Teoría y práctica de la crítica de cine en la prensa diaria
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Teoría y práctica de la crítica de cine en la prensa diaria María José Establés Heras. Discurso, Texto y Comunicación. Grupo B. Máster en Investigación en Periodismo. UCM. Diciembre 2010.
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Teoría y práctica de la
crítica de cine en la prensa diaria
María José Establés Heras.
Discurso, Texto y Comunicación. Grupo B.
Máster en Investigación en Periodismo. UCM.
Diciembre 2010.
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Índice
1. Introducción.
2. Los géneros periodísticos.
2.1. Periodismo informativo, interpretativo y de opinión.
2.2. Uso del lenguaje en el periodismo de opinión.
3. Concepto de crítica de arte.
3.1. La reseña.
3.2. El objetivo de formar al lector
3.3. Tipos de crítica de arte.
3.4. La crítica de cine.
3.4.1. La crítica de cine en la prensa diaria.
3.4.1.1. El papel del crítico.
3.4.1.2. Análisis de las críticas publicadas en El País y
ABC sobre la película Agnosia.
4. Análisis práctico: crítica de la película Taxi Driver.
4.1. Análisis del caso práctico realizado.
5. Conclusiones.
6. Bibliografía.
3
“Después del derecho a crear, es el derecho a criticar
el don más valioso que la libertad de pensamiento
y de expresión puede ofrecer”
Vladimir Nabokov
1. Introducción
Muy pocos son los análisis que se han escrito sobre el subgénero
periodístico de la crítica de arte, y menos aún de la crítica de cine en la prensa
diaria. Entre los autores no se ponen de acuerdo sobre si realmente la crítica
es un subgénero independiente del periodismo de opinión o si, por el contrario,
se puede englobar dentro de otros, como es el caso del comentario
periodístico.
No es únicamente en la cuestión de la crítica de arte donde los autores
discrepan a la hora de clasificar los tipos de texto. Y es que ocurre una
situación similar cuando debaten sobre las diferencias entre periodismo
interpretativo, informativo y de opinión.
A lo largo de estas páginas, realizaremos una aproximación a la
clasificación de la crítica de arte dentro de los parámetros del periodismo de
opinión, así como un extenso análisis de los diferentes tipos de crítica, y en
especial de la crítica periodística de cine, objeto fundamental de este trabajo.
Finalmente, realizaremos un caso práctico de crítica cinematográfica sobre
la película Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese en 1976, con el fin de
demostrar el nivel de conocimientos adquiridos sobre esta materia.
2. Los géneros periodísticos
La clasificación en géneros periodísticos de los escritos aparecidos en los
periódicos siempre ha sido un debate abierto entre los estudiosos de esta
materia. Según explica el profesor Rafael Yanes (2004: 17), es necesario
agrupar los distintos tipos de textos, no sólo como instrumento de pedagogía
del ejercicio profesional para las diversas tipologías del discurso periodístico,
sino también desde el punto de vista del receptor, ya que cada uno cumple una
4
función específica y responde a demandas diferenciadas. Además, en el caso
de los periódicos, esta distinción es clave porque éstos son elaborados por
muchas personas, por lo que es fundamental desde el punto de vista práctico.
Los géneros satisfacen necesidades sociales distintas, y las diferencias
entre ellos son percibidas por el lector, que distingue de forma intuitiva sin
ninguna reflexión previa entre un escrito de opinión y una noticia, y no acepta
que se mezcle lo uno con lo otro. El profesor Martínez Albertos asegura que
“podrían definirse los géneros periodísticos como las diferentes modalidades de
la creación literaria destinadas a ser divulgadas a través de cualquier modelo
de difusión colectiva” (2000: 264). En este sentido, las diferencias entre estos
modelos de mensajes vienen definidas, en primer lugar, por el estilo con el que
están elaborados, pues la utilización de un determinado lenguaje distingue un
trabajo periodístico de otro1.
Rafael Yanes Mesa va más allá en su explicación y afirma que los
géneros periodísticos como “los distintos modelos de mensajes periodísticos
que encontramos en la prensa, y que se distinguen por su estructura formal, su
estilo y sus fines” (2004: 19). Así, destaca que no es posible olvidar que los
géneros se modifican con el paso del tiempo. De hecho, respecto a esta
afirmación, Yanes Mesa hace hincapié en que los textos periodísticos se
adaptan inmediatamente a las nuevas demandas de la sociedad, porque sin
esta actualización desaparecería el propio periodismo.
Otro enfoque interesante sobre los géneros periodísticos es el que arroja
la profesora María Jesús Casals en relación a la retórica argumentativa. Casals
(2007: 88) destaca que la actividad comunicativa del periodismo distingue entre
dos macroestructuras fundamentales: la narrativa periodística y la opinión
periodística. Respecto a la narrativa periodística destaca que existen diferentes
géneros, dependientes de distintos parámetros de tiempo y espacio, mientras
que en la opinión periodística se apela a la persuasión del receptor. Siguiendo
esta línea argumental, la autora afirma que la persuasión se basa en tres
puntos: instruir, dar algo a conocer, algo para pensar; emocionar y, finalmente,
deleitar al receptor.
1 En el apartado 2.2 de este trabajo realizaremos un análisis del uso de la lengua para los escritos de
periodismo de opinión.
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2.1. Periodismo informativo, interpretativo y de opinión
Una vez conocida la razón de ser los géneros periodísticos, es
importante señalar qué tipos de géneros existen. En este sentido, cabe
destacar que el periodismo anglosajón distingue dos tipos de géneros: stories,
o relatos informativos, y comments, o escritos de opinión. Algunos autores
españoles aceptan este tipo de clasificación, si bien en el ámbito latino los
géneros se dividen en tres bloques: géneros informativos, géneros
interpretativos y géneros de opinión2.
