PROGRAMA DE ACTIVIDADES        PRIMERA FERIA MUNICIPAL INTERACTIVA DEL LIBRO ECONÓMICO               Horario de venta de libros: De 10:00 hasta las 20:00                   JUEVES            1 de diciembre                       10:00 Inauguración de la Feria        10:30 Taller de ilustración          11:00 Inauguración de exposición de fotografía (la exposición estará los 4 días de feria) de la fotografa oaxaqueña Abril Méndez Morales 13:00 Música          17:00 Conferencia "La historia del libro"/ Conferencista: Juan Francisco Hernández 19:00 Presentación del libro de poesía "Balumba": homenaje a Juan Rulfo/Poeta Isabel Galindo Presentadores: Agustín Jiménez y Alejandro Rojas                                VIERNES            2 de diciembre                       10:00 Taller de ilustración          13:00 Música          17:00 Conferencia "El Género Negro en la Literatura"/ Conferencista: Pedro Paunero 19:00 Presentación de la novela "Lince de Luz Altiva" de Juan Saravia (Juan Francisco Hernández R.) Presentadores: Agustín Jiménez y Pedro Paunero                                SÁBADO            3 de diciembre                       10:00 Taller de ilustración          13:00 Música          17:00 Conferencia "Poesía latinoamericana: Octavio Paz, Pablo Neruda y Joaquín Sabines"/ Conferencista: Agustín Jiménez 19:00 Presentación del libro de poesía "La Carne de los Linces" del poeta Alejandro Rojas Presentadores: Agustín Jiménez y Juan Francisco Hernández                 DOMINGO            4 de diciembre                       10:00 Exposición de lo que se realizó en los talleres de ilustración    13:00 Música          17:00 Conferencia "La cultura y el libro"/ Conferencista: Agustín Jiménez  19:00 Presentación de la novela "Breve Combate de Inoportuna Muerte" de Agustín Jiménez Presentadores: Alejandro Rojas y Juan Francisco Hernández                              Resumen de actividades                       3 talleres de ilustración          1 exposición de los talleres de ilustración      4 días exposición de fotografía de Abril Méndez Morales (fotógrafa de Oaxaca)  4 conferencias          4 presentaciones de libros        

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EL GÉNERO NEGROY

LA LITERATURA POPULAR: POLICÍACA, HORROR Y CIENCIA FICCIÓN

El agua empapa la tierra,pero la sangre salpica e impregna los cielos.

John Webster

Alguna vez dijo el crítico literario Navasal que los hombres del siglo XX tenían en su mayor deleite el inventar y leer novelas de misterio y policíacas, citando entre sus asiduos a Franklin Roosvelt, presidente estadunidense, a Winston Churchill y Albert Einstein, a los escritores William Faulkner, Aldous Huxley, Guillaume Apollinaire, Ernest Hemingway y entre los latinoamericanos a Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Considerado aún por muchos críticos literarios encumbrados como un “género menor”, el género negro o novela negra, fue el tipo de literatura más leído en el siglo XX y el que mejor retrata y confronta la realidad que nos toca vivir diariamente. Las llamadas novelas “pulp” hechas con papel de la más baja calidad, donde se publicaban muchas de estas historias, se vendían por millones de ejemplares al año. Los nombres de los diversos detectives se hicieron famosos, más que los autores que los inventaron: Sherlock Holmes, Hercules Poirot, Sam Spade y una larga lista…

Antes de entrar en materia con los detectives cabe citar un libro singularísimo, escrito por un autor singular también, el inglés Thomas de Quincey (1785-1859), fumador de opio, que publicó una serie de artículos satíricos en Londres, entre 1827 y 1829, titulados Del Asesinato Considerado como una de las Bellas Artes. La intención de de Quincey no era la apología del crimen a pesar del título, sino desplegar la cultura y erudición de las que era dueño asi como un humor de lo más negro.

Inventó una apócrifa Sociedad de Conocedores del Asesinato, ante las cuales, decía, había dictado sus conferencias.

Se puede leer en la obra:

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“Cada vez que en los anales de la policía de Europa aparece un nuevo horror de esta clase (un asesinato) se reúnen para criticarlo como harían con un cuadro, una estatua u otra obra de arte.

