Sebastián Colmenero Fernández

Sebastián Colmenero Fernández

TEMA 3.2: SEMIÓTICA DE LA FOTOGRAFÍA

Dos aproximaciones semióticas

� Ingenua: la fotografía como reproducción fidedigna de la realidad visual situada ante

la cámara (la denotación fotográfica: la fotografía como

ÍNDICE –existencial, autentificador, certificador).

servicio del realismo visual, de la e

“objetividad” fotográfica).

� Desmitificadora: la fotografía como transfiguración visual de la realidad perceptiva por

obra del punto de vista, de

las codificaciones de la imagen (la connotación fotográfica: la fotografía como

SÍMBOLO). Esa técnica “inhumana” es precisamente la coartada que permite a la

fotografía escamotear mejor los valor

connotaciones de toda fotografía). Esa es, en definitiva, la “paradoja” fotográfica de la

que habla Barthes (ver el texto obligatorio “El mensaje fotográfico”).

Ingenua: la fotografía reduce sólo, pero no transform

Desmitificadora: la fotografía claro que transforma y altera la realidad fotografiada, además

de reducir sus propiedades. La fotografía tiene un potencial TRANSFIGURADOR.

Dos aproximaciones semióticas

LIMITACIONES O ALTERACIONES ANTIRREALISTAS DE LA FOTOGRAFÍA

� Abolición de la 3ª dimensión (la profundidad)

� Delimitación transversal del espacio por el encuadre: el marco de la representación

� Abolición del movimiento

� Estructura granular, discontinua y no uniforme de la trama (fotografía analógica), o

bien cuadrícula que secciona y parcela la imagen con independencia de lo que ésta

represente (fotografía digital)

� Abolición o alteración del matiz, la luminosidad, el contraste

� Alteración de la escala de representación

� Abolición de los estímulos sensoriales no ópticos asociados a la percepción visual

Valores simbólicos, convencionales, atribuidos a distintos efectos fotográficos: el movido o

como expresión del dinamismo, el grano grueso que indica la onírico, el virado al sepia que

connota antigüedad…

TEMA 3.2: SEMIÓTICA DE LA FOTOGRAFÍA – III

Dos aproximaciones semióticas a la fotografía

: la fotografía como reproducción fidedigna de la realidad visual situada ante

la cámara (la denotación fotográfica: la fotografía como ICONO –la semejanza

existencial, autentificador, certificador). La fotografía es una técnica al

servicio del realismo visual, de la e-videncia del mundo (la “denotación” o la

“objetividad” fotográfica).

: la fotografía como transfiguración visual de la realidad perceptiva por

obra del punto de vista, de la intención del autor, del propio proceso de “lectura”, de

las codificaciones de la imagen (la connotación fotográfica: la fotografía como

). Esa técnica “inhumana” es precisamente la coartada que permite a la

fotografía escamotear mejor los valores, la ideología que habitan en ella (las

connotaciones de toda fotografía). Esa es, en definitiva, la “paradoja” fotográfica de la

que habla Barthes (ver el texto obligatorio “El mensaje fotográfico”).

: la fotografía reduce sólo, pero no transforma las propiedades de la realidad.

: la fotografía claro que transforma y altera la realidad fotografiada, además

de reducir sus propiedades. La fotografía tiene un potencial TRANSFIGURADOR.

Dos aproximaciones semióticas a la fotografía: la aproximación desmitificadora

LIMITACIONES O ALTERACIONES ANTIRREALISTAS DE LA FOTOGRAFÍA

Abolición de la 3ª dimensión (la profundidad)

Delimitación transversal del espacio por el encuadre: el marco de la representación

Abolición del movimiento

granular, discontinua y no uniforme de la trama (fotografía analógica), o

bien cuadrícula que secciona y parcela la imagen con independencia de lo que ésta

represente (fotografía digital)

Abolición o alteración del matiz, la luminosidad, el contraste

eración de la escala de representación

Abolición de los estímulos sensoriales no ópticos asociados a la percepción visual

Valores simbólicos, convencionales, atribuidos a distintos efectos fotográficos: el movido o

como expresión del dinamismo, el grano grueso que indica la onírico, el virado al sepia que

@090sebas

@090sebas

: la fotografía como reproducción fidedigna de la realidad visual situada ante

la semejanza-y como

La fotografía es una técnica al

videncia del mundo (la “denotación” o la

: la fotografía como transfiguración visual de la realidad perceptiva por

la intención del autor, del propio proceso de “lectura”, de

las codificaciones de la imagen (la connotación fotográfica: la fotografía como

). Esa técnica “inhumana” es precisamente la coartada que permite a la

es, la ideología que habitan en ella (las

connotaciones de toda fotografía). Esa es, en definitiva, la “paradoja” fotográfica de la

a las propiedades de la realidad.

: la fotografía claro que transforma y altera la realidad fotografiada, además

de reducir sus propiedades. La fotografía tiene un potencial TRANSFIGURADOR.

proximación desmitificadora

Delimitación transversal del espacio por el encuadre: el marco de la representación

granular, discontinua y no uniforme de la trama (fotografía analógica), o

bien cuadrícula que secciona y parcela la imagen con independencia de lo que ésta

Abolición de los estímulos sensoriales no ópticos asociados a la percepción visual

Valores simbólicos, convencionales, atribuidos a distintos efectos fotográficos: el movido o flou

como expresión del dinamismo, el grano grueso que indica la onírico, el virado al sepia que

Sebastián Colmenero Fernández

Sebastián Colmenero Fernández

TRUCAJE

FOTOGENIA

SINTAXIS

� La sintaxis en fotografía se refiere a una serie de fotos que se

muestran por ejemplo una sucesión de acciones relacionadas, o cuentan una pequeña

historia.

� No era muy común en la prensa en papel (periódicos), aunque sí en algunos

fotorreportajes de la prensa rosa.

� Las ediciones digitales de los

CONCLUSIÓN

� La fotografía como representación icónica altamente convencional

de la representación por semejanza (icono), se manifiesta el efecto de autentificación

(índice) y sobre ellos dos se leen valores plenamente culturales (símbolo).

� La fotografía como operación de activa descodificación cultural.

LA FOTOGRAFÍA, ENTRE EL DOCUMENTO Y EL ARTE.

POSE

ESTETICISMO

La sintaxis en fotografía se refiere a una serie de fotos que se relacionan entre sí y

muestran por ejemplo una sucesión de acciones relacionadas, o cuentan una pequeña

No era muy común en la prensa en papel (periódicos), aunque sí en algunos

fotorreportajes de la prensa rosa.

Las ediciones digitales de los periódicos han vuelto a darle valor con las

representación icónica altamente convencional: por encima y antes

de la representación por semejanza (icono), se manifiesta el efecto de autentificación

re ellos dos se leen valores plenamente culturales (símbolo).

operación de activa descodificación cultural.

LA FOTOGRAFÍA, ENTRE EL DOCUMENTO Y EL ARTE.

@090sebas

@090sebas

OBJETOS

relacionan entre sí y

muestran por ejemplo una sucesión de acciones relacionadas, o cuentan una pequeña

No era muy común en la prensa en papel (periódicos), aunque sí en algunos

periódicos han vuelto a darle valor con las fotogalerías.

: por encima y antes

de la representación por semejanza (icono), se manifiesta el efecto de autentificación

re ellos dos se leen valores plenamente culturales (símbolo).

Sebastián Colmenero Fernández

Sebastián Colmenero Fernández

Resistencias “intelectuales” a

menor” a “arte reproducible”, o en el peor de los casos a mero registro automático que

duplica innecesariamente la realidad. Y sin embargo desde su mismo nacimiento se cayó en la

cuenta de sus posibilidades artísticas, creativas. Y además, en sus mismos orígenes, y a falta de

otros criterios en que fundarse, se adoptaron los patrones estéticos y la terminología

procedentes de la pintura académica: encuadre, composición, iluminación, pose. Los

fotógrafos salieron de las filas de los grabadores, de los pintores retratistas, de los dibujantes y

de los periodistas. El punto crítico se produjo hacia 1890, fecha en que comenzaron a

comercializarse fotos de obras artísticas (Baudelaire

FOTO-DOCUMENTO

� El documento: No hay intervención del fotógrafo sobre la realidad retratada, ni

tratamiento posterior de la imagen: idealmente las cosas suceden y alguien que

pasaba por allí las capta con su cámara. Esas cosas habrían sucedido de la misma

manera de no haber estado presente allí el fotógrafo.

� El arte: Hay una voluntad de estilo cercana a la pictórica, que incluye una planificación,

una puesta en escena fotográfica y/o un tratamiento posterior de la imagen, con fines

de embellecimiento* (la fotogr

publicitaria).* Embellecimiento o deformación, en cualquier caso alteración de la

realidad

LIMITES BORROSOS

� “Fotografiar es conceder importancia(Susan Sontag): el fotoperiodismo no puede evitar la pose, la representación cuasi teatral, la búsqueda de un efecto.

�Y al revés, la foto artística sigue funcionando como prueba, como evidencia visual: ocurrió realmente ante la cámara, aunque fuera inducido por el fotógrafo

LA DIFERENCIA, A MENUDO, TIENE MÁS QUE VER MÁS CON UNA CUESTIÓN FOTO. UNA MISMA FOTO PUEDE APARECER EN UN PERIÓDICO, EXPUESTA EN UN MUSEO, EN UNA VALLA PUBLICITARIA... MÁS ALLÁ DE LA VOLUNTAD DEL FOTÓGRAFO, DEL TEMA ELEGIDO, DE LAS MANIPULACIONES A LAS QUE ES SOMETIDA LA FOTO, ES EL DESTINO DE ÉSTA Y LA FUNCIÓN QUE DESEMPEÑA EN ESE “MARCO

No sólo hay acontecimientos que el fotógrafo retra

posición del fotógrafo es, idealmente, la de quien no interviene (al menos en la fotografía de

guerra, de desastres, en las

una forma de participar, supone cuando menos ALENTAR el acto fotografiado, su continuación.

Es valorar informativa, simbólica, estéticamente el hecho observado, otorgándole una especie

de sanción, un tácito asentimiento del statu quo que lo ha promovido o consentido.

USOS Y EFECTOS DE LA FOTOGRAFÍA

� La imagen privada:

� El narcisismo generalizado del retrato

� La foto de viajes: la certificación del viaje y el apoyo visual al relato.

� La memoria de unas vidas en fechas señaladas: el álbum familiar (analógico o digital).

Resistencias “intelectuales” a considerar la fotografía como un arte, reducida a menudo a “arte

menor” a “arte reproducible”, o en el peor de los casos a mero registro automático que

duplica innecesariamente la realidad. Y sin embargo desde su mismo nacimiento se cayó en la

s posibilidades artísticas, creativas. Y además, en sus mismos orígenes, y a falta de

otros criterios en que fundarse, se adoptaron los patrones estéticos y la terminología

procedentes de la pintura académica: encuadre, composición, iluminación, pose. Los

fotógrafos salieron de las filas de los grabadores, de los pintores retratistas, de los dibujantes y

de los periodistas. El punto crítico se produjo hacia 1890, fecha en que comenzaron a

comercializarse fotos de obras artísticas (Baudelaire-Benjamin).

: No hay intervención del fotógrafo sobre la realidad retratada, ni

tratamiento posterior de la imagen: idealmente las cosas suceden y alguien que

pasaba por allí las capta con su cámara. Esas cosas habrían sucedido de la misma

a de no haber estado presente allí el fotógrafo.

: Hay una voluntad de estilo cercana a la pictórica, que incluye una planificación,

una puesta en escena fotográfica y/o un tratamiento posterior de la imagen, con fines

de embellecimiento* (la fotografía artística) o de persuasión (la fotografía

publicitaria).* Embellecimiento o deformación, en cualquier caso alteración de la

LIMITES BORROSOS

Fotografiar es conceder importancia”(Susan Sontag): el fotoperiodismo no puede evitar la pose, la representación cuasi teatral, la búsqueda de un efecto.Y al revés, la foto artística sigue funcionando como prueba, como evidencia visual: “eso ocurrió realmente ante la cámara, aunque fuera inducido por el fotógrafo”.

LA DIFERENCIA, A MENUDO, TIENE MÁS QUE VER MÁS CON UNA CUESTIÓN “INSTITUCIONAL”: QUÉ INSTANCIA ACOGE Y EXHIBE LA FOTO. UNA MISMA FOTO PUEDE APARECER EN UN PERIÓDICO, EXPUESTA EN UN MUSEO, EN UNA VALLA PUBLICITARIA... MÁS ALLÁ DE LA VOLUNTAD DEL FOTÓGRAFO, DEL TEMA ELEGIDO, DE LAS MANIPULACIONES A LAS QUE ES SOMETIDA LA FOTO, ES EL DESTINO DE ÉSTA Y LA FUNCIÓN QUE DESEMPEÑA EN ESE MARCO” LO QUE DETERMINA SU INTERPRETACIÓN

No sólo hay acontecimientos que el fotógrafo retrata: fotografiar es ya un acontecimiento. La

posición del fotógrafo es, idealmente, la de quien no interviene (al menos en la fotografía de

guerra, de desastres, en las Great News). Pero eso es en buena medida falso: fotografiar es

supone cuando menos ALENTAR el acto fotografiado, su continuación.

Es valorar informativa, simbólica, estéticamente el hecho observado, otorgándole una especie

de sanción, un tácito asentimiento del statu quo que lo ha promovido o consentido.

S DE LA FOTOGRAFÍA

El narcisismo generalizado del retrato

La foto de viajes: la certificación del viaje y el apoyo visual al relato.

La memoria de unas vidas en fechas señaladas: el álbum familiar (analógico o digital).

@090sebas

@090sebas

considerar la fotografía como un arte, reducida a menudo a “arte

menor” a “arte reproducible”, o en el peor de los casos a mero registro automático que

duplica innecesariamente la realidad. Y sin embargo desde su mismo nacimiento se cayó en la

s posibilidades artísticas, creativas. Y además, en sus mismos orígenes, y a falta de

otros criterios en que fundarse, se adoptaron los patrones estéticos y la terminología

procedentes de la pintura académica: encuadre, composición, iluminación, pose. Los

fotógrafos salieron de las filas de los grabadores, de los pintores retratistas, de los dibujantes y

de los periodistas. El punto crítico se produjo hacia 1890, fecha en que comenzaron a

: No hay intervención del fotógrafo sobre la realidad retratada, ni

tratamiento posterior de la imagen: idealmente las cosas suceden y alguien que

pasaba por allí las capta con su cámara. Esas cosas habrían sucedido de la misma

: Hay una voluntad de estilo cercana a la pictórica, que incluye una planificación,

una puesta en escena fotográfica y/o un tratamiento posterior de la imagen, con fines

afía artística) o de persuasión (la fotografía

publicitaria).* Embellecimiento o deformación, en cualquier caso alteración de la

ta: fotografiar es ya un acontecimiento. La

posición del fotógrafo es, idealmente, la de quien no interviene (al menos en la fotografía de

). Pero eso es en buena medida falso: fotografiar es

supone cuando menos ALENTAR el acto fotografiado, su continuación.

Es valorar informativa, simbólica, estéticamente el hecho observado, otorgándole una especie

de sanción, un tácito asentimiento del statu quo que lo ha promovido o consentido.

La memoria de unas vidas en fechas señaladas: el álbum familiar (analógico o digital).

Sebastián Colmenero Fernández

Sebastián Colmenero Fernández

� El uso privado de la imagen pública

El fetichismo voyeurista y la posesión simbólica.

� El coleccionismo de vistas del sedentario (paisajes)

� El coleccionismo de personas del

EL CARISMA SEGÚN MAX WEBER

“Debe entenderse por carisma la cualidad,

por cuya virtud se la considera en posesión de fuerzas sobrenaturales o sobrehumanas

lo menos específicamente extracotidianas y no asequibles a cualquier otro

de Dios, o como ejemplar y, en consecuencia, como jefe, caudillo, guía o líder”

1) Legitimidad tradicional (patriarcal, patrimonial, debida a Dios, a la sangre, ligada al pasado,

inercial).

2) Legitimidad racional-legal

3) Legitimidad carismática

mediante el acceso a una función o investir en una institución; bien carisma revolucionario y

creativo, arrebatador, que se opone a todas las rutinas institucionales, las de la tradición y las

de carácter legal-racional).

LA CUESTIÓN ES:

� ¿Es el carisma una propiedad intrínseca de la persona, que la cámara reproduciría tal

cual?

� ¿Es el carisma una construcción de la propia imagen, bien gestionada, con

independencia de las aptitudes de la persona?

� Parece razonable pensar en un término medio, en cualquier caso en un mundo

hiperpantallizado la imagen es, en la mayoría de las ocasiones, la responsable de

construir, mantener y en su caso

El uso privado de la imagen pública

El fetichismo voyeurista y la posesión simbólica.

El coleccionismo de vistas del sedentario (paisajes)

El coleccionismo de personas del fan (retratos)

EL CARISMA SEGÚN MAX WEBER

“Debe entenderse por carisma la cualidad, que pasa por extraordinaria, de una personalidad

por cuya virtud se la considera en posesión de fuerzas sobrenaturales o sobrehumanas

lo menos específicamente extracotidianas y no asequibles a cualquier otro-

y, en consecuencia, como jefe, caudillo, guía o líder”

(patriarcal, patrimonial, debida a Dios, a la sangre, ligada al pasado,

(democrática o burocrática).

(bien carisma institucional, que se puede heredar, transmitir

mediante el acceso a una función o investir en una institución; bien carisma revolucionario y

creativo, arrebatador, que se opone a todas las rutinas institucionales, las de la tradición y las

¿Es el carisma una propiedad intrínseca de la persona, que la cámara reproduciría tal

¿Es el carisma una construcción de la propia imagen, bien gestionada, con

encia de las aptitudes de la persona?

Parece razonable pensar en un término medio, en cualquier caso en un mundo

hiperpantallizado la imagen es, en la mayoría de las ocasiones, la responsable de

y en su caso derruir el carisma de los personajes públicos

@090sebas

@090sebas

que pasa por extraordinaria, de una personalidad

por cuya virtud se la considera en posesión de fuerzas sobrenaturales o sobrehumanas –o por

o como enviados

y, en consecuencia, como jefe, caudillo, guía o líder”

(patriarcal, patrimonial, debida a Dios, a la sangre, ligada al pasado,

ien carisma institucional, que se puede heredar, transmitir

mediante el acceso a una función o investir en una institución; bien carisma revolucionario y

creativo, arrebatador, que se opone a todas las rutinas institucionales, las de la tradición y las

¿Es el carisma una propiedad intrínseca de la persona, que la cámara reproduciría tal

¿Es el carisma una construcción de la propia imagen, bien gestionada, con

Parece razonable pensar en un término medio, en cualquier caso en un mundo

hiperpantallizado la imagen es, en la mayoría de las ocasiones, la responsable de

rsonajes públicos

Sebastián Colmenero Fernández

Sebastián Colmenero Fernández

@090sebas

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