SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 19 de febrero de 2015 • 7:00 p.m. Cali, Centro Cultural Comfandi

Jueves 26 de febrero de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 19 de febrero de 2015 • 7:00 p.m. Cali, Centro Cultural Comfandi

Jueves 26 de febrero de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TRÍO SONATA, flauta, violonchelo y piano (Colombia)TRÍO SONATA, flauta, violonchelo y piano (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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Agrupación conformada por Laura Rosales en el piano, Gina Arantxa Arbeláez en la flauta traversa y Jorge Antonio Morán en el violonchelo, es la iniciativa de tres músicos vallecaucanos formados en el Conservatorio Antonio María Valencia, de Cali.

Como parte de su programación artística más reciente, el trío participó en el ciclo de conciertos Beethoven 7.30, organizado por el Conservatorio Antonio María Valencia, y formó parte del elenco artístico de la semana inaugural del Teatro Municipal de Palmira Guillermo Barney Materón. En agosto de 2014, la agrupación asistió al taller intensivo de música de cámara y piano solo Entender, vivenciar y hacer música, realizado en Cali bajo la tutoría de la pianista alemana Karin van Baurin.

Los objetivos de Trío Sonata son aportar a la región una nueva agrupación de carácter profesional, dar a conocer el repertorio para este formato, motivar a los compositores colombianos a nutrir el repertorio para este tipo de ensamble y crecer humana y artísticamente a través de la música.

En 2007, Laura Isabel Rosales Cano fue seleccionada en la serie de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En 2010 y 2013 fue llamada a formar parte del programa de becarios del V y VIII Festival Internacional de Música de Cartagena, y en 2012 fue seleccionada como miembro activo del Schlern International Music Festival de Italia; allí participó en el ciclo de conciertos de solistas del Academy Hall de Völs am Schlern / Fié allo Sciliar. En julio de 2014 asistió al VI Festival de Piano Universitario, organizado por la Facultad de Música de la UNAC de Medellín, y recibió los talleres de piano impartidos por el maestro Sergei Sichkov (Rusia).

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Ha tomado clases magistrales y se ha presentado en múltiples ocasiones como solista y pianista acompañante en diversos escenarios locales y nacionales. Actualmente se encuentra culminando sus estudios de Interpretación musical con énfasis en piano, bajo la tutoría de la maestra Lucía Mora.

Gina Arantxa Arbeláez Hernández realizó sus estudios bajo la orientación del maestro italiano Remo Ceccato y los culminó en 2013 con mención laureada. Fue seleccionada en la convocatoria Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2005, en el XI Concurso Jóvenes Solistas 2012 de la Orquesta Filarmónica de Cali y en el programa de becarios del VIII Festival Internacional de Música de Cartagena 2014. Ha recibido múltiples clases magistrales. Es flautista activa en diferentes ensambles de música de cámara, flautista de la Orquesta de Cámara León J. Simar y supernumeraria en la Orquesta Filarmónica de Cali.

Jorge Antonio Morán Madrid estudió Interpretación musical con énfasis en violonchelo, bajo la tutoría de la maestra Mariana Kononenko, y en 2011 recibió el título de Maestro, con grado de honor y recital laureado. Ha sido invitado en varias ocasiones a tocar en la Orquesta Filarmónica de Cali. Actualmente es integrante de la Camerata Alférez Real, forma parte de la Filarmónica Joven de Colombia 2014-2015 y adelanta estudios de Maestría en Educación y Desarrollo Humano en la Universidad San Buenaventura de Cali.

3INTERMEDIO

MUZIO CLEMENTI(1752-1832)

LOUISE FARRENC (1804-1875)

PHILIPPE GAUBERT (1879-1941)

MÓNICA GALLEGO (n. 1974)Original para flauta, violonchelo y arpaAdaptación: Mónica Gallego

Trío, Op. 22 No, 3 “La Chasse”Largo-Allegro-Largo-Allegro

Trío, Op. 45Allegro deciso-Più moderato ed espressivo

AndanteVivacePresto

Tres acuarelasPar un clair matin

Soir d’AutomneSérenade

Instinto y sombra

CONCIERTO No. 6

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Bibiana Delgado

Muzio Clementi (1752-1832)

