SALA GUIRAU

(Una cración de EGOS Teatro a partir del relato de Oscar Wilde)

SALA GUIRAU

“Triunfo total. (...) La sorpresa de la temporada“.

“Un espectáculo de factura brillante, bien vestido, bien escenificado, bien interpretado y bien cantado; un espectáculo sólido, inteligente y divertido que no se debería perder ningún aficionado al género”.

“Espectacular. (...) La factura de El crimen es estupenda y no tiene nada que envidiar a la de los musicales de franquicia que

llegan del extranjero”.

“Bravo para Egos Teatre. La joven compañía brilla en el Teatre Nacional de Catalunya”.

“Los miembros de la compañía Egos Teatre derrochan talento. (...) Es un notable espectáculo musical que reposa sobre un sentido del

humor tan elegante como perverso. El crimen de Lord Arthur Savile es pura delicatessen”.

La pesadilla de Lord Arthur empieza cuando, poco antes de casarse,

decide ir al teatro a ver el espectáculo del Gran Séptimo, un ilusionista y

quiromántico que le augura un terrible destino: ¡asesinará a un familiar! Para

evitar que su futura esposa entre en el grupo de posibles candidatos, Lord

Arthur decide anticiparse a su destino y quitarse el muerto de encima antes de

la boda. Lo que Arthur no sospecha es lo difícil que puede llegar a ser cometer

un crimen cuando uno no es un asesino vocacional.

El crimen de Lord Arthur Savile es un espectáculo musical de nueva

creación basado en el relato homónimo de Oscar Wilde con texto y música

originales. A pesar de no ser uno de los textos más conocidos de su autor, El

crimen de Lord Arthur Savile puede ser considerado una obra maestra del relato

breve. Publicado en 1891, contiene muchos de los ingredientes que caracterizan

la pluma del escritor irlandés: una escritura ágil y penetrante, con grandes dosis

de ironía que sostienen un argumento sencillo y al mismo tiempo brillante.

La cita: “El mundo es un escenario pero los papeles de la obra están mal

repartidos”, formulada por el propio Arthur Savile, nos animó a aventurarnos

para crear nuestra versión teatral del relato. Así pues, aprovechando temas tan

atractivos, y tan en boga hoy en día, como son la hipocresía de la sociedad; la

amoralidad de las acciones ejecutadas por personajes supuestamente

civilizados; y sacando partido al humor negro y absurdo de la obra original,

hemos hecho una adaptación teatral donde la comedia y la música se entrelazan

para crear un espectáculo dinámico que explosiona en su desenlace como una

bomba de relojería.

La trama se desarrolla a través de dos líneas argumentales: la del

espectáculo del Gran Séptimo, un quiromántico e ilusionista que lee en la mano

de Arthur su fatal destino, y la epopeya de Arthur, quien intenta avanzarse a su

suerte y sacarse el muerto de encima lo antes posible hasta llegar a un

lamentable desenlace. Las dos historias se van entrelazando metateatralmente y

acaban juntándose al final, y como un pez que se muerde la cola, acaban

demostrando que toda la obra en si es una gran paradoja. Una paradoja como la

que plantea el concepto de “destino”, el tema principal de la obra. ¿Existe?

¿Podemos modificarlo? ¿Encontramos nuestro destino creyendo tomar medidas

para evitarlo? Arthur intentará ser más listo que su sino y decidir sobre la vida

de los demás personajes de la historia. Lo que no imagina es que ellos también

tienen escrito su guión, y que éste está estrechamente ligado con el suyo.

Wilde, gran amante de las paradojas, de las sentencias irónicas y de los

aforismos, nos ha dejado un gran legado de frases célebres y de pensamientos

que nos hemos permitido incluir en el texto, de manera que, muchas veces, los

personajes de nuestra versión hablan por boca del mismo Wilde, y nos ofrecen

pinceladas de su pensamiento y de su mordaz visión sobre la vida y las

costumbres humanas.

La música del espectáculo es una creación original inspirada, por un

lado, en la música contemporánea a la novela, y por otra, en influencias

eclécticas y extra temporales. Recoge estilos de una época especialmente

fecunda musicalmente en la que el último romanticismo y el primer

impresionismo se solapan. Un momento de experimentación y apertura a todo

lo exótico, donde los compositores recogen y transforman músicas orientales,

jazz, música popular... en música clásica. El oyente experto podrá identificar

influencias de Brahms, Strauss, Debussy, Ravel... conviviendo con el estilo de

musical a partes iguales. Pero bajo esta aparente diversidad hay un leitmotiv

que da unidad y sentido a la obra. Cada personaje tiene su tema que se combina

con los otros y se desarrolla con la trama. Los temas se visten de distintos

estilos, se sintetizan, se expanden, pero siguen siendo reconocibles, y se

articulan en un entramado de gran complejidad coral. A pesar de toda esta

complejidad interna, la melodía es clara, simple y espontánea y siempre en

unidad con el personaje y la acción teatral.

