8/19/2019 Una Breve Guía Para Escribir Acerca de La Música

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Una breve guía para escribir acerca de la música 1

Andrew Davis, Indiana UniversityTraducción: Guillermo Gaviria

“Escribir acerca de la música es como bailar acerca de laarquitectura”. Frank Zappa.

Entender la música:

El escribir sobre la música debe centrarse, sobretodo, enla música. El primer paso para escribir con eficacia sobreuna obra musical (o varias obras, por supuesto) es entenderla obra en sus propios términos y considerar en dónde seubica esta obra dentro del marco más amplio de su estilo y

género. Se puede llegar a esta clase de comprensiónescuchando la obra un buen número de veces, con lapartitura, y estudiando la partitura con atención especialsobre elementos tales como la organización formal yarmónica de la pieza (cuántas partes grandes se observan?¿qué distingue cada parte de las otras? cuáles son lasáreas tonales fundamentales de cada parte?, etc.). Paraescribir bien sobre una obra particular, nunca se puedecreer que se conoce la obra demasiado bien: se debe poderhablar acerca de la pieza con un amigo o un colega, sintener que usar la partitura, destacando cambios importantes

y las divisiones formales, cantando los temas importantes otocándolos en el piano, y mencionando otros puntos deinterés en la pieza.

Tomar una posición:

Después de familiarizarse de manera íntima con la obra, esútil tomar una posición, o un ángulo, relacionado con loque se piensa es importante en la música; esto se conocecomúnmente como la tesis. Se puede llegar a esta posiciónde varias maneras:

¿Por qué le gusta la pieza?¿Por qué no le gusta la pieza?Nombre uno o dos elementos estilísticos de la pieza que sehayan hecho notorios mientras se ha familiarizado con lamisma.Nombre uno o dos aspectos de la pieza que considere los másinteresantes o más importantes.

1 Adaptado de “ Writting about music ” (1990), de Richard Wingell;

“Comments on writing about music” (1999), de Mark Butler y “Guidelinesfor assignments” de Mark Reed (1999).

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¿Si usted tuviera que seleccionar uno o dos aspectosimportantes de la pieza para comunicarlos a un amigo o a uncolega, cuáles serían?

Recopilar la información de apoyo:

Una vez que se haya enfocado un ángulo de la obra sobre lacual se está escribiendo, se hace una lista de las facetasmás detalladas de la pieza que permitirán apoyar la idea, oel argumento. Tomando como ejemplo una obra con tressecciones, se puede decir, por ejemplo, que el aspecto dela pieza que resalta especialmente, es el cómo cada una delas tres secciones formales se diferencian tanto una deotra, que por lo menos en los momentos de las transiciones,se aprecia una fuerte yuxtaposición estilística. Paralograr la mayor efectividad en este punto, se necesitaría

una lista de todas las características de cada una de lastres secciones formales así como una lista de losacontecimientos musicales específicos que suceden en losmomentos de transiciones, entre cada una de las secciones.

Organizar la información:

Después de haber tomado una posición y hecho una lista delos puntos de apoyo, es necesario organizar la informaciónde modo que se pueda comunicar en prosa. ¿Cómo se puedeagrupar lógicamente la información de manera que el

planteamiento se entienda lo más claramente posible? Hayque ser creativo, pero esforzándose por lograr la claridadposible. Tenga presente que la mejor organización nosiempre es la cronológica: para el tema hipotéticomencionado arriba, se puede organizar el escrito de maneraque se traten inicialmente las transiciones en las cualesla yuxtaposición estilística es más aguda y evidente parael oyente, y luego continuar con las yuxtaposiciones queson menos distintas. O puede ser que se agrupe cada secciónformal en una categoría estilística: dos de las seccionesformales pueden tener un estilo exótico, mientras que otra

puedo tener estilo marcial. Escriba sobre lascaracterísticas estilísticas de cada sección primero y enseguida describa las transiciones entre los estilosexóticos y marciales – iniciando con la transición queexhibe el contraste más agudo y más distinto.