Este célebre músico italiano es considerado uno de los creadores de la escuela pianística moderna, a la cual aportó texturas sonoras y maneras de escritura innovadoras para su época, develando su gusto por la velocidad, la repetición de notas y los pasajes en octavas, terceras y sextas, que se alejaban bastante de la forma tradicional de ejecución del clavecín. Mostró especial interés por el legato y, en general, consideraba que los mejores efectos en la sonoridad del piano surgían de una muy esmerada digitación, a cuyo trabajo se dedicó consignando en diversas obras didácticas -Preludi ed Esercizi, Introducción al arte de tocar el piano forte y Gradus ad Parnassum, entre otras- ejercicios con fórmulas reiterativas para desarrollar y alcanzar un desempeño muscular apropiado a las nuevas exigencias.

En cuanto al momento histórico de Clementi, hay que observar que vivió a plenitud el paso del siglo XVIII al XIX, el cual trajo consigo una renovación en la perspectiva de la actividad musical, pues, lejos del servilismo de antaño, se confirió al músico un rol significativo a escala profesional. Así, en la búsqueda de cosechar aplausos y seducir audiencias se fomentaron espacios para exhibir el virtuosismo, la creatividad en la improvisación y el talento particular de los intérpretes. Espacios por excelencia para este cometido fueron las famosas competencias o duelos, en los cuales se medían los ejecutantes mejor dotados ante elevadas figuras de la aristocracia o de los círculos más adinerados. A tales duelos fue convocado el entonces joven pianista1. Sin embargo, después de un importante periodo como concertista y compositor, sus actividades se centraron en la edición de partituras, la enseñanza y la construcción de pianos, y se alejó completamente de las salas de concierto.

Si bien la historia le ha dado a Clementi un merecido reconocimiento por su valioso aporte al desarrollo de la técnica interpretativa del piano, no se lo ha dado por su obra pianística e instrumental, la cual dista mucho de protagonizar el repertorio camerístico. En consecuencia, su nombre ha sido relegado a planos secundarios pese a que, en vida, el músico gozara de una fama considerable como intérprete, compositor y empresario musical2.

1 El extraordinario talento de Clementi halla eco cuando, a menudo, se cita su encuentro con Wolfgang Amadeus Mozart en el duelo convocado por el emperador José II, en la Corte Imperial de Viena. Mozart describió a su padre dicho encuentro en una carta fechada el 16 de enero de 1782.2 Resulta interesante que haya sido sepultado en la abadía londinense de Westminster, cuyo prestigio se debe precisamente a que desde el siglo X ha sido sede de los eventos de coronación y entierro de los miembros de la realeza inglesa y lugar de inhumación de un breve grupo de personalidades sobresalientes de la historia británica, entre ellos Isabel I, María Estuardo, Newton, Purcell, Haendel, Dickens y Darwin.

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3 Jeanne-Louise Dumont tomó el apellido Farrenc por su matrimonio con el flautista y editor Aristide Farrenc. Las ediciones Farrenc fueron de gran importancia para la entrada de la música antigua en el siglo XIX, pues concentraron una vasta cantidad de repertorio para clavecín y piano en su histórica recopilación Le Trésor des pianistes.4 Se dice que grandes personalidades del ámbito musical ponderaron la obra de Farrenc, entre éstas Robert Schumann y Héctor Berlioz. El mismo François-Joseph Fétis escribió sobre la artista en su Biographie universelle des musiciens, obra que consta de ocho volúmenes con información sobre músicos decimonónicos, especialmente franceses, y que aún hoy es fuente de consulta.

Sus Tríos Op. 22 para piano, violonchelo y flauta, en sol mayor, re mayor y do mayor respectivamente, fueron escritos hacia 1778. De ellos escucharemos el número 3, titulado La Chasse. La sección introductoria, Largo, calmada y expresiva, da paso a un Allegro dinámico y vivaz gracias a la protagónica reiteración de notas en tresillos del piano a lo largo del movimiento. La segunda parte retoma el Largo con su carácter cantabile y calmado para continuar con el Allegro final, marcadamente vivo y con una fuerte articulación rítmica, aspectos expresivos que, junto con los técnicos, caracterizan en general la obra de Clementi.

