UNIVERSIDAD DE CIENCIAS APLICADAS Y AMBIENTALESUDCA

DEPARTAMENTO DE BIENESTAR SOCIAL UNIVERSITARIOCENTRO DE ARTE Y CULTURA – PROGRAMA DE DIFUSIÓN

CULTURAL

La Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, El Centro de Arte y Cultura yel Programa de Difusión Cultural rinde un homenaje al mundo del cómic.

El cómic es una herramienta que acerca a la cultura y se apoya en la gráfica comolenguaje universal. El cómic permite asimilar fácilmente las ideas. Ver imágenes de muchasmaneras despierta el interés y sensibiliza para saber más del tema que se está leyendo. Elcómic es el facilitador de la cultura más efectivo que existe pues no requiere deimplementos tecnológicos, condiciones especiales o conocimientos previos para su lectura yasimilación.

ZULEMA HANICoordinadora Programa Difusión Cultural

CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGOCoordinador Centro de Arte y Cultura

El Noveno ArteLa Tira de PrensaLas Tiras DiariasLas Tiras DominicalesEl Globo o BocadilloPrimeras Tiras CómicasLa Historieta Franco-BelgaOrigenLa edad de OroLa Historia del cómics en JapónOrigenMangaAnimeFormatos de las PublicacionesMangaTankōbon AizōbanKanzenbanBunkobanWidebanLa Historieta en Estados UnidosOrigen (1871 – 1895)DenominacionesLa modernidad (1896 – 1923)El Primer Cómic o Tira que salió al MercadoEl Cómic Book Edades del Cómics

Proto – Cómics y la edad de PlatinoEdad de OroEdad de PlataEdad de BronceLa edad ModernaLa edad OscuraLa caricaturaLa Caricatura PolíticaLa Industria del CómicsMarvel CómicsAtlas CómicsDell CómicsWalt DisneyWalter Lantz StudioLooney TunesBugs BunnyWarner BrothersEstudio TerrytoonsHanna – BarberaEntertainment comics Géneros de HistorietasHistorietas de Ciencia FicciónHistorieta Space OperaHistorieta Mecha Historieta CómicaHistorieta CostumbristaHistorieta Fantástica

SuperhéroesHistorieta HistóricaHistorieta RománticaHistorieta PoliciacaHistorieta PoliciacaHistorietas de AventurasHistorietas de TerrorHistorieta BélicaCómics UndergroundFormatos de PublicacionesRevista de HistorietasÁlbum de HistorietasNovela GráficaCumpleaños 2011Daniel el TraviesoArchieMujer MaravillaTintínDick TracyLa Historia de ArchieLa Historia de SupermànEl Día del Cómics

Se llama historieta o cómic a una serie dedibujos que constituye un relato, con texto osin él, así como al medio de comunicación ensu conjunto.El cómic genera el interés estético ysociológico. Considerado un subproductocultural sociológico, merecedor de undictamen artístico en los años de 1960, de talforma que Morris y Francis Lacassin hanpropuesto considerarlo como el noveno arte,aunque sea anterior al octavo arte(fotografía, 1825), y al séptimo arte (cine, de1886).

Panel indicando la dirección de la Imagerie d ‘ÉpinalZapatilla de la Cenicienta

Encontrar el zapato encaja

El Pájaro Azul.

Las imágenes de Épinal fueron estampasde temática popular y vivos colores que seprodujeron en Francia durante el siglo XIX.Su nombre deriva de la primera empresaque las lanzó, "Imagerie d'Épinal". Fundadaen 1796 por Jean-Charles Pellerin, unnativo de la ciudad francesa de Epinal.

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital, pudiendo constituir una simpletira en la prensa, una página completa, una revista o un libro. Han sido cultivadas en casi todoslos países y abordan multitud de géneros.

Llamada también Tira cómica del inglés comicstrip. La tira es una historieta publicadaperiódicamente, diaria o semanalmente endiarios o revistas, protagonizadas generalmentepor personajes fijos. Pueden ser obra exclusivade un dibujante o resultado de su colaboraciónde un guionista e incluso de todo un equipo detrabajo.

Las Tiras diarias o Daily strip, que se desarrollanen unas pocas viñetas, normalmente entre tres ycuatro, alineadas horizontalmente, suelen estardibujadas en blanco y negro debido al ritmo depublicación, aunque hoy en día podemosencontrarnos con tiras a todo color editadasdiariamente.En 1939 Russ Westover imprimió en the Dell

Four Color Comic a Tillie the Toiler N. 22.

Las tiras dominicales o sunday strip, suelen ocupar toda la página y en color.

Caricatura, de George Cruikshank de 1813,integrando los diálogos en globos.

El globo o bocadillo ("balloon" en inglés)es una convención específica dehistorietas y caricaturas, destinada aintegrar gráficamente el texto de losdiálogos o el pensamiento de lospersonajes en la estructura icónica de laviñeta. Se trata de un indicador fonéticocon múltiples formas posibles, aunquepredomina la de óvalo, y que apunta a unpersonaje determinado, al cual se atribuyesu contenido sonoro.

Las notas musicales representan unacanción.

Les Aventures de Blake etMortimer

Se implanta definitivamente el globo de diálogo,gracias a series mayoritariamente cómicas y degrafismo caricaturesco como The KatzenjammerKids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing upfather (1913).

Viñeta de Krazy Kat del domingo 6 de enero de 1918.

Bringing Up Father (Educando a papá enalgunos países hispanohablantes) es una tirade prensa creada por George McManus paraKing Features Syndicate que se publicó porprimera vez el 12 de enero de 1913. Si bien sutítulo podría ser traducido al español comoEducando a papá, fue publicado por el diarioLa Nación de Argentina con el título dePequeñas delicias de la vida conyugal. La tirafue cancelada en 2000, tras 87 años depublicación ininterrumpida en la prensanorteamericana.

Krazy Kat es una tira cómica, creada por GeorgeHerriman, que se publicó en periódicos estadounidensesentre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el diarioNew York Evening Journal, propiedad del magnate de laprensa William Randolph Hearst. Hearst fue un profundoadmirador de la obra de Herriman y mantuvo la tira ensus periódicos durante 20 años, a pesar de no gozar condemasiada aceptación entre el público.Ambientada en un idealizado condado de Coconino,Arizona, habitual lugar de vacaciones de Herriman, KrazyKat es una peculiar mezcla de surrealismo, inocencia yromanticismo, y está dotada de un lenguaje tan poético yavanzado para su tiempo y su época que ha hecho lasdelicias de aficionados y críticos a lo largo de más deochenta años.

El uso exclusivo de globos dediálogo no se generalizaráhasta la belga Zig et Puce(1925) de Alain Saint-Ogan yLas aventuras de Tintín(1929), serie de la que Hergé,su creador, dibujará un totalde 22 álbumes hasta sumuerte, en 1983.

Cuarto Brownies Ward, publicado el 9de febrero de 1895 y reimpreso en elperiódico New York World el 17 de febrerode 1895, iniciando una de las primerastiras cómicas en un periódico americano.El personaje más conocido como el YellowKid tuvo papeles secundarios de menorimportancia en los paneles de principiosde la tira. Éste se refiere a los Browniespersonajes popularizados en libros yrevistas por el artista Palmer Cox. 09 defebrero de 1895.

El orgullo feudal en el callejón de Hogan 02 de junio 1894.

Cuarta sala Brownies.09 de febrero de 1895. Pasando por el precepto, septiembre 15 de 1894.

Little Nemo in Slumberland (1905) deWinsor McCay y Krazy Kat (1907) deGeorge Herriman, exploraban lasposibilidades cromáticas, rítmicas yesquemáticas de la página y que hoy figurancomo los mejores clásicos del cómic deprensa: Otras series vanguardistas son TheUpside Downs (1903) de Gustave Verbeek yWee Willie Winkie's World (1906) de LyonelFeininger.No obstante, las tiras más populares de laépoca oscilaban entre el humor físico delslapstick y los problemas de adaptación a lamodernidad y liberalidad de costumbres porun grupo de personajes.

El cómic, y todas las otras de McCay, son de dominiopúblico desde el 1 de enero de 2005.

El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizadaentre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros dediferente carácter. Los ejemplos más famosos fueron Mutt andJeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly andHer Pals) de Cliff Sterret, Bringing (1912 Up Father (1913) deGeorge McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Thimbletheater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, Little OrphanAnnie (1924) de Harold Gray y The Bungle Family (1924) deHarry J. Tuthill. También surgen "girl strips", como Tillie theToiler, de Russ Westover en 1921.Desde marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, las tirasse recopilaron, apareciendo al menos 70 recopilaciones sóloentre 1900 y 1909.

Bringing Up Father de George McManus. Polly and Her Pals) de Cliff Sterret

Esta colección Tillie the Toilerstrips fue publicada por Cupples& Leon en 1925.

Popeye y Olivia en una escena del cortometraje A Date to Skate (1938).

Popeye el Marino es un famoso personaje detiras cómicas y de cortometrajes de dibujosanimados. Fue creado por Elzie Crisler Segar] yapareció por primera vez en la tira cómicaTimble Theatre de King Features Syndicate, enla edición del The New York Evening Journal del17 de enero de 1929.Su nombre proviene del inglés Pop-eye queliteralmente significa Ojo saltón, pero que serefiere a su ojo tuerto, término común en losmarineros.

Arte por Social Comment. Introducción deNat Mentoff.

Gasoline Alley es un cómic creado por Frank King yactualmente distribuido por Tribune Media Services .Publicado por primera vez el 24 de noviembre 1918,es la segunda tira cómica en ejecución en los EstadosUnidos. Además del color y los conceptos de diseño depáginas, King presentó en tiempo real la continuidadde las tiras cómicas, mostrando a sus personajes, yaque llegó a la madurez y la edad a través degeneraciones.

The Katzenjammer Kids es una tira cómicaestadunidense que apareció en 1897 creadapor Rudolph Dirks, inmigrante alemán, en elAmerican Humorist.

El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer Kids“,conocido como "El capitán y los pilluelos", esconsiderada la primera historieta verdadera.Apareció el 12 de diciembre de 1897, obteniendogran aceptación del público.

Harold Knerr 's El Katzenjammer Niños (23 de marzo de 1924.Afiche del Capitán y los Niños

Dirks introdujo el uso del óvalo queencierra el diálogo, dándole másdinamismo al dibujo. En el año 1900 FredOpper sistematizó la utilización de globospara los parlamentos en su tira "HappyHooligan". The Kids Katzenjammer,sacó 27 ediciones durante 1947 y 1954.Publicado por David McKay, luego porStandard y, finalmente, por Harvey. Laprimera aparición del cómic del Capitán yKids parece haber sido en el número 1 de"Single Comics Series“. Los contenidoseran reimpresiones de la tira del periódico.

Rudolph Dirks , auto-retrato . Creador de"Katzenjammer Kids"

,Winsor McCay, trabajaría para el "Eveningtelegram", un verdadero innovador de lahistorieta, por su audacia en el encuadre, lautilización de diferentes planos, la bellezade los dibujos y argumentos en sus obras,sobre todo con "Little Nemo" (año 1905),su obra más famosa.

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Little Nemo in Slumberland, es el primer gran clásico dela historia del cómic. Obra del estadounidense WinsorMcCay, se publicó por primera vez en la edicióndominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905.

Abbie, N. 1, 1948

Comics bengala, también publicado por UnitedFeatures Syndicate, corrió con 120 números apartir de julio de 1941 hasta enero de 1955. Elcapitán y los niños, apareció junto con las deTarzán, Abbie y listones, y Nancy, (Periquita enespañol).

A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras deaventuras de grafismo realista, como Flash Gordon(1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadiránEuropa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey,aunque con resistencias como Tintín (1929) y LeJournal de Spirou (1938), y movimientos originalescomo el de la novela en imágenes. A partir de esteaño, sin embargo, las tiras de prensaestadounidenses empezarían a acusar la competenciade los comic-books protagonizados por superhéroes.

Flash Gordon es unahistorieta de ciencia ficcióncreada por el dibujante AlexRaymond el 7 de enero de1934 para el King FeaturesSyndicate, como páginadominical (sunday strip),realizada por diversosguionistas y dibujantes, entrelos que se destaca Dan Barry.Surgida para competir con lasaventuras de Buck Rogers,rápidamente desarrolló unéxito muy superior y másperdurable en el tiempo. Fueadaptado a la televisión y elcine, y posiblementeconstituyó el icono másconocido de la ciencia ficciónvisual hasta la aparición deStar Wars.

Flash Gordon y Dale Arden las dinastíasMing día fue derrotado.Flash Gordon Adventure

Magazine extraño (1936.

Histoire de M. Vieux Bois, publicado enInglés como Las aventuras de AbdíasOldbuck, y también conocido como Lesamours de Vieux Bois o simplementeVieuxbois. Es una publicación del siglo XIXescrito, ilustrado y publicado por el suizocaricaturista Rudolph Töpffer.

La divertida historia relata loscontinuos intentos de suicidiopor parte de M. Vieux, cuandosu amada lo rechaza. Cuandose casan los episodios son muydivertidos.

Se considera la primera historieta gráfica conocida y la que dio paso a la novela gráfica. Publicado porprimera vez en Europa como Histoire de M. Vieux Bois, y en Estados Unidos como un periódico suplemento.En 1842, ” Las aventuras de Abdías Oldbuck “se convirtió en el primer libro de historietas publicado en losEstados Unidos.

La historieta o cómic franco-belga, quecomprende la historieta francófonaproducida en Bélgica, Francia y Suiza,constituye una de las tres grandestradiciones de historietas a nivel global,junto con la estadounidense y lajaponesa.

En la Edad Media, la narración visual sedesplegaría en las naves de las iglesias,como en los 24 compartimientos delvitral de la Catedral de Chartres, perose desarrollaría todavía más en elextraordinario Tapiz de Bayeux (sigloXI), así como en la tradición demanuscritos iluminados.

Titeuf, el terror de las nenas, N. 1

Titeuf (del francés petit oeuf, huevo pequeño,en referencia a su cabeza) es un personaje dehistorieta (tira cómica) creado por el dibujanteoriginario de Ginebra, Philippe Chappuis, mejorconocido como Zep. A través del personaje yde la serie de televisión homónima, Zep nosmuestra la visión que tienen los niños de lasactitudes y de las instituciones de los adultos.

