Mangini, María José

XX

Trabajo Práctico N6 Análisis funcional de la luz dentro de la narración.

Yuasa, Daniela

Augustinowicz, Tamara

Gomez Rosas, Camila

-

Cámara e Iluminación I

16/06/15

- 84498

Baca, Ernesto

Diseño de Imagen y Sonido

1er

2

Consigna:

Elaborar un análisis crítico sobre la puesta de luz en un largometraje de ficción,

detallando los órganos principales con los que un director de fotografía

consigue componer su ligazón con la narrativa.

Actividad:

Elija una película favorita, investigue acerca de la actividad de su director de

fotografía (df), elabore un análisis sobre su trabajo, usando otra película mas

como ejemplo. Se darán 15 minutos exposición del trabajo en clase utilizando

un cañón de vídeo para mostrar ejemplos.

1. Director de Fotografía

Timothy "Tim" Walter Burton nació el 25

de agosto de 1958 en Burbank, California.

Desde niño ya realizaba cortometrajes en el

patio trasero de su casa utilizando técnicas

de animación con películas de 8 mm sin

sonido. Estudió en la Burbank High School,

donde no se destacó como buen estudiante;

de carácter introspectivo se refugiaba en la

pintura, el dibujo y en el cine. Sus trabajos

futuros tuvieron una fuerte influencia de sus

héroes de infancia tales como el Dr. Seuss y

Roald Dahl. A los 18 años consiguió una beca para entrar en el California

Institute of the Arts en Santa Clarita, California, para estudiar animación de

personajes. Se graduó en 1979.

Mas tarde el departamento de animación de Walt Disney Productions le ofreció

realizar un aprendizaje de animador en el estudio. Allí trabajó como animador,

pero su estilo no lograba encajar con los estándares de Disney. Sin embargo,

se le dio libertad de crear sus propios proyectos, entre algunos están el corto

3

animado “Vincent” y el corto de acción real “Frankenweenie”. No tuvieron

mucha distribución, pero Burton tuvo la oportunidad de trabajar con su ídolo,

Vincent Price de quien se hizo muy amigo. “Frankenweenie” significo su

primer trabajo conocido como director. Estos cortos mostraron ya las

características fundamentales de su cine: estética expresionista, nostalgia por

los personajes del cine clásico de terror y movimientos de cámara muy

similares a los empleados en el dibujo animado. También están caracterizadas

por lo fantástico y lo irreal. Por las fantasías góticas, los cuentos de hadas, los

monstruos que no lo son tanto. Películas marcadas siempre por un personaje

extraño al mundo que le rodea y que no consigue encajar en él.

Características personales de las obras de Burton

• El cine gótico y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, está inspirado en el

director de animación checo Jan Svankmajer.

• Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos,

muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.

• Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como

si no hubieran dormido en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, el

Pingüino, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le

suele llamar "estilo de cine mudo".

• Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.

• La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando

colores negros, índigos, verdes, rojos y grises (Edward

Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y blancos

contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars

Attacks!, Big Eyes)

• Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de

la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W.

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Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las

ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo

de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward

Burra. A su vez, en sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las

películas de Víctor Moll en especial "Las aventuras del Baron

Munchaussen".

• Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas

vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven

espirales. La más famosa de ellas es la colina en The Nightmare before

Christmas.

• Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before

Christmas, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward

Scissorhands están ubicadas en navidad, durante el invierno o el

intercambio de regalos.

• A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus

relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su

comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de

chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.

• Sus películas tienen subtextos góticos.

• Sus personajes principales tienden a ser antisociales, y son usualmente

tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo.

Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos

de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de

tener la boca pequeña.

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Filmografía

Año Película

1971 The Island of Doctor Moreau

1979 Stalk of the Celery Monster

1982 Vincent

1984 Frankenweenie

1985 La gran aventura de Pee-wee

1988 Beetlejuice

1989 Batman

1990 Edward Scissorshands

1992 Batman returns

1994 Ed Wood

1995 Mars Attacks!

1999 La leyenda del jinete sin cabeza

2001 El planeta de los simios

2003 Big fish

2005 Charlie and the chocolate factory

El cadáver de la novia

2007 Sweeney todd

2010 Alice in wonderland

2012 Sombras tenebrosas

Frankenweenie

2014 Big eyes

2. Sinopsis de la película. Género. Rasgos Pictóricos.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd, el

barbero diabólico de la calle Fleet) es una adaptación cinematográfica del

musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler (a su vez inspirado en la pieza

teatral de Christopher Bond, a su vez basada los asesinos en serie Bernabé

Cabard y Pedro Miquelón).

