Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

Nombre: Agustin Torres IslasNúmero de cuenta:415051185Grupo: 9112 Primer semestre

Unidad 3.Gramática visual y configuración

ORGANIZACIÓN DE LA FORMA

Actividad AA4.Para aplicar los conceptos de la gramática visual, realizarás una presentación en PowerPoint con los temas vistos:1.-Figura-fondo, positivo-negativo, trama, gradiente, agrupamiento, tensión, movimiento, dirección, equilibrio, simetría y ritmo. En el tema de simetría incluye los diferentes tipos de esta.2.-Busca imágenes de diseños, pueden ser logotipos, portadas, textiles, objetos de diseño industrial o arquitectónico.4.-Coloca en cada diapositiva el concepto, definición y el gráfico que ilustra el tema. Puedes colocar sobre las imágenes líneas guía o puntos para destacar el tema.5.-No olvides ponerle portada y bibliografía..

Figura-fondo: Tendencia a ver los objetos de un campo visual como si resaltaran sobre un fondo menos nítido.

La organización de figura-fondo es un fenómeno interesante dentro de la gestalt. Lo que comprendí al estudiar el tema es que ese fenómeno radica en que tendemos a percibir ciertos elementos como figura, con formas y bordes y otros como fondo. Hay figuras que, aunque ocupen el mismo porcentaje de lugar dentro de una imagen, tienden a ser figura y no fondo.

Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos:

SujetoLuz (real o virtual)FormaAl preguntarnos ¿por qué percibimos las formas?, una respuesta podría ser por contrastes en el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será relativa a cada uno de los factores que hacen a la percepción posible.

Positivo-Negativo: Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo.Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios positivos.

El espacio positivo es la forma, el objeto, el personaje, etc… que nosotros identificamos dentro de la imagen. Por eso es positivo, porque decimos Si, existe!!!El espacio negativo puro son los fondos planos. Es el espacio que suele haber alrededor de las formas o figuras. Puede ser llamado como vacío, no existencia. Decimos, NO, no hay ninguna figura o forma. Es gracias a ese espacio vacío que se da la existencia de la forma, la que ocupa un espacio en positivo.

Trama: En artes gráficas, las texturas de puntos que se usan para simular diversos colores y tonos variando su dispersión o su grosor. Hay dos tipos principales de tramas: Estocásticas y Ordenadas (o PostScript). Las segundas son las más habituales en impresión comercial. Las tramas se originan a partir de puntos y líneas dispuestos en variadas direcciones.Las tramas se miden por su densidad en puntos, dependiendo de ello se percibe un tono de gris. Los grises pueden ser claros, medios o altos. Las imágenes impresas se logran de esta manera, una serie de puntos de distintos diámetros se superponen para conformar la imagen impresa.

Gradiente: Gradiente se usa como sinónimo de "degradado": la transición suave y sin saltos de un color a otro. Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a negro, de azul a morado, de un color a otro o de una figura a otra… El intervalo entre una transición y otra tiene que darse de manera imperceptible para que se vea una forma continua.

Agrupamiento: La fuerza de atracción en las relaciones visuales tiene gran valor compositivo; un punto aislado en un campo se relaciona con el todo, pero cuando hay dos puntos estos luchan en su interacción por atraer la atención, dando la impresión de que se repelen y si los puntos están juntos hay una interacción inmediata y más intensa, los puntos armonizan y por tanto se atraen. Cuanto más próximos están más fuerte es su atracción. En el agrupamiento los puntos se disponen de manera espontánea. Estos pueden ser iguales, similares, próximos o lejanos entre sí y forman concentraciones que se perciben como figuras. El agrupamiento representa la posibilidad inmediata para configurar cualquier cosa.

Tensión: Es la ruptura de un estado de equilibrio compositivo hacia un estado de inestabilidad controlada. Es aquella fuerza que atrae la vista del espectador hacia un punto en especifico de la obra, esto gracias a que se sale del esquema que nuestro cerebro, a partir de la información adquirida a lo largo de la vida, a diseñado como correcto.

Movimient

o: Propiedad muy

importante, que

aporta

connotaciones de dinamism

o y fuerza. En las

obras gráfic

as puras

no existe movimient

o real, pero sí se

encuentra

implícito en cierto

s elementos y se puede

conseguir c

on cierta

s técnicas qu

e engañan al ojo

humano (diseño cinéti

co, pintur

a cinética) o representando

elementos

que sí lo

tienen en

el mund

o real.

