RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA

PAUL MEYER, clarinete (Francia)

PASCAL CONTET, acordeón (Francia)

Domingo 2 de marzo de 2014 • 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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Paul Meyer nació en Mulhouse en 1965. En 1983 fue nombrado clarinetista principal de la Orquesta de la Ópera de Lyon y posteriormente de la Ópera de París en 1985. Su pasión por la dirección de orquesta lo llevó a estudiar con Charles Bruck y con John Carewe con quien trabajó como asistente en la Northern Junior Philharmonic.

Nombrado por Myung Whun-Chung como director asociado de la Orquesta Filarmónica de Seúl para el período 2006-2012, Paul Meyer ha dirigido más de treinta programas sinfónicos. En colaboración con su director musical estableció una Academia Orquestal concebida para preparar a jóvenes músicos en la disciplina orquestal. En 2009 fue nombrado director principal de la Orquesta Kosei de Tokio, agrupación con la que explora el repertorio contemporáneo, ofrece conciertos en la capital nipona y realiza giras por Japón y el exterior.

Para esta temporada, Paul Meyer dirigirá diferentes orquestas entre las que se encuentran la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Nacional de Île de France, la Orquesta Sinfónica Danesa, y la Orquesta Filarmónica de Praga.

Como solista, Paul Meyer se ha presentado junto a diferentes orquestas de renombre incluyendo la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de París, la Orquesta Filarmónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica de Berlín.

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Sus producciones discográficas incluyen más de 40 discos compactos para las casas disqueras más destacadas. Su más reciente grabación como director, con la Orquesta Filarmónica de Bruselas, incluye obras de John Corigliano y Elliott Carter.

Paul Meyer mantiene una actividad constante como intérprete de música contemporánea, y son varios los conciertos que han sido compuestos especialmente para él, incluyendo aquellos de Penderecki, Jarrell, Chen, Berio, Escaich y Dusapin. El repertorio contemporáneo ocupa también un lugar protagónico en sus presentaciones como director.

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Pascal Contet inició sus estudios musicales tomando clases privadas en Francia. Luego continuó en Friburgo (Suiza), en la Musikhochschule de Hanover (Elsbeth Moser), en el Conservatorio Real de Copenhague y en la Academia de las Artes en Graz (Austria), donde estudió con Mogens Eleegaad.

Ha ganado numerosos premios, que incluyen los concedidos por las fundaciones Bleustein-Blanchet (Presidente de la República F. François Mitterrand), Yehudi Menuhin y Gyorgy Cziffra, el DAAD de Alemania, el premio de la Samfundset Editions del Gobierno Danés, y el Prix Gus Viseur 2007.

En 2012 Pascal Contet recibió dos nominaciones para los Premios Franceses de Música Clásica (Victoires de la Musique Classique) en las categorías solista del año y mejor grabación del año. En 2007 fue nominado como artista del año en los Premios Victoires de Jazz por el álbum NU (Bruno Chevillon, François Corneloup / In Circum Girum Label), y fue ganador del premio Victoire de la Musique Classique de 1996 por Ulysse (JC Gallotta / Jean-Pierre Drouet). De 1991 a 1998 fue docente del Conservatorio de Música y Drama de Berna, y en 2011 dictó clases en la Haute École des Arts du Rhin de Estrasburgo.

Desde 1993 ha trabajado en el desarrollo de un nuevo repertorio para el acordeón, con más de 250 obras de compositores como Chengbi An, Jacopo Baboni-Schilingi, Claude Ballif, Igor Ballereau, y Luciano Berio, entre otros.

Además, Pascal Contet se ha aventurado a explorar el mundo de la danza contemporánea con composiciones para Odile Duboc / Centro Nacional

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Coreográfico de Belfort, la Compañía Mié Coquempot (intérprete y compositor), Fattoumi-Lamoureux / Centro Nacional Coreográfico de Caen, Susan Buirge, Loïc Touzé, Mié Coquempot (2009), Pal Frenak (2009) y como intérprete para Stéphanie Aubin, Jean-Claude Gallotta y Angelin Preljocaj.

Su carrera musical se ha distinguido por colaboraciones sorprendentes que incluyen dúos con la afamada acordeonista pop Yvette Horner, el cantante de pop francés Guesch Patti y la coreógrafa Jin Xing.

Ya sea con repertorio clásico, contemporáneo o improvisado, Pascal Contet se presenta frecuentemente junto a Barre Philipps (contrabajo), Pauline Oliveros (acordeón), Joëlle Léandre (contrabajo) y Carlos Zingaro (violín).