“Empezamos a darnos cuenta de que la composición de un buen asesinato exige algo más que un par de idiotas que matan o mueren, un cuchillo, una bolsa y un callejón oscuro. El diseño, señores, la disposición del grupo, la luz y la sombra, la poesía, el sentimiento, se consideran hoy indispensables en intentos de esta naturaleza.

“(…) A veces se presentan interrupciones molestas: la gente se niega a dejarse cortar la garganta con serenidad; hay quienes corren, quienes patean, quienes muerden, y mientras el retratista suele quejarse del excesivo aletargamiento de su modelo, en nuestra especialidad el problema del artista, es, casi siempre, la demasiada animación”

¿Quién no ha escuchado el nombre de Sherlock Holmes? Se sabe de personas que creían que este maniático detective existía y escribieron cartas para pedirle resolver asuntos misteriosos que les aquejaban. Inventado por Sir Arthur Conan Doyle en El Signo de los Cuatro en 1887, siempre fue un personaje que su autor odió, por eso lo equipó con las más detestables costumbres: Holmes odiaba a las mujeres, se drogaba y consideraba inferiores a todos los que le rodeaban. Se volvió un ente casi con vida propia, opacando a su propio autor, por esto fue que Conan Doyle lo asesinó en uno de sus cuentos, pero el ansia del público por seguir leyendo acerca del detective de gorra y pipa le obligó a resucitarlo en otras historias.

Pero el verdadero padre del género policíaco fue ese atormentado autor de cuentos de horror (por lo demás, también es uno de los padres del cuento moderno) Edgar Allan Poe, que escribió las tres primeras historias donde aparece un detective que resuelve los casos con ayuda de su inteligencia y el crimen es asunto central: Crímenes en la Calle de la Morgue (1841), La Carta Robada (1849) y El Misterio de Marie Roget (1842). Este maestro inventó en Crímenes de la Calle de la Morgue el enigma del “cuarto cerrado”, es decir, aparece un cadáver en una

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habitación cerrada por dentro así que no se sabe cómo es que fue asesinado, Poe recurrió a una estratagema que hoy parece artificiosa, el asesino fue un mono adiestrado que trepa hasta la ventana, entra al cuarto y degüella a la víctima. En La Carta Robada nos enfrenta al robo de un valioso documento que no aparece por ningún lado y que está colocada en el escritorio del ladrón, lo que Poe nos dice es “si quieres que nadie encuentre algo, escóndelo en el lugar más obvio.” Y a más de 150 años de estos cuentos, algunos suspicaces creen haber encontrado el verdadero enigma Poe, en El Misterio de Marie Roget, basado en el asesinato real de una chica que nunca fue aclarado, su ineludible detective Auguste Dupin, tampoco descubre al asesino. Estos suspicaces se preguntan hoy: ¿Cómo es posible que Poe conociera detalles escabrosos del asesinato que la policía no permitió que fueran publicados en los periódicos? Y alegan que el mismo autor fue un asesino que se inspiró en sus crímenes para escribir. La verdad es que Poe no era muy respetuoso con su público, se reía de la gente que seguía sus cuentos alegando que si algo estaba bien escrito las personas estúpidas lo creerían real.

Así trazamos una línea desde Auguste Dupin, pasando por Sherlock Holmes hasta llegar a otro infaltable en la lista: Hercules Poirot, invento de Agatha Christie que aparece por vez primera en El Misterioso Caso de Styles en 1920. Para Agatha Christie, mujer inteligente que retorcía las tramas para probar si sus lectores lograban dar con el asesino, como opina el escritor Mempo Giardinelli, esta clase de literatura era sólo un juego. De esta manera leemos en Diez Negritos que diez personas son invitadas misteriosamente a una Isla, la Isla del Negro, ninguna se conoce a ciencia cierta y cuando se disponen a sentarse al comedor para la cena, notan sobre la chimenea que hay un cuadro con una canción infantil que dice así: Diez negritos se fueron a cenar.Uno de ellos se asfixió y quedaronNueve.Nueve negritos trasnocharon mucho.Uno de ellos no se pudo despertar y quedaronOcho.

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Ocho negritos viajaron por el Devon.Uno de ellos se escapó y quedaronSiete.Siete negritos cortaron leña con un hacha.Uno se cortó en dos y quedaronSeis.Seis de ellos jugaron con una avispa.A uno de ellos le picó y quedaronCinco.Cinco negritos estudiaron derecho.Uno de ellos se doctoró y quedaron Cuatro.Cuatro negritos fueron a nadar.Uno de ellos se ahogó y quedaronTres.Tres negritos se pasearon por el Zoológico.Un oso les atacó y quedaronDos.Dos negritos se sentaron a tomar el sol.Uno de ellos se quemó y quedó nada más queUno.Un negrito se encontraba solo.Y se ahorcó y no quedó...¡Ninguno!

