Tema15 El arte Barroco europeo

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INTRODUCCIÓN

PRESENTACIÓN

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El Barroco en Europa15




Contexto histórico-artístico

1609 Expulsión de los

moriscos.

1618 Comienzo de la Guerra de

los Treinta Años.

1637 Descartes publica

El discurso del Método.

1648 Paz de Westfalia.

Ejecución de Carlos I de Inglaterra.

1659 Paz de los Pirineos

entre España y Francia.

1661 Comienzo del gobierno de

Luis XIV.

1700 Inicio de la Guerra de

Sucesión.

1759 Publicación de

la Enciclopedia.

1776 Independencia de los Estados

Unidos de América.

1789 Revolución Francesa.

Datos históricos relevantes

1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800




Contexto histórico-artístico

1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800

Datos artísticos relevantes

1610 Muerte de Caravaggio.

1624 Bernini inicia el

Baldaquino de San Pedro.

1630 Comienza la edificación del Palacio del Buen

Retiro, en Madrid.

1648 Fundación de la Academia de Bellas Artes

de Francia.

1650 Velázquez se encuentra en

Roma.

1703 Conrad Rudolf inicia la fachada de los Hierros de la catedral de Valencia.

1717 Nace Winckelmann.

1737 Proyectos para el Palacio

Real de Madrid.

1752 Fundación de la Academia

de San Fernando en Madrid.

1789 Goya es nombrado pintor

de cámara.




Europa en la segunda mitad del siglo XVII




Índice

1.- Arquitectura

1.1.- El academicismo francés

1.2.- El racionalismo inglés

1.3.- El eclecticismo centroeuropeo

2.- Escultura

2.1.- El clasicismo francés: François Girardon

2.2.- La escultura flamenca: François Duquesnoy

3.- Pintura

3.1.- Francia

3.2.- Flandes

3.3.- Holanda




1.- Arquitectura

Síntesis

La arquitectura religiosa europea estuvo influenciada por las normas marcadas por la Iglesia católica en Trento.

Los edificios religiosos fueron utilizados como medio de propaganda para resaltar una fe única y verdadera.

Se utilizó la planta basilical y también la cúpula en el transepto. Basadas en los modelos italianos.

Los interiores se caracterizaban por ser espacios integrados y una especie de escenarios teatrales.

La arquitectura civil sirvió a los propósitos de las monarquías absolutas.




1.- Arquitectura

El academicismo francés

Gracias a las Academias, la monarquía dirigió el arte oficial en Francia. El clasicismo fue la característica fundamental, y se convirtió en símbolo de la estabilidad e inmutabilidad del Estado francés.

François Mansart (1598-1666)

Utiliza de forma rigurosa los órdenes clásicos y prescinde casi por completo de la decoración.

Una de sus obras más destacadas es el templo de Val-de-Grâce (1667), en París.




1.- Arquitectura


Jacques Lemercier (1585-1654)

Claude Perrault (1613-1668)

Fue el arquitecto favorito del cardenal Richelieu, para quien construyó la iglesia de la Universidad de la Sorbona (París).

Arquitecto que finalmente se encargó de levantar la fachada oriental del Louvre, en París (1668).




1.- Arquitectura


El Palacio de Versalles

Se concibió como una gran ciudad cortesana. Combinaba dos funciones: era residencia real y sede del Gobierno.

Se encuentra situado a las afueras de París, y fue construido en la segunda mitad del siglo XVII por los arquitectos Louis le Vau y Jules Hardouin-Mansart.





Esta sala se concibió para las fiestas, tiene una profusa decoración en la que destacan los espejos de las paredes, que ayudan a dar amplitud al espacio.

Galería de los espejos. Palacio de Versalles

1.- Arquitectura




1.- Arquitectura

El racionalismo inglés

A pesar de sus vinculaciones con el Gótico, la arquitectura inglesa fue recibiendo poco a poco las influencias del Barroco, aunque resaltando su clasicismo. Su primer representante fue Iñigo Jones (1573-1652).