Ha trabajado con diferentes directores entre los que se cuentan Pierre Boulez, Jean-Claude Casadesus y Daniel Kawka, y se ha presentado como solista junto a las orquestas de Radio France, Ópera de París, Lille, Lorraine, Suiza Romana y la Orquesta de Cámara de Lausana.

Miembro permanente y solista de diferentes ensambles, Pascal Contet participa activamente en la vida musical parisina. Su pasión por la fusión de improvisación y el repertorio universal lo han motivado a producir, tanto en Francia como en el exterior, sus Ciné-Concerts y otras producciones de escena a manera de viajes musicales como Le Vent des Anches (El Viento de las Lengüetas), Lumières d’Accordéon (Luces de Acordeón) y Clair-Obscur (Claroscuro).

Ha realizado más de cuarenta grabaciones para los sellos Harmonia Mundi, In Circum Girum, MFA-Radio France, Signature/Radio France, Actes Sud Junior, Integral, y Maguelone. Su primer DVD, Le Vent des Anches (El Viento de las Lengüetas, que incluye un documental), fue lanzado por Zoomescope/Harmonia Mundi en 2009.

Pascal Contet ha sido director artístico de numerosos eventos relacionados con el acordeón (Malakoff 2003-2005, Parc de la Villette, París 2006). Sus proyectos reciben donaciones de varias organizaciones, como la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música de Francia (Sacem), el Ministerio de Cultura de Francia y su sociedad Spdédidam, y trabaja además como experto en música para la Fundación Marcel Bleustein-Blanchet para la Vocación en París.

Este concierto cuenta con el apoyo de

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Banco de la República 90 años

Poco después de su creación en 1923, el Banco de la República asumió la conservación de varias piezas precolombinas, numismáticas, documentos y libros que dieron origen al Museo del Oro y a la Biblioteca Luis Ángel Arango. Hoy, después de 90 años de actividades, el banco central de los colombianos continúa contribuyendo y fortaleciendo su misión de rescatar, preservar, analizar, estudiar, organizar, investigar y difundir el patrimonio cultural de la nación, propiciando en todos sus usuarios un sentido de identidad y pertenencia. La 6ª Semana de la Guitarra – Banco de la República 90 años es testimonio del compromiso sostenido del banco con el país y la cultura. Esperamos que esta programación, que incluye 38 conciertos en 16 ciudades del país, y que cuenta con 10 artistas invitados de Francia, Portugal, Estados Unidos, Irlanda y Colombia, sea un motivo para acompañarnos en este especial aniversario.

La 6ª Semana de la Guitarra Banco de la República 90 añoscuenta con el copatrocinio de

Y cuenta con la colaboración de

Cámara de Comercio de Bucaramanga • Centro de Formación para la Cooperación Española AECID • Comfamiliar del Huila • Comfenalco Valle regional Buenaventura • Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico • Gobernación del Departamento de La Guajira • Gobernación del Huila • Instituto Departamental de Bellas Artes Valle del Cauca • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Museo de Antropología Barranquilla • Universidad Autónoma de Bucaramanga • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Universidad del Sinú, Elías Bechara Zainúm • Universidad Industrial de Santander • Universidad Nacional de Colombia sede Manizales • Universidad Popular del Cesar.

Organiza Copatrocinan

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Banco de la República 90 años

Poco después de su creación en 1923, el Banco de la República asumió la conservación de varias piezas precolombinas, numismáticas, documentos y libros que dieron origen al Museo del Oro y a la Biblioteca Luis Ángel Arango. Hoy, después de 90 años de actividades, el banco central de los colombianos continúa contribuyendo y fortaleciendo su misión de rescatar, preservar, analizar, estudiar, organizar, investigar y difundir el patrimonio cultural de la nación, propiciando en todos sus usuarios un sentido de identidad y pertenencia. La 6ª Semana de la Guitarra – Banco de la República 90 años es testimonio del compromiso sostenido del banco con el país y la cultura. Esperamos que esta programación, que incluye 38 conciertos en 16 ciudades del país, y que cuenta con 10 artistas invitados de Francia, Portugal, Estados Unidos, Irlanda y Colombia, sea un motivo para acompañarnos en este especial aniversario.

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Hommage à Luis Rizo-Salom

Palabras de Pascal Contet

Fue en septiembre de 2012 que viajé por primera vez a Bogotá. Vine como invitado para interpretar la parte de acordeón en una obra de Luis Rizo-Salom. Gracias a Luis, tuve el gusto de conocer esta suntuosa Sala de Conciertos, a su director, Mauricio Peña, y al personal de la Sección de Artes Musicales del Banco de la República.