Pronto cada uno de los invitados comienza a ser asesinado tal y como dicen los versos. Agatha Christie era muy dada a matar a sus personajes de acuerdo a la letra de populares canciones infantiles inglesas.

Todos estos autores hoy en día se inscriben en el género denominado “Novela Enigma” uno de los antecedentes del género negro, que es aquella en la cual los detectives intentan resolver misterios para deleite de los lectores y, cómo dijo la misma Agatha Christie, la policía juega un papel menor o incluso nulo en estas narraciones.

¿Cuáles son pues, los antecedentes directos del Género o Novela Negra? En primer lugar las narraciones de horror góticas de las cuales el ya citado Poe era un maestro, en estas obras, de

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las cuales cabe citar los archifamosos Frankenstein de Mary Shelley (1817) y Drácula de Bram Stoker (1897); el misterio, las perversiones más ocultas, el peso opresor del pasado, la carga religiosa, serán elementos transmisibles en buena medida, al género que nos ocupa. En segundo lugar tenemos la literatura del Far West, es decir, los cuentos y novelas del Oeste Norteamericano, con sus pasiones encendidas, la codicia por el dinero o el oro, la violencia, las armas, la prostitución, la polaridad entre buenos (los comisarios) y malos (los indios y los bandoleros) de los cuales el autor Bret Harte en su serie de relatos sobre el Oeste Californiano fue maestro consumado.

Y llegamos, ahora sí, al Género Negro, producto esencial del Siglo XX para el Siglo XX, uno de los siglos más violentos de la historia en los cuales la humanidad estuvo al borde de la guerra total. Hijo del horror y la violencia de los géneros padres que le alumbraron con el dolor de una descarga de adrenalina y a balazos, con el desencanto que produjo la Primera Guerra Mundial que barrió con toda una generación de jóvenes, en 1927 Dashiel Hammett publica Cosecha Roja. En esta obra dice el crítico Mempo Giardinelli “se trata de la locura de la sociedad industrial moderna, en la que la gente ya no se pregunta por qué mata y la mayoría vive haciendo todo lo posible para evitar que la maten.”

En 1930 Hammett publica El Halcón Maltés, que, llevada al cine, protagonizó Humphrey Bogart, en el papel del duro detective Sam Spade.

Y tras Hammett una pléyade de consagrados y desencantados del cotidiano devenir: Raymond Chandler, James Cain, Horace McCoy, Jim Thompson, Truman Capote, Chester Himes…

Autores cuyas criaturas literarias, detectives duros y groseros, saben, en palabras del critico Martini, que las causas de un crimen no se solucionan con el descubrimiento del criminal, porque, casi siempre, las causas del crimen están en las bases mismas del Sistema Social. Recordemos, por ejemplo, que la prostitución y todo lo que le envuelve, es uno de los negocios más lucrativos de toda sociedad.

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Ya lo había dicho el filósofo Hegel: “Una vez fundado el Estado, no puede seguir habiendo héroes”, es decir, una vez que las leyes que sostienen un país se cumplen, no puede existir el mal. Pero existe y existen los detectives que, más que héroes, son los antihéroes de la realidad. El detective es innecesario mientras exista el estado de derecho, mismo que se viola una y otra vez.

Estas novelas se filtraron, tenía que ser, en la mayor de las artes del Siglo XX, el cine: desde la citada El Halcón Maltés, pasando por las obsesiones de Alfred Hitchcock en Vértigo (1957), basada en la novela de la pareja de escritores franceses Boileau y Narcejac, De Entre los Muertos y de los cuales se había filmado ya en 1952 por el director francés Clouzot, Las Diabólicas, de la cual existe una versión reciente protagonizada por Sharon Stone e Isabelle Adjani.

En México, el Gran Maestro de lo que se ha denominado Neopolicíaco, Paco Ignacio Taibo II, nos ha dado al detective vasco-mexicano-irlandés Belascoarán Shayne que protagonizó para la pantalla en Días de Combate un excelente Pedro Armendáriz Jr. Pero el padre del género en México, debemos señalar, es Rafael Bernal (1915-1972) con su célebre El Complot Mongol (1969) novela maldita, que fue encontrada, inédita, tiempo después de la muerte del autor y que constituye un estudio de la psicología del mexicano con su aceptación de ciudadano de un Tercer Mundo que pugna por destacar en medio de una arrolladora inventiva tecnológica:

“(los agentes rusos y norteamericanos) –comenta el agente Filiberto García- saben judo, karate y estrangular con cordones de seda (…) a nosotros en México no nos enseñan todos esos primores. A nosotros sólo nos enseñan a matar…”

A lo largo del Siglo XX y en lo que va del presente, el cine se hizo cargo del género negro, luego la radio, la televisión e incluso otros medios impresos como el llamado noveno arte, el cómic, así surgieron títulos que nos hablan de la post modernidad y sus horrores, Quentin Tarantino crea la singular, por su modo narrativo, Pulp Fiction, en español Tiempos Violentos, cuyo título

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en inglés alude a esas historias publicadas en papel barato que inundan todavía los kioscos y puestos de periódicos.

En la atípica película de 1994, The Professional, dirigida por el francés Luc Besson, director también de Nikita, y conocida en México como “El Perfecto Asesino”, el género negro se ha transformado en esa corriente que se ha venido denominando como “Novelas de Verdugos” en las cuales, como en la obra de Frederic Forsyth, “El Día del Chacal”, y más recientemente en la trilogía de Thomas Harris, Dragón Rojo, El Silencio de los Inocentes y Hannibal, protagonizadas por el Dr. Hannibal Lecter, que además de inteligentísimo es caníbal consumado, e interpretado por Anthony Hopkins en el cine, los asesinos son los personajes principales.

En El Perfecto Asesino, sin embargo todos los elementos del género negro están ahí: la corrupción policíaca, la mafia, la violencia, la muerte, pero aderezados con elementos originales.

Mathilda, una niña de 12 años (interpretada por una infantil Natalie Portman, que luego sería mundialmente famosa en el papel de la reina Amidala en Star Wars), es la única sobreviviente del asesinato masivo de toda su familia, incluido su hermanito de 4 años por asuntos de drogas por parte de un corrompido y psicópata agente de la DEA (interpretado por Gary Oldman) y a quien salva su vecino, León, protagonizado por el francés Jan Reno y que resulta ser el perfecto asesino del título.

León, un “limpiador” como se le denomina en la cinta, es un verdugo capaz de darse el lujo del cariño que siente hacia Mathilda, una especie de lolita dispuesta a aprender los rudimentos del oficio de “limpiadora” para vengar a su familia, pagándole ella al enseñarle a leer, al mismo tiempo que, este extraño matón, cuida una planta en maceta a la cual saca a pasear como si fuera una mascota y a la que salva de la ventana, en la cual la ha colocado para que recibiera el sol, en pleno tiroteo.

Diálogos “duros” en la línea de un Chandler, es lo que se permite Luc Besson al escribir el guión; en un momento dado, el agente corrupto de la DEA le pregunta a Mathilda:

-¿Te gusta la vida, muñeca?-Sí -responde ella, al borde del llanto.

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-¡Qué bien, porque no obtengo ningún placer quitándosela a alguien que no la aprecia!

Una tensión casi sexual entre los principales personajes, al mismo tiempo que una inmensa ternura, como en la escena donde la niña, recostada en la cama le confiesa a León: “Creo que me estoy enamorando de ti, es la primera vez que me pasa”; ¿Cómo sabes quete estás enamorando si nunca lo has sentido?-pregunta León-“Lo siento en el estómago, se siente tibio, antes tenía un nudo, ahora ya no lo tengo…” o la desgarradora despedida antes de que León ponga en escape a la niña a través de un ducto de aire mientras un ejército de policías amenaza con hacer volar el departamento donde viven: “Te quiero Mathilda, no me perderás, tú le has dado alegría a mi vida…” hacen de esta redención algo nunca visto en cintas de este tipo.

En 1982 Ridley Scott filmó Blade Runner, una de las mejores cintas de Ciencia Ficción de todos los tiempos, que anunció lo que se denomina el género Ciber Punk aquél que se mueve a ritmo endiablado entre violencia y metales, con humanos y androides y tramas acordes con las nuevas exigencias en el mundo del Internet y los espectáculos masivos televisados. Dos años después William Gibson escribiría Neuromante la primera novela Ciber Punk de verdad que creó el término Ciberespacio y trata de piratas cibernéticos que son capaces de conectarse a las terminales de computadoras a través del sistema nervioso central, navegar en ese ciberespacio y robar datos y dinero de las grandes empresas. Las grandes mafias, el tráfico de drogas y una asesina con ojos artificiales y navajas implantadas bajo las uñas de los dedos de las manos son los elementos del género negro reinventados para la ciencia ficción.

Pero esos elementos ya estaban en la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? de Philip K. Dick, en la cual se basó Scott para filmar Blade Runner. La historia es la siguiente: la poderosa compañía genética Tyrrel Co. ha creado una nueva serie de androides de la serie Nexus 6 que sirven como esclavos y servidoras sexuales, a pesar de tener sentimientos como los humanos y ser tanto o más inteligentes que sus diseñadores y a los cuales se les ha programado para vivir sólo 4 años como medida

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de seguridad. Cuando los Nexus 6 se rebelan las unidades de detectives llamados Blade Runner se encargan de perseguirlos hasta ejecutarlos o “retirarlos” de circulación, como se decía en el lenguaje de estos policías mercenarios.

Interpretado por Harrison Ford (una especie de Humphrey Bogart, en su papel de Sam Spade del futuro), Deckard es un Blade Runner que odia su trabajo y que comete el error de enamorarse de una androide hembra de tipo avanzado. Al final, después de “retirar” a varios androides se enfrenta a Batty Roy, jefe de los Nexus 6 que lo único que quiere es conocer a su creador para pedirle que lo programen para vivir un poco más. En una persecución angustiosa y tras fallar al intentar matar a Batty Roy, el mismo androide salva la vida de su verdugo. Entonces, en una de las mejores escenas del cine de todos los tiempos, el androide agoniza ante los ojos del perseguidor atónito:

-He visto cosas que la gente no creería, rayos C en la constelación de Tanhausser, naves de ataque en llamas sobre el hombro de Orión. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas bajo la lluvia…

Esa misma melancolía impregna lo mejor del género. La certeza de que el mundo podría ser mejor pero no existe el consenso y mientras tanto el dinero, el sexo, la ambición, las mafias y el racismo son el espejo que toman esta clase de novelas para reflejar nuestra realidad inmediata, jugando el papel de obras catárticas porque, como señaló el Premio Nóbel José Saramago, “el infierno está ahí, abriendo la puerta de la calle.”

PEDRO PAUNERO G.

CONFERENCIA LEÍDA EN LA PRIMERA FERIA MUNICIPAL INTERACTIVA DEL LIBRO ECONÓMICO DE TUXPAN, VERACRUZ

DIC. DE 2005Aparecido en WWW.Columnasur.org

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COMENTARIOS A LA OBRA “LINCE DE LUZ ALTIVA”

DE JUAN SARAVIA

De mi ciudad sonoraVine al pueblo de tibia somnolencia,Donde saben a sal los labios de la aurora.

José Gorostiza.

Este es uno de los epígrafes con los que Juan Saravia abre uno de los capítulos de la alucinada y humorística novela Lince de Luz Altiva.

Aunque considerada por su propio autor como un ejercicio narrativo, en todo caso un ejercicio de virtuosismo, esta novela corta tiene en su mayor logro una energía propia que se expresa en el lenguaje: los diálogos y las memorables imágenes logradas hacen de Lince de Luz Altiva una narración amena y ágil y desde la cual podremos reconocer más de algún rasgo entresacado de la realidad que nos rodea en esta ciudad y puerto, la cual, por cierto, nunca se nombra, asi como las zonas aledañas a la misma.

Así podemos leer:

Llego muy tarde a casa porque me agarra el atardecer, esa esfera naranja que baja por detrás del puente, como si fuera un globo al que se le está agotando el helio, y se hace rodear por unas nubes que parecen pintadas de colores por niños pequeños.

No hay atardeceres como estos en ninguna otra parte del mundo. Aunque no he viajado, más que en el mapamundi, sé que no los hay. No hay atardeceres más bellos, eso sí lo sé.

Es esta especie de acuerdo tácito, silencioso, entre los que serán los lectores tuxpeños, y sabrán encontrarse en estas líneas, y el autor, lo que le confiere un grado de certeza lúdica que les conducirá a reírse de sí mismos.