Uno de los principales defensores de esta afirmación es el profesor
Martínez Albertos (2000: 278), que además de hablar de los tres tipos de
géneros, señala que existen tres estilos periodísticos de redacción: el estilo
informativo, el estilo de solicitación de opinión y el estilo ameno o folletinista.
Todos ellos están ligados íntimamente a cada uno de los grupos de géneros
antes mencionados, aunque son tres actitudes periodísticas que en la práctica
se mezclan en multitud de ocasiones, generando así una hibridación de
géneros.
Por su parte, Luis Núñez Ladevèze (2007: 41) subraya la existencia de
dos tipos de servicios periodísticos: los meramente informativos y los que
utilizan como instrumento para exponer un comentario o una opinión. Es por
ello que afirma que sobre ellos prenden dos tipos de textos que van
paulatinamente diferenciándose mediante el progresivo proceso de adaptación
a la función social que han de satisfacer. No son excluyentes entre sí, sino que
uno presupone al otro: la solvencia de la opinión depende de la selección de la
información adecuada en la que respaldar la opinión. La opinión sin
fundamento es sencillamente arbitraria o inconsciente y, por ello, socialmente
poco útil para contribuir a la orientación del solicitante.
2 En nuestro estudio tan sólo mencionaremos las teorías de un par de autores sobre los géneros
periodísticos. No es nuestra intención realizar un análisis pormenorizado de esta cuestión; tan sólo
queremos orientar al lector, de forma breve, en esta materia. No obstante, para ampliar más información
sobre esta materia, recomendamos la lectura del siguiente libro: YANES MESA, Rafael (2004): Géneros
periodísticos y géneros anexos. Madrid, Editorial Fragua. El autor realiza un amplio análisis del estado
actual de los géneros periodísticos a través de un pormenorizado repaso a los análisis de los principales
investigadores en esta materia.
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Para conocer las funciones de los tres tipos de géneros periodísticos,
nos parece muy clarificadora la siguiente reflexión que realiza el profesor
Núñez Ladevéze:
“Todos los géneros periodísticos son informativos. Pero en los propiamente informativos, las noticias, la información, tiene una función sustantiva, mientras que en los de opinión, la información es adjetiva, se pone al servicio de un comentario más o menos autorizado. Los llamados géneros interpretativos son más veleidosos y difíciles de sistematizar analíticamente. La información tiene en ellos una función sustantiva o predominante, pero no se excluye que el observador aporte expresamente su punto de vista al narrarla” (Ladevéze, 2007:41).
Siguiendo este hilo argumental, Núñez Ladevèze (2007: 42) destaca que
el género informativo (o “mera noticia” como llega a asegurar) es aquel que
expone la información como si no tuviera un valor instrumental. Por eso el estilo
del texto es impersonal y (parece) que no expresa un punto de vista o
apreciación personal. Dentro de los géneros informativos nos encontramos la
noticia y la entrevista, principalmente.
Respecto a los géneros interpretativos, cuyos principales textos son los
reportajes y crónicas, la información y el orden de los datos queda supeditado a
la perspectiva, el enfoque, la inspiración, la creatividad o el estilo del periodista.
Por eso suele decirse que estos textos son más subjetivos que las noticias,
según destaca Núñez Ladevèze (ibídem).
El tercer y último tipo de género periodístico es el de opinión. Dicho
género es especialmente interesante para el estudio de la crítica periodística de
arte, puesto que engloba esta modalidad de escrito. Según Ladevèze (2007:
41), “los géneros de opinión, editoriales, artículos, columnas, sueltos, críticas,
la información se convierte expresamente en instrumento de un comentario
añadido a la información en que se expone la interpretación o la opinión del
autor”. De hecho, en este tipo de géneros la información es el instrumento para
un comentario del autor sobre el tema o el sentido que ha de darse a la
intencionalidad implícita de la información. Lo relatado es ocasión del
comentario que es la parte sustantiva. El relato queda al servicio del
comentario, es el fundamento de su coherencia interna.
Para Yanes Mesa (2004: 104), además de la información, el periodismo
tiene también la función de analizar los detalles de la actualidad para poder
ofrecer posibles explicaciones globales a los sucesos de interés. Asimismo, el
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autor añade que los géneros de opinión se caracterizan por la utilización de
recursos lingüísticos estéticos, ya que además de convencer al lector, estos
géneros se distinguen por la belleza de expresión como una cualidad propia.
Por ello, en algunas ocasiones se habla de periodismo literario3 para
denominar el grupo que forman los textos de opinión (Yanes Mesa, 2004: 107).
Como géneros de opinión podemos considerar los siguientes tipos de
escrito: el artículo, el artículo literario y la crítica de arte.
2.2. Uso del lenguaje en el periodismo de opinión
El autor del texto periodístico de opinión habrá de valerse de diversos
recursos lingüísticos y estilísticos para elaborar sus escritos. Según los autores
Emy Armañanzas Sodupe y Javier Díaz Noci, sus principales herramientas
serán la lengua y el estilo (1996: 36-38). Así, definen el estilo como una
cuestión personal, individual, pero también puede serlo, y de hecho lo es,
profesional, colectiva. Así, existe un estilo periodístico, en el que se distingue
claramente el estilo periodístico de opinión, y a su vez dentro de estos
parámetros, se desarrolla el estilo personal del periodista.
Asimismo, Armañanzas-Díaz Noci (ibídem) señalan las diferencias
principales que existen entre el lenguaje informativo y el del periodismo de
opinión. Mientras en el periodismo informativo tiene como eje central el
acontecimiento, y por tanto los sustantivos que emplee serán concretos,
referidos a cosas y acciones del mundo material, el periodismo de opinión,
aunque tiene muy en cuenta la base de la actualidad, tiene como núcleo
esencial la exposición de ideas, y por ello usará sustantivos y verbos abstractos
que le permitan expresar todo un universo simbólico. No obstante, cabe
destacar que el lenguaje periodístico en general, tanto informativo como de
opinión, es un lenguaje mediador, cuya función es asegurar la transmisión de
hechos e ideas de forma adecuada e inteligible a un público lo más amplio
posible.