La puesta en escena nos propone un juego de teatro dentro del teatro. Así

un espacio único (el escenario de un teatro victoriano en el que actúa el Gran

Séptimo acompañado de su banda de ocho músicos) va transformándose para

convertirse en los diferentes espacios en los que discurre la trama: el camerino

del teatro, un palco, el back stage, la escalera de la mansión de Lady

Windermere... todas estas transformaciones se producen a la vista del

espectador, como si formaran parte del show del gran Séptimo, que actúa como

maestro de ceremonias. La escenografía y el vestuario están en constante

cambio y movimiento y evolucionan con la historia y con las acciones de los

personajes como si de un juego de magia se tratara. El vestuario, acorde con la

espectacularidad que requiere un gran show, es colorista y voluminoso, está

inspirado en la moda de finales del siglo XIX, aunque con pequeñas licencias,

influencias de otros países y otras épocas. Todos los colores utilizados en la

puesta en escena tienen un carácter simbólico; así por ejemplo la magia y el

poder del destino están simbolizados por el color fucsia, que va ganando

importancia a medida que la obra avanza.

La coreografía está al servicio de la historia y del actor, vehiculando las

emociones de los personajes en las canciones. En este caso, está inspirada tanto

en los movimientos aristocráticos de los bailes de salón de la época, como en los

de la comedia musical americana de los años 50, en el cabaret sicalíptico, o en la

necesidad expresiva de la música y del personaje al contar la historia.

En definitiva hemos transformado el relato de Wilde en un gran show de

ilusionismo, popular, fresco y divertido; una comedia musical y colorista con

pinceladas de farsa, opereta, vodevil, humor negro, humor absurdo e ironía que

atrapa al espectador con una hilarante historia de destinos cruzados.

Un espectáculo de EGOS TEATRE

(creado a partir del relato breve Lord Athur Savile´s crime de Oscar Wilde)

Rubèn Montañá Toni Sans

Francesc Mora

Lali Camps Joan Maria Segura

Joan Maria Segura Bernadas

Anna Alborch (Sybil Merton)

Lali Camps (Salomé/LadyWindermere)

Rubèn Montañá (Lord Arthur Savile)

Albert Mora (Mr Percy)

Toni Sans (El Gran Séptimo)

Maria Santallusia (Mrs Percy)

MÚSICOS

Francisco Amor (Violonchelo)

Pedro Blanco (Trompa)

Ester García (Viola)

Vassil Lambrinov (Violín y sierra)

Enric Monfort (Percusión)

Francesc Mora (Piano)

Oriol Mula Forné (Flauta y piccolo)

Gene Salicrú (Clarinete y duduk)

Oriol Codina (Clarinete)

Enric Planas y EGOS teatre

David Bofarull

Damien Bazin

Sònia Montañá y EGOS teatre

EGOS teatre

Nina Pawlowsky

Enric Magoo

Albert Mora

Jordina Salvadó

Aida Escosa

Jorge Mur

Arts-Cenics

Goretti Puente

Anna Alborch

Rubén Montañá

David Ruano/ Teatre Nacional de Catalunya

Laula Guerrero

EGOS Produccions

Teatre Nacional de Catalunya

Teatro Fernan Gómez

Arnau Vinós Juli Mora

EQM Serveis Culturals

Montse Amenós, Núria Lloan, Juan Segura, Pilar Bernadas, Montse Cussó, Anton Orpinell, Josep Maria Sans, Quimeta Orpinell, Nieves Mallol, Concepció Ros, Lluís Montañá, Xavi Molina, Òscar Machancoses, Arantxa Reguer, Víctor Peralta, Jorge Mur, Marta Rigas, @mariusserra, Joaquim Carbó, Joan Fernández, Vania Produccions, Q-Ars Teatre, Sergio Parra, Eduardo Telletxea, Make it by Ritas y Joan Albert Serra (ESMUC)

Anna Alborch, Lali Camps, Rubèn Montañá, Albert Mora, Francesc Mora, Toni Sans, Maria Santallusia y Joan Maria Segua. .

La compañía EGOSteatre nace en el año 2005 y está formada por una

promoción entera de alumnos del Institut del Teatre de Barcelona en la

especialidad de teatro musical (Anna Alborch, Lali Camps, Rubèn Montañá,

Albert Mora, Toni Sans y Maria Santallusia). El buen entendimiento y

afinidades artísticas entre sus componentes fue el motor que, ya desde el

segundo año de carrera, les hizo plantearse formar una compañía y así dar

salida a sus inquietudes teatrales. Con ese objetivo presentaron No hem vingut

pas per fer-nos esbroncar, un espectáculo dirigido por Agustí Humet y basado

en textos y canciones de Boris Vian. El espectáculo fue presentado, inicialmente,

como Taller de Interpretación del Institut del Teatre, pero ante la buena acogida

del público, se revisó profesionalmente y se presentó en el Teatro Tantarantana

dentro de la 11ª Mostra de Teatre de Barcelona, donde obtuvo el Premio de la

Votación Popular al Mejor Espectáculo.

En 2007 la compañía se amplía con las incorporaciones de Joan Maria

Segura, licenciado en dirección y dramaturgia por el Institut del Teatre de

Barcelona y el compositor y pianista Francesc Mora.

