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TEMA 8 EL GÉNERO MUSICAL I
1. CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS MÚSICALES
La clasificación de los géneros musicales suele hacerse estableciendo tres grandes
grupos:
1. Según la función de la música: música religiosa o sacra, o música profana.
2. Según el público al que va dirigida: música culta o música popular.
3. Según el contenido y la manera de exponerlo: música descriptiva, música
programática, música dramática o música pura o abstracta.
1.1 Según la función de la música.-
● Música religiosa o sacra
A este tipo de género pertenecen todas las obras de tema religioso.
Dentro de la música religiosa podemos distinguir entre:
- Música litúrgica: destinada a las ceremonias religiosas.
- Música no litúrgica: para otros contextos religiosos fuera de los cultos.
● Música profana
Es toda la música que no es religiosa.
1.2 Según el público al que va dirigida.-
● Música culta
Es lo que entendemos normalmente como música “clásica”, refiriéndonos a las
obras de los grandes compositores ( Mozart, Beethoven, Vivaldi...).
La música culta ha sido considerada durante muchos años un género minoritario,
dirigido a un público más selecto con la suficiente preparación para apreciarla. En
la actualidad, esto está cambiando gracias a la educación y la difusión de la
información, haciendo que este tipo de música sea más cercano y familiar.
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● Música popular
Es la música dirigida a un público más amplio y aceptada o difundida de forma más
generalizada . Tenemos que distinguir entre:
- Música tradional o folclórica: obras tradicionales de un pueblo que reflejan su
manera de ser y con las que se siente identificado. El propio pueblo es el
creador y receptor de su música ( jota, sardana...).
- Música urbana, pop o ligera: es la música con una clara intención comercial,
destinada la gran mayoría a los jóvenes. Su valor estético está unido a la moda y
al consumo. Pero también hay música popular de una incuestionable calidad y
autores que han alcanzado la categoría de verdaderos “clásicos” como los
Beatles, por ejemplo.
1.3 Según el contenido y la forma de exponerlo
● Música descriptiva
Es la música instrumental que describe o imita a través de los sonidos un
fenómenono o un acontecimiento, por ejemplo, una tormenta, una batalla, el viento,
los pájaros, etc.
● Música programática
Música instrumental basada en un argumento literario o también una idea,
pensamiento, imagen... La comprensión completa de la obra requiere del
conocimiento del argumento, para asociar las ideas musicales con determinadas
situaciones o personajes.
● Música dramática
Es toda la música cantada, que une música y texto. Podemos diferenciar:
- Música representada o teatral: el cantante actúa representando un personaje ,
por ejemplo la ópera, la zarzuela, el musical....
- Música no representada: sin escenificación, como la canción.
● Música pura o abstracta
Música instrumental que no hace referencia a nada fuera de la propia música. No
intenta describir ni sugerir nada más alla´del puro lenguaje musical.
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2. LA MÚSICA CULTA
La música culta la daremos en 3º de la ESO, pero es conveniente que tengamos una
idea de los diferentes períodos en que transcurre.
La música culta occidental tiene sus orígenes en la antigua civilización griega,
evolucionando a través de los diferentes períodos:
LA EDAD MEDIA: que comprende los SS. V- XV
EL RENACIMIENTO: XV – XVI
EL BARROCO: VII y primera mitad del XVIII
EL CLASICISMO: segunda mitad del XVIII
EL ROMANTICISMO: todo el XIX
PERÍODO CONTEMPORÁNEO: XX-XXI
3. LA MÚSICA POPULAR
3.1 MÚSICA TRADICIONAL O FOLCLÓRICA
Desde el comienzo de los tiempos, el hombre se ha servido de la música para
acompañar sus tareas cotidianas, para entretenerse o para celebrar los
acontecimientos importantes que se producían en su comunidad.
La música tradicional conserva las características más originarias y primitivas de la
música:
- Tiene una función social determinada. A diferencia de la música de simple
disfrute, la música tradicional servía para acompañar todo tipo de actividades.
Se utilizaba para aliviar los trabajos del campo, para acompañar los juegos, para
adornar las celebraciones, para comunicarse, etc. Esta riqueza de usos dará
lugar a un repertorio amplísimo y muy variado.
- Es una música aceptada y asumida por todos. Mientras en otras músicas
destacan sus compositores e intérpretes, la música tradicional es una música
del pueblo y para el pueblo.
- Son creaciones anónimas. No se sabe quién las compuso. No importa quién las
escribió, lo que importa es que el pueblo la ha asumido como propia.
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- Se transmite de forma oral. La música se aprende y se transmite oralmente
de generación en generación ( de padres a hijos ). Como no se escribe ni se
registra de ningún modo, la transmisión oral da lugar a distintas “versiones” o
“variantes” en función de los gustos personales, de las habilidades de la
interpretación o, simplemente, de la memoria.
La música tradicional en España presenta una gran variedad de repertorio. Algunas
manifestaciones musicales están extendidas por todas las regiones de forma
generalizada. Otras, en cambio, se limitan a zonas o localidades concretas.
► Entre los ejemplos de repertorio generalizado destacan el romance y la jota.
El romance es una canción narrativa que relata temas históricos,
legendarios, acontecimientos sociales, historias de amor o de venganza, o
incluso temas religiosos.
Musicalmente, el romance es una canción estrófica, que repite la misma música
para todas las estrofas del texto.
La jota es uno de los bailes más extendidos por toda la geografía. Aunque
los tipos de jota más conocidos son los de Aragón y Navarra, podemos
encontrar diferentes modalidades de este baile en todas las regiones.
► Entre los ejemplos de repertorio específico y, por tanto, ligados a las
características y formas de vida de una determinada zona o región, podemos citar:
Los sones de Extremadura, las sevillanas en Andulucía, las jotas de
Aragón, los pericotes de Cantabria, las seguidillas de Castilla – La Mancha y Castilla y
León, la sardana en Cataluña, el chotis de Madrid, el zortzico en Navarra, el aurresku
en el País Vasco, las moixigangas en la Comunidad Valenciana, las muñeiras de Galicia,
los copeos de las Islas Baleares, las isas de las Islas Canarias, la danza de palos de la
Rioja, el corri-corri de Asturias, las parrandas de Murcia...
Los sones de Extremadura son bailes muy vivos y
alegres, como por ejemplo el son brincao de la comarca
de Montehermoso ( Cáceres ). Se bailan por parejas
mixtas, y se acompañan con el típico tamboril y la
flauta.
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Las sevillanas son el baile más característico de
Andalucía. Tienen su origen en ferias y fiestas donde
se cantaban y bailaban con carácter religioso para
rendir culto a la virgen.
Los temas que representan las letras pueden ser de
culto hacia la Virgen, pero también alegres, graciosos
y burlones.
Se suele bailar por parejas mixtas y el instrumento
que las acompaña suele ser la guitarra española unido a las palmas que hacen los
propios bailadores.
La jota Aragonesa se trata de un baile brincado o saltado,
representado por parejas mixtas. La letra de las canciones
suele ser de amor, de exaltación a la Virgen, del campo o
de nostalgia hacia su tierra.
El grupo de instrumentos que acompañan estos bailes se
llama rondalla, formado por instrumentos de cuerda
pulsada como laúdes, guitarras y bandurrias, acompañados de castañuelas y
panderetas.
El pericote de Cantabria se suele bailar en tríos,
compuestos por un hombre y dos mujeres. Los
instrumentos que acompañan estos bailes son gaitas,
panderetas y tambores.
Se representaban para conmemorar alguna batalla o algún
acto religioso.
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Las seguidillas de Castilla- La Mancha y Castilla y León
se trata de bailes que solían representarse en fiestas
patronales o referentes a la agricultura, pero también
tratan temas de amor.
De las seguidillas derivan otros bailes tradicionales como
el fandango y el bolero. Se baila por parejas mixtas, en
forma de círculo, y se van alternando las parejas en el
transcurso del baile.
Los instrumentos folclóricos que suelen acompañar este tipo de bailes son las
catañuelas, la guitarra y la botella de anís, pero también se pueden acompañar con la
dulzaina y el tamboril.
La sardana es la danza típica más característica
de Cataluña. Se baila en círculo, alternando
hombre-mujer, cogidos de las manos.
El grupo que acompaña estas danzas se llama
Cobla, y está
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músicos que
tocan 12 instrumentos: flabiol y tamboril, dos
tibles, dos tenoras, dos trompetas, dos fliscornos,
un trombón y un contrabajo.
La Muñeira gallega ( en gallego, muiñeira: “molinera”) se
baila por parejas de mujeres. Se canta y se baila
acompañada de la gaita, la pandereta y el tamboril y a
veces las conchas o vieiras.
Antiguamente se representaba dentro o fuera de los
molinos.
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Las danzas de palos ( o paloteos), son propias de varias
regiones españolas, incluida la Rioja.
Su característica principal es que los danzantes deben
hacer chocar su palos mientras danzan. Surgieron como
evolución de las danzas de espadas.
Los instrumentos folclóricos que las acompañan son el
pandero y la dulzaina.
El chotis es el baile más característico de
Madrid. Se baila por parejas mixtas y el baile
consiste en dar pequeños pasos girados.
Los temas suelen ser de amor o propios de la
región. Los participantes reciben el nombre de
chulapos y chulapas.
El instrumento principal de este baile es el organillo.
Las moixigangas son danzas que terminan con la
formación de torres humanas, muy típicas de la
Comunidad Valenciana, aunque también en Cataluña y
Aragón.
Es una danza en la que los participantes eran
tradicionalmente hombres. En la actualidad la presencia
femenina es cada vez más abundante.
Se realizan como celebracion en distintos
acontecimientos religiosos. Las moixigangas carecen de
letra.
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El aurresku es una danza propia del País Vasco, que se
realiza como homenaje o reverencia a algún personaje
célebre, en bodas... Los participantes son esencialmente
hombres, aunque también puede ser bailado por mujeres.
Se baila de forma individual.
Los instrumentos con los que se
acompaña son el chistu y el
tamboril, tocados por una sola
persona.
3.2. MÚSICA POPULAR URBANA
La historia de la música popular actual comienza a finales del S. XIX en el sur de los
Estados Unidos con la mezcla de la música de los negros afroamericanos y la de los
blancos norteamericanos y europeos.
La música negra aportará la polirritmia, escala pentatónica e improvisación
característica de su música. La música blanca aportará el sistema armónico de los
grados I, IV y V , las formas y los instrumentos típicos de sus bandas de desfile.
● Características de la música popular urbana
- Es una música estrechamente ligada a la sociedad de su tiempo y que refleja las
distintas ideas, preocupaciones y movimientos sociales.
- Se difunde a través de los medios de comunicación y tiene una clara función
comercial.
- Utiliza las nuevas tecnologías de sonido y dispositivos electrónicos.
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● Principales estilos
●El blues: surge en Estados Unidos. Es un estilo de canción de carácter melancólico
que nace de la unión de los cantos de trabajo de los negros y de la estructura
armónica de la música blanca.
Tiene una forma de 12 compases en 4/4 divididos en tres frases de 4 compases cada
una, sobre los acordes de I, IV y V.
Esta estructura del blues será la base del
rock and roll y de gran parte de la música
popular posterior.
●El jazz: estilo basado en la improvisación sobre una serie de acordes. Surge de la
confluencia de estilos que sonaban en los Estados Unidos como el blues, rag-time,
gospell ( música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas) y las músicas de
bandas militares de los blancos.
Louis Armstrong ( 1900-1971 ) Orquesta de jazz (1920-30)
●El rock and roll: nace en 1954 con el lanzamiento de la canción Rock around the clok
de Bill Halley. Mezcla los elementos de la música de baile negra ( rhytm and blues )
con la canción blanca de los inmigrantes europeos ( country ). Se caracteriza por un
ritmo marcado en 4/4 acentuando el segundo y cuarto tiempo, la estructura armónica
del blues y la utilización de guitarras eléctricas (rítmica y bajo ) y batería.
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Con el rok and roll, surgen las primeras grandes figuras de la historia de la música
popular: Elvis Presley y Chuck Berry.
El rok and roll provocó un fenómeno
sociológico sin precedentes,
convirtiéndose en el representante del
espíritu rebelde de la juventud.
Los adolescentes utilizaron esta
música como reflejo de un nuevo estilo
de vida opuesto a las tradiciones de
sus mayores. Elvis Presley (1935-1977)
A PARTIR DE 1960 nacerán los principales estilos de música popular, son los años
conocidos como “la era dorada”.
●El soul: será el vehículo de expresión de la
población negra en la lucha por sus derechos.
Soul significa “alma” y se caracteriza por un
estilo vocal desgarrado. Destacan figuras
como Otis Redding, Ray Charles, James Brown,
o Aretha franklin.
●El Folk: supone una vuelta a las verdaderas raices de
la música tradicional americana, basada en las melodías
sencillas, la voz y la guitarra acústica. Del Folk nacerá
la canción protesta que denuncia problemas sociales y
políticos. Su principal representante será Bob Dylan.
●El pop: toma como base el ritmo y las
guitarras eléctricas del rock and roll y la
importancia melódica de la canción folk. Los
verdaderos creadores del pop fueron los
Ray Charles James Brown
Bob Dylan
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Beatles ( formado en 1957 y disuelto en 1970), el grupo británico más famoso de
todos los tiempos.
●El rock: recuperará la rebeldía del primer rock
and roll añadiendo guitarras distorsionadas, ritmos
más potentes e incisivos y letras duramente
críticas o irónicas. El grupo que inaugura este estilo
es The Rolling Stones (formado en 1962).
A PARTIR DE LA DÉCADA DE 1970 nacen diferentes estilos fruto de la
evolución del pop y el rock, y de la introducción de nuevos medios electrónicos aplicados a la
música.
●El heavy metal: surge como una variante del rock más duro potenciando la intensidad
del sonido, el sentido de la teatralidad, la distorsión de las guitarras eléctricas y el
ritmo regular y atronador de la batería. Se caracteriza por los punteos vertiginosos
de la guitarra y la utilización de una voz muy gritada y sobreaguda que interpreta
melodías cortas. Entre los grupos más
representativos destacan Iron Maiden, Metallica,
Aerosmith, AC/DC y Kiss. En España tenemos a
grupos como OBUS, BARÓN ROJO Y ACERO ( grupo
alicantino ya disuelto) entre otros. El cantante de
ACERO vive en Mutxamel, y se llama Alfonso Peña.
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●El funk: es un estilo de rock negro y bailable que utiliza
un ritmo sincopado y entrecortado muy enérgico y
repetitivo. Destacan James Brown, Stevie Wonder,
Michael Jackson y Prince.
●La música disco: es una
música de baile que se
popularizó a mediados de los
70 en las discotecas. Deriva
del rhythm and blues con
mezclas del soul y funk
utilizando sistemas
electrónicos y pulsaciones
rítmicas constantes y regulares. Sus primeras grandes
figuras fueron Gloria Gaynor, Donna Summer y grupos como
Boney M, Bee Gees o ABBA.
●El punk: género musical del rock que surgió a mediados de los años 1970 en el Reino
Unido y Estados Unidos. Su estilo es radical y sencillo con sonidos de guitarras
amplificadas y distorsionadas creando un ambiente sonoro ruidoso y agresivo. Utiliza
una velocidad muy acelerada, y el canto es una especie de “semihablado” desgarrado y
violento con muy pocas notas. Las letras tratan temas
de inconformismo con la sociedad y la política. Los
grupos más representativos son Sex Pistols, Clash y
Ramones.
Michael Jackson
Bola de espejos de las
discotecas de los 70-80
Los seguidores de este movimiento suelen vestirse
con ropa poco convencional y con una cresta como
peinado.
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●El tecno: es un género de música electrónica de
baile que surgió en Detroit ( Estados Unidos )
hacia mediados de los años 1980. Se caracteriza
por el empleo de sintetizadores. Destacan los
grupos Eurythmics, Depeche Mode, Spandau
Ballet o Vangelis , así como el compositor e
intérprete francés Jean-Michel Jarre, conocido
también por sus conciertos multitudinarios
celebrados al aire libre con una espectacular
puesta en escena de luces, fuegos artificiales y
música electrónica.
●La new wave: en español “nueva ola”, es un término que engloba varios estilos del
pop/rock de finales de los 70 y mediados de los 80, que tienen en común la vuelta al
pop original con una música más cuidada y elaborada, con una voz cantada de verdad y
sonidos limpios en los instrumentos. Destacan grupos comoThe Police, Talking Heads y
U2.
En España, la nueva ola surgió en torno a 1978-79 con bandas como Kaka de Luxe,
Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Los Secretos, Nacha Pop... Esta nueva ola
también llamada “Movida Madrileña” o simplemente “La Movida”, se extendió por
todo el país dando lugar a lo que se conoce como
“La Edad de Oro del Pop Español”.
Durante la década de los 80 surgieron miles de
bandas por toda la geografía nacional,
influenciadas por los sonidos de la new wave
anglosajona, el tecno-pop, el punk, el post-punk, el
rock gótico y las nuevas tendencias musicales de la
época.
Jean-Michelle Jarre
Alaska y Dinarama
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Surgieron grupos como Loquillo y
los Trogloditas, Los Rebeldes, Los
Pistones, Alaska y Dinarama,
Siniestro Total, Golpes Bajos, Los
Ilegales, Gabinete Caligari. Y, ya en
un sentido más comercial, Mecano,
Olé Olé, Hombres G, La Unión o
Tino Casal.
A PARTIR DE 1990 Y LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO
●El grunge: es un estilo que mezcla el rock duro y el punk,
y que se caracteriza por una sonoridad oscura y rotunda,
unida a una estética deliberadamente descuidada.
Ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia,
introversión y aislamiento ante lo que ocurría en la
sociedad y en el mundo en general. Sus principales
representantes son Nirvana ( con su líder Kurt Coabain que
se suicidó en 1994) y Pearl Jam.
En la música electrónica destacan el house y el techno.
●El house: es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago ( EE
UU )a comienzos de los años 1980 y que se popularizó en Europa a mediados de los 90.
En este estilo de música, el DJ (Disc Jokey) cobra protagonismo pinchando en las
discotecas. Se basa en mezclas de música disco con sonidos electrónicos,
principalmente percusiones de sonidos graves (Bass Beats), acelerando el ritmo.
El House ha derivado a un sinfin de subgéneros: Acid House, Hipo Hop House,
Goa House, Deep House, etc.
Mecano Tino Casal
Nirvana
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●El techno: es otro tipo de música electrónica de baile que surgió en Detroit (EEUU)
paralelamente al house de Chicago. En España, al género Techno se le denominó
“Máquina” o “Bakalao”. Valencia, se convirtió en la
“capital del Bakalao” con artistas como el DJ valenciano
Chimo Bayo cuyo tema musical “Así me gusta a mí” con su
célebre estribillo “Exta sí Exta no” se convirtió en
récords de ventas con un millón de copias en todo el
mundo.
●El Hip Hop: es toda una cultura que se expresa
en cuatro elementos básicos, las artes gráficas
(graffiti), el baile (breakdance), la música (DJ) y
el mensaje (Maestro de Ceremonias ). Toma
como base los sonidos funk de ritmos rápidos
(breaks) seleccionados y combinados por el DJ
para que el MC improvise las letras en un estilo
semihablado (rap). Entre sus principales figuras
destacan Public Enemy, Notorius Big y Eminem.
EL DJ valenciano Chimo Bayo
Eminen