INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE

1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

- La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo sapiens el arte y el hombre son inseparables.

- La obra de arte es ante todo comunicación, es un código más de los creados por el hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico, que el espectador debe conocer y saber interpretar.

1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

- El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es ante todo creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización (fig. 1: Venus de Milo) y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad (fig. 2: El Grito de Munch). Mediante el arte el artista reproduce imágenes de la realidad física o humana, pero en ocasiones también simplemente sentimientos, sueños o esperanzas; tradicionalmente mediante la imitación de la realidad (fig. 3: Las Meninas de Velázquez), pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad, por lo que ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose en un arte-creación que lo abarca todo, desde el realismo hasta la abstracción (fig. 4: Las señoritas de Avignó de Picasso; y fig. 5: Composición de Mondrian).

- Por otra parte, la creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas (fig. 6: Saturno devorando a sus hijos de Goya).

- Por último, las posibilidades y características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final.

2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE

La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, una serie de componentes individuales, intelectuales, sociales y técnicos:

En primer lugar la obra de arte es reflejo de una personalidad creadora, por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra;

Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja o circunstancias excepcionales de su biografía, los acontecimientos históricos que le tocan vivir o la obra de sus contemporáneos,

Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino que traslucen además múltiples aspectos de una época y de una sociedad

3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO

La palabra estilo deriva del latín stilus, punzón, que los romanos utilizaban para escribir; pero en griego stilo significaba columna, y como ésta era el elemento más singular y personalizado de la arquitectura, cabe decir que la palabra estilo, en su origen, significaría el modo especial de hacer literatura o arquitectura.

En arte se trata de un concepto fundamental; sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas.

Sobre el supuesto de que existe un arte clásico, que se destroza o se respeta sucesivamente, se estableció una seriación de estilos: clásico, posclásico, románico, gótico, renacentista, manierista, barroco, rococó y neoclásico, a los que más tarde se añadirían los ismos de los siglos XIX y XX.

4. FUNCIÓN DEL ARTE

La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia del Arte. En sus primeras manifestaciones sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Posteriormente, la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política). En otras ocasiones destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (función conmemorativa y educativa).

La arquitectura tiene un fin eminentemente utilitario, aunque variando sus características según su finalidad (funeraria, religiosa, civil, político-administrativa, conmemorativa, militar, etc.).

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA ARQUITECTÓNICA

La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios con el fin de crear espacios interiores.

1. REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS

● Las plantas son como la huella de un edificio y muestran sus detalles sobre un plano horizontal.

● Las secciones muestran detalles del alzado del edificio representado

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA ARQUITECTÓNICA

La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios con el fin de crear espacios interiores.

1. REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS

● En las fachadas debemos tener en cuenta y comentar, principalmente, los siguientes elementos: los cuerpos o zonas horizontales; las calles o secciones verticales; los vanos, su cantidad, tamaño, forma, distribución, etc. Dentro de las fachadas debemos centrar la atención, cuando proceda, especialmente en su portada, por su interés decorativo.

● En las proyecciones podemos apreciar todos los aspectos anteriores a la vez, ya que son vistas simultáneas de la planta, las secciones y las fachadas de un edificio

2. ELEMENTOS TÉCNICOS

MATERIALES

● La piedra es el material de construcción más noble, asociándose a la idea de inmortalidad, sobre todo cuando se trata de mármol

● El barro lo encontramos fundamentalmente en dos formas diferentes: ladrillo cuando es cocido en hornos; y adobe cuando simplemente está secado al sol. Pero también hay que tener en cuenta, como elemento decorativo en muchos edificios, los ladrillos esmaltados y los alicatados de cerámica.

● El hormigón, argamasa formada por cal, guijos y cemento.

● Otros, generalmente utilizados como elementos decorativos, como la cerámica o como la madera y el yeso.

● Habría que hablar también de otros, generalmente más contemporáneos, como el hierro o el hormigón armado, el acero y el vidrio o nuevos materiales, como el titanio.

Elementos sustentantes

● Muro: elemento sustentante de mayor entidad

● Vanos: puertas y ventanas

● Columna: elemento sustentante vertical de sección curva, cilíndrica, que podemos encontrar como elemento constructivo pero también como elemento decorativo, de forma aislada

● Pilar: es un elemento sustentante vertical de sección poligonal.Si el pilar está adosado al muro se denomina pilastra

Elementos sustentados

● Cubierta adintelada: dintel es todo elemento sostenido de carácter horizontal, por lo que los empujes que haga sobre los elementos sustentantes serán de carácter vertical.

● Cubierta abovedada

– El arco es un elemento sostenido de forma curva

– La bóveda es la engendrada por un arco que sigue un movimiento de traslación, generalmente recto

– La otra cubierta originada por el arco es la cúpula, formada por el movimiento rotatorio de éste

ELEMENTOS NO TÉCNICOS

● La decoración, el espacio y la proporción, la luz, la finalidad del edificio y el entorno.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA ESCULTÓRICA

La escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos, atendiendo principalmente a los volúmenes externos.

1. DIVISIONES DE LA ESCULTURA

● La plástica consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima, como ocurre en el caso del modelado en arcilla.En escultura se parte de un bloque compacto y se quita lo que sobra, se talla o esculpe

● Hablamos de escultura de bulto redondo cuando la escultura aparece completamente exenta. Puede tratarse de esculturas de cuerpo entero o de cabezas, bustos, torsos, etc.

