesta vinculación con la francmasonería en esa época de su vida e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que este era un mensajero del destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral. Al morir el compositor el 5 de diciembre de 1791 dejó el Requiem inconcluso. Por expreso deseo de Mozart, lo concluyó Franz Xaver Süssmayr, discípulo suyo. A pesar de que Süssmayr compuso la mayor parte del Requiem, recibió de un enfermo Mozart numerosas indicaciones. Se conoce que estaba escribiendo los primeros compases de este Lacrymosa cuando Mozart falleció. Sonata “La marcha turca” Tercer movimiento de la La Sonata para piano n.º 11, Alla Turca, popularmente conocido como la Marcha Turca, es frecuentemente escuchado por separado, y es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. El mismo imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, música que estaba muy de moda en la época. La vasta coda mayor, aquella en la que se parece ver entrar al Gran Sultán con ruido ensordecedor de tambores, fue añadida por Mozart en el momento de entregar la sonata a la editorial Artaria. Varias piezas musicales del momento imitaron esa música, incluida la ópera del mismo Mozart “El rapto en el serrallo”. Che faro senza Euridice. Orfeo y Euridice (Gluck) Orfeo y Eurídice es la primera ópera "de reforma" de Gluck, en la que intentó reemplazar la trama abstrusa y la música de gran complejidad de la ópera seria por una "noble simpleza" en la música y el drama.6 La ópera es la más popular de las obras de Gluck,6 y una de las más influyentes en la ópera alemana posterior. El Aria “Che faro senza Euridice” (¿Qué haré sin Euridice?)pPertenece al Acto III y la canta el héroe Orfeo, desconsolado, llorando por la pérdida de su esposa Euridice. Obertura de los Esclavos Felices (Arriaga) El genio y talento precoz del compositor bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga quedó de manifiesto en esta su primera ópera, compuesta cuando sólo contaba con 13 años de edad. Años después, ya durante su estancia en París, y poco antes de su fallecimiento (debido a una tuberculosis, que lo llevó a la tumba con sólo 19 años de edad), Arriaga compuso una obertura pastoral para la ópera, que es además lo único que se ha conservado de ella, y que presenta como características principales la solidez de la técnica compositiva y un notable dominio de la forma.

Estudio op.35 nº22 en Si m“La gota de agua” (Sor) Su autor, Fernando Sor, la creó entre los ejercicios de su Obra Nº 35 compuesta en total por 24 ejercicios, entre los cuales “La Gota de Agua” es el número 22. El nombre de “La Gota de Agua” se le atribuye por un Fa # que se repite insistentemente durante buena parte de la obra, este Fa # no solo le da unidad al discurso (como suele darlo el uso de ese recurso normalmente) sino que, dentro de la armonía de la obra, le da cierta sobriedad, algo de tristeza…

Interpretación Musical CD 4.09 y 4.10 Andante de la Sinfonía 94 “La sorpresa” (Haydn)