Ruddigore o la estirpe maldita es el primer espectáculo propio que

afronta la compañía. Es una adaptación muy libre de la opereta Ruddigore or the

witch’s curse de Gilbert & Sullivan. Se estrenó oficialmente el 7 de noviembre de

2007 en el Versus Teatre de Barcelona, donde se mantuvo en cartel durante seis

meses con gran éxito de público y crítica. El espectáculo fue reconocido con el

Premio de la crítica de Barcelona al Mejor espectáculo musical 2007-08. Recibió

cuatro nominaciones en los Premios Gran Vía de Teatro Musical 2008 en las

categorías de: Mejor espectáculo; Mejor dirección escénica (Joan Maria

Segura); Mejor actriz de reparto (Maria Santallusia); y Mejor maquillaje y

peluquería (Sònia Montañá) junto con grandes producciones de todo el estado

como: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, La Bella y la Bestia, Jesucristo

Superstar o Cabaret. Finalmente, obtuvo el premio a Mejor maquillaje y

peluquería. También obtuvo el Premio Guineueta Popular al Mejor

espectáculo profesional representado en el Teatro Zorrilla de Badalona de la

temporada 2008. Fue nominado en los XIV premios de teatro y cine de

Catalunya (Premios Butaca 2008) en las categorías de Mejor musical, Mejor

vestuario, Mejor actriz de musical (Anna Alborch) y Mejor actor de musical

(Albert Mora). La versión castellana, Ruddigore o la estirpe maldita, se estrenó

en la Feria de Teatro de Tàrrega 2008, donde obtuvo el Premio San Miguel al

mejor espectáculo por votación popular de la feria.

La casa sota la sorra es el segundo espectáculo de EGOSteatre, en

coproducción con el Teatre Nacional de Catalunya y con la colaboración de

VANIA produccions. Se estrenó el día 21 de febrero de 2010 en la Sala Grande del

Teatre Nacional de Catalunya, donde hizo una temporada de cinco semanas, con

las entradas agotadas desde la primera semana. La obra es una creación de

EGOSteatre a partir de la novela homónima de Joaquim Carbó y de otras de sus

novelas, con texto y música originales. El espectáculo recibió cinco

nominaciones en los XVI Premis Butaca de teatre de Catalunya, en las

categorías de: Mejor musical, Mejor composición (Francesc Mora), Mejor

actriz de musical (Maria Santallusia y Lali Camps) y Mejor actor de musical

(Albert Mora).

En el año 2008 los miembros de EGOSteatre decidieron abrir la mirada al

teatro familiar, creando una nueva compañía: EGOSpetits. Esta segunda

compañía funciona como una rama independiente de EGOSteatre, pero con el

mismo equipo artístico, y tiene como objetivo crear espectáculos musicales de

calidad dirigidos a público familiar. Juan sin miedo es el primer proyecto que

presentó la compañía, en coproducción con el Centre de Titelles de Lleida, y

Premio Projectes d´Escenificació de l´Institut del Teatre 2008. Fue estrenado en

La Mostra 2009 - Feria de teatro infantil y juvenil de Igualada donde obtuvo el

Premio Caixa Catalunya al mejor espectáculo por votación popular.

Posteriormente participó en la 20a Fira de Teatre de Titelles de Lleida donde

obtuvo los premios Drac d´Or Ara Titelles, Ara Lleida y Drac d´Or de las

Autonomías. Por su buen directo fue nominado a mejor espectáculo para

público familiar en la VIII edición de los premios ARC de la música Catalana,

que concede la Asociación Profesional de Representantes, Promotores y Mánagers de

Catalunya. También obtuvo el Premio al mejor espectáculo de la 26ª Mostra

Internacional de Titelles a la Vall d´Albaida.

Fuera del ámbito teatral, la compañía fue la encargada de la dirección

artística de dos comparsas de la Cabalgata de Reyes de Barcelona 2010 y de la

grabación de las canciones que se utilizaron para este evento.

Anna Alborch Nace en Xàtiva. Licenciada por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de teatro musical. Recibe la beca Prima de teatro de San Miniato (Italia) para realizar el curso “W.Shakespeare: Cuento de invierno” con P. Clough y Ch. Munsko. Anteriormente, había realizado cursos de teatro musical con Carlos Gramaje y Maria Josep Peris; danza contemporánea con Ana Extremiana y Cristina Andreu; voz con Cruz Hernández; y técnica corporal Jacques Lecoq con Ángel

Bonora; así como estudios de canto con José Cuéllar. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como actriz y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya); y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid). Por este espectáculo fue nominada a mejor actriz de musical en los Premis Butaca 2008. Participa en la lectura dramatizada del musical Passion de S. Sondheim (Versus Teatre) dirigida por D. Pintó; y en Lena Woyzeck (Sala La planeta-Temporada Alta) escrita y dirigida por Jordi Casanovas, con la Cia Flyhard. También participa como actriz de reparto en la serie de televisión Mamá Carlota, de Diagonal T.V. Como cantante, ha formado parte del Cor Polifònic Ciutat de Xàtiva; del grupo vocal Musicant; y ha grabado diversos cds de música popular infantil para los libros de texto: Xino-xano de la editorial Onda, y Solfa de la editorial Casals, de Barcelona. También es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOS petits creadora del espectáculo Juan sin miedo. Además es Licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de València.