● El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo

Materiales y técnicas

● Los materiales más utilizados en escultura son: la piedra, sobre todo el mármol; la madera, de talla más fácil que el anterior; el modelado en barro, utilizado sobre todo para bocetos; el bronce, que junto con el mármol es el material más usado y prestigioso; el oro y la plata, para piezas pequeñas de elevado valor, etc.

● En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura: acero, hormigón, hierro, escayola, tela, cartón, plástico, etc.

4. ELEMENTOS PLÁSTICOS

Las líneas son las que determinan la forma en escultura, pero además de eso el estudio de los tipos dominantes es importante a la hora de realizar una correcta interpretación de la composición: las líneas horizontales indican reposo y quietud; las verticales viveza y elevación; las oblicuas inestabilidad; las curvas nos abrazan y atraen; las serpentinatas o en forma de "S" transmiten sensaciones inquietantes y dramáticas; las líneas ondulantes gran movimiento.

Movimiento: dos tipos fundamentales: esculturas cerradas, con ausencia de movimiento; y esculturas abiertas, con dominio del movimiento

El espacio. En la escultura de bulto redondo o exenta el espacio es real, tiene un volumen y ocupa un espacio. El espacio en el relieve se consigue de forma similar a como se realiza en la pintura: gradación del relieve en planos, de altorrelieve a bajorrelieve, para dar perspectiva.

La luz es natural y exterior. Junto con las líneas la luz, las sombras sobre todo, es la encargada de crear movimiento y espacio, por lo que es un elemento de la composición de primer orden

En escultura encontramos el color de formas distintas según éste sea natural, derivado del material, o artificial, cuando la escultura es policromada.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA PICTÓRICA

La Pintura puede definirse como el arte de cubrir una superficie plana, el soporte en que se pinta, con colores, que los artistas usan según las técnicas de cada estilo o época. La pintura es ante todo color.

● Los temas pueden ser infinitos. Pueden integrarse en dos grupos principales: los de temática religiosa; los profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana, etc.; también podemos encontrar pinturas, generalmente murales, con finalidad puramente decorativa, con motivos arquitectónicos, vegetales, etc.; y muchos otros como paisajes, naturalezas muertas o bodegones, no figurativos o abstractos, etc.

ELEMENTOS PLÁSTICOS

● La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo logra la identificación de las formas

ELEMENTOS PLÁSTICOS

El modelado es la representación del volumen y la tercera dimensión, mediante el dibujo o graduando directamente los tonos claros u oscuros con el color

La representación ficticia de la tercera dimensión se logra mediante la perspectiva: perspectiva caballera, lineal, escorzo, perspectiva aérea, abstracción...

En la pintura la luz es un elemento fingido, hay que representarla, frente a la escultura o la arquitectura, donde es real. La luz en la pintura puede ser de varios tipos: natural diurna, nocturna o artificial

La luz está íntimamente relacionada con el modo de representar el espacio y el volumen

El color es el elemento fundamental de la pintura y para conseguirlo la mayoría de los procedimientos consisten en añadir un elemento denominado aglutinante al pigmento o color en polvo. hay que tener en cuenta y comentar, cuando analizamos un cuadro, cómo se aplica el color, la pincelada, si ésta es uniforme, espesa, nerviosa, etc.

Entendemos por composición la forma de ordenar las figuras en el plano: composición basada en las formas (simétrica, piramidal, circular, diagonal): composición basada en la luz; y composición basada en el color.

LAS TÉCNICAS EN LA PINTURA

● Pintura Monumental, cuando se pinta sobre un muro o pared.

– Fresco: consiste en aplicar los colores disueltos en agua de cal sobre un soporte previamente acondicionado

– Encaústica: consiste en aplicar los colores disueltos en agua de cal sobre un soporte previamente acondicionado

– Mosaico: no utiliza pigmentos, el color lo proporcionan directamente las teselas o piezas pequeñas de piedra, mármol, vidrio o metal, con las que realmente se pinta, colocandolas sobre un dibujo previo sobre una argamasa.

– Vidirera: se trabaja igual que el mosaico, sobre un dibujo previo se diseñan los cortes de los vidrios, que luego se pigmentan a altas temperaturas, para al final recomponer el mosaico uniendo los vidrios con plomo ya en el ventanal.

LAS TÉCNICAS EN LA PINTURA

● Pintura Exenta. Sus soportes más usuales son la madera y el lienzo, y las técnicas fundamentalmente el temple y el óleo, aunque también son importantes las obras realizadas sobre papel.

– En la pintura al temple se utiliza como aglutinantes de los colores el agua y otras sustancias como la clara de huevo, goma y cola

– En la pintura al óleo los colores se disuelven en aceites

– Los acrílicos son colores sintéticos, de gran intensidad cromática y resistentes a los agentes externos.

– En la acuarela los colores se disuelven en agua, a la que se añade goma para fijar el color sobre el papel sobre el que se aplica

– El gouache es igual que la anterior, pero más espeso y opaco al utilizar el color blanco, no empleado en la acuarela, aplicándose también sobre papel

– El pastel se consigue aglutinando los colores con talco y goma. Normalmente se forman lápices, con los que se pinta directamente sobre el papel.

– El grabado es el arte de reproducir un dibujo mediante la obtención de una plancha o matriz: xilografía, cuando se realiza en madera; calcografía, cuando se realiza en cobre; litografía, cuando se realiza en piedra; serigrafía, cuando se realiza en seda.