Christopher Wren (1632-1723)

Antes de reconocido arquitecto, fue un reputado astrónomo y matemático.

Su obra más importante fue la londinense catedral de San Pablo (1675-1710). Asimismo, se encargó de planificar la ciudad de Londres tras el incendio de 1666 y, especialmente, sus iglesias.




1.- Arquitectura

El eclecticismo centroeuropeo

Su arquitectura se caracterizó por el eclecticismo que aunó los logros conseguidos en Italia y Francia.

Fisher von Erlach (1656-1723)

Se formó en Italia, entró al servicio del emperador Leopoldo I, y fue nombrado profesor del príncipe José I.

Entre sus obras más destacadas se encuentran el palacio del Schönbrunn (Viena), y el templo de San Carlos Borromeo (1716-1737).




2.- Escultura

El clasicismo francés: François Girardon

François Girardon (1620-1715)

Trabajó en la ornamentación de los jardines de Versalles, mostrando un moderado barroquismo.

Viajó a Roma, donde llegó a restaurar obras griegas.

Su Baño de Apolo asistido por las musas (1668) no tiene precedentes dada su inspiración en la estatuaria helenística. Sin embargo, en la tumba del cardenal Richelieu (iglesia de la Sorbona, París), realizada en 1694, manifiesta un mayor equilibrio compositivo.




2.- Escultura

Síntesis

La influencia italiana fue decisiva para el resto de Europa, especialmente la de Bernini, verdadero creador de la escultura barroca europea.

A pesar de ello, cada país se decantó por el clasicismo o el barroquismo, dependiendo del mayor o menor dominio que ejercían tanto la Iglesia como el poder civil.

Fue entonces cuando la arquitectura se puso al servicio de la escultura.

Los temas predilectos fueron las representaciones religiosas, civiles, mitológicas y alegóricas.




La escultura flamenca: François Duquesnoy

François Duquesnoy (1597-1643)

2.- Escultura

Perteneciente a una familia de escultores, pronto marchó a Roma, donde entró en contacto con el pintor francés Poussin, de quien recibió su influencia clasicista.

Allí llegó a colaborar e incluso competir con Bernini, como en la realización del San Andrés para San Pedro del Vaticano (1629).

Posteriormente viajó a París invitado por Luis XIII, y fue director de la Academia de Escultura.




3.- Pintura

Síntesis

Es la manifestación artística más rica, abundante y variada del Barroco.

Se integró en la arquitectura gracias a la técnica del fresco y a sus efectos ilusionistas, de esta manera se cubrieron bóvedas y cúpulas.

En su vertiente religiosa adquirió un tamaño notable, potenciado por la retablística y fue un poderoso instrumento de propaganda.

También tuvieron cabida los temas mitológicos, alegóricos, históricos y de género.




3.- Pintura

Francia

En un primer momento los pintores tendieron al naturalismo y al tenebrismo; pero a mediados del siglo XVII, la Academia impuso el clasicismo.

El tenebrismo. Georges La Tour (1593-1652)

Está considerado como uno de los grandes pintores franceses. Debido a la influencia de Caravaggio se preocupó por el tratamiento de la luz.

Sus personajes están impregnados de sentido religioso gracias al acusado modelado lumínico, como se comprueba en el San José carpintero (1642), la Magdalena penitente o el Recién nacido.




3.- Pintura

El clasicismo. Nicolas Poussin (1594-1665)

El clasicismo llegó a su cenit gracias a Poussin.

Francia

Formado en Italia, residió casi toda su vida en Roma, desde donde puntualmente viajó a París. Su obra representa el cenit del clasicismo, aunque influido por el Barroco italiano.

Algunas de sus obras más conocidas son La inspiración del poeta y Los pastores de la Arcadia (1637-38).




3.- Pintura

Flandes

En el siglo XVII Flandes todavía estaba bajo dominio español, lo que acrecentó el papel de la temática religiosa en el arte. Así, los postulados contrarreformistas se opusieron al protestantismo.

El destino de las pinturas no fue exclusivamente eclesiástico, pues un importante mercado hacía que también llegaran a la vivienda privada multitud de temas relacionados con la Virgen, la Sagrada Familia... en perjuicio de la temática mitológica o alegórica.




El esplendor. Rubens (1577-1640)

3.- Pintura

Es el pintor que mejor representa la escuela barroca flamenca y tuvo una gran influencia en sus contemporáneos.

Flandes

Dispuso, además, de un amplio taller para dar cumplida cuenta de la enorme cantidad de encargos.

Tocó todos los géneros pictóricos y trabajó tanto para la Iglesia como para las principales cortes europeas.

Se formó en Italia, de donde tomó su afán por alcanzar la tridimensionalidad, su apego a las composiciones dramáticas y su peculiar colorido.

Su faceta artística se combinaba con su gran erudición y una descollante carrera diplomática que le permitió viajar por Europa y conocer a los grandes maestros del momento.




3.- Pintura

Flandes

Dos ejemplos son La elevación de la cruz (1610) o Las tres Gracias (1638-40).

El esplendor. Rubens (1577-1640)




3.- Pintura

Flandes

Las tres Gracias es una de las últimas obras pintadas por Rubens. Por ello los colores que utiliza son cálidos y como fondo del cuadro incorpora un paisaje. Este paisaje sirve como marco a la representación de las figuras humanas, que quedan resaltadas en primer plano. Las Gracias son las representantes de la belleza femenina por ello aparecen un tanto idealizadas, aunque siguen los modelos estéticos femeninos de esta época.




3.- Pintura

Flandes




El retrato. Van Dyck (1599-1641)

Se formó en el taller de Rubens y también en Italia, donde recibió el influjo de Tiziano.

Flandes

3.- Pintura

A su regreso a Amberes, su estilo se nutrió de una gestualidad patética y de languidez. Allí trabajó indistintamente para la corte, el clero, la nobleza y la burguesía.

Su habilidad para el retrato le reportó merecida fama, aunque también cultivó la temática religiosa.

En 1632 marchó a Inglaterra, requerido por el monarca Carlos I, al que retrató en 1635.




3.- Pintura

Holanda

Desgajadas de las provincias del sur, las del norte abrazaron mayoritariamente el protestantismo, circunstancia que marcó la temática de la pintura (en la que predominaron los temas profanos).

Los pintores holandeses sintieron mayor inclinación por el realismo que por el clasicismo, y sus obras llegaron a constituir un interesante documento de la vida cotidiana holandesa y de la naturaleza.




El retrato corporativo. Frans Hals (1580-1666)

Poco se sabe de su formación, salvo una vaga relación con los retratistas holandeses de finales del siglo XVI, como delatan su envaramiento, la nitidez y las ricas carnaciones.

Holanda

3.- Pintura

Fue un gran retratista y el creador del retrato de grupo corporativo, como lo demuestran Los regentes del asilo de ancianos y Las regentes del asilo de ancianos (1664).

En sus obras los personajes interactúan, y están llenas de vida, como es el caso del Alegre bebedor.




Rembrandt (1606-1669). Pintor y grabador

Fue, sin duda, el pintor holandés más destacado. Consumado retratista, utilizó el claroscuro para resaltar los rasgos psicológicos de sus personajes.

Holanda

3.- Pintura

También aparece desarrollado un tipo de paisaje caracterizado por su acusado romanticismo.

A su faceta de pintor, unió la de grabador y su trayectoria suele dividirse en cuatro períodos.

Del tercer período destaca La ronda de noche (1642).

En el primero se afianza como gran dibujante y demuestra un cierto apego a la moda oriental. El segundo coincide con su traslado a Ámsterdam, donde conoció a Rubens, a quien superó en realismo e intensidad dramática. A esta etapa pertenecen la Lección de anatomía del Dr. Tulp (1632), El descendimiento de la cruz o Dánae.

Mientras que en la última etapa se preocupará por descubrir el mundo que se oculta bajo las apariencias visibles y su pintura se volverá más espiritual.




Holanda

3.- Pintura




El equilibrio compositivo. Vermeer (1632-1675)

Es otro de los pilares de la pintura holandesa. Se diferencia tanto de Hals como de Rembrandt, al mostrar una iluminación naturalista que da solidez a las formas y claridad al espacio.

En su obra (sencilla y encantadora) la razón domina la emoción. Nada es accidental y el clasicismo y la claridad alcanzan un alto grado de perfección.

Entre su corta producción destacan Mujer leyendo una carta (1665), la Mujer pesando perlas (1665) o Vista de Delft.

Holanda

3.- Pintura




Holanda

3.- Pintura




Galería de imágenes

2.- Escultura

Baño de Apolo asistido por las musas

Tumba de Richelieu en la Sorbona

San Andrés

1.- Arquitectura

Iglesia de Val-de-Grâce

Iglesia de la Sorbona

Fachada este del Louvre

Palacio de Versalles

Catedral de San Pablo

Iglesia de San Carlos Borromeo

3.- Pintura

San José carpintero

Los pastores de la Arcadia

El juicio de Paris

La elevación de la cruz

Las tres Gracias

El triunfo de la Iglesia

El jardín del amor

Adoración de los Magos

Rubens, su mujer Helena

Fourment y su hijo Peter Paul

Duque de Lerma

Carlos I de Inglaterra

Las regentes del asilo de ancianos

La ronda de noche

Lección de anatomía del doctor Tulp

Autorretrato

Vista de Delft

La joven de la perla

Dama con criada y carta




Iglesia de Val-de-Grâce (1667), París. François

Mansart.




Iglesia de la Sorbona

(1635-1642), París. Jacques Lemercier.




Fachada este del Louvre (1668), París. Claude Perrault.




Palacio de Versalles (segunda mitad del siglo XVII), Versalles. Louis le Vau y Jules Hardouin-Mansart.




Galería de los espejos (1678-1684), palacio de Versalles (Francia). Jules Hardouin-Mansart.




Catedral de San Pablo

(1675-1710), Londres.

Christopher Wren.




Iglesia de San Carlos Borromeo (1716-1737), Viena. Fischer von Erlach.




Baño de Apolo asistido por las musas (1668), Versalles. François Girardon.




Tumba de Richelieu en la Sorbona (1694),

París. François Girardon.




San Andrés (1629), Vaticano. François

Duquesnoy.




Los pastores de la Arcadia (1637-1638), Museo del Louvre (París). Nicolas Poussin.




El juicio de Paris (1632-1635), National Gallery (Londres). Rubens.




San José carpintero (1642), Museo del Louvre (París). Georges La Tour.




La elevación de la cruz (1610), Museo de

la catedral de Amberes. Rubens.




Las tres Gracias (1638-1640), Museo del Prado (Madrid).

Rubens.




El triunfo de la Iglesia (1626), Museo Nacional del Prado (Madrid). Rubens.




El jardín del amor (1630), Museo Nacional del Prado (Madrid). Rubens.




Adoración de los Magos (1609), Museo Nacional del Prado (Madrid). Rubens.




Rubens, su mujer Helena Fourment y su hijo Peter Paul (1630), Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

Rubens.




Duque de Lerma (1603), Museo

Nacional del Prado (Madrid). Rubens.




Carlos I de Inglaterra (1635), Museo del Louvre

(París). Van Dyck.




Las regentes del asilo de ancianos (1664), Museo Frans Hals (Haarlem). Frans Hals.




La ronda de noche (1642), Rijksmuseum (Ámsterdam). Rembrandt.




Lección de anatomía del doctor Tulp (1632), Mauritshuis (La Haya). Rembrandt.




Autorretrato (1660), Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

Rembrandt.




Vista de Delft (último período del artista), Mauritshuis (La Haya). Vermeer.




La joven de la perla (1665-1675),

Mauritshuis (La Haya). Vermeer.




Dama con criada y carta (1667-1668),

Frick Collection. Vermeer.




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Sobre Rembrandt:

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Sobre Vermeer:

"LA JOVEN DE LA PERLA"

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