Catedral San Lorenzo de TorinoCAPELLA DELLA SACRA SINDONE - TURIN

Biblioteca nacional - Viena (Arquitetura Civil)

DETALLES DEL BARROCO

RELIEVES DECORATIVOS

COLUMNAS DEL BARROCOLas partes laterales de los retablos-sus niveles ricamente

talladas de columnas estípite. Y en el centro la columna

salomónica

ESCULTURAS DEL BARROCO

PINTURA EN EL BARROCO

la iglesia san Andrés del quirinal bernini

ESCALERA REGIDA DEL VAICANO

Iglesia de San Agustín, en Paoay

Iglesia de santa Susana

Iglesia de San Juan nepomuceno en Munich, Alemania.

Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

• Interior de santa Prisca

Interior de santa Prisca

Basílica de Santa María de Alicante

iglesia del sagrario granada España

La iglesia de Santa María Tonazintla es de

una belleza increíble; su exterior no tiene

tanta importancia como el interior, que es

realmente una maravilla digna de

admiraciónbaldaquino de san pedro

baldaquino de san pedro

Retablo mayor de la parroquia de San Miguel de Corella.

Catedral de la Asunción de la Virgen María, México

Otro claro ejemplo de el barroco en México es el Altar de Reyes, se encuentra en

el ábside del templo (Catedral Metropolitana de México), detrás del Altar

Mayor, es la obra cumbre del estilo barroco estípite.

Techo del Gran Salón del Palacio Barberini

• Características• Es la expresión del pensamiento de la contrarreforma, que hace un arte espectacular, llamativo y sorprendente, que

vincule al espectador mediante la persuasión y la participación.

• Predominio de las líneas curvas y retorcidas.

• Arte dinámico

• Rico en elementos y colorido

• Tiene una exuberancia decorativa, tanto en el exterior como en el interior

• Integra los edificios en el paisaje, tanto rural como urbano.

• Se planifican y reforman las ciudades a las nuevas necesidades.

• Utiliza todo tipo de arcos para producir sorpresa, belleza,...

• Utiliza varios tipos de bóvedas

• Utiliza la columna Salomónica, cuyo creador fue Bernini, y la crea en el Badaquiro de la Basílica de San Pedro

• Utiliza la columna clásica en los tres órdenes

• Utilizó el Estípite, que es una columna muy estilizada, en forma de cono invertido.

• Es muy rico en elementos decorativos, motivos vegetales, medallones con bustos, escudos heráldicos, los frontones partidos, abiertos, cóncavos, convexos, y combinación de todos a la vez.

• Rompe las cornisas, entablamentos y utiliza molduras superfluas innecesarias.

• Los interiores buscan efectos escenográficos, que llaman la atención, tanto en la arquitectura civil, como en la religiosa.

• En la arquitectura civil se saca gran partido al entorno, con fuentes, jardines,...

LA CIUDAD BARROCA

En el barroco se produce un cambio

radical en el modo de entender la

ciudad. El espíritu de la “ciudad-

estado” cerrada en sí misma que de

un modo u otro había subyacido en la

ciudad medieval y en el

Renacimiento, desaparece para dar

paso a la ciudad capital del Estado.

En ella, el espacio simbólico se

concibe subordinado al poder

político, cuyo papel sobresaliente

tratará de destacar la arquitectura

urbana mediante un nuevo

planteamiento de perspectivas y

distribución de espacios. Los

elementos formales cobran fuerza

frente al carácter humanista de

la polis griega.

La arquitectura barroca es un período de

la historia de la arquitectura europea que vino

precedida del Renacimiento y del Manierismo; se

generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió

hasta mediados del siglo XVIII por los Estados

absolutistas europeos.

La característica principal de la arquitectura barroca

fue la utilización de composiciones basadas en

líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras

policéntricas complejas compuestas de motivos

que se intersecaban unos con otros. La

arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los

estucados para crear conjuntos artísticos teatrales

y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los

monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de

la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado

directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo

largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado

del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente

en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a

buena parte de Europa.

El columpio, obra maestra deFragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido

entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto

de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo

al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se

desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del

primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

El Petit Trianon, «apartamento» que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del rococó, se hizo construir

para alejarse del ambiente palaciego deVersalles.

En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma,

encargando a Dominico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de

la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la

ratificación de Roma como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones

que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.

Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

OBRAS MÁS IMPORTANTE DE ESTE PERIODO

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede

considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según

el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre

la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las

nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal

de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta

de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la

tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo hará constar una figura tan

importante como el cardenal Borromeo:

Il Gesu considerada la primera iglesia

con elementos del Barroco.

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de

construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la

ciudad, y la villa del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la

tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo

edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas

principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de

órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se

extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el

vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en

el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y

subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio

constituyó un punto importante del desarrollo de la tipología residencial

palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la entrada se

producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho

sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al

palacio entero.

El palacio en un grabado del siglo XVIII.

En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel,

recuperó para sí el esquema de los castillos medievales. El clima más duro

reclamaba una optimización del soleamiento en las principales estancias, lo

que generó fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo

principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour

d'honneur, un espacio de transición abierto al exterior que al mismo tiempo

separaba el palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino

Palacio del Luxemburgo, construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse.

Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los pabellones

angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían

estancias principales en cada planta.

Palacio del Luxemburgo en París.

DIFUSIÓN DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN EL SIGLO XVII

España

En la España, la afirmación del Barroco se encontró con las dificultades

debidas a la decadencia económica del reinado de Felipe III. En la segunda

mitad del siglo XVI, Felipe II había mandado construir el importante complejo

del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte según el proyecto

de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe también el proyecto de

la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y

que sirvió de modelo para la Catedral de México.

Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando

hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La

mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma

exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que

resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población

menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas.

Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede

destacarse:

• Colegiata de san Isidro en Madrid

• iglesia de Santa María Magdalena en granada

• Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en valencia.

Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo

XVII).

La penetración del barroco -en sus formas arquitectónicas italianas (plantas

complicadas, movimiento de fachadas, decoración abundante y creadora de

contrastes de luz)- va a ser lenta. La presencia de la ideología religiosa de

la Contrarreforma y el prestigio de la monarquía de Felipe II pesan sobre el arte de

la época: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente

pobreza de materiales –ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuración de líneas -al

estilo del Escorial-. Así como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y

alzados; se prefiere la línea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de

nave única con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Gesù de los

Jesuitas. Las fachadas expresan la misma sencillez de planos: "De un espíritu

abstracto, los palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos

lisos a base de grandes rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana

blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de

cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y

apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".

Plaza mayor de salamanca

Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero

penetran las formas decorativas del barroco italiano (columnas de orden

gigante y salomónicas, movilidad de planos en las fachadas, etc.), y luego las

formas espaciales (plantas ovaladas, o cóncavo-convexas, llenas de

movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-,

dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de

medio punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de las campanas y la del Reloj

(Domingo de Andrade) de Santiago de Compostela. Durante el siglo XVII son

escasas las construcciones; ya a finales de siglo se construyen: el presbiterio

de la Catedral de Valencia. Las obras más barrocas son la fachada de la

Catedral- claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de

Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo cáliz

y Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con tres calles

plegadas en movimientos sinuosos cóncavo convexo, recargada de

decoración en relieve y esculturas.

Palacio de san Telmo Sevilla

Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la

construcción de edificios; resalta la plena asimilación de las formas espaciales

de Italia (De Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid,

las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -Madrid-, Palacio

Real de Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en los que destaca su

compleja planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitación de formas

ovaladas, tangentes y secantes; con alzados en los que las cúpulas, bóvedas,

etc. son de gran complejidad (destacan las cúpulas encamonada creadas por

Francisco Bautista en e1 siglo XVIII: son un sistema de doble cúpula en el

que el intradós es de madera y yeso, mientras que el exterior se despega y

separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y

monumentalidad. Al ser de menor peso permite la constitución de espacios

más desahogados).

Palácio de Santa Cruz (Madrid)

Francia

La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su

exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de

la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.

Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta,

especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio

de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona,

convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El

monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con

su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la

disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y

está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado

están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un

planeta, etc.), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual,

al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua.

Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en

un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de

extravagancias y derroches.

Palacio de Versalles

Inglaterra

Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven

Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación

fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas

tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el

brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares

unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy

conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por

la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta

noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas. Aparte de

Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe

citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias

en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.

Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir

Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano.

En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para

presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de

las ciudades más pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya

silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del

maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden

de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692.

Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres

Europa central.

Arquitectura tardobarroca y rococó

• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas

(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio

llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y

adoptan curvas, contracurvas y espirales.

• Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas

y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento

(espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un

camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las

perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los

campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a

través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.

• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior,

aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.

Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de

un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre elcapitel (modo bizantino).

Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.

• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas,

urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

• El palacio Wilanów, en Varsovia, Polonia.