3 Según Yanes Mesa (2004:109) el periodismo literario corresponde a “los trabajos periodísticos con
elementos propios de la literatura, o escritos literarios con un contenido informativo […]. Son realmente
trabajos creativos, con recursos lingüísticos de una obra literaria, aunque también tienen un contenido
informativo sobre asuntos de candente actualidad. Es literatura, pues lo importante es la belleza del texto,
pero también es periodismo, ya que no abandona su función interpretativa”.
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Una cualidad muy importante que es sumamente recomendable que
posean los periodistas de opinión es la riqueza léxica, además de escribir con
claridad y concisión. En este sentido, Armañanzas-Díaz Noci (1996: 38)
consideran que son preferibles las construcciones nominales a la hora de
escribir, en detrimento del exceso de oraciones pasivas y gerundiales. Además,
afirman que es un error abusar del uso de los tecnicismos, ya que dificultan el
entendimiento de los textos.
A la hora de escribir un texto de opinión, el periodista debe tener en
cuenta el contexto en el que se produce. Es por ello, que es indispensable
conocer los datos sobre los que se basará el texto informativo, y después se
producirá el texto de opinión, añadiendo a los datos objetivos elementos
valorativos y argumentativos (Armañanzas-Díaz Noci, 1996: 46).
3. Concepto de crítica de arte
La crítica periodística de arte es, como hemos visto en páginas
anteriores, uno de los géneros periodísticos de opinión. Si bien a la hora de
clasificar este género, los diversos autores que lo han estudiando no tienen
dudas en reconocer que es un tipo de escritura genuinamente subjetiva y
argumentativa, los desencuentros se centran, principalmente, en la figura del
crítico. ¿Las críticas en prensa deben ser escritas por un periodista
especializado o, por el contrario, por un especialista en el arte que se está
juzgando?4
Etimológicamente, crítica viene del griego kriticós, que significa “que
juzga”. El Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia Española
define la crítica como “examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular,
el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra
artística, etc.” Los autores analizados para este estudio coinciden, en buena
medida, con esta acepción. Así, el profesor Juan Cantavella define a la
perfección lo que es una crítica de arte:
La crítica es un género periodístico, de carácter opinativo, que se dirige a orientar a los lectores en el terreno de las obras y espectáculos culturales que creadores e
4 Se tratará más sobre esta cuestión en el apartado 3.5.
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intérpretes ofrecen. Por lo general, comenta y enjuicia la actividad cultural de actualidad, para que los lectores sepan a qué atenerse en el campo de la música, el cine, los libros, exposiciones, teatro, ballet, televisión, discos, video… en sus diferentes manifestaciones (la pluralidad es grande: música y libros, por ejemplo, se presentan con una enorme variedad de formas, lo que implica la necesidad de que sean individuos diferentes los que se hayan especializado en tales aspectos concretos).” (Cantavella, 2007:217).
Muy similares a esta definición son las que realizan Rafael Yanes,
Esteban Morán Torres, Luisa Santamaría y María Jesús Casals. Para Yanes
Mesa (2004: 157), la crítica de arte es “el comentario que sobre una obra hace
un especialista con valoración positiva o negativa, por lo que el texto que no la
contenga debe ser considerado como un género diferente”. Sobre ese género
diferente, el autor se está refiriendo, principalmente, a la reseña, a la cual
hemos dedicado el apartado siguiente de este trabajo. No obstante, en una
definición posterior Yanes Mesa (2004: 158) subraya que es un género
periodístico argumentativo en el que se valora una obra de arte con un texto
creativo firmado por un experto en la modalidad artística que enjuicia, y donde
la honestidad del autor es requisito indispensable.
Por su parte, Morán Torres no difiere mucho con su escueta definición
de crítica a la primera afirmación de Yanes Mesa, aunque se parece más a la
expuesta por la Real Academia Española. Así, apunta que la crítica como
género periodístico es “la reseña valorativa de una obra humana, literaria o
artística, de un espectáculo” (1988: 13).
Las profesoras Santamaría y Casals (2000: 314) argumentan que la
crítica realiza “una labor enjuiciativa de primer orden, pues esa es su misión;
pero también, y a la vez, tiene una función informativa tan poderosa que puede
decirse que aquello que los críticos desdeñan para juzgar llega casi a no
existir”. Además recalcan que es en la sección de cultura de los periódicos
donde vive la crítica como género.
La prensa en general ha aumentado sus páginas para esta sección y ofrece un cuadernillo semanal además de las habituales reseñas diarias. Existen programas de radio exclusivos de crítica cultural y críticos que actúan en diversos espacios radiofónicos de tipo magazine. La televisión es más reacia a ofrecer espacios culturales aunque en la pública siempre existe alguno –otra cuestión es el horario– destinado a esta función informativa y crítica. (Casals/Santamaría, 2000: 315)
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3.1. La reseña
Un importante error que se puede llegar a cometer es no saber
diferenciar entre lo que es una reseña y una crítica de arte. Esteban Morán
explica, de forma muy clarificadora, esta sustancial diferencia que distingue a
ambos géneros periodísticos.
La diferencia entre reseña y crítica estriba principalmente en que el que redacta una reseña no es –en la mayor parte de los casos– un verdadero crítico, sino un periodista que informa sobre un determinado acontecimiento artístico sin profundizar apenas en el terreno de la opinión […]. Para explicar esta distinción entre reseña y crítica se ha llegado a considerar la reseña como un ejemplo de información objetiva y la crítica como un exponente de la información subjetiva. En el primero de los casos, se traslada al lector lo que sucede ‘fuera’ del informador, y en el segundo, lo que acontece ‘dentro’ del crítico. (Morán Torres, 1988: 14).
3.2. El objetivo de formar al lector
Antes de comenzar a realizar un breve análisis de los diferentes tipos de
crítica de arte que existen, consideramos importante destacar ciertos aspectos
fundamentales que son intrínsecos al género periodístico de la crítica de arte.