“Es mejor no poner a prueba el amor de quien dice que te quiere”

Sybil Merton

Lali Camps Nace en Barcelona. Licenciada en interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de teatro musical. Inicia su formación artística años antes estudiando el curso de formación de actores de la escuela El Timbal y estudiando danza en las escuelas Estudio Isadora, dirigida por Berta Vallribera, y en Varium, dirigida por Anna Sánchez. Paralelamente, recibe formación musical de los profesores Ester Riera, Xavier Torra (piano y canto) y Mar Carrero(canto). Realiza el grado medio en la

Escuela de música Luthier de Barcelona. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como actriz y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya). Por este espectáculo fue nominada a mejor actriz de musical en los Premis Butaca 2010. Y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid). Forma parte de la compañía Filipetto Corporation, compañía de teatro visual. Participa en las series de televisión El cor de la ciutat

de TV3; La parejita (Diagonal TV); y en la grabación del capítulo piloto de la serie T de teràpia de la compañía T de teatre. También imparte clases de interpretación en numerosas escuelas de Barcelona, y puntualmente en Francia en el Stage Internacional de Chateauroux.. Es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOSpetits creadora del espectáculo Juan sin miedo. Es co-coreógrafa del espectáculo El crimen de Lord Arthur Savile.

“No hay nada como el amor de un hombre casado. Es una cosa que ninguna esposa puede llegar a imaginar”

Salomé

Albert Mora Nace en Banyoles. Estudia interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona donde participa en espectáculos musicales como Into the woods y Càndid ambos dirigidos por Josep Maria Mestres y con dirección musical de Lluís Vidal. Paralelamente, ha realizado estudios de solfeo, armonía, piano, saxofón y canto. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como actor y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La

casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya. Nominado a mejor actor de musical en los Premis Butaca 2010 ); y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid. Nominado a mejor actor de musical en los Premis Butaca 2008). Ha participado en los espectáculos: Nu..sss!!, El concert, Son(g)s de Cabaret, con la compañía Cor de Teatre, bajo la dirección de David Costa (música) y la colaboración de Xicu Masó (interpretación) (2000-2004); Ceguesa (2004) de Mario Fratti, dirección de Paula Brunet; Final de trajecte (2005), de Microcosmos Teatre con poemas y canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht (2005); Autoretrat III, escrito y dirigido por Martí Torras, obra por la cual recibe el Premio al Mejor Actor de la 11a. Mostra de Teatre de Barcelona (2006); Salvatges de Pascuale Bavaro, dirigido por Dusan Tomic; Ojos Verdes: Miguel de Molina in memoriam (2006) de Marc Vilavella

por su actuación en este espectáculo recibe el Premio al mejor actor de reparto

en los Premios Gran Vía de Teatro Musical 2010 de Madrid; L’esvoranc (IX

Premi Boira 2006) de Josep Maria Miró dirigido por Martí Torras; Quid Pro Quo (2008), escrito y dirigido por Gerard Vázquez y Lena Woyzeck, de la compañía Flyhard, escrita y dirigida por Jordi Casanovas. También ha participado como actor de reparto en la serie de televisión El cor de la ciutat de TV3. Es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOS petits creadora del espectáculo Juan sin miedo. Es co-autor de las letras de las canciones del espectáculo Ruddigore o la estirpe maldita.

“Uno debería estar siempre enamorado. Esa es la razón por la que no deberíamos casarnos nunca”

Mr. Percy

Francesc Mora Nace en Barcelona. Estudia en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con Michel Wagemans, donde obtiene los títulos superiores de solfeo y piano. Posteriormente, cursa estudios de post-grado en el Trinity College de Londres y en el Conservatorio de Amsterdam con Mathijs Verschoor. A lo largo de sus estudios ha obtenido numerosos becas y ha recibido los siguientes premios: 1er premio en la

Chamber Music Student´s Union competition (2002); 1er premio, 2do premio (ex aequo) y Premio especial en el Concurso de piano Rotaract de Palma de Mallorca; Premio especial en el mismo concurso (1999); 3er premio

en el Concurso internacional de Berga (1999); 3er premio en el Concurso de piano de Vilafranca del Penedès (1999). Como concertista clásico, ha actuado en Italia, Inglaterra, Holanda y España, participando en los Festivales internacionales de Torroella (1998, 2000) y Villena (2002). Es miembro fundador de la compañía EGOSteatre con la que ha participado como pianista y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya. Por este espectáculo fue nominado a mejor composición musical en los Premis Butaca 2010); y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid). También es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOSpetits creadora del espectáculo Juan sin miedo. Ha compuesto diversas obras para piano y de teatro musical, entre las que destacan: El crimen de Lord Arthur Savile (2011); La casa sota la sorra (2010); Univers (2010); Juan sin miedo (2009); Nocturn (1995), y Malentesos (1993). Actualmente trabaja como pianista en el Institut del Teatre de Barcelona.