Anexo El cabello de Beethoven Fueron muchos los amigos y discípulos que visitaron al compositor en los días previos a su muerte, entre ellos un joven músico de quince años llamado Ferdinand Hiller, quien acudió desde Francfurt en compañía de su maestro, el también compositor Johann Nepomuk Hummel. Al día siguiente de la muerte de Beethoven, Hiller cortó un mechón de la cabellera leonina del músico alemán para guardarlo como recuerdo. Antes de la llegada de la fotografía, era una costumbre bastante extendida guardar mechones de pelo de los seres queridos en unas cajitas planas llamadas guardapelos. Así, el joven Hiller conservó como un tesoro aquellos cabellos grisáceos hasta el día en que se los dio a su hijo como regalo de cumpleaños. Beethoven jamás hubiera imaginado las aventuras que le depararían en los dos siglos venideros. El guardapelo fue objeto de admiración por otros músicos renombrados, sobrevivió a dos guerras mundiales y recorrió toda Europa a manos de sus sucesivos dueños, hasta acabar en 1994 en la famosa casa de subastas Sotheby´s de Londres. Allí fue adquirido en conjunto por un coleccionista y por un médico estadounidense, Ira Brilliant y Alfredo “Che” Guevara. Con ellos emprendió viaje hacia América, donde Brilliant y Guevara entregaron parte del mechón a la Facultad de Medicina de la Universidad de Arizona, con el fin de que un exhaustivo análisis del mismo pudiera arrojar alguna luz sobre las causas de la muerte del compositor alemán. El análisis genético de los cabellos confirmó que estos pertenecían en efecto a Beethoven. Un análisis químico posterior desveló además algo sorprendente: en ellos había una concentración de plomo que superaba 42 veces la cantidad normal para un ser humano. Esto llevó a la conclusión de que el músico había muerto envenenado por plomo y que la intoxicación había comenzado a producirse muchos años antes de su muerte, siendo la causa de su terrible sordera, de gran parte de los achaques que padeció y de su famosa irritabilidad de carácter. La intoxicación por plomo, llamada también saturnismo, era bastante frecuente en la época, ya que los utensilios domésticos se solían fabricar con este metal venenoso. ¡Incluso el vino se endulzaba con plomo!. Sin embargo esta enfermedad afectó principalmente a los pintores, debido al alto contenido en plomo de los pigmentos que utilizaban. Así, Goya, otro genio contemporáneo de Beethoven, moriría tan solo un año después que el músico, también sordo y aquejado de la misma enfermedad.

1. ¿Qué hizo Hiller el día después de la muerte de Beethoven y por qué? 2. ¿En qué año se subastaron los cabellos del compositor? 3. ¿Qué es el saturnismo?¿Por qué era frecuente en el pasado? 4. ¿Quiénes fueron Hiller y Hummel? 5. ¿De quién fue discípulo Hummel?

De las siguientes opciones relativas a la vida de Beethoven rodea con un círculo las que sean correctas: �

�

1. ¿En qué año nació? • 1670 • 1770 • 1680

2. ¿En qué ciudad nació? • Bonn • Viena • Salzsburgo

3. Su nombre completo es…… • Johannes van • Joseph van • Ludwig van

4. Su infancia estuvo marcada por un trauma. ¿Cuál? • Su padre era alcohólico y violento • Era huérfano • No tenía madre

5. Padeció de • Ceguera • Sordera • Anorexia

6. La Sinfonía 9 también recibe el nombre de… • Coral • Heroica • Pastoral

7. ¿Dónde paso la mayor parte de su vida? • Viena • Munich • Bonn

8. Cuál de estas obras fue compuesta por Beethoven? • El Vals del Minuto • Sonata de medianoche • Sonata Claro de luna

9. A qué edad comenzó a recibir clases de música? • 8 años • 4 años • 6 años

10. A qué edad compuso su primera obra? • 11 años • 14 años • 9 años

11. ¿Cuándo murió? • 26 de Marzo de 1830 • 26 de Marzo de 1828 • 26 de Marzo de 1827

12. ¿De qué manera ganó dinero Beethoven? • Fue patrocinado por la iglesia católica • Heredó dinero de su padre • Fue patrocinado por gente rica que gustaba de sus obras

13. ¿Cuántas veces se casó Beethoven? • Ninguna • Una • Dos

14. Su obra se encuadra fundamentalmente en los movimientos • Barroco y Clasicismo • Clasicismo y Romanticismo • Romanticismo y Nacionalismo

15. Señala cual es la afirmación incorrecta. • Fue discípulo de Mozart • Compuso 9 Sinfonias • Murió en Viena

16. Señala cual de las siguientes operas compuso Beethoven • El Barbero de Sevilla • La Traviata • Fidelio

17. Señala cual de las siguientes obras no es autoría de Beethoven • Sonata para piano nº 5 “Primavera” • Sinfonía nº 9 en mi menor “Del Nuevo Mundo” • Sonata para piano nº 8 en do menor “Patética”

18. Señala la afirmación incorrecta • Su padre fue director de orquesta • Pensó en suicidarse • Forma parte de “la escuela de los cinco románticos”

19. ¿Con cuál de los siguientes compositores NO estudió Beethoven? • Salieri • Haydn • Gluck

20. ¿A quien dedicó definitivamente Beethoven su Sinfonía nº 3? • A su madre • A Napoleon • Al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz