TEMA 5. PESSOA Y LAS VANGUARDIAS POÉTICAS. EL ORTÓNIMO Y EL HETERÓNIMO

1. La poesía del último tercio del siglo XIX

1.1. Principales tendencias poéticas

  A finales del siglo XIX surgió lo que podría denominarse literatura moderna,

es decir, un cambio radical en los planteamientos estéticos que habían servido de

guía para la literatura de los siglos anteriores. Esto supone que se experimente por

caminos no transitados hasta el momento y que se propongan nuevas formas de

expresión artística. Como iniciadores de la modernidad señalamos, sin duda, a

Baudelaire en Europa con la publicación de Las flores del mal  y al norteamericano

Walt Whitman con Hojas de hierba. 

A la hora de analizar este periodo literario, surgen muchas dificultades

porque hay varias corrientes muy diversas que coinciden en el tiempo. En el último

tercio del siglo XIX surgen una serie de tendencias que comparten unas

características comunes:

Oposición al sentimentalismo romántico.

Rechazo de la sociedad burguesa.

Afán de rebeldía individual y social.

Concepción no utilitaria del arte y de la literatura: se busca la belleza en sí

misma, frente a la llamada poesía útil, comprometida con una causa.

Entre los principales movimientos literarios de esta época destacan el

Simbolismo, el Decadentismo y el Parnasianismo y un grupo de grandes poetas

de este período, en su mayoría franceses, cuya nueva sensibilidad supuso

toda una renovación para la poesía occidental.

1.1.1 Simbolismo

El Simbolismo es un movimiento poético nacido en Francia a finales del siglo XIX como reacción a la estética precedente. La modernidad de los poetas

simbolistas consiste en el modo en que buscan nuevas formas de conocimiento a

través de la intuición. Por ello se le da especial importancia a las imágenes, para

llegar a las sensaciones a través de ellas.

En este sentido, es entiende el empleo de símbolo, o técnica de aludir

realidades complejas (la muerte, la soledad, el tiempo) mediante evocaciones de

objetos, ideas o sensaciones.

Entre los autores destacan: Verlaine, Rimbaud, Baudelaire y Mallarmé.

1.1.2 Decadentismo

El término tiene su origen en un verso de Verlaine: «yo soy el imperio al fin

de la decadencia». Es una corriente poética que surge del simbolismo, pero se

caracteriza por el refinamiento y la melancolía. Autores: los italianos D´Annunzio, Pascoli o el inglés Oscar Wilde.

Se busca la evasión de la realidad a

través de exotismo, los lugares y tiempos

remotos. En sus obras dejan sentir admiración

por la fase de decadencia de las antiguas

culturas, como Alejandría. El clima

decadentista influyó en diferentes aspectos del

arte y la literatura.

1.1.3 Parnasianismo

Esta corriente evoluciona a partir del Romanticismo más tardío, al que

reprocha sus excesos. Por otra parte, también se opone al Realismo y al

Naturalismo por no entender su manera tan cruda de exponer la realidad. Frente a

esto, se propone la preocupación por la forma y el arte por el arte. Los parnasianos

toman el nombre de la publicación Le párnase   contemporaine , que hacía alusión

al Parnaso, morada de las musas. El Parnasianismo, así como el Simbolismo,

ejerció su influencia en algunos aspectos del Modernismo.

2. La poesía del siglo XX

Varias son las dificultades con las que nos enfrentamos a la hora de abordar

este complejo siglo. Por un lado, la multiplicidad de corrientes estéticas y de

pensamiento que coexisten en él que se superponen a vertiginosa velocidad y a las

que es difícil adscribir ciertos autores que, por lo demás, evolucionan a lo largo de

sus vidas. Por otro lado, tampoco parece fácil catalogar ciertas obras, pues la

división genérica se hace cada vez más confusa. Algunos poetas destacados son:

Yeats, Eliot, Rilke, Kavafis, Pessoa, entre otros.

El verdadero mérito de Pessoa consiste en haber introducido en Portugal las

diferentes corrientes literarias del momento: el Modernismo y las Vanguardias.

2.1. Las vanguardias

Las vanguardias afectan a todos los géneros literarios, pero sin duda alguna

serán más ricas y profundas en el ámbito de la poesía. La aparición de los

movimientos de vanguardia se produce en el período de entreguerras europeo, es

decir, en el espacio de tiempo comprendido entre las dos Guerras Mundiales. El

propio término vanguardia, de origen francés, está muy relacionado con la táctica

militar y define una actitud de riesgo, de exploración e innovación.

En torno a 1914 se empiezan a observar toda una serie de actitudes que

desde finales del XIX se caracterizan por su inconformismo y deseo de renovación.

Los artistas acusan a Europa y a su civilización de excesivamente práctica, de

haber creado la barbarie de la guerra y no confían en la sociedad establecida.

Occidente y el arte anterior a estos movimientos se consideran un fracaso. Por eso

proponen extirpar todo lo anterior y volver, o bien a lo más primitivo del hombre, o

bien a su deshumanización.

Los movimientos de vanguardias evolucionan a lo largo de los años: desde

la vanguardia alegre y confiada de los llamados «felices veinte», en los que

predomina el humor y el juego, hasta las vanguardias de los años treinta, en que el

tono se vuelve más angustiado y comprometido con la lucha social.

Suele designarse con el nombre de ismos, a los

movimientos artísticos de carácter experimental que se desarrollaron y sucedieron

con rapidez durante las primeras décadas del siglo XX, la mayoría de los cuales se

dieron en  diversas manifestaciones artísticas:  pintura, escultura, cine etc.

Entre ellos destacan los siguientes: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Expresionismo y Surrealismo..

2.1.1. Futurismo: nace en 1909, fecha en la el

escritor italiano Marinetti publica su

Manifiesto del Futurismo frente a la tradición (el arte

debía renegar del pasado y mirar hacia el futuro, de

ahí se nombre): antirromántico, exalta la civilización

mecánica y las conquistas de la técnica. La literatura

elige nuevos temas: las máquinas, la energía

eléctrica o el avión. Sus características principales

son:

El arte es libre y anárquico, capaz de expresar

el dinamismo de la sociedad industrial.

Predominio en sus temas de lo urbano, la mecánica, la técnica y la

velocidad.

Exaltación de la máquina como elemento de progreso y belleza.

En cuanto al lenguaje, se busca la desaparición de lo accesorio,

prescindiendo de adjetivos y adverbios, destruyendo la sintaxis y escribiendo

sin puntuación, colocando al azar los sustantivos y usando los verbos en

infinitivo.

El Futurismo italiano, exaltador de la acción, de la guerra, de lo nacional,

desembocó en el Fascismo.

2.1.2. Cubismo: nació como escuela

pictórica hacia 1907, con Las señoritas de Avignon, de Picasso, pero el cubismo

literario arranca en 1913, con Guillaume

Apollinaire y a otros poetas franceses. En

literatura se busca deshacer la realidad, para

recomponerla libremente, mezclando

conceptos, imágenes y frases al azar . A

ellos se unen especiales disposiciones tipográficas de los versos, formando

“imágenes visuales”, como los Caligramas (1918), de Apollinaire, poemas que son

al mismo tiempo un dibujo.

2.1.3. Dadaísmo: nació en medio del desencanto y la angustia que provocó la

primera guerra mundial. En 1916 un grupo de exiliados en Suiza, encabezados por

Tristán Tzara y Breton, crearon este nuevo ismo. El nombre fue elegido al azar,

abriendo un diccionario con un cuchillo, es el de un balbuceo infantil: da-dá. Dadá

no se propuso negar sólo el arte anterior, sino el arte en absoluto. Y junto a él la

historia, la ética, los valores, no sólo los admitidos, sino todos los valores. Es una

rebeldía pura: contra la lógica, contra las convenciones estéticas o sociales, contra

el sentido común, resultado de la violenta

repulsa de una “racionalidad” que ha

conducido al absurdo de la guerra.

Características:

La provocación, como rasgo

principal.

Busca la destrucción de los valores

tradicionales (familia, trabajo…).

Decide hacer tabla rasa de todas las formas de arte y, por ello, aun en el

convencimiento de la inutilidad de todo esfuerzo creador.

Niega toda lógica y capacidad comunicativa, viéndose abocados al absurdo

y al caos, lo que orienta el movimiento hacia la expresión de la

irracionalidad.

2.1.4. Ultraísmo: el nombre indica la voluntad de ir “más allá”. El nacimiento del

Ultraísmo se vincula al paso por Madrid del poeta chileno Vicente Huidobro en

1918. Venía de París donde se había impregnado de los movimientos

vanguardistas. En la forma, busca imágenes nuevas, metáforas de múltiples

sugerencias. Sus características principales son:

Disposición especial del verso, de manera que aluda al contenido y entre por

los ojos.

Gusto por la metáfora .Incorporación de temas no abordados antes, como el

maquinismo.

Condensación en el poema al suprimir frases de enlace. Huida de las formas

métricas más tradicionales, como el soneto, abandono del epíteto y cambio

del sustantivo por el infinitivo, como forma más dinámica.

2.1.5. Creacionismo: lo inició en París el poeta chileno Vicente Huidobro. Su

objetivo es hacer un arte que no imite ni traduzca la realidad, de nuevo el

alejamiento de la realidad que lleva a la abstracción. El poeta creacionista recurre a

la imagen múltiple, a la asociación ilógica que rompe el cerco de lo verosímil y

esperable. Pretenden crear un poema dando una vida nueva e independiente a

los motivos temáticos. Entre sus seguidores españoles está Gerardo Diego.

2.1.6. Expresionismo: se inicia en 1905, pero sus grandes logros se producen a lo

largo de todo el siglo XX. Sus primeras

manifestaciones se dan en la pintura. Tiene raíces

nórdicas, pero tuvo una gran importancia en

Alemania, Austria, Francia y España. El autor

expresionista, angustiado por anhelos metafísicos y

por la deshumanización del mundo, aplica en su obra

una técnica que deforma, retuerce y reduce

a caricatura la realidad, hasta lograr poner en

evidencia la hipocresía y crueldad de esta. Por otra

parte, y a la vez, el artista aspira a indagar en sus

propios sentimientos, a expresar su sentir profundo. En literatura, se manifiesta en

los diversos géneros y en autores tan importantes como Kafka, Brecht, Joyce y

Beckett. La producción de Kafka está muy orientada a la expresión de sus

conflictos internos: la relación con un padre fuerte y exigente, los conflictos

amorosos, la sensación de absurdo y caos en los trabajos burocráticos, el

sentimiento de culpa y de vacío, y la desorientación general en un mundo al que no

se le ve el sentido.

Características:

Tendencia a la deformación y a la estilización de las figuras humanas y los

paisajes. 

Afán de presentar personas en crisis psicológicas o ideológicas.

Gusto por lo negativo, oscuro, feo, catastrófico e, incluso, caótico.

El Expresionismo es heredero del Romanticismo y del Simbolismo.

2.1.7. Surrealismo: es un cambio radical en la concepción

del papel del arte y del trabajo del artista. La palabra

Surrealismo se debe a Apollinaire, aunque serán aunque

serán Breton y sus compañeros quienes le den su significado

definitivo. Su traducción exacta sería Superrealismo o

Sobrerrealismo. El prefijo francés sur- significa “sobre” o

“súper” y no tiene nada que ver con el prefijo sub-. Pretende

ser una revolución integral con el lema de “transformar la

vida”. Defiende una liberación total del hombre: liberación de

los impulsos reprimidos en el subconsciente (según Freud) por una razón sumisa a

las convenciones morales y sociales. O liberación de la esclavitud que (según

Marx) impone al hombre la sociedad burguesa. Pretende ser una revolución

integral con el lema de “transformar la vida”.

Para los surrealistas, lo que llamamos vida no es sino la cara más gris de la

realidad; hay que conquistar una verdadera vida, acceder a una realidad más alta,

una super-realidad que está como amordazada en lo más hondo de las

conciencias. El Surrealismo quiere construir un nuevo lenguaje que se nutra de las

imágenes del subconsciente. La forma de extraer ese mundo interior es la escritura

automática cuyo resultado es un lujo informe de imágenes similar al que se puede

obtener en una sesión de psicoanálisis. Los surrealistas se proponen abrir los

portones del subconsciente para dejar paso a todo cuanto puede perturbar,

inquietar o aterrar al hombre instalado cómodamente en la sociedad. De ahí la

predilección de los surrealistas por las imágenes espeluznantes, las mutilaciones,

las agresiones diversas, la deshumanización del sujeto reducido a objeto,

simbolizado en maniquíes, figuras de cera, muñecos destrozados.

Se produce una liberación del lenguaje con

respecto a los límites de la expresión lógica. Se

entremezclan objetos, conceptos y sentimientos

que la razón mantiene separados; aparecen:

asociaciones libres e inesperadas de palabras,

metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta

delirantes.

El lenguaje no se dirige a nuestra razón, sino

que –por debajo de ella- quiere despertar en

nosotros reacciones también inconscientes. Ante

un poema de este tipo, el lector no “comprende” (racionalmente), pero puede

recibir fuertes impactos que modifican su estado de ánimo y suscitan en él oscuras

emociones. La vía de entrada y el nido en que creció el Surrealismo español fue la

Residencia de Estudiantes, donde coincidieron Dalí, Buñuel, García Lorca, etc. El

Surrealismo apareció en España como una virulenta reacción contra la poesía pura

de estirpe juanramoniana.

La Segunda Guerra Mundial pone fin de manera violenta a los movimientos

vanguardistas, el Surrealismo volverá a retomarse más adelante pero la segunda

mitad del siglo verá cómo languidece lentamente.

3. PESSOA Y LAS VANGUARDIAS POÉTICAS.

Las hondas transformaciones vividas por la conciencia intelectual y artística de

fines del siglo XIX y comienzos del XX, enmarcan y hacen comprensibles

aventuras poéticas individuales como la de Pessoa, que expresan una doble crisis:

la quiebra de los valores religiosos, morales y estéticos tradicionales (crisis cuyas

raíces pueden ser remontadas al siglo XVII), y la crisis más próxima del

racionalismo. Todas estas tendencias, contradictorias entre sí, se hallan presentes

en el complejo panorama de las vanguardias y abarcan:

En un extremo, la herencia romántica y simbolista que engendra ironía,

pesimismo. En el origen de todo está el francés Baudelaire.

En el otro extremo estaría, penetrada asimismo por el espíritu romántico, el

Futurismo, una literatura que expresa el vértigo de una nueva época,

caracterizada por el movimiento y la invención, la máquina, el cine, el

automóvil.

FERNANDO PESSOA (1888-1935)

Biografía:

Fernando António Nogueira Pessoa, Fernando Pessoa

(1888-1935), es la figura más representativa de la poesía

portuguesa del siglo XX. Poeta, ensayista y traductor. Sus

primeros años transcurrieron en Ciudad del Cabo mientras su

padrastro ocupaba el consulado de Portugal en Sudáfrica

(Durban). La lengua inglesa tuvo importancia en su vida, pues Pessoa traducía,

trabajaba y pensaba en ese idioma y sus primeros escritos están en inglés. A los

diecisiete años viajó a Lisboa, donde después de interrumpir estudios de Letras

alternó el trabajo de oficinista con su interés por la actividad literaria.

Pessoa es típico representante de esa conciencia en crisis; pertenece,

además, a un país latino (Portugal), fuertemente tradicional, y casi excéntrico a

Europa, que fue imperio hasta 1910. Esas contradicciones político-culturales se

suman a las de la vida personal de Fernando Pessoa. Aquello que la sensibilidad

corriente asimila sin complejos, suele generar conflictos profundos en la

sensibilidad

exacerbada de un

artista. Conflictos,

diferencias,

alteraciones,

marcan la génesis

vital de una obra

singular, pero a la

vez muy

representativa de

su tiempo.

Los poetas de la vanguardia -tal es su cuota innovadora- se hacen cargo de

las nuevas conquistas de la ciencia, las nuevas filosofías y corrientes de

sensibilidad que surgen a partir del 1900.

Curiosamente el nombre de Pessoa prefigura su mayor aportación

vanguardista: los heterónimos. Pessoa es “persona” en portugués, es decir

máscara, personaje. Con humor y cierta cuota de desequilibrio que puede haber

rozado lo patológico, el poeta construyó máscaras de sí mismo que hoy atraen la

atención en mayor medida que su propia creación. El poeta es un hombre vacío

que, en su desamparo, crea un mundo para descubrir su verdadera identidad.

Toda la obra de Pessoa es búsqueda de la identidad perdida.

Pessoa, en grado más agudo, decide rotar sus heterónimos en una arriesgada

experimentación. El propio Pessoa se definió como un histérico neurasténico,

con propensión a la dramatización y a la abulia depresiva. En numerosos escritos,

el propio Pessoa da nombre a muchas de sus experimentaciones. Una de las más

persistentes es el “sensacionismo” o captación directa de la realidad a través de las

sensaciones, de manera natural. El poeta que mejor representa esta estética es

Alberto Caeiro.

Pero el heterónimo más rabiosamente vanguardista es Alvaro de Campos,

que transforma la nostalgia del comienzo (Caeiro) en una fascinación de estirpe

futurista por la máquina, los objetos.

En Tabaquería aparece la visión del poco peso del hombre frente al peso bruto de

la vida social. El poeta no es un «pequeño Dios» sino un ser caído. Los poemas de

Alvaro de Campos recuerdan a Whitman (por su aire bíblico arrebatado) y

a Marinetti (el padre del futurismo italiano). Alberto Caeiro y Alvaro de Campos

son dos polos de una experiencia al límite; el primero vive en el presente

intemporal de los niños y los animales; el futurista Campos en el instante. Para el

primero, su aldea es el centro del mundo; el otro, cosmopolita, no tiene centro,

desterrado en ese ningún lado que es todas partes. Sin embargo, se parecen: los

dos cultivan el verso libre; los dos atropellan el portugués. No creen sino en lo que

tocan, son pesimistas, aman la realidad concreta, no aman a sus semejantes,

desprecian a las ideas y viven fuera de la historia. Caeiro, el poeta inocente, es lo

que no podía ser Pessoa; Campos, el dandy vagabundo, es lo que hubiera podido

ser y no fue. Son las imposibles posibilidades vitales de Pessoa.

Conclusión: Leer a Pessoa es estar frente a la obra más inquietante de

cuantas fueron escritas en el siglo XX, es el poeta, son los poetas y narradores,

que fijaron la conciencia moderna en un mundo estremecido por la tecnología y la

soledad en la multitud, ellos echaron abajo el edificio crítico del pensamiento

romántico, para ingresar en un mundo donde los antiguos valores fueron discutidos

a la luz de un nuevo orden político, económico y espiritual, y donde la religión

ocupó un lugar marginal en la historia. Pessoa y sus autores, son ellos solos, una

generación que pone en entredicho una escala de valores ya obsoleta, abre

nuevas posibilidades en el ejercicio del pensamiento crítico y ensaya una manera

nueva de enfrentar el hecho estético.

4. PESSOA, EL ORTÓNIMO Y SUS HETERÓNIMOS.

El propio Pessoa declaró: «Tuve siempre, desde niño, la necesidad de

incrementar el mundo con personalidades ficticias, sueños míos rigurosamente

construidos, contemplados con claridad fotográfica, comprendidos por dentro de

sus almas. No tenía yo más que cinco años, y, niño solitario y no deseando estar

sino así, ya me acompañaban algunas figuras de mi sueño –un capitán Thibeaut,

un Chevalier de Pas–.»

Ortónimo es el nombre propio del escritor que crea heterónimos (personajes

ficticios cada uno con su propia individualidad definida de los cuales se valen

ciertos autores para crear su obra literaria). Fernando Pessoa es el ortónimo. El

propio Pessoa explica que los otros nombres no son seudónimos, no son nombres

falsos, sino auténticos personajes fuera de la vida del autor, es decir heterónimos.

Un pseudónimo es un nombre ficticio que usa un autor para firmar una obra

escrita por él mismo. Un autor homónimo es aquel que tiene el mismo nombre que

otro autor, pero no es éste. Sin embargo un heterónimo se

diferencia claramente de éstos. Pessoa es una persona muy

particular, que desde su infancia había experimentado y

logrado una multiplicidad del yo. Él mismo no era tan sólo él,

sino que vivía de distintas maneras de acuerdo a quién era.

Podría atribuirse a esto una esquizofrenia o personalidad

múltiple. Cada nombre, cada personalidad, era una vida

completamente distinta, cada uno con su biografía, sus enfoques temáticos, y sus

formas de escritura particulares. Es de esta manera que Pessoa, deja de ser un yo

único, para ser una especie de recipiente de diferentes vidas, personas, y

personalidades. Y a aquel creador de heterónimos, para diferenciarlo de éstos y

reconocerlo como creador se le llama ortónimo.

Pessoa tiene curiosidad por sí mismo, su propio nombre no es su interés

principal. Su vida ha tenido siempre un horror a los pensamientos definidos. Por

eso sus escritos permanecieron siempre inacabados. Heterónimos ha creado

muchos, unos 77, aunque hay personas que afirman que en realidad fueron un

total de 127. Algunos fueron efímeros, algunos hombres y otras mujeres. Pero los

más característicos han sido Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos. A

través de los heterónimos Pessoa encauzó una profunda reflexión sobre la relación

entre verdad, existencia e identidad. 

Este último factor tiene una gran importancia en la famosa naturaleza misteriosa

del poeta: «Con una falta tal de gente con la que coexistir, como hay hoy,¿qué

puede un hombre de sensibilidad hacer, sino inventar sus amigos, o cuando

menos, sus compañeros de espíritu?”

Pessoa se preocupó de dotar a estos personajes, desde su nacimiento, de

todas las circunstancias que constituyen un personaje literario. La figura física de

cada uno de los heterónimos no coincide. Campos se impone con su estilo de

hombre vestido a la moda inglesa, con su monóculo, y detrás de él se esconde uno

de los mundos más complejos de la poesía europea del siglo XX. Cada uno de

ellos tiene una biografía esquemática, una fecha de nacimiento, una profesión, un

puesto en la sociedad, lo que no tenía el propio Pessoa. Incluso tienen sus propios

horóscopos que trazó Pessoa y que responden a la personalidad de cada uno y al

tipo de poesía que escriben. Son como seres vivos nacidos de su interior y que se

le impusieron.

4.1. Alberto Caeiro

Caeiro nació en Lisboa, Portugal, en abril de 1889. Fue un campesino.

Residió gran parte de su vida en una quinta en Ribatejo, viviendo de una

renta modesta, allí conoció a Álvaro de Campos. Su educación se limita a la

instrucción primaria, lo cual concuerda con su naturalidad y simplicidad. Era rubio

de ojos azules, estatura media, un poco más bajo que Ricardo Reis. Falleció de

tuberculosis en 1915. Es conocido también como poeta-filósofo, aunque rechazaba

ese título y pregonaba una “no-filosofía”. Creía y afirmaba que los seres

simplemente son y nada más, irritado por la metafísica y los simbolismos de la

vida. Un hombre considerablemente humilde y seguro de sus ideas. Poseía un

lenguaje estético directo, concreto y simple, pero bastante complejo desde el punto

de vista reflexivo, y clara espontaneidad expresiva. Es un ser manifiestamente

apologista de la simplicidad, serenidad y nitidez de las cosas, dotado de una

naturaleza positivo-materialista y que rechaza doctrinas y filosofías. Un 8 de

marzo escribe de corrido más de 30 poemas conocidos como El guardador de rebaños. La obra de Caeiro representa una reconstrucción integral del paganismo

en su esencia absoluta .Se presenta como poeta de las sensaciones; su poesía se

asienta en la sustitución del pensamiento por la sensación. Es el poeta de la

naturaleza y la actitud antimística. Es el poeta del objetivismo absoluto, del sentido

íntimo de las cosas. Su ideario se resume en el verso: «Hay suficiente metafísica

en no pensar nada».

4.2. Ricardo Reis

Médico de profesión, monárquico —circunstancia que lo llevó a vivir

emigrado algunos años en Brasil—, educado en un colegio de jesuitas, recibió una

formación clásica y latinista y con principios conservadores. Domina la forma de los

poetas latinos y proclama la disciplina en la construcción poética. Ricardo Reis está

marcado por una inmensa serenidad en la aceptación de la relatividad de todas las

cosas. Es moreno, de estatura media, un poco más alto que Caeiro, camina algo

curvado y tiene apariencia de judío portugués. Es adepto del sensacionismo que

hereda del maestro Caeiro, pero al aproximarlo al neoclasicismo lo manifiesta en

un plano distinto. Busca su forma de expresión en los poetas latinos y afirma que

debe de haber, en el más pequeño poema de un poeta, cualquier cosa donde se

note que existió Homero. En el año 1917, publicó su célebre Ultimatum ,un escrito

nervioso, iconoclasta, irreverente, lleno de diatribas contra los principales escritores

europeos del momento. El Ultimatum niega en redondo la literatura de que Europa

se enorgullece. La cuestión es si se trata de una actitud de vanguardia, semejante

a la de tantos jóvenes poetas de aquel principio de siglo ensangrentado por la Gran

Guerra.

José Saramago, en El año de la muerte de Ricardo Reis  continúa, en una

perspectiva personal, el universo de este heterónimo. Saramago hace

reencontrarse a Fernando Pessoa, ya muerto, con su heterónimo, que sobrevive

a su creador.

4.3. Álvaro de Campos

Ingeniero, nacido en Tavira en 1890. Estudió en Escocia y se formó en

Glasgow en ingeniería naval. Homosexual de educación inglesa y origen

portugués, pero siempre con la sensación de ser un extranjero en cualquier parte

del mundo. Fue a Oriente y navegando por el Canal de Suez, escribió el poema

Opiário. Su desilusión lo llevó a regresar a Portugal, donde conoció al maestro

Caeiro. Se aleja del objetivismo de su maestro al aproximarse a movimientos

modernistas como el futurismo. Percibe las sensaciones distanciándose del objeto

y centrándose en el sujeto. Un subjetivismo que acabará por encaminarse en la

conciencia del absurdo, la experiencia del tedio, la desilusión, y la fatiga. Álvaro de

Campos experimentará la civilización y admirará la energía y la fuerza.  

Pessoa sostuvo siempre que sus heterónimos debían ser leídos como poetas

independientes de él, si bien íntimamente relacionados entre sí, puesto que tanto

Reis como Campos ¡y el mismo Pessoa! eran discípulos de Alberto Caeiro: Pessoa

no podía pretender que creyésemos en la realidad biológica, sino en la poética de

sus heterónimos, lo que, en cierto modo, equivalía a afirmar que él, en cuanto

autor, en cuanto demiurgo, o en cuanto médium, era el equivalente de, por lo

menos, cuatro poetas diferentes, tan autónomos y dueños de sus recursos que

eran capaces de influirse entre sí, polemizar en ocasiones y de evolucionar de

manera perfectamente coherente.

Pessoa sólo publicó en vida un libro, Mensaje (1934). Es un libro en clave de un

cierto hipernacionalismo portugués.

Otro heterónimo de Pessoa es el barón de Teive: pertenecía a la nobleza

portuguesa. Hijo único, tuvo una infancia solitaria, fue buen estudiante y estuvo

profundamente ligado a su madre, que falleció cuando el barón ya era un hombre.

Teive lleva una vida sin complicaciones, pero tiene dificultades para relacionarse

con los demás, y esa timidez le provoca igualmente contratiempos con las mujeres.

El barón, como todos los heterónimos de Pessoa, es célibe. Pero, para Teive, a

diferencia del resto, este asunto es un problema que lo amarga: "Las muchachas

que no seduje, lo han sido por otros". Teive abdica del amor como de un problema

insoluble. Antinostálgico, agnóstico, al barón de Teive le amputarán su pierna

izquierda poco antes de suicidarse el 11 de junio de 1920.  Esta mutilación de la

carne, realizada sin anestesia general, era todo un símbolo de su padecer interior.

5. PESSOA EN LA MÚSICA

El cantante brasileño Caetano Veloso compuso una canción llamada

"Língua" en la que existe un fragmento inspirado en un artículo de Fernando

llamado "Mi patria es la lengua portuguesa". El fragmento dice:

La lengua es mi Patria / Y no tengo patria, tengo matria / Yo quiero fratria

El compositor Tom Jobim transformó el poema El Tajo es más bello que el río que corre por mi aldea en música.

6. PESSOA Y EL CÓMIC•

En el cómic La Residencia de los Dioses de Astérix y Obélix hay un

esclavo de origen lusitano que recita poesía como homenaje a Pessoa.

Laura Pérez Vernetti, dibujante de cómics e ilustradora, que ha adaptado al

cómic relatos de Kafka y Maupassant, entre otros, ha publicado la novela

gráfica Pessoa & Cia.(Lucesde Gálibo, Gorbs Ed.). Vernetti, una de las

grandes del cómic, mezcla poesía y cómic para analizar las personalidades

de Pessoa.

7. PESSOA EN EL CINE

En dos películas se aborda la presencia fantasmal de Fernando Pessoa:

1. Wim Wenders. Alemania

En su Historia de Lisboa (road movie) de 1994, Wim Wenders, a medio

camino entre la ficción y el documental, cuenta la historia de un director de

cine que llama a su sonidista para que lo ayude a realizar un filme en la

capital de Portugal. Cuando el sonidista llega a la ciudad, el director ha

desaparecido dejando tan sólo secuencias inconexas. En cierta forma el

director desaparecido es como Pessoa: sólo quedan sus imágenes para com

probar su existencia. Decidido a continuar el trabajo del director, el sonidista

se dedica, a lo largo del filme, a registrar los sonidos de la ciudad. Al mismo

tiempo que va grabando el sonido, el protagonista asiste a un concierto de

Madredeus y a lo largo del filme también pueden escucharse fragmentos

de la poesía de Pessoa hasta que, en algún momento, aparece en un

tranvía un hombre de sombrero, con un pequeño bigote y de gafas redondas

que no es otro que el fantasma de Pessoa que deambula por la ciudad como

su emblema.

2. Alain Tanner. Suiza.

El cineasta suizo Alain Tanner, por su parte, realizó, en 1998, el filme

Réquiem. La película cuenta la historia de un escritor que acude a una cita en

Lisboa. Quien lo ha llamado es nada menos que el fantasma de Pessoa, que le

ha pedido encontrarse con él al mediodía. Convencido de que los fantasmas

solo aparecen a la medianoche, el protagonista se dedica a deambular por las

calles de Lisboa en busca del fantasma de Pessoa acudiendo a los diversos

cafés y lugares por los que vagaba el poeta. En su vagabundeo, y mientras

llega la medianoche, el escritor se encuentra con diversos amigos que ya han

muerto hace tiempo. A medio camino entre lo fantástico y lo real, el filme se

sitúa en esa frontera indefinible que separa a los vivos de los muertos.