Representación de la Batalla de Hastings, 1066.

Sin embargo, para Oscar Masotta, la historietamoderna no comenzaría hasta finales del sigloXIV con la utilización del grabado en madera oxilografía para producir la famosa Bibliapauperum.Gutenberg introdujo la imprenta en 1446, y yadesde el siglo XVI, comienzan a difundirse lasaleluyas. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia enla región de Épinal, una industria de producciónde estampas conocida como imágenes de Épinal.

Biblia Pauperum.

Imagen de Epinal (s. XIX).

En 1830 la revista Le Caricature origina lacaricatura política lanzando una campaña encontra de Luis Felipe. Le Charivari modificó lacrítica política en favor del humor.Rodolphe Töpffer, franco-suizo, considerado elpopularizador de la historieta moderna a partirde su Histoire de M. Jabot publicada en 1833.Surgen series como La Famille Fenouillard,creada por Georges Colomb para Le PetitFrançais illustré en 1889.

La Famille Fenouillard

En 1908, el francés Louis Forton creaLes Pieds Nickelés (pies de niquel) eincluye por primera vez bocadillosdentro de los dibujos. En los años1920, se destacan las originalesnovelas sin palabras de Frans Masereelque serían imitadas por elestadounidense Lynd Ward.El uso exclusivo de globos de diálogono se generalizará hasta la belga Ziget Puce (1925) de Alain Saint-Ogan yLas aventuras de Tintín (1929), seriede la que Hergé, su creador, dibujaráun total de 22 álbumes hasta sumuerte, en 1983.

El autor del cómics es el encargado de organizar la historiaque quiere contar, constituyéndola en una serie de recuadrosllamados viñetas. El texto escrito duele ir encerrado en loque llamamos globo o bocadillo, que sirve para integrar en laviñeta el discurso o pensamiento de los personajes. La formade los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido

Las aventuras de Tintín

Louis Forton es uno de los pioneros del cómicfrancés . Autor de la famosa serie satírica yhumorística The Stooges.

Estas dos series adquieren una popularidadenorme en Bélgica en los años 1930. En 1938nace el semanario belga Le Journal de Spirou,que se convertirá en una de las más importantespublicaciones de historieta después de la guerra.

A mediados de los años treinta, la historietaestadounidense invade el ámbito francés con Le Journalde Mickey lanzado en 1934 por Paul Winckler.

Esta revista amenaza la producciónfrancesa, ocasionando la desaparición devarias revistas. Sin embargo, se mantienenrevistas locales dinámicas como CœursVaillants/Âmes Vaillantes, Junior y Bayard,de tradición católica.

Portada del Zig, et Puce Alfred (1929) de Alain Saint-OganRevista Cœurs Vaillants

Después de la Segunda Guerra Mundial,crece la popularidad de las revistas belgasLe Journal de Spirou del grupo Dupuis,la cual conoce el éxito gracias a artistascomo Jijé, Franquin, Morris, Peyo, y a losguionistas Charlier y Goscinny, con elestilo de la escuela de Charleroi o escuelade Marcinelle, y Tintín, creada en 1945,por la editorial Le Lombard con autoresprestigiosos como Hergé. Después de laguerra, la producción francesa se recuperacon revistas de tradición cristiana de laeditorial Fleurus y la revista Vaillant.

Portada de Le voleur fantôme (1965) de GregGastón Lagaffe

Aparecen nuevas revistas y artistas como Blake yMortimer siendo su creador Jacobs, Jacques Martin,autor de Alix y Lefranc, Bob de Moor, Paul Cuvelier,Jacques Laudy, que adoptan el estilo de la línea clarao de la escuela de Bruselas, con series realistas y consolida documentación. En los años 1950, se añadenartistas como Greg y Hermann.Con las series Spirou y Fantasio, Lucky Luke (1946),Gastón Lagaffe (1957), y Los pitufos (1958), larevista se convierte en el líder del mercado.

Blake y Mortimer

La revista Pilote se convierte en unapublicación de vanguardia. Unaconsecuencia de esta evolución es latransferencia de artistas de Spirou yTintín hacia Pilote, donde la censura esmenos fuerte, a pesar de una ciertaevolución de las dos revistas juveniles.Una evolución mas radical se producecon la aparición en Francia desemanarios para adultos lanzados por exdibujantes de Pilote. Así, aparece lasrevistas L'Echo des Savannes, fundadoen 1972 por Marcel Gotlib, NikitaMandryka y Claire Bretécher.

.Astérix el Galo

Pilote, con las series Aquiles Talón (1963), Astérix el Galo(1959), Teniente Blueberry (1963), Iznogud (1965), Philémon(1965), y Valerián y Laureline (1967), la revista experimentauna inmensa popularidad en Francia, provocando unamodernización de la historieta franco-belga.Aparecen autores talentosos como Uderzo, Jean Giraud,Greg, Fred, Jean Tabary, Marcel Gotlib, Nikita Mandryka, ClaireBretécher.

Valeriano y Laureline,dibujado por Jean ClaudeMéziéres.

Los contenidos de las revistas evolucionanmás rápidamente a partir de los eventos demayo de 1968. Unos de los efectos de laevolución de las mentalidades es la casidesaparición de la censura, lo que permite aalgunos artistas experimentar otros estilos ycrear sin prohibiciones.

Los fundadores de L'Echo des Savanes, como se ilustra en Gotlib

En 1975, la creación de Fluide Glacial porGotlib y de Metal Hurlant por Moebius es unpaso decisivo. También aparecen Pif Gadgetque publica Corto Maltés en Francia y CharlieMensuel en 1969, y luego a suivre en 1977. Lacreación de estas revistas marca unalejamiento de los semanarios juveniles tantopor el estilo de los dibujos y los temas comopor el público al que se dirige.

Pif Gadget N. 2428

Estos artistas, la mayor parte de ellosfranceses, reivindican una ruptura con lahistorieta juvenil tradicional.

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La Quete de L' oiseau du Temps,Fecha de edición:agosto de 1999, Dibujo: Regis Loisel.

Este periodo conoce evolucionesimportantes. Las influencias y estilos de lahistorieta francófona se diversifican, con laaparición de series de fantasía heroica, Labúsqueda del Pájaro del Tiempo, Thorgal,ciencia ficción Valerián y Laureline, deChristin y Mezières, Barbarella de Forest,series de Moebius, Bilal, Peeters, Druillet yfantástico Adèle Blanc-Sec de Tardi.

Barbarella, Le Semble-Lune. 1977.Publicado porPierre Horay. Portada por Jean Claude Forest.

Las editoriales diversifican su producción,utilizando nuevos formatos, incluyendo formatosmás caros, tales como álbumes o revistas de lujopara buscar a un lector más adulto. Se desarrollael merchandising en el sector, la utilización de lapublicidad y la comercialización de productoslicenciados. La restructuración del sector permitela aparición de nuevas editoriales, como Delcourt,Vents d'Ouest, Soleil. Se afianzan tambiéneditoriales como L'Association o Cornélius enFrancia y Fréon en Bélgica.

Las crónicas de SpawnTomb Raider, Lara Grofy, diseño por Lara Park

Portada por Jonathan D. SmithTomb Raider, Lara Grofy

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Adéle el la béle de Tardi. Edición de 1976.Charlie Mensuel, N. 100, 1977.

Al mismo tiempo, se continua creandoseries de tradición realista, pero para unpúblico menos infantil, y con un nuevoauge del tema policíaco XIII, LargoWinch, del histórico Corto Maltese deHugo Pratt, series de la editorial francesaGlénat y del western Comanche de Gregy Hermann. La historieta de publicaciónperiódica casi desaparece a favor delálbum, poniendo fin a la edad de oro delas revistas de pre publicación.

Las historias humorísticas japonesasnarradas sobre rollos de papel de lossiglos IX y X (los Chojugiga), y losUkiyo-e, fueron los orígenes del comicsjaponés. Son grabados que proliferarondurante el Período del Edo (1600-1867), una época de dictadurasfeudales que provocó descontento yfrustración social. Estos grabados solíanser representaciones políticas queretrataban fielmente las costumbrescotidianas de la cultura japonesa de laépoca.

Animales compitiendo en una lucha de sumo. Dibujo del

primer rollo.

Amor en Ukiyo-e.

Montaña Fuji, reflejada en el agua. Katakuraprovincia de Suruga.

Katsushika Hokusai, en el año de 1814,comenzó a realizar dibujos en los cualesnarraba historias cortas protagonizadaspor samuráis, representando las guerrasy sucesos por los cuales habíaatravesado Japón durante aquel período.Crearía el término manga, juntado lostérminos "man" (involuntario) y "ga"(dibujo o pintura).En 1930 aparece Ogon Bat, de Suzuki yNagamatsu; el personaje era unsemidiós justiciero que combatía elcrimen, un pequeño preferente almundo de los superhéroes.El primer autor japonés que rompió lasfilas del material extranjero fue RakutenKitazawa, en el suplemento dominical JijiManga, del diario Jiji Shimpou.El manga, tendría su desarrollo y seconvertiría en una verdadera industriaen la posguerra.

Ogon Bat

En 1945 se crea un antes y un después en lahistoria del manga de la mano de OsamuTezuka, quien es el responsable de laestética, la narrativa y la puesta en página delo que conocemos actualmente como Manga.La obra de Tezuka que revolucionó el mundodel manga fue Shinkataragima (La nueva isladel Tesoro). Quizá inspirado por los dibujosde Disney, en cada obra suya y de sussucesores hay una gran cantidad deimágenes y dibujos minuciosos, conpersonajes de ojos grandes y redondeados, ycon mirada intensa. Tezuka volcó todo suamor por el cine y la animación en planchasde papel económico y expandió su forma dever los mangas a través de otras obras comoJanguru Taitei (Emperador de la Jungla),Tetsuwan Atom (Astroboy), Ribon noKishi, etc. Otro autor que se destacó muchofue Katsuhiro Otomo (sobre todo con"Akira").

En 1949, Osamu Tezuka publica Metrópolis, obravagamente inspirada en la película metrópolis de 1927.

Fue así que ciencia ficción, fantasía, y aventuracotidiana relajaron a toda una generación.Personajes como Centella (1968), Mazinger Z(1980) Fantasmagórico (1975) y Meteoro(1982) triunfaron también en el resto delmundo. La humanidad de los personajesnipones, que tenían debilidades y seenamoraban, calaron perfectamente en América.Las series se desarrollaron con longitudesextensas y numerosas sagas, como en el casodel popular manga "Dragon Ball“, creada porAkira Toriyama, inspirado en una vieja leyendachina, en la que se narran las aventuras deGoku y de todos los personajes a los que vaconociendo a lo largo de más de siete milpáginas.

CentellaMazinger Z

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tiposdiferentes y edades diversas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial deJapón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidascomo Anime o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.

Manga anónimo (1912-1926).

Dos páginas del manga de Hokusai con una representación de los baños termales.

Cada semana o mes se editan nuevas revistas conentregas de cada serie, estilo folletín,protagonizadas por héroes cuyas aventuras enalgunos casos seducen a los lectores durante años.Desde los años ochenta, ha ido conquistandotambién los mercados occidentales.

El puente Ōhashi en Atake bajo una lluviarepentina (1857), de Utagawa Hiroshige,Brooklyn Museum of Art, Nueva York

Tagosaku to Mokube no TokyoKenbutsu (1902), considerado elprimer manga, de Kitazawa.

Los japoneses llaman también al manga«imágenes insignificantes», pues compranal año más de mil millones de volúmenes enblanco y negro, impresos en papel barato.Al profesional que escribe o dibuja mangasse le conoce como mangaka. A diferencia delas otras dos grandes escuelas de historieta(la franco-belga y la estadounidense), en elmanga las viñetas y páginas se leen dederecha a izquierda, al igual que en laescritura tradicional japonesa.

La gran ola de Kanagawa, 1830 – 1833,grabadode Katsushika Hokusai, Museo de arte de NuevaYork.

La Bebedora Furiosa.

Wikipe-tan, personaje que contieneestereotipos de un dibujo estilo demanga y anime.

Anime es el término que identifica a los dibujosanimados de procedencia japonesa. El anime es unmedio de gran expansión en Japón, siendo al mismotiempo un producto de entretenimiento comercial lo queha ocasionado un fenómeno cultural en masas popularesy una forma de arte tecnológico.

Full metal Alchemist es una serie de manga escrita y dibujada porHiromu Arakawa. El mundo de Full Metal Alchemist está inspirado enla Europa de la revolución industrial y nos lleva a una realidad dondela alquimia es la ciencia más poderosa conocida por el hombre.

Prototipo de un personaje femenino

Es dirigido a todos los públicos,desde niños, adolescentes, adultos,hasta especializaciones declasificación esencialmente tomada dela existente para el "manga", conclases base diseñadas paraespecificaciones socio-demográficostales como empleados, amas de casa,estudiantes, y así sucesivamente. Porlo tanto, pueden hacer frente a lossujetos, temas y géneros tan diversoscomo el amor, aventura, cienciaficción, los cuentos infantiles,literatura, deportes, fantasía,erotismo y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmentese ha vuelto común la animación en computadora. Sus guionesincluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos através de medios cinematográficos (transmisión por televisión,distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pueshistóricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime sebasan en historias de manga populares.

Modelos comunes de ojos en el anime

FORMATOS DE LAS PUBLICACIONES MANGA

Hace ya muchos años que en Japón lasventas de las revistas de manga, conocidastambién como «revistas manga» o «revistasantológicas», son espectaculares: Al menosdiez de ellas pasan del millón de ejemplaressemanales. Según estudios realizados,Shōnen Jump es la revista más vendida, con6 millones de ejemplares cada semana.Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.Otras conocidas revistas de manga sonShōnen Sunday, Big Comic Original, ShonenGangan, Ribon, Nakayoshi, Young Animal,Shojo Beat y Lala.

Karakuridōji Ultimo, que fue creado por Stan Lee yHiroyuki Takei, publicado desde el 4 de Febrero del2009 por la revista Jump Square de Shueisha. Fuedistribuido en la versión americana de la ShonenJump.

Existen incluso revistas que solo publican historiasyomikiri, conocidos en occidente como one-shot. Historiascortas conclusivas que no se pueden usar para convenceral lector de comprar los siguientes números de la revistapara continuar su serie preferida. Los tipos máshabituales de revista respecto a la periodicidad son lassemanales y las mensuales. Sin embargo también hayrevistas de tiradas quincenales, bimestrales yestacionales.

Las revistas de manga suelenrondar entre las 200 y 900páginas en las que concurrencapítulos de varias seriesdistintas con unas 20 a 40páginas por número. Estasrevistas suelen estar impresasen papel reciclado de bajacalidad y en blanco y negro,con excepción de la portada yusualmente algunas páginas delcomienzo y el final. Tambiéncontienen varias historietas decuatro viñetas.

Hoy día estas revistas son como "elperiódico de cada día" (o "diario")para muchos japoneses, siendo laactividad preferida durante los largosviajes en tren o metro. Son de granimportancia, que en el metro de lasgrandes ciudades la gente al llegar alfin de su trayecto, abandona susrevistas en los asientos para que mástarde sean recogidas y enviadas areciclar, para convertirse en nuevasrevistas.

Tankōbon es el termino en japonés para"volumen compilatorio" de una serie en particularcomo mangas, novelas gráficas, artículos derevistas, ensayos, patrones de costura, etc. adiferencia de revistas o series de obras completasque contienen múltiples títulos.Usualmente los manga son publicados por primeravez en revistas de antologías de tiraje semanal omensual como Afternoon, Shōnen Jump, Hana toYume.

Tankōbon Love Hina N.11Tankōbon

Tankōbon Inglés Genshiken N. 8.

Estas revistas de antologías contienen cientos depáginas y decenas de historias individualesescritas por diversos autores. Son impresas enpapel para diarios y son consideradas comorevistas desechables.Un Tankōbon es una colección de capítulos, deunas 170-240 páginas, de una sola seriereimpresas en formato de bolsillo ó pasta blandacon papel de mejor calidad.

Tankōbon

Un aizōban es un volumen de ediciónespecial. Estos volúmenes songeneralmente más caros y llenos decaracterísticas especiales como portadasespeciales creada específicamente para laedición, papel especial usado para lasportadas, papel de alta calidad, estuchesespeciales y más. Algunos aizōban son detiraje limitado, lo que incrementa su valorcomo piezas de colección.

Volumen 1 de la edición japonesa de Full Metal Alchemist.

Kanzenban es untérmino usado a veces enlugar de aizōban paralanzamientos especiales.Como los aizōban, loskanzenban son impresosen tirajes limitados, ygeneralmente sólo los máspopulares mangas sonlanzados en este formato. Kanzenban

Bunko es un formato A6 (10.50 cm x 15cm) utilizado en Japón para reeditarmangas ya publicados o light novels.Suelen tener el doble de páginas que untomo normal (400) y su pequeñotamaño los hace algo más económicos.Es lo que se llamaría un tamaño "debolsillo".Bunko puede también significar unaclase de biblioteca privada japonés paralos niños.

Una edición bunkoban es un volumen tamañonovela japonés. Generalmente son más pequeños(cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que eltankōbon, y usualmente tiene una nueva portadadiseñada específicamente para el lanzamiento (enel caso del manga). Si hubo un lanzamientowideban, el bunkoban tiene generalmente el mismonúmero de volúmenes. También en ocasiones sonllamados Bunko, sin el "-ban".

Especial Dragón

Ball.

Especial Salón del Manga.

La edición wideban es más grande queel tankōbon regular, y generalmenteagrupa una serie en menos volúmenesque el tankōbon original. Por ejemplo,Maison Ikkoku fue originalmente lanzadoen 15 volúmenes tankōbon, pero fuelanzado en 10 volúmenes wideban.

Volumen 1 de los japoneses wideban edición de Maison Ikkoku.

La historieta o cómic estadounidenseconstituye una de las tres grandes tradicioneshistorietistas a nivel global, junto con lafranco-belga y la japonesa. Siendo la primeraen generar una verdadera industria y enadoptar de forma consistente el globo dediálogo, lideró la producción mundial durantetoda la primera mitad del siglo XX.

Dominada desde entonces por el género delos superhéroes, cuyos personajes máspopulares son Batman, Spiderman ySupermán, ha aportado obras tan diversascomo American Splendor, Calvin y Hobbes,Conan, Flash Gordon, Jimmy Corrigan, KrazyKat, Li'l Abner, Little Nemo in Slumberland,Maus, Odio, Peanuts, El Príncipe Valiente,Popeye o Terry y los piratas

El modelo de la revista británica Punch(1841) fue imitado en todo el mundo, dandolugar en Estados Unidos, a Puck siendo laprimera revista con los temas del día, dehumor, dibujos animados, caricaturas y sátirapolítica a color, publicada desde 1871 hasta1918. Siguiendo Judge (1882) y Life (1883).

Columbia llevaba un buque de guerra que lleva lainscripción "World Power" como su "capo dePascua", la cobertura de Puck (6 de abril, 1901).

Portada de Life publicada en 1911.

Primera página del "juez" de la revista, 12 deagosto de 1882, con un cartón de "mandíbula",sobre la ayuda prestada por la armadaamericana durante el bombardeo de Alejandría.

En la época dorada de la prensaestadounidense, los dos principales editores delpaís, William Randolph Hearst y su rival JosephPulitzer, decidieron usar la historieta como unamanera de vender sus periódicos a unapoblación emigrante que no entendía muy bienel inglés pero sí podía leer las historietas.

Surgen pronto series con personajes fijos, comoLittle Bear de James Swinnerton en 1892. Al añosiguiente, se incorpora el color en el suplementodominical del New York World de Pulitzer.

Little Bear de James Swinnerton

En Estados Unidos se usan diferentestérminos para designar el medio. El másimportante de ellos es cómic, procedentedel griego Κωμικός, kōmikos, de operteneciente a la comedia. Tambiénaparece desde el movimientocontracultural el término Comix primeroen inglés y luego en otras lenguas, quesuele reservarse para publicaciones deesta temática o estilo.

Además, se usan los términos funnies, esdecir, divertidos y Cartoon por el tipo depapel basto o cartón en donde se hacíanpara el dibujo y la caricatura humorística.Con el tiempo, se empezó a llamar "comicstrip" (tira de prensa) a la tira dehistorietas, en tanto que los "animatedCartoons" o dibujos animados tendieron areservarse la palabra "Cartoon".

Cartoon moderno. texto realizado por Greg Williamspara el artículo del Dr. Seuss.

En The Yellow Kid (1894) de Outcault, lospequeños gags episódicos de una viñeta sefragmentaron en tiras auto-conclusivas,siendo su protagonista quien garantizaba lacontinuidad. A causa de ello, los editoresintentaban robarse mutuamente estospersonajes hasta que los tribunalessentenciaron que una serie y susprotagonistas debían cambiar de título sicambiaban de periódico. En 1914 WilliamRandolph Hearst fundó la primera agenciade distribución de tiras o syndicate: el KingsFeature Syndicate.

Cartel de Happy Hooligan.

Otras series germinales fueron HappyHooligan (1904) de Frederick Burr Opper,sobre un mendigo al que todo le sale malpero nunca pierde su sonrisa, y TheKatzenjammer Kids (1912) de Rudolph Dirks,protagonizada por dos traviesos niños, rubioy moreno, inspirados en Max y Moritz deWilhelm Busch. También Boob McNutt (1915)de Rube Goldberg. Pronto surgieron seriesarriesgadas que exploraban las posibilidadescromáticas, rítmicas y esquemáticas de lapágina y que hoy figuran como los mejoresclásicos del cómic de prensa: Little Nemo inSlumberland (1905) de Winsor McCay yKrazy Kat (1907) de George Herriman.

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Otras series vanguardistas son The UpsideDowns (1903) de Gustave Verbeek y WeeWillie Winkie's World (1906) de LyonelFeininger.

Poster de Yellow Kid.

McCay realiza en Little Nemo in Slumberland, unaexploración exhaustiva de las posibilidades del medio,empleando multiplicidad de encuadres, y jugando con elformato de la página de forma espectacular ysorprendente, además de ser uno de los primeros cómicsen aprovechar el enorme potencial del color de laspáginas dominicales (sunday strips). Con un alambicadoestilo visual, inspirado en el art nouveau, pone en escenauna gran variedad de personajes y escenarios. Tambiénse ha relacionado la obra de McCay con movimientosculturales posteriores, como el surrealismo, por laimportancia que concede a lo onírico, llegándose aafirmar que se trata deuna muestra perfecta de fantasía creíble gracias alvirtuosismo gráfico de un dibujante. El polifacéticotalento de McCay hizo plausible un mundo imposibledonde la única lógica existente era la de los sueños.

Little Nemo in Slumberland.

Se considera que Norteamérica es lacuna del cómic, pues allí se inició supublicación en forma masiva en losperiódicos, y también se empezaron apublicar los "comics books" (revistas decomics).El origen de la historieta en los EstadosUnidos está estrechamente ligado aldesarrollo del periodismo moderno.Hearst se hace a su propio equipo dedibujantes y se trae del "World" aRichard F. Outcault, quien esconsiderado el pionero de la literaturadibujada.

En 1897 produce, para el "New York Herald", un nuevopersonaje, "Buster Brown“.

La primera página dehistorietas del "World"apareció el 9 de abrilde 1893, se hicieron losprimeros experimentoscon el color, y Outcaultcrea a "Yellow Kid" (elPibe Amarillo),personaje que refleja lavida de los bajosfondos y se convierteen la principalatracción del diario .

De la misma forma que el delimitar cual es elprimer cómic ha sido objeto de discusión, elorigen del comic book es muy discutible. Sibien es cierto que, desde 1911 existían lasrecopilaciones de Mutt & Jeff, de unas 8 a11 hojas cada una, no fue sino hasta 1933que Procter & Gamble haría una recopilaciónde varias tiras aparecidas en varios periódicos,y las publicaría en una sola revista que bautizócomo Funnies on Parade. Estos primerosejemplares eran gratuitos, y se distribuíanjunto con cupones y propaganda de laempresa, aunque en cuanto al formato yestilo, podemos decir que es el primer comicbook de la historia, tal y como ahora losconocemos.

Este cómic fue el primero regalo del cómicamericano. Fue publicado alrededor de 1933 ycontiene reimpresiones de tiras de periódico.

Mutt y Jeff, conocidos como Benitín yEneas, considerado como la primera tiracómica diaria de gran éxito. Serie creada en1907 por Bud Fisher y continuada por AlSmith, Ken Kling, Ed Mack, y GeorgeBreisacher se publicaría ininterrumpidamentehasta 1982. Pionera en el concepto de unatira cómica de periódico con los personajesen varios paneles. Tanta fue su popularidad,que en el argot estadounidense se usa laexpresión Mut and Jeff "para designar a unhombre alto que camina al lado de otrobajo".

Mutt and Jeff, Edición N. 130 02 de julio 1960

Mutt y Jeff Libro 8. Por Bud Fisher. Publicadopor Cupples y la Compañía León, Nueva York en1922. Contiene 48 páginas divididas enpaneles.

Fueron los primeros personajes animados quefueron mostrados en películas, en 1916.El formato de la comedia de Mutt y Jeff seríaimitado por los cómicos de acción en vivo, comoAbbott y Costello, una generación después.Originalmente llamada A. Mutt apareció en laspáginas deportivas del San Francisco Chronicle,mostrando una historia de Mutt jugando a lascarreras de caballos. Poco después, WilliamRandolph Hearst contrató al autor para el SanFrancisco Examiner donde se convertiría en unéxito nacional. Jeff aparecería tiempo después en1908.

Mutt y Jeff en las tiras cómicas, a manera de viñeta.

El dúo cómico alto y bajo se asocióprimero por el dibujante Bud Fisher en1908, y rápidamente se convirtió en unaparte de la cultura americana.

Un comic book, es una revista hecha porlos cómics , obras de arte narrativo en laforma de separar los paneles querepresentan escenas individuales, con unformato de unos 17 cm. x 26 cm.,acompañada de diálogo, por lo general englobos de texto, con publicación mensual,

Rulah, diosa de la selva, N. 24 ,marzo 1949:Un ejemplo de una superhéroe de la selva.Artista de la cubierta desconocido.Aventuras en la oscuridad: historieta de horror.

El término comic book, surgió porque el primerlibro de historietas representó el humor en lastiras cómicas. A pesar de su nombre, lashistorietas presentan variedad de géneros.Desde la introducción del formato de cómic en1934 con la publicación del famous Funnies , losEstados Unidos ha producido la mayoría de lostítulos, compitiendo con el british comics y elManga.

Funnies famoso N. 1,1939, arte por Jon Mayes.

Funnies famoso es una publicación americana de ladécada de 1930. Representa la cultura popular. Loshistoriadores lo consideran el primer verdadero cómicamericano.

Originalmente se utilizaba papel económico yde una calidad de impresión muy baja, en laque la trama de puntos que componía loscolores era claramente visible; también solíantener alrededor de 16 páginas. A partir de losaños 90 se generalizaron tipos de papel muysuperiores, con lo que su calidad de impresiónllegó a ser equivalente a la de cualquier revista,en especial desde la introducción del colorverdadero. El contenido de la historia publicadaoscila entre 24 y 32 páginas a color omonocromo, además de cubiertas, publicidad ytextos autorreferenciales intercalados.

Comics Book de los años 50 Portada de un comic book de 1947

Portada de un comic book de los años 40

El "comic-book" permitió a las tiras independizarse del soporte brindado por los periódicos yabrirse a un mercado de consumidores más específico. La línea de los "comic-books" se inicia en1934 con "Famous Funnies". Y justamente desde 1934 Alex Raymond desarrollaría dos exitosastiras: "Jungle Jim" y "Flash Gordon". También de 1934 es la tira "Mandrake", de Falk y Davis.

Jim de la jungla es una historieta de aventuras estadounidensepublicado por primera vez el 7 de enero de 1934, por el guionistaDon Moore y el dibujante Alex Raymond, que era protagonizado porun aventurero de la selva.

Mandrake el mago (Mandrake the Magician) es unaserie de cómic creada por Lee Falk, autor de ThePhantom)y Phil Davis en 1934 para la editorial KingFeatures Syndicate.

