LICENCIATURA EN CURADURIA

E HISTORIA DE LAS ARTES

Programa

“Teoría del Arte V” Critica del Arte

Profesores: Titular: ALCINO, Valeria

2018

Programa - 2018

Carrera: Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes Materia: Teoría del Arte V. Critica del Arte.

Carga Horaria: 3 hs. Semanales

Comisión: TMA

1.- FUNDAMENTACIÓN: En el ámbito de la Historia del Arte confluyen a la vez, tres importantes disciplinas: la Historia en sí (hechos políticos, sociales, contextuales, etc.), la teoría y la crítica. Es objeto de esta materia centrarse en esta confluencia. El estudio de la teoría y producción práctica de críticas deben entrar de lleno en la sustancia misma del objeto que va a ser criticado. Interpretación cultural y atención detallada a la obra forman el corpus de esta materia.

En el presente proyecto se considera que toda actividad crítica se ancla en la base de una teoría de la cual deducir los juicios que sustentan las interpretaciones. Asimismo, toda teoría necesita pasar por la experiencia de ponerse a prueba ejercitándose en la crítica. Es decir, toda crítica es la puesta en práctica de una teoría.

En la línea que sigue esta materia se considera a la vez que la investigación y el conocimiento de la historia son la base esencial de cualquier teoría. Teorías y críticas responden a un momento histórico concreto y remiten, por métodos distintos, a las mismas fuentes.

La asignatura busca realizar una amplia aproximación a la historia de la crítica de arte, desde sus inicios hasta la actualidad, partiendo a modo de antesala de la definición y el análisis de la naturaleza de la crítica como disciplina autónoma.

Al mismo tiempo que este curso se aboca a tratar e investigar la teoría y la crítica del arte, es una de sus características dar a las obras el mismo peso que el otorgado al corpus anterior. De modo que el método del programa se fundamenta en la articulación entre teoría, historia, crítica y las obras, conciliando la relevancia de las grandes interpretaciones con el análisis profundo, concreto y detallado de cada obra -o conjunto de obras- en particular.

Si bien durante la cursada se estudiará la historia de la crítica desde sus orígenes, así como también la exploración de diversos tipos de crítica, funciones, soportes y medios de producción y difusión, el objetivo central de su desarrollo está abocado al análisis crítico de un tema del arte –presentados en dos núcleos- que se aborda desde diversos modelos teóricos estimulando la investigación, la profundización, la reflexión y la producción de textos críticos.

Es menester incorporar al debate teórico textos críticos en torno a artistas y exposiciones de manera tal de forzar los límites académicos incluyendo producciones de diversos ámbitos culturales de la actualidad.

Existe a la vez la necesidad de poner en práctica las teorías y en consecuencia, es importante la búsqueda de perspectivas para el desarrollo de textos críticos y académicos que finalmente den cuenta del proceso desarrollado en la materia.

2.- OBJETIVOS

El objetivo básico de la materia es introducir al estudiante en el conocimiento de los fundamentos teóricos de esta disciplina y que comprenda las características esenciales de determinados modelos críticos. Examinar de manera reflexiva y crítica las interpretaciones del arte generadas a lo largo de la historia, a partir del conocimiento y el análisis de las teorías y las realizaciones más significativas. Estimular la investigación de teorías y la producción de textos críticos. Introducir al estudiante en la práctica de la Crítica de Arte.

GENERALES

-Adquisición de un conocimiento adecuado de los diferentes periodos y modelos de Crítica de Arte. En este sentido se buscará profundizar el interés del alumno sobre los aspectos teóricos del arte. - Asumir la complejidad del hecho artístico desechando planteamientos simplistas y superando prejuicios frente a períodos, tendencias o realidades artísticas del pasado o del presente. - Vincular al alumno a la tradición artística del pasado y al debate artístico contemporáneo. - Desarrollar una actitud reflexiva y autocrítica respecto de su propia producción.

ESPECÍFICOS: - Aproximación al análisis de los textos de Crítica de Arte.

-Desarrollo de la capacidad de exposición oral y escrita de teorías por medio de un discurso crítico y reflexivo.

-Explorar y analizar las tendencias más importantes y los estudios más notables en materia de teoría y crítica de arte.