De esta manera, más adelante leemos:

Y me puse a tirarles piedras con el charpe a todos los tordos, que eran miles. Y la abuela andaba dando gritos de júbilo

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cada que caía uno. Hasta que me detuvo mi madre, porque el jardín se parecía a la Tierra después del diluvio universal; todo lleno de tordos, golondrinas, murciélagos y gatos muertos. Había tirado parejo.

Sopla por sus páginas el hálito tibio del autor cubano

Reinaldo Arenas moviéndose en el trópico, por supuesto, pero el trópico que describe es nuestro, el veracruzano, mejor dicho, el tuxpeño, y no la Cuba barroca de la censura, las transgresiones y la desmesura de ese gran escritor latinoamericano que se atrevió a reír a las puertas de la muerte cuando por fin le alcanzó en Nueva York al morir de sida; trópico éste, arrebatado para la metáfora, y sumergido en el más pintoresco realismo mágico tuxpeño, que, me atrevo a mencionar, es inaugurado con esta obra; aún cuando exista el importantísimo antecedente de Pelícano Brown, de Guillermo Chao Ebergenyi, otro tuxpeño “de fuera”, como Juan Saravia, es, sin embargo, este pelícano, un ave que sobrevuela el mágico cotidiano del puerto de Tuxpan partiendo de los terrenos de los hechos históricos ya fabulados.

Pero Lince de Luz Altiva es Tuxpan, ese Tuxpan reinventado para deleite nuestro, con los placeres y maldiciones del trópico, con su calor, sus huracanes, sus palmeras y sus cucarachas:

En el verano.Cucarachas. Como invadidos por extraterrestres, hemos

sido invadidos por cucarachas. Insectos rojizos que, a lo lejos, parecen las hojas de los árboles en otoño.

Rastreros como trenes. Sucios como la boca de la abuela. Planas, como aplastadas por piedras.

Abrías un bolillo y salía una cucaracha. Cortabas una pechuga de pollo en dos, y partías una cucaracha por la mitad. Te bañabas y te caía encima una cucaracha voladora. Abrías la cama y toda la cama estaba hecha una sábana de cucarachas. Prendías el ventilador de techo y volaban cucarachas por toda la pieza.

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Masticabas y triturabas cucarachas. Hablabas, y escupías cucarachas en lugar de palabras. Escupías, y lanzabas trocitos de cucarachas por todas partes.

En el verano, a las muchachas las cucarachas se les metían también por los sueños.

La inconstancia del clima tuxpeño se abre camino a lo largo de los capítulos, como una fuerza extraña, a veces catastrófica, que acompaña a los personajes al igual que los demonios a los cuales, el personaje principal, Pedro Tepetzintla, dice poder conjurar. No en vano, recordemos, en la antigüedad, los vientos huracanados se consideraban demonios y el calor que hace derretir la suela de los zapatos de Pedro Tepetzintla era el vehículo de tantos otros entes arrojados a la Tierra.

Juan Saravia ha escrito -e inscrito- esta obra, en los inciertos anales de la literatura huasteca tuxpeña, como la primera comedia satírica que toma la realidad, exagerándola, por supuesto, para que nos miremos en el espejo de nuestras propias penas, costumbres, tradiciones, bendiciones y maldiciones y reflexionemos un poco, sólo un poco, ante el absurdo cotidiano, porque, después de todo, lo que importa es reirnos de nosotros mismos, sano ejercicio de salud mental para olvidar el marasmo existencial en el que se puede convertir muchas veces este puerto amado.

Novela pues, inicial, que parte del trópico, nos pasea por Juana Moza, esa comunidad entrañable del municipio, nos lleva de la mano hasta Roma y la ciudad del Vaticano y vuelve para contemplar esos amaneceres que tanto tienen, también, de bellos atardeceres.

Amaneceres, hemos dicho, pero que lo mismo es el amanecer de una novelística verdaderamente tuxpeña que mira más allá del parroquialismo provinciano, instalándose en el reducido grupo de obras iniciales que prometen surgir de un punto de partida para agigantarse en el mundo exterior de las letras.

PEDRO PAUNERO G.CONFERENCIA LEÍDA EN LA PRIMERA FERIA MUNICIPAL

INTERACTIVA DEL LIBRO ECONÓMICO DE TUXPAN, VERACRUZ.DIC. DE 2005

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