Las aventuras de Mandrake se publicaban demanera regular en diferentes periódicos.Falk escribía los guiones mientras que Davisrealizaba los dibujos. Tras su muerte en1964, Falk acudió al artista Fred Fredericks.Cuando Falk murió en 1999 Frederickscontinuó escribiendo también las tiras deMandrake. Mandrake era un ilusionista conuna capacidad hipnótica rápida y efectiva.Además de un consumado mago del mundodel espectáculo luchaba contra criminales ymalhechores. Cuando gesticulabahipnóticamente éstos veían sus armastransformadas en serpientes o barrasardientes. Este personaje guarda un granparecido con el mago Zatara de DC Comics.

Action Comics N. 1, primera aparicióndonde Zatara usa sus poderes mágicos.

The Phantom, (el Fantasma), es una serie clásicade historietas de aventuras, consideradatambién una precursora estética del cómic desuperhéroes, cuando no su pionera. Creada porel guionista Lee Falk en 1936 con la colaboraciónde dibujantes como Ray Moore, aún se públicaen la actualidad y ha gozado de adaptaciones aotros medios, como novelas y series detelevisión.

Publicada en febrero de 1936 en el periódicoNew York American Journal. El Fantasma, ThePhantom y los muchos nombres con que ha sidotraducido a idiomas de todo el mundo es una delas sagas que ha calado de forma más profundaentre los aficionados al cómic. La paciente DianaPalmer, esposa y futura madre del nuevoFantasma es la chica encargada de acompañarloen la Selva. El Fantasma desarrolla susaventuras en un territorio mítico, una JunglaProfunda así denominada en los mapas queinicialmente se situaba en algún lugar de lacosta Indostánica. Según Lee Falk sus fuentesfueron Tarzán, Kipling, los héroes mitológicos yRobin Hood. A estos antecedentes declaradoshay que añadir toda la literatura popular de losaños veinte y treinta de este siglo, plagada depersonajes como Doc Savage o La Sombra o elmismo Conan.

El desarrollo del comic moderno transcurrió poretapas. Los editores habían recopilado las tirascómicas como Las aventuras de Abdías Oldbuck, queapareció en Nueva York en 1842, como el primerejemplo publicado en Inglés.

La compañía GW Dillingham publicó la primeraconocida proto-revista de cómic en los EE.UU., TheYellow Kid en Pisos de McFadden, en 1897.

El periódico New York Press acuñó eltérmino “periodismo amarillo”, a principiosde 1897, para describir el trabajo tanto dePulitzer, como de Hearst. A ello contribuyóel éxito del personaje The Yellow Kid enambos diarios.

El New York World, propiedad de Joseph Pulitzer,inicia la publicación de una serie de cómics deRichard Outcault que tienen lugar en el callejónde Hogan, y con un niño con un camisón amarilloque se conoce como "The Yellow Kid."

Creado por el artista de clase media RF Outcault,que más tarde pasó a señalar a la aún másexitosa tira cómica Buster Brown.La serie de imágenes de Yellow Kid, representó

en la obra de teatro, las tensiones de la clasemedia de la población urbana, del medioambiente consumista y el aspecto racial. La obrafue interpretada por un grupo de niños traviesosde la ciudad de Nueva York.

Con las orejas jarra, dos dientes de conejo,pequeños y brillantes ojos azules y camisaamarilla, el Yellow Kid no se ve como unicono para el éxito cómico y comercial, peroeso es exactamente lo que se convirtió afinales del siglo XIX en los Estados Unidos.

The Gumps , por Sidney Smith.(September 30, 1923).

En 1912 llegaría la tira "Pooly and Her Pals", de CliffSterret; en 1913 "Bringing Up Father", de GeorgeMcManus, y, en 1917, "The Gumps", de Sidney Smith. Lasseries de aventuras llegarían en 1924, con "Wash Tubbs",de Roy Crane donde aparecería, en 1929, el popularpersonaje "Captain Easy”, seguidas por "Buck Rogers", en1928, de Nowlan y Calkins, y por "Tarzán", en 1929, deHal Foster basado en la creación de Burroughs. En 1929,como un personaje secundario de la tira "ThimbleThater", llegaría "Popeye el marino“, creado por ElzieSegar, y en 1930 "Blondie", de Chic Young. Otra creaciónsería "Brick Bradford", en 1933, de Ritt y Gray.

Pooly and Her Pals de Cliff Sterret,1912.

Tarzán comenzó a publicarse como tira diaria el 7 deEnero de 1929. Tarzán compitió con Buck Rogers, quedebutó el mismo día, como la primera tira de comicde aventuras seria. La tira de Tarzán fue una apuesta.El Servicio Metropolitano de Periódicos, distribuidor dela tira, no tenía ni idea si los lectores del periódicoiban a aceptar una tira de aventuras seria, pero"Tarzán of the Apes" resultó un éxito tremendo einmediato. La historia original, adaptando la primeranovela de Tarzán se publicó seis días a la semanadurante diez semanas (del 7 de Enero al 16 de Marzode 1929).

Tarzán ha estadoentre los árbolesdesde el año1912, estamoscerca de cumplirun siglo de leer lahistoria de EdgarRice Burroughs. Tarzán de los monos, 1914, de Edgar

Rice Burroughs.

Blondie es un comicestadounidense creado por eldibujante Chic Young .Distribuido por King FeaturesSyndicate , la banda ha sidopublicado en los periódicosdesde 08 de septiembre 1930.El éxito de la tira, que cuentacon una rubia bien dotada y suesposo, amante de comersándwich, llevó a la serie depelícula en 1938-1950 y elpopular programa de radio en1939-1.950.

Blondie ( Lorenzo y Pepita en países latinoamericanos), haaparecido en más de 2.000 periódicos en 47 países y traducido a35 idiomas. Desde el año 2006, Blondie también ha estadodisponible por correo electrónico a través de Daily INK KingFeatures 'de servicios.

La edad de oro del cómic fue un período enla historia de los cómics americanos, en ladécada de 1930 hasta finales de 1940 oprincipios de 1950. Durante este tiempo,moderno cómic publicó por primera vez ycon un aumento en la popularidad, elarquetipo del superhéroe fue creado ydefinido.

Supermàn, el catalizador de la edad de Oro. N. 14,Febrero de 1942. Portada por Fred Ray.

Batman N. 1 (Spring1940). Arte por BobKane and JerryRobinson.

Entre los superhéroes más famosos seencuentran Superman, Batman, CapitánAmérica, la Mujer Maravilla y el CapitánMarvel. La edad de oro se produjo con lallegada de los comics como una forma dearte convencional, con la definición de unvocabulario artístico y la creatividad de laprimera generación de escritores, artistas yeditores.

Strange Tales,Captain América, N.114, noviembre de1963. Los Comics enla portada escribíanla Edad de Oro.

La Mujer es una superheroína de DC Comics. Fue creadapor Charles Moulton Marston, su primera aparición fueen la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941).

Capitán Marvel, WhizComics N. 2, febrerode 1942. Primeraaparición del capitánMarvel, Portada porC.C. Beck.

En 1938, la industria del comics ganabeneficios con el debut de Superman enAction Comics N. 1, publicado por DCComics. Pronto los superhéroesdominaron las páginas de los cómics,caracterizando la edad de oro.

La Mujer Maravilla conocidacomo Miss Marvel.

Batichica

Entre principios de 1939 y finales de 1941, DC y lacompañía hermana de All-American Comicspresentó superhéroes a Batman y Robin, WonderWoman, Flash, Linterna Verde, el Atom, Hawkmany Aquaman mientras que Timely Comics, elpredecesor de 1940 de Marvel Comics, vendiómillones de títulos con los comics de la AntorchaHumana, el Submarino y el Capitán América.

Aquaman en Adventure Comics N. 443. A (Enero1976) Arte por Jim Aparo.

La Segunda Guerra Mundial puso fin a lapopularidad de los cómics de superhéroes y enun esfuerzo por retener a los lectores de laseditoriales de los comics comenzó a diversificarmás que nunca en la guerra, la ciencia ficción,el romance, el crimen y los cómics de horror.

Portada de un comicbook de los 50.

Portada de YoungRomance nº11 de 1949

Showcase, N. 4, octubre de 1956.Considerado el inicio de la Edad de Plata.Portada por Camine Infantino y Joe Kubert.

La Edad de Plata HombreHalcón y Chica Halcón, deHawkman N. 3 (agosto-septiembre de 1964). Artepor Murphy Anderson.

La Edad de Plata de los cómics fue un períodode progreso artístico y el éxito comercial en losprincipales libros de historietas estadounidenses ,sobre todo el del género de superhéroes.

Un superhéroe de un comic-book de 1945.

En 1954, los editores implementaron el Comics CodeAuthority para regular el contenido cómico. A raíz de estoscambios, los editores comenzaron a introducir las historias desuperhéroes de nuevo, un cambio que comenzó con laintroducción de una nueva versión de DC Comics's The Flashen Showcase N. 4 (octubre 1956). En respuesta a la fuertedemanda, DC comenzó a publicar más títulos de superhéroes,lo que provocó que Marvel Comics publicara Fantastic FourN.1.

fue sucedido por la edad de bronce y la moderna. Lapopularidad y la circulación de libros de historietas sobresuperhéroes se redujo después de la Segunda GuerraMundial, y los cómics de horror, el crimen y el romancetuvo una participación mayor en el mercado.

Spider-Man creado por Stan Leey Steve Ditko. Los Comics de laEdad de Plata se han convertidoen colección. A partir del año2008 el cómics más buscado dela época es Spider-Man's debuten Amazing Fantasy N. 15.

Portada de un comic book de los 50. Portada de un comic book de los 50

La Edad de Plata se consideraque abarca el períodocomprendido entre 1956 a1970, aproximadamente, y

La Edad del Bronce del cómic es un nombreinformal para un período en la historia del cómicamericano. Comprende el período de 1970 a 1985.La Edad del Bronce ha conservado característicasde la Edad de Plata, los colores brillantes y lostítulos de superhéroes que quedan en el pilar de laindustria. En ellos encontramos argumentos contemas del mundo real, tales como el uso dedrogas, el alcoholismo y la contaminaciónambiental.

Green Lantern y Green Arrow. N.85 (Octubre1971), una de las primeras historias cómicaspara abordar el problema del consumo dedrogas, portadas por Neal Adams.

En 1970, Marvel publicó el primer númerodel cómic del personaje de celulosa Conanel Bárbaro. El éxito de Conan como unhéroe de cómic es un resultado de lasadaptaciones de otros personajes de RobertE. Howard : Kull, Red Sonja, Solomon Kane.DC Comics respondió con señor de laguerra, Beowulf y Fritz Leiber 's Fafhrd y elRatonero Gris. También se hizo cargo de laconcesión de licencias de Edgar RiceBurroughs's con Tarzán.

Año de Conan, realizado en Mayo de 2008. Tarzán N. 1, Enero – Febrero de 1948.

En la edad de bronce, aparece Hägar the Horrible, rebautizado en español como Olaf el vikingou Olafo el Amargado, creada por Dik Browne. Debutó en Estados Unidos el 4 de febrero de1973 en 136 periódicos. Dos años más tarde, el número de periódicos en los que aparecíahabía aumentado a 600. Su circulación siguió en aumento, y en 2010, la tira aparecía en 1900periódicos en 58 países, y en 13 idiomas.

Olafo el vikingo ha sido ganador de varios premios,como el Premio Elzie Segar de la NationalCartoonists' Society (1973) por ser unacontribución única y sobresaliente al campo de lastiras cómicas. También recibió el premio a la mejortira cómica del año en 1977, 1984 y 1986.

Más cercana en el tiempo hay quemencionar a "Sin City", una serie dehistorietas creadas por Frank Miller en1991, desarrollada en la ciudad ficticia deBasin City.

Calvin y Hobbes, escrita e ilustrada porBill Watterson, apareció el 18 denoviembre de 1985 hasta el 31 dediciembre de 1995. Las travesurashumorísticas de Calvin, un niño de seisaños, precoz y aventurero, y Hobbes, supeluche de tigre.La pareja llevan el nombre de JuanCalvino, uno de los hombres de lareforma del siglo 16 y de ThomasHobbes, filósofo y político del siglo 17.Calvin y Hobbes se publicó en más de2.400 periódicos de todo el mundo.La tira explora temas generales como elambientalismo, la educación pública y losdefectos de las encuestas de opinión.

Calvin y Hobbes

Garfield, historieta creada por Jim Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, alno muy brillante perro Odie, y a su dueño, el inepto Jon Arbuckle. El protagonista se llama asípor el abuelo de Davis, James Garfield Davis, que fue bautizado en honor al presidenteestadounidense James A. Garfield.

La Edad Moderna de los cómics esun nombre informal para elperíodo de la historia de libroscómicos en América. Se consideraque duran desde mediados de1980 hasta la actualidad. En esteperíodo, del cómics en general, lospersonajes se volvieron másoscuros y psicológicamente máscomplejos, los creadorestransformaron la industriaconvirtiéndola en grandes casaseditoriales comerciales.

Batman y Robin reinterpretados por elpintor Alex Ross, basada en la portadapara Batman N. 9, por Bob Kane.

Los nombres alternativos para este períodoincluyen la Edad del Cobre de libros dehistorietas, la Edad de Hierro del cómic y, máscomúnmente, la Edad Oscura de libros dehistorietas, debido a la popularidad y lainfluencia artística de los títulos de sombrío,como Batman: El Regreso del Caballero Oscuroy Watchmen.

Batman es el mejor héroe de comic. Precisamente porque es "héroe" no "super". Batman carece de lacapacidad de volar, rayos, poder de regeneración o unapiel indestructible.

Portada de el Hombre Araña con GwenStacy su novia, Vol. 2, N. 23..

En un período de la historia del comics, seproduce un gradual oscurecimiento en la vidade los superhéroes. El comics Increíble TheAmazing Spider-Man N.121-122 esconsiderado por T. Arnold Blumberg, elcomics ejemplar que ocasionó el fin de laedad de Bronce, relatando el asesinato de lanovia de Spider-Man, Gwen Stacy, ocasionadapor el Duende Verde en 1973.

The Amazing Speeder Man N. 122, julio de 1973,lamuerte de Gwen Stacey por el Duende Verde. Portadapor John Romita.

En Amazing 1970, incluye la muerte de supadre. En Spider Man N. 90 aparece lamuerte del pequeño hijo de Aquaman,ocasionado por Manta Negro y en AdventureComics N. 452 es el comienzo de Batman,por O'Neil Dennis y Neal Adams.

Manta Negra

Los Pitufos Negros, N. 1 de 26. Septiembrede 2006. Los pitufos (1958), la revista seconvierte en el líder del mercado.

Lucky Luke, (1946).Es una serie dehistorietas franco-belga, parteparodia y partetributo al míticolejano oeste,protagonizada porel vaquerohomónimo. Creadapor el dibujantebelga Morris contócon múltiplesguionistas, entrelos que se cuentaRené Goscinny.Después de Tintin yde Astérix, LuckyLuke es el cómicmás popular deEuropa continental.

Caricatura es un vocablo de origen italiano quedesigna una forma de la sátira que se fundamentaen la representación distorsionada de unpersonaje, cuyos rasgos se exageran con intenciónhumorística. Aunque es común satirizar a través dela literatura y las artes plásticas, el lugar deprivilegio de la caricatura es la prensa escrita,donde ha evolucionado de forma decisiva.

En 1959 aparece la revista francesa Pilote,fundada por Goscinny y Charlier, y comprada porla editorial Dargaud el año siguiente.Esta revista experimenta una inmensapopularidad en Francia, con las series Astérix elGalo (1959), Teniente Blueberry (1963), AquilesTalón (1963), pero también Iznogud (1965),Philémon (1965), y Valerián y Laureline (1967).Esta nueva publicación provoca una primeramodernización de la historieta franco-belga haciaun público mayor de edad y se convierte en unarevista de referencia. Emplea a varios autorestalentosos como Uderzo, Jean Giraud, Greg,Fred, Jean Tabary, Marcel Gotlib, NikitaMandryka, Claire Bretécher, cuyas obras atraen amuchos adultos.

Primera publicación: N. 1959.Adaptación a película animada:1967.Aquiles Talón (1963)

Será en 1830 cuando la revista Le Caricatureinaugure la tradición contemporánea de lacaricatura política lanzando una campaña contraLuis Felipe. El testigo de Le Caricature seríarecogido por Le Charivari que expurgó la críticapolítica en favor del simple humor. El franco-suizoRodolphe Töpffer es considerado el popularizadorde la historieta moderna a partir de su Histoire deM. Jabot publicada en 1833.

Le Charivari. Periódico satírico, FundadoresCharles Philipon y Gabriel Aubert 1832,1937.Primer libro de historietas

Monsieur Jabot autografiada Töpffer

Surgen también series con personajes fijos, como LaFamille Fenouillard, creada por Georges Colomb paraLe Petit Français illustré en 1889. En 1908, el francésLouis Forton crea Les Pieds Nickelés e incluye porprimera vez bocadillos dentro de los dibujos. En losaños 1920 destacan las originales novelas sinpalabras de Frans Masereel que serían imitadas porestadounidenses como Lynd Ward.

La Famille Fenouillard

Tradicionalmente, la industria delcómic ha requerido un trabajocolectivo, en el que han participadoeditores, coloristas, grabadores,impresores, transportistas yvendedores.

Siempre han existido autoediciones, como las del cómic underground, pero últimamente hanaumentado por la crisis de determinados mercados y las facilidades logradas con el auge dela informática e Internet.

Marvel Worldwide, Inc., comúnmente conocidacomo Marvel Comics es una empresa que publicalibros de historietas y de los medios decomunicación afines.

Marvel Comics N. 1, octubre de 1939, el primercomic de Marvel precursor Timely Comics.Portada por Frank R. Paul .

Logotipo de Marvel, alrededor de 1990.

Howard el Pato N. 8, enero de 1977. Arte de laportada por Gene Colan y Steve Leialoha.

La mayoría de los personajes de ficción de Marvel,operan en una única realidad conocida como elUniverso Marvel, con locales establecidos en lavida real en ciudades como Nueva York, LosÁngeles y Chicago.En 2009, The Walt Disney Company adquirió lacompañía Marvel Comics.

El ratón Mickey Mouse.

Powerhouse Pimienta º 2 (mayo de 1948). Arte dela cubierta por Basil Wolverton.

Marvel cuenta entre sus personajes tanconocidos como las propiedades de Spider-Man, Iron Man, los X-Men, el Hulk, los CuatroFantásticos, Thor y Capitán América, losantagonistas, como el Doctor Muerte, elDuende Verde, Magneto, Galactus, y el CráneoRojo, entre otros.

Duende verde comicsSpiderman.

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Primera aparición de Buck Rogers en Amazing Stories,1928.

Cartel para BuckRogers serie en1939.

Marvel cuenta con la serie de BuckRogers, personaje de ciencia ficción, queapareció por primera vez en 1928 comoAnthony Rogers. Héroe de dos novelasescritas por Philip Francis Nowlanpublicadas en la revista "Amazing Stories"(historias asombrosas), es más conocidopor convertirse en la primera de lashistorietas de ciencia ficción, tras supublicación como tira de prensa.

Armageddon 2419AD - El Airlords de Han con'Buck Rogers'.

Buck Rogers tuvo el valor de introducir a losmedios masivos el concepto de exploraciónespacial, siguiendo los pasos de pionerosliterarios, como por ejemplo H. G. Wells.Su primera aparición fue como AnthonyRogers, siendo este el principal personaje dela historia Armageddon 2419 A.D. dePhilip Francis Nowlan publicada en el mes deagosto de 1928 en la revista AmazingStories. En marzo de 1929 fue publicada lasecuela de Armageddon 2419 A.D que llevopor título The Airlords of Han.

Zenith (RobertMcDowell) es unbritánico creador desuperhéroes de cienciaficción apareciendo enel comic 2000 AD.Creado por el escritorGrant Morrison y eldibujante SteveYeowell con diseñosde los personajesoriginales por BrendanMcCarthy, que apareciópor primera vez en elaño 2000 AD N.536, 22de agosto de 1987.

El universo Marvel a partir de 1961, realizó ellanzamiento de Los Cuatro Fantásticos y otros títulos desuperhéroes creado por Stan Lee, Jack Kirby y SteveDitko.Marvel comenzó en 1939 como publicaciones oportuna,y por la década de 1950 se había convertido como AtlasComics.

Zenith en la portada de 2000 AD, pro 792por Steve Yeowell

Fantastic Four # 5 (julio de 1962), laprimera aparición del Doctor Doom.

Atlas Comics aparece en la década de1950. Es la década del comics, revistas ylibros de bolsillo, siendo su editor MartinGoodman.Atlas creció fuera de Timely Comics,cuyos personajes durante la década de1930 y 40, Edad de Oro de los cómicsfueron los Antorcha Humana , el Sub-Mariner, y el Capitán América.La línea que marca el final de la Edad deOro es vaga, pero oportuna, por lomenos, los historiadores señalan a lacancelación del Capitán América Comicsen la edición N. 75 (febrero 1950).

Antorcha Humana MarvelComics # 1 (Octubre, 1939

Miss Marvel Superhéroes #13 (Marzo, 1968

Comic-book de Goodman realizó unaamplia variedad de comics dediferentes géneros con énfasis en elhorror, western, humor, animales,drama, crimen, guerra, libros de selva,romance, espionaje, aventurasmedievales, historias de la biblia ydeporte. Atlas también cortejó alpúblico femenino con los cómics en sumayoría humorísticos sobre losmodelos y las mujeres de carrera.

Título insignia de la compañía,Marvel Comics misterio,protagonizada por la AntorchaHumana, ya había terminadosu recorrido con el N. º 92, dejunio de 1949, al igual queSub-Mariner Comics con el n º32, en el mismo mes.Antorcha Humana PrimeraAparición de Fantastic Four N.1 (Noviembre, 1961.

Edad de Plata Sub-Mariner # 1 (mayo de1968). Arte de lacubierta por JohnBuscema y SolBrodsky .

Capitán América (Steven "Steve" Rogers) esuno de los superhéroes más importantes deMarvel Comics. Creado en 1941 por loshistorietistas Joe Simon y Jack Kirby, se hamostrado siempre como "un fiabletermómetro de la temperatura social de supaís".

Atlas, conquistó las tendencias populares de latelevisión y el cine: Cowboy Action, HappyGhost, Jann Jungle, Journey into Mystery, Millie,My Own Romance, Patsy and Hedy, Secret Story,Jungle Girls.En su inicio, según lo publicado por Atlas Comics,los libros de 'Millie' fueron humor directo,recordando principalmente la obra de DanDeCarlo, antes de su asociación con Archie Comics.

Millie la Modelo N. 40,primavera de 1953, artede DanDe Carlo.

Millie la Modelo N. 151(julio de 1967). Arte dela portada por OgdenWhitney.Millie la Modelo, por Marvel comics , N. 135

El humor Patsy-comic en Patsy y Hedy N. 72Octubre de 1960. Arte de la portada por AlHartley.

My Own Romance, bajo el título original, elcomic sólo duró tres números, hasta enero de1949, cuando el comic cambió su nombre por elde Mi Propio Romance.Por último el comic cambió su nombre por TeenAge Romance.Patsy and Hedy, salió al mercado en 1952hasta 1967, con un total de 110 temas.

Edición N. 83 Demasiado muchos besos! septiembre

1, 1961.

My Own Romance N.1,

Julio de 1951.

Dell Comics fue la publicación dehistorietas de Dell Publishing, que seinició en pulp magazines. Publicóhistorietas entre 1929 y 1973. Llegó aser una de las compañías más exitosasdel medio.

Dr. Kildare, Four Color1337, portada del comic.

Huck and Yogi, Four Color 1310,portada del comic. Marzo 01 de 1962.

Rocky and his friends, FourColor 1311, portada delcomic. Enero 01 de 1966.

Dell four color comic N.23,Raggedy Ann andAndy.

Su primer título fue TheFunnies, primera historieta enmostrar material original. Lacompañía se unió a WesternPublishing en 1938, Dellfinanciaba y distribuía laspublicaciones que Westernhiciera. Aunque era diferentea la práctica de lascompañías de aquellos años,la unión fue exitosa y vendiómillones de títulos.

Dell Comics es conocido por su material basado enotros productos, especialmente los de personajesanimados de Walt Disney Productions, WarnerBrothers, Metro-Goldwyn-Mayer y Walter LantzStudio, junto a personajes de cine y televisión comoTarzán. Entre 1939 y 1962, el título más exitoso fuela antología Four Color. Publicada varias veces almes, el título tuvo más de 1.300 números en sus 23años de historia.

El Pato Donaldencuentra el oro delPirata, de Walt Disney,octubre 09 de 1942.

Principios de los años del Pato Donald teníauna apariencia diferente a mediados de 1930,como se ve en esta página de Walt Disneyanual, publicado por Whitman en 1937, unareimpresión de una edición 1934 de GoodHousekeeping.

Four Colors, referencialos cuatro coloresbásicos utilizados paraimprimir los libros dehistorietas (amarillo,cian, magenta y negroen el momento. Lascuatro primerashistorietas de coloraparece en la tiracómica y en la serie depelículas de Dick Tracy,el último (número de laedición 1354, serie 2)se basó en la serie detelevisión de Calvino yel coronel.

El objetivo principal de Four Colors ,fueuna prueba para realizar nuevas series deDell Comics, como Tarzán y la PequeñaLulú, en 1948. Sin embargo, durante ladécada de 1940, la transición no siemprefue tan rápida, pero aparecen personajesde animales divertidos como MickeyMouse, El Pato Donald y el Cerdito Porky.

La historia de Mickey Mouse comenzó en 1928,creado por Walt Disney.

Mickey Mouse, N. 1, 1939.

En 1934 Milton Caniff crearía la serie "Terry and ThePirates". En 1935, en el "Saturday Evening Post",aparecería por primera vez "Little Lulu" (La pequeñaLulú), de "Marge", tira que empezó a publicarsecomo cómic independiente en 1944.

La primera pàgina de la pequeña Lulu, enfebrero 23 de 1935.tira de prensa del TheSaturday Evening Post.

La Pequeña Lulu

Terry y los piratas, de Milton Caniff.

Los primeros cómics de Disney, aparecieron enlas tiras cómicas a partir de 1930, (conexcepción de la esposa de Mr. George, una tiracómica primitiva realizada por Walt Disney aprincipios de 1920.En 1940, Western Publishing comenzó aproducir historietas siendo las más notableslas de Walt Disney y el tío Scrooge.

Fotograma de «El Espíritu del 43». con el primerantecedente de "Scrooge McDuck".

Walt Disney Comics, N. 699, Boom.

Era, sin duda, una de lasseries más entrañables deldesaparecido “ClubDisney”. Rescataba a unpersonaje clásicosecundario de la familiaDisney y lo convirtió enprotagonista de una seriede gran calidad. Una vezmás, al igual que ocurriócon “Chip & Chop”, la seriecreó un universoparticular, distinto alpresentado en los cortosclásicos de animación deDisney.

En “Pato Aventuras”, el PatoDonald se convertía en unpersonaje secundario. Al tomar ladecisión de alistarse en la Marina,deja a sus sobrinos al cuidado desu millonario tío Rico McPato.

Por supuesto, tres sobrinoshiperactivos (que no sediferenciaban más que en el colorde la ropa) no podían ocasionarmás que problemas a su tío. Deeste modo, a lo largo de un totalde 100 episodios, la serie nosnarra las aventuras del Tío Gilito ysus sobrinos en sus viajesalrededor del mundo, viviendotodo tipo de aventuras.

Walter Benjamin Lantz, caricaturista yanimador estadounidense conocido porfundar Walter Lantz Productions y crear alPájaro Loco. La empresa estuvo activaentre 1929 y 1972, era el mayorproveedor de animación para UniversalStudios, hoy en día parte de NBCUniversal.

Los dibujos animadoscontinuaron siendo distribuidospor Universal.Los personajes más importantesdel estudio fueron el PájaroLoco, Andy Panda, Chilly Willy,Inspector Willoughby (El Bigoteque Investiga), Wally Walrus(Pepe Morsa) y Oswald el conejoafortunado.

Looney Tunes es una serieanimada de la Warner Bros quecoexistió junto con la serie MerrieMelodies, y es la segunda serieanimada más larga en transmitirseininterrumpidamente. Los personajesmás famosos de Warner Brostambién son conocidospopularmente como Looney Tunes.

Merrie Melodies, también conocida como Fantasíasanimadas de ayer y hoy, es el nombre de una serie dedibujos animados distribuida por Warner Bros. Picturesentre 1931 y 1969. La serie fue producida por LeónSchlesinger Productions hasta 1944, cuando Schlesingervendió su estudio a Warners. El estudio Warner Bros.Cartoons, Inc. continuó produciendo la serie hasta 1964.

Merrie Melodies "The End" tarjeta detítulo, tomado de las reediciones de losdibujos animados en los años 1952-1953.

Bugs Bunny (al principio llamadoSerapio o el conejo de la suerte enalgunos países hispanos) es un personajede dibujos animados que aparece en lasseries de los Looney Tunes y MerrieMelodies producidas por León Schlesingerpara la Warner Bros. En 2002 fuenombrado por TV Guide como el dibujoanimado más grande de todos lostiempos, compartiendo este honor conMickey Mouse. En la actualidad BugsBunny es utilizado como el emblema omascota de la Warner Bros.

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Fue creado oficialmente por TexAvery y ganador de un Oscar, sudiseño original fue basado enun conejo llamado HappyRabbit y desarrollado pordiversos caricaturistas comoBen Hardaway (creador delprototipo aparecido en Porky'sHare Hunt, Prest-O Change-O,Hare-um Scare-um y Elmer'sCandid Camera, Bob Clampett yRobert McKimson, (quien creóel diseño definitivo), además deChuck Jones y Friz Freleng.

Warner Bros. Animation es la división deanimación de Warner Bros. filial de Time Warner. Esuno de los estudios de animación más famosos deEstados Unidos. Warner Bros. Animation se sueleasociar popularmente con los personajes de LooneyTunes.

El Coyote y el Correcaminos son los personajes de una seriede dibujos animados creada en el año de 1949 por el animadorChuck Jones para Warner Brothers.

Los dibujos del Coyote y elCorrecaminos fueron creadoscomo una parodia de los dibujostradicionales del gato y el ratón,como Tom y Jerry, que eran muypopulares en la época. Laambientación de la serie en eldesierto del sudoeste de EstadosUnidos se asemeja a la de la seriede cómics Krazy Kat, de GeorgeHerriman.

Una representación de la evolución de Bugs Bunny, a través de los años

Super Ratón es un personaje de dibujosanimados creado por el estudio Terrytoons, losmismos creadores de “Las UrracasParlanchinas“, como una parodia deSuperman. Apareció por primera vez en 1940en un cortometraje animado titulado TheMouse of Tomorrow (El ratón del mañana).

Se acuerdan de Las Urracas Parlanchinas? Un dibujo animadocreado por Paul Terry, y lanzado posteriormente mediante supropio estudio de animación llamado Terrytoons, en 1946. Sí,en aquellos tiempos…

El nombre original de este personaje era SuperMouse (literalmente, Super Ratón), perocuando Paul Terry vio que había un personajede comics del mismo nombre, lo cambiaron porMighty Mouse (Ratón Poderoso).

Mighty Mouse en una adaptación de Bakshi's

Super Ratón originalmente tenía un disfrazazul con una capa roja, como Superman,pero con el tiempo lo cambiaron por undisfraz amarillo, manteniendo la capa. Elorigen de sus poderes era la alimentaciónespecialmente rica que había seguido en unsupermercado.

Stills from the Mighty Mouse: The New adventuresepisode "The Littlest Tramp". Top left: the floweris crushed by the rich man. Top right: MightyMouse receives the remains of the flower, whichfalls apart in his hand. Bottom left: Mighty Mousethinks fondly of the girl, and brings out what's leftof the flower. Bottom right: Mighty Mouse smellsthe flower, inhaling it in the process.

Hanna-Barbera Productions, Inc.fue un estudio de animaciónestadounidense. La compañía fuefundada en 1957 por los directores deMetro-Goldwyn-Mayer, William Hannay Joseph Barbera, como H-BEnterprises, con la cual se dedicaron ala producción de comerciales detelevisión. Después de que MGMcerrara su estudio de animación en1957, H-B Enterprises se convirtió enel trabajo de tiempo completo deHanna y Barbera.

Tiro Loco McGraw, uno de los primeros y más recordadospersonajes creados por los estudios.Cartel de Huckleberry Hound

Ambos comenzaron a producir dibujos animados comoThe Ruff & Reddy Show y The Huckleberry Hound Show.Para los años 1960, ahora llamada Hanna-BarberaProductions, la compañía se había convertido en laproductora líder de animación.

Aunque ha sido criticado por suslimitadas técnicas de animación,Hanna-Barbera produjo exitosasseries como Los Picapiedra, LosSupersónicos, Huckleberry Hound,El oso Yogi, Jonny Quest y Scooby-Doo, los cuales se convirtieron eniconos de la cultura popularestadounidense.

Huckleberry Hound

Los Supersónicos: Rosie (el robot), George, Jane, Judy,Elroy, y Astro el perro.

En 1991, la compañía fue comprada por TurnerBroadcasting, con el objetivo de usar los cerca de 300dibujos animados del estudio para su nuevo canal detelevisión por cable llamado Cartoon Network.

Ro botina

Rebautizado H-B ProductionCompany en 1992, y Hanna-BarberaCartoons en 1994, el estudiocontinuó sin el continuo apoyo deWilliam Hanna o Joseph Barbera,quienes estaban retirados pero aúnse mantenían como cabezas delestudio. A finales de los años 1990,Turner ordenó a Hanna-Barbera crearnuevas series animadas para CartoonNetwork.

En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperioHanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado enCahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a losempleados a Warner Bros en Burbank.

Con la muerte de Hanna en2001, Hanna-Barbera estuvoabsorto en Warner Bros.Animation, y Cartoon NetworkStudios asumió la producciónde las series de CartoonNetwork. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en díasólo para promocionar series"clásicas", como Los Picapiedray Scooby-Doo.

Los Premios de la Industria Cómic WillEisner, (Will Eisner Comic Industry Award)es un reconocido premio de la industria delcómic por el logro creativo en dicho campoen Estados Unidos. Su nombre se debe alpionero, escritor y dibujante Will Eisner,quien era un participante regular en laceremonia hasta su muerte en 2005, eincluye su nombre en el Salón de la Famade la industria del cómic.

En 1980, se inaugura la tienda con Pablo Howley. En 1989, se abre lasegunda tienda de comics en Fitchburg, Massachusetts. En 1992, latienda de entretenimiento se trasladó a Park Avenue. La tienda secaracteriza por almacenar libros de historietas, incluyendo comicsalternativos y los nuevos títulos indy,(Indy es una herramienta paradescubrir música para cualquier ordenador con conexión a Internet.Según sus creadores, el objetivo de Indy es dar a los músicos indy unaexcelente forma de promover su música, y crear toda una nuevaforma en que la gente descubra la música que le gusta.), tomos, yartículos relacionados. Cuenta con tarjetas de comercio, incluidas lastarjetas de los deportes y Magic, The Gathering , junto con el anime ,los juegos de rol , juegos de video y sistemas de cosecha, y otrosjuguetes y objetos de colección.

El 18 de julio de 1998, HarveyBall, el primer diseñador conocidodel Smiley, apareció en una vezen Hollywood para celebrar el 35aniversario de la creación deldiseño. Pelota se reunieron losfans y firmó pines Smiley y elarte, así como algunos ejemplaresde la Watchmen comic.

Harvey Ball, diseñador del Smiley.

Entertainment comics, presenta un"Pro-Am Comic Jam", invitando a"aspirantes a artistas de todas lasedades" para reunirse con un grupo deartistas profesionales para compararpuntos de vista sobre el cómic.

The Music of DC Comics: 75th AnniversaryCollection

Portada de Planet, Comics N. 71, de 1953.

La historieta de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes. SegúnRicardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el género y fijaron su imagen en la retinade millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas dela navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedadesindustrializadas. El mundo representado difiere del actual o del histórico. Esta diferencia puedeser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no esmágica, lo que sería propio de la historieta fantástica.

Portada de un comic bookde los años 1940

Buck Rogers, 1929.

Ópera espacial es un subgénero dela ciencia ficción que pone de relievelo romántico, la aventuramelodramática, en un escenario de elespacio exterior. Por lo general implicaun conflicto entre adversarios queposeen tecnologías avanzadas yhabilidades. El término no tienerelación con la música y es análoga ala soap opera. Tal vez el rasgo mássignificativo de space opera es queescenarios, personajes, batallas,poderes, y los temas tienden a sermuy grandes.

Clásica ópera espacial de celulosa cubierta, con loselementos cliché habitual.

Los mechas son un subgénero de laciencia ficción Un mecha es un vehículode gran tamaño controlado por uno omás pilotos, que posee partes móvilestales como brazos o piernas, y varía ensu uso dependiendo de la obra deficción a la que pertenecen. Ladiferencia entre un mech y un robotconsiste en que el mecha es controladopor un piloto, mientras que un robot semueve por cuenta propia.

Los trípodes de la guerra de los mundos

La historieta cómica es uno de los géneros más importantes. Inspirada en Le Charivari(1832), la revista mensual británica Punch (1841) fue el motor de la expansión mundial de lahistorieta, al dirigirse a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: lainfancia.

Portada de Punch de 1867

El modelo de Punch fue imitado en todo el mundo,dando lugar en Alemania a Fliegende Blatter (1848) en laque debutaría el excepcional Wilhelm Busch, autor deMax y Moritz (1865); en Japón, a The Japan Punch(1862-87), y lo que es más importante, en EstadosUnidos, a Puck (1877), Judge (1881) y Life (1883),verdaderos campos de prueba del cómic de prensa enlos que comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcaulty Frederick Burr Opper.

Fliegende Blatter (1848).

Punch, es un manga escritopor Rie Takada creador dealta prisa feliz. Portada delvolumen 2 japonés.

Las tiras más importantes adoptarían predominantementeprotagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte cargaintelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942)de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950)de Charles Schulz con su mundialmente famoso Snoopy.

Nancy o la Pequeña Lulú. Max y Moritz

Pogo tira diaria de Día de la Tierra

Punch y Judy es una serie de la épocade oro del cómic en el género de humor,que también contiene muchas historias enel género de animales divertidos.

Punch y Judy Volumen 1 Comics # 1 1944

Barnaby reparto (de izquierda a derecha): Gus elEspíritu, Jackeen J. O'Malley, Gorgon Baxter,Baxter Barnaby y Shultz Jane.

Ice Haven, una de las obras de Daniel ClowesPortada de "Otra vida" (2001) de Fermín Solís.

La historieta o cómic costumbrista es unode los géneros de ficción. Tradicionalmente, seha mezclado con el género cómico, en tiras deprensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeosde la Escuela Bruguera, aunque esto ya nosuceda en obras más contemporáneas, comopueden ser las de Will Eisner o Carlos Giménez,más vinculadas a la biografía y dirigidas a unlector adulto.

Página de Little Nemo in Slumberland (1905-1913.

La historieta o cómic fantástico es uno delos géneros de ficción donde el relato puededesarrollarse en un mundo real en el que sepresentan uno o varios elementossobrenaturales que escapan al sistema racionalde comprensión. Este elemento se relacionageneralmente con la magia, diversas mitologías,o el sueño.

Publicidad para Fantastic en el verano de 1968 EspecialFantástico

El relato puede transcurrirtambién en algún mundo o paísdirectamente mágico omaravilloso. En cuantorelacionados con los cuentos dehadas, la trama central puederelacionarse con recobrar la pazy el bienestar del mundo o paísmágico de las manos de un sermaligno, dando lugar entonces amoralejas de forma fantástica.

Anita Diminuta, primera versión de Front Page, a partir de 1941.

En cuanto relacionados con la fantasía heroica seasemejan más a las antiguas epopeyas en las cuales elhéroe se enfrenta a las fuerzas del mal, representadaspor monstruos, dragones, o personajes malignos comomagos, brujas, etc.

Verano Fantástico Especial de 1968

Un superhéroe es un personaje de ficcióncuyas características superan las del héroeclásico, generalmente con poderessobrehumanos, y entroncado con la cienciaficción. Generados a finales de los años 30del siglo XX en la industria del comic bookestadounidense, que contribuyeron alevantar, han gozado de multitud deadaptaciones a otros medios,especialmente el cine. Legalmente, sólo lospersonajes pertenecientes a Marvel Comicso DC Comics pueden hacerse llamar"superhéroes", ya que es una marcaregistrada en Estados Unidos.

Un superhéroe de un comic-book de 1945

Los orígenes o momentos en el que seconvierte en superhéroe, ya sea por serel momento en que obtuvo suscapacidades especiales o el momentodel trauma que le obligó a ello son:Origen no humano: extraterrestres,dioses mitológicos, razas ficticiasapartadas de la humanidad, robots,fantasmas, demonios, etc. Ejemplos:Supermán, Thor, los Inhumanos, laVisión y Spawn. Origen natural:mutantes. Ejemplos: Wolverine yCíclope.

Cíclope. Wolverine

Experimentos científicos. El origen delsuperhéroe puede ser una consecuenciaaccidental de un experimento. Ejemplos:Spider-Man, Flash, Hulk o Los 4 Fantásticos.También pueden ser incluidos experimentoscon un fin buscado deliberadamente comoCapitán América.

Los 4 Fantásticos

Obtención de tecnología avanzada oartefactos místicos, como el anillo deLinterna Verde, la armadura de Iron Man oadamantium del que esta hecho las garras yel esqueleto de Wolverine. Traumas. Porejemplo, aquellos superhéroes cuyas familiasfueron asesinadas. Suelen carecer de superpoderes pero disponen de sofisticadasarmas, herramientas y habilidades que lespermiten hacer justicia: Batman, ThePunisher, Daredevil, etc.

The Punisher DaredevilLinterna Verde

Portada de Hal Foster, de 1969.

La historieta o cómic histórico es uno de losgéneros con subgéneros como la historieta bélica y delOeste a los que se suele atribuir entidad propia. Eneste género entran además desde las historietas deegipcios, romanos o piratas a la historieta "folclórica".

El tema principal es la relación y el amor románticoque surge y se desarrolla entre dos seres humanos.Estas historias giran en torno a los conflictos,desavenencias, aventuras y desventuras referentesal enamoramiento, la amistad y el amor.