Dirección: Fuerza desbalanceada. Movimiento con un sentido de orientación definido. Representado gráficamente por la

flecha no solo nos permite orientar nuestros movimientos sin ninguna duda

sino que es la base de toda la señalización del tráfico en el mundo. Norte, sur, este y

oeste. Noreste, sudoeste, sureste, noroeste. La dirección tiene que ver con el

agrupamiento, tensión y movimiento. La línea se define por su dirección, igualmente las figuras. La dirección que se recomienda en el conjunto es la que se dirige hacia el

cuadrante superior derecho.Esta sección es la más activa porque

provoca psicológicamente la salida a un espacio abierto; por el contrario, lo cancela. La dirección vertical refiere a lo activo, y la

horizontal a lo pasivo.

Equilibrio: Es la disposición en el espacio de las partes de una estructura en armonía. Cada forma se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica.Los elementos de una composición pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

Simetría: La palabra simetría procede del griego syn que significa a la vez y de la palabra metron que significa medida. Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.

Simetría de traslación o invariancia traslacional: Es la que aparece cuando el sistema no cambia al desplazarnos en línea recta en cualquier posición, vertical, horizontal, diagonal o curva, a cualquier distancia constante sobre el eje.

Tipos de simetría

Simetría rotacional, también llamada simetría axial, radial o cilíndrica : Se dice que una figura plana tiene simetría rotacional cuando podemos encontrar un centro (llamado centro de rotación) de manera que si giramos la figura completa un cierto ángulo (mayor o igual a 0º y menor que 360º), la figura rotada coincide con la figura original.

Simetría de ampliación, las partes de el elemento son semejantes, pues tienen la misma forma pero no el mismo tamaño, ya que se extiende del centro hacia afuera para ser cada vez mayor.

Simetría de abatimiento El eje de giro nos muestra dos partes idénticas con un giro de 180º una en relación a la otra.

Simetría bilateral Un retrato bilateral, esta compuesto por formas iguales a igual distancia a ambos lados de un eje. Todo eso dentro de un eje de simetría.

Ritmo: Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro. Ritmo por alternabilidad:Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivosRitmo por simetría:Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.Ritmo radial:Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.Ritmo por progresión:En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.Ritmo quebrado:En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en zigzag.Ritmo libre:Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero siempre manteniendo el equilibrio.

Conclusiones: Al realizar la actividad me di cuenta de la importancia de comprender y manejar todos los conceptos, ya que pude observar el trabajo de algunos diseñadores, y ver que es todo un reto que en un futuro y con los conocimientos y habilidades que vaya adquiriendo en la carrera, pueda hacer lago semejante o mejor aún, implementando mis propios métodos y creatividad. La importancia del significado comienza en el nivel primario de la forma y lo que se puede hacer con ella, existen líneas generales para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que podemos aprender y comprender todos los estudiantes de los medios audiovisuales, seamos artistas o no, y que son susceptibles, junto con técnicas manipuladoras, de utilizarse para crear claros mensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a una mejor comprensión de los mensajes visuales y de esa expresión pura del diseño usando cada una de las características que hemos estudiado.

Bibliografía consultada:

-Scott, Robert. Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Editorial Víctor Leru, 1974 - Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2000 -Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Madrid, Alianza Editorial, 2001

Sitios web visitados:http://www.santiagoapostol.net/filosofia/percepcion.htmhttp://www.ideocentro.com/recursos.php?id=28&estudio_diseno_web_ideocentro=Morfologiahttp://gonzalezpatricia.blogspot.mx/http://www.pinturayartistas.com/comprender-el-espacio-positivo-negativo-en-las-imagenes/http://paolamelendres.blogspot.mx/2013/03/trama.htmlhttp://www.luismaram.com/2012/02/03/la-tension-en-el-diseno-y-la-publicidad/ http://todografico.wikispaces.com/El+movimientohttp://www.fotonostra.com/grafico/equilibrio.htmhttp://convergenciatecnologicaticsdisegraf.blogspot.mx/p/equilibrio-pesode-un-elemento-dado-por.htmlhttp://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/archivos/ejc_radial.swf