Tenga siempre presente que cualquier afirmación que se hagasobre la música se debe apoyar con ejemplos musicalesconcretos: se deben hacer referencias específicas a lapartitura usando números de compases o incluyendo una copiade las secciones importantes de la partitura, haciendo las

debidas referencias en el artículo.

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En suma:

Por supuesto, que hay muchas otras maneras de plantear laorganización y elaboración de un argumento. Sea creativo,pero sea claro. Vaya más allá de simplemente enumerar los

acontecimientos musicales de un pieza; tales descripcionesraramente son interesantes y casi nunca conmueven. Tome unaposición, presente sus opiniones, y arriésguese a quealgunos lectores discrepen de lo que plantee. Si suargumento es atractivo, el acuerdo unánime entre loslectores de su trabajo no es importante.

Estilo y gramática:

1. Las abreviaturas siguientes son estándares:c. (compás)

cc. (compases)Op. (Opus)No. (número)Nos. (números)2. Coloque en mayúsculas los nombres de las notas, yescriba los accidentes usando # (sostenido) y b (bemol):La, Solb, Fa#, etc. Se pueden escribir las notas naturalescomo Si-natural etc. Los grupos de notas se escriben conguión: La-Solb-Fa#, etc.3. No abrevie ni ponga en mayúsculas términos musicalestales como: exposición, desarrollo, recapitulación,

cadencia auténtica perfecta, semicadencia, etc.4. Escriba los números de compases usando los númerosarábigos, no palabras: en los compases 25-35, no en loscompases veinticinco a treinta y cinco.5. Escriba los patrones rítmicos a mano (insértelos en eldocumento después de imprimir) o insértelos empleandosoftware de edición musical.6. Los cifrados de acordes se escriben con números romanos:I, IV, bVI, iv, i, etc.7. Términos en otros idiomas deben ser escritos con laortografía apropiada (allegro, vivace, etc.)

8. Escriba en mayúsculas los nombres de movimientos: elmovimiento Andante, etc., pero escríbalos en minúsculas sise refiere a ellos por números: el primer movimiento, etc.9. Escriba en mayúsculas e itálicas los títulos de lasobras: Don Giovanni de Mozart etc. Escriba en mayúsculaslos títulos genéricos solamente cuando son parte del nombrede un pieza: “ el quinteto es un buen ejemplo del estilotemprano de Beethoven”, “ el Quinteto en Mib mayor, Op. 16(1796) es un buen ejemplo de su estilo temprano ” .10. Al referirse a tonalidades, escriba en mayúsculas elnombre del tono como de costumbre, pero no el modo: “La

mayor”, “Sol menor”, etc.

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Uso de la primera persona:

Generalmente, en la escritura académica se evita el uso dela primera persona. Se asume que usted está planteando suspropias opiniones y argumentos, y no es necesario que

califique sus planteamientos con “Yo pienso…”, o “Yo creoque…”. Las únicas excepciones comunes a esta regla generalocurren cuando se sale por un momento del contexto delargumento y se habla como el autor del artículo. Estoocurre generalmente en introducciones y conclusiones: “ Eneste ensayo, explorar é la relación entre…”, etc.

Lenguaje de género:

El lenguaje de género se evita en la escritura académica.

Algunos ejemplos particularmente pobres al escribir acercade la música :

El excesivamente precioso: “Las violas insisten eninterrumpir con su pequeño tema, pero las maderas no seimpresionan, y continúan hablando entre sí. Finalmente, loscobres ponen fin a la discusión, restaurando el orden”.

El imaginativo: “l a introducción es atemática, peroproporciona un aperitivo delicioso al propio movimiento ”.

El uno-por -uno (una lista de acontecimientos): “losprimeros 16 compases del desarrollo están basados en elprimer tema, y luego reduce gradualmente la idea musical ala florida apertura, que entonces se mueve a través de lastonalidades de Sib menor, Mib mayor, Lab mayor y Db mayor.Entonces hay una semicadencia, después de lo cual un pedalde dominante prepara la recapitulación”.

El excesivamente familiar: “la cadencia Frigia en el compás32 es muy chévere. Me gusta cantidades”.