Uno de los mayores potenciales de este género radica en el buen uso de
la argumentación, la belleza textual y su marcado carácter didáctico y cultural.
También es muy importante que la crítica vaya firmada por su autor (Rafael
Yanes, 2004: 160), lo que potenciará la credibilidad que los lectores le otorguen
al texto.
Yanes (2004: 159) destaca el valor argumentativo de este género y la
utilización lícita de un lenguaje persuasivo para convencer al lector con una
determinada valoración de la obra. No obstante, subraya que la argumentación
debería inspirarse en el convencimiento personal, y nunca estar fundada en
criterios ideológicos o publicitarios. Para este autor, la crítica de arte es un texto
en el que se exponen de forma razonada unos juicios de valor, pero la
argumentación es el núcleo principal. La exposición razonada de los
argumentos es la base de una buena crítica.
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Tanto para Luisa Santamaría (1990: 141) como para Rafael Yanes
(2004: 160), la crítica de arte pretende principalmente orientar al lector, pero
también intenta servirle de formación cultural. Así, Santamaría (1990: 145)
añade que la crítica tiene la triple función de informar, orientar y educar. Esta
misma autora resalta que las características de la crítica de arte en un
periódico son “la brevedad, la urgencia y la inteligibilidad”. En este sentido, la
crítica debe ser breve, pero no ligera; rápida, pero no irreflexiva; ágil, pero no
inconsistente.
3.3. Tipos de crítica de arte
Si bien algunos autores han realizado varios modelos de clasificación de
la estructura de la crítica de arte, conviene recordar que dicha estructura no se
adapta a un esquema rígido por tratarse de un género creativo. Rafael Yanes
(2004: 166) destaca cuatro partes en la crítica de arte, siendo, de especial
importancia el primero de ellos, el titular. En este sentido coincide con
Armañanzas/Díaz Noci (1996: 148), quienes subrayan que dicho titular debe
ser siempre valorativo.
Asimismo, Yanes (ibídem) afirma que en una crítica de arte no debe
faltar la ficha técnica de la obra. A continuación, debe mostrarse la crítica
propiamente dicha, es decir, la argumentación, que, con un lenguaje
persuasivo, analiza los aspectos de la obra de forma razonada, y que servirá
de antesala para la última parte del texto, que siempre deberá ser una
valoración final de la obra. En dicho apartado, el crítico deberá pronunciarse de
forma clara, en primer lugar con los detalles positivos y al final los aspectos
más negativos, para concluir de forma creativa para dejar en el lector la huella
de su juicio. La validez de esta estructura en cuatro partes también es
compartida por el autor Esteban Morán (1988: 19-22).
Una de las primeras autoras en realizar una clasificación de las críticas
de arte por su contenido, que no por su temática, fue Luisa Santamaría (1990:
148). Concretamente, destaca cuatro modelos (estético, formalista, culturista y
sociológico), si bien asegura que es muy difícil encontrar ejemplos puros de
cada uno de ellos.
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Otra interesante clasificación es la que fue realizada por el profesor
Rafael Yanes más recientemente, (2004: 169-179). El autor distingue un total
de cinco tipos diferentes de críticas periodísticas: analítica, laudatoria,
descriptiva, expositiva y estética.
La crítica analítica es la crítica propiamente dicha. En ella se analizan
todas las partes de la obra, normalmente, en estilo informativo, si bien depende
del estilo de cada crítico.
La crítica laudatoria es aquella en la que el crítico alaba en exceso todas
las partes de una obra de arte. En este tipo de textos el autor se recrea en la
belleza extraordinaria del objeto artístico analizado, y no siempre aporta datos
concretos para tanta alabanza.
La crítica descriptiva es aquella donde no se analiza el contenido de la
obra, y el crítico se centra en exponer los detalles que la componen. En la
argumentación, lo que principalmente se redacta es una descripción de las
partes, convirtiéndose la valoración en algo secundario. No obstante sería el
tipo de crítica más similar a la reseña, puesto que el lector recibe una buena
imagen global de la obra, sin entrar tanto en cuestiones de valoración de la
misma.
La crítica expositiva no describe la obra de arte, sino que se centra en la
figura de su creador, o de su repercusión social. Se asemeja a un artículo
firmado, ya que muchas veces se ocupa de analizar en las últimas novedades
de las producidas en la modalidad artística de la que habla.
La crítica estética, según Rafael Yanes es “aquella que se asemeja a un
artículo firmado, en la que, con belleza expresiva, se hace un recorrido por la
historia de la obra o de su autor, pero no describe, ni analiza, ni expone
ninguna parte de la obra” (2004: 177). Su principal finalidad es el propio placer
de la lectura, más que un juicio de la obra de arte.
3.4. La crítica de cine
La crítica de cine está adquiriendo en España unas características
parecidas a las que siempre ha tenido la de teatro, a pesar de su tradición,
según afirman las profesoras Luisa Santamaría y María Jesús Casals (2000:
13
357). De hecho, el lector puede encontrar críticas sobre cine tanto en
periódicos como en la prensa especializada y, más recientemente, en páginas
web y blogs elaborados por amantes y especialistas del séptimo arte5. Cabe
destacar que este tipo de crítica, a diferencia de otro tipo de críticas, tiene
especial influencia en la taquilla de las películas extranjeras (más aún, llevan la
marca made in Hollywood) así como en las que son consideradas películas de
arte. En este sentido, Santamaría/Casals (2000: 358) subrayan que es la
asistencia del público a las salas que proyectan cine de autor la razón directa
de los comentarios de la crítica.
3.4.1. La crítica de cine en la prensa diaria
Los principales periódicos españoles dedican en su sección cultural,
principalmente los días que corresponden con la víspera de estrenos
cinematográficos, críticas de las últimas cintas que se encuentran en la
cartelera. Muchas de ellas cumplen con los modelos y estilos enunciados en
páginas anteriores sobre lo que es una crítica de arte en general. No obstante,
la crítica de cine tiene sus peculiaridades frente a otro tipo de críticas como
pueden ser la literaria, teatral o gastronómica.