-Identificar teorías subyacentes en textos y discursos críticos.

- Familiarizar al alumno con las metodologías de trabajo científico común a cualquier área de conocimiento.

- Introducir al alumno en el campo de la experiencia personal de la crítica de arte a niveles básicos.

-Capacitación del estudiante para realizar ejercicios orales y escritos de Crítica de Arte. 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS

INTRODUCCION:

Se recomienda, como introducción a la problemática de la materia, el conocimiento de la historia de los estilos en general. Otro punto que los alumnos deberían tener estudiado responde a los temas desarrollados en la materia Historiografía.

Unidad I: El campo disciplinar. Naturaleza y Función de la Crítica de Arte

Historia de la crítica y las teorías artísticas. Tradición e investigaciones formales. Diversos enfoques. El arte y las obras de arte. Los escritos sobre arte.

Del coleccionismo al atribucionismo. El método filológico. La autonomía de las formas. Hacia el determinismo sociológico e ideológico. De la iconografía a la iconología. Estructuralismo y semiología del arte. La psicología del artista y del arte. La crítica de los centros y la crítica local. Cultura visual e historia de las imágenes. El fin del proyecto moderno. La era posmoderna y el arte poshistórico. Unidad II: Teoría y crítica de la forma y expresión. Núcleo 1: El cuerpo El cuerpo como elemento de la cultura, un recorrido histórico. Entidad biológica: La anatomía. El cuerpo como objeto de representación: teorías sobre el Desnudo. El Retrato. El cuerpo como soporte. El cuerpo como materia. El cuerpo como medio. Lo femenino y lo masculino. La crítica tradicional vs. Crítica feminista. Núcleo 3: El límite de la Modernidad. La modernidad como proyecto. Ideas e imágenes modernas. El lugar de lo moderno: La ciudad. El marco urbano. La naturaleza como marco. Como tema. El paisaje. Lo sublime. La naturaleza como sustancia. Naturaleza vs. Urbanidad. Diálogos con la tecnología. La ciudad como tema. Como soporte. El arte público. El Museo de Arte Moderno. El problema de la definición del arte. El arte “otro”. Culturas alternativas. Arte africano, aborigen, Latinoamericano. El movimiento negro. “Les Magiciens de la terre” Cultura y memoria. Globalización, cultura y tecnología. Unidad III: El campo específico de la crítica Escritos críticos académicos. El ensayo crítico. Publicaciones en catálogos. La crítica como género periodístico. La crítica en Argentina. Críticas en soportes tecnológicos. Críticos, académicos, curadores, artistas y la producción crítica. 4.- BIBLIOGRAFÍA 4.1. - Bibliografía Obligatoria: Introducción

• Bozal(ed). Historias de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, La Balsa de la Medusa. 1996. tomo I y II.

Libros de Consulta general:

• Argan, Giulio Carlo. El arte Moderno, Akal, Madrid. 1998.

• Gombrich, Ernst H. La Historia del Arte, Alianza, Madrid. 1980.

• Hauser, Arnold. Historia Social de la literatura y el arte. Labor, Barcelona. 1983. Tomo I-II-III

• Marías, Fernando. Teoría del Arte II. Historia 16, Madrid, 1996.

• Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte. Ariel Filosofía. Bs. As. 2004

Unidad I

• Benjamin, Walter. El concepto de crítica de arte en el Romanticismo alemán. Barcelona, Península, 2000

• Borrás Gualis, Gonzalo M. Teoría del Arte I. Las obras de arte. Historia 16, Madrid, 1996. Capítulos 1; 2; 3 y 9.

• Calabrese, Omar. El Lenguaje del Arte. Buenos Aires: Paidós, 1987. Cap. 1: "La Crítica Artística Presemiótica", p. 19-73.

• Calvo Serraler, Francisco. Naturaleza y misión de la crítica de arte. Madrid, Real Academia de BBAA de San Fernando, 2001.