“El dinero no da la felicidad, pero proporciona una sensación tan parecida que hace falta ser un experto para distinguirla”

Lady Windermere

Rubèn Montañá Nace en Badalona. Licenciado en interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de teatro musical. Estudia canto con Juan Antonio Vergel, Carme Lluch y Maria Dolors Aldea. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como actor y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya); y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de

Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid). Ha participado en diferentes montajes del Teatro Zorrilla de Badalona: El ventall, La filla del mar, y Un dia, dirección de Joan Anton Sánchez; El bon doctor y La Cuina, dirección de Xavier Ricart, así como en la lectura dramatizada de El verí del teatre de Rodolf Sirera. Con la compañía BASE5 estrena Aquesta nit tanquem, bajo la dirección de Lluís Marco, en el mismo teatro. Ha participado en la ópera La contadina in corte del Conservatorio del Liceu. Con la compañía de teatro L’Oca Underground actúa en los espectáculos musicales L'apassionant carrera artística de Marta Gelabert (2003) y Per molts anys (2007). También graba voces en off para el espectáculo de danza Recreando a Shakespeare de Ángel Corella y el American Ballet, y para Adéu de nou, espectáculo musical estrenado en la Carpa de las Artes de Badalona. Participa como actor de reparto en la serie de TV3 El cor de la ciutat. También es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOS petits creadora del espectáculo Juan sin miedo. Es autor, conjuntamente con Toni Sans, del texto y las letras de las canciones de los espectáculos: El crimen de Lord Arthur Savile, La casa sota la sorra, Juan sin miedo y Ruddigore o la estirpe maldita (las letras de las canciones de este último las firma también conjuntamente con Albert Mora y Maria Santallusia). En el campo del arte gráfico es técnico superior en artes gráficas y diseño (especializado en ilustración), realizando los estudios en la escuela de arte Pau Gargallo de Badalona. Ha cursado el primer ciclo de Bellas Artes en la Universitat de Barcelona.

“El mundo es un escenario, pero los papeles de la obra están mal repartidos”

Lord Arthur Savile

Toni Sans Nace en Barcelona. Licenciado en interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de teatro musical. Estudia canto con Juan Antonio Vergel y claqué con Isabel Moros, Guillem Alonso, Roser Font y Laia Molins. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como actor y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya); y Ruddigore o la

estirpe maldita (Versus Teatre de Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid). Participa en los espectáculos: GAUDÍ, el musical de Barcelona, representado en el Barcelona Teatre Musical (dirección de José Antonio Gutiérrez y Elisa Crehuet, con música de Albert Guinovart); Retalls de la compañía Guiling Golong; y TQ Gospel Show. También participa en los espectáculos familiares La fàbrica de xocolata, dirección de Coco Comín; Els músics de Bremen, dirección de Ever Blanchet; y El més menut escura-xemeneies, dirección de Eles Alavedra. Es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOS petits creadora del espectáculo Juan sin miedo. Participa como actor de reparto en las series de televisión Psico Express y La Sagrada Família de Dagoll Dagom (TV3); El cor de la ciutat (TV3); Mamá Carlota (Diagonal TV); y en la película REC 3 Génesis dirigida por Paco Plaza. Como bailarín de claqué participa en los espectáculos: Trakatap y EOOO!!!, de la compañía Trakatap, de la cual es miembro fundador; Big drums y La vida es ritmo, de la compañía Camut Band; y Luces y sombras y Tap Olé, de la compañía Tap Olé. Es autor, conjuntamente con Rubèn Montañá, del texto y las letras de las canciones de los espectáculos: El crimen de Lord Arthur Savile, La casa sota la sorra, Juan sin miedo y Ruddigore o la estirpe maldita (las letras de las canciones de este último las firma también conjuntamente con Albert Mora y Maria Santallusia).

“Lo único que se consigue diciendo la verdad, es que te descubran”

El Gran Séptimo

Maria Santallusia Nace en Lleida. Licenciada en el Instititut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de teatro musical. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como actriz y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya. Por este espectáculo fue nominada a mejor actriz de musical en los Premis Butaca 2010); y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de

Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid. Nominada como mejor actriz de reparto en los Premios Gran Vía de Teatro Musical 2007-08). Es fundadora de las compañías de teatro familiar EGOS petits creadora del espectáculo Juan sin miedo; y 10 RALS, ximpleries teatrals, con la que presenta los espectáculos: Les des-ventures d’un mig heroi, 2 y La rateta que escombrava la escaleta. Graba un disco con el grupo de rumbas y garrotines leridanos La Violeta. Participa en los cortometrajes Nicho y Hay cosas que sólo pasan en NY dirigidos por Mario Acuña y Ferran Blanch. Forma parte de la compañía Zum Zum, dirigida por Ramon Molins, participando en los espectáculos: El Jorobado de Notre Damme, Me gusta ser como soy o Como un juego de niños durante la guerra (Premio al

