Ya la presencia profesional del piano en los escenarios de Cuba

. acumula mas de dos siglos, se­ gun documentadon existente que in­ forma sobre un concierto de canto con pianoforte acompaliante en La Haba­ na en 1804 y el arribo a Cuba para un concierto, en 1832, del alsadano Juan Federico Edelmann que, ante tan bue­ na acogida, fundc una buena escuela de donde salieron pianistas ilustres.

El piano en Cuba no solo ha te­ nido maravillosos ejecutantes, sino tarnbien una serie de innovadores que han incorporado la sfncopa, la clave, el bajo anticipado, el cinquillo y todos los atributos caracterfsticos de la rnuska cubana, creando un es­ tilo propio. Iambien la interacdon e intluencias de corrientes musicales de otras regiones, sabiamente asirnila­ das, han hecho que la Isla posea uno de los complejos musicales de vital intluencia en el mundo, amen de su reconocida belleza.

En cada etapa, qenero o varian­ te han ido surgiendo nombres de impresionante talento, cuyas obras y manera de ejecutar son dignas de estudio; pero lo mas curioso es que hay familias que han enaltecido su apellido en el campo artfstico -cultu­ ral, sobre todo en la rnusica, a traves de generaciones, como los Romeu, los Rubalcaba, los Lopez Nussa y los Val­ des, por solo mencionar algunos casos destacados.

Tony Pinelli Productor musical

Roberto Carlos Rodrfguez Valdes, "(ucurucho" para todos aquellos que lo conocen y lo admiran, pertenece a una de estas ilustres familias.

Hijo de una excelente pianista y pedagoga del instrumento, nieto de pianista, sobrino de pianista, primo de pianista, ya contaba con las genes

del talento, que unidos a una exquisita educadon musical y la experiencia de tocar profesionalmente en bandas de alto nivel, le permitieron deslumbrar a publko y especialistas con su primer disco en solitario Ni antes, ni despues,

Ahora nos entrega Con los pies en mi tierra, su segundo fonograma, que

pudiera resumirse en dos palabras: ta lento y cubanfa.

La pieza que da nombre al disco es una muestra de su estilo tan perso­ nal y de por que existe un parentesco tan cercano entre la percusion cubana y el piano, mas alla de que este ins­ trumento sea de cuerda percutida La relaoon entre ambos quehaceres, la concepdon arrnonka, la presencia del tumbao, la exactitud y buen gusto del contrabajo de Fabian Garcia Catur­ la, mezclan tradicion (los pies en mi tierra) e innovadon en la creadon (la cabeza en el universo musical), dan­ donos un excelente resultado.

"De La Habana a Parfs" podrfa calificarse como la anoranza que se experimenta al partir de esa ciudad deslumbrante que siempre impresiona a los que la conocen. Cucurucho nos lleva a pasear por Campos Elfseos, La Plaza de La Concordia, nos cruza el Sena por el majestuoso puente de La Concorde, y nos reposa en los Campos de Martey la famosa Torre sfmbolo de la ciudad, en un ambiente melancolko de gran belleza, dominio de matices y fuerza expresiva.

"Mi son Funky" es la fusion de elementos de origen jazzfstico con el son montuno que, desde los tiempos de Mario Bauza, Chano Pozo, Chico 0 'Farrill, Armando Romeu y el propio Don Bebo Valdes, por solo mencionar algunos pilares, ha sido la base para lo que se llamo por un tiempo "afrocu­ ban jazz", hoy jazz latino.

Aquellas raices siguen dando fruto hoy y el au­ tor nos las brinda en esta pieza acompanadas por las congas de Yaroldi y el timbal de Barretico.

Es un motivo de satisfacdon la presencia del gran Eliseo Grenet (1893.- 1950), uno de los mas ilustres muskos e investigadores cubanos, cuando Cucurucho nos trae en version pianfstica su antolo­ gico "Lamento cubano", un son de contenido patrio­ tko hecho en 1932.

"Que me haces dario" es un bolero de intenso dramatismo del artemiseno Jose Dolores Quinones (1918-2008) que hizo famoso el incomparable Benny More, y nos llega esta vez en la interpretadon de Geidy Chapman, una cantante en pleno ascenso que lleva el numero a su forma de decir dentro del arreglo de Cucurucho y las formidables muskns del grupo, donde destaca el sonido depurado de Julita Padron en la trompeta.

"Mujer bayamesa", de Sindo Garay, podrfa decirse que es una de las canciones sagradas de la muska cubana. Compuesta en 1916 por el genial Gumersindo Garay (1867-1968), es una de las crea­ ciones que se ha convertido en un slrnbolo patrio, al

estar dedicada a la mujer de la ciudad de Bayamo, una de las fraguas principales de la historia de Cuba. La citadel himno nacional se identifica con este sen­ tir, pero la ejecudon de Cucurucho a piano solo es de una belleza y sensibilidad impresionante, lo que adernas del respeto y el sentimiento que inspira esa candon inmortc

++al, la convierte en una verdadera joya. Dionisio "Bebo" Valdes (1918-2013), un nom­

bre indispensable en la historia musical cubana, hizo "Rareza de siglo" para ser estrenada por la orquesta de Julio Cueva; un mambo precursor del ritmo batanga que estrenara Bebo en 1952 y que ha tenido posteriores versiones del propio creador, incluso una con su hijo, el inmenso Chucho Valdes, no de Cucurucho, y hoy de nuevo toma vuelo en la concepdon y estilo del nieto.

Una stmpatka sorpresa es la partidpadon coma "cantaor flamenco" del poeta de la trompeta, Julita Padron, que rememora el gran triunfo de Bebo en el 2003, cuando qrabo "Lagrimas Negras" con Diego El Ci gala; extraordinario testimonio de talento a los 84 arias en aquel entonces.

En este "Tumbao para Bebo" Cucurucho expo­ ·ne un concepto arrnonko y crea un ambiente de preambulo para entrar en lo que en la muska cu­ bana se ha llamado -y no hay otra forma mas justa de hacerlo- sabrosura, a tal punto que, mas alla del merecido homenaje al hereon de la familia, da la im­ presion de un abrazo musical para todos los Valdes.

Roberto Carlos Rodriguez Valdes, "Cucurucho", reafirma su forma de hacer y definida personalidad en este fonograma, donde todos los participantes, desde la misma qrabadon lograda por los maestros Jorge Benitez y Mauricio Blanco, el equilibria en la masterizadon de Orestes Aguila, y la producdon de Miriam y Cucurucho; dejan patente el ernpefio yen­ tusiasmo que sobresale en la obra y se evidencia en la realizarion visual de un creador de la estatura de Rene Arencibia.

Talento y cubanfa evidencia el sonido del piano, que reverdece otra vez en esta segunda entrega fo­ noqranca de Cucurucho. •

Fragmentos de las notas discograficas al disco Con los pies en mi tierra, EGREM, 2018.

Ramon Valle es uno de los mas destacados pianistas cubanos fuera y dentro del territorio

nacional. Su carrera se ha desem­ pefiado con absoluto exito, y no es solo reconocido coma un notable instrurnentista, sino tambien coma un certero compositor.

Entre sus mas recientes fono­ gramas se encuentra Playground, realizado en la ciudad de Amsterdam durante el ario 2009, tarnbien produ­ cido por el, y bajo la firma del sello Power Sound Studio.

Este constituye u n a I bum con­ formado por 12 cortes musicales, que responden (menos uno) a la autona del propio Ramon. El quinto track, "Si­ boney" es el unko que no proviene de su musa creadora, fue realizado por el pianista Ernesto Lecuona, a quien Valle rinde homenaje.

En general este es un disco bien intimista, realizado y dedicado coma celebradon al nacimiento de su pri­ rnoqenito, y donde el artista devela una serie de pensamientos e intros­ pecciones concernientes a su nuevo rol coma padre, a la vida y el vivir y, en algunas ocasiones, temas dedicados a amigos y familiares.

Todos se encuentran interpreta­ dos en formato de trio, donde una vez mas destacan las excelentes interpre­ taciones del bajista Omar Rodriguez Calvo y del percusionista Owen Hart jr., con quienes es facil notar la gran

DEL JAZZ Dos albumes del . uruverso sonoro de Ramon Valle

Brenda Besada Rodriguez Music61oga

quirnrca compartida en cuestiones musicales y fraternal es.

Entre los cortes sobresale la va­ riedad de referentes musicales, asl coma un nuevo camino en el glosario sonoro de este talentoso pianista, quien muestra una arista mas libera­ da de sonidos, asi coma la utillzadon de elementos extramusicales.

Tempos de waltz, en piezas coma "Zwana" la siempre latente presencia de la musica cubana, aun mas evidente en temas coma "Cinco hermanas" o "Fabio'; y el aire con­ certante, que1ambien caracteriza SU creaoon, en piezas coma "Reverse" es alga de lo que podremos encon­ trar en este album.

En el caso de esta iiltima, pieza originalmente compuesta coma obra de concierto, coma composicion dasi­

. ca, pero bellamente adaptada al tra­ bajo del trio ya la sonoridad jazzfstica.

Este es uno de los mas intros-

pectivos albumes del autor, sin dejar de ser de agradable escucha para aquellos seguidores de su carrera o amantes del genera jazzlstiro en toda su extension.

Su amplia obra comprende ade­ mas, el tftulo fonoqrafico Take Off, de 2015, realizado bajo el sello In-Plus­ Out Records.

Para esta ocasidn se hace acom­ pariar de dos colegas con los que ha compartido varios escenarios y sets, el bajista Omar Rodriguez Calvo y el percusionista Ernesto Simpson, sin recurrir a invitados o a otros colegas, completamente pensada y ejecutada a trio.

En cuanto al repertorio, en gran parte las obras grabadas responden a la autoria del propio Ramon Valle, que funge en este disco ademas de pianista, coma compositor y arreglis­ ta. Jerome Kern, Michel Legrand, Ste­ vie Wonder y Leonard Cohen son los

nombres de los cuatro autores selec­ cionados por Ramon para compartir junta a el los rreditos de los 11 tracks que contiene este disco.

"What are you doing the rest of your life" de Legrand y "Hallelujah" de Cohen, son los temas invitados al disco que contienen, a mi entender, los logros mas significativos. De la pluma de Ramon, "Steps in the night'; "Levitando" y "Cinco Herrnanas" son mis favoritos.

Como era de esperar, este album contiene cuidadosas interpretacio­ nes realizadas con tino y buen gusto y, en general, el album es apacible, de agradable escucha y con magnf­ ficas secciones improvisatorias que evidencian las amplias posibilidades tecnkas e interpretativas de sus tres protagonistas.

Como complemento visual, el fo­ nograma se encuentra acompanado de un DVD que recoge las interpreta­ ciones de 10 de los temas de la pro­ ducdon discoqrafica.

Take Off y Playground consti­ tuyen albumes en los que podemos disfrutar de uno de los mas interesan­ tes pianistas cubanos de las ultimas decades, que tiene coma sello su integridad musical, en la que combi­ na siempre los mas puros referentes jazzfsticos a sonoridades folkl6ricas y populares cubanas, asi coma al discurso de la academia concertante. Toda esto y mas, es Ramon Valle•

Ida yvuelta en a ires de concierto Brenda Besada Rodriguez Music61oga

El multinstrumentista rnusico cubano Jania Abreu es bien conocido entre las seguidores del

jazz en nuestro pafs par sus cualidades ternko-inter­ pretativas, asf coma par liderar la agrupaci6n Aire de Concierto, que fundara el 10 de diciembre de 2007.

Iarnbien arreglista y compositor, es otro de las j6venes talentos de nuestro pafs identificado par sus logros a partir de la obtenci6n del Premio en la catego­ rfa de Pequeno Formato del Concurso Internacional de J6venes Jazzistas, J6Jazz, en su edici6n de 2008.

Una de las caracterfsticas peculiares de su tra­ bajo fue el formato inicial que utilizara, relevante par su singularidad: la utilizaci6n de 2 clarinetes, guitarra y drums. En la actualidad, y para la graba­ ci6n de su mas reciente producci6n, Jania regresa con un nuevo formato (drums, congas, bajo electri­ co, piano y varios instrumentos de la familia de vien­ to madera-clarinete alto, clarinete en Bb, saxof6n tenor y flauta, estos ultimas interpretados par el), siendo todo un espectaculo visual y auditivo.

Ida y vuelta es, sob re todo, una muestra de su evoluci6n coma rmisico, compositor y arreglista. Del total de 8 temas, 6 son de su autorfa, uno de Mar­ celino Guerra, titulado "Convergencia'; y''Con a ire de danz6n" de Alejandro Falcon, compuesto especial­ mente para este disco, en el cual el autor participa tarnbien coma instrumentista invitado.

El album fue registrado en las Estudios Areito de la EGREM durante diciembre de 2016, y cuenta con la participaci6n de las ingenieras Merlin Lorenzo y Dael­ sis Pena, quienes tuvieron bajo su cargo la grabaci6n, mezcla y masterizaci6n con encomiables resultados.

El resto del staff cuenta con la participaci6n de otros j6venes y talentosos muskos coma Roger Rizo Flores en el piano, Julio Cesar Gispert en la baterfa, Degnis Bofill en las congas, Antonio Guillen en el bajo, y el propio Jania Abreu, encargado de las inter­ pretaciones del clarinete y saxo tenor, asf como de la producci6n musical en general.

Entre otras, destacan las creaciones "La luna y Tu" y "Sky planner'; en mi criteria entre las mejor lo­ gradas del album. Es muy notorio, de modo..general, el nexo que Jania siempre logra entre el lenguaje jazzfstico y las modos de hacer mas propios de la academia y la rruiska de concierto.

Resulta este es un disco bien agradable, disfru­ table en todos las aspectos, y que brinda la posibi­ lidad de actualizarnos con respecto a lo que Jania Abreu junta a Aires de Concierto nos tiene reservado para esta nueva etapa de su carrera artfstica •

ProgramaciOn genera· I MARTES ··ESTAPROGRAMACION . PUE_DE SUFRIR REAJUSTES

DE ULTIMO MOMENTO ..

Hector Quintana es un joven guitarrista, premio J6Jazz en Cuba y de lnterpretaci6n de\ Festival de Jazz de Montreaux, compositor y arreglista. Constituye una de las j6venes promesas en la escena del jazz cubano. Es conocido par sus habilidades coma ejecutante de su instrumento, asi coma par poseer un estilo creative propio que fusiona el jazz con algunos elementos de la musica rock, soul, folk y el country, evidenciando sus amplios referentes sonoros, que incluyen a varios de las mas importantes maestros de la guitarra en el mundo. Su opera prima en la industria fonografica se titula Dactilar. Lidera su agrupaci6n, Proyecto H.

Emilio Martini es uno de las mas reconocidos guitarristas de jazz en Cuba. Lidera su agrupaci6n Natural Trio, junta a la cual se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales. Se desempeiia, adernas, coma compositor, arreglista y productor musical. Ha participado en la grabaci6n de decenas de fonogramas en las que siempre se hace notar su presencia par sus excepcionales habilidades coma ejecutante y creador. Se encuentra promocionando su mas reciente producci6n disccqrafica, Notas al Viento, EGREM, 2017, Premio CUBADISCO en la categoria de Musica Instrumental.

Jania Abreu es uno de las mas destacados muskos de su generaci6n. Multinstrumentista, compositor, arreglista, productor musical, pedagogo de la enseiianza artistica cubana en nivel media y superior, y director de la agrupaci6n Aire D'Concierto. Ha obtenido varies reconocimientos a nivel nacional e internacional y compartido sus inquietudes musicales en diversos escenarios. Su obra revel a un marcado afecto par las sonoridades de la rnusica cubana, que vincula a las mas relevantes componentes del jazzy la muslca academica,

LAHABANA

TEATRO NACIONAL Sala Avellaneda HORA: 9:00 p.m. Concierto Inaugural con el

maestro Bobby Carcasses junta

a su nueva orquesta Afroswing.

lnvitados: David Amram (EE.UY),

Yosvany Terry, Quinteto de vientos

Sta. Cecilia, bailadores de

Sta. Amalia y el ballet Afrojazz SALA COVARRUBIAS HORA: 6:30 p.m. Presentaci6n de\ guitarrista

Hector Quintana y Proyecto H

Marek Quinones y Bobby Allen

presentan 8 y Mas (EE.UU)

TEATRO MELLA Hora: 9:00 p.m. Concierto de Cucurucho Valdes

presentando su mas reciente

album Con los pies en mi tierra HOTEL SEVILLA Hora: 10:00 p.m. Rodrigo fter (Chile)

BULE BAR66 Hora: 11:00 p.m. Emilio Martini y Natural Trio

ESPACIOS COLATERALES

HOTEL B.LIVE-COPACABANA Hora: 11:00 p.m. (uarteto de Saxofones de Santiago.

Hector Quintana y Proyecto H

(Trio). lnvitado: Doug Martin

(Canada).

SALA-TEATRO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Hora: 7:00 p.m. Concierto de Jania Abreu y Aire

D'Concierto junto al reconoddo

instrumentista Victor Goines

(EE.UU).

Otro J6Jazz que deslumbra: punto a favor de la mUsica cubana Entrevista a Mario Salvador Rodriguez Morales

Rocfo Bauta Grass Estudiante de Musicologfa

N o todo esta dicho sobre la mu- { { sica cubana», pense al final de

la conversaci6n. uespues de transcrita reparo que lo mejor no esta en el vuelo rornantko que pueda haber en la frase, lo mejor es que la inspiraci6n viene de un rruisico, lo bastante joven, adernas, como para suscitar admiraci6n.

Se trata del galardonado con el Gran Premio J6Jazz en la pasada edici6n del Concurso Interna­ cional, escenario que permiti6 apreciar, mas alla del virtuosismo tecnko, a un rnusico que con solo 18 arios defiende una concepci6n madura y convincen­ te del discurso jazzistico en las cuerdas de su tres. La solidez y sagacidad de sus creaciones le hicieron me­ recedor, edemas, del Primer Premio en la categoria de lnterpretaci6n solistas menores y el 2do Premio en Composici6n.

Mario cuenta sobre sus inicios musicales, su relaci6n con la muska comienza a muy tempra­ na edad a traves de su padre, quien le inculca el gusto por la musica cubana: «A las siete aiios mi padre me lleva a Efrafn Amador y este me irnpar­ te las primeras clases de guitarra. Descubri en poco tiempo que este instrumento no me gusta­ ba e incluso pense apartarme del estudio de la muska. Efrafn me mostr6 entonces un tres y de inmediato me sentf atrafdo. No puedo decir con exactitud, con tan pocos arios, que fue lo que le vi, pero me atrap6 de una forma que de inme­ diato puse todo mi interes en ello y cornence a avanzar con mayor velocidad en mis aprendizajes musicales».

Es el tres precisamente el instrumento con el que Mario se conoce en el mundo de la musica acadernka, y mas tarde en el del jazz. El propio me­ dio academko, el intercambio con sus compaiieros y profesores, le permiti6 acercarse a otros qeneros musicales internacionales: «Cursando el nivel medio en la ENA, coincidi6 que mis amigos mas cercanos eran todos jazzistas, ganadores del J6Jazz, y stern­ pre me estaban invitando a e_scuchar a sus interpre­ tes favoritos, a estudiarlos, a que tccase con ellos en sus descatgas en la escuela, y asf, sin proponermelo

de forma consciente, me vi absorbido totalmente por ese mundo».

A simple vista pudiera parecer que no encon­ trarfa alqun referente directo como lo tienen los pianistas, saxofonistas, bajistas u otros instrumen­ tistas que sf reconocen una catedra asentada en el universo del jazz, mas la soluci6n no fue prescindir del tres, ni opacar su autenticidad asumiendo c6di­ gos guitarristicos,por el contrario, implic6 una bus­ queda autodidacta de un lenguaje propio: «Me puse a imaginar que haria el tres en determinado estilo que no fuese el habitual, que se saliera de los patro­ nes convencionales del son o sus variantes.

»lntento escuchar toda la rnusica que pueda, pasando por los grandes dasicos hasta las mas ronternporaneos: Peter Bernstein, Gill Evans, Rob McConnell y Maria Schneider. Entre los cubanos especialmente me atrae el niiio Rivera, un tresero que a pesar de no ser un virtuoso, tocaba con cier­ to feeling que siempre me ha seducido e inspirado, sobre todo en el trabajo de las armonias. Aunque realmente da igual el instrumento, tomo de todos y trato de llevarlo al tres, de construir mi propia perso­ nalidad a la hora de interpretar o cornponer».

Formado en el dominio de los qeneros tradi­ cionales cubanos, fue el primer graduado en la Isla en la especialidad de tres del nivel elemental. Par­ tiendo de esta base, dice, «probe tocar el son de otra manera, pero enseguida me di cuenta que preferia respetar los elementos estilfsticos de cada qenero. Siempre le introduzco componentes de mi propio estilo y siempre existen puntos de contacto con el son a la hora de interpretar el jazz, o viceversa, pero procuro no transgredir mucho esas lineas para man­ tener la esencia de cada uno».

Se trata de lidiar con ambos conceptos, sin profanar su enjundia: «El tres, sobre todo, es un instrumento que por su propia morfologfa te obli­ ga a emplear ciertos recursos que son parte de su peculiaridad, como es el movimiento circular de los arpegios, dado la poca extension de su registro. Existe cierta tendencia a esquematizar los roles de algunos instrumentos, yo taco el tres sin pretender

que parezca otra cosa, sin suprimirle su identidad, no importa que sea jazz o cualquier otro qenero»,

Si de citar lauros se trata, para validar el ta­ lento, la juventud de este tresero no intimida. Fue Premio Cuerda Viva en el 2012, obtuvo mas tarde el Gran Premio Miguel Nunez In Memorian en In­ terpretaci6n y Composici6n; en el 2015 el Premio Musicalia; y el mencionado Gran Premio J6Jazz en el 2017: «El J6Jazz fue mi sueiio desde que co­ rnence el nivel media, participaba siempre coma espectador. Sabia que queria concursar, pero que debfa hacerlo cuando alcanzara la madurez que requerfa el evento; asf que empece a prepararme desde el ler ano de la carrera para presentarme en el 4to. Recibf el apoyo y la instrucci6n de dos pro­ fesores que, desde mi entrada en la ENA, siempre me ayudaron: el guitarrista Rey Ugarte y Lazaro Aleman, mi profesor de armonfa y orquestaci6n.

»H premio, mas que el reconocimiento par mi desempeiio, significa una gran motivaci6n para continuar desarrollando un camino para el tres que pueda enriquecer la presencia y capacidad del ins­ trumento en otras aristas, y en ello ver mis aspira­ ciones realizadas. Realmente ahora, despues de este triunfo, me siento mucho mas impllcado».

Adernas de participar en diversos festivales y eventos de convocatoria internacional, actualmente Mario Salvador Rodrfguez dirige el sexteto de mu­ sica tradicional de la Escuela Nacional de Musica con el que se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales. Solo basta escucharlo y resulta inevitable la evocaci6n de la recurrente frase, que esta vez no suena gastada en este J6Jazz, sino mas bien consumada en todo su esplendor: «el futuro del jazz cubano esta garantizado» •

·Yosvany\Ter.ry

~ug~Martin 'iii

5i!)(ofdnfm'y CO,~Ositol\'.iUlaDiense qne ,P0'5ee UQ lenguajepijm@i:tliaf y convincente: el leng~JiHtl-t1piti)t~d!Ja2l.

Martin ha apro~,hado e:ste poterteial~'§u{D ma~ red~f¢e;Spirit of Survival, la~zado en I~lio de 2616. es U@ GOr&fi6A d~ ht!~ti:1)stfllu~1eate-£ ;enteramente nuev4s es msi,jfadas e"° sns ~Jtpetreotiils t1Jl~l}a

$us a)burn,e,5 ilan recibi~oia'a€\aflt¥f@fl>i~tica, giiJ'lJlil«o:~festaiusffe Meqdon floporifica en el West<oast lllte~Jtotrc1F$p99wr~ ~ont~:sftt~n FrciitdS(O;is[ado~ Unidos1j SMqn'.aHlitil'e~ eJ'~~stl'gto?Q,~ $01J9writing · 1 tamp$ijop,. Sµjjlmusjca h1UidQ ~altada p0r,l)rafe1~iWetdeJa jl1~ 'l;J)Ysfcal en ~fOl}a Kt514dos Unjdo.S.. y H1tada1gt1 la J11jllo ter~tre,y, la Internet en todo ~munda: . ,, . . . . . """'

Habiendl) Jsistido.atprograma·de-Jazfttrtl~be1.fol~~~Townto~1:@r:., tin regr~6 a Ottawa,cfoodes\l'ha oonvempo£11 uwffgur;.conpctda-~f~t~a; del j~. HilJlttµat!q}n vanas edidones deHO Ottawa' ltfteynati.onal'Ja~festivar y eo_numeto!o~~itrales de la region, asi romo e1l C~ad~Bta~Midas. ~~i aJi.o.Jn'.arta la ter(~fa aparici6n de Martin en el Festival lnremaiefttatJat.t PJ/1~ <4:sp!f~ departiciparen 2014 y 2016,

. .

Brenda Besada Rodriguez Music61oga

Cesar Lopez es uno de las mas interesan­ tes saxofonistas de su qeneradon. Ha incursionado en disfmiles agrupaciones y

qeneros y aunque el plato fuerte de su estetica com­ positiva e interpretativa es el jazz, otras expresiones musicales no le son ajenas, alga que es apreciable en su album de 2014, Entre Cuerdas.

Como su nombre propane, este disco reune va­ rias obras creadas y orquestadas par el saxofon ista para ser interpretadas en el set junta a la Orquesta del ISA, ad junta al Lyceum Mozartiano de La Habana, bajo la direcdon del joven maestro Pepe Mendez.

La proyecdon sinf6nica con cimientos jazzls­ ticos es una practica que algunos de las grandes maestros del jazz han experimentado, debido al ele­ mento voluble caracterfstico de ambas expresiones musicales. Para esta ocaslon, las temas de Cesar se adaptan no solo a las secciones de cuerdas, sino que tarnbien dan cabida a las set de percuston cubana, explorando la union de los tres discursos (jazz, aca­ demia y cubanfa) coma plato principal.

Cesar destaca porsus interesantes y siempre medi­ das interpretaciones, en las que trasl uce tanto el estudio de grandes maestros como Charlie Parker o Cannonball Adderley, coma su indiscutible sello personal.

Entre las temas destacan las cortes "Sin Adios" y "Cachao Family'; ambos con la lntervendon del pianista Alejandro Falcon y el percusionista Ruly Herrera, donde Cesar muestra sus cualidades en la interpretadcn del saxo y de la flauta.

Asimismo sobresalen otras piezas que eviden­ cian el marcado careerer intimista de este album, en el cual varias de sus piezas mas notables se encuen­ tran dedicadas a miembros de su familia o a familias de otros importantes muskos cubanos.

Los arreglos y orquestaciones denotan una escritura musical madura, asf coma un discurso propio, curtido par su paso por varias de las mas

importantes agrupaciones de jazz cubano, coma par ejemplo, lrakere.

Sus temas, transformados y llevados a pianos concertales, desarrollan el trabajo de Habana En­ semble, que de par sf puede considerarse coma un modo de hacerjazz donde la cubanfa y lo concertan­ te siempre tienen un rol protaqonko.

Este se erige coma uno de las discos mas inte­ resantes en la carrera de Cesar Lopez, que muestra una intimista parte de su pensamiento musical y, a la vez, visibiliza las increfbles potencialidades creati­ vas de uno de las mas importantes saxofonistas con que cuenta la escena jaufstica cubana •

Blue Q) Note montuno www.montuno.com

MINISTERIO

~ REP0BllCA OE CUBA

asociaci6n HERMANOS SAIZ

ft EGREm

~ FUNOACi6N (AGUAYO I Te:atro Nactonal de Cuba

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