• Crow, Thomas E. Pintura y Sociedad en el París del siglo XVIII, Madrid, Nerea, 1989 pp.12-67

• de Gyldenfeldt, Oscar. “¿Cuándo hay Arte?” en Elena Oliveras ed., Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI, Emecé, Bs.As., 2008. pp.21-46

• D´Ors, Eugenio. Tres lecciones de Crítica de Arte en el Museo del Prado, Madrid Tecnos, 1998. (http://www.unav.es/gep/dors/)

• Febvre, Fermín. Orígenes periodísticos de la crítica de arte. Recopilación de críticas periodísticas. Buenos Aires, Academia Nacional de Periodismo, 2001, pp.11-19; 25-52 (http://www.academiaperiodismo.org.ar/)

• Fernandez Cabaleiro, Begoña. “Una lectura crítica de la historia de la crítica. De los años cincuenta a los años noventa. El crítico, comisario de exposiciones” en Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Historia del Arte, t.20-21, 2007-2008, p.417-448. (http://revistas.unered.es/index.php/ETFVII/article/download/1476/1358)

• Guash, Ana María (coord.) La crítica de arte: historia, teoría y praxis. Barcelona, Serbal, 2003 (http://www.fba.unlp.edu.ar)

• Haskell, Francis. Pasado y Presente en el arte y en el gusto. Ensayos escogidos, Madrid, Alianza, 1995. Pp.59-259

• Lopez Anaya, Jorge “Historia del discurso crítico” en Temas de la Academia Nacional de Bellas Artes, N° 5, Buenos Aires, 2007

• Lorente, Jesús Pedro. Historia de la Crítica de arte. Textos escogidos y comentados. Zaragoza, Prensas Universitarias, 2006.

• Venturi, Lionello: Historia de la Crítica de arte, Barcelona Gustavo Gili, 1982.

• Libros de consulta general.

• Artcyclopedia: The Fine Arts Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/)

• Ars Summmum: La comunidad libre de Historia del arte (http://www.arssummum.net/)

• Google Libros (http://google.es/books)

Unidad II

• Ares, María Cristina. “Lo museable” en Elena Oliveras ed. Cuestiones de Arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI, Bs. As., Emecé. 2008. pp.47-72.

• Argan, Giulio Carlo. El arte Moderno, Akal, Madrid. 1998. Capítulo 2 “La realidad y la conciencia” pp. 68 - 145.

---------------------------- El arte Moderno, Akal, Madrid. 1998. Capítulo 4 “El modernismo”. pp. 176 - 212.

• Badani, Pat. “El archivo, el azar y la extranjería” en García Canclini, Néstor. Extranjeros en la tecnología y en la cultura. Ariel –Fundación Telefónica. Bs. As. pp.77-91

• Berman, Marshall. “Brindis por la modernidad” en Nicolás Casullo (comp.), El debate Modernidad- posmodernidad, Punto Sur Editores. Buenos Aires, Argentina, 1979. Págs. 67 a 89.

• ----------------------- Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. Siglo XXI, Bs. As. 1989. Introducción pp. 1-27; 301-367

• Buffone, Xil. “Jabonosas Polémicas. La polémica sobre los jabones de Nicola Costantino en un minucioso resumen” en Ramona revista de artes visuales 46, Buenos Aires, octubre 2004, p.44. (http://www.ramona.org.ar)

• Buchar, Inés A. “Arte autónomo y arte politizado” en Elena Oliveras ed. Cuestiones de Arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI, Bs. As., Emecé. 2008. pp.95-122

• Berger, John. Modos de Ver , Barcelona, Gustavo Gili, 2000 (todo)

• Burger, Peter. Teoría de la vanguardia. Península, Barcelona. España. Parte 1, capítulo 1 “La historicidad de las categorías estéticas”; Parte 1, capítulo 2 “Vanguardia como autocrítica del arte en la sociedad burguesa”; Parte 2, capítulo 3 “La negación de la autonomía del arte en la vanguardia”.

• Clark, Kenneth. El Desnudo. Madrid, Alianza, 1996

• Crimp, Douglas. “El viejo tema del museo, el nuevo tema de la biblioteca” en Los usos de la imagen. Fotografía, film y video en la colección Jumex. Catálogo Malba-Jumex y Espacio Telefónica. Bs. As., septiembre-noviembre 2004.

• Didi-Huberman, Georges. Lo que vemos, lo que nos mira. Bordes Manantial. pp. 27-175

• --------------------------------Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. A. Hidalgo, Bs. As. 2008. pp. 31-133; 137-389

• Eco, Umberto. Historia de la Fealdad. Lumen, Barcelona. 2007. Capitulo XIII.

