TFG - Los Reflejos de Lola
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Treball de Fi de GrauGrau en Comunicació Audiovisual i Grau en Publicitat i RR.PP.
Curs 2012 - 2013
Tutor: Josetxo Cerdán
Elisenda SánchezTània Palomar David Hidalgo
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1. Presentación y justificación del proyecto...................................................................pág.4 2. Sinopsis......................................................................................................................................pág.5 3. Guión...........................................................................................................................................pág.6
3.1. Sobre el guión.................................................................................................................pág.6 3.2. Personajes: perfil narrativo y descripción.........................................................pág.7
4. Propuestas..............................................................................................................................pág.12 4.1. Dirección.........................................................................................................................pág.12 4.2. Dirección de fotografía..............................................................................................pág.15 4.3. Dirección de arte..........................................................................................................pág.16 4.4. Vestuario.........................................................................................................................pág.21 4.5. Maquillaje y peluquería............................................................................................pág.24
5. Cast.............................................................................................................................................pág.28 6. Localizaciones........................................................................................................................pág.32 7. Plan de trabajo.......................................................................................................................pág.33 8. Shooting list............................................................................................................................pág.34 9. Postproducción.....................................................................................................................pág.35
9.1. Montaje............................................................................................................................pág.35 9.2. Audio.................................................................................................................................pág.36 9.3. Efectos especiales........................................................................................................pág.36 9.4. Etalonaje digital............................................................................................................pág.38
10. Banda Sonora Original........................................................................................................pág.39 11. Comunicación y Marketing...............................................................................................pág.40 12. Plan de distribución.............................................................................................................pág.42 13. Crew............................................................................................................................................pág.46 14. Presupuesto.............................................................................................................................pág.47 15. Empresas y entidades colaboradoras..........................................................................pág.49 16. Agradecimientos especiales.............................................................................................pág.51 17. Anexo 1: Guión.......................................................................................................................pág.52 18. Anexo 2: Guión técnico.......................................................................................................pág.73 19. Anexo 3: Plan de trabajo..................................................................................................pág.101 20. Anexo 4: Shooting list.......................................................................................................pág.106 21. Anexo 5: Ilustraciones Alba Domingo.......................................................................pág.121
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Los Reflejos de Lola es un drama con tintes melodramáticos y de comedia
surrealista que, a diferencia de la mayoría de las historias sobre cáncer, no se
recrea en el dramatismo y en la crudeza de la enfermedad sino que se sirve de la
misma para desnudar a un personaje con conflictos tan comunes como la
autoestima y el miedo a la soledad.
Con este cortometraje se busca explorar desde otro punto de vista las historias de
cáncer, a través de unos personajes esperpénticos pero muy humanos que rompen
con los estereotipos de la enfermedad con el objetivo de naturalizarla y
desdramatizarla.
Los Reflejos de Lola es una historia original que muestra el lado más cotidiano de
quienes sufren cáncer. La protagonista, más allá de la superación de su
enfermedad, se enfrenta a sí misma y a sus conflictos internos, logrando al fin
acabar con un miedo mayor aún que el de la enfermedad: su propia soledad.
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Lola, una mujer poco agraciada, obesa y de aspecto extravagante, y Aurora, su
amiga cubana, que habla de forma incesante y ejerce de Pepito Grillo para Lola, se
preparan para salir de fiesta y dar un último homenaje a los pechos de Lola cuando
Takeshi, el dueño de un restaurante japonés, les trae comida a domicilio. Aurora,
después de percibir la atracción de Takeshi hacia Lola, invita al hombre a cenar y
más tarde a salir a bailar con ellas, a pesar de la desaprobación de Lola.
Los tres salen juntos a una discoteca donde bailan y se divierten. Lola y Aurora
flirtean con dos hombres y a Takeshi le acosa con descaro una exuberante joven.
Repentinamente, a Lola se le cae la peluca y sale llorando, desesperada, de la
discoteca. Takeshi corre tras ella y trata de consolarla pero Lola le ignora hasta que
Takeshi decide confesarle su amor.
Lola, incrédula, le confiesa que tiene cáncer y que le van a quitar un pecho. Takeshi
también desnuda sus secretos e inseguridades ante Lola, y finalmente se besan
apasionadamente.
El epílogo transcurre en la habitación de un hospital público: reunidos, Aurora
(con lágrimas en los ojos) y un doctor contemplan fijamente la cama donde yace
Lola... Pero contrariamente a lo que inicialmente pueda parecer, Lola no solo ha
sobrevivido al cáncer, a la quimioterapia y al operatorio (en el que ya le han
extraído un pecho), sino que también se encuentra feliz y ataviada con un velo
blanco. Frente a ella, un cura está oficiando su boda con Takeshi, a quien le cuesta
adaptarse a los protocolos de una tradición tan occidental pero cumple
perfectamente con su papel y le demuestra, una vez más, a Lola todo el amor que
siempre sintió por ella. Una fotografía de la pareja feliz, Lola y Takeshi, cierra el
cortometraje y le da a esta historia un... ¿final?
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Al final de este dossier encontrarán una copia del guión literario definitivo creado
por Tania Palomar (ANEXO 1), así como del guión técnico (ANEXO 2) del director,
David Hidalgo, y la directora de fotografía, Elisenda Casanovas.
Como decía Alfred Hitchcock, para realizar una película se necesitan tres cosas: un
buen guión, un buen guión y un buen guión. Toda historia, corta o larga en su
duración, tiene un punto de partida: el libreto en papel, o lo que es lo mismo, la
idea base plasmada y desarrollada en su formato más primigenio, sin contar
todavía con actores que den vida a los personajes ni con autores y técnicos que
conviertan el texto en imágenes perdurables.
En este caso, todo comenzó con una premisa muy sencilla: por iniciativa de la
productora Elisenda Sánchez, tomamos la decisión de plasmar el cáncer de mama
desde una perspectiva poco habitual en el séptimo arte. De esta manera, comenzó
un proceso creativo en el que la meta más clara era narrar una historia de cáncer
desde la perspectiva de un personaje pasivo, un espectador directo de los cambios
y del sufrimiento que arrastra esta enfermedad y de las dificultades que conlleva
su tratamiento.
Una vez Tania Palomar se incorporó al proceso de preproducción del cortometraje,
en calidad de guionista, propuso una historia muy atractiva titulada Fidel & Julia:
consistía en la historia sobre una mujer con cáncer de mama contada desde el
punto de vista ingenuo y “despreocupado” de su hijo pequeño. Se trataba de un
argumento que buscaba tratar el tema del cáncer desde una perspectiva optimista
y desdramatizada y que, al mismo tiempo, contenía grandes dosis de emotividad
así como un potencial visual enorme. Sin embargo, está idea no llegó a culminarse
debido a que acabamos encontrando una historia todavía mejor: la historia de Lola.
En una de tantas reuniones de preproducción que tuvieron lugar durante la
gestación del argumento final, Tania relató una idea que tenía en la cabeza
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consistente en una tragicomedia almodovariana con un personaje central a caballo
entre Divine (actriz fetiche del cineasta John Waters) y una mujer de barrio
cualquiera. A pesar de las dudas y los temores de la guionista sobre si dicha idea
gustaría al resto de los integrantes del grupo, tan pronto fue expuesta nadie pudo
resistirse a dejar en un cajón Fidel & Julia y nos entreguemos entusiasmados a esta
nueva idea que más tarde daría lugar a nuestro guión definitivo Los Reflejos de
Lola, inicialmente conocido como Lola (a secas).
Así fue como comenzó una laboriosa y apasionada fase de creación de personajes,
de definición de ideas y de conflictos, y sobretodo, de estructuración argumental:
la cantidad de ideas, situaciones, escenarios y diálogos que surgieron fue tal que la
primera línea argumental resultó ser más propia de un largometraje. Por ello,
procedimos a la pertinente reducción del argumento inicial ‐ en el que se pretendía
plasmar la cotidianidad de nuestra excéntrica protagonista y la ruptura de la
misma a raíz de la detección de un cáncer de mama, así como el proceso de
tratamiento y posterior operación ‐ para, finalmente, centrarnos en una noche en
particular: la última noche de fiesta de Lola antes de la extirpación de su pecho
derecho.