Según Quim Casas (2006: 37-38), uno de los principales condicionantes
de la crítica de cine en los periódicos es que debe publicarse de manera rápida.
Es por ello que crítica que, en el caso de algunas películas, es necesario
poderlas ver otra vez para apreciar algunos aspectos que quizá no han sido
percibidos en el primer visionado. Casas destaca que es en esta cuestión en la
cual el crítico de prensa diaria puede encontrar más a la hora de escribir una
crítica, lo más completa posible, para sus lectores.
Asimismo, este autor no es partidario de ofrecer en el cuerpo de la
argumentación de la crítica información sobre la película, sino tan sólo
valoraciones sobre la misma. Así, destaca que, por regla general, en los
periódicos se suele implantar la estructura de la pirámide invertida, en la que
5 Debido a que este trabajo pretende analizar la crítica de cine en los periódicos, no nos detendremos más
en otro tipo de críticas de cine. Si el lector quiere profundizar más sobre esta cuestión, le recomendamos
el siguiente libro: CASAS MOLINER, Quim (2006): Análisis y crítica audiovisual. Barcelona, Editorial
UOC.
14
primero el crítico escribe sobre el argumento de la cinta y, posteriormente, la
valora. El argumento de Casas se contrapone al de otros autores como
Armañanzas-Díaz Noci (1996: 151) o Morán Torres (1988: 46) que sí
consideran acertado incluir en el comienzo del texto una breve sinopsis de la
película para, posteriormente, criticarla.
Uno de los aspectos más polémicos sobre la argumentación en la crítica
periodística de cine es la cuestión del lenguaje técnico. Autores como Quim
Casas (2006: 38) consideran que el hecho de no utilizar lenguaje técnico evita
hablar de los aspectos formales del filme, para únicamente centrarse en el hilo
argumental de la obra. No obstante, el propio autor matiza que, en algunas
ocasiones, la falta de espacio en la página del periódico para algunas críticas
imposibilitaría realizar un análisis técnico de la película. Por su parte,
Armañanzas-Díaz Noci (1996: 151) son partidarios de que la crítica haga un
breve repaso de todos los aspectos de la obra, incluyendo cuestiones técnicas
como es el caso de la fotografía, la música o el vestuario, lo que enriquecerá la
valoración final del texto. En el caso de Morán Torres (1988: 46) tan sólo se
refiere a que es necesario destacar los aspectos más sobresalientes y más
negativos de la obra, sin entrar en detalles si deben corresponder al argumento
o cuestiones técnicas.
En numerosas ocasiones los críticos deben realizar una crítica de una
película realizada por un director nada o poco conocido por el público
mayoritario. Es por ello que se recomienda incluir una breve pincelada que
sitúe en su contexto a dicho creador con el objetivo de interesar al lector que no
esté familiarizado con ese director o ese tipo de cinematografía (Casas, 2006:
38). Siguiendo este orden de cosas, los profesores Armañanzas y Díaz Noci
(1996: 152) destacan que siempre es recomendable analizar el contexto en el
que se engloba la película que está siendo objeto de crítica.
Para Quim Casas (ibídem) resulta totalmente innecesario que el crítico
mencione si una obra ha recibido muchos premios, a no ser que sirvan para
apoyar algún razonamiento en concreto. Además, este autor recomienda
prescindir de la acumulación de citas, a no ser que sean realmente
indispensables para elaborar un estudio de opinión para esa crítica
cinematográfica.
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3.4.1.1. El papel del crítico
Para el estudio de la crítica cinematográfica en la prensa diaria es
fundamental también conocer a fondo la figura de quien la hace realidad: el
crítico cinematográfico. Nos parece muy destacable la siguiente afirmación a
colación de la figura del crítico de cine. “El principal reto es saber defender,
ensalzar, reivindicar, desmontar o dar a conocer un producto en cuestión de
manera escueta y directa, rentabilizando al máximo el poco espacio disponible”
(Casas, 2006: 40). Siguiendo este orden de cosas, es importante señalar que el
papel de un crítico de cine para un periódico y un crítico de cine para una
revista o página web especializada difieren, principalmente, en el nivel de
libertad a la hora de escribir sus textos. Es por ello que un crítico de un
periódico deberá ser consciente de que su crítica tendrá, muy seguramente, un
espacio muy pequeño en la página del rotativo que le corresponda ese día.
Además, tampoco puede perder de vista que su texto tendrá que estar dirigido
a un público más amplio, menos selecto, que el que suele consultar una
publicación decidicada exclusivamente al séptimo arte.
La práctica totalidad de los autores destacan que el crítico
cinematográfico debe ser un gran amante de este tipo de arte, así como tener
un vasto conocimiento sobre el mundo del cine6. Así, cabe destacar el
siguiente argumento sobre este tema.
Al crítico se le debe pedir interés por el tema que critica para evitar que caiga en la rutina y en la improvisación ya que la preparación es indispensable para fundamentar la intuición. Al especialista hay que exigirle experiencia y conocimiento de la materia que critica; no debe olvidar su puesta al día intelectual en las más recientes corrientes estéticas y críticas de su especialidad. En este sentido, el crítico debe ser un precursor, respecto al público en general, de las nuevas tendencias; debe saber captar rápidamente los nuevos valores que surgen continuamente en las diversas expresiones creativas (Armañanzas-Díaz Noci, 1996: 146).
A pesar de que el crítico puede llegar a tener más conocimientos sobre
el mundo cinematográfico que muchos de los lectores de los periódicos, debe
6 Diversos autores han realizado alguna reflexiónn sobre esta materia: (Morán Torres, 1988: 36) o
(Santamaría/Casals, 2000: 345), entre otros.