• Eco, Umberto. Historia de la Belleza. Lumen, Milán 2005. Capítulo XIV.

• García Canclini, Néstor. Extranjeros en la tecnología y en la cultura. Ariel –Fundación Telefónica. Bs. As. pp.1-50

• Gombrich, Ernst. H. “Voir la Nature Voir les peintures” en Les Cahiers du Musée National d´Art Moderne, N° 24, 1988. pp. 21-44

• Greenberg, Clement. Arte y Cultura. Ensayos Críticos, Paidós Estética, 2002, pp.15-48 ; 169—176, 235-256.

• Guasch, Anna María et alt (ed.) Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age. Cambridge, British Library, 2014, Introducción y cap. 1.

• Herrera, María José. Exposiciones de arte argentino 1956-2006. La confluencia de historiadores, curadores e instituciones en la escultura de la historia. Bs. As., AAMNBA, 2009. Cap II; pp. 97-182

• Huyssen, Andreas. En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de globalización. FCE-GOETHE INSTITUT, México. 2002. pp.41-75; 79-121

• Jauss, Hans Robert. “El arte como antinaturaleza. El cambio estético después de 1789” en Las transformaciones de lo moderno. Estudios sobre las etapas de la modernidad estética. Madrid, La balsa de la medusa, 2004.

• Krauss, Rosalind E. Pasajes de la escultura moderna. Akal, Madrid. 2002. pp. 155-200 ; 239-280

• Laddaga, Reinaldo. Estética de Laboratorio. pp. 105-154; 197-213

• Les Magiciens de la terre Catálogo. C. G. Pompidou, París, 1989.

• Marchán, Simón (Comp.) Real Virtual en la estética y la teoría de las artes. Paidós, Estética.

• Nead, Lynda. El desnudo femenino. Arte, obsenidad y sexualidad. Madrid, Tecnos. 1998. pp. 11-134.

• Nochlin, Linda. “Les femmes, l´art et le pouvoir” en Les Cahiers du Musée National d´Art Moderne, N° 24, 1988. pp. 45-62

• Rosa, María Laura « Las/Los invisibles a debate » en Elizalde, Silvia ; Karina Felitti y Graciela Querido, Género y sexualidades en las tramas del saber : revisiones y propuestas. Cap.3 Artes, p.96, Buenos Aires, del Zorzal, 2009.

• ---------------------«Our Bodies, Our History : Mujeres Públicas. Activism in the City of Buenos Aires » en Paradoxa, 30 (July 2012), 5-11

• ----------------------------« Transitando por los pliegues y las sombras » en (http ://www.mujeresenigualdad.org.ar/pdf/Mitominas.pdf)

• ----------------------------«Stella Sidi. El lenguaje del cuerpo» en López Mato, Omar. Dibujo Argentino Contemporáneo, Buenos Aires, Olmo Ed., 2009, p. 176.

• Van Gogh, Vincent. Cartas a Théo. Labor, Colombia. 1994. Introducción. pp.7-16

Unidad III

• Alonso, Rodrigo. Berni y las representaciones argentinas en la Bienal de Venecia. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2013.

• Bellucci, Alberto C. “Reflexiones sobre los conflictos actuales entre globalización e identidad cultural” en Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007.

• Cameron, Dan. “Luis Benedit Trabajo de campo” en Arte de Argentina. Argentina 1920-1994. Catálogo. Oxford, Museum of Modern Art. 1994. pp.94-99.

• Casanegra, Mercedes “Una aproximación a la subjetividad contemporánea a través de la crítica de arte” en Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007.

• Constantín, María Teresa. “Estudio Crítico” en Cuerpo y Materia. Arte Argentino entre 1976 y 1985. Catálogo. Bs. As., Fundación OSDE. 2006.

