TP - Melodía Barroca 2015

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TP: Construcción gradual de una melodía barroca2015

Lic. Rolando Budini

1. Leer apunte

Para poder realizar el siguiente trabajo, es necesario leer el apunte de Generalidades estilísticas del Barroco desde el comienzohasta "procedimientos modulantes no progresivos", al menos y los apéndices 1, 2 y 3. Además, tener en cuenta, en cada punto enel que se trata cada uno de estos temas, los siguientes enunciados referidos al uso de las disonancias:

- NOTA DE PASO Y BORDADURA. Toda disonancia en grados conjuntos se puede justificar (si es en valores breves) comoNotas de Paso en parte débil o acentuada, o bien como Bordaduras. De hecho éstas son en gran porcentaje las disonancias queprevalecen en cualquier melodía. Todo salto debe producirse entre notas consonantes, a excepción de los tratamientos especialesde Apoyatura, Retardo, Escapatoria y Nota de Introducción.

- RETARDO. El retardo melódico debe producirse de modo tal que la resolución llegue en el mismo registro donde sonó ladisonancia. 

- ANTICIPACIÓN. Las anticipaciones tampoco se usan en cualquier contexto. Normalmente van en diseños cadenciales, o bien,de modo similar a las N.I. y E., cuando se justifican por razones motívicas. Véase el ejemplo de la Pasión según San Mateo deJ.S.Bach (último número de la Primera Parte) mostrado en el apéndice Disonancias, en donde se explica la Anticipación.

- NOTA DE INTRODUCCIÓN Y ESCAPATORIA. Las Notas de Introducción y las Escapatorias no son posibles de usar encualquier contexto, como las demás disonancias. Por su singularidad de ser abordadas o abandonadas por salto, requieren de uncontexto motívico que las justifique . No se recomienda su uso en este nivel básico de ejercicios.

2. Elaborar un diseño melódico a partir de cada una de las consignas. Tener en cuenta quecada punto se agrega a las disonancias permitidas en los anteriores.

2.1. Evolución del diseño a partir de la adición de disonancias sobre una estructura armónica

2.1.1. Confeccionar un esquema armónico a partir de las funciones básicas de la tonalidad. Por ejemplo:

2.1.2. Realizar una melodía a partir del diseño de arpegios.

Todas las notas deben ser consonantes. Utilizar la direccionalidad de los arpegios para crear interés y variedad. Observar quepuede realizarse no sólo sentidos ascendentes y descendentes sino también diseños de tipo "arpegio quebrado" (1). También sepuede utilizar el concepto de "puente de segunda" (2).

2.1.3. Agregar Notas de paso y Bordaduras. Si es necesario, replantear algún punto del esquema para que con estas disonancias

tenga mayor conducción melódica.

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2.1.4. En caso de ser necesario, redefinir el perfil melódico para que incluya Retardos (con notas prolongadas [1] y/o con diseñosque transcurran por las notas disonantes y su resolución [2]). Previamente deberá replantearse el esquema con negras ligadas yresueltas para que, sin modificar lo estructural, incluya a estas disonancias. Observar en el ejemplo las notas señaladas y suresolución. En este punto, la melodía puede cambiar ostensiblemente. No es un problema. El objetivo es poder hacer un usoefectivo del recurso de retardos.

[1] [2]

2.1.5. Añadir otras disonancias posibles (bordadura, bordadura doble, anticipación, apoyatura). Excluir escapatorias y notas deintroducción. Nuevamente, de ser necesario, se puede modificar la estructura melódica cuando sea necesario para favorecer laconducción.Obsérvese en el ejemplo los casos señalados de esta forma: B (bordadura); Ba (bordadura acentuada); NPa (Nota de Pasoacentuada), R (retardo), Ap (Apoyatura) y An (Anticipación)

2.2. Otro objetivo: basar el diseño en un motivo rítmico-melódico.

2.2.1. A partir de la estructura inicial, construir el diseño a partir de un motivo que rija a toda la línea. Tener en cuenta que lareiteración abusiva del motivo puede producir monotonía y previsibilidad. A menudo conviene quedarse con algún elemento delmotivo, y en ciertos casos hasta evitarlo.

2.2.2. Elaborar un diseño que incluya a la nota repetida como factor motívico.

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III. Ejercitación sobre modulación y episodio.

3.1. Realizar tres modulaciones con destino a elección

Para ello, utilizar cada uno de los procedimientos modulatorios que consisten en progresiones (auténtico, plagal y repetición de unesquema) en ritmo armónico de blanca. Es imprescindible escuchar el resultado del procedimiento , por lo cual, será necesarioque sea tocado en un instrumento armónico (piano o guitarra) o bien que lo reproduzca una computadora.Partir respectivamente de Fa M, mi m y La m. La tonalidad de llegada puede ser cualquiera de los grados posibles a los que

puede modular una obra barroca, suponiendo que cada uno de ellos es la tónica de la tonalidad principal. Proponerse diferentesgrados en cada caso (no siempre a la dominante o al relativo).

IMPORTANTE: Tanto en éste como en los otros dos puntos siguientes, utilizar ideas secuenciales en las posiciones de los acordes,es decir, repetir a modo de "copiar y pegar" las disposiciones cuando se repite el esquema. En las progresiones de tipo "auténtico"y "plagal" utilizar un "módulo melódico completo" cada dos acordes, tal como se muestra en el ejemplo:

PROGRESIÓN AUTÉNTICA

3.2. Realizar tres modulaciones con el mismo destino

Realizar 3 ejercicios modulatorios que partan de Sol M y concluyan en La m. Utilizar en cada caso, un procedimiento progresivodistinto (auténtico, plagal y repetición de esquema). Elegir cuál es el que llega más gradualmente según la percepción yfundamentar.

3.3. Realizar un episodio con diseño melódico

Elegir la modulación que funcione mejor de cualquiera de los dos puntos previos y realizar un episodio a 2 voces, siguiendo laspautas explicadas en el Apéndice nº 7 del apunte de Generalidades estilísticas del Barroco. Como contenido temático, elegir algúnmaterial utilizado en alguno de los puntos I ó II, que dure una blanca (y que tenga sentido en sí mismo) o bien, realizar un materialnuevo, pero de la misma duración. El condicionamiento de la duración, apunta a obtener un material que sirva más efectivamente,

ya que tendrá relación con el ritmo armónico.MUY IMPORTANTE: La progresión debe ser correspondida con secuencias melódicas , tal como figura en el ejemplo deBach del apéndice. Tener presente que lo más frecuente en las progresiones auténticas y plagales, es que el módulomelódico abarque dos módulos armónicos .

PRESENTACIÓN: desde la primera corrección, los ejercicios de melodía deben tener analizadas todas sus disonancias, y cuandose trata del ejercitar el tratamiento motívico debe estar explicitado dónde aparece éste, tal como aparece en el ejemplo.

Las ejercitaciones de armonía, debe tener analizados todos los acordes, determinando claramente el tipo de progresión y cómoestá formado el módulo en cada caso (mediante corchetes).