Lola
Físico: Lola es una mujer de 38 años poco agraciada, obesa y con un sentido de la
moda un tanto peculiar. Lola se viste con ropa de colores chillones y fluorescentes
y con estampados kitsch que combina aleatoriamente. Lola es muy presumida y le
encanta maquillarse, de hecho lo hace en exceso para disimular su fealdad.
Siempre lleva sus finos labios pintados de color rojo pasión y, como la única cosa
bonita que tiene son sus ojos verdes, suele sombrearlos fuertemente y ponerse
pestañas postizas para resaltarlos. También cuida mucho sus uñas (pues piensa
que son un símbolo de feminidad), por lo que las lleva siempre muy largas y
pintadas de colores llamativos combinándolas con la ropa. Lola está calva como
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consecuencia de la quimioterapia previa a la operación, por lo que usa pelucas de
cortes y colores extravagantes.
Historia: Lola trabaja de recepcionista en un Motel de poca categoría. Aunque le
habría gustado ser actriz, no tuvo la oportunidad de estudiar. Lola nació en el seno
de una familia muy humilde en un pueblo de Andalucía. De pequeña no tenía
demasiados amigos y los niños la conocían como “la gorda”. Nunca tuvo suerte en
el amor. A los 18 años un chico del pueblo la engañó para fugarse juntos a
Barcelona y al llegar a la ciudad la abandonó, robándole todos sus ahorros. Lola,
avergonzada, decidió no regresar nunca más a su pueblo y tuvo que salir adelante
ella sola.
Cuando le diagnosticaron cáncer de mama, Lola cayó en depresión y fue su amiga
Aurora, la peluquera del barrio, la que le ayudó a ser optimista y luchar contra la
enfermedad. Lola dejó de fumar tabaco por recomendación de los médicos. Sin
embargo, empezó a fumar marihuana terapéutica para paliar los efectos de la
quimioterapia. Una vez terminado el tratamiento, sigue consumiendo marihuana,
pues le alivia la ansiedad, pero al mismo tiempo contribuye a su inestabilidad
emocional.
Personalidad: Lola tiene un carácter fuerte y es más apasionada que inteligente.
Sin embargo, y a pesar de su apariencia, Lola es una persona tímida, insegura y con
la autoestima baja. Le cuesta abrirse y confiar en la gente pero cuando lo hace se
muestra sincera y entregada. Lola se siente sola y fracasada y su mayor ilusión es
encontrar el amor de su vida y casarse.
A Lola le gusta ver televisión (su programa favorito es Sálvame) y comer
chocolatinas. Su comida favorita es la comida china, y también siente una profunda
admiración por la cultura y la estética asiática. De hecho, en su habitación tiene
una colección de figuritas chinas, entre otros objetos chillones como figuritas de
porcelana y pequeñas muñecas sevillanas.
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A Lola le encanta el cine, sobre todo los melodramas, las dramas románticos y las
comedias románticas. También le gustan las telenovelas latinoamericanas. A Lola
apasiona enormemente todo lo relacionado con el folklore español y su música
favorita es la música de los años 80. Sus iconos sexuales son Bertin Osborne y
Mitch Buchannon.
Aurora
Físico: Aurora es una mujer de 39 años mulata, de estatura media y rolliza, aunque
con curvas exuberantes, propias de su origen cubano. Aurora lleva una melena
corta de color negro y rizada. Sus ojos son de color marrón, y su mirada es alegre y
viva. Aurora viste con ropa provocativa, apretada y escotada, y siempre lleva
zapatos de tacón.
Historia: Aurora nació en Cuba y es la pequeña de una humilde familia de ocho
hermanos. Desde bien pequeña, tuvo que trabajar para ayudar a su familia a salir
adelante. Una de sus hermanas tenía un pequeño salón de estética en La Habana y
Aurora empezó a trabajar con ella para ayudarla, aprendiendo el oficio. Aurora se
casó muy joven, con 17 años y hasta los 30 no conoció a otro hombre.
Su matrimonio fue una pesadilla pues su marido, Hermes, 10 años mayor que ella,
era celoso y machista y la maltrataba. Aurora siempre soñó con conocer España, a
la que admiraba e idolatraba por causa de la música y las películas españolas.
Durante años, Aurora fue ahorrando en secreto y finalmente cuando tenía 30 años
se fugó de su casa y vino a España.
Se instaló en Barcelona, donde pensaba montar un enorme y glamoroso salón de
estética: sin embargo, las cosas en Europa no eran como ella las había imaginado y
tuvo que conformarse con montar una pequeña peluquería en un barrio humilde
de la Ciudad Condal. El negocio sigue funcionando hasta la actualidad. Desde que
llegó a España, Aurora ha tenido diversos amantes y amigos con los que se divierte
y disfruta del sexo sin ningún tipo de compromiso ni atadura.
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Personalidad: De carácter fuerte y extrovertido, Aurora es una mujer alegre y
divertida que a pesar de haber tenido una vida difícil es optimista y le gusta
disfrutar de la vida. Aurora es una amiga fiel, a la que le gusta escuchar y ayudar a
la gente. Suele ejercer de psicóloga para las clientas de su peluquería pues estás
siempre le cuentan sus problemas. A Aurora le encanta bailar y seducir a los
hombres.
Takeshi
Físico: Takeshi es un hombre japonés de 41 años, de estatura media y muy
delgado, cosa que le acompleja y que trata de disimular poniéndose varias capas de
camisetas. Tiene el pelo corto, peinado con la raya al lado, liso y de color negro.
Lleva un bigote postizo que le da un aire entre interesante y ridículo, y siempre
anda con una sonrisa en el rostro.
Historia: Takeshi nació en una pequeña aldea de la provincia de Shinano. Su
familia se ha dedicado durante muchas generaciones al cultivo tradicional del
arroz oficio que Takeshi aprendió desde bien pequeño y al que estaba
predestinado. Sin embargo, Takeshi siempre tuvo mayores aspiraciones que las de
quedarse en su pueblo y ser cultivador de arroz; con 18 años se marchó a Okinawa
y conoció a un joven viajero español, Josep, con el que montó su propio negocio, un
pequeño restaurante de comida española que tuvo mucho éxito.
Gracias a Josep, aprendió a hablar un poco de español y empezó a sentir deseos de
viajar a España. A los 28 años y después de que Josep muriera atropellado por un
coche mientras volvía a casa en bicicleta, Takeshi decidió vender el negocio y viajar
a España, concretamente a Barcelona (de donde era su socio), y llevar sus cenizas a
la familia. Allí montó un restaurante de comida asiática.
Personalidad: De carácter introvertido, Takeshi es un hombre tímido, amable,
noble, trabajador y sacrificado. Su dificultad para abrirse a la gente, con la que
mantiene un trato cordial sin llegar a entablar amistad, le han llevado a volcarse en
el trabajo. Su timidez, sus complejos y la barrera cultural también son un obstáculo
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para relacionarse con las mujeres; no obstante, Takeshi es un hombre feliz y
risueño.
Lola y Takeshi se conocieron hace ocho años, cuando ella fue por primera vez a su
restaurante asiático y desde el primer momento Lola causó un gran impacto en
Takeshi y se enamoró de ella. El aspecto extravagante y grotesco de Lola a Takeshi
le parecen tremendamente atractivos y la ve como una mujer imponente y
atractiva. Takeshi va todos los jueves a la noche a casa de Lola a llevarle la comida
que ésta encarga en su restaurante. Takeshi sueña con casarse con Lola y formar
una familia juntos, sin embargo, nunca se ha atrevido a revelarle sus sentimientos
a Lola.