• Febvre, Fermín. Orígenes periodísticos de la crítica de arte. Recopilación de críticas periodísticas. Buenos Aires, Academia Nacional de Periodismo, 2001, pp.20-24, 53-80 (http://www.academiaperiodismo.org.ar/)

• Filipovic, Elena. “Un museo que no es tal” en Marcel Duchamp. Una Obra que no es una obra “de arte”. Bs. As. Fundación Proa. 2008

• Giunta, Andrea. “Ramona vive su vida” en Marcelo Pacheco et. Alt. Antonio Berni. Juanito y Ramona. Catálogo. CABA, Fundación Eduardo F. Costantini, 2014, p.69

• Glusberg, Jorge. “Marta Minujín. El tiempo y el espacio en su obra” en Arte de Argentina. Argentina 1920-1994. Catálogo. Oxford, Museum of Modern Art. 1994 pp. 84-89

• ----------------------“Luis Benedit. Las memorias del olvido” en Luis F. Benedit en el Museo Nacional de Bellas Artes. Catálogo. Bs. As., MNBA. 1996. pp. 13-41

• Herrera, María José. Exposiciones de arte argentino 1956-2006. La confluencia de historiadores, curadores e instituciones en la escultura de la historia. Cap. I, Cap. III; Cap. IV, pp.9-80; 223-298.

• ----------------------------Pop! La consagración de la primavera. Fundación Osde. Catálogo. Buenos Aires, 2010.

• Huyssen, Andreas. “Anselm Kiefer: el terror de la historia, la tentación del mito” en Anselm Kiefer. Catálogo, Proa, 1998. pp. 19-63.

• La consagración de la primavera. Catálogo AAMNBA, Bs. As. 2009 (capítulos seleccionados) Fundación de Arte- Fundación OSDE 18 de marzo al 15 de mayo de 2010.

• Lauría, Adriana. “Un universo en una caja” en Grippo. Catálogo. Bs. As., MALBA. 2004. pp. 29-38.

• --------------------“Correlatos entre Berni y sus contemporáneos. Diálogos argentinos” en Berni y sus contemporáneos: correlatos. Bs. As. MALBA, 2005. pp. 17-29

• -------------------- Berni y sus contemporáneos: correlatos. Bs. As. MALBA, 2005. (Ensayos).

• Longoni, Ana, “Victor Grippo: una poética, una utopía” en Grippo. Catálogo. Bs. As., MALBA. 2004. pp. 17-28.

• Martín-Crossa, Ricardo. “Escuelismos. (modelos semióticos escolares en la pintura argentina)” en Escuelismos. Arte Argentino de los 90. Catálogo. Bs. As., MALBA. 2009.

• Noorthoorn, Victoria. “El vértigo de la creación” en Marta Minujín. Obras 1959-1989. Catálogo. MALBA, Bs. As.. 2010. pp.15-39.

• ----------------------------------------------------------------------------------Desplegable.

• Pacheco, Marcelo E. Algunos textos 1993-1999. Fundación Pettoruti. (selección).

• ------------------------------ Escuelismos, Arte Argentino de los 90. Catálogo. Bs. As., MALBA. 2009. Texto de presentación.

• ------------------------------“Ideas Básicas sobre la obra de Luis Fernando Benedit” en Luis F. Benedit en el Museo Nacional de Bellas Artes. Catálogo. Bs. As., MNBA. 1996. pp.42-43

• ------------------------------Grippo. Catálogo. Bs. As., MALBA. 2004. Texto de presentación.

• ----------------------------- “Victor Grippo. Un conceptualismo caliente” en Arte de Argentina. Argentina 1920-1994. Catálogo. Oxford, Museum of Modern Art. 1994. pp.100-105.

• ------------------------------ “Museos y colecciones” en Arte Argentino Actual en la colección de MALBA. Obras 1989-2010. Bs. As., MALBA. 2011.

• -----------------------------« Juanito Laguna y Ramona Montiel. Dos invenciones extinguidas » en Marcelo Pacheco et. Alt. Antonio Berni. Juanito y Ramona. Catálogo. CABA, Fundación Eduardo F. Costantini, 2014

• Oliveras, Elena “Las dos vías de la crítica” en Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007, p.69.

• Perazzo, Nelly. “Gilles Deleuze analiza la obra de Francis Bacon” en Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007, p.77

• Petruschansky, Hugo et alt. “Marcel Duchamp. Vida y Obra” en Marcel Duchamp. Una Obra que no es una obra “de arte”. Bs. As. Fundación Proa. 2008

• Ramirez, Mari Carmen “Juanito y Ramona en París. ¿Mitos cotidianos o íconos del Tercer Mundo? en Marcelo Pacheco et. Alt. Antonio Berni. Juanito y Ramona. Catálogo. CABA, Fundación Eduardo F. Costantini, 2014, p.83

• Rossi, María Cristina. “En el fuego cruzado entre realismo y la abstracción” en Arte Argentino y Latinoamericano del Siglo XX. Sus Interrelaciones, Fundación Espigas, 2004.

• Santaella, Lucía “La crítica de las artes ante la complejidad cultural mediática” en Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007, p.105.

• Traversa, Oscar “Dos relatos de Buzzati situados en la Bienal de Venecia” en Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007, p. 125

• Verón, Natalia Laura y María Gabriela Vicente Irrazábal. “Estética, arte, militancia. Un recorrido a través de los escritos de Cayetano Córdoba Iturburu” en Verón, Natalia (et alt.), El rol del crítico en la Argentina del siglo XX, Fundación Espigas, Buenos Aires, 2008, p17.

• Zigoni, Paula y Ricardo Ibarlucía “José León Pagano y los fundamentos filosóficos de la crítica de arte” en Verón, Natalia (et alt.), El rol del crítico en la Argentina del siglo XX, Fundación Espigas, Buenos Aires, 2008, p.95.

• Revista Museu Oscar Niemeyer. Año 4, N° 13, Marzo 2010. Artículos seleccionados.

• Revista Temas. Temas de la Academia. Discursos de la Crítica. N° 5, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007.

• Artículos seleccionados.

4.2.- Bibliografía Complementaria:

• Brihuega, Jaime. “Las vanguardias artísticas: Teorías y estrategias”, en Valeriano Bozal (ed). Historias de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, La Balsa de la Medusa. 1996. tomo II.

• Bozal, Valeriano. Estudios de arte contemporáneo I. La Balsa de la Medusa, Madrid.

2006.

• Danto, Arthur C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Paidós, Madrid, 2003. Capítulos seleccionados.

• Williams, Raymond. La política del Modernismo. Manantial, Buenos Aires, 1997.

5.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA La propuesta trascurre en clases de una duración de 3hs, por semana. En las mismas se transmiten los objetivos conceptuales a través de núcleos temáticos a partir de obras. Estos núcleos proponen diversos puntos de abordaje y generaron a lo largo de la historia del arte múltiples teorías y críticas. El método de trabajo es de aula-taller, es decir, el docente expone las líneas teóricas de los núcleos a discutir y actúa como articulador en el trabajo activo y práctico que se considera imprescindible en cada clase por parte del alumno. Se propone al alumno la discusión en clase para desarrollar de manera significativa el análisis de las teorías y críticas respecto de cada núcleo. Es requisito ineludible la lectura previa de textos asignados. De este modo los contenidos conceptuales se unen a los contenidos actitudinales aquí expuestos. Como expectativa de logros, es esperable que los alumnos identifiquen teorías que sustentan a los textos críticos, realicen sus propias producciones teóricas y críticas de manera coherente y acorde al medio en el cual dicha crítica o teoría pretende circular. Los contenidos Procedimentales se llevan a cabo mediante la exposición de textos y utilizando herramientas tecnológicas disponibles, por medio de proyección de imágenes de la más alta calidad, así como audio y video.

6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN Para aprobar la cursada de la materia y poder rendir el examen final oral, los alumnos deberán cumplir con el 75% de asistencia a clase y aprobar las dos instancias de evaluación con un mínimo de 4 (cuatro). Las instancias de evaluación son: un parcial acerca de Teoría, un parcial en el cual se desarrollará un escrito crítico. Trabajos prácticos entregados en tiempo y forma. Evaluación continua: es el sistema preferente de evaluación de la asignatura. La presencia y participación activa en cada clase conforma el 50% de la nota final del curso, obtenido por la sumatoria de una serie de trabajos prácticos y exposición de lecturas que permitan al profesor evaluar las competencias adquiridas a lo largo del curso académico. Esto sólo se aplica a quienes asistan al 85% de las clases. Se aprueba la materia un examen oral final donde se evalúan todos los contenidos dictados, en esta instancia se considerará la nota promedio de la cursada.