A Luis lo había conocido años atrás, en el estreno que ofrecimos con el Ensamble 2E2M de la obra Knock Out. Animados por una inmediata empatía, comenzamos a trabajar juntos en torno a las posibilidades del acordeón.

Tan sólo unos días antes de que su partida nos estremeciese, recibí una llamada suya, me contó de su buen estado de ánimo y de su disposición para empezar a componerme una obra solista. La emoción no se hizo esperar, ni tampoco mi ilusión por regresar a Bogotá para interpretarla.

Para mí, tocar en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango significa recordar cuán excelente compositor y gran persona fue; significa recordar nuestro trabajo de búsqueda meticulosa de los timbres más bellos y las mejores dinámicas para la música…recuerdos que para mí son un eco permanente en este lugar.

Hace unos meses recibí la partitura de Nox Ruit (La noche cae), la primera obra para acordeón solista de Claire-Mélanie Sinnhuber, recientemente concluida. Repasando tantos recuerdos y con la partitura en la mano, fue como si el título de la obra me hablara al oído en tono de metáfora y me invitara a llamar este recital, que siento e interpreto como un homenaje a Luis, justamente así: Nox Ruit. Claire-Mélanie consintió la idea, pues había sido compañera de estudios de Luis en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Así que se lo ofrezco a su familia, a sus amigos, y a todos ustedes.

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HEINRICH BAERMANN (1784-1847)Arreglo para clarinete y acordeón

BÉLA BARTÓK (1881-1945)Versión para acordeón

OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)Para clarinete solo

PASCAL CONTET (n. 1963) PAUL MEYER (n. 1965)Para clarinete y acordeón

CLAIRE-MÉLANIE SINNHUBER (n. 1973)Para acordeón

PASCAL CONTET / PAUL MEYERPara clarinete

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)

LUCIANO BERIO (1925-2003)Para clarinete

YANN ROBIN (n. 1974)Para acordeón

JOËLLE LEANDRE (n. 1951)Versión para clarinete y acordeón

Adagio para clarinete y cuarteto de cuerdas

Seis danzas folclóricas rumanasDanza del bastón

Danza de fajaPisando

Danza de BuciumPolca rumana

Danza ágil

Abismo de los pájarosde El cuarteto para el fin de los tiempos

Travel 1

Nox Ruit*

Travel 2

Tres piezas para clarinete solo

Sequenza IXa

Draft I

Blue Butterfly

CONCIERTO No. 6

NOX RUITHommage à Luis Rizo-Salom

INTERMEDIO

* Estreno mundial

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Rodolfo Acosta R.

BaermannEl Adagio para clarinete y cuarteto de cuerdas fue durante mucho tiempo atribuido erróneamente a Richard Wagner, y en realidad fue compuesto por el clarinetista y compositor germánico Heinrich Baermann (1784-1847). Es, de hecho, el segundo movimiento de una obra mayor: su Tercer quinteto en mi bemol mayor, Op. 23, el cual fue compuesto e incluso publicado hacia 1821. Aunque en algunas grabaciones aparece adjudicado a otro Baermann llamado Carl (hay tres diferentes 'Carl' que llevan este apellido y los cuatro son familiares cercanos), los estudios más convincentes -aquellos de John P. Newhill, por ejemplo- aseguran que la pieza es de Heinrich. Sea como sea, el tradicional error de atribución (instaurado desde el redescubrimiento de la partitura en 1926) resulta sorprendente al escuchar la música, ya que poco o nada tiene que ver con el estilo de Wagner.

Tras una introducción del acompañamiento, en este caso realizado por el acordeón, una expansiva línea melódica del clarinete comienza a desenvolverse sobre un campo armónico delicado y de desarrollo sutil. Algunas pocas modulaciones recorren caminos placenteramente predecibles (en parte, de ahí que la música parezca tan alejada del estilo wagneriano) hasta regresar al tema inicial para una reexposición ampliamente variada. En algunos momentos parece sugerirse algún asomo del virtuosismo que esperaríamos de un intérprete/compositor como Baermann, pero siempre resuelve todo con gran mesura. Claro, debemos recordar que originalmente el Adagio es tan solo un movimiento de una obra en tres movimientos; como lo podríamos suponer, en el quinteto completo el compositor deja esa exploración virtuosística para el tercer y último movimiento.