Mejor espectáculo y Mejor grupo de actores en la Mostra de Teatre de Lleida). Ha trabajado como actriz-titiritera y cantante con el Centre de Titelles de Lleida, bajo la dirección de Joan Andreu Vallvé, en los espectáculos: Concierto de aventuras; Los duendes y el zapatero; El Retaule de Nadal; Gulliver en el país de Lil·liput; En Jan Titella; Jana y los tres osos; En Patufet; y El Retablo de Maese Pedro. En 2008 estrena el espectáculo de teatro visual Cuttlas, anatomía de un pistolero, de la compañía Acetato Teatro y Produccions essencials, con dirección de Lluís Graells. Ha participado como actriz de reparto en la serie Mamá Carlota de Diagonal TV. Ha dirigido los espectáculos La Caputxeta, el llop i les set cabretes (producción de l’Orfeó lleidatà); y Réssurrection à la carte de Microcosmos teatre. Ha doblado al catalán el espectáculo Delit de façade de la compañía Menús Larcins. Es co-autora de las letras de las canciones del espectáculo Ruddigore o la estirpe maldita.

“En el juego del matrimonio, aunque las esposas tienen las mejores cartas, siempre acaban perdiendo la partida”

Mrs. Percy

Joan Maria Segura Bernadas Nace en Sant Vicenç de Castellet. Licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Es miembro fundador de la compañía EGOS teatre con la que ha participado como director de escena y miembro del equipo creativo de los espectáculos El crimen de Lord Arthur Savile (Teatre Nacional de Catalunya); La casa sota la sorra (Teatre Nacional de Catalunya); y Ruddigore o la estirpe maldita (Versus Teatre de Barcelona y Teatro Fernan Gómez de Madrid. Por este espectáculo fue

nominado a mejor director de escena en los Premios Gran Vía de Teatro Musical 2007-08). También es miembro fundador de la compañía de teatro familiar EGOSpetits creadora del espectáculo En Joan sense por. También ha dirigido: El somni d’una nit d’estiu de W. Shakespeare con la compañía Parking Shakespeare (Parc del Nord); Killer, un musical per a un actor i tres músics de Guillem Clua i Xavier Mestres (Sala Muntaner y La Villarroel); El jardí de les malícies conjuntamente con Teatre al Detall (Versus Teatre); Contra el progrés de Esteve Soler con la compañía Teatre al Detall (Sala Beckett); 10 anys 10 veus (Auditori de Barcelona); AND19 (Teatre del Raval); NO (espectáculo de danza de la compañía Vincles); Sóc una bruixa, tres contes de Mercè Rodoreda (Fira Mediterrània de Manresa); Trakatap (compañía Trakatap); Ciutat (Orfeó Manresà); y Castellet, memòria mil·lenària (Sant Vicenç de Castellet). Ha sido ayudante de dirección de Josep Maria Pou, Tom Bentley-Fisher, Xavier Albertí, Pep Pla y Esteve Polls. Ha escrito y dirigido Hotel existència, espectáculo de teatro y danza estrenado en el Teatre Estudi del I.T. de Barcelona. Ha coreografiado los espectáculos: El crimen de Lord Arthur Savile (conjuntamente con Lali Camps); El mercader de Venècia, Mort de dama , Les suplicants y Rive gouche (dirección de Rafael Duran); L´hora en que res no sabíem els uns dels altres; Kvetch, Leonce i Lena, Volpone y El mercader (dirección de Pep Pla); Contra el progrés, La casa sota la sorra, En Joan sense por y Ruddigore o la estirpe maldita. Como actor ha participado en: Quan encara no sabíem res (escrita y dirigida por Josep Maria Miró); Follies, Flor de otoño y Adéu a Berlin (dirección de Josep Costa); La generala (dirección de Paco Mir); Gaudí (dirección de José Antonio Gutiérrez y Elisa Creheuet); Mass (dirección de Joan Oller); La memòria dels cargols (serie de TV de Dagoll Dagom); Amadeus (dirección de Àngel Alonso); West Side Story (dirección de Ricard Reguant); Sol, poniol, dos tallats i un curt de cafè amb sacarina (dirección de Tamzin Townsend); Fumata blanca (film dirigido por Miquel Garcia-Borda).

“La vida es demasiado importante para tomarla en serio”

Oscar Wilde

Francisco Amor Nieto (violonchelo) Se forma becado por el Cabildo Insular de Gran Canaria y la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme principalmente en dos ciudades: Las Palmas de Gran Canaria, donde se licencia como Profesor Superior de Violonchelo con Pedro Ruiz, y Bruselas, donde realiza un Máster de postgrado con Jeroen Reuling en el Koninklijk Conservatorium Brussel. Estudia también con Ángel Luis Quintana, y recibe clases de François Guye, Olsi Leka, Juan Pablo Alemán, Viola de Hoog, Roel