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evitar ser superior ante el público (Casas, 2006: 41). De hecho, la opinión del
crítico es tan subjetiva como la del espectador, y lo único que la diferencia es
ese mayor bagaje en esta materia.
¿Cómo puede estar seguro un crítico de haber hecho una buena crítica
de cine? Según Quim Casas (2006: 42), la crítica diaria es un ejercicio de
inmediatez, por lo que el crítico debe estar seguro de que es lo suficientemente
convincente. Siguiendo este hilo argumental, este autor destaca que conviene
leer entrevistas, análisis, ensayos o biografías, pero no hasta el punto de llegar
al exceso de información, que acaba desvirtuando la visión del propio filme
comentado.
En relación a esta especialización, los críticos de los periódicos, según
afirman Armañanzas/Díaz Noci (1996: 147), la mayoría de los autores son
especialistas, no periodistas. Suelen ser catedráticos, escritores, académicos,
es decir, intelectuales sobre la materia que es objeto de crítica. De hecho,
apuntan que, en muchas ocasiones, desde la dirección de los periódicos se
duda de que el periodista esté capacitado para realizar esta función con
propiedad. Por otra parte, el mayor problema que suelen tener estos
especialistas es que algunos pueden carecer de la necesaria flexibilidad que
exige el dominio de la técnica periodística.
Otra importante cuestión es la relacionada con la honradez del crítico.
Armañanzas y Díaz Noci destacan que el crítico ha de ser incorruptible (1996:
146). Afirman esto porque consideran que la opinión de un crítico puede servir
a unos de trampolín hacia la fama y a otros de obstáculo. La crítica en los
medios de comunicación puede llegar a convertirse en un eficaz instrumento
publicitario, e incluso, de propaganda. Es por ello que el crítico puede llegar a
tener presiones para defender unos determinados intereses. Si sucumbe a
ellos, el público del crítico puede llegar a aborrecer sus escritos y perder la
credibilidad que le ofrecían.
Similares opiniones han realizado otros autores como Juan Cantavella
(2007: 223), quien afirma que el crítico debe servir de intermediario honesto
entre el creador y el público, sin inclinarse hacia uno u otro: no se debe dejar
influir por el dinero, halagos ni aplausos. También es interesante el punto de
vista de Santamaría/Casals (2000: 345), puesto que destacan que el trabajo del
crítico será analizado posteriormente por los historiadores, por lo que la crítica
17
debe ser compensada y justa. De hecho, las autoras añaden que el crítico no
“debe olvidarse de que una crítica es un ensayo, una opinión, y ésta puede
desembocar con facilidad en conclusiones autoritarias y terminantes” (ibídem).
3.4.1.2. Análisis de la crítica publicada en ‘El País’ sobre la película
‘Agnosia’
A continuación, mostramos el contenido íntegro de la crítica de la
película Agnosia, realizada por el crítico Javier Ocaña en el diario El País el 5
de noviembre de 2010.
Esta crítica periodística de cine consta de cuatro partes diferenciadas. La
primera es el título de la misma, “Créditos chivatos”; la segunda es la breve,
18
pero suficiente, ficha técnica; la tercera es la argumentación de la crítica (que
finaliza en la penúltima oración del texto); y finalmente la cuarta parte, que
corresponde con la valoración del autor (se trata de la última oración del texto).
La longitud y calidad del texto se corresponden con un modelo típico de crítica
cinematográfica escrita para un periódico: breve y conciso.
El título de la crítica es corto, valorativo y a la par muy significativo. La
frase “créditos chivatos” ya pone en predisposición al lector de que algo curioso
o peculiar va a narrar el crítico. En vez de dar una valoración sobre un aspecto
argumental del filme, el crítico ha preferido mostrar que existe información en
los créditos de la película que ayuda a entender dicha cinta.
De hecho, la práctica totalidad de la argumentación de la crítica explica
el rol del director, el montador final de la película y otros miembros del equipo
técnico de Agnosia. Realiza todas estas valoraciones porque su hipótesis es
que los productores de la película vieron que algo fallaba y no confiaron por
completo en el director de la película para finalizar la obra. En este sentido, el
crítico comenta en su texto las obras previas realizadas por este director y en
las películas que ha podido inspirarse para crear esta trama. No obstante,
señala que el principal defecto del cineasta es no saber trabajar con las
estructuras narrativas del cine. Así, pone como ejemplo el uso excesivo de
algunas tramas (como es el caso de la lente que aparece a lo largo del filme)
de forma innecesaria.
También, cabe destacar que el crítico no ha desvelado nada de la trama
argumental de la película a excepción de donde se desarrolla: la Barcelona de
finales del siglo XIX y comienzos del XX. En este caso resulta particularmente
significativo, puesto que la película pretende jugar con la enfermedad de la
protagonista. Se trata de la agnosia, una dolencia que impide que la persona
que la padece pueda percibir correctamente los estímulos que recibe a través
de sus sentidos.
En la cuarta y última parte de esta crítica el autor, en una misma frase,
consigue reseñar dos aspectos positivos de la película (unas escenas
románticas entre los protagonistas y un plano rodado con grúa que
corresponde a la escena final del filme) y el principal aspecto negativo de la
misma (el crítico opina que se podría haber contado lo mismo con menos
metraje).
19
Finalmente, es destacable que este tipo de texto se corresponde, según
la clasificación realizada por el profesor Rafael Yanes7, a una crítica expositiva,
puesto que se centra más en la figura del director y su entorno que en analizar
aspectos concretos de la obra. No obstante, y teniendo en cuenta que al
tratarse de un género valorativo, la crítica de arte es un escrito muy personal,
por lo que no siempre estos textos pueden clasificarse categóricamente en un
tipo concreto. Por norma general, suelen ser críticas híbridas entre un tipo de
clasificación y otro. En este caso, si bien se puede englobar dentro de una
crítica expositiva, el autor también dedica una pequeña parte de su comentario
a lo que el profesor Yanes Mesa denomina crítica analítica puesto que, al final
del texto, sí que hace una valoración global de Agnosia.