BartókLas Seis danzas folclóricas rumanas son una pequeña suite originalmente escrita para piano en 1915 por el gran compositor y pianista húngaro Béla Bartók (1881-1945). Numerosos arreglos han sido hechos de este ciclo, incluso comenzando por el mismo compositor, quien un par de años después de la creación hizo una versión para ensamble. Las piezas son elaboraciones en miniatura de melodías tomadas de músicos populares en Transilvania durante los viajes de investigación que Bartók comenzó en 1909 y que lo llevarían por diversas regiones de los Balcanes. Los resultados de este trabajo nutrieron toda su producción, pero fueron tratados de manera diferente en cada uno de sus períodos creativos.

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La presente obra puede ser entendida dentro de la segunda etapa compositiva de Bártok, en la cual su búsqueda nacionalista no se limitaba a hacer simples arreglos de los modelos originales, sino que los tomaba como punto de partida para creaciones originales. Otras obras importantes de los años alrededor de las Seis danzas folclóricas rumanas incluyen el ballet El príncipe de madera y obras de cámara de la talla del Cuarteto de cuerdas No. 2. Revisando las presentes danzas encontramos que la primera es un Allegro moderato binario en modo menor. La segunda danza acelera ligeramente a un Allegro agraciado, también en modo menor y dos partes brevísimas. La tercera es un fantasmagórico Andante, mientras que la cuarta, Moderato, hace un primer giro hacia sonoridades de modo mayor. La quinta danza es un ágil Allegro que guía de manera casi directa al Allegro/Più, allegro de la danza final, terminando esta pequeña suite en su mismo clímax.

MessiaenAbismo de los pájaros es, en realidad, el tercer movimiento del enorme Cuarteto para el fin de los tiempos, una obra para violín, violonchelo, clarinete y piano. Esta pieza (tal vez la única obra de cámara importante en el catálogo del compositor francés) fue compuesta y estrenada en el invierno norteño de 1940-41, mientras Messiaen se encontraba recluido en un campamento de prisioneros de guerra alemán. Esta monumental obra, de unos cincuenta minutos de duración, explora diferentes reagrupaciones del cuarteto principal, pero este movimiento es el único para un solista.

Formalmente, Abismo de los pájaros plantea un gran despliegue tripartito en el cual los paneles exteriores son definidos por el compositor con la indicación "Lento, expresivo y triste". Estas partes están caracterizadas por un lentísimo desenvolvimiento melódico que recorre los registros medio y agudo del instrumento. A su vez, el tramo central explora uno de los intereses recurrentes de Messiaen: el canto de pájaros. Este material, a su vez, está indicado en la partitura como "Casi veloz, alegre, caprichoso", y así establece un marcado contraste con las partes que la envuelven.

Contet y MeyerAcerca de Travel 1 y 2, para clarinete y acordeón, escribe Pascal Contet:

Paul Meyer y yo viajamos en el corazón de muchas músicas, viajamos alrededor del mundo en diferentes artes escénicas -desde transcripciones hasta música contemporánea con tantos compositores diferentes (de Berio a Eötvos, Boulez, Cavanna o Mantovani, Gubaidúlina y la generación joven, como Claire-Mélanie Sinnhuber o Yann Robin), de música antigua a música clásica, de música solista a música orquestal, de diferentes estilos artísticos o compañías de danza a salas de concierto muy clásicas.

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Estos dos viajes musicales que presentaremos deben ser un espejo magnificador de este arte de la vida, recogiendo varias décadas de experiencia. Vamos y viajemos en el corazón de la música con dos instrumentos populares de cañas.

LeandreLa contrabajista, improvisadora y compositora francesa Joëlle Leandre compuso Blue Butterfly (Mariposa azul) para sí misma y el acordeonista Pascal Contet, quien ha inspirado numerosas piezas para su instrumento. La de esta noche es la tercera versión que escucharé de esta pieza, siendo el contrabajo remplazado por el violín en las otras dos y en esta por clarinete. Sin conocer la partitura es difícil explicar por qué difieren tanto las versiones en su superficie sonora, no solamente por la instrumentación, sino también por su contenido y hasta por su duración. Conociendo algo del trabajo de Leandre, supongo que tiene que ver con que ha dejado algún espacio significativo para que los intérpretes improvisen sobre alguna base que les ofrece ella como compositora. Todo esto es, repito, suposición; ¡tendremos que aventurarnos a escuchar qué ocurre en la versión de hoy.