Dieltiens, Aage Kvalbein, Philippe de Groote y Jaap Ter Linden, con quienes aborda la interpretación musical desde distintos criterios. Desarrolla la práctica de la Música de Cámara con Erik Robberecht, Bart Bouckaert, Dirk Vermeulen, Thomas Dieltjens y Viviane Spanoghe, y complementa su formación con estudios de Armonía, Contrapunto, Fuga, Instrumentación y Composición con Xavier Zoghbi, Ricardo Fernández y Daniel Roca, de Jazz con Eric Marienthal y de Dirección de Orquesta con Felipe Amor Tovar, Enrique García Asensio y Silveer van den Broeck. Participa habitualmente en diversos proyectos musicales, que le han llevado a colaborar, en muchas ocasiones como solista, con varias agrupaciones, entre las que se encuentran las siguientes: Brussels Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmonía, Anima Música, Orquesta de Castilla La Mancha, Camerata Lírica de España, Orquesta Verum, Orquesta de Cámara Orfeo, Ensamble ReyesBartett, Ensamble Carlos Patiño y Joven Orquesta de Extremadura. Francisco Amor Nieto es actualmente uno de los solistas de violonchelo de la Camerata Clásica de Canarias, colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria, miembro de la Camerata AdHoc y profesor de la Academia Torremusicalia y de la Escuela Municipal de Música y Danza de Guadalix de la Sierra.

Pedro Blanco (trompa) Nace en Petrer el 29 de Diciembre de 1989. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con D. Vicente Zarzo Pitarch (Solista de la Orquesta de la Haya), D. Rodolfo Epelde (Profesor del Conservatorio Musikene y Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid), Will Sanders, Manuel Pérez (miembro del grupo Spanish Brass Luur Metals), Bruno Schneider, Guido Corti, Hermann Baumann y Daniel Bourgue. En el ámbito profesional ha colaborado en varias

ocasiones con la Orquesta Sinfónica de Elche, con la Orquesta Sinfónica de Extremadura (OEX) y forma parte de la Orquesta Sinfónica “Teatro Castelar”

de Elda desde su fundación en 2008, además de haber sido trompa titular en la Joven Orquesta Nacional de Holanda (NJO) en la temporada 2010 y en la Maribor International Orchestra Academy 2011. Actualmente cursa 4º de Grado Superior en l’Escola Superior de Música de Catalunya en la especialidad de trompa natural con el trompista de reconocido prestigio internacional Javier Bonet Manrique, además de otros profesores en el ámbito camerístico entre los cuales destacan Lorenzo Coppola (clarinetista) y Kennedy Moretti (pianista).

Oriol Codina (clarinete) En 2010 se gradúa en el Conservatorio Superior de Música del Liceu donde obtiene el primer premio extraordinario de música de Cámara. Continúa los estudios en el CNR de Niça acon Michel Lethiec obteniendo el DEM con mención especial del jurado, donde continúa sus estudios. Ha recibido clases Magistrales de clarinete en el Curso Internacional de Clarinete de Prades, en el Festival Pau Casals y en la École Britten de Perigueux. Ha sido galardonado en los Concursos de Música de Cámara

de Castellterçol y de Arjau. Ha actuado con orquestas como la OJIPC, la JONC, la Orquestra de Cámara de Vic y la Orquesta Simfónica del Vallés entre otras. Bajo la batuta de directores como Karl Anton Rickenbacher, Josep Pons, Antoni Ros Marbà, Manel Valdivieso, Josep Caballé, Edmond Colomer, etc. Y ha actuado en el Palau de la Música, el Auditorio de Barcelona, el Gran Teatre del Liceu, el Auditorio de Zaragoza. Además, ha realizado grabaciones para Deutsche Gramophon. Fuera del ámbito orquestal ha actuado, para TV3 y Catalunya Ràdio y ha estrenado diversas obras de Laurens Van der Wee y Josep Maria Guix. Actualmente, actúa en la obra infantil Acaba’t la sopa.

Elisabet Garrigosa (viola) Licenciada en viola por la Universität für Musik Musik und Darstellende Kunst Wien (Viena). En el ámbito profesional ha colaborado en numerosas orquestas de prestigio como: la Orquesta Simfónica Juvenil Simón Bolívar, la Wiener Jeunesse Orchester, la Pro-Arte Orchester Wien, European Philarmonic Orchestra, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya… participando en giras por Venezuela, México, Turquía, Austria, Japón, China... Así mismo ha actuado bajo la batuta de directores y

músicos de prestigio como: Gustavo Dudamel, Lutz Kohler, Bobby McFerrin, Manfred Honeck... Fue finalista del concurso Fidelio-Wettbewerbe de Viena en la especialidad de cuarteto de cuerda con el Quartet Mazor. Ganó una beca para participar en el Festival Internacional de Música de Kusatsu (Japón) junto con ”I Solisti di Perugia”. En 2003 obtiene el título de piano por la Associated Board of

the Royal Academy de Londres, y en 2010 obtiene el Master de musicología y educación musical de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Vassil Lambrinov (violín y sierra) Nace en Sofia (Bulgaria). A los siete años empieza sus estudios musicales y de violín con su padre como pofresor. Continúa los estudios superiores en la Folkwang Hochschule für Musik de Essen (Alemania) teniendo como profesores de violín a Vesselin Paraschkevov y Nana Jaschwili y como profesores de música de cámara a Konrad Ellegiers y Andreas Reiner. Actúa con numerosos grupos sinfónicos y de cámara por toda Alemania. En Cataluña y España colabora

