T.M.P. TuMulTo y Medida de la PinTura (un taller de ...
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T.M.P. TUMULTO Y MEDIDA DE LA PINTURA (Un taller de práctica pictórica desde el punto de vista de la sospecha) No existe la pureza total, absoluta, aparte de la pureza del rechazo. Picasso Un cuadro no es tanto el resultado de una conversación entre el pintor y la materia, como el rastro de un abandono en el encuentro de esas dos partes. Este abandono es el aspecto humano del asunto; el intento de acabar la obra. Lo que queramos en Pintura sucederá así, a través de una técnica y una práctica indisociables del cuerpo del actuante. Por otra parte, ocultar o evidenciar el material "ciego" que opera en nosotros durante el proceso (la gravedad, la velocidad, la presión...) frente a la cromaticidad o el valor, sería algo que nuestra idiosincrasia debe pactar con la "educación" que la época imprime a nuestra imagen en curso. El fundamento de este taller radica en intentar una puesta a punto del espectro técnico que resulte de las elecciones y descartes expresivos de cada participante. Tumulto, como el material experiencial que se escancia en el soporte. Medida, como sospecha de que las elecciones se constituyan como un producto terminado, como espera de que algo en el hacer se constituya significante. En este taller trataremos de debatir sobre la práctica pictórica y en la práctica. Desde la experimentación en el soporte, dejar caer, o depositar suavemente, o arrojar con indignación… lo que de la experiencia del sujeto éste considere, no por otra cosa, y creemos que ahí empieza el debate: re-considerar qué empieza a no ser pintura para ese soporte, en esa circunstancia. ¿Cuál es el sentido corrector de nuestras acciones en el cuadro? ¿Qué es exactamente el hecho de que nuestro deseo intervenga en nuestra historia? ¿Porqué la Pintura es peligrosa? La Pintura es peligrosa porque confunde al pintor, le confunde la vida y le cambia las edades a base de retroalimentar sus mal- entendidos; le insiste al que practica a ser como parece. Inscripción: se realizará en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa presentando, por carta, e-mail o fax, el currículum vitae y un breve dossier de obras recientes. Plazo de solicitud: hasta el día 17 de marzo de 2009. Precio: 100 euros. Participantes: 12. Horario: el horario del taller será continuo de 10:00 a 19:00 horas, con un periodo lectivo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas. Al finalizar el seminario, se entregará un certificado a los participantes. Luís Candaudap. SEMINARIO. Del 23 de marzo al 3 de abril de 2009 Miguel Ángel Campano. CONFERENCIA. Día 3 de abril a las 20:00 horas “PINTURA ESPONTÁNEA” El artista Miguel Ángel Campano resumirá la estructura conceptual de su trayectoria creativa en los últimos años, fundamentado en la acción, la improvisación y los medios pictóricos más simples e inmediatos. Su intervención servirá de base para que los asistentes propongan una serie de cuestiones sobre las que se pueda plantear un debate posterior. Luís Candaudap. “Caida de la fortaleza veneciana (Anastasis)”, 2008. Olioa mihise gainean / Óleo sobre tela, 125 x 175 zm/cm. MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948) Es uno de los referentes de la pintura española de los años 80. En el año 1996 fue Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra, que se enmarca dentro del expresionismo abstracto, forma parte de las colecciones de instituciones como el Bristish Museum, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Centro Georges Pompidou, el Museo Español de Arte Contemporáneo o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. LUIS CANDAUDAP (1964) Actualmente vive en Bilbao. Desde hace más de 20 años se dedica profesionalmente a la pintura. Ocasionalmente ha trabajado como profesor de pintura en la Universidad del País Vasco. Sus últimas exposiciones son: VESTALT, Bilbao, Galería J. Manuel Lumbreras 2008; RETEN, Ilustre Colegio de Abogados del Señorío de Bizkaia 2007; y una colectiva en South Shore Arts Center de Munster y en la Galería de Arte Contemporáneo de Gary, Indiana, en el año 2006.
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T.M.P. TuMulTo y Medida de la PinTura(un taller de práctica pictórica desde el punto de vista de la sospecha)
No existe la pureza total, absoluta, aparte de la pureza del rechazo. Picasso
Un cuadro no es tanto el resultado de una conversación entre el pintor y la materia, como el rastro de un abandono en el encuentro de esas dos partes. Este abandono es el aspecto humano del asunto; el intento de acabar la obra. Lo que queramos en Pintura sucederá así, a través de una técnica y una práctica indisociables del cuerpo del actuante. Por otra parte, ocultar o evidenciar el material "ciego" que opera en nosotros durante el proceso (la gravedad, la velocidad, la presión...) frente a la cromaticidad o el valor, sería algo que nuestra idiosincrasia debe pactar con la "educación" que la época imprime a nuestra imagen en curso. El fundamento de este taller radica en intentar una puesta a punto del espectro técnico que resulte de las elecciones y descartes expresivos de cada participante.Tumulto, como el material experiencial que se escancia en el soporte. Medida, como sospecha de que las elecciones se constituyan como un producto terminado, como espera de que algo en el hacer se constituya significante.En este taller trataremos de debatir sobre la práctica pictórica y en la práctica. Desde la experimentación en el soporte, dejar caer,
o depositar suavemente, o arrojar con indignación… lo que de la experiencia del sujeto éste considere, no por otra cosa, y creemos que ahí empieza el debate: re-considerar qué empieza a no ser pintura para ese soporte, en esa circunstancia.¿Cuál es el sentido corrector de nuestras acciones en el cuadro?¿Qué es exactamente el hecho de que nuestro deseo intervenga en nuestra historia?¿Porqué la Pintura es peligrosa? La Pintura es peligrosa porque confunde al pintor, le confunde la vida y le cambia las edades a base de retroalimentar sus mal-entendidos; le insiste al que practica a ser como parece.
Inscripción: se realizará en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa presentando, por carta, e-mail o fax, el currículum vitae y un breve dossier de obras recientes.Plazo de solicitud: hasta el día 17 de marzo de 2009.Precio: 100 euros.Participantes: 12.Horario: el horario del taller será continuo de 10:00 a 19:00 horas, con un periodo lectivo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.Al finalizar el seminario, se entregará un certificado a los participantes.
Luís Candaudap. SEMINARIO. Del 23 de marzo al 3 de abril de 2009
Miguel Ángel Campano. CONfERENCIA. Día 3 de abril a las 20:00 horas
“PinTura eSPonTÁnea”
El artista Miguel Ángel Campano resumirá la estructura conceptual de su trayectoria creativa en los últimos años, fundamentado en la acción, la improvisación y los medios pictóricos más simples e inmediatos. Su intervención servirá de base para que los asistentes propongan una serie de cuestiones sobre las que se pueda plantear un debate posterior.
Luís Candaudap. “Caida de la fortaleza veneciana (Anastasis)”, 2008. Olioa mihise gainean / Óleo sobre tela, 125 x 175 zm/cm.
MIguEL ÁNgEL CAMPANO (Madrid, 1948)Es uno de los referentes de la pintura española de los años 80. En el año 1996 fue Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra, que se enmarca dentro del expresionismo abstracto, forma parte de las colecciones de instituciones como el Bristish Museum, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Centro Georges Pompidou, el Museo Español de Arte Contemporáneo o el Instituto Valenciano de Arte Moderno.
LuIS CANDAuDAP (1964)Actualmente vive en Bilbao. Desde hace más de 20 años se dedica profesionalmente a la pintura. Ocasionalmente ha trabajado como profesor de pintura en la Universidad del País Vasco. Sus últimas exposiciones son: VESTALT, Bilbao, Galería J. Manuel Lumbreras 2008; RETEN, Ilustre Colegio de Abogados del Señorío de Bizkaia 2007; y una colectiva en South Shore Arts Center de Munster y en la Galería de Arte Contemporáneo de Gary, Indiana, en el año 2006.
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Luís Candaudad. MINTEgIA. 2009ko martxoaren 23tik apirilaren 3ra
a.n.P. anaBaSa eTa neurria PinTuran(Pinturaren praktikako tailer bat susmoaren ikuspegitik)
Ez dago erabateko purutasunik, purutasun absoluturik, errefusaren purutasunaz aparte. Picasso
Koadro edo margolan bat, horrenbestez, margolariaren eta materiaren arteko elkarrizketaren emaitza da, bi alde horien arteko topaketan izandako abandonu baten arrastoa balitz bezala.Abandonu hori da gaiaren alderdi gizatiarra; lanari akabera ematekoahalegina. Pinturaren arloan guk nahi duguna horrelaxe gertatuko da, jardulearen gorputzetik bereiztezinak diren teknika baten etapraktika baten bitartez. Bestalde, prozesuan zehar gugan jokatzen duen material "itsua" (grabitatea, abiadura, presioa...) ezkutatzea edo hura kromatikotasunaren nahiz balioaren gainetik nabarmenarazinahi izatea, gure idiosinkrasiak garai honek bidean den gure irudiari inprimatzen dion "heziketarekin" hitzartu beharreko zerbait izango litzateke.Tailer honen funtsa da parte-hartzaile bakoitzaren adierazpen-hautuetatik eta baztertzeetatik sortzen den espektro teknikoa puntuan jarri nahi izatea.Anabasa, euskarrian zerbitzatzen esperientzia-material gisara ulertuta. Neurria, egindako hautuak produktu bukatu gisa eratuko diren susmo gisa, egitearen puruaz zerbait adierazle bihurtzeko itxaron beharreko denbora gisa.
Horrenbestez, tailer honetan pinturaren praktikari buruzko eztabaida egiten ahaleginduko gara, betire praktikaren bitartez. Euskarriarekin esperimentatzea, erortzen uztea, leunki uztea, suminez jaurtikitzea... subjektuak bere esperientziari buruz pentsaten duena, ez besterik –eta gure ustez hortxe hasten da eztabaida–. Orduan hasiko gara berriz hausnartzen zer ote den hasia pintura ez izaten kasuko euskarrirako inguruabar jakin batean.Zein da koadroan gure ekintzak zuzentzearen esanahia?Zer da zeazki gure desioak gure historian esku hartzea?Zergatik da Pintura hain arriskutsua? Pintura arriskutsua da pintorea nahasten duelako, bizitza nahasten diolako eta adinak aldatzen dizkiolako haren gaizki-ulertuak atzera elikatzearen indarrez; praktikatzen duenari dirudien bezala izan dadin bultza eta bultza egiten diolako.
Inskripzioa: Fundacion Bilbao Arte Fundazioan egingo da. Horretarako, curriculuma gutun, e-mail edo fax bidez aurkeztuko da, eta honekin batera, azken lanen txosten labur bat ere bai.Eskaerak egiteko epea: 2009ko martxoaren 17rarte.Prezioa: 100 euro.Partehartzaile-kopurua: 12.Ordutegia: Tailerraren ordutegia jarraitua izango da 10:00etatik 19:00etara, eta eskolaorduak 10:00etatik 14:00etara eta 16:00etatik 18:00etara izango dira.Mintegia bukatzean ziurtagiri bana emango zaie partehartzaileei.
Miguel Ángel Campano. HITzALDIA. Apirilaren 3an, 20:00etan
“PinTura eSPonTaneoa”
Miguel Ángel Campano artegileak laburpen bat egingo du bere azken urteetako sorkuntzaren ibilbidearen kontzeptuzko egiturari buruz. Honakoak dira egitura horren funtsak: ekintza, bat-bateko jarduna eta pinturarako bitarteko soilenak eta berehalakoenak. Hitzaldia abiapuntua izango da bertaratzen direnek zenbait gai proposa ditzaten aurrerago haiei buruz eztabaida egin ahal izateko.
Luís CandaudapMINTEgIA. 2009ko martxoaren 23tik apirilaren 3ra
SEMINARIO. Del 23 de marzo al 3 de abril de 2009
MigueL ÁngeL CaMpanoHITzALDIA. Apirilaren 3an, 20:00etan
CONfERENCIA. Día 3 de abril a las 20:00 horas
MIguEL ÁNgEL CAMPANO (Madrid, 1948)80Eko hamarkadako espainiar pinturaren erreferenteetako bat da. 1996an, Arte Plastikoen Sari Nazionala jaso zuen. Beraren obra espresionismo abstraktuaren baitan sartzen da, eta zenbait erakunderen bildumetan ikus daiteke: British Museum, Bilboko Arte Eder Museoa, Georges Pompidou Zentroa, Arte Garaikidearen Espainiar Museoa edo Valentziako Arte Modernoaren Institutua.
LuIS CANDAuDAP (1964)Gaur egun Bilbon bizi da. Orain dela 20 urte inguru Pinturan aritzen da profesionalki. Tarteka pintura irakasle gisa jardun du Euskal Herriko Unibertsitatean. Honakoak dira egin dituen azken erakusketak: VESTALT, Bilbao, J. Manuel Lumbreras galeria, 2008an; RETEN, Bizkaia Jaurerriko Abokatuen Bazkun Ohoretsua, 2007an,... eta erakusketa kolektibo bat Munsterko South Shore Arts Centerren eta Garyko Arte Garaikideko Galerian, Indiana, 2006an.