Louise Farrenc (1804-1875)

Desapercibidas en la mayoría de ocasiones dentro de la historia de Occidente, las mujeres compositoras también alcanzaron en su momento el prestigio y reconocimiento de los círculos musicales y de la sociedad. Jeanne-Louise Farrenc3 nació en París, en 1804, en el seno de una familia de artistas, lo que facilitó el impulso de su profesión. Fue una pianista prodigiosa y, debido a su interés en la composición, a los 15 años entró al Conservatorio de París. Tuvo la oportunidad de formarse con destacadas personalidades de la época, entre ellas Ignaz Moscheles, Anton Reicha y Johann Hummel. Hizo una vertiginosa carrera como concertista, con la cual alcanzó una fama y prestigio inusitados, que resultarían posteriormente en su nombramiento como profesora de piano del Conservatorio. Este hecho no tuvo parangón en la Europa decimonónica, pues Farrenc fue la única mujer que ocupó, durante treinta años, un cargo de planta como maestra en un conservatorio europeo. Su trabajo compositivo se repartió en dos periodos; el primero, en los años que van de 1820 a 1830, dirigido exclusivamente a obras para piano; el segundo, desde la década de 1840, dedicado a la música de cámara y orquesta4.

El Trío en mi menor, Op. 45 fue compuesto entre 1861 y 1862. La primera parte, Allegro deciso, abre con una fanfarria corta que introduce un Più moderato ed espressivo, eje central de la sección. El segundo movimiento, Andante, confiere un importante papel melódico y expresivo a la flauta, con una indicación dolce que luego es contrastada por una sección intermedia a manera de interludio dramático y enérgico. Ésta es protagonizada por el piano y el violonchelo, para retornar posteriormente al aire dolce y melódico inicial de la flauta. El tercer movimiento, Scherzo vivace, deja en manos del piano y la flauta los pasajes vivos y dinámicos, mientras el violonchelo elabora líneas más profundas y líricas. El último movimiento, Finale presto, cierra con un tema animado que se incrementa poco a poco hasta darle un contundente final a la obra.

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Philippe Gaubert (1879-1941)

Aunque poco conocido en las salas de concierto, Philippe Gaubert es un nombre importante en el repertorio para flauta y de cámara, al que dedicó la mayor parte de su carrera. Nació en Cahors, Francia, y fue reconocido como prominente músico durante la Segunda Guerra Mundial. Fue alumno del eximio flautista Paul Taffanel en el Conservatorio de París, donde adquirió además sólidas bases de composición con Gabriel Fauré. También se desempeñó como director de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París y después ocupó el cargo de director de la Ópera de París. Su obra abarca repertorio para orquesta, ópera y música de cámara. Cabe resaltar, entre muchos, sus tres poemas sinfónicos, las tres sonatas para flauta, sus ballets y algunas óperas. A esta producción se suman los libros didácticos Método completo de flauta y Grandes ejercicios diarios para el mecanismo de la flauta.

Las Acuarelas para piano, flauta y violonchelo fueron compuestas en 1915, y están impregnadas, naturalmente, por el tinte impresionista que inundó las dos primeras décadas del siglo XX. Constan de tres partes: Par un clair matin, con una decidida presencia de la flauta; Soir d’Automne, con un violonchelo sereno y melancólico, y Sérenade, con un definido aire español. Toda la obra identifica con propiedad, sutileza y equilibrio sonoro la denotada escuela francesa, cuyas características representadas en la música de Fauré, Satie y Debussy, por mencionar algunos, influyeron significativamente en la generación de músicos franceses de la primera mitad del siglo; entre ellos destacan, además, Jacques Ibert, Albert Roussel y Philippe Gaubert, quien murió en París en 1941 tras haber desarrollado y culminado su carrera en la capital francesa.

Mónica Gallego (n. 1974)

La arpista Mónica Gallego nació en Manizales, Colombia. Fue acreedora de la beca para creación artística del Gobierno de México, en 2002, de la cual se origina el libro Bambucos, pasillo y son, cuyo aporte es fundamental en el enriquecimiento del repertorio latinoamericano para arpa. Como concertista ha tocado con diferentes orquestas de cámara, sinfónicas y filarmónicas en Colombia, México, Ecuador, Estados Unidos, Francia y Alemania, donde ha interpretado también sus propias composiciones. En la ciudad de Cali, Colombia, colaboró con la implementación de la cátedra de arpa en la Escuela de Música de la Universidad del Valle y el Conservatorio Antonio María Valencia. Actualmente es beneficiaria de la beca Erasmus Mundus, de la Unión Europea, para adelantar estudios doctorales en España.