Otra interesante crítica que se realizó sobre la película Agnosia fue la
expuesta por Javier Cortijo para el diario ABC. En la página siguiente se puede
leer el contenido íntegro de la misma.
7 Realizamos una breve descripción de los diferentes tipos de crítica de arte analizados por el profesor
Rafael Yanes en la página 12 de este trabajo, dentro del punto 3.3.
20
El formato de la crítica de ABC en relación a la que realizada en El País
es prácticamente similar. Aparece el título valorativo (“Vista cansada”); el
nombre de la película (Agnosia); la ficha técnica (dirección, año de producción,
actores y duración del filme); el nombre del autor (Javier Cortijo); el cuerpo de
la crítica y el final valorativo (“Borrosa, farragosa, fallida). La única diferencia
que se percibe a simple vista son dos estrellas que aparecen al lado del
nombre de la película que señalan la valoración global que hace el crítico de la
obra. A simple vista, se puede comprobar que la crítica de ABC es mucho más
breve que la de El País (143 palabras). Quizá el redactor jefe de la sección de
Cultura no consideró que esta película mereciera tener un espacio mayor en la
página del diario. En concreto, el espacio que obtuvo la crítica fue una media
21
columna en el margen derecho inferior de la página 62 del día 5 de noviembre
de 2010.
El titular anticipa al lector del texto que el crítico no valora de forma
positiva el filme. Al igual que la crítica de El País se juega con la enfermedad
que se describe durante la película y, que a la par da título a la obra.
En el cuerpo de la crítica no se habla en exceso del filme, sino que se
hace mucho hincapié en que la distribuidora de la película no debería haber
estrenado la obra en ese momento en concreto, puesto que se encontraba en
cartelera Los ojos de Julia. Además de ser un éxito de taquilla, esta última
película ofrece aspectos similares a Agnosia puesto que trata también la
distorsión en los sentidos de una mujer.
El crítico se centra en su breve texto en realizar principalmente una
crítica expositiva. Habla sobre el contexto de la obra en relación a la cartelera
del momento y considera que la historia no es del todo creíble. Para describir
esto, realiza el siguiente símil: “[…] una historia romántico-industrial que chirría
más que las risas enlatadas de Museo Coconut […]”. No obstante, el texto no
es puramente una crítica expositiva, sino que también es descriptiva porque
habla sobre el papel importante que juega la actriz protagonista del filme, así
como con la ambientación y el atrezzo de la obra.
Finalmente, la última frase resume a la perfección lo que considera el
crítico que ha sido esta obra: “borrosa, farragosa, fallida”.
4. Análisis práctico: crítica de la película Taxi Driver
A continuación, vamos a realizar una crítica periodística de cine de la
película Taxi Driver (1976).
Soledad obsesiva
Taxi Driver
Ficha técnica:
Dirección: Martin Scorsese.
Intérpretes: Robert de Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster y Harvey Keitel.
22
Género: Drama, crimen. Estados Unidos, 1976.
Duración: 109 minutos.
Taxi Driver no hubiera podido existir nunca si no hubiera estallado la guerra
de Vietman. La clase baja y media de Estados Unidos vivía una sociedad en
decadencia, plagada de desilusiones, de espirales de violencia y amoralidad. Si
a todo esto le sumamos la peligrosa y asfixiante atmósfera de la noche
neoyorquina en la soledad de un taxi, todavía ni nos acercamos a imaginar, tan
sólo un poco, cómo es la vida de Travis Brickle (Robert de Niro), el protagonista
del filme. Travis regresa del horror de Vietnam como un marine retirado para
encontrase con su infierno particular: una sociedad que le rechaza y a la que a
la vez él detesta, además de un grave problema de insomnio que no hará más
que acentuar su carácter obsesivo.
Su paranoia, esa agónica soledad acentuada con la falta de cariño, harán
que Travis se convierta en un observador urbano, sediento de venganza hacia
aquellas personas que considera sus enemigos. Será, pues, un nuevo héroe
nocturno con graves problemas de la moralidad.
Martin Scorsese firma una brillante película que muestra un crudo retrato
de la decadencia de una sociedad, gracias a un guión vibrante de Paul
Schrader. El control de los tiempos de la película sumerge al espectador en la
mente, cada vez más obsesiva, de Travis. La excesiva crudeza de las
imágenes en algunos momentos de la película puede llevar a entender al
espectador que el realizador está abogando por la violencia redentora. Nada
más lejos de la realidad. Y es que es ahí donde radica un eje fundamental de la
película: la generación de héroes y la doble moral. Travis busca el perdón de
sus pecados cometidos en la guerra de Vietnam a través de la salvación de
una joven prostituta.
La valiente realización y las excelentes interpretaciones de De Niro y
Foster convierten esta obra en un auténtico espectáculo cinematográfico.
Imprescindible.
María José Establés
23
4.1. Análisis del caso práctico realizado
La crítica que hemos realizado podría clasificarse dentro de los
parámetros, según la clasificación de Rafael Yanes (2004: 169-179), de una
crítica analítica. Consideramos que es así porque hemos centrado nuestra
argumentación en valorar aspectos que consideramos dignos de ser
nombrados, tanto por su carácter positivo como negativo. Es cierto que apenas
hemos criticado de forma negativa la obra, pero lo hemos realizado así porque
consideramos que el filme representa, tanto en su plano formal como de
contenido, un gran espectáculo cinematográfico.
Sin embargo, creemos que nuestra crítica no cumple a rajatabla con
todos los aspectos de lo que es considerado una crítica analítica porque el
lenguaje utilizado no es simplemente informativo, sino que hemos intentado
recrearnos en algunas expresiones de manera más creativa. En este orden de
cosas, nuestro texto se parece a los otros cuatro tipos de crítica de arte, en los
que, en todos ellos, se pretende realizar un escrito alejado del lenguaje
informativo.