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A continuación adjuntamos las propuestas que se fueron haciendo por los distintos
miembros del grupo y los diferentes especialistas con los que contactamos a lo
largo de la producción del corto.
Texto del director, David Hidalgo, previo al rodaje: Visual y narrativamente, se trata
de un proyecto al que, como director, espero poder hacer justicia en todos los
sentidos. Tan pronto como pude leer el guión de Tania Palomar, quedé maravillado
ante su combinación entre dramatismo sutil y sentido del humor: es una historia
que simplemente fluye, transcurre, y no hay conflicto alguno entre los distintos
géneros narrativos que combina entre sí.
Es por esto mismo que mi propósito para esta historia es el de encontrar un
delicado equilibrio entre seriedad, dramatismo y humor. La complicación es la de
no acentuar excesivamente ninguno de estos géneros en particular, sino
combinarlos entre sí y lograr que se complementen en lugar de obstaculizarse.
Por otro lado, mi propuesta visual irá enfocada a generar en el espectador una
sensación de fluidez narrativa y de verosimilitud dentro del surrealismo y la
excentricidad que el guión plantea: tal como afirma Mario Vargas Llosa cuando
habla acerca de “la autenticidad de los autores”, pienso que si el director cree en
aquello que está contando consigue que los espectadores también se crean la
historia como plausible.
Así pues, la puesta en escena vendrá muy reforzada por el uso de planos master
secuenciados que permitan que las interpretaciones fluyan y por la búsqueda de
los pequeños detalles mediante el rodaje con steadycam y otros estabilizadores
con margen para los movimientos de cámara. Como director, tengo preferencia por
rodar planos más largos y acciones completas, así como por dar un gran margen a
los actores para que improvisen y busquen, siempre dentro de lo que la historia
requiere, una verdad por sí mismos.
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También me gustaría, en lo referente a la angulación y en cierta medida a la
dirección de fotografía, generar una estética surrealista y recargada que se acerque
a los códigos visuales del cómic. Al fin y al cabo, Los Reflejos de Lola no es un drama
social ni una historia con pretensiones de realismo, sino un relato que necesita de
una variedad y soltura plástica. En ese sentido, este cortometraje supone todo un
reto personal para mi, en tanto que siempre me he orientado a historias enfocadas
hacia el género fantástico con elementos surrealistas. Me gustaría usar este factor
como ventaja, aportando al guión un componente de bizarrismo que le de a la
historia una personalidad propia.
Por este motivo, el aspecto visual combinará planos más abiertos que permitan
observar con todo detalle el entorno de la protagonista con un uso marcado de
planos detalle para dar mayor agilidad al montaje, así como también con recursos
como puntos de vista subjetivos que adentren al espectador en la atormentada
mente de Lola.
Como referentes visuales, me gustaría citar a Danny Boyle por su uso del montaje y
del color, y también por su combinación entre distintos tipos de planos:
Otra de las influencias visuales que tendrá este cortometraje es la del realizador
(también británico) Tom Hooper, ganador del Oscar por el film The King’s Speech y
director de la multipremiada Les Misérables. En este caso, lo que me fascina del
cine de Hooper es el uso que da a los primeros planos, a la cámara al hombro
(buscando captar los pequeños detalles que surgen durante las interpretaciones), a
los planos aberrantes y sobretodo a la composición basada en la ley de los tercios.
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También cabría destacar a dos cineastas diferentes entre sí pero en cierta medida
relacionados: el francés Jean Pierre Jeunet (Delicatessen, Le fabuleux destin
d’Amélie Poulain) y el español Javier Fesser (El Milagro de P. Tinto, Camino), ambos
adalides de una estética barroca y excesiva que sin embargo no renuncia al factor
humano de la historia ni de los personajes.
No obstante, todas estas influencias serán tratadas de forma que jamás
obstaculicen el desarrollo de la historia ni ensombrezcan el trabajo de los actores.
¡Y es que lo importante de Los Reflejos de Lola es el viaje en sí mismo!
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A nivel de fotografía, la principal preocupación es conseguir poder grabar durante
todo el día a pesar de que la historia transcurre de noche. Por ello, la iluminación
de los interiores debe hacerse con luz incandescente, que en ningún caso parezca
luz diurna. Por esta misma razón, las localizaciones interiores no deben tener
grandes fuentes de luz, como ventanas, o bien deben de ser fáciles de
acondicionar.
Aun así, el hecho de día también es útil para recrear la noche. Ejemplo de ello es la
ventana del comedor de Lola, que supuestamente da a un exterior nocturno. La
iluminación cálida en el interior nos ayuda a crear un contraste de luz fría con el
exterior, iluminado por la luz solar. De esta forma, con el balance de blancos hecho
en la sala iluminada por los focos, la parte exterior de la ventana se ve de color
azulado, efecto que suavizamos mediante la luz reflejada de un foco hacia Aurora.
La mayor dificultad la encontramos en la escena de la discoteca. Pues se trata de
una escena oscura en la que queremos respetar la luz rojiza que describe el guión
original. La localización para esta escena es el Pub Zappa, en el que disponen de
focos leds de colores regulables. Estos leds nos permiten crear una atmósfera cálida
y al mismo tiempo suficientemente iluminada para su correcta grabación. Además,
el local también dispone de tres cañones de luz que podemos redireccionar hacia
los personajes principales y de esta forma marcar puntos de atención que nos
permitan guiar la mirada del espectador.
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Para la parte escena que transcurre en un exterior nocturno hemos escogido una
calle con bastantes farolas para poder utilizarlas como iluminación. Para reforzar
la iluminación y suavizar los claroscuros típicos de la luz nocturna, utilizaremos un
reflector sobre la cara de los actores, para rebajar las zonas más sombreadas.
A parte del trabajo efectuado durante el propio rodaje debemos explicar que
también se trabajará el color y la luz a lo largo de la postproducción. Tania Palomar
será la encargada de nivelar los colores, las luces y los contrastes para crear
continuidad a nivel de imagen y de estética después del montaje de planos.
La propuesta de arte para la decoración ha sido confeccionada tomando como
referencia la personalidad de Lola. Basándonos en los gustos de nuestro personaje
principal, Elisenda Sánchez y Ismael Fabra han tratado de recrear el mundo en el
que creemos que ella habitaría.
Dada la extravagancia que caracteriza a su personaje y el gusto que tiene por los
objetos kitsch (según es descrita por la guionista Tania Palomar), hemos buscado
objetos llamativos y coloridos que en algunas escenas saturan las paredes y llenan
casi todo el espacio que envuelve a los personajes. Hemos de comentar que una
película inspiradora para esta parte del trabajo ha sido Kika de Almodóvar.
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a. Habitación de Lola: En esta sala se juega con colores rojizos, creyendo
que es el color que mejor representa a Lola y combinándolo también con
algunos tonos violetas. Para su dormitorio hemos recolectado objetos como
sombreros, pósters, una colorida boa de lana, una pequeña bola de
discoteca y todo tipo de atrezzo que una persona con las características de
Lola creemos que guardaría en el cuarto.
Con todo esto hemos rellenado las paredes, consiguiendo generar la
sensación de que alguien lleva mucho tiempo viviendo realmente allí. De
alguna forma estos objetos simbolizan sus recuerdos y sus noches de fiesta,
sus buenos momentos y sus creencias. En este espacio es también
importante el tocador, junto a este mueble veremos las primeras imágenes
de Lola.
Para mostrar su obsesión por el aspecto físico hemos llenado este mueble
de objetos relacionados con el maquillaje y los cosméticos. Para el armario
hemos buscado algunos recortes de revistas, estos aluden indirectamente a
temas que se tratan a lo largo del corto y a gente famosa a la que Lola
admira.
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b. Comedor de Lola: El tono predominante del comedor de Lola es el
amarillo, impuesto por el color de las paredes de la sala; este tono amarillo
es combinado con objetos azules y verdes de la decoración. La pequeña
nevera destaca el hecho de que Lola vive sola y que no tiene mucho cuidado
de su alimentación, básicamente come preparado y para llevar, por esto
hemos colocado tuppers y envases.