SinnhuberAcerca de su pieza para acordeón Nox ruit (algo así como "La noche cae", en latín), la compositora francesa Claire-Mélanie Sinnhuber dice:

En el curso de las sesiones de trabajo preliminares con Pascal Contet, fue la naturaleza doble del instrumento lo que me impactó: El teclado de la izquierda puede superponerse al teclado de la derecha. Esta 'gemelitud' es el andamiaje de Nox ruit, articulado alrededor de dos temas muy contrastantes: uno, percusivo, dibujando frenadas en seco sobre el silencio mismo; el otro, melódico, desplegándose en largas duraciones que permiten cambios graduales de timbre y de espacio de un teclado al otro.

Me acerco voluntariamente a este trozo de sueño paradójico, momento en el cual uno comienza a soñar. Quien duerme se encuentra inmóvil, pero su actividad, intensa, es cercana a aquella de quien está despierto. O bien otra paradoja: aquella de una noche de luna llena, en la cual el ojo ve claramente en la oscuridad.

StravinskyCompuestas en 1919, las Tres piezas para clarinete solo pertenecen al final del primer período creativo de Stravinsky, el cual es descrito usualmente como el período ruso. Estas piezas pueden ser consideradas -después de Syrinx (1913) de Debussy- como las primeras obras académicas extralitúrgicas realmente monofónicas en unos cinco siglos. Aunque esto

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parecería sugerir mayor sencillez del lenguaje musical, la verdad es que esa decisión textural se convierte en un enorme reto para el compositor occidental, quien ha sido entrenado para comprender sus materiales de otras maneras. Para poder resolver este problema Stravinsky planteó un novedoso lenguaje modal basado en melodías folclóricas rusas y en un uso constructivo del ritmo, algo que podemos encontrar también en otras obras suyas de esta época como La historia del soldado o Las bodas.

La primera de las Tres piezas para clarinete solo es un trozo meditativo que se concentra en el registro grave del instrumento, aprovechando su terso sonido en dinámicas bajas. La pieza No. 2 tiene un discurso marcadamente más ágil, explotando todos los registros del clarinete y utilizando una gama dinámica amplia. La pieza No. 3 es la más activa en términos rítmicos y, siendo fundamentalmente toda en el registro agudo y en dinámica alta, crea un equilibrio estructural con la No. 1, confirmando así que, más que de tres piezas (lo cual sugeriría independencia) se puede tratar de tres movimientos de una sola obra.

BerioParte de una extensa e incalculablemente influyente serie de piezas que el gran compositor italiano Luciano Berio escribió para instrumentos solistas, la Sequenza IXa fue dedicada al clarinete. La a, por cierto, hace referencia a que la IX, al igual que otras varias de las catorce sequenze, tiene versiones para otros instrumentos, en este caso saxofón alto (b) y clarinete bajo (c). Compuesta en 1980, la Sequenza IXa se aleja de la búsqueda implacable de nuevas técnicas instrumentales que caracterizó a varias de las otras obras de la serie. Más bien, esta pieza se concentra en explorar las posibilidades armónico-melódicas del instrumento, con técnicas como trinos armónicos y multifónicos, sirviendo más a la expresión musical que a la exploración instrumental per se. En la primera parte de la obra, los desenvolvimientos melódicos son interrumpidos por sonidos atípicamente largos y uno que otro silencio. Luego, esta actividad se torna cada vez más constante, veloz e incluso agresiva, explotando la facilidad del instrumento para combinar todos sus registros. Berio prepara el final sagazmente con la llamativa insistencia sobre una nota del registro agudo para, a la postre, finalizar en el más profundo registro del instrumento.

RobinAcerca de su pieza para acordeón Draft I dice el compositor francés Yann Robin:

Cuando uno se enfrenta a una pieza varios meses o varios años después de haberla compuesto, con frecuencia, uno se dice: "Voy a retocar esto...",

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o bien "Sería mejor anotar este gesto de otra manera...", o incluso "Tal vez debería suprimir esta parte...", etc. Con el tiempo, una vista nueva y una mayor experiencia, la percepción de equilibrios y de energías evoluciona, y nuevas soluciones se imponen muy naturalmente frente a una partitura anteriormente compuesta. Draft I, para acordeón solo, inició un ciclo o mejor una serie de piezas para instrumentos solistas que se ubican dentro de la perspectiva, no tanto de la "forma abierta", sino más bien de una forma potencialmente evolutiva, de un work in progress. Esta serie, Draft, está prevista para ser un laboratorio, un sitio de experimentación en el cual la imaginación pueda concentrarse sobre un solo y mismo instrumento con el fin de empujar los límites técnicos y tímbricos [del instrumento], y esto, siempre en colaboración estrecha con un solista.

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