De su repertorio camerístico escucharemos hoy Instinto y sombra, obra que hace parte de su libro publicado en 2002, en la cual fusiona de modo interesante el arpa clásica con ritmos tradicionales colombianos, y que ha merecido una excelente crítica en el ámbito musical nacional.

Recorridos por la música de cámaraEIGHTH BLACKBIRD,

música contemporánea (Estados Unidos)Ganadora de varios Premios Grammy, la agrupación eighth blackbird ofrecerá un concierto entretenido y heterogéneo que resalta la diversidad de la música actual. Su extraordinario virtuosismo, que combina la delicadeza de un cuarteto de cuerdas con la energía de una banda de rock y la audacia de una compañía de teatro experimental, garantiza al público asistente una experiencia única imposible de olvidar.

MIÉRCOLES 4 DE MARZO 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaN. MUHLY: Doublespeak.G. LIGETI / T. JOHNSON: Counting Duets.R. REED PARRY: Duet for Heart and Breath.C. MONTEVERDI: Lamento della Ninfa.C. GESUALDO: Moro, lasso al mio duolo.BON IVER: Babys.L. KAPLAN: whirligig.D. LANG: These Broken Wings.

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

Foto

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Recorridos por la música de cámaraEIGHTH BLACKBIRD,

música contemporánea (Estados Unidos)Ganadora de varios Premios Grammy, la agrupación eighth blackbird ofrecerá un concierto entretenido y heterogéneo que resalta la diversidad de la música actual. Su extraordinario virtuosismo, que combina la delicadeza de un cuarteto de cuerdas con la energía de una banda de rock y la audacia de una compañía de teatro experimental, garantiza al público asistente una experiencia única imposible de olvidar.

MIÉRCOLES 4 DE MARZO 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaN. MUHLY: Doublespeak.G. LIGETI / T. JOHNSON: Counting Duets.R. REED PARRY: Duet for Heart and Breath.C. MONTEVERDI: Lamento della Ninfa.C. GESUALDO: Moro, lasso al mio duolo.BON IVER: Babys.L. KAPLAN: whirligig.D. LANG: These Broken Wings.

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MARÍA MANUELA ANGULO, soprano (Colombia)Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

Pablo Jaramillo, guitarra (Colombia)

En este concierto María Manuela Angulo explora obras académicas compuestas alo largo del siglo XX que van desde el Romanticismo austríaco y el Impresionismofrancés hasta el repertorio vocal colombiano y latinoamericano.

ProgramaG. MAHLER: Rückert Lieder.M. RAVEL: Cinco melodías populares griegas.E. CORDERO: Cuatro canciones para guitarra y voz.J. LEÓN: Ojuelos de miel; Rima; Siempre; A ti.

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JUEVES 5 DE MARZO 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

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Serie de los jóvenes intérpretesWUILMER LÓPEZ, arpa llanera (Colombia)

En este concierto el público no sólo tendrá la oportunidad de escuchar un repertorio variado y lleno de contrastes, sino que también podrá apreciar las diferentes características del arpa llanera y el arpa celta, instrumentos diferentes en cuanto a su construcción, interpretación y sonoridad.

JUEVES 12 DE MARZO • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaH. A. AGUIRRE: Potro sin riendas; Joropasillo. D. ALOMIA: El cóndor pasa. R.CANTORAL: El reloj. H. FERNÁNDEZ: El diablo suelto. A. ROMERO: Quintaanauco. W. A. LÓPEZ: Matiz entrecuerdas. J. F. VELASCO: Para que no meolvides. A. R. ORTIZ: Habanera gris. W. CHOPERENA: La pollera colorá. D. GARCÍA: Cascada. G. HERNÁNDEZ: Dama gentil. A. RAMÍREZ: Alfonsina y elmar. FOLCLOR LLANERO: Entreverao.

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TEMPORADA DECONCIERTOSBANCO DE LA REPÚBLICA 2015

Evelyn Glennie

Flanders Recorder Quartet Cuarteto Latinoamericano Foto. Sergio Yazbek

Foto. Jim Callaghan