Para dar color hemos colocado un llamativo florero azul que resalta entre la
nevera blanca y el fondo amarillo, además sus formas exageradamente
onduladas hacen referencia a la figura de Lola. La zona de la mesa trata de
ser un espacio simétrico, pensado para destacar la separación simbólica que
Aurora provoca entre Lola y Takeshi durante la cena. Para seguir con el
concepto de persona desordenada y dejada que describe a nuestra
protagonista las sillas son de diferente color y la mesa estará sucia. Las
servilletas amarillas hacen juego con la pared, por mera composición visual,
mientras que el extravagante bodegón colocado en la parte central de la
imagen es el punto de unión entre la diversidad de colores que
encontramos en la sala.
Este cuadro nos sirve también para que la simetría de la mesa no se vea
muy exagerada, otro tipo de cuadro podría haber causado cierta rigidez, en
cambio la composición del propio libera la imagen y continua en concepto
de desorden rutinario. Finalmente, hemos colocado un mueble con
cacharros, ya que el espacio es muy grande, y aunque no tenga ningún valor
narrativo nos ayuda a llenar el espacio y nos convence de que nos
encontramos en un comedor.
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c. Cocina de Lola: Para este espacio hemos escogido realmente la cocina de
una chica soltera por lo que, prácticamente, no ha hecho falta decoración.
d. Puerta y recibidor: Se ha aprovechado el recibidor de la casa donde se
rodará también la habitación y el comedor.
Este recibidor ha sido escogido principalmente por la mirilla que nos
permite hacer un plano de Takeshi en el exterior sin necesidad de utilizar
un objetivo especial, ya que no se trata de un ojo de pez, sino de una mirilla
antigua que permite ver directamente el exterior a través de una rejilla.
En el recibidor encontramos un espejo más y, sobre la mesilla, un teléfono
rojo de los años 90.
Para mantener la continuidad con los objetos rojizos y de colores llamativos
hemos colocado un paraguas y una bata en el colgador de la entrada,
además, sirven para añadir un poco de color a la escena, ya que de otro
modo resulta muy apagada.
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e. Discoteca: La decoración del local no se ha modificado apenas. De hecho,
han sido las propias características del local las que nos han llevado a
elegirlo como localización para esta escena. Por ejemplo: las bolas de
discoteca; los tonos rojos que pueden adquirir las luces; los espejos que
rodean el interior del local; y una escalera que baja hacia la pista, tal como
describe el guión, hacen que el Pub Zappa sea una localización idónea.
f. Hospital: En este último espacio ha sido realmente importante el trabajo
de arte. Pues transformar una habitación corriente en una habitación de
hospital no es tarea fácil. Sin embargo, como la estética de los espacios a lo
largo de todo el corto es poco realista, aunque sí creíble, el hospital no podía
ser menos.
Es por esta razón que se han conservado las paredes de color anaranjado,
en consonancia con la calidez de colores que predomina en el cortometraje.
Además, se trata de un momento feliz y una pared blanca quitaría la
sensación festiva que debe tener la escena, a pesar de suceder en un
hospital.
La recreación del espacio se llevará a cabo mediante una camilla, sabanas
blancas y un gotero de suero colgado de una barra de hierro junto a Lola.
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Para definir el vestuario hemos contado con la ayuda de Irene Delgado, licenciada
en Diseño de moda por la Escuela Superior de Diseño de Barcelona (ESDI).
Actualmente es la encargada del Visual merchandising de Nike en Andorra.
Su trabajo en nuestro proyecto ha consistido en hacer propuestas para los
distintos vestuarios que necesitan los tres personajes principales: Lola, Aurora y
Takeshi. A partir de dichas propuestas, los miembros creativos del equipo hemos
tratado de adaptar al máximo el vestuario dentro de nuestras posibilidades.
A continuación detallamos las propuestas de Irene Delgado, así como el material
que hemos conseguido finalmente:
a. Lola: nuestra protagonista tiene tres cambios importantes de vestuario a
lo largo del corto. En la primera escena debe aparecer en ropa de estar por
casa, aún no se ha vestido, más tarde se prueba varios vestidos y escoge uno
para la noche y, finalmente, la vemos en el hospital casándose.
Para el primer vestuario nuestra diseñadora nos recomendó ropa interior
fluor, de leopardo o de color rosa y un batín corto por las rodillas, de color
beige o granate y con algún dibujo estampado (como un conejo).
Aproximándonos a esta idea, en la primera escena, la actriz llevará un batín
corto, de color negro semitransparente, con los bordes estampados y unas
zapatillas de estar por casa con dibujos.
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Para el vestuario de noche se ha respetado prácticamente al pie de la letra
la recomendación de Irene. En este caso nos propuso un vestido negro
extremadamente ceñido en tela cottonlycra (mate) cortito hasta la mitad
del muslo con escote de palabra de honor en forma de corazón con unas
tiras de charol que envuelvan el pecho, acompañado de complementos de
charol y con una chaqueta corta de pelo largo negro. El vestido más
parecido que hemos encontramos es uno negro de tela de vinilo muy ceñido
y sin tiras, por el que sobre salían los tirantes del sujetador. Lo
combinaremos con unos zapatos de charol, también negros, un bolso de
mano negro y una chaqueta corta de pelo, pero en este caso verde.
Para la escena de la boda en el hospital se nos propuso utilizar un vestido
de novia corto y sencillo, con un velo de tul suave blanco y zapatos de charol
blancos. Como en realidad la escena sucede con Lola tumbada en la cama
hemos decidido prescindir del vestido y hemos conseguido un velo/cola de
tul blanco, el cual combinamos con un batín de hospital blanco.
b. Aurora: en éste personaje debemos diferenciar dos cambios de vestuario,
un primero para la noche de fiesta y el segundo para el momento de la boda.
La propuesta para el primer vestuario era un vestido extravagante, ceñido y
con escote en forma de “v”, a poder ser de estampado de leopardo,
combinado con una torera de paño rojo o rosa y unos zapatos de tacón de
aguja también de estos colores. El vestido que se utilizará finalmente tiene
la forma que describía la diseñadora, con el escote en forma de “v”, un
tallaje ceñido y “marcón”, pero el estampado es una combinación de cebra,
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leopardo y serpiente, en tonos marrones que combinaremos con una
chaqueta corta de pelo largo, parecida a la de Lola, pero en este caso de
color marrón. Los zapatos son unas sandalias de cuña de charol marrón
bastante altos.
Para la boda Irene describió un vestido rojo, ancho por la parte del pecho y
ceñido por la parte del culo, combinado con zapatos negros de tacón de
aguja. Supusimos que quería algo más pomposo, pero solo encontramos un
vestido rojo combinado con negro, muy corto y apretado que combinamos
con unos zapatos rojos.
c. Takeshi: nuestro repartidor no iba a salir de fiesta en un principio, así
que su vestuario debe de ser ropa de calle, normal y corriente. En este caso
hemos respetado totalmente la propuesta de la diseñadora: Takeshi va
vestido con un jersey, camisa de cuadros debajo y tejanos un poco anchos,
para que parezca más delgado y de la sensación de que la ropa le queda
grande.
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Para la boda, se propuso un vestuario clásico de novio, con traje negro y
camisa blanca, pero con la peculiaridad de que el cuello, tanto del traje
como de la camisa, fuera cuello chino. En el momento en que se hizo la
propuesta de vestuario aún no sabíamos que finalmente nuestro personaje
sería japonés. Por esta razón, y siguiendo con la idea de hacer hincapié en el
origen cultural del personaje en el momento de la boda, hemos decidido
utilizar un kimono de vestir de hombre, de color azul, combinado con blanco
el cual fue aportado por el propio Andy.