Como toda crítica de arte, nuestro texto consta de cuatro partes
diferenciadas: titulación (una frase breve y valorativa); una ficha técnica con la
información más significativa de la obra; la argumentación; y la valoración final,
que se corresponde con las dos últimas frases de la obra. De hecho, la última
de ellas es la que más carácter expresivo tiene.
Al tratarse de una crítica de cine para prensa escrita hemos creído
conveniente ser breves y concisos. Así, el texto de la argumentación contiene
un total de 312 palabras, ajustándose a un espacio estándar que podría tener
en cualquier columna o faldón de un periódico. En el caso de la crítica de la
película Agnosia realizada en el diario El País8, el número de palabras del texto
de la crítica asciende a 307.
A nuestro juicio, la creación de críticas sobre cualquier disciplina artística
no es un trabajo fácil. El crítico, sea o no periodista, debe ser un gran entendido
en la materia que está analizando, convirtiéndose así en un gran error dejar
esta importante labor en manos inexpertas. Además, y tratándose de la crítica
8 El análisis de este filme se puede encontrar en el apartado 3.4.1.2., entre las páginas 17 y 19 de este
trabajo.
24
realizada ex profeso para un periódico, el crítico debe tener un gran manejo de
del lenguaje periodístico, breve y conciso, así como claras dotes didácticas. He
aquí otro de los problemas que nos hemos encontrado a la hora de realizar
esta práctica. Es muy complicado sintetizar y emitir un justo juicio de valor en
un buen análisis en pocas palabras.
De todas formas, consideramos que la práctica diaria y el estudio
constante de la disciplina artística que se está analizando ayudarán a cualquier
crítico a mejorar, día tras día, su trabajo. No obstante, un crítico que no ame el
arte que analiza, jamás podrá realizar un trabajo coherente y apasionado. Y es
que esa pasión es fundamental para poder realizar este trabajo. Es por este
motivo por el cual decidimos realizar un trabajo sobre la crítica de cine en la
prensa diaria, puesto que el séptimo arte es una de nuestras pasiones, al igual
que lo es la escritura en prensa.
5. Conclusiones
La crítica de arte forma parte de los géneros periodísticos de opinión. Las
críticas de arte se pueden clasificar, principalmente, por dos áreas: temática
(cinematográfica, literaria, etc.) y por contenido. Para este segundo caso es
fundamental analizar el tipo de discurso empleado por el crítico de cine. Hemos
considerado muy clarificadora y actual la tipología propuesta por el profesor
Rafael Yanes Mesa, que consta de un total de cinco tipos diferentes de crítica:
analítica, laudatoria, expositiva, estética y descriptiva.
No obstante, hay que tener en cuenta que es muy complicado que en la
realidad encontremos una crítica que sea un ejemplo puro de cada una de las
tipologías. Ese es el caso del ejemplo analizado en este trabajo, que
corresponde a la crítica cinematográfica de Agnosia en El País. El crítico
realiza, en su mayor parte, una crítica expositiva, si bien en algunos momentos
del discurso utiliza la crítica analítica. El motivo por el cual ocurre esto no es
otro que la simple naturaleza del texto de la crítica: se trata de un escrito
valorativo y personal, por lo que el estilo del autor es el que conduce el
discurso, dejando de lado otras cuestiones puramente formales.
Si bien el estilo puede ser muy libre, toda crítica de arte debe incluir cuatro
partes diferenciadas: título, ficha técnica, argumentación y valoración final.
25
Uno de los tipos especiales de crítica, y que hemos analizado con mayor
detenimiento en este trabajo, es la crítica de cine en la prensa diaria. Son dos
los tipos de crítica de cine: la que se realiza para los periódicos, para un público
heterogéneo y mayoritario; y la crítica especializada, que se puede encontrar
en revistas sobre cine y páginas web y blogs dedicados al séptimo arte.
La crítica de cine en prensa escrita suele presentarse en la sección cultural
de los diarios, y normalmente, los días que son víspera de estrenos
cinematográficos, o incluso, el mismo día de dicho estreno en las salas. Así, el
lector puede hacerse una ligera idea de cuál es la actualidad del panorama
cinematográfico.
Las principales características de la crítica de cine escrita para un periódico
radican en la brevedad, una vocación informadora, la concisión y la carencia de
términos muy técnicos sobre cinematografía. Y es que uno de los mayores
objetivos que debe buscar el crítico de cine en la prensa diaria es enseñar al
lector nuevos aspectos sobre el arte que está analizando en sus textos. La
enseñanza de la cultura es fundamental en las críticas de arte en general,
siendo este género periodístico uno de los que tienen mayor carácter didáctico
de todos los que existen en la actualidad. El crítico debe poseer una gran
cultura cinematográfica, que le ayudará a escribir críticas mucho más ricas, por
ejemplo, en cuestiones como la de relacionar la obra expuesta a análisis en su
contexto social y cultural.
Para el crítico de cine no es sólo este rol de maestro el que debe imperar
en sus textos, sino también debe ser honrado con lo que escribe. Si bien sus
escritos son totalmente valorativos, debe ser ecuánime con sus decisiones, y
no dejarse influir por presiones externas a su propio raciocinio. Así, debería ser
incorruptible y no sucumbir a posibles chantajes de productoras y distribuidoras
cinematográficas o a los propios deseos de la dirección del periódico para el
que trabaja. La opinión de un crítico puede ser tan poderosa que, por ejemplo,
una valoración muy negativa hacia un director novel puede hundir su carrera
por completo, o por el contrario, puede ayudar a elevar hacia el estrellato a otro
realizador que haya dirigido una película de poca calidad.
La argumentación debe ser el arma que utilice un buen crítico de cine, o de
cualquier otra disciplina artística, si quiere conseguir que su mensaje sea
26
creíble y aceptado por su público, que estará deseando cada semana, leer sus
opiniones.
6. Bibliografía
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