con las orquestas más prestigiosas como la OBC (Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, la GIOrquestra de Girona y la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia. También colabora asiduamente con las más prestigiosas orquestas de cámara de Cataluña como la Camerata XXI, orq. de Vilaseca, Camera Musicae, Cerdanyola... Participa en diversos grupos de cámara como el Quartet Dalí, el grup de cámara "Arpe Diem", tríos, duos con piano y violonchelo y actuaciones como solista por totdo el territorio nacional. También realiza espectáculos multidisciplinares de creación propia donde se combina teatro, magia, humor, danza... con música como el espectáculo Corda i Descorda, Desconcerto Grosso, Les Estrelles deMozart, El violí i el viage màgic d'en Martí, ... haciendo gira por todo el estado.

Enric Monfort (percusión) Es un percusionista versátil con una amplia experiencia en música clásica, étnica, contemporánea y escénica. Se gradúa con Matrícula de Honor y Premio de Honor Final de Carrera el Conservatorio Superior de Castellón bajo la tutela de Josep Vicent. Continúa sus estudios en el Amsterdam Percussion Group Institute y con Emmanuel Séjourné en el Conservatorio de Luxemburgo. Entre España y Holanda desde 2002, Enric

Monfort ha desarrollado su carrera entre la multitud de campos que la interpretación le ofrece, colaborando con orquestas como la Koninklijk Concertgebouw Orkest, Nederlands Philarmonisch Orkest, Nederlands Kamerorkest, Concertgebouw Kamerorkest, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona o la Orquesta de Córdoba. Especialista en música contemporánea, trabaja con ensembles como Percussion Group The Hague, Ensemble Residencias, Barcelona 216, Insomnio,

Amsterdam Percussion Group, Theo Lovendie´s Ziggurat Ensemble, The Barton Workshop, N Collective, Occult Ensemble, Doelen Ensemble, MAE Ensemble entre otros, y es percusionista solista del Axyz Ensemble. Como músico de cámara, desarrolla proyectos como Duometrie, con el clarinetista bajo Carlos Gálvez, Black Pencil, Alkitran, el X percussion duo, el Enric Monfort Ensemble, Batscapez, Gandhi Bazaar, “Karnatic Bridge” a dúo con el percusionista hindú B.C.Manjunath, y desde 2005 es director artístico de KIMBALA, compañía de espectáculos percusivos. Como solista ha actuado en España, Alemania, Austria, Dinamarca, Turquía y Holanda.

Oriol Mula Forné (flauta y piccolo) Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música de Sant Andreu y posteriormente, obtiene el título profesional en el Conservatorio de Música de Barcelona. Más tarde se traslada a Francia para completar su formación en la École National de Musique de Orleans, donde es galardonado con varios premios de flauta y música de cámara; y en el Conservatorio Municipal Nadia et Lili Boulanger de París donde obtiene el Premier Prix a l'unanimité avec les felicitations du jury. Realiza

cursos con: Jaime Martín, Vicenç Prats, Jacques Zoon, Emmanuel Pahud, Benoit Fromanger, Juliette Hurel y prácticas pedagógicas con Arlette Biget. En el ámbito pedagógico, da clases en diferentes escuelas y conservatorios de Francia, Cataluña y Vigo. Participa en los espectáculos educativos del Gran Teatre del Liceu, Hansel y Gretel y El carnaval de los animales, realizando gira por toda España. Forma parte de la Orquesta Sinfónica de Extremadura como ayudante de flauta solista y piccolo solo. Además, colabora con diferentes grupos de cámara y orquestas como: Joven Orquesta Sinfónica Gèrminans, Joven Orquesta Interregional de Europa, Joven Orquesta del Centro de Francia, Orquesta de Granollers, Orquesta de Vilafranca, "Orquesta Sinfónica de Extremadura", "Gyongy Philarmonic Orchestra" (Corea), Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Ensemble Almería, Ensemble Siluka, Guadianart Ensemble etc... Realiza conciertos por Cataluña, España, Francia, Alemania, Luxemburgo, Escocia, China, Japón, Corea...

Gener Salicrú (clarinete y duduk) Natural de Mataró, cursa el Grado Profesional en la especialidad de clarinete en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona con Joan Devesa, obteniendo Mención de Honor en los premios de final de estudios, y el Grado Superior en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Josep Fuster, donde también estudia clarinete histórico con Lorenzo Coppola. Realiza estudios de

perfeccionamiento en la Academia de las Artes del Espectáculo de Praga (República Checa) y se licencia en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Actualmente, es profesor de la Escuela Municipal de Música – Conservatorio Josep Maria Ruera de Granollers y de la Escuela Municipal de Música de Mataró. Es colaborador habitual de la Orquesta Nacional Clásica de Andorra y miembro de los quintetos Polissons y Klimt.

“Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo”

Oscar Wilde