Consideramos el maquillaje como una parte esencial para la credibilidad de
nuestro corto, y es por esa razón que hemos decidido económicamente en ello. Es
imprescindible contar con un profesional para darle vida a nuestra protagonista,
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puesto que la calva debe ser muy realista, y también necesitamos pestañas postizas
y un bigote postizo para Takeshi. Para respetar al máximo el guión, no hemos
podido prescindir de todos estos detalles.
Así pues, hemos decidido contar, no con uno, sino con dos profesionales en la
materia. Por un lado, con Luis Miguel Rojas Castilla, maquillador de FX, quien ya
había colaborado con Triverso en el cortometraje La Luz y del episodio piloto de la
webserie GENOMA. Luis Miguel es experto en maquillaje de prótesis y efectos
visuales (en su currículum destaca su participación como jefe de maquilladores en
la saga REC), y en esta ocasión también ha desempeñado la labor de estilista. Por
otro lado, hemos contado con Claudia Moreno, peluquera y estilista, cuyo trabajo
ha contribuido sobremanera en lograr el look definitivo de los personajes.
a. Maquillaje de noche: Lola debe llevar un maquillaje exagerado de
acuerdo con su carácter, con colores vivos y con un eyeliner negro muy
marcado para las escenas de fiesta. Para Aurora la idea es similar, pero no
debe destacar tanto como el de Lola.
b. Postizos (calva, peluca, pestañas, cejas, uñas y bigote): la
caracterización de Lola necesita de una gran cantidad de postizos. Durante
los tratamientos de quimioterapia, en la gran mayoría de los casos, se
pierde completamente el pelo, y no solo el de la cabeza, sino también
pestañas y cejas, detalle que a menudo se pasa por alto en el cine y que
26
nosotros tenemos muy en cuenta. Es por esta razón que para la
transformación de Lola son necesarios diversos postizos:
● Una calva de látex a medida.
● Las cejas cubiertas, también con látex, para pintarlas después con un
lápiz de cejas.
● Pestañas y uñas postizas.
El personaje de Takeshi también debe caracterizarse para la historia. Lleva
un bigote postizo, tal y como se mencionaba en el guión.
c. Maquillaje de boda: el maquillaje de boda para la chicas es algo diferente
al de noche, más claro y más alegre, pero con la condición de que Lola siga
con su extravagancia habitual. Por esa razón hemos pedido que se
mantenga la raya negra de ojos. En cambio, Takeshi aparece ya sin bigote,
puesto que ya se ha destapado y liberado de sus complejos.
d. Peluquería: la presencia de una peluquera es indispensable. Del hecho de
que Lola esté calva se desprende que debe llevar peluca, igual que la suelen
llevar muchas mujeres enfermas de cáncer. Por ello, la peluca debe ser
realista y, al mismo tiempo, debe ayudar a caracterizar la extravagancia de
nuestra protagonista.
Por esa razón hemos escogido un peinado similar al de Amy Winehouse,
con un moño exagerado. Para Aurora aprovechamos el volumen natural del
27
pelo de la actriz, Yaneys Cabrera. El personaje de Takeshi tiene un ligero
cambio de peinado en la escena de la boda, en la que se le engominará el
pelo hacia atrás.
28
Beatriu Castelló ‐ Lola
Esta versátil y muy polifacética actriz se ha formado en centros y
técnicas tan dispares como la Escuela de Teatro La Otra Orilla, en el
Institut del Teatre de Barcelona y en la Academia de Coaching
interpretativo Silberstudio.
Formada en técnicas como perfeccionamiento actoral, creación de personajes,
Comedia dell’Arte, teatro musical e improvisación, su amplio repertorio cómico y
dramático la ha permitido desempeñar una larga carrera teatral en la que ha
destacado por su trabajo con la compañía Planeta Impro. Asimismo, ha tenido la
ocasión de aparecer en obras cinematográficas como En el futuro, todos calvos,
Amor de Meisner y Alma e Ira.
Andy Fukutome ‐ Takeshi
Actor japonés afincado en Barcelona, Andy Fukutome es un actor
formado en centros de demostrada reputación como el centro de
estudios interpretativos La Casona o la escuela Coco Comín.
Domina especialidades tan variadas como la expresión corporal, las artes
marciales, la danza de Hip‐Hop y Jazz e incluso el canto. Su polifacetismo y su
iniciativa, junto con un perfil interpretativo único, le han granjeado apariciones en
ficciones televisivas tan exitosas como Águila Roja, Aída o Yo soy Bea. Además,
también ha sido actor en numerosos spots publicitarios, largometrajes y
cortometrajes y obras teatrales, junto con sus trabajos como actor de doblaje
cinematográfico (donde ha trabajado en películas como Thor, The Green Hornet o
The Karate Kid).
Yaneys Cabrera ‐ Aurora
Esta muy talentosa actriz comenzó su andadura en el mundo de la
interpretación en su Cuba natal, concretamente en la Escuela Nacional
29
de Teatro de La Habana. Posteriormente, se diplomó en Interpretación en el
Instituto Superior de Arte de La Habana.
Como actriz profesional, ha formado parte de diferentes compañías teatrales, entre
las que se incluyen El Encuentro o la Compañía Buen Día. Por otro lado, en cine ha
sido actriz en obras como la coproducción italiano‐cubana La Rumbera y en
distintos cortometrajes de la ESCAC.
30
Las localizaciones en las que rodaremos nuestro cortometraje son cuatro.
Disponemos de dos pisos, situados en la ciudad de Lleida, que se transformaran en
el piso de Lola. En uno de ellos se rodarán las escenas de la habitación, el recibidor
y el comedor. Éste, ha sido escogido por sus dimensiones y las posibilidades que
nos ofrece a la hora de jugar con la posición de la cámara.
Una última posibilidad que ofrece esta localización y que nos hizo decantar por ella
fue encontrar un lugar des de donde podremos filmar la primera secuencia de la
película descrita en el guión técnico. Utilizando esta ubicación será suficiente un
teleobjetivo 200mm para hacer un zoom in hacia la ventana de Lola.
En el otro piso se rodará la escena de la cocina, ya que el primero no dispone de
una cocina en condiciones, y la escena del hospital, pa la que hay que transformar
una de las salas en la habitación de un hospital.
31
Éste segundo piso es en realidad muy pequeño, pero su distribución, con una
cocina ubicada en el propio comedor del piso nos permite tener mucho espacio
detrás del set para colocar los focos y mover la cámara con tranquilidad. La
habitación que transformaremos en hospital no es tan espaciosa, pero reúne las
características descritas en el guión.
La historia de Los Reflejos de Lola sucede de noche por este motivo otra de las
características de las habitaciones, tanto del primer como del segundo piso, es que
resulta fácil ocultar la luz del Sol.
Para la secuencia del local nocturno hemos escogido el Pub Zappa, situado también
en Lleida. Este local dispone de unas escaleras que bajan hasta la pista de baila en
las que podemos recrear la entrada a la discoteca de los personajes tal como se
describe en el guión y, además, dispone de luces rojas para la ambientación de la
secuencia.
Las escenas descritas en la entrada del local se rodaran en la misma calle donde se
encuentra el Pub Zappa pero, al tratarse de una calle con una calzada muy
estrecha, hemos elegido otra calle para rodar la escena de la conversación entre
32
Lola y Takeshi posterior a la secuencia de la discoteca. Para llevar a cabo el rodaje
de estas escenas en exteriores hemos pedido permisos al Ajuntament de Lleida.
33
El plan completo de producción, incluyendo una planificación detallada para los
dos días previos al rodaje y los horarios definitivos así como una lista de personas
necesarias en el rodaje de cada escena, viene adjunto al final de este dossier
(ANEXO 3).
34
El Shooting list (o planificación de rodaje por planos) está incluido al final de este
dossier de producción (ANEXO 4) igual que el guión técnico (ANEXO 2) y los
bocetos de ilustración realizados por Alba Domingo (ANEXO 5).
Cabe mencionar que los horarios de rodaje se encuentran en el plan de trabajo, de
modo que la importancia del Shooting list radica mucho más en la planificación del
rodaje de cada plano y escena que en los horarios o en el planning global del
rodaje.
35
En este apartado detallaremos los distintos ámbitos en los que hemos actuado a
los largo de la postproducción.
Los Reflejos de Lola fue editado con el software de edición no lineal de vídeo Adobe
Premiere Pro CS5.5, perteneciente a la Creative Suite de la marca Adobe.
Asimismo, se utilizaron softwares de la Creative Suite 5 de Adobe, como Photoshop
para la elaboración de grafismos y logotipos, entre otras tareas, y After Effects para
la estabilización digital de determinados planos en los que ciertos movimientos de
cámara podían resultar distrayentes.
Sobre el montaje, huelga decir que se trató de un proceso arduo, largo y
complicado en el que la principal dificultad fue dar forma audiovisual y rítmica a
una historia que, hasta la fecha, solamente tenía forma en el papel y en nuestras
mentes: hubo que conciliar nuestra visión del proyecto con el material que
finalmente se grabó (en ocasiones increíblemente similar a lo planteado, en
ocasiones muy distinto por razones de producción) y con las interpretaciones que
surgieron durante el rodaje, y una vez dimos ese paso, pudimos elaborar un rough
cut o primer montaje en que la historia cobró vida y forma, al menos de manera
provisional.
En este premontaje no se incluyeron los audios corregidos y nivelados, así como
tampoco los efectos digitales, la corrección de color final ni la banda sonora
original. Se trataba simplemente de un esbozo, de un esquema, de una forma de
ordenar ideas y planos a fin de construir una primera versión del cortometraje.
Una vez este rough cut fue puesto a supervisión y logramos detectar qué
funcionaba y qué no, pudimos pasar a la siguiente fase: el montaje definitivo.
El montaje final del cortometraje conllevó cuatro semanas intensivas de duro
trabajo en que se elaboraron, al mismo tiempo que la edición del final cut, los
efectos digitales para la calva de la protagonista, la banda sonora original y la
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corrección de audio así como el etalonaje. En resumen, no solamente se trataba de
pulir el cortometraje en términos de eficacia narrativa y de ritmo, sino también de
darle forma como un todo, como una obra completa en todos los sentidos. A fin de
cuentas, una obra cinematográfica es como un rompecabezas: para que el todo
funcione, las piezas han de estar correctamente ensambladas y no puede faltar
ninguna.
Respecto a los criterios que se hicieron servir durante la edición de vídeo del
cortometraje, predominaron dos en especial: el primero fue la interpretación de
los actores en cada toma, ya que no solamente influye la “calidad” interpretativa de
cada momento sino que también hay que escoger qué detalles (pequeñas frases o
gestos, improvisaciones que pueden resultar útiles en el marco de la historia...)
debían pasar a formar parte de la historia; y, en segundo lugar, también se escogió
los planos utilizados en el montaje final en función de un criterio estético,
predominando unos sobre aquellos que se descartaron por su encuadre, por la
fluidez de los movimientos de cámara y por su fluidez o la corrección del enfoque.
Grabado y modificado en posproducción por Tania Palomar, se trata de un aspecto
clave en cualquier producción cinematográfica que se precie. No solo resulta clave
a la hora de entender los aspectos fundamentales de la trama y de apreciar como
es debido el desarrollo de los personajes o las interpretaciones, sino que también
contribuye a aumentar o a disminuir la suspensión de incredulidad de los
espectadores.
Es por ello que se ha cuidado al máximo tanto la grabación como la posproducción
de audio. Durante la grabación, llevada a cabo con una grabadora de audio digital
Zoom H4n junto con un micrófono de cañón y una pértiga como soporte, Tania
estuvo muy pendiente de cualquier ruido de fondo que se produjese así como de la
calidad y el volumen de la captación de los diálogos, eje central del sonido de este
cortometraje.
37
Sin embargo, esto nunca es suficiente, de manera que durante la posproducción de
audio se ha procedido a limpiarlo de “ruido” (frecuencias indeseadas que se
cuelan) y a normalizar los picos de audio así como a aumentar la riqueza del
sonido mediante Compresor de Multibanda, para finalmente nivelarlo de forma
uniforme con el fin de lograr un audio inteligible y de calidad.
Posteriormente, hemos llevado a cabo la fase de sincronización de los audios de
micrófono con los de cámara en pleno proceso de montaje. Después de realizar las
correspondientes mezclas, ha predominado la parte creativa del sonido: había que
dotar a las escenas de una textura sonora, de un ambiente concreto. Así pues, para
las escenas interiores hemos optado por ser sutiles y simplemente ambientarlas
con room tones de fondo, pero para otras escenas (la conversación en el umbral de
la puerta, por ejemplo) hemos sido más inventivos y hemos añadido sonidos de
fondo para crear un mundo ficcional creíble.
El responsable de esta tarea es Fernando Rodríguez, gerente de la pequeña
productora independiente Max Productions. Joven pero muy talentoso, polifacético
así como curtido tanto en rodajes como en creación de efectos 3D, Fernando ha
desempeñado un magnífico trabajo en cortometrajes como Pasión, El Escritor (The
Writer) y BIOTECH. He aquí unas imágenes para mostrar de qué es capaz
Fernando con un ordenador en su poder:
Sin embargo, pese a sus demostradas habilidades creando mundos ficticios
totalmente verosímiles, en este caso Fernando ha tenido que ceñirse a un aspecto
38
visual realista, en tanto que el universo narrativo en el que transcurre Los Reflejos
de Lola, pese a sus tintes surrealista, está totalmente arraigado al mundo real.
Por tanto, su labor ha consistido en reforzar visualmente la calva protésica de Lola
dotándola de una credibilidad que no acababa de tener con el maquillaje en sí. Lo
ha logrado con maquillaje digital: mediante un complejo procedimiento en el que
ha tenido que combinar creación de capas de piel digital con trackings para
integrar la piel. De esta manera, ha conseguido disimular las tosquedades de la
calva, naturalizándola como si de la cabeza real de la actriz se tratase.
En definitiva, los efectos visuales están en absoluta consonancia con las
necesidades del argumento. Por ello, el reto de Fernando Rodríguez ha sido doble
para este trabajo: por un lado, conseguir que sus efectos visuales resulten
totalmente verosímiles y convincentes dentro de un contexto intimista, y por el
otro lograr que transmitan al espectador determinados conceptos sin distraer o
ensombrecer el resto del conjunto.
Una vez obtenido el montaje definitivo procedimos al etalonaje (o corrección de
color) a través del software de edición, Adobe Premiere Pro CS5.5 y el plug‐in
especifico para corrección de color: Magic Bullet Looks. A través de diferentes
herramientas de retoque (niveles, equilibrio de color, aplicaciones de Looks,
sombras e iluminación, corrección de color, brillo i contraste, etc.) se han ido
puliendo las imágenes: iluminando aquellas tomas demasiado oscuras en las que
no era se apreciaban bien los detalles o los personajes; retocando el color de los
planos/secuencias con el fin de conseguir la apariencia deseada por su función
narrativa y, sobretodo, igualando el color, el contraste y la luminosidad de los
diferentes planos de cada secuencia para asegurar una apariencia homogénea y
afinada.
39
El encargado de componer la banda sonora del cortometraje es Julio Montero. Un
autor de incuestionable talento y currículum, que comenzó su carrera musical a los
18 años y estudió de Composición con el Maestro Antón García Abril en el R.C.S.M
de Madrid. Su música para cine ha optado a concurso en festivales como Cannes,
Berlinale o HDFest de Los Ángeles.
Su incorporación en Los Reflejos de Lola no es casual: lleva trabajando codo con
codo con el director del cortometraje, David Hidalgo, desde 2008. De esta unión
artística han surgido bandas sonoras como la del largometraje El Deseo Final
(2009), de los cortometrajes Carson & Morrison: Patrulla de Rescate (2010) y La
Luz (2011) y del Episodio Piloto de la webserie GENOMA (2012).
En esta ocasión, nos ha vuelto a sorprender y a maravillar con una elegante
composición, a caballo entre el folklore español (evidenciado a través de toques de
guitarra que conducen el tema principal), referencias a anteriores composiciones
suyas (unas referencias que se hacen especialmente visibles con la melodía final,
en la que un piano desatado pone colofón a las imágenes y da un emotivo cierre a
la historia) y el melodramatismo.
No en vano, su referente para componer la banda sonora original del cortometraje
fue nada menos que Alberto Iglesias, compositor fetiche de Pedro Almodóvar (no
olvidemos que el cineasta manchego es la principal inspiración/homenaje/parodia
encubierta de esta obra) y un músico extraordinariamente talentoso que ha dejado
su sello en cintas tan variadas como Lucía y el sexo, Comandante, The Constant
Gardener y Tinker, Tailor, Soldier, Spy. Tomando como punto de partida la banda
sonora de Los Abrazos Rotos pero conservando su propia voz artística, Montero ha
logrado llevar Los Reflejos de Lola a un nivel al que tal vez no hubiera podido llegar
solo con las imágenes, demostrando una vez más que no hay terreno que se le
resista y que la música es un arte que tanto sacude el intelecto como mueve el
alma.
40
Al tratarse de un proyecto de (muy) bajo presupuesto nuestra estrategia
comunicativa está basada principalmente en la redes sociales y generando
publicity en los medios de comunicación.
Nuestro principal objetivo comunicativo es dar a conocer nuestro proyecto. Para
conseguirlo hemos creado una serie de perfiles en las principales redes sociales:
Facebook, Twitter y Youtube y un dossier de prensa.
Nuestra estrategia para los medios on‐line consta de diversas fases:
● 1ª fase: Dar a conocer nuestro proyecto para crear interés por él y saber a
que tipo de público nos dirigiremos. A lo largo de esta fase postearemos
comentarios, fotografías y vídeos del making of en Facebook y Twitter
dando a conocer pequeñas curiosidades sobre el rodaje. De esta manera,
podremos ir presentando la gente que nos ayudó y de alguna forma les
devolvemos el favor promocionándoles.
Para los vídeos del making of hemos creado una especie de serie en nuestro
canal de Youtube, El Making of de Lola, en la que iremos colgando un
episodio de entre 1 y 3 minutos cada semana hasta que consigamos
estrenar el corto.
Las fotografías se subirán también con cuentagotas, una o dos al día con la
excusa de “#LaFelicitaciónDelDía”. Con este hashtag, pretendemos
agradecer a través de Facebook y Twitter la participación en el proyecto a
las distintas personas que nos han ayudado. Una vez terminemos de
felicitar a todo el mundo seguiremos subiendo fotografías explicando
cursiosidades. La función principal de esta fase es crear expectativa de cara
a los espectadores.
41
● 2ª fase: Una vez la gente se haya interesado por nuestro proyecto
crearemos una campaña de crowdfunding y explicaremos, a través de las
redes sociales ya mencionadas, que queremos recaudar dinero para enviar
el corto a un festival.
● 3ª fase: En realidad esta parte es paralela a las otras dos y consiste en ir
explicando los avances del montaje y las novedades que vayan surgiendo
alrededor del proyecto. Un ejemplo sería informar del estreno del corto en
caso de que consigamos una sala. Sabemos que el material audiovisual que
tenemos para el making of no es eterno, por eso también hemos pensado en
hacer más vídeos una vez empiecen las proyecciones (esta estrategia se
encuentra detallada en el apartado de distribución).
Por lo que atañe al dossier de prensa lo utilizaremos una vez finalizado el proyecto
para informar los medios de comunicación en la misma línea de dar a conocer
nuestro corto y como complemento a notas de prensa que generaremos para
anunciar los avances de nuestro proyecto, principalmente las proyecciones en las
distintas ciudades (tema que se detalla en el plan de distribución).
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La distribución y difusión del cortometraje se realizará a través de tres vías
principales: Internet, festivales y proyecciones locales.
Internet: utilizaremos las redes sociales como principal herramienta para la
difusión de Los Reflejos de Lola. El proceso de promoción comenzará durante la
preparación del cortometraje, creando una comunidad que podrá seguirnos a
través de Twitter, Facebook y la web oficial
(http://losreflejosdelola.wix.com/losreflejosdelola), donde informaremos sobre la
evolución del proyecto. Una vez terminado, el cortometraje Los Reflejos de Lola
estará disponible en las plataformas Youtube y Vimeo, ofreciéndolo así al público
global.
Festivales: es otro de los pilares de la estrategia de exhibición. Además de nuestra
iniciativa particular para esta tarea también contaremos con la ayuda de Catalan
Films & TV (CF&TV) que se encarga de la promoción de las producciones
audiovisuales catalanas y de su promoción e inscripción en festivales (regionales,
nacionales e internacionales).
Lista de posibles festivales:
Festival Ciudad Deadline Website
Festival Internacional de
jóvenes realizadores de Granada
Granada 30 de Junio de 2013 www.filmfest‐
granada.com
SEMINCI Valladolid Valladolid 30 de Junio de 2013 www.seminci.es
FILMETS Badalona Film
Festival Badalona 30 de Junio de 2013 www.festivalfilmets.cat
L’Alternativa. Festival de
Cinema Independent de
Barcelona 1 de Juliol de 2013 alternativa.cccb.org
43
Barcelona
Festival de Cine de Madrid‐
PNR Madrid 8 de Julio de 2013 www.festivalcinepnr.com
Festival de Cine de Astorga Astorga 15 de Julio de 2013 www.cineastorga.com
XVI Festival Internacional
de Cortometrajes “La Boca
del Lobo”
Madrid 31 de Julio de 2013 www.labocadellobo.com/f
estival/home.php
XV Certamen Internacional
de Cortos “Ciudad de Soria” Soria 31 de Julio de 2013 www.certamendecortosso
ria.org
Enkarzine. Certamen de
Cortometrajes Amateur Zalla 31 de Agosto de 2013 www.enkarzine.com
Festival de Cortos de
Bogotá (Colombia) Bogotá 31 de Agosto de 2013 www.bogoshorts.com
XV Muestra de
Cortometrajes de Pasaia
IKUSKA
Pasaia 6 de Septiembre de
2013 www.ikuska.net
XV Certamen de
Cortometrajes “Parla en corto”
Parla 29 de Septiembre de
2013 http://bit.ly/19tGoZR
FICA (Festival
Internacional de
Cortometrajes de Aguilar
del Campo
Aguilar del
Campo 1 de Octubre de 2013 www.aguilarfilmfestival.co
m
Curt Ficcions Barcelona 2014 www.curtficcions.org
Festival de Cortometrajes
Fascurt del Masnou Barcelona 2014 www.fascurt.com
MECAL Festival
Internacional de
Cortometrajes y Animación
de Barcelona
Barcelona 2014 www.mecalbcn.org
44
Barcelona Visual Sound.
Festival Audiovisual de
Creació Jove
Barcelona 2014 barcelonavisualsound.org/
es/
Fescurts. Festival de
Curtmetratges de Torelló Torelló 2014 www.fescurts.com
Fanstosfreak Barcelona 2014 fantosfreak.com
FEC Festival. Festival
Europeu de Curtmetratges Cambrils ‐
Reus 2014 www.fecfestival.com
Muestra de Cine de
Lavapies Madrid 2014 lavapiesdecine.net
Muestra Internacional de
Cine de Palencia Palencia 2014 www.muestradecine.net
Festival Internacional de
Cine de Huesca Huesca 2014 www.huesca‐
filmfestival.com
Festival de Málaga. Cine
Español Málaga 2014 www.festivaldemalaga.co
m
Festival Internacional de
Cortometrajes de
Torrelavega
Torrelavega 2014 www.fictorrelavega.com
Red de Cortometrajes
(círculo de festivales) Diversas
(España) 2014 www.reddecortometrajes.
com
KINOKI. Festival
Internacional de Cine
Universitario
México, D.F 2014 www.festivalkinoki.com
BAFICI Buenos Aires
Festival Internacional de
Cine Independiente
Buenos Aires 2014 www.bafici.gov.ar
Short Film Corner Court
Métrage (Festival de
Cannes)
Cannes
(Francia) 2014 www.cannescourtmetrage.
com
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Proyecciones locales: con el objetivo de enriquecer la escena cultural de nuestras
ciudades y darnos a conocer en nuestra propia tierra, se organizarán proyecciones
en espacios públicos y privados. Estas proyecciones no serán simples
presentaciones del cortometraje, sino que en cada una de ellas se sortearán tres
copias autografiadas del cortometraje en DVD y del póster.
Nuestro calendario provisional de proyecciones es el siguiente:
a. Teatre Bravium de Reus: Sábado 6 de julio de 2013, 21:00/22:00
b. Sala Funàtic de Lleida: Junio/julio de 2013
c. Cineclub Sala 1 de Vilanova i la Geltrú: Septiembre de 2013
d. Espai Jove Kesse de Tarragona: Septiembre de 2013
Y, de cara a crear expectativas para quienes se perdieran las primeras
proyecciones en Reus y en Lleida, de cara a animarles a que asistan a las siguientes
proyecciones, se difundirá en vídeo las proyecciones anteriores y se mantendrán
en activo las redes sociales con nuevos materiales como avances, actividad en
festivales de cine...
46
Director ‐ David Hidalgo
Guión original ‐ Tania Palomar
Jefa de producción ‐ Elisenda Sánchez
Dirección de fotografía ‐ Elisenda Sánchez
Dirección de sonido ‐ Tania Palomar
Ayudante de dirección ‐ Ismael Fabra
Ayudante de producción ‐ Jonathan Castillo
Diseño de vestuario ‐ Irene Delgado
Maquillaje de FX y estilismo ‐ Luis Miguel Rojas Castilla
Peluquería ‐ Claudia Moreno
Claqueta ‐ Jonathan Castillo
Script ‐ Ismael Fabra
Fotografía fija ‐ Carme Torres
Diseño de arte ‐ Elisenda Sánchez & Ismael Fabra
Guión técnico ‐ David Hidalgo & Elisenda Sánchez
Shooting list y plan de rodaje ‐ Elisenda Sánchez
Dirección de casting ‐ David Hidalgo
Diseño de bocetos e ilustraciones ‐ Alba Domingo
Edición ‐ David Hidalgo
Ayudante de Edición ‐ Tania Palomar
Diseño gráfico ‐ Elisenda Sánchez / Kira Rion Mooroka / Xavier Blanch
Posproducción de sonido ‐ Tania Palomar
VFX ‐ Fernando Rodríguez
Banda Sonora Original ‐ Julio Montero
Supervisión de montaje ‐ Elisenda Sánchez y Tania Palomar
Etalonaje digital ‐ Tania Palomar
Página web ‐ David Hidalgo
Community management ‐ Elisenda Sánchez
Plan de distribución ‐ Tania Palomar
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La idea principal para la producción de este cortometraje no era conseguir dinero,
sino conseguir materiales y personas. Hicimos que distintas empresas y personas
anónimas nos proporcionaran atrezzo, localizaciones y material técnico. Nuestra
intención era conseguir todo lo necesario mediante la colaboración, en la medida
de lo que cada cual quisiera o pudiera aportar, ya fuera participando directamente
como parte del equipo o aportando objetos que necesitaríamos para recrear
nuestro guión.
Gracias a los contactos de David Hidalgo y Elisenda Sánchez lo conseguimos
prácticamente todo sin pagar, aunque hubo algunas cosas para las que los tres
integrantes del grupo tuvimos que repartirnos los gastos. Nuestro margen era de
200 a 300 euros a aportar entre todos para pagar: los desplazamientos, la comida y
aquellos materiales que serían consumidos durante el rodaje y no podrían ser
devueltos (maquillaje, postizos, comida y bebidas).
A continuación detallamos los gastos del rodaje:
Concepto Gastos(€)
Desplazamientos 135€
Atrezzo 18€
Maquillaje 74’35€
Catering 71’22€
TOTAL 298’57€
A repartir 1/3 99’52€
Para la distribución tenemos planificado usar un método totalmente distinto de
financiación: el micromecenazgo. Nuestra intención para esta parte del
48
presupuesto es escoger un festival al que queramos mandar nuestro cortometraje
y poner todos nuestros esfuerzos en promocionar un crowdfunding a través de los
perfiles de Los Reflejos de Lola en las redes sociales.
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Para nuestro proyecto tratamos de trabajar con el mínimo presupuesto. Es por
esto que la producción destino la mayor parte de sus esfuerzos en conseguir
colaboradores que quisieran asumir una parte del material y los espacios
necesarios para llevar a cabo el rodaje. A continuación detallamos como llegamos a
cada uno de ellos y cual fue su aportación concreta.
a. Grelot fue una sugerencia expresa de la diseñadora de vestuario Irene
Delgado, ya que el tipo de ropa descrito encaja perfectamente con el estilo
de moda que vende esta tienda. No fue difícil convencer a Yolanda, su
propietaria, para que nos prestase el material (vestuario para los tres
actores principales). Se trata de una tienda situada en el mismo barrio
donde se rodarían muchas de las escenas y eso nos facilitó su colaboración.
b. Pub Zappa es uno de los locales de la zona de fiesta de Lleida (Els vins)
más veteranos. Se trata, en realidad, de un local de música rock y de los 80.
Rafa González, el propietario del local, se encuentra siempre dispuesto a
ayudar en los proyectos de la gente joven que suele acudir al local. El hecho
de conocerle desde hace años nos facilitó su colaboración.
c. FrutArt, la empresa dirigida por Judit Comes, se dedica principalmente a
la confección de material decorativo comestible, su especialidad es la
escultura en fruta, tal y como indica su nombre. En un primer momento
tratamos de conseguir una colaboración de alguna empresa dedicada
exclusivamente al sushi y a la comida japonesa, pero al no encontrarla
recurrimos a Judit. Ella nos proporcionó toda la parte de atrezzo
relacionada con la comida japonesa.
d. El Ajuntament de Lleida fue el encargado de cedernos gratuitamente el
espacio donde se rodaron las escenas de exterior nocturno. Para
conseguirlo tan solo tuvimos que tramitar un permiso a través de nuestro
50
tutor Josetxo Cerdán, acreditando que éramos alumnos de la Universitat
Rovira i Virgili.
e. Zona Making Of es una escuela de artes escénicas, conocida sobre todo
por sus clases de baile moderno, pero que trabaja también otras cuestiones
de interpretación y que ofrece también cursos de guión. Este grupo suele
hacer colaboraciones cinematográficas y en seguida se prestaron a reunir
un grupo de bailarines para hacer la figuración de la escena del local
nocturno.
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● A las personas que nos cedieron el material técnico:
○ Fernando Rodríguez: Canon 550d, baterías y cargadores, objetivo de
50mm
○ Juan Manuel Portabella: Estabilizador Grip
○ Jonatan Jiménez: Volante estabilizador, claqueta, objetivo de vídeo
Macro y adaptador del objetivo para cámara Sony NEX
○ Universitat Rovira i Virgili: Kit de iluminación, grabadora Zoom H4n
y micrófono de cañón
● A Pilar Padullés y Anna Sampietro por cedernos sus pisos como sets.
● A Ismael Fabra por su trabajo en decoración y atrezzo antes de
incorporarse como script y ayudante de dirección durante el rodaje así
como, en general, por su apoyo e implicación en todo momento.
● A Xavier Blanch por dar alojamiento y desayuno a los actores.
● A Rita Casanovas por ocuparse del catering en el segundo día de rodaje.
● A Kira Rion, por su paciencia y dedicación en el diseño del cartel.
● A todas las personas que nos prestaron atrezzo desinteresadamente.
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