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Existen muchas versiones sobre la historia, la cual acabó por convertirse en un

cuento de terror. Stephen Sondheim creó en 1979 un musical que

inmortalizaría al personaje sobre las tablas y que, casi treinta años después,

Tim Burton ha vuelto a inmortalizar para el mundo del cine adaptando el

célebre musical en una película fiel a su estilo.

El musical fue originalmente dirigido por Harold Prince, con Angela Lansbury y

Len Cariou. La versión cinematográfica está protagonizada por Johnny Depp,

en su sexta colaboración con el director Tim Burton. Aparte de ser de género

musical, también se considera un drama y una película de terror.

La historia transcurre en la era Victoriana en Londres y trata sobre Benjamin

Barker, Johny Depp, el personaje principal, quien es encarcelado durante 15

años debido a una falsa acusación del juez Turpin, que sólo quería quedarse

con su esposa. La tragedia ocurre cuando Barker regresa buscando a su

familia para descubrir que su esposa, Lucy, se suicidó y que el juez tiene

cautiva a su hija, Johanna. Es Entonces donde Benjamin Barker cambia su

nombre por Sweeney Todd, y comienza a tramar su venganza contra dicho

juez. Se vuelve barbero y comienza a asesinar a sus clientes con su navaja de

afeitar con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett quien encuentra un modo de

reavivar su negocio convirtiendo sus cadáveres en pasteles de carne.

El tema principal es la venganza. Benjamin Barker era un buen hombre que

trabajaba como barbero y vivía felizmente junto a su mujer e hija. Sin embargo,

tantos años fuera del hogar, encarcelado, han hecho de él una persona

rencorosa cuyo único pensamiento es vengarse de aquel que le condenó

injustamente y le arrebato su vida, el juez Turpin. El espejo que ocupa su

estancia en la film este roto refleja perfectamente el interior del personaje. Es el

reflejo de una persona rota, trágica, devorada poco a poco por el mal que le

rodea y que lo convierte en lo que es, un alma en pena que sueña con el día en

que su objetivo se cumpla.

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3. Relación de la luz con el film.

En el film se puede ver como se trabaja los colores y la iluminación para

separar dos mundos: el mundo de venganza de Sweeney Todd, en el que se

cuenta la historia, y el imaginario del tiempo, cuando es el pasado (los

recuerdos del barbero y su familia, en su vida anterior en la que él era feliz) y

cuando es el futuro (los sueños de la Mrs. Lovett).

La película nos da la sensación de que esta hecha en blanco y negro, aunque

no lo está, simplemente está desaturada de tal forma que la película es muy

oscura.

Cuando la historia de la vida anterior de Benjamin Barker aparece en escena,

podemos ver como la imagen de la película es completamente opuesta al resto

del filme. Las imágenes felices con colores vivos, rosas, pasteles hacen al

espectador sumergirse en la felicidad que Benjamin Barker tenía por su “feliz

pasado.”

Cuando esta escena finaliza cambia la luz de la película volviéndose otra vez

oscura y terminando absolutamente con la felicidad por excepción del sueño

futurístico de Madame Lovett. En este sueño volvemos a ver colores vivos,

colores pasteles, música feliz que envuelve al espectador.

La escena es infantil y fantasiosa, vemos a la enamorada Madame Lovett

fantaseando sobre un futuro posible con Sweeney Todd y a su lado, a él con

una expresión irrelevante, como si estuviera arrastrado en el sueño. En las

demás escenas del film, el fondo es confuso y borroso. El cambio de escena es

drástico en el picnic donde la señorita Lovett empieza a relatar su sueño.

En la primera escena del sueño, vemos a la pareja sentada junto al mar.

Sweeney Todd, esta vestido con ropa a rayas negras y blancas y muy apático

ante lo que le sucede alrededor. A Mrs. Lovett, en cambio, se la ve feliz

soñando sobre una vida de familia junto a Sweeney.

A diferencia de las demás escenas de la película, en esta podemos ver como la

escenografía es totalmente clara y visible.

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Finalmente, cuando el sueño termina otra vez vuelve a la escena del picnic y la

luz vuelve a ser fría y oscura.

4. Estructura del film, cursos y recursos de la puesta en escena.

Inicio

La película se inicia con Benjamin Barker, quien vuelve a Londres con el alias

“Sweeney Todd” luego de ser falsamente acusado y condenado a 15 años de

trabajos forzados, alejado de su esposa Lucy y su hija Johanna. Todd está

acompañado por Anthony Hope, un marinero que lo considera como un amigo,

pero se separan al llegar al puerto. Todd se instala en la vieja barbería de la

calle Fleet, bajo la cual ahora se halla la pastelería de la Sra. Nellie Lovett.

Conflicto

Nellie Lovett es quien le cuenta el destino que tuvo Lucy: tras ser violada por

Turpin, éste la envenena con arsénico en una fiesta. La hija de Todd, Johanna,

es ahora la pupila de Turpin, el cual la mantiene encerrada bajo llave en su

propiedad. Todd busca vengarse de Turpin y reasume su profesión con las

navajas que Lovett le entrega.

Desarrollo

Vagando por Londres, Anthony se encuentra a Johanna a través de una

ventana y se enamora de ella al instante, pero cuando quiere acercarse un

poco más a ella, es expulsado de la casa del Juez por Turpin y el alguacil

Bamford. Anthony decide intentar fugarse con ella para casarse.

Durante una visita al mercado, Todd denuncia un fraudulento tónico para el

cabello inventado por el peluquero italiano Adolfo Pirelli, y lo humilla en público

en una competición de afeitado. Todd y Lovett vuelven a la pastelería

esperando la llegada del alguacil Bamford a su establecimiento para un

9

afeitado, pero en su lugar llegan Pirelli y su ayudante Toby. Cuando éste

amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd lo mata

cortándole la garganta.

Luego de una visita fallida del juez Turpin a la barbería de Todd, la cual no

resulta en su venganza como él planeaba, el barbero decide que toda la

humanidad merece la muerte, y expresa su rabia sobre sus clientes esperando

otra posibilidad para matar al juez, matando a cada uno de ellos con un corte

en la garganta, excepto a un hombre que era acompañado por su esposa e

hija. La Sra. Lovett se convierte en su cómplice, utilizando los cuerpos para las

tartas de su negocio. Mientras tanto, Anthony comienza a buscar a Johanna,

que fue enviada por Turpin al manicomio de Fogg, como castigo por su rechazo

a casarse con él.

Luego de unas semanas, Todd tiene un nuevo plan para atraer a Turpin de

vuelta a la barbería, y entrega a Toby, quien fue contratado por Lovett, una

carta diciéndole que Johanna sería traída a la barbería cuando Anthony la

liberase. Toby sospecha de Todd y dice a la Sra. Lovett, inconsciente de su

papel en los crímenes. El alguacil Bamford llega a la peluquería, informando

que los vecinos se quejan del mal olor que sale de la chimenea. Es asesinado

por Todd, y la Sra. Lovett informa a Sweeney de las sospechas de Toby.

Ambos buscan a Toby, pero no es encontrado, habiéndose ocultado en las

alcantarillas después de ver el cuerpo del alguacil pasar por la trampilla de

encima, así como al encontrar dedos en una tarta. Mientras tanto, Anthony

libera a Johanna y la trae a la barbería disfrazada, donde ella se oculta en un

baúl en una esquina del local, mientras Anthony encuentra un coche.

Climax

Una mendiga con problemas mentales, la misma que se topó con Anthony

frente a la casa del juez y ha estado acechando la pastelería de Lovett, entra

en la barbería. Cuando Todd se encuentra con ella, la mujer dice que lo

reconoce, y el barbero corta rápidamente la garganta de la mendiga, arrojando

su cuerpo por la trampilla. Cuando Turpin entra, Todd le revela su verdadera

10

identidad y lo apuñala en el cuello numerosas veces antes de cortar finalmente

su garganta y dejarlo caer por la trampilla. Todd descubre que la mendiga era

su esposa Lucy, quien él había creído muerta basándose en lo que le dijo

Lovett sobre el envenenamiento. Todd descubre que Lovett sabía que Lucy

estaba viva, y ella intenta convencer a Sweeney de que ella lo engañó por su

propio bien, confesando que ella lo ama y sería mejor esposa de lo que Lucy

fue jamás.

Desenlace

Todd finge perdonarla, bailando locamente con ella alrededor de la panadería

antes de empujarla al horno abierto y de encerrarla en él. Todd vuelve a Lucy y

mientras abraza su cuerpo, Toby surge de la alcantarilla y toma la navaja de

afeitar del suelo, cortando la garganta de Todd en venganza por Lovett.

Cuando Toby se aleja, Todd sangra hasta morir sobre su esposa muerta,

abandonando a Johanna que consigue huir con Anthony.

Puesta en escena

La puesta en escena de Sweeny Todd está en completa relación con el

argumento de la película, ya que ambas presentan un ambiente siniestro y

misterioso de una época victoriana.

Vestuario

La trama toma lugar en el año 1846, por lo que los vestuarios son elegantes y

propios de la época, con colores en su mayoría negros, grises y blancos.

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La ropa de Benjamin Barker en particular aparenta ser deslavada y arrugada,

haciendo referencia a su estado emocional. Por esos años, los hombres

vestían ropa formal para las horas de trabajo así como también para las horas

de ocio. El cuello de su camisa lo lleva levantado, y siempre lleva por encima

de la misma un chaleco, un accesorio que se llevaba siempre para vestir al

hombre y formalizar el atuendo. Los pantalones se llevan en varias ocasiones

rayados (muy estilo de Tim Burton).

El vestuario de Mrs. Lovett, en cambio, es más

cómodo, sensual y revelador. Siempre lleva

puesto vestuarios que tienen algún detalle en

rojo, y los tonos que utiliza son puros oscuros al

igual que el vestuario de Benjamin. Su vestuario

mezcla de texturas y materiales, con encajes,

terciopelo y corsets. El pelo revuelto y mal

peinado le da un atuendo de una mujer

despreocupada y por lo tanto una falta de

elegancia, que en la época era muy importante

en una dama.

Escenografía

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El escenario que se presenta es un Londres gris y nublado, un Londres

contaminado por la revolución industrial. Es un escenario borroso, oscuro,

místico y misterioso. Algunas líneas curvadas en las calles, tonos apagados y

mucha lluvia y niebla característica del lugar.

Pocas escenas en la película llevan muchos colores e iluminación saturada,

pero las que si los llevan son los momentos imaginarios, el pasado o el futuro.

Por ejemplo, cuando Mrs. Lovett canta sobre los lugares donde podría ir con

Benjamin.

5. Análisis sobre el personaje protagónico

Sweeney Todd es el nombre por el cual se dio a conocer Benjamín Barker,

para que nadie sepa su identidad. Todd es un barbero de 32 años de edad

quien habita en Londres, Inglaterra.

Éste es un hombre bastante peculiar tanto en el aspecto físico, como en el

psicológico. Lo primero que se fija la gente al mirarle, es su cabello. Este se

encuentra bastante alborotado, dando a entender lo poco que se dedica a

peinarse pese a ser un barbero; pero lo que más destaca, es que entre tanto

pelo negro, haya un enorme mechón blanco. Sigamos por su cara, lo que más

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destaca en ella, son sus ojos. Debido a lo poco que dormía en la prisión y

después de ella, grandes ojeras se pueden ver. Sus ojos son de color castaño

oscuro. Su piel es más pálida de lo normal, debido a lo poco que llegaban los

rayos del Sol a su celda.

Suele vestir siempre igual, con ropas de colores apagados y tristes. Posee un

anillo de plata, en el dedo meñique de la mano derecha.

Respecto a la psicología de Todd, este tiene una mente bastante compleja,

debido a la locura que sufre. Se suele mostrar frio y lleno de tristeza, aunque

esta última no se puede ver a simple vista. Suele pensar en su querida Lucy y

en su querida Johanna casi todo el tiempo, aunque estos pensamientos vienen

acompañados enseguida de como mataría al juez si llegara a su silla de

barbero.

De vez en cuando le dan ataques de ira al ver que no llega a nada pese a sus

esfuerzos. Lo único que le tranquiliza, es mirar la foto que tiene de su mujer y

de su hija.

Todd sufre de episodios maníacos, el síntoma que podemos ver en este

personaje es “Implicación excesiva en actividades placenteras que tienen un

alto potencial para producir consecuencias graves” en este personaje esta

actividad es “matar” y él era testigo de que a esas personas que mataba las

hacían pastel de carne y esta actividad empezó como venganza pero después

era algo placentero.

Otro ejemplo de trastorno que sufre es el Trastorno esquizoide de la

personalidad, ya que los síntomas son:

• No desea ni disfruta de las relaciones personales, incluido el formar parte

de una familia,

• Escoge casi siempre actividades solitarias,

• Disfruta con pocas o ninguna actividad,

• Se muestra indiferente a los halagos o las críticas de los demás, y por

último

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• Muestra frialdad emocional, distanciamiento o aplanamiento de la

afectividad.

Estos síntomas son muy evidentes en Sweeney pues había pocas cosas que le

gustaba hacer pero una de ellas era “matar “, es muy frío y no es muy social,

mostraba indiferencia en las acciones que hacía su cómplice a pesar de que

era muy evidente que ella lo quería.

Estos son algunos de los trastornos psicológicos que se pueden ver en el

personaje Benjamin Barker de la película Sweeney Todd del famoso director,

Tim Burton.

6. Encuadres. Movimientos de cámara.

Debemos saber que los personajes se desarrollan en un mundo ficticio, ya

que todos los ambientes son montajes.

“No nos interesaba ir a las localizaciones reales y rodar allí, queríamos

reconstruirlo todo en estudio, porque para mí era una referencia

importante a todo ese lenguaje propio de las viejas películas de terror.” -

Burton.

Muchos plano se utilizaron en este film con distintos propósitos. Planos general

y panorámico general que dejan ver las grandes escenografías. Planos con

profundidad; plano general corto, plano secuencia y cenital que nos mantienen

en contacto con el protagonista y todo lo que lo rodea permitiéndonos entender

mejor la situación. Primer plano, plano medio, plano detalle, americano y

primerísimo primer plano que nos permiten una acercamiento mas directo hacia

el personaje y sus expresiones, la manera en la que se ve físicamente, para así

relacionarnos con él de una manera apropiada. Zoom in y zoom out en

diferentes escenas para mostrarnos como se forman las relaciones con otros

personajes o con el mundo dentro de la narración en relación con el

protagonista principalmente. Un ejemplo es cuando el juez Túrpin llega por

primera vez a su barbería en donde los dos comienzan a cantar por distintas

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alegrías. También encontramos las elipses y el fundido encadenado de las

imágenes.

Las angulaciones de los encuadres más notorias son las bajas. Un ejemplo de

ello son las imágenes del joven mirando a su amada Johanna desde la calle; la

ve como algo inalcanzable y la cámara en esa posición nos deja percibirlo

claramente. Otro ejemplo es cuando la misma Johanna mira a su ave enjaulada

desde un ángulo bajo; demuestra cómo se siente, dejándonos saber que añora

la libertad.

En las secuencias de la película no marcan sus confines de una manera

particular, para esta acción se valen del “fundido encadenado (en el que una

imagen se desvanece mientras que aparece otra)”

Con respecto a los movimientos de cámara, éstos fueron mayormente el

paneo, el tilt y el zoom de cámara, ya que el director seguía a los actores a

medida que cantaban. La transición mas utilizada en el film fue el corte,

sencillamente por que en la película no se experimentaron hechos que

conllevaran a la utilización de otras.

Al comienzo del film nos encontramos con un plano de secuencia que muestra

todo lo que es Londres físicamente (lo que recorre el personaje hasta llegar a

su destino: la calle Fleet). Los flash back están presentes en la película

constantemente, no sólo por parte del protagonista sino también por parte de

su compañera.

7. Paleta de colores

Tim Burton ha coloreado su universo gótico en sus últimas películas, pero

incluso en aquellas en las que el blanco y el negro (en toda su gama de

gradaciones) parecen ser los únicos colores, encontramos una chispa de

luz. ‘Sweeney Todd’ cuenta con un cálido momento en las vacaciones del

barbero con la tabernera. El personaje de Helena Boham Carter se permite

mostrar su alegría con un bañador rojo que contrasta con la palidez de él.

16

Los colores que predominan son los colores monocromáticos con un

predominio de los negros, grises, azules de baja saturación, rojos muy oscuros

y blancos. Los niveles de negro son muy profundos, las sombras muy

elevadas, permitiendo apreciar todo tipo de detalles en todo momento y los

contrastes son también altos, acentuando más si cabe la limitación.

El filme lleva destellos de un color rojo vivo, siempre acentuando este color de

diferente manera en la mayoría de las escenas. Este color toma gran

importancia en los colores de la película. Parece ser que el filme está hecho en

blanco y negro, aunque no lo está, simplemente está de saturada de tal forma

que la película es muy obscura, denotando mucho el negro, haciendo así que

el color rojo de la sangre sobresalte. De tal forma que la iluminación de la

película es fundamental para la escenografía. El color rojo de la sangre es un

tono anaranjadamente falso.

Pocas escenas en la película llevan muchos colores e iluminación saturada.

Estas escenas las podemos encontrar en el imaginario del tiempo, cuando es el

pasado y cuando es el futuro.

Cuando la historia de la vida anterior de Benjamin Barker aparece en escena,

podemos ver como la imagen de la película es completamente opuesta al resto

del filme. Las imágenes felices con colores vivos, rosas, pasteles hacen al

espectador sumergirse en la felicidad que Benjamin Barker tenía por su “feliz

pasado.” Cuando esta escena finaliza, el obscurantismo de la película

comienza, terminando con la felicidad de la película por excepción del sueño

futurístico de la Madame Lovett. En este sueño volvemos a ver colores vivos,

colores pasteles, música feliz que envuelve al espectador. A diferencia de las

demás escenas de la película, en esta podemos ver como la escenografía es

totalmente clara y visible. En las demás escenas del film, el fondo es confuso y

borroso. Esto hace un contraste refrescante antes de empezar el clímax de

todo ese caos.

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8. Función que representa la luz en el film.

Básicamente, la función que tiene la luz en este film es el hecho de poder

representar dicho estilo en la película que Burton quiere lograr, que la película

sea lo más gótica y misteriosa posible; a través de esta luz tenue a lo largo de

todo el film. La iluminación es lúgubre y tenebrosa, por lo que la imagen

resultante es oscura y resalta las características de un mundo que habitan unos

personajes con los mismos rasgos. Únicamente los recuerdos del pasado y las

ensoñaciones futuras de la señora Lovett provocan la aparición de un

espectacular e intenso colorido en tonos azules, rojos, blancos y negro de gran

saturación.

9. Conclusión

En conclusión, Burton pudo adaptar y mas importante que nada, logró apropiar

esta obra de Broadway a una filme que ahora es totalmente suyo. Elementos

como la forma visual en la que compone su imagen crea una atmósfera

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totalmente misteriosa resaltando muchos elementos que son típicos de Burton

como lo son:

• El espacio: el ambiente de la película en cuanto escenografía y lugar,

son muy artificiales, misteriosos, extraños e irreales como sus demás

películas.

• El tiempo: vemos como hay una gran fijación en cuanto a recuerdos y

fantasías futuras. Los momentos en los que la película viaja en el tiempo

ya sea para el futuro o hacia el pasado, son enfocados con la utilización

de elementos gráficos como cambios de iluminación, cambios de música

que envuelven al espectador en una fijación por el pasado y por el

futuro. El momento en que Mrs. Lovett imagina un futuro y el momento

en el que Todd recuerda su pasado son ejemplos precisos de esto. Este

viaje en el tiempo lo vemos también en El personaje principal de Charlie

y la fabrica de chocolate, ya que este, viaja entre memorias del pasado.

• Actores: vemos como Burton repite los actores en sus películas.

Encontramos a actores como Johny Depp, Helena Bonham-

Carter, Timothy Spall entre otros.

• Fantasía: la fantasía en todas las películas de Burton es elemental.

Todas sus filmes de un modo u otro nos muestran elementos

fantasiosos, irreales y extraños.

En cuanto a la imagen, los colores que predominan como ya vimos

anteriormente en su película son los colores monocromáticos con un

predominio de los negros, grises, azules de baja saturación, rojos muy vivos y

blancos. Los niveles de negro son muy profundos, las sombras muy elevadas,

permitiendo apreciar todo tipo de detalles que le parecen relevantes al director

resaltar. El color rojo es fundamental ya que es el único color que esta

saturado. Todo esto lo logró en el film Sweeney Todd por excelencia.

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Imágenes del Film

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22

Bibliografía/ Referencias:

https://sweeneytoddsob.wordpress.com/page/2/

https://cinemadreamer.wordpress.com/2008/02/16/sweeney-todd-el-barbero-

diabolico-de-la-calle-fleet-de-tim-burton/

http://www.timburtoncollective.com/bio_spa.html

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3444/Tim%20Burton

http://cinesica.blogspot.com.ar/2009/12/sweeney-todd-el-barbero-diabolico-de-

la.html