Romance Young N. 11,marzo de 1949. Seconsidera el primer comic romántico.

Se basan en la noción de que existe unajusticia emocional innata, de tal forma que lagente buena acaba siendo recompensada y lamalvada es castigada. En una historietaromántica, los amantes que se arriesgan aluchar por su amor y su relación acaban siendorecompensados con justicia emocional y amorincondicional.

El final de la historia debe ser, por lo tanto,positivo, sugiriendo al lector que el amor entre losprotagonistas y su relación perdurará por el restode sus vidas, aunque esta vida de pareja nollegue a representarse.

Verdades románticas en imágenes, 1950. El primer número de Fox, My Life, septiembre de 1948.

Las historietas románticas finalizan de talmanera que el lector se siente bien. Es habitualque presenten gran riqueza de vestuarios yalguna referencia a países exóticos.

La historieta o cómic policíaco, tambiéndenominada de serie negra o de crímenesconstituye uno de los géneros de acción.

Portada de un comic book de los 50.Portada de un comic book de los 50.

En un principio, abarcan la actividadcriminal, y su investigación, lo que, cuandola censura no lo impide, permite al autor"explorar las partes menos decorosas denuestra sociedad".La historia puede contarse desde el puntode vista de las Fuerzas del Orden, policías,detectives o de los criminales ladrones,asesinos, gánsteres, así como del justicierourbano. Hay que resaltar, en este sentido,que los primeros comics de serie negra"mantenían la primacía de la Policía o depersonas allegadas a ella", a diferencia de lanovela negra que "había entronizado elprotagonismo del detective privado". Otrospersonajes habituales son la femme fatal,que, aparentemente inofensiva, puedeconducir a sus víctimas al peligro o a lamuerte.

.Policía Comics, N. 1, Agosto 1941, arte por Gil Fox.

La historieta o cómic de aventuras constituyeuno de los géneros de acción más populares de laHistorieta. Este género se caracteriza porque losprotagonistas se encuentran en situaciones comoconseguir un tesoro, rescatar personas o resolverun misterio.

Sheena, reina de la selva N. 18 1952-1953.Arte por Maurice Whitman.

Suelen afrontar situaciones de riesgo y peligro,con las que puede generarse una situación desuspenso al terminar un capítulo. Trascurrennormalmente en escenarios exóticos y pocousuales: Selvas, desiertos, etc.Los aventureros mas característicos suelen teneroficios como aviador, científico, deportista,marino, médico, periodista. Muchos de ellosaparentan una edad entre la adolescencia y lamadurez.

Los comics de terror y ciencia ficción estabanausentes del mercado desde la restricción de ComicsCode, en la década de 1950, aunque Oro ComicsClave, había comenzado a realizar los comics deterror en 1965.

Howard el Pato N. 8 (enero de 1977). Arte de lacubierta por Gene Colan y Steve Leialoha.

La Tumba de Drácula, N. 40,1976. Portada por Gene Colany Frank Giacola.

Creado por Juan Marino en 1945.

Los comics de terror se caracterizan por quetratan de provocar al lector sensaciones depavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.Sus argumentos frecuentemente desarrollanla súbita intrusión en un ámbito denormalidad de alguna fuerza, evento opersonaje de naturaleza maligna, a menudode origen criminal o sobrenatural. En esteterror de tinte sobrenatural, ha sido frecuentela aparición de fantasmas y monstruosclásicos como hombres lobo, vampiros ozombis, que beben de las supersticiones ycuentos de miedo tradicionales, así comootros monstruos más modernos, como lasdesdichadas réplicas humanas al estilo deFrankenstein, que tuvieron origen en lanovela de terror nacida en la segunda mitaddel siglo XVIII, de tal forma que suelen serescasos. Los espacios o escenarios sontradicionalmente el cementerio, la casaabandonada, el castillo, las ruinas, ellaboratorio lúgubre, el bosque o el erialsombrío y el jardín decadente, que hanterminado conformando un catálogo de"lugares" comunes.

Portada de un comic book de los 1950.

Marvel, durante la edad de bronce, en 1970, revivióestos géneros con Conan el Bárbaro, la Tumba deDrácula, Howard el Pato y Man-Thing, impactando ycuestionando filosóficamente a la sociedad. Estoscomics serían la base del comienzo de la edadModerna en la década de 1980.Títulos existentes, tales como Animal Man, DoomPatrol, Hellblazer, los libros de la Magia, Losinvisibles, Lucifer y Sandman Mystery Theatre, fueronabsorbidos por esta nueva línea.

La patrulla Condenada, de izquierda aderecha: Vox, Chico Bestia, Bumblebee, ElHombre Negativo, Elasti-Chica, el jefe(sentado), robotman, de teen Titans, vol. 3,N. 35, junio de 2006, arte por Tony Daniel.

Sandman Mystery TheatreN. 29 (agosto de 1995).

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El Hombre de losanimales. StrangesAdventures N. 180. Artepor Brian Bolland.

Durante la década del 2000, gracias a latecnología de efectos especiales, estacontribuyó a ampliar la audiencia en elmercado cinematográfico atrayendo laatención de nuevos lectores que antes nohabían estado interesados en los comics.

Traje original del hombre animal. Arte por JackSparling.Los Amigos Invisibles.

Los libros de la magia es la primera saga, que nospresenta a Tim Hunter. Un joven que está destinado aconvertirse en el mago más poderoso de esta era yque para ello debe contar con la guía de algunosmaestros (entre ellos el siempre entrañable bastardoConstantine). Esta primera saga dio inicio a atráshistorias (no tan buenas) con el mismo personaje.Cabe señalar que Neil Gaiman supo hilar esteuniverso con la continuidad DC, y es que Gaiman fuedurante mucho tiempo el encargado de darle orden aluniverso mágico de DC.Por cierto, cualquier parecido de Tim Hunter con otromago un poco más famoso es...pura coincidencia.

Los Libros de laMagia N. 3

Los Libros de la Magia N. 1 Los libros de la magia Nº 01 y 02.

La historieta o cómic bélico constituye uno delos géneros de acción. Suele presentasituaciones de riesgo, normalmente enescenarios de guerra;Sus protagonistas suelen ser militares, peroabundan también los periodistas. Puede teneruna intención propagandística o antibelicista.

Portada de un comic book de los años 50.Atomic War! 1952.

El cómic underground clásico es otro de losfenómenos que sacuden la sociedadnorteamericana de la época, junto a laprotesta estudiantil, la defensa de los derechosciviles, la oposición a la guerra del Vietnam, laexperimentación con alucinógenos, laformación de comunas, la influencia de lasfilosofías orientales, la música como expresiónvital. El primer comic-book de Zap Comix obrade Robert Crumb en su totalidad, apareció enSan Francisco a comienzos de 1968. Aunqueno fue el primer comic-book underground enser editado, Zap se convirtió en la principalreferencia de estas publicaciones y lapopularizadora del término. Su legado, sinembargo, sería perenne, al haber ampliado elabanico temático de las historietas. Suinfluencia, sumada a la de la revista Mad o elauge de la novela gráfica, daría lugar ademásal fenómeno del cómic alternativo a principiosde los 80, como evidencian revistas como RAW(1980) y Weirdo (1981) de los mismísimos ArtSpiegelman y Robert Crumb, respectivamente.

Portada del primer Número de Zap Comix, con elcarácter del señor Natural.

La revista de historietas (comic book enEstados Unidos, Pepines en México y tebeo enEspaña), normalmente con grapa y a vecesforma de cuaderno, que presenta una o variashistorietas.El libro, que se concreta en Álbum dehistorietas, Novela gráfica y Tankōbon en lastradiciones franco-belga, estadounidense yjaponesa, respectivamente y digitales: E-comic, webcomics, etc.

Se encuentran diferentes formatos depublicación como la Tira de prensa, compuestapor una franja horizontal de tres o más viñetas,la página, que puede compilar varias tiras opresentar una sola, pero desplegada a todapágina y color (lo que se denomina sunday, porser publicada en domingo).

El canal de comercialización más habitual dela mayoría de estos cómics ha sido el quioscohasta que, con el desarrollo del mercado deventa directa a principios de los años 70, seempezó a imponer la librería especializada.Tanto los propios cómics como sus originalesson objeto de un activo coleccionismo.

Supermán / Tarzán en la selva.

Con un objetivo comercial, pero también lúdicoy didáctico, abundan los eventos de historieta(convenciones, festivales, jornadas, etc.) comoun punto de encuentro entre profesionales yaficionados. Los festivales más importantes sonel Comiket de Tokio (Japón, 1975), laConvención Internacional de Cómics de SanDiego (Estados Unidos, 1970), el FestivalInternacional de la Historieta de Angulema(Francia, 1974) y Comics & Games en Lucca(Italia, 1966).

Cosplayers vestidos para el Comiket 69, sobre el año 2005.

Una revista de cómic es una publicación periódica,generalmente financiada por publicidad o por los lectores, querecopila historietas. Durante gran parte del siglo pasado, fue elformato más frecuente de publicación de las mismas. Unarevista de cómic se diferencia del álbum de historietas por suimpresión menos lujosa (lomo y tapa blanda, papel de menorcalidad), normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno.Presentan una o varias historietas, ya sean auto conclusivas oparte de una serie, con coletillas como "Continuará en elpróximo número" y similares. Las que contienen una sola serie,pueden plantearse como series abiertas o limitadas.Encontramos el comic book en Estados Unidos, al Pepín enMéxico o el tebeo en España.

Simpson Comics, primer ejemplar para coleccionar, 15 de abril de 1996

Un álbum es un libro monográfico que entrega historietas. Tradicionalmente, ha sido elformato más frecuente en las librerías especializadas y bibliotecas públicas de Europa. Sediferencia de la revista de historietas por su formato e impresión más lujosa, lomo y tapadura, papel de mayor calidad, siendo frecuente que presente cómics completos de un únicoautor y excepcionalmente de un grupo de ellos. En Francia y Bélgica, como en la mayoría delos países de Europa continental, el formato clásico de los álbumes es el tamaño A4, 210 por297mm y 48 páginas.

Don Nicola álbum N. 10 128 paginas - año 1992 - joya de colección

Novela gráfica de Charles Burns.

Novela gráfica es un términocontrovertido, que puede referirse tanto aun formato de publicación como a un tipomoderno de historieta para adultos.

surgida a finales del siglo pasado. En susentido más estricto, puede definirse porlos siguientes rasgos:•Formato de libro.•Un único autor y raramente un grupo deellos.•Una única historia, generalmente extensa,con tendencia a la densidad.•Pretensiones temáticas de la Literaturacon mayúscula (subjetivismoautobiográfico, flash backs, diferentestiempos narrativos.Destinada a un público maduro o adulto.Como tal, implica una revolución de lashistorias abordadas, más allá de larevolución gráfica producida desde los años70.

Daniel el travieso, apareció enla tira cómica, creada, escrita eilustrada por Hank Ketcham, enMarzo 12 de 1951. Distribuidapor Sindicato Post – Hall.Se distribuyen por lo menos1000 periódicos en 48 países y19 idiomas por King FeaturesSyndicate. La tira cómica por logeneral tiene una duración deun solo panel entre semana yuna tira completa el fin desemana. La historieta llegó aser tan exitosa que se haadaptado la televisión y cine.

Alice, Henry, George, Martha, Margaret, Joey, Gina, Ruff, Hot Dog.

Daniel, es en apariencia un adorable chiquillo demuy corta edad, pero detrás de ese rostroinocente se oculta una locomotora de curiosidad einagotable energía con el desastre por vocación. Ycuando él llega, el vecindario entero tiembla.Especialmente el señor Wilson, el vecino a quienDaniel dedica sus más esmeradas travesuras.

¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ARCHIE !!!

El famoso comic de Archie conmemora 70 años desu aparición con el número 625, edición cuyasganancias serán donadas para ayudar a niñosenfermos de cáncer. Jon Goldwater, co-jefe ejecutivode Archie Comics, en alianza con la RonaldMcDonald House de Nueva York, se comprometió adonar las ganancias para ayudar a niños con dichopadecimiento; además, escritores y dibujantes de lacompañía fueron a la ciudad de Nueva York adecorar la casa de Ronald; pintaron las escaleras conun mural de personajes de Archie y colocaron unafoto de la banda de Riverdale en la sala de juegos dela casa. El cómic que narra las aventuras de ArchieGómez y sus amigos, así como su triángulo amorosocon Betty y Verónica presentará en la edición deaniversario a la pandilla de Riverdale.

¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS MUJER MARAVILLA !!!

La famosa Mujer Maravilla conmemora 70años de su aparición con la imagen delnuevo look de la heroína, que seráinterpretada por Adrianne Palicki. En estaocasión el traje es brilloso y muy ajustado,dejando atrás la simpleza y belleza naturalque Lynda Carter lució en la primera serieque se emitió durante la década de 1970.El portal Entertainment Weekly fue quiendio a conocer la imagen del capítulo piloto,que deberá ser aprobado por la cadenaNBC.El traje de 'La Mujer Maravilla' tiene lascaracterísticas del personaje orginal de DCComics.

Es una superheroína de DC Comics queaparece en historietas, dibujosanimados y películas. Fue creada porWilliam Moulton Marston.Su primera aparición fue en la revista AllStar Comics N° 8, en diciembre de1941. Es una de las primerassuperheroínas y podría decirse que es lamás popular en su género.Marston ideó a la Mujer Maravilla comoun personaje puramente feminista y lamayoría de los escritores la describenasí. Es una de las pocas heroínas queno tiene una contraparte masculina y sela considera informalmente junto conSuperman y Batman como integrante dela "Santa Trinidad" de DC Comics,siendo considerados estos tressuperhéroes como los más importantesde esta compañía.

Nuevo traje de Wonder Woman, la MujerMaravilla en el N. 607, febrero 2011. Arte porDon Kramer.

