UNA BROMA Y UNA CANCIÓN DE AMOR

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UNA BROMA Y UNA CANCIÓN DE AMOR Por Alina Mijangos López Al leer el capítulo II, XLVI del Don Quijote de la Mancha para ayudarme a establecer el contexto del poema, me transportó a muchas cosas de mi pasado, desde la lectura discontinua del “Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, hasta bromas, amores y desamores que tuvieron y tienen lugar en mi vida. Pensé que la mejor manera de trabajar esta pieza era mostrando los contrastes que todas esas emociones se han hecho presente en mi cotidianeidad, pero ¿cómo hacerlo y a la vez usar el texto que es una canción para desanimar a la “enamorada” en turno? Me centré pues en el amor, desde el más puro hasta el deseo que confundimos con ese sentimiento. Buscando alguna referencia encontré que los colores son muy usados para representarlos. Así pues, tomé el poema y lo dividí en tres partes, para así poder mostrar tres niveles de amor, o mejor dicho, tres intensidades: el deseo, el amor o atracción a primera vista y el amor puro o inocente. En el caso del primero encontré que generalmente se le relaciona con el color rojo y el violeta, para el segundo los datos hallados me mostraban el color rosa y para el último el blanco. Teniendo presentes los colores me acordé del compositor Aleksandr Scriabin, quien vivió con sinestesia, lo que le permitió establecer un sistema de colores para cada tonalidad. De él tomé la idea de utilizar a Db para el deseo, el Bb para el amor a primera vista y E para el amor puro. Para las escalas a utilizar, me incliné por usar modos, en lugar de escalas tonales, y quebrados rítmicos con subdivisión ternaria. Esto fue en alusión a la Edad Media, época en la que fue escrita la obra que se toma como base para esta obra. Además, se le dio un color pentáfono, que es el rango más cómodo para cantar, y que probablemente usaban los juglares de la época para transmitir sus historias. Las primeras notas de la obra son una antesala a los tres centros tonales de la pieza. El clarinete será nuestro personaje principal, quien siempre tocará el tema de la pieza. Se inicia con el amor pasional usando D Locrio para crear una atmósfera obscura, ya que se gesta una broma que tendrá desenlaces funestos. La siguiente sección está en B Dórico, ganando claridad para llevar a cabo la serenata que servirá para explicar que no hay amor verdadero cuando se basa en la primera impresión de dos

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Explicación de la composición que participó en el concurso de composición del MIQ

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UNA BROMA Y UNA CANCIN DE AMORPor Alina Mijangos Lpez

Al leer el captulo II, XLVI del Don Quijote de la Mancha para ayudarme a establecer el contexto del poema, me transport a muchas cosas de mi pasado, desde la lectura discontinua del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, hasta bromas, amores y desamores que tuvieron y tienen lugar en mi vida.Pens que la mejor manera de trabajar esta pieza era mostrando los contrastes que todas esas emociones se han hecho presente en mi cotidianeidad, pero cmo hacerlo y a la vez usar el texto que es una cancin para desanimar a la enamorada en turno?Me centr pues en el amor, desde el ms puro hasta el deseo que confundimos con ese sentimiento. Buscando alguna referencia encontr que los colores son muy usados para representarlos. As pues, tom el poema y lo divid en tres partes, para as poder mostrar tres niveles de amor, o mejor dicho, tres intensidades: el deseo, el amor o atraccin a primera vista y el amor puro o inocente.En el caso del primero encontr que generalmente se le relaciona con el color rojo y el violeta, para el segundo los datos hallados me mostraban el color rosa y para el ltimo el blanco. Teniendo presentes los colores me acord del compositor Aleksandr Scriabin, quien vivi con sinestesia, lo que le permiti establecer un sistema de colores para cada tonalidad. De l tom la idea de utilizar a Db para el deseo, el Bb para el amor a primera vista y E para el amor puro.Para las escalas a utilizar, me inclin por usar modos, en lugar de escalas tonales, y quebrados rtmicos con subdivisin ternaria. Esto fue en alusin a la Edad Media, poca en la que fue escrita la obra que se toma como base para esta obra. Adems, se le dio un color pentfono, que es el rango ms cmodo para cantar, y que probablemente usaban los juglares de la poca para transmitir sus historias.Las primeras notas de la obra son una antesala a los tres centros tonales de la pieza. El clarinete ser nuestro personaje principal, quien siempre tocar el tema de la pieza. Se inicia con el amor pasional usando D Locrio para crear una atmsfera obscura, ya que se gesta una broma que tendr desenlaces funestos. La siguiente seccin est en B Drico, ganando claridad para llevar a cabo la serenata que servir para explicar que no hay amor verdadero cuando se basa en la primera impresin de dos personas que acaban de conocerse. Por ltimo, se utiliz E drico para la parte del color puro, y en donde se canta la verdadera cancin de amor, ya que incluso se menciona a la mujer amada.As podemos observar pequeos cuadros que van creando las atmsferas del texto, aunque estas sean contrastantes cmo la demencia?,o ser otra cara de la cordura? Adems, la idea de usar la referencia de colores de Scriabin bien vale la pena, ya que se toma de algo generado por el cerebro, que es en donde todos somos un poco locos.Pachuca, Hgo. Agosto 2013.