El célebre reportero del cómic Tintín, eljoven rubio de insolente flequillo ypantalones bombachos que siempre vaacompañado de su fiel perro Milú, celebrasu ochenta aniversario. Fue un 10 deenero de 1929 cuando Tintín, yaacompañado de Milú, apareció por primeravez en la revista "Le Petit Vingtième" de lamano del dibujante belga Georges Remi,más conocido como Hergé. Se trataba dela primera aventura del reportero en laRusia bolchevique titulada Tintín en el paísde los Soviets. En honor al cumpleaños delreportero más famoso del mundo, seinauguró un mural para decorar unaestación ferroviaria de Bruselas y para loscumpleaños de Hergé, se inaugurará elMuseo Hergé en Louvain-La-Neuve (al surde Bruselas).

¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS TINTÌN !!!

EL FAMOSO DETECTIVE DE LAS TIRASCÓMICAS Y LA TELEVISIÓN CUMPLIÓ80 AÑOS DE HABER SIDO CREADOEl 4 de octubre de 1931 nació para el mundo uno de lospersonajes de ciencia ficción más reconocidos yadmirados del siglo XX, Dick Tracy. Chester Gould fue elcreador del famoso detective y el “Chicago Tribute” fueel primer diario donde se publicó esta tira cómica.Durante los años 30´s, Estados Unidos vivió una épocamuy violenta en especial la ciudad de Chicago, es ahídonde le surge la idea a Chester Gould de crear unpersonaje que combata el crimen en la ciudad. DickTracy empezaría a abrirse un camino en la culturapopular norteamericana y el género policiaco seconvertiría en uno de los más leídos por la gente.

Dick Tracy. Portada por Chester Gould en 1947.

A principios de los años treinta, cuando el gansterismo ocupa las portadas de todos los periódicos norteamericanos, Dick Tracy se hace policía a causa del asesinato del padre de su eterna prometida, Tess Trueheart, y su rapto. Entonces, el inspector pone toda su convicción en la lucha contra el crimen, dispuesto a utilizar los medios más implacables y refinados.

El famoso radio de muñeca de dos entradas. Tracyfue desde el principio un detective íntegro, duro,capaz de pelear con una amplísima galería devillanos (junto con la de Batman, la más amplia yreconocida).

Chester Gould ideó esta tira como un modo deconjugar la actualidad de la época, la moral yel entretenimiento familiar. Siete décadas ymedia de aventuras le dieron la razón yconvirtieron a Dick Tracy en uno de lospersonajes más conocidos del noveno arte.

Dick Tracy a color, Marzo 8 de 1970.

La primera aparición de Archie fue en el cómic Pep ComicsN.22, el día 22 de diciembre de 1941, con dibujos deMontana y textos de Vic Bloom. Con la creación de Archie, eleditor John L. Goldwater esperaba dirigirse a los fans de laspelículas de Andy Hardy protagonizadas por Mickey Rooney.Archie Comics es también el producto de mayor difusión de laempresa, cuyo primer ejemplar individual apareció en elinvierno de 1942. En el número 114 el título fue acortado asimplemente Archie.

En América Latina fue distribuida en los años 60 y70 con gran éxito por la Editorial NovaroMexicana, con el nombre de "Archi".

Archie es un joven pelirrojo de 17 años de edad.Vive en Riverdale. Hijo único de María Andrews,de clase media. En "Little Archie" historias,figuraba con su perro llamado manchas. Archiees un joven del pueblo de Riverdale. Generoso,de buenas costumbres pero torpe. Apreciado porsus amigos.

Pep N. 411, marzo 1987. Ùltimo número.

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).

Pierde la cabeza con sus amigas VerónicaLodge y Betty Cooper. Tiene conflictos con elpadre de Verónica, Logia Hiram y su principalrival Waldo Weatherbee. Tiene su grupomusical con Betty y Verónica.Archie ha sido representado usando latradicional gaita y falda escocesa de susantepasados.Mientras la popularidad de Archie creció,Revistas MLJ cambió su nombre a ArchieComic Publicaciones. A mediados de 1950, eladvenimiento de la televisión se convirtió enuna forma de entretenimiento. Con caída deventas, Silberkleit y Coyne decidieronsuspender Publicaciones Columbia.

Las historias proporcionan una gran cantidadde información sobre la moda paraadolescentes y las modas en los últimos 50años.

Las historias se basan generalmente en temas de la"vida cotidiana" en Riverdale. Incluye los problemasfamiliares como el divorcio y el engaño. Lospersonajes han aparecido en varias campañas deinformación pública contra el uso ilícito de drogas y eltabaquismo y para la protección del medio ambiente.Archie Comics siempre ha ejercido un código muyestricto de las historias y los dibujos, reconociendo elimpacto de los comics en los niños.

Archie N. 2. 1943.Archie, N. 1. 1943.

El baile, el deporte, la escuela, y elempleo del buen tiempo es unaparte importante de la vida enRiverdale, aunque la religión esgeneralmente evitada.

Betty y Verónica es un cómic publicadopor Archie Comics. Se centra en los"mejores amigos y peores enemigos“ deBetty Cooper y de Verónica Lodge, amigasde Archie Andrews.Estos tres personajes, junto con JugheadJones y Reggie Manto son los cincopersonajes principales de esta serie decómics.Betty y Veronica, forman la parte femeninadel clásico triángulo amoroso, que ha sidoun elemento básico de la historieta desde1942. Representan dos niñas de la escuelasecundaria que luchan por el amor deArchie.

Betty y Verónica es un cómic publicado por ArchieComics.

Betty y Verónica Vol.2, N. 200. Julio de2004.

Jughead, Torombolo enEspañol.

Original de Betty

Betty le gusta Archie y está dispuesto aayudarle a hacer casi cualquier cosa por él.Betty es bien conocida por su gran corazón,brillo intelectual y toda la naturaleza entodo ambiente. Ella ha sido un salvavidas,consejero de campamento, el líder de lasGirl Scouts y mucho más. Betty le encantanlos deportes y actividades al aire libre.

Betty, Comic, N. 190.

Veronica Lodge actúa como el estereotipo deniña mimada rica de Riverdale. Es la chica másguapa de Riverdale.Aparece en el comics como la chicamanipuladora, astuta, bonita, materialista yartificial, cree que el dinero compra todo, porlo tanto es la felicidad. Veronica esmanipuladora y astuta.

La Promoción de Graduación.En 2004, una nueva línea de muñecas y

accesorios de moda se puso en marcha con el lema'¿Es usted Betty o Verónica?

"Archie se casa con Veronica / Archie se casacon Betty" historia escrita por Michael Uslan yartistas Stan Goldberg y Bob Smith, que fuepresentado originalmente en Archie N. 600-605. Enlos números 600-602, la historia cuenta que Archieen los años siguientes a su graduación de launiversidad, decide casarse con Veronica Lodge. Enlos números 603-605, los interruptores de la historiay Archie le propone matrimonio a Betty en lugar deVerónica.

La Propuesta. Portada de Archie N. 600,parte1 de 6, octubre de 2009, arte por StanGoldberg,

En la portada, Archie le pide matrimonio a Verónica. Según elmundo de los fans de Archie, Betty era la indicada para casarsecon Archie y no Verónica. Después de 67 años, el famosopelirrojo del mundo de los cómics, Archie, le propusomatrimonio a la ricachona Verónica en lugar de a la sencillaBetty, en la edición número 600, que salió ala venta el 19 de agosto del 2009. Es por ello que las protestasde los coleccionistas y fans no seha tardado en manifestarse. El propietario de una tienda delibros de historietas decidió protestar vendiendo su raroejemplar de la primera edición de la serie.

.La Boda, Portada de Archie N. 601, parte 2 de 6,septiembre de 2009.

Era un choque de la cultura pop: la noticia enque el triángulo amoroso más venerable de loscómics fue llegando a su fin: Archie Andrews,el niño de todos los estadounidenses, secasaba con la heredera Veronica Lodge.

La Propuesta. Portada de Archie N.603, parte 4 de 6, octubre de 2009,arte por Stan Goldberg.

En una próximaedición, vemosel hijo favoritode Riverdale,instalado en lafelicidaddoméstica conVerónica.Antes de llegara un cruce decamino en los“bosques deAmarillo“, tomaun camino devida alternativa,en el que secasa con Bettydespués detodo.

Superman es un personaje ficticio, un superhéroede cómics que aparece en las publicaciones de DCComics, considerado ampliamente como un iconode los Estados Unidos. Fue creado por el escritorestadounidense Jerry Siegel y el dibujanteestadounidense nacido en Canadá Joe Shuster en1932, cuando ambos se encontraban viviendo enCleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics,Inc. en 1938 y la primera aventura del personajefue publicada en Action Comics el 1 junio de1938, para luego aparecer en varias seriales deradio, programas de televisión, películas, tirasperiódicas, y videojuegos.

La publicación del primer número de 'Action Comics' seconsidera el nacimiento del género de superhéroes, entrelos que Superman fue el pionero.

La apariencia del personaje es distintiva eicónica: un traje azul, rojo y amarillo, con unacapa y un escudo de “S” estilizado en su pecho,escudo que se ha convertido en un símbolo delpersonaje en todo tipo de medios decomunicación.

Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó acrear el género del superhéroe y estableció suprimacía dentro del cómic estadounidense.

Aunque denominado, a veces, de manera poco halagadora,como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes,Superman también es conocido como «El Hombre de Acero»,«El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton» por elpúblico general de los cómics.

La historia original de Superman relata que naciócon el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; supadre, el científico Jor-El, debió enviarlo en unanave con destino a la Tierra cuando era un niño,momentos antes de la destrucción de su planeta.Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent yMartha Kent, una pareja de granjeros deSmallville, Kansas, que lo criaron con el nombre deClark Kent y le inculcaron un estricto código moral.

El joven Kent comenzó a mostrarhabilidades supra humanas, lasmismas que al llegar a su madurezdecidiría usar para el beneficio de lahumanidad.

Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive enmedio de los humanos como un «tímido reportero»del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabajajunto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sidovinculado románticamente. Esta relación se consumócon su matrimonio en varias ocasiones a través dedistintos medios y la unión se encuentra firmementeestablecida dentro de la continuidad actual de loscómics.

DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente elreparto de personajes secundarios, poderes ysímbolos de Superman a través de los años. Semodificó su pasado para permitir sus aventurascomo Superboy y se crearon otrossupervivientes de Krypton, incluyendo aSupergirl y Krypto, el Superperro. Además,Superman fue licenciado y adaptado a una granvariedad de medios, desde la radio a latelevisión y el cine.

Superniña

Desde el debut de Superman han transcurridosiete décadas, durante las cuales el personaje hasido recreado y renovado en múltiplesocasiones. Una modificación mayor ysignificativa ocurrió en 1986, cuando el autorJohn Byrne modernizó y realizó un masivoretcon al personaje, reduciendo los poderes deSuperman y eliminando varios personajes delcanon, en una estrategia que atrajo muchaatención de los medios.

Volvió a aparecer en la prensa en la década de1990, cuando DC Comics publicó La Muerte deSuperman, una historia en la que el personajefalleció y luego revivió.

Krypto

Krypto elSuperperro,Marzo 1955

Superman ha resultado fascinante, encantador ysorprendente para los académicos y comentaristas ycríticos culturales han explorado el impacto delpersonaje y su rol en los Estados Unidos y en el restodel mundo. Umberto Eco discutió las cualidadesmitológicas del personaje a inicios de los años 1960 yLarry Niven escribió sobre las características de unahipotética relación sexual entre el personaje y LoisLane.

Lois Joanne Lane, Kent, es un personaje de ficción , elprincipal interés del amor de Superman en los cómics de DCComics . Creado por el escritor Jerry Siegel y el artista JoeShuster , que apareció por primera vez en Action Comics #1,junio de 1938.

Lana Lang es un personaje ficticio que aparece en lashistorietas de Supermán publicadas por DC Comics.Creada por el guionista Bill Finger y el dibujante JohnSikela, la primera aparición de Lana fue en 1950 enSuperboy Nº 10. Su rol tradicional fue que era el amorde Supermán cuando ellos eran jóvenes, y buenosamigos cuando se convirtieron en adultos. En lashistorietas modernas, ella estuvo casada por untiempo con Pete Ross, el mejor amigo de Clark en lajuventud. Ella es tradicionalmente descrita concabello rojo y enrulado.

La propiedad del personaje ha sidofrecuentemente un objeto de disputa; Siegely Shuster entablaron demandas en dosocasiones para recuperar su posesión legal.Los derechos del personaje se encuentran denuevo en discusión, debido a que los cambiosa la ley de derechos de reproducción lepermitieron a la esposa e hija de Siegelalegar por una parte de los derechos, algoque la compañía dueña de DC, Warner Bros.,disputa.

Aparición deLuthor enSuperman, vol. 1# 4, 1940.. Artepor Dave Bussink

James Bartholomew "Jimmy" Olsen es un personaje deficción que aparece principalmente en DC Comics, Supermanhistorias. Olsen es un joven reportero gráfico de trabajo parael Daily Planet. Él es muy amigo de Lois Lane , Clark Kent /Superman y Perry White. Olsen admira a sus compañeros detrabajo como modelos y figuras parentales .

El edificio de Daily Planet bajo el ataque deTitano. Arte por Curt Swan y George Klein.

El Diario Planeta “The Daily Planet” esun periódico ficticio de gran formato enel D.C., Comics Universo, que apareceen las historias de Superman. Lascaracterísticas originales del edificio sebasan en el AT & T, en Cleveland, Ohio.El Daily Planet basa su trabajo en lametrópoli y sus trabajadores son ClarkKent, Lois Lane, Jimmy Olsen y sueditor en jefe Perry White.

Rey Morfeo y Voltear

El Día de la Historieta, es un proyecto quefue gestado en 2005 por un grupo deartistas, editores, críticos y lectoresargentinos con el fin de celebrar y difundir lahistorieta.El día elegido para su realización es el 4 deseptiembre, fecha en que apareció el primernúmero de la revista Hora Cero semanal en1957. Esta revista era publicada por EditorialFrontera, propiedad de uno de los másdestacados guionistas del país: HéctorGermán Oesterheld y en cuyas páginas seserializó El Eternauta, obra de Oesterheld yFrancisco Solano López que marcó un hitoen la historieta de la Argentina.El 15 de octubre de 2009 fue sancionada,por la Legislatura porteña, la Ley 3.220instituyendo el 4 de septiembre de cada añocomo Día de la Historieta, instando al PoderEjecutivo de la ciudad a realizar actividades ypromover políticas destinadas a desarrollar